时间:2023-03-30 11:43:02
引言:寻求写作上的突破?我们特意为您精选了12篇舞蹈欣赏论文范文,希望这些范文能够成为您写作时的参考,帮助您的文章更加丰富和深入。
我知道伤心不能改变什么!但我就是在伤心了,从你我分手的那一秒我就哭了,也一直哭到现在,一直伤心到此时此刻。我们经过的风风雨雨,一年来相思的折磨和道路的阻滞,令我们都处于痛苦里,都看不到阳光射在我们眼里。我一直躲在房门的角落哭泣,好想紧紧抱着你,好想见到你,你现在过得好吗?你还好吗?希望你不会这么傻也像我这样还在伤心着,你是否还孤身一人,希望你找到比我更好的当你的女朋友。从分手那天到现在我一直在伤心难过,还在想着你,只有和你的回忆给我依靠,你的身影无所不在,无心无魂地想着你,为什么人总要等到失去才珍惜?你是否还孤身一人,我好想能够再次与你在一起,我来不及告诉你,要与你永远不分离。从分手的那一秒,我把门关上,没理任何人和事,一个人坐在房间的最暗角落里哭泣。泪融了,眼泪还在流,不知会流到什么时候,还爱你,热恋伤痕把我的心弄痛了!
很希望我还有机会叫你一声“老公”,我在等什么?夜深人静的时候,我特别难过,没有你在我身边陪我,都已经失去了你,失去了所有。听着你喜欢听的歌,我还是用伤心的眼泪告诉了自己,不能失去你,不能没有你。你喜欢的旋律让我更加想念你,想起和你一起做过的事情,和你一起去过的地方,这一秒我哭了再哭了。和你一起痛过、苦过、哭过换来的竟然是再见,伤心难过,失去第一次爱的人竟然是这样的感觉。当我失去你的那一秒,我几乎崩溃掉,你没有发现我的眼泪,你竟然没有什么伤心的表情。你的好,你的坏,在我的心里是改变不了,我会继续爱你,我不想失去你,我不要没有你。
伤心又怎样,你又不会回到我身边,难过又怎样,你又不会知道,你连同情都没有!流泪又如何,你还不是一样离开我,不再回来!
关键词:舞蹈艺术;舞蹈语汇;审美价值
一、招生计划
2016年招生计划为:音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人,音乐表演40人),具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后,向社会公布。
二、报考条件
符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。
三、报名办法
1、报名时间:江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名),具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。
2、报名时请提供下列材料:本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。
3、缴纳专业报名考试费。
四、考试地点及时间
省份
考 点
地址
咨询电话
考试时间
江苏
南京师范大学
南京市宁海路122号
02583598977
2月1日
山东
山东淄博市招生考试办公室
考试地点见准考证
05332793622
2月20日
说明:考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试,不允许跨省参加考试,同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。
五、考试科目及分值
主项(65分,主项为声乐的考生,副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生,副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。
注意:①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生,伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理,食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐,考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题,一律由考生本人负责。
六、分数查询
根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线,考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线,专业合格证不再寄发,网址:chnu.edu.cn键入考生号即可。
七、学费标准
2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年,音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准,供参考,如有变动,按调整后的标准执行。
八、录取原则
德、智、体全面考核,择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线,专业考试获得省统考及校考合格的情况下,由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿,按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。
九、复查
新生入学后,我校根据招生政策和录取标准进行复查,凡不符合录取条件或有舞弊行为者,取消入学资格。
联系方式
地址:安徽省淮北市东山路100号(相山校区)
邮编:235000 电话:0561-3803276
网址:chnu.edu.cn/
淮北师范大学音乐学院
音乐学院始建于1994年,拥有音乐学硕士授权点一个,设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业,2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座,现代化音乐厅一个,中西乐器齐备,并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元),拥有数码钢琴67架(价值90多万元),舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等,设施齐全,教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程,《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程,《音乐学》学科为校级重点建设学科。
学院师资队伍结构合理,现有教职工38人,其中专任教师34人,教授3人,兼职教授4人,副教授12人,讲师20人,硕士14人,博士2人,省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。
二十年来,音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来,音乐学院教师发表学术论文70多篇,其中,重点20篇,15篇;出版学术专著5部,编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项,省级以上科研、教研项目7项,校级科研项目15项。
在办学过程中,音乐学院加强教学管理,加大教学改革力度,理论密切联系实际,强化实践环节,注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动,聘请国内知名专家学者举办学术讲座,定期举办教师、学生专场音乐会,鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来,学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。
近几年,毕业生一次性就业率均在95%以上,就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。
音乐与舞蹈学类
音乐学(师范)
培养目标:培养具有一定的马列主义基本理论素养,基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者,并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。
主要课程:基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。
本专业学制四年,毕业后授予艺术学学士学位。
音乐表演
培养目标:培养具有一定的马列主义基本理论素养,并具备突出音乐表演方面的能力,能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
主要课程:基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。
本专业学制四年,毕业后授予艺术学学士学位。
舞蹈学
2“以生为本”高职学前教育专业舞蹈教学模式
2.1高职学前教育专业舞蹈教学的内容设计
高职学前教育专业舞蹈教学本身缺乏统一的教材以及成型的教学方法,在这样的背景下,形成专业舞蹈教学的内容体系就更需要结合各个学校、各个地区的特点以及学生对于舞蹈教学的认知和需求。从调查问卷的结果来看,可以将教学内容设计细化为如下几点:从课程学时进度的设定上来看,大部分学生认为每周2课时,一学期12课时的教学时间不足,然而从每次教学2课时共一个半小时的总体时间来看,是能够合理安排教学的各项具体内容的。目前,高职学前教育专业舞蹈教学每次课分为热身运动、舞蹈理论教学、舞蹈时间教学、自习教学等,从单次学时来看是完全充分的,内容也是较为丰富的。然而,从周课次的角度来看,多数学生认为12周的时间略少,难以使得自身学到的技能、技巧在实践中得以体现。可以按照学校的学期计划,将12周的教学时间提升到18周左右,在后期学校教学活动结束之后,安排集中的培训、实习等,这样效果更佳。在课时这一方面,学生认为在高职学前教育专业舞蹈教学中可以模拟幼儿园教学的课时时间,目前课程的长度在一个半小时左右,对于学生的学习是比较合适的,然而与之后的工作可能难以对接,可以考虑将课时分为45分钟+45分钟的时段,辅以教学内容的整合,形成2次幼儿园教学课的教学模块。
2.2高职学前教育专业舞蹈教学的内容选定
高职学前教育专业舞蹈教学内容需要根据学生的需求进行选定,这是一个查缺补漏,提高学生整体水平的机会。目前,高职学前教育专业的学生普遍认为,教学过程中注重舞蹈技能学习的内容比较多,然而对于形体矫正、均衡营养、艺术欣赏、音乐美学等与舞蹈相关的周边内容数量比较少。因而,在教学内容中,可以在专业舞蹈教学中增添舞蹈欣赏教学、音乐欣赏教学、健美教学等理论知识,同时要将瑜伽、芭蕾、现代舞、民间舞等元素糅合在幼儿舞蹈教学中进行教授,使得学生在进行幼儿专业舞蹈教学的过程中能够提升自身对于舞蹈艺术欣赏的品位,同时能够将自身的教学水平进一步提高,有助于提升未来从事幼教工作的水平。
2.3高职学前教育专业舞蹈教学的组织实施
高职学前教育专业舞蹈教学在组织实施的过程中,需要充分考虑学生的性别、舞蹈功底等基础层面的能力。学前教育专业舞蹈的教学一定是循序渐进、不断推进的,在教学过程中切忌不断重复,不向前推进,以几支舞蹈的教学代替全部的专业舞蹈教学内容。对于不同基础的学生,需要进行有针对性的对待,实现分层教育和因材施教。对于男性学生,要选择颇有男性气概的拳类、操类进行教授,而对于女性学生,则要选择一般性质的,较为温柔的舞蹈进行教学;对于底子比较弱的学生,教师可以编成组进行单独的、多次的重复教学,提升其能力以及对于课程的信心。
2.4高职学前教育专业舞蹈教学的评价模式
在评价模式方面,专业舞蹈教学要加强对于教学组织实施的契合程度,有效地实现教学分层基础上的评价分层。“以生为本”的教学方式重视的就是对于学生自身诉求的满足,从个人层面上获得的成功就是“以生为本”教学方式的成功,切不可搞“一刀切”的评价方式。在教学过程中,为了提升学生对于教学的兴趣和自信心,教师需要不断地向学生进行积极、正面的评价,同时,在重视技能、技巧提升的同时,也要注重学生在舞蹈理论、舞蹈欣赏方面能力的提升,方能够形成科学的、激励高校的有效教育评价模式。
毕业论文 摘 要
关键词:舞蹈;音乐;舞蹈欣赏;音乐欣赏;关系
ABSTRACT
Since the new syllabus has been put forward, various kinds of teaching methods and teaching modles in the music class have been weeded through the old to bring forth the new. Compared with the former teaching model which merely focuced on the music knowledge, a new teaching idea of "resources integrating and courses integrating" has been formed under the inspiration of the new syllabus, I realize that the dancing appreciation and music appreciation are unseparated parts in the education of the art appreciation, although they belong to different categories. And in the due occation, as the important means of the education of art appreciation, they can be integrated together. It is complemented to each other that the dancing appreciation can go with the teaching content of the music class. And also the music appreciation can help students to understand the art of dancing better. And hereby, I want to make a research about the coordination of adding the dancing appreciation into the music appreciation classes. Through the discussion of the meaning of the music appreciation, the thesis has posed the problems existed in the music classes and analysed the feasibility of integrating the education in the music classes in the middle and primary schools. Finally it has been expounded that the relationship between the dancing appreciation education and music appreciation education through a practical teaching course.
Key words: dance; music; dance appreciation; music appreciation; relations
人类的动作与语言一样,是表达人类思想的重要途径,它可以分为功能性动作和表现性动作。功能性动作是符合人体运动规律的最自然的人体动作;表现性动作则是揭示人的内心活动与内心情感状态的动势,动态。舞蹈动作把演员的内心活动和情感放大着重的表现出来,并通过合乎目的性和逻辑性的加工,构成了舞蹈艺术的物质基础。因此,演员表演时的内心活动在很大程度上决定着演员的动作效果。伴随着演员在表演时,一般都要经历想象,体验和再现的过程。伴随着这一过程,演员要逐步进入想象的空间和无意识的空间,下面逐一论述:
一、想象空间的构建
舞台上的艺术表演是一个虚拟的真实,虚拟的生活景象,不管演员用什么动作,实质大体一样。特别是舞蹈艺术,人们用具象的形体动作来表演,塑造和展示抽象的事物。演员在舞台表演时,为观众构建了一个想象的空间。这种特定的想象,“是在有知识经验和表象记忆的基础上,在头脑中创造出新的表象,它使人们有了丰富的感性知识,而这些正是审美经验的基础”。具体来说,譬如舞蹈要表现一棵树,观众如果在舞台上看到一棵真实的大树,那样未免有些拙劣。然而能用自己的形体动作跳出一棵树来,让观众去想象,去感受,则是舞蹈演员表演的高境界。想象发生在观众的感受中,但这是由于舞蹈表演而引起的,是那些模拟树的各种形态的舞蹈动作表演引起了观众的联想。
二、欣赏者与想象空间
舞台是一个提供想象创造想象的场所,从欣赏者的角度来说,想象同样举足轻重。虽然创作与表演规范了观众的想象,是一种定向想象,为其想象形成了一定的思维定势,但是它在本质上却存在着丰富的想象。因为,舞蹈欣赏就是表演和想象的心理过程。舞蹈不是一般的人体动态,而是一种饱含诗情,富于乐感的流动着的人体美。所以人们在欣赏舞蹈时,除了必不可少的视觉和听觉外,还会有也应当积极的展开丰富的想象。最完美的舞蹈欣赏,应当是欣赏者全部身心的总体投入,即以开放的心境全身心的投入舞蹈欣赏的全过程,进而达到欣赏主体与创作主体间产生情感的共鸣,共同奏出心灵震动的和弦。这种欣赏活动具有很强的模糊度和虚拟性。舞蹈演员所有的舞蹈动作都是为了给观众构建想象的空间,引导观众达到最终的欣赏目的。因为观众的想象,舞蹈动作才有了存在的价值。
三、演员构建的想象空间
那么对一个演员来说,其内心活动的一般情形是:他在表演一棵树时,应该是有一个丰富的想象的空间,并非真有一棵大树种在演员的心里,他是在想象有一棵树,树在风中,在雨中,在春天,在秋天,在生长,在摇动,满树的叶子抖动出生命的欢快。有了这样的想象,演员就会知道用这一舞蹈的动作是在表现什么。如果舞蹈演员内心里没有想象出那样一棵树,没有想象出那棵树的各种姿态,也就是说如果演员内心空间是空白的,那他即便拥有高超技巧和眩目的动作也会失去生命的新鲜活力,失去舞蹈这门独特艺术的特有魅力。诚然,技巧是重要的,没有技巧就是演员心里有了“那一棵树”,也不能完美的表现。可是技巧一旦失去了内心的想象,一个没有内心想象空间的演员,装进他心里的就会是许多没有生命力的东西。那同样是枯燥无味的。从这个意义上来看,表演者的内心想象和技能技巧在舞台表演的过程中同等重要。其实这里涉及到演员二度创作的问题:“演员在完成编导规定动作的同时,还要根据自己的认识,理解和去塑造形象, 使舞蹈形式与内容紧密结合。”而想象在演员的二度创作中,发挥着举足轻重的作用。
值得注意的是,舞者和观者对于同一想象空间存在着一致性或结合点,但是二者之间也毕竟会有差别,就各自的群体内部的各个个体也都具有着不是同的思维方式。由此来看,舞者的想象空间和观众的想象空间并不一定是完全吻合的。舞者的内心想象通过身体语言表达出来,而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料。从艺术欣赏的一般规律和舞蹈这种特殊的艺术形式来看,舞者表达内心世界的舞蹈动作,一定要符合观者欣赏的心理过程,能够调动观者的想象力,共同完成对人物形象的塑造。舞者如果失去了内心的想象空间,就失去了舞蹈的活力,舞者的肢体也将软弱无力。
四、无意识的空间
要以无角色的样子进入演员的艺术表演空间,就是舞台表演的无意识空间,这是演员最难进入的内心境界。演员在学习舞蹈的动作技巧时,都知道这些动作会用到什么地方。在演员的思想中表演是一种有目的性,有指向性的行为。舞蹈也是因为有了一定的意识才得以进行的。可是在生活中,情况却不总是这样。一个人在不慎滑倒时,他一定会下意识地用手去支撑他要滑倒的身体;行走时,会不自觉地摆动双臂;高兴时会手足舞蹈等等,这些都是无意识的表现。
舞蹈本身的出现就是这种无意识的情绪产生后被艺术家捕捉并经过合乎目的性的加工提炼上升到艺术表现的。但是如果说演员在舞台上跳舞时,内心里什么也没有,这是不可能的,也是说不过去的。演员的内心里有“我”对“我”要表现的这段舞蹈情绪的理性认识,演员的每一个舞蹈动作都是事先练好的,并且是反复多次排练定性的。
这样看来,演员的舞台表演就和内心的无意识境界产生了矛盾:每一次的演出演员不过是在重复这些舞蹈动作,演员几乎没有无意识的内心空间。那么是不是存在这样的内心空间?这个空间对艺术有什么作用呢?要探究这个问题,我们就要首先了解舞蹈演员塑造形象的三个层次,即“形象的积累——形象的感受——形象的创造”,舞蹈演员在台下对每一个动作的训练,是在完成形象的积累,这是最基本的要求,是舞蹈存在的物质载体。演员反复的练习动作,达到熟能生巧,渐渐从对动作的亲身实践中感受舞蹈编导的创作意图,这是第二层次;最后,当演员圆满的完成前两个层次的积累后,在舞台表演实践中就会忘却自我,完全融入到所塑造的角色之中,抛弃了内心一切与之无关的事象,进入“无我”之境。这样一来,演员反复练习的动作就转化为他所塑造角色的无意识的动作,让观众感觉到演员的动作就是他所塑造角色内心的自然表露,于是舞蹈者就进入了内心的“无意识空间”。
舞蹈演员在表演时,由于平日有了反复练习的基础,形成了一种符合人的生命惯性的习惯性。这种惯性会激起舞者的内心经验,再加之舞蹈演员个人的想象,就会将这种富有演员个性转变的体验再现给观众。而这一心理过程,经过不断的重复,就成了“无意识”的空间。而这种无意识,“是我们心灵与形体中的意志,情感,理智在生活中不断的重复,转变成动作习惯的结果。”
作为一名舞者,我深深的知道舞者的内心是丰富多彩,自由奔放的。舞者应该拥有绚丽的想象,挣脱枷锁的勇气和忘我的生命表现力。在舞蹈艺术的浩瀚海洋里,只有充满智慧,对生命饱含热情的人,才能成为这个缤纷时代的弄潮儿。
人类的动作与语言一样,是表达人类思想的重要途径,它可以分为功能性动作和表现性动作。功能性动作是符合人体运动规律的最自然的人体动作;表现性动作则是揭示人的内心活动与内心情感状态的动势,动态。舞蹈动作把演员的内心活动和情感放大着重的表现出来,并通过合乎目的性和逻辑性的加工,构成了舞蹈艺术的物质基础。因此,演员表演时的内心活动在很大程度上决定着演员的动作效果。伴随着演员在表演时,一般都要经历想象,体验和再现的过程。伴随着这一过程,演员要逐步进入想象的空间和无意识的空间,下面逐一论述:
一、想象空间的构建
舞台上的艺术表演是一个虚拟的真实,虚拟的生活景象,不管演员用什么动作,实质大体一样。特别是舞蹈艺术,人们用具象的形体动作来表演,塑造和展示抽象的事物。演员在舞台表演时,为观众构建了一个想象的空间。这种特定的想象,“是在有知识经验和表象记忆的基础上,在头脑中创造出新的表象,它使人们有了丰富的感性知识,而这些正是审美经验的基础”。具体来说,譬如舞蹈要表现一棵树,观众如果在舞台上看到一棵真实的大树,那样未免有些拙劣。然而能用自己的形体动作跳出一棵树来,让观众去想象,去感受,则是舞蹈演员表演的高境界。想象发生在观众的感受中,但这是由于舞蹈表演而引起的,是那些模拟树的各种形态的舞蹈动作表演引起了观众的联想。
二、欣赏者与想象空间
舞台是一个提供想象创造想象的场所,从欣赏者的角度来说,想象同样举足轻重。虽然创作与表演规范了观众的想象,是一种定向想象,为其想象形成了一定的思维定势,但是它在本质上却存在着丰富的想象。因为,舞蹈欣赏就是表演和想象的心理过程。舞蹈不是一般的人体动态,而是一种饱含诗情,富于乐感的流动着的人体美。所以人们在欣赏舞蹈时,除了必不可少的视觉和听觉外,还会有也应当积极的展开丰富的想象。最完美的舞蹈欣赏,应当是欣赏者全部身心的总体投入,即以开放的心境全身心的投入舞蹈欣赏的全过程,进而达到欣赏主体与创作主体间产生情感的共鸣,共同奏出心灵震动的和弦。这种欣赏活动具有很强的模糊度和虚拟性。舞蹈演员所有的舞蹈动作都是为了给观众构建想象的空间,引导观众达到最终的欣赏目的。因为观众的想象,舞蹈动作才有了存在的价值。
三、演员构建的想象空间
那么对一个演员来说,其内心活动的一般情形是:他在表演一棵树时,应该是有一个丰富的想象的空间,并非真有一棵大树种在演员的心里,他是在想象有一棵树,树在风中,在雨中,在春天,在秋天,在生长,在摇动,满树的叶子抖动出生命的欢快。有了这样的想象,演员就会知道用这一舞蹈的动作是在表现什么。如果舞蹈演员内心里没有想象出那样一棵树,没有想象出那棵树的各种姿态,也就是说如果演员内心空间是空白的,那他即便拥有高超技巧和眩目的动作也会失去生命的新鲜活力,失去舞蹈这门独特艺术的特有魅力。诚然,技巧是重要的,没有技巧就是演员心里有了“那一棵树”,也不能完美的表现。可是技巧一旦失去了内心的想象,一个没有内心想象空间的演员,装进他心里的就会是许多没有生命力的东西。那同样是枯燥无味的。从这个意义上来看,表演者的内心想象和技能技巧在舞台表演的过程中同等重要。其实这里涉及到演员二度创作的问题:“演员在完成编导规定动作的同时,还要根据自己的认识,理解和去塑造形象,使舞蹈形式与内容紧密结合。”而想象在演员的二度创作中,发挥着举足轻重的作用。
值得注意的是,舞者和观者对于同一想象空间存在着一致性或结合点,但是二者之间也毕竟会有差别,就各自的群体内部的各个个体也都具有着不是同的思维方式。由此来看,舞者的想象空间和观众的想象空间并不一定是完全吻合的。舞者的内心想象通过身体语言表达出来,而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料。从艺术欣赏的一般规律和舞蹈这种特殊的艺术形式来看,舞者表达内心世界的舞蹈动作,一定要符合观者欣赏的心理过程,能够调动观者的想象力,共同完成对人物形象的塑造。舞者如果失去了内心的想象空间,就失去了舞蹈的活力,舞者的肢体也将软弱无力。
四、无意识的空间
要以无角色的样子进入演员的艺术表演空间,就是舞台表演的无意识空间,这是演员最难进入的内心境界。演员在学习舞蹈的动作技巧时,都知道这些动作会用到什么地方。在演员的思想中表演是一种有目的性,有指向性的行为。舞蹈也是因为有了一定的意识才得以进行的。可是在生活中,情况却不总是这样。一个人在不慎滑倒时,他一定会下意识地用手去支撑他要滑倒的身体;行走时,会不自觉地摆动双臂;高兴时会手足舞蹈等等,这些都是无意识的表现。
舞蹈本身的出现就是这种无意识的情绪产生后被艺术家捕捉并经过合乎目的性的加工提炼上升到艺术表现的。但是如果说演员在舞台上跳舞时,内心里什么也没有,这是不可能的,也是说不过去的。演员的内心里有“我”对“我”要表现的这段舞蹈情绪的理性认识,演员的每一个舞蹈动作都是事先练好的,并且是反复多次排练定性的。
这样看来,演员的舞台表演就和内心的无意识境界产生了矛盾:每一次的演出演员不过是在重复这些舞蹈动作,演员几乎没有无意识的内心空间。那么是不是存在这样的内心空间?这个空间对艺术有什么作用呢?要探究这个问题,我们就要首先了解舞蹈演员塑造形象的三个层次,即“形象的积累——形象的感受——形象的创造”,舞蹈演员在台下对每一个动作的训练,是在完成形象的积累,这是最基本的要求,是舞蹈存在的物质载体。演员反复的练习动作,达到熟能生巧,渐渐从对动作的亲身实践中感受舞蹈编导的创作意图,这是第二层次;最后,当演员圆满的完成前两个层次的积累后,在舞台表演实践中就会忘却自我,完全融入到所塑造的角色之中,抛弃了内心一切与之无关的事象,进入“无我”之境。这样一来,演员反复练习的动作就转化为他所塑造角色的无意识的动作,让观众感觉到演员的动作就是他所塑造角色内心的自然表露,于是舞蹈者就进入了内心的“无意识空间”。
舞蹈演员在表演时,由于平日有了反复练习的基础,形成了一种符合人的生命惯性的习惯性。这种惯性会激起舞者的内心经验,再加之舞蹈演员个人的想象,就会将这种富有演员个性转变的体验再现给观众。而这一心理过程,经过不断的重复,就成了“无意识”的空间。而这种无意识,“是我们心灵与形体中的意志,情感,理智在生活中不断的重复,转变成动作习惯的结果。”
作为一名舞者,我深深的知道舞者的内心是丰富多彩,自由奔放的。舞者应该拥有绚丽的想象,挣脱枷锁的勇气和忘我的生命表现力。在舞蹈艺术的浩瀚海洋里,只有充满智慧,对生命饱含热情的人,才能成为这个缤纷时代的弄潮儿。
大学生舞蹈教育是艺术教育的重要内容之一。分析我国高校大学生舞蹈教育存在的问题及原因,探讨大学生舞蹈教育改革的对策措施,对提高大学生综合素质,提升教育教学质量,具有重要的现实意义。
一、高校大学生舞蹈教育的现状分析
我国高等院校大学生舞蹈教育较其它艺术教育起步较晚。在对一些高等院校舞蹈教育的广泛调查中发现,各个大学实施舞蹈教育的标准和方法各不相同,造成这些现象的主要原因是由于各个大学的经济状况、舞蹈教室、舞蹈师资还不够完备。不过短短几年内,随着人们对高等院校艺术教育的重视,舞蹈教育不断发展,成为今天学校素质教育里一项重要内容。尽管各高校实施舞蹈教育的方法和标准各异,但都重视舞蹈教育所具有的娱乐功能和教育功用,充分发挥舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。
20世纪90年代以来,国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才,而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则,舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发,我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面。
(一)舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合
目前,普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点,艺术思维的形象性,可以完善并影响、促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象,与艺术思维的感性化、形象化有本质区别,但事实上,人的思维方式是复杂的,非线性的,具有复合性的特点。艺术思维具有感性形象的特点,当其与科学思维相结合时,两者的有机结合、互相作用,更能拓展人的思维空间,启发与弥补逻辑思维,有助于科学思维获得成功。所以,高等院校特别是农科类占主流的院校的艺术教育若忽视与科学技术研究活动相结合,就会与真正意义的素质教育脱节。
(二)舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节
舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上,更应注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力,还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力,即舞蹈教育的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科结合上,如与美学,哲学,心理学,社会学、建筑学的结合。举例来说,在实践课上要强调舞蹈知识普及。在上欣赏课时,当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后,应将课堂内容再延伸一步,启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来,从而丰富、完善艺术素质教育的内容。
(三)舞蹈教育未在艺术类教育体系中确立明晰的地位
目前,我国高等院校中开设的艺术课程大多以选修课为主,所开设的课程可分为三类:一类是以技能技巧为主的课程,如歌唱技巧、各种乐器的学习、舞蹈作品的选学等,此类选修课程的开课门数、规模因受各高校所具备的场地、经费、师资力量所限制而各不相同;另一类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的,如基本乐理和舞蹈基训等,此类选修课各高校一般都有;第三类是欣赏类的课程,不同学校开设此类选修课的内容各不相同,有古典音乐欣赏、有民族音乐欣赏、有西方音乐欣赏、有经曲音乐欣赏、有歌剧舞剧或剧目欣赏、还有单纯的专题音乐欣赏和舞蹈作品欣赏(高校有的不多)等。以上三类课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同,并没有统一完整的教学大纲和考核标准。
二、归因分析
普通高校舞蹈教育存在问题的原因是多方面的。从主观上来说是认识不足,在思想认识上对舞蹈素质教育重视程度不够,受传统观念限制,舞蹈教育的规模有待以充分的扩展,在思想认识上更注重艺术类以外的文化知识的教育,而轻视舞蹈教育在人的素质教育中的作用。从客观的角度讲,高等院校从事舞蹈艺术教育的师资力量不足,教师的比例在从事艺术素质教育的教师中比例很小,甚至有的学校艺术教育没有舞蹈教师。而且从事舞蹈教学的教师受过专业舞蹈训练的不是很多。另外单纯的受过舞蹈专业学习的教师知识结构单一,教师的非复合性也成为我们推进舞蹈教育的障碍。舞蹈教师由于受传统艺术教育的影响,自身素质的缺陷,教学方法的传统化、舞蹈专业化、教学体系的不完善加之教师在学校中的重视程度不够,直接影响对学生的培养。同时由于普通高校从事舞蹈艺术教育的教师少而且没有形成气候,学术交流普遍不足。
三、对高校大学生舞蹈教育改革的几点建议
普通高校艺术教育在引导大学生走进艺术殿堂的同时,更要注意大学生能力的培养。只有培养学生的想象力、创造力、艺术思维能力,才能在素质教育过程中开发科学的智慧为科学教育服务。针对当前我国普通高校艺术教育的状况,本人认为,舞蹈教育应进行以下几方面的进行改革。
实行“一主多辅”的课程体系显然将舞蹈艺术类课程列为各高校主干课程的想法并不现实。实际上舞蹈艺术类课程开设的种类越多,分科越细,越让学生无从选择。所以,应将众多舞蹈选修课科学地化整归一,加长课时,减少门类。无论开设什么类别的科目,应首先从素质教育的角度出发,其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程,即根据学生的身体条件和学习能力,以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础,通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主,其它课程为辅。同时要贯彻好艺术素质教育的目的,在辅舞蹈艺术类课程的设置上,开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程,以满足学生的不同需求。
注意实践性教育形式,在进行舞蹈艺术素质教育的过程中,除了课堂讲授的形式外,还应开展一些校园文化活动。例如,舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论等。在开展此类活动的过程中,除了要有一定的广度、深度外,还应针对不同艺术水准的学生组织活动。可以以艺术骨干分子作为“点”去带动普通学生,激发大学生对舞蹈艺术的兴趣与爱好,自发成立舞蹈团、艺术工作室等。扩大学生间的交流合作,在创作与实践的过程中学以致用,使理论在实践中得以深化进而达到通过艺术教育培养人才的目的。
总之,目前普通高校的舞蹈教育,需要重新确立培养目标,即由以技法教育为主转向艺术素质与科学素质综合发展教育。艺术素质综合发展,还需要把舞蹈艺术教育与科学教育有机地结合起来,实现二者之间的相互促进和良性互动,从而为培养出复合型的高素质人才起到交叉互补的作用。培养目标是人才成长的方向和标准,是一切教学活动的前提和指导。普通高校舞蹈教育在培养目标上的转向,将会影响到课程设置、教学设计、活动组织等舞蹈教学实践,将会对舞蹈艺术教育师资提出更多的要求,将把普通高校学生的艺术素质推进到一个更高的层次,最终全面提升大学生的综合素质。
参考文献:
[1]平心.舞蹈教育:一种重要的素质教育[j], 北京舞蹈学院学报, 1999:(3)qns中国舞蹈网
世界著名舞蹈教育家特德·肖思说过:“我认为真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。”舞蹈教育作为陶冶心灵的艺术,具有独特的素质教育功能。用舞蹈培养高品位的“文化”人,是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。
我作为一名高校舞蹈教育工作者,通过对舞蹈教学的实践发现,舞蹈教育与素质教育密切相关。舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。作为意识形态,舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求,既是供人欣赏和娱乐的艺术形式,也具有宣传教育的社会作用。
素质教育是以促进学生身心发展为目的,以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能,身体心理素质为宗旨的基础教育。如何通过舞蹈教育推动大学生素质教育,本文从以下四个方面加以阐述。
一、以舞蹈教育推动德育教育
我国著名舞蹈家吴晓邦曾经说过:“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质,鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”舞蹈表演教学,能够发展大学生对生活情感的客观体验,让他们能够掌握运用一定的舞蹈艺术形式表达情感。舞蹈创作教学能够激发大学生对美好事物的创造能力。
二、以舞蹈教育推动智育教育
在舞蹈教学中,大学生需要的不仅仅是自身专业技能的提高,更多的是对潜能的全方位开拓与挖掘。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情,它可以丰富学生的想象与观察力,舞者必须进行仔细观察,才能领悟到其韵律、风格、特点。舞蹈从体裁、主题、表现形式等都是丰富多彩的,学生在舞蹈的学习、排练、表演过程中都可以发展学生的观察能力、记忆力、思维想象力和对音乐舞蹈的感受力与表现力。
三、以舞蹈教育推动体育教育
美国著名舞蹈家沃尔特·特里说:“把舞蹈素材用于教育,去发展身体肌肉,调整肌肉,保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏。用于治疗,可以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。舞蹈在这一方面便是一种锻炼了。”
首先,舞蹈教学训练可以有助于学生保持良好的体形和姿态,促进学生的健康发育。其次,舞蹈教学训练可以增强学生的体质。有效地提高学生的身体素质。再次,舞蹈教学与训练还可以提高学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性。舞蹈教育之所以是有显而易见的体育教育功能,是因为它不仅可以强健学生体魄、陶冶学生情操、促进学生身心和谐发展m而且在增强爱国主义、集体主义观念,培养坚韧的意志品质、健康的心理素质、良好的协作精神,激发和强化学生的创造冲动,培养和发展学生的审美能力、想像力和创新精神等方面有不可替代的独特作用。
四、以舞蹈教育推动美育教育
舞蹈教学是推动审美教育或美感教育最好的途径。舞蹈艺术审美的过程是经过人的大脑的形象思维方式并伴随人的情感体验完成的。在实施舞蹈教育的过程中,学生通过对舞蹈韵律的把握产生抒情、联想与想象,从而唤起美的感觉,美的欲望,美的理解,进而起到美育的作用。持之以恒的美育教育,有助于大学生形成自身的形体美、举止美、行为美、人格美、道德情操美,使学生的外在形体和内心人格形成美的统一。
舞蹈教育的欣赏教学。能够培养大学生的艺术审美情趣,并形成审美经验和审美能力。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情,因而人们称舞蹈为人体动作的艺术。它集人体动作、音乐、服装、色彩、舞台美术、灯光和情节于一体,又是一种表情性的时空艺术。舞蹈中的动态与造型,恰恰证明了“舞蹈是活动的雕塑,流动的画卷”这一名言。
总之,高校舞蹈教育的目的并不是为了让每个学生都成为专业的舞蹈家,而是把它作为一种审美教育、素质教育。目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力,提高舞蹈欣赏水平,最终送到提高全民族的科学文化水平,提高新一代的艺术素养。
由于舞蹈艺术教育以全体性、全面性、主动性为宗旨而展开,它不仅作用于受教个体,而且作用于全体大学生,它不仅从审美的角度引导大学生,而且从审美的诸多方面培养提高大学生的修养。舞蹈艺术教育能够调动大学生积极主动地投身其中,使大学生获得一门专门的艺术技能,并且在体能上得到锻炼,意志品质上得到磨练,智力上得到发展。同时,丰富情感,提升人格,净化心灵,提升大学生的艺术素质和艺术感悟力。
随着社会对全面素质人才的高度重视与需求,尤其是在国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》颁发之后,正确认识舞蹈教育对大学生综合素质教育的重要性,对于全面推进素质教育将起到重要的作用。舞蹈教育对于大学生综合素质的培养、提高,确实具有独到的、显著的、无可替代的功效。
参考文献:
[1]王继恩,舞蹈培训中家长心理的探测与引导[j],舞蹈,2006。(06):14。
[2]杜燕,浅谈舞蹈艺术培训与少儿全面发展的关系[j],青海教育,2005,(23):33。
[3]吴红,舞蹈的作用与影响[j],今日教育,2007,(06):45。
[4]贾建文,舞蹈人才的培养[j],河北教育,2005,(15):35。
[5]李涛,浅析舞蹈的教育作用[j],职业技术教育研究,2006,(05):58。
世界著名舞蹈教育家特德·肖思说过:“我认为真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。”舞蹈教育作为陶冶心灵的艺术,具有独特的素质教育功能。用舞蹈培养高品位的“文化”人,是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。
我作为一名高校舞蹈教育工作者,通过对舞蹈教学的实践发现,舞蹈教育与素质教育密切相关。舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。作为意识形态,舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求,既是供人欣赏和娱乐的艺术形式,也具有宣传教育的社会作用。
素质教育是以促进学生身心发展为目的,以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能,身体心理素质为宗旨的基础教育。如何通过舞蹈教育推动大学生素质教育,本文从以下四个方面加以阐述。
一、以舞蹈教育推动德育教育
我国著名舞蹈家吴晓邦曾经说过:“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质,鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”舞蹈表演教学,能够发展大学生对生活情感的客观体验,让他们能够掌握运用一定的舞蹈艺术形式表达情感。舞蹈创作教学能够激发大学生对美好事物的创造能力。
二、以舞蹈教育推动智育教育
在舞蹈教学中,大学生需要的不仅仅是自身专业技能的提高,更多的是对潜能的全方位开拓与挖掘。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情,它可以丰富学生的想象与观察力,舞者必须进行仔细观察,才能领悟到其韵律、风格、特点。舞蹈从体裁、主题、表现形式等都是丰富多彩的,学生在舞蹈的学习、排练、表演过程中都可以发展学生的观察能力、记忆力、思维想象力和对音乐舞蹈的感受力与表现力。
三、以舞蹈教育推动体育教育
美国著名舞蹈家沃尔特·特里说:“把舞蹈素材用于教育,去发展身体肌肉,调整肌肉,保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏。用于治疗,可以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。舞蹈在这一方面便是一种锻炼了。”
首先,舞蹈教学训练可以有助于学生保持良好的体形和姿态,促进学生的健康发育。其次,舞蹈教学训练可以增强学生的体质。有效地提高学生的身体素质。再次,舞蹈教学与训练还可以提高学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性。舞蹈教育之所以是有显而易见的体育教育功能,是因为它不仅可以强健学生体魄、陶冶学生情操、促进学生身心和谐发展m而且在增强爱国主义、集体主义观念,培养坚韧的意志品质、健康的心理素质、良好的协作精神,激发和强化学生的创造冲动,培养和发展学生的审美能力、想像力和创新精神等方面有不可替代的独特作用。 转贴于
四、以舞蹈教育推动美育教育
舞蹈教学是推动审美教育或美感教育最好的途径。舞蹈艺术审美的过程是经过人的大脑的形象思维方式并伴随人的情感体验完成的。在实施舞蹈教育的过程中,学生通过对舞蹈韵律的把握产生抒情、联想与想象,从而唤起美的感觉,美的欲望,美的理解,进而起到美育的作用。持之以恒的美育教育,有助于大学生形成自身的形体美、举止美、行为美、人格美、道德情操美,使学生的外在形体和内心人格形成美的统一。
舞蹈教育的欣赏教学。能够培养大学生的艺术审美情趣,并形成审美经验和审美能力。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情,因而人们称舞蹈为人体动作的艺术。它集人体动作、音乐、服装、色彩、舞台美术、灯光和情节于一体,又是一种表情性的时空艺术。舞蹈中的动态与造型,恰恰证明了“舞蹈是活动的雕塑,流动的画卷”这一名言。
总之,高校舞蹈教育的目的并不是为了让每个学生都成为专业的舞蹈家,而是把它作为一种审美教育、素质教育。目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力,提高舞蹈欣赏水平,最终送到提高全民族的科学文化水平,提高新一代的艺术素养。
由于舞蹈艺术教育以全体性、全面性、主动性为宗旨而展开,它不仅作用于受教个体,而且作用于全体大学生,它不仅从审美的角度引导大学生,而且从审美的诸多方面培养提高大学生的修养。舞蹈艺术教育能够调动大学生积极主动地投身其中,使大学生获得一门专门的艺术技能,并且在体能上得到锻炼,意志品质上得到磨练,智力上得到发展。同时,丰富情感,提升人格,净化心灵,提升大学生的艺术素质和艺术感悟力。
随着社会对全面素质人才的高度重视与需求,尤其是在国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》颁发之后,正确认识舞蹈教育对大学生综合素质教育的重要性,对于全面推进素质教育将起到重要的作用。舞蹈教育对于大学生综合素质的培养、提高,确实具有独到的、显著的、无可替代的功效。
参考文献:
[1]王继恩,舞蹈培训中家长心理的探测与引导[J],舞蹈,2006。(06):14。
[2]杜燕,浅谈舞蹈艺术培训与少儿全面发展的关系[J],青海教育,2005,(23):33。
[3]吴红,舞蹈的作用与影响[J],今日教育,2007,(06):45。
[4]贾建文,舞蹈人才的培养[J],河北教育,2005,(15):35。
[5]李涛,浅析舞蹈的教育作用[J],职业技术教育研究,2006,(05):58。
舞蹈,作为重要的艺术表现形式之一,体现着生命的律动,描绘出人类的精神内涵,通过艺术家从生活中提炼加工,精于构思创造出真、善、美的动感舞蹈形象,激发人的情感活动,丰富人的精神世界,使人在产生愉悦情感的同时,净化人的思想,陶冶人的情操,产生教育的效果。舞蹈作为表现美的独特艺术形式,占据着社会文化中无法替代的位置。
舞蹈教育,不仅能使学生掌握基本的舞蹈知识、技能和理论,而且可以塑造学生健美的形体,更重要的是舞蹈对提高青少年的审美情趣、鉴赏能力、艺术气质等方面具有积极促进的作用。
一、舞蹈教育有利于培养学生审美的能力
苏联著名美学家斯托洛维奇曾指出:“人的审美教育可通过多种途径实现,但是不能不承认,艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段,因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。因此,艺术教育——对艺术需要的教育、对艺术感召和理解的发展、艺术创造能力的形成和完善——组成整个审美教育不可分割的一部分。”舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐,使人的境界变得更美,鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。”对优秀舞蹈作品的欣赏能培养观众的审美能力,提高其艺术修养。在对学生进行舞蹈训练时也是一样。在教师的示范中让学生感受到形体美,学习美的动作、事物;在教师对学生错的动作的模仿时,学生不仅领会到动作要领,而且学会了鉴赏美的能力,更能促进他们表现美的能力。
二、舞蹈教育有利于培养学生的创新能力
创新教育的核心和关键是培养青少年创造性的思维能力。它重视思维过程,强调青少年通过自己的思维操作获得知识。要培养青少年的创造性思维,必须激发学生学习的主动性,讲究方法的灵活性。如果教学总是从确定的前提出发,经过确定的过程,得出确定的结论,就会造成学生思维的直线性,不利于培养学生思维的独立性和创造性,妨碍了学生舞蹈思维品质的优化。我们采用启发式程序教学,做示范、类比启发,引导学生想象,使其能够依据教材及教师提供的录像、图片等现代化教学手段及资料,自主地学习舞蹈知识与技能,转变了原有的学习观念,无论教学内容还是教学方法都保持一定的思维价值,推动青少年思维能力的发展,掌握创新的方法。
三、舞蹈教育有利于培养学生良好的道德意识和意志品质
在基础教育中培养学生的道德品质是非常重要的。通过对他们进行“爱国主义、集体主义”教育等内容的道德教育,帮助他们树立正确的人生观、价值观、世界观,形成符合社会要求,适应社会发展的道德品质,这些内容对于思想在形成期、知识接受能力有限的青少年来说,仅仅依靠教授、书本宣讲是不够的。这时,舞蹈这种反映生活的艺术形式可以发挥其作用,把社会鼓励的,宣扬的学校的好人好事等道理,通过舞蹈语言进行加工,用美的形象表现出来。而把相反的内容用丑的形象表现,发挥舞蹈语言生动直观的优势使学生产生相应的情感和意识联想,在潜移默化中受到教育和启迪。我们教育学生要有爱国主义思想,可以通过舞蹈课,给他们欣赏一些表现爱国主义行为的舞蹈,把爱国英雄作为美的具体体现进行赞扬,激发青少年的爱国主义感情。同时,由于这些形象具体生动,本身带着情感性和趣味性,能够给学生以美的感受和无穷的乐趣,既满足了学生的审美心理,又能够影响和教育学生思想道德。
四、舞蹈教育有利于帮助学生树立正确的人生观、世界观和民族观
舞蹈起源于劳动,与文学、音乐、美术相伴而生,是人类历史上最早产生的艺术形式之一,可供人们欣赏愉悦,进而陶冶人们情操。俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基说“优秀的艺术作品能够引导人们追求对生活的崇高理解和崇高的情操。读他们的作品,会使我们自己变得更好、更善良、更高尚”。当优秀的、积极的作品展现在学生面前时,一种内在深处的善良、高尚品质便会滋生蔓延,从而转化为主导动机推动学生良好思想品德的形成发展。
世界上许多民族都具有独特风格的舞蹈,其中民间舞蹈占有重要地位,它是经历多少代人民群众不断加工创造,在民间广泛流传,具有鲜明民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活,因各民族地区人民的生活、历史、风俗习惯和自然条件的不同而形成不同的风格特色。通过这些民族的音乐、舞蹈的了解学习,不仅可以使学生掌握了民间艺术、文化宝贵遗产,并且在老师指导与讲评中了解中国的灿烂文化,精湛的艺术,激发学生身为中国人而骄傲而自豪,促进其爱国、爱家、爱民的思想情操的形成。
中国舞蹈有着得天独厚的文化资源、历史轨迹和人文环境。通过“随风潜入夜、润物细无声”的高校舞蹈艺术教育行为,能够作用于青年人的精神和心理层面,引导青少年树立正确的世界观、审美观,调节青少年正确的情感和心理,为和谐社会营造良好的气氛。这一光荣而艰巨的任务就责无旁贷地由普通高校舞蹈艺术教育来承担。可以说舞蹈艺术教育担负着通过审美活动,培养具有正确审美观的人,以及保持人性的完整,使人和谐自由的发展。
参考文献:
舞蹈艺术有着悠久的历史,是人类历史上较早出现的一种艺术形式,用来反映人们的社会生活,并通过音乐和动作的结合,反映出人们的各种思想,体现了人类的审美艺术。当前,舞蹈艺术已经深入到各个学校中,尤其是在幼儿学校的教育中,已经成为必不可少的部分。对此本文将简要分析一下幼儿舞蹈教育与当前提倡的素质教育之间存在的关系。
一、舞蹈教育与素质教育的关系
舞蹈,是源自于劳动的一种艺术,是人类历史上较早出现的艺术形式。通过对舞蹈的欣赏,能够提高人们的审美能力,陶冶人们的艺术情操。首先,世界各国都有着具有自己独特民族风格的舞蹈。通过对舞蹈的学习,能够帮助学生树立正确的民族观,在教师的讲解中,对我国古老的艺术进行学习和了解,掌握我国民间艺术的珍宝,能够增加学生的自豪感。其次,舞蹈艺术,能够有效促进学生的身心健康发展。舞蹈是一种能够美化生活的运动,舞蹈者在优美的音乐下,翩翩起舞,不仅能够达到锻炼身体的目的,而且能实现身心的全面律动。第三,学习舞蹈,能够提高学生的审美能力。审美能力是可以通过多种方式提高的,而舞蹈艺术,正是艺术对人的审美影响的主要手段。舞蹈能够给人美的享受,激励学生追求美的事物,一部好的艺术作品,能够提升人的艺术修为,增强人们追求美好生活的勇气和信心。
二、幼儿舞蹈教育与素质教育的关系
幼儿时期是人生智力发展的关键时期,而在幼儿时期进行舞蹈教育,对于提高幼儿技能方面,以及对幼儿的身心健康发展方面,都起着积极的促进作用。幼儿舞蹈教育是幼儿教学中不可缺少的一个部分,幼儿舞蹈不单单是幼儿学前教育中的一个科目而已,还是组成幼儿艺术教育的一个重要组成部分。幼儿舞蹈教育是实现幼儿德、智、体、美全面发展的一个重要部分,在推进素质教育方面,有着诸多的优势。
1.幼儿舞蹈教育促进儿童身心健康发展
舞蹈有着与体育锻炼类似的功能,在促进幼儿的身心健康发展方面,有着积极的促进作用。在舞蹈中,要涉及到压腿和踢腿运动,以及对肩膀、腰和手腕等多个部位的练习,这些练习对孩子的韧带和体能发展,都与体育训练有着同样的作用。舞蹈的动作也是来源于生活,但是却把这些在生活中简单的行为,进行了美化。在舞蹈中,要充分调动起每个关节和部位的运动,来表现身体的协调性和柔韧性。而动作的协调性能够促进儿童大脑的发育,柔韧性能够促进儿童身体的耐力和灵活性,从而使得儿童拥有一个优美的形体,加强儿童对美的追求和欣赏,促进儿童身心的协调和健康发展。 转贴于
2.幼儿舞蹈教育能够培养儿童优秀的品质
舞蹈虽然是优美的,但是训练的过程确实是艰辛的,现在的孩子,大多数都是独生子女,没有遇到过困难和挫折,在进行舞蹈基本功的练习时,经常会因为累和疼痛而掉眼泪,甚至想要放弃对舞蹈的学习。这时候,就需要教师的正确引导,中专教师的课程适用性较强,能够从实践上培养学生的点滴思维,从而塑造其良好的品质。在休息时,可以给孩子们讲述舞蹈家成功背后的艰辛,让孩子们从小就认识到,不经过艰苦的奋斗,是无法成功的,虽然现在是苦一点,但是总有一天,是能够换来掌声和鲜花的。在学习舞蹈的过程中,不仅锻炼了每个孩子坚强的意志,培养了孩子吃苦耐劳的精神,同时,还能够从小培养孩子自强、自信的个性,帮助其养成优秀的品质。
3.幼儿舞蹈教育可以提高儿童的创造力
孩子天生都是极富创造力的,都喜欢新鲜的事物,并且善于幻想,而舞蹈的存在为孩子们的创造力和想象力提供了一个广阔的空间。对于同一个舞蹈动作,或者对于同一部艺术作品,每个孩子都会有不同的理解和表现形式,他们能够充分发挥出自己的想象力,去创造不同的动作。创造力是新时期对素质教育的要求,只有理解孩子的这种天性,并且给予孩子充分的想象空间和表现空间,才能引起他们对舞蹈的学习兴趣,将孩子们的创造力充分发掘出来。
总之,素质教育应当从幼儿时期就开始抓起,通过对幼儿舞蹈教育的开展,围绕素质教育,进行舞蹈内容的编排,以舞蹈为载体,丰富幼儿的生活,促进幼儿身体以及心理的全面健康发展,为全面实现素质教育打下良好的基础。