图形设计论文范文

时间:2023-03-30 11:43:08

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图形设计论文

篇1

这是一个信息泛滥的读图年代。

曾几何时,读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》,庸的《涩女郎》、吉米的《向左走,向右走》,再到纷繁的“图说”,图形成为了快节奏生活的“调料”,“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。

在读图时代里,如何充分发挥广告图形的魅力,才能更好的传播商品和品牌的信息,这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义,它是进行广告创作的核心,是提高广告作品质量的关键。

大卫·奥格威说,一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素,从视觉传达的角度来说,图形比文字的注目程度强,首先进入观众眼帘的是图形,图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确,能进一步强化图形的策略意涵,而且还常常有“画龙点睛”的意味,文字的号召力也较强。国外研究资料表明:文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22%和78%:能够唤起记忆的文字是65%,图像是35%。只有图形而没有文案的广告,会让人觉得费解:而快节奏的生活和工作,使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告,会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻,没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球,只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以,图形和文字是相辅相成的,要想使广告有效,它们是不可偏废的。

广告的实质就是信息传播。我们研究广告图形信息的传播,自然要从传播学的角度去分析影响传播的因素。克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为,导致大众传播只有“有限效果”。简单地说,选择性过程实质上就是一种过滤过程,它以信息接受主体的预存立场或已有知识来过滤来自传播者主体的信息。具体地说,是指受众在接触大众传播活动之际,并不是不加区别地对待任何媒介和内容,而是更倾向于接触与自己的既有立场,观点,态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆,而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为,我们的广告自然会取得事半功倍的效果。

一、图形要能贴近目标消费者,引发思想的共鸣

如果想告诉某人某件事,你必须谈论他的感兴趣和注意的事物,这是人际交流、大众传播中颠扑不破的一个真理。用目标受众感兴趣(熟悉)的事物(场所),用目标受众感兴趣(了解)的文学作品,用目标受众的语言(口头禅),用目标受众关注的热点话题等手法,去拨动建立在产品和观众间的那组情感和弦。

二、广告要能娱乐消费者

把广告娱乐化、艺术化是广告创意人必备技能,这情形好比演员上了舞台一定要有特别的服装、化妆、动作以及灯光、音响等等配合,为的是令观众赏心悦目。一个消费者有兴趣看某个广告可能是因为它的娱乐价值或为了满足自己的好奇,如果这个广告很有娱乐性,他可能会记住它。娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义,但你不必辛苦地扮演小丑逗笑,那是喜剧演员的职责。广告人做的是博得消费者的好感,好感不同于逗乐,感人的或震撼的甚至恐怖的诉求一样能获得好感。这种幽默、滑稽的表现形式能增加亲切感,使读者产生阅读兴趣,吸引他们观看广告画面。

三、图形的原创性

原创性是广告图形设计的难点。陈腔滥调等于慢性自杀,只有独特的图形创意。才会使广告事半功倍。优秀的图形设计不能照搬别人的思想,抄袭别人已经用过的语言,用于相同的类别的产品使广告失去了设计和创作的意义。雷同的图形创意,常常会使消费者产生混淆,给“先入”的品牌做嫁衣。

四、图形要简洁

现在,人们每天都被各种各样大量的信息所轰炸,观众开始变得散漫而随意,不可能再象过去那样去品读那种烦琐而累赘的图形。观众在看杂志广告时平均只会停留视线5—10秒钟,而路牌广告只有2—3秒钟。许多时候。广告中太多的装饰内容,不但无效,反而影响了主题的沟通。所以,我们要尽量的使我们的画面简洁,使广告中最重要的部分展示出来。美国李奥贝纳广告公司创意总监泰德·贝尔说,“我参与的广告都很简洁。创意、表现、文案—都很简洁。这是从事广告创作之初就应该注意的。不要因为过多考虑广告的艺术性而影响向消费者传达你的概念,不要将你的作品搞得太复杂。”

五、图形可否包含引人入胜的故事

篇2

从上述内容不难看出,禅宗文化图形应用于标志设计领域,早已有了上千年的历史。在千年的历史长河中,禅宗文化图形不断被应用与创新,形成了特有的表现特色,即注重“形”的提取、“意”的沿用、“神”的延伸,讲究的是“形意神”合一。

1、“形”的提取现代图形标志设计长期以来一直强调从我国传统文化中汲取养分,在禅宗文化图形基础上进行创新设计,既能表现深刻的情感和深厚的文化,又能形成具有新颖创意和全新寓意的图形标志。很多标志将禅宗文化图形和现代设计元素结合起来,提取了禅宗文化图形表现形式中最精华的部分并加以整理运用,搭配现代设计元素,形成了具有全新寓意和创意新颖的图形标志。例如《禅意东方》杂志,其内容主要是描述各种高端设计的居住空间风格,收录了很多极具东方文化特色的居住空间设计,与更多人分享东方文化的精粹。其标志设计创意来自古典的“印章”+“祥云”,印章是中国常见的标志,祥云是禅宗文化图形的一种形式,它波涛汹涌,喻意兴旺发达。“禅”字更是禅宗文化图形的直接表现,代表着东方文化特有的大智慧。印章、祥云、“禅”字,勾勒出了一个极具喻意、博大豁度的图形标志,为杂志塑造了一个文化深厚且丰富的形象。加之,主色调为古典红,在我国传统文化中代表了热情、奔放、激情,具有易识别、醒目的特点,极具中国风特色。再如,陈幼坚设计公司(AlanChanDesignCompany)标识,运用了我国传统文化中“四喜娃”图形。四喜娃图案是一对胖墩墩的小男孩,穿着肚兜、光着屁股,活泼可爱。但仔细看的话,实则是四个娃娃巧妙的连在一起,两个弯曲身子,侧卧在床,两个直立身子,状似行走,喻意吉祥如意,表达人生美好的愿望。这是中国人比较喜爱的常见的禅宗文化图形。设计公司借用“四喜娃”图形,搭配渐变的黄色,用黑色做底色,既保持了原图形,又增强了现代感,借用其寓意表达祝公司发展顺利、兴旺发达的美好愿景。

2、“意”的沿用在现代图形标志设计中,更注重“意”的沿用,也就是传统图形中所蕴含的思想和文化的传播。例如,上文提到的《禅意东方》杂志标志、设计公司标志,都是既提取了禅宗文化图形中精粹,又沿用了图形的寓意,希望借其寓意为自身树立一个崭新且符合战略目标的形象。除了寓意沿用外,更为重要的是传播其蕴含的优秀传统文化。例如,深圳水上乐园标志,借用了“太极图”图形,但又不完全是“太极图”,好似翻腾的水文图案,配上“彩虹色”,十分符合水上乐园玩乐的主题。同时两个不同颜色、有差异的水文图案蕴含着变化统一的哲学理念,传递着禅宗文化中的“动静观”、“生生不息”的传统思想。再如,曼妮芬•龙凤系列的标志,引用了“龍”字的型,凤凰的外观,彰显了中华民族最深厚的民族气质。而这一系列产品采用了龙凤刺绣、中国红,将中华民族优秀的锦绣图腾及民族文化特色展现地淋漓尽致。

3、“神”的延伸受中国传统审美取向的影响,我国现代图形标志设计不注重写实,侧重于传达企业或产品理念。所以,禅宗文化图形在图形标志设计中的应用更强调“神”的延伸,使产品与标志形神合一。例如,陈幼坚先生设计的“MrChan”陈茶馆机构形象标志中“佛手轻拈一片茶叶”,与禅宗起源的“拈花微笑”典故有异曲同工之妙。在我国传统文化中,喝茶也蕴藏着许多禅机,故有“禅茶文化”。设计师用此标志,将企业理念及品牌内涵形神兼备的表达出来,对“茶”产品的阐释准确到位,这异曲同工、以心传心的方式便是禅宗文化的宗旨。

篇3

人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维过程。但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B.汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息,而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生,使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析,汉字是一种符号,是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象,洗练,所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身,即是一种特殊的思维过程,一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字,是一种加入人的思维的奇妙产物,一种特别的平面图形。

更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论,以达到其指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要的是第四维:人性。”人性的概念在今天已经广义化,如何使我们的本土文化得以体现?还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化,其本身就是在提高设计师文化修养。这样,我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1.使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化,是一个抽象难懂的说法,那么,让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时,日本引进中国的表意文字,称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化,之后又把汉字迅速地加以改造,日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国,而中国当代的设计为什么还不及日本呢?我们可能过多地强调了形式的方面,而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣,形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想,成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐,留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗:

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗?

这就是汉字的魅力,几乎是独一无二的魅力,没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白,使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同,而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵,找出传统文化与自己个性的碰撞点,形成自己的设计风格,这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师,几乎都是汉字学的专家,他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待,取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想,其起源为中国“天圆地方”的宇宙学;日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生,更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念,现代的元素和构成手法,并赋予民族情感的内容,走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B.我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中,逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感,于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术,它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。

在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时,民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语,吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2.用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心,而是自然中次要的部分,能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式,汉字的创造无疑也遵循这一法则,即模拟自然,将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A.“神”来之笔

古人对于“神”的信仰,主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录,上古文字的笔划结构,用今天的眼光看去,充满了神秘的色彩,是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字,来源于远古的文字画(近似文字的图画)。汉字是表意文字,象形性是汉字的主要特征之一,汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时,还具有深奥的构成原理,而这种原理就来源于中国人独特的世界观。

B.汉字中有大智慧

篇4

意象指的是以人的感情来对客观现实进行改造,在由人为因素的基础上保留其一定的形态,最终形的艺术效果。传统图形不仅仅具有审美意义的外在形态,更是作为中国人精神客观化的形式具有一种蕴含着传统精神和象征意义的力量而使得千百年来的人们对同一个图形反复地进行描摹。如在中国的传统文化中,老庄之道注重“天道”、孔孟之道注重“人道”,而天道与人道中的天与人是相通的,即成为了“天人合一”,以此强调人与自然、人与社会、人与人之间的和谐统一,这便是中国传统文化思想的核心,这也极大地影响了中国传统图案的艺术形式视觉造型。

如回纹、盘长、太极、如意纹等图形,这些造型都来自客观存在的自然形态,但在提炼之后,舍弃其具体外在形象,留其内在精神寓意,使得所设计出来的形象具有极强的艺术表现力。如中国联通的标志就是由中国传统吉祥图案“盘长”纹样演变而来,以一条盘曲不断的线条盘绕而成,寓意通达团圆、团结友好、连绵不断、生生不息的吉祥意义。在现代设计的过程中,传统意象图形是其创意设计的重要部分。将传统意象图形和现代标志设计的审美理念和设计技法结合,使其在充分汲取传统意象图形的“意”的基础上,将对图形的物化表面层面的设计拓展到精神领域,进行更深层次的设计研究,这样更有助于形成中国设计的民族特色,也更容易引发观赏者在思想和情感上的共鸣。

篇5

二、抽象图形与标志设计

标志设计在平面设计中很重要也很特别,重要的是标志可以树立起企业形象,宣传企业品牌文化,可以给产品增加不可估量的附加价值,不管是老企业还是新企业大多用视觉识别系统来不断地包装和宣传自己,标志设计是视觉识别系统设计当中最重要的部分。比如百事可乐公司已有一百多年的历史,然而它的标志会随着社会的变迁而不断变化。特别的是标志设计以最简洁的设计元素表达最丰富的含义,用一个简洁的图形说明道理,并让受众口服心服。标志的特性包括识别性、简洁性、审美性等特征,所以进行标志设计时需以最恰当的图形语言来表达最明确的涵义。因此以抽象图形设计标志是设计师常用的选择,此类标志图形的设计,以各种抽象图形符号为设计基础,充分利用平面设计中的点、线、面构成原理,不注重形似而注重神似,具有一定的象征意义。抽象类标志表现形式图案感极强,具有强烈的现代感和符号感,其意义表达直接、形象、生动、没有区域性,视觉冲击力强,给观者以良好的印象,并具有很高的记忆值。例如1933年至1934年由英国“工业设计协会”会长佛兰克•毕克负责规划的伦敦地铁,在设计政策与识别上堪称世界经典之作;伦敦地铁标志是以抽象的几何形(红色圆环和蓝色长方形)组合,蓝色长方形上写着NUNDERGROUND(地铁)字样。整体简洁大方,寓意明确,便于记忆。在视觉识别系统设计中,此标志应用起来也非常方便,便于制作。还如北京地铁标志的外形是采用抽象的圆形,以字母“G”构成,中间是字母“D”,“D”的中心有个字母“B”,构成“北京高速电车”的缩写。适合各种环境的运用,便于放大或是缩小。很多地铁标志都用抽象形态,抽象图形变化多端,造型丰富,具有极强的理性化、秩序感,给人留下较大的想象空间,已经逐渐成为标志设计的常用元素。但图形过分的抽象,由于其意义表达不明确,会产生一定的模糊性,甚至会误导人们对标志意思的理解,所以,运用抽象图形语言设计时,要避免这种情况发生,形式与内容需完美结合,注意形式情感的表达和事物属性的揭示,否则不能达到最佳效果。设计美的本质就在于创造、创造、再创造。抽象图形灵活多变,可以根据设计方法创造出无数个图形来。抽象类标志设计的方法主要有渐变、近似、辐射、重复、对比等有序的构成形式。例如:台湾食品业最大的企业味全公司,因为业务扩大,新产品不断开发,并向国际市场大量销售,原来的标志视觉形象已经无法显示味全公司的经营范围,于是聘请日本设计名家大智浩为设计顾问,最后提出用五个相同圆形重复组合,总体为“W”形象,象征五味俱全。此标志用抽象的圆形为设计元素,用重复的构成形式,简洁、直观、明了,消费者看了便会联想到五味俱全的涵义,有很好的视觉效果,也提升了产品的商业价值。

篇6

电影海报是海报设计的一个种类,但是比一般的海报更富有情节性,具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广,更是电影灵魂的直接表达,这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。

1895年12月28日,法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里,向观众放映《火车到站》,当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报,这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点,以及对电影宣传所产生的巨大影响,后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计,他们将绘画和设计的各种风格相互融合,把多种表现形式、手段和技法综合运用,使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息,又提升了电影的艺术品位和价值,同时,也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。

随着社会的进步,政治、经济、文化都在多元化发展,东西方文化日益频繁的交流和融合,现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念,设计师们也在不断尝试、突破常规,在注重电影信息传达的同时,力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意,电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形,作为海报设计的重要构成要素之一,在这种设计思潮中成为设计师设计的重点,起着不可替代的作用。

一、图形在电影海报中的功能

图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,具有只可意会不可言传的独特魅力,它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流,是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此,在电影海报设计中,图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义,使电影海报具有更深刻的内涵,从而极大地拓展电影海报的表现空间,并在信息传达方面发挥重要的作用。

二、电影海报中图形的具象和抽象表现

具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式,这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中,两者有着各自的优势和局限,因此在实际应用时,两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现,设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。

1、具象图形

具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力,是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中,具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题,同时也能表达出一定的意境,其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息,往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计,画面中佐罗的形象英俊潇洒,黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭,以及人物坚毅的面部表情和身体动态,准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力,提高画面的被注意值,而且还使电影宣传更富有成效。

具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任,从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望,尤其是极具创意的写实图形,其被设计师主观放大的高度逼真的形象,超越了视觉的一般状态,会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。

由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广,所以它的作用不可估量,它以其独特的魅力,至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。

2、抽象图形

抽象图形,是“从具体物象出发,不断反复地剔除物的细节,忽略、忘却它的原形,超越它的具体性,从整体意象上把握它的结构形态,也就是要予以抽象化”,是高度理念化的一种视觉表现,集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。

抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制,它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题,并使主题更为强烈鲜明,更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计,斑驳的黑色背景,散落的白色文字,突起的盲文。不需要具体的形象,简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间:在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声,也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中,但天堂的光线就在她的前方,她会在那里看见吉恩清澈的双眼,将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。

抽象图形具有宽泛的象征性,所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的,既可以表现社会政治、经济方面电影主题,又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透,可以对电影主题进行更深层次的表现,这种两者结合的画面,具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。

没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性,要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解,因此,在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时,必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提,加强针对性和适应性,避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应,以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。

抽象图形在电影海报中的运用,打破了具象表现的单一模式,极大地拓展了电影海报的表现空间。

三、电影海报中图形设计的基本原则

首先,电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则,形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力,越能增强其被注意值,进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。

其次,电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念,在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上,画面形象应生动鲜明并给人以美的感受,使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感,既设计中通常所说的感情的愉悦性。

篇7

这是一个信息泛滥的读图年代。

曾几何时,读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》,庸的《涩女郎》、吉米的《向左走,向右走》,再到纷繁的“图说”,图形成为了快节奏生活的“调料”,“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。

在读图时代里,如何充分发挥广告图形的魅力,才能更好的传播商品和品牌的信息,这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义,它是进行广告创作的核心,是提高广告作品质量的关键。

大卫·奥格威说,一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素,从视觉传达的角度来说,图形比文字的注目程度强,首先进入观众眼帘的是图形,图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确,能进一步强化图形的策略意涵,而且还常常有“画龙点睛”的意味,文字的号召力也较强。国外研究资料表明:文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22%和78%:能够唤起记忆的文字是65%,图像是35%。只有图形而没有文案的广告,会让人觉得费解:而快节奏的生活和工作,使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告,会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻,没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球,只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以,图形和文字是相辅相成的,要想使广告有效,它们是不可偏废的。

广告的实质就是信息传播。我们研究广告图形信息的传播,自然要从传播学的角度去分析影响传播的因素。克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为,导致大众传播只有“有限效果”。简单地说,选择性过程实质上就是一种过滤过程,它以信息接受主体的预存立场或已有知识来过滤来自传播者主体的信息。具体地说,是指受众在接触大众传播活动之际,并不是不加区别地对待任何媒介和内容,而是更倾向于接触与自己的既有立场,观点,态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆,而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为,我们的广告自然会取得事半功倍的效果。

一、图形要能贴近目标消费者,引发思想的共鸣

如果想告诉某人某件事,你必须谈论他的感兴趣和注意的事物,这是人际交流、大众传播中颠扑不破的一个真理。用目标受众感兴趣(熟悉)的事物(场所),用目标受众感兴趣(了解)的文学作品,用目标受众的语言(口头禅),用目标受众关注的热点话题等手法,去拨动建立在产品和观众间的那组情感和弦。

二、广告要能娱乐消费者

把广告娱乐化、艺术化是广告创意人必备技能,这情形好比演员上了舞台一定要有特别的服装、化妆、动作以及灯光、音响等等配合,为的是令观众赏心悦目。一个消费者有兴趣看某个广告可能是因为它的娱乐价值或为了满足自己的好奇,如果这个广告很有娱乐性,他可能会记住它。娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义,但你不必辛苦地扮演小丑逗笑,那是喜剧演员的职责。广告人做的是博得消费者的好感,好感不同于逗乐,感人的或震撼的甚至恐怖的诉求一样能获得好感。这种幽默、滑稽的表现形式能增加亲切感,使读者产生阅读兴趣,吸引他们观看广告画面。

三、图形的原创性

原创性是广告图形设计的难点。陈腔滥调等于慢性自杀,只有独特的图形创意。才会使广告事半功倍。优秀的图形设计不能照搬别人的思想,抄袭别人已经用过的语言,用于相同的类别的产品使广告失去了设计和创作的意义。雷同的图形创意,常常会使消费者产生混淆,给“先入”的品牌做嫁衣。

四、图形要简洁

现在,人们每天都被各种各样大量的信息所轰炸,观众开始变得散漫而随意,不可能再象过去那样去品读那种烦琐而累赘的图形。观众在看杂志广告时平均只会停留视线5—10秒钟,而路牌广告只有2—3秒钟。许多时候。广告中太多的装饰内容,不但无效,反而影响了主题的沟通。所以,我们要尽量的使我们的画面简洁,使广告中最重要的部分展示出来。美国李奥贝纳广告公司创意总监泰德·贝尔说,“我参与的广告都很简洁。创意、表现、文案—都很简洁。这是从事广告创作之初就应该注意的。不要因为过多考虑广告的艺术性而影响向消费者传达你的概念,不要将你的作品搞得太复杂。”

五、图形可否包含引人入胜的故事

篇8

二、突出艺术设计专业特色电脑图形设计课程教学方法的措施

针对当前艺术设计专业电脑图形设计课程教学中存在的问题,急需对电脑图形设计课程进行教学方法改革,提高教学水平。教师是整个课程的指挥者,正确理解办学定位与人才培养方案目标,切实使电脑图形设计课程教学在传授技能的同时提高学生的他作能力,将专业知识贯穿于教学过程中,指导学生,使学生在耳闻目睹中学会用电脑完成设计想法的实现。

1.实例教学法

通过实例教学,充分调动学生自主学习的主观能动性。实例教学法在教学过程中是先进行实践再探索理论,然后将理论联系实践,再通过实践检验理论,最后再将理论总结用于指导同类实践。实例教学法可分四步教学:第一步选择案例,案例选择的是否合理,直接影响对当前知识点的理解与掌握;第二步是案例分析,案例分析的要点在于与所讲知识点的贴近程度;第三步是案例演示,作为教师应在备课过程中将涉及案例至少预先操作3遍,在多遍操作中对操作顺序、操作捷径、错误可能产生的原因等进行掌握,以免在课堂演示中对错误的纠正影响学生的理解;第四步是同类案例实践,举一反三对深入理解知识点及温故知新。例如:针对“图层”内容的讲解,在选择案例时可以选择“奥运五环”LOGO,学生对“奥运五环”这个LOGO非常熟悉,因此在运用这个实例讲解“图层”各知识点时,可以使学生产生强烈的好奇心,迫切想知道运用软件制作的方法,教师再将软件制作要点与涉及工具进行提示,给出基本思路,使学生心中有数,跃跃欲试地尝试完成,在制作过程中,如出现大面积的对于某个知识的不懂,教师再适当提示,让学生能够完成。完成后,教师再根据实际情况演示其它解决方案,使学生豁然开朗,同时对知识点理解的更为透彻,真正感受到了即使做出来了,也未必是最佳方案,真的是学无止境,更好地激发了学生的求知、求解的欲望,提高探索、钻研学习的兴趣。在熟练操作“奥运五环”这个实例后,对“图层”操作要领使用达到真正了解掌握的目的,趁热打铁再布置举一反三的实例,便宜如“太极八卦图”等,在巩固所学知识的同时,又有所挑战,以能检验教学效果的同时,对同学们的努力给予了肯定,真正达到了触类旁通。

2.任务驱动教学法

任务驱动教学法适用于不同阶段熟练和巩固知识点。在电脑图形设计课程中采用“任务驱动教学法”可以从三个方面进行任务设置:

2.1依据重点、难点任务设置。

章节教学抓重点解难点,巧设问题,设置有助于掌握重难点知识的任务,要求学生带着要完成的任务、要解决的问题认真学习、努力实践。任务的创设应围绕课程的基本结构、重点难点,学生的实际掌握和具体情况而定。例如在电脑图形设计课程的教学中,可以根据教学进度安排,以各章节教学内容中基本原理和基本操作为主,根据重难点进行阶段任务设置,布置的任务可以是教材中的实例,独立思考、操作完成。例如:电脑图形设计课程中第二章节的任务设置可以制作联想标志、工商银行标志、奥迪标志等一些几何LOGL。

2.2小结性任务设置。

章节内容累积到一定程度后,可以对知识点进行小结性的任务设置,检验当前阶段教、学效果,及时发现问题,对个别知识点进行补充。这一阶段,学生有了一定的基础,可以综合性的做些简单的应用案例,例如学生感兴趣的平面宣传单、广告牌、杂志封面、或是动画场景……通过所学,得以实践,展示成就感的同时,可能会遇到困难,有针对性的研究、探索完成任务,学与用无形地得到体会。

2.3总结性任务设置。

在这一阶段中,知识点讲解基本完成,从工具使用的角度来讲,学生可以完成简单实的综合实例制作,知识点的巩固与熟练运用需要提高。在总结性任务设置方面,主要以命题设计为主,根据命题进行构思、创作。这个过程中,学生思考、动手、实践,对已掌握的知识运用得心应手,当然也会遇到困难,比如工具的深入使用,技巧的配合,发现问题解决困难,无形中的进步,使得知识和“创作”经验都有所提高。根据学生掌握程的不同,教师可以因材施教有意识地对掌握程度强的同学设置相对复杂的任务,让学生分工协作,培养学生的合作能力。针对任务完成的效果,及时总结,及时鼓励,及时提出新的建议,以增强学生的学习兴趣。

3.操作习惯引导法

(1)存盘习惯:

随时保存文件的习惯非常重要,电脑突然死机、电源断电等意外情况都会导致工作学习成果丢失,随时保存,能够最大限度地保留文件。

(2)使用快捷键习惯:

快捷键是键盘、鼠标同时操作完成效果的方法。通常情况下左手负责键盘,右手负责鼠标,左右手同时工作,能够快速提高操作速度。实际工作中尤其是优秀的设计师、绘图员,大量操作通过键盘完成,速度证明能力的同时也向人们展示着专业的内涵,在日常教学中培养学生的快捷键操作习惯不但能为后续专业学习提供技术支持,尤其能增强学生学习的信心。

4.总结教学法

总结可谓是一个习惯。老师对知识点有小结,对课程有总结,目的是将重难点内容强化记忆。在中国教育教学方法中,学生的主动性较弱,死记硬背知识点,学习习惯被动,注意培养学生的总结习惯,有利于帮助学生理解知识、熟悉方法、掌握技巧形成总结的方法,融会贯通,更好在学习、生活、工作中不断前行。

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二、异影图形的运用

所谓异影图形,是指设计者将原图形放置在光源下,所形成的影子图形。从根本上来说,其是设计者设计思维扩展的结果。因为在具体的设计中,如果仅针对一个图形,可能难以满足设计者的表现需要,而通过对影子图形的引入,则等于多了一个全新的设计对象,其既具有独立的价值和意义,又能够和原图形形成鲜明的对比,从而使设计含义得到更加生动和深刻的表达。如法国名模伊莲娜,其曾代言过一则瘦身茶。在这款产品的宣传招贴中,画面主体是瓶装的瘦身茶,而其倒影则是一个婀娜多姿的女性躯体,这正是名模伊莲娜的影子。简单的两个图形,却表达出了两个意思。一个是名模伊莲娜对这款产品的肯定,突出了其作为品牌代言人的身份;另一个意思则是告诉消费者,如果服用了这款瘦身茶,也可以获得这般美妙的身材。整个作品没有一个文字,只是凭借两个图形,就将想要表达的意思生动形象地表现出来。又如德国的一则反战招贴中,画面的正上方是一个端着枪弯腰前进的士兵,看上去十分英武。但是当观众将视线转移到画面的下方时,就会发现这个士兵的倒影变成了一个垂钓者的形象,影子之外的白色空间代表着水面,士兵的长枪变为了钓鱼竿,而枪管中散发出的硝烟则成了钓鱼线,用一种幽默的方式表现出了人们对战争的厌恶。可以看出,异影图形十分适合于表现事物之间的矛盾关系,原物体代表事实现象,异影反映本质;原物体代表现实,异影反映虚幻;原物体代表现在,异影则反映过去或将来。虽相互矛盾,但又彼此相生,从而实现了对设计本意的突出和强调。

三、互悖图形的运用

所谓互悖图形,是指给观众带来视觉错乱的图形。设计者根据透视学和视错觉的原理,设计出了一些在现实生活中不可能出现的图形。其打破了现实和虚幻、主观和客观之间的界限,创造出一个集视觉吸引力、视觉趣味与多重内涵相结合的视觉世界,看似荒诞反常,却透射出一种蕴含着深厚理性的逻辑感。如中国年轻设计师冯晓华设计的一则名为《沟通》的海报中,画面正中间是一个平行四边形,是一个标准的二维空间。然后作者在这个平行四边形的两个斜边上,放置了两个人物图案。这样一来,人物和边线就形成了一种垂直关系,将空间从二维变为了三维。但是这并不是作者要着力表现之处,更精彩的在于,作者又在上下的平行边上放置了第三个人物图案,如此便出现了二维和三维空间的交织。单看这三个人,每一个人都在合理的空间里,但是综合起来看,又能发现其中的互悖处,三个人既共用一个空间又不隶属于同一空间,看似很近,实则很远,暗示出了人与人之间沟通的艰难。又如二战后德国著名设计大师冈特·兰堡设计一则名为《手挽手》的文化招贴,作品反映的是二战后苏、美、英三国召开雅尔塔会议的情况。画面中是一个斜置的三角形,三个角上分别有一只手与相邻的那只手相握,看似是紧紧连在一起,其实这三只手根本不在一个空间内,由此暗示出这三个国家表面上是为了加强合作,实则是为了让自己获得更多的利益,从而将设计内涵用一种隐喻的方式表达出来。正如日本设计大师龟仓雄策所言:“互悖图形的迷惑和荒诞,能够引导观众去思考为什么会出现这样的景象,当观众读懂其中的缘由之后,也就对作品主题有了更为深刻的体验和认识。”

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1大众所熟知的普遍形式

在环境设计中,图形元素的主要目的是用来传递信息和表达一定的主题。为了达到这个设计目的,环境设计中一般采用的图形元素形式要为一般大众所熟知,这样环境设计才能达到特定的目的,这个设计才算成功。例如,对于中国明清时期的室内设计,一般会带有明清时期色彩的家具,还会有屏风、牌匾、盆景、花鸟虫鱼以及古玩字画等。而对城市广场这类公共场所的环境设计,则从广场喷泉、广场公共设施、广场绿化等方面进行设计。对于某些饭店环境的设计,则从食物图片、桌椅、菜单甚至服务员衣着等方面着手设计。由此可见,针对不同的主题,环境设计的侧重也就有所不同。无论是哪类环境设计,都要围绕所要表达的主题,用一些大众所熟知的普遍形式进行设计。如果要对一个明清时期的室内进行设计,却选择一些跟饭店有关的图形元素来设计,可能就会影响设计信息的传递和主题的表达。

2通俗易懂的认知方式

在环境设计中,通俗易懂的认知方式可以更好地传递信息和表达一定的主题。在环境设计中,应该选取那些通俗易懂的认知形式,这样才能收到良好的效果,从而达到设计者的目的。例如,中国节约用水的标志是用一只手托着一滴水,从而传递让人们在生活中节约用水,珍惜每一滴水的信息。某些饭店的招牌上用小鸡(大盘鸡店)、面条等标识,告诉人们这里是饭店,简单明了。在某些区域中车辆禁止鸣笛的标志是一个喇叭上斜着划了一道红色的线,表示不准在这个地方鸣笛。公共卫生间门口的标志分别用男女图像来表示,让人们来区分男女卫生间等。在这些环境设计中,图形元素的认知方式通俗易懂,含义简单,无论男女老少都能看懂,这样的环境设计才能更好地传达出设计者所要表达的信息。如果环境设计中的图形元素的认知方式晦涩难懂,使大众在认识上有难度,或者图形元素所表达的意思不明确,这样就不能很好地发挥图形元素的作用和达到设计者的设计目的。

3图形元素标新立异的独特形式

正如上文所叙述的那样,图形元素强调为大众所熟知普遍形式和通俗易懂的认知方式,这样才能更好地传达出设计者的意图。但是,有的时候,为了达到与众不同的艺术效果,在环境设计中,就会在色彩、材料、造型以及工艺等方面“求异”,以达到创新的目的。例如,美国著名建筑意大利广场。意大利广场是美国新奥尔良市的一个广场。在这个广场建筑的设计中,作者通过一些图形元素的独特组合,使得意大利广场具有与众不同的魅力。在意大利广场的设计中,主要采用的是图形元素的拼贴和组合手法,通过对一些常式的物体加以改造和变形,从而收到出乎意料的效果。例如,在意大利广场的设计中,对于柱子、柱头以及拱门等建筑材料进行特殊处理。有的是把一些柱子和拱门等部分涂上颜色,有的是把建筑中的柱子和柱头用不锈钢包裹起来。意大利广场中央的设计更是妙不可言。水池中间是一个由大理石、卵石等砌成的岛屿,岛屿的形状是意大利的地图。通过图形元素的组合和排列,使得整个意大利广场既古又新,既俗又雅,既传统又超前。正是这种具有创意性的图形元素的拼贴,才使得这个广场具有不同凡响的魅力,成为建筑中的一朵奇葩。

二、图形元素在环境设计中的具体应用方式

图形元素在环境设计中的具体应用方式丰富多彩。有的环境设计是对图形元素的直接运用,有的环境设计是以图形元素为基本元素进行设计,有的环境设计是透过图形元素来传达主题寓意等。下面我们就对图形元素在环境设计中的具体应用方式进行介绍。

1环境设计中对图形元素的直接运用

在有些环境设计中,设计者对图形元素直接进行运用。所谓图形元素的直接运用是指环境设计的作品本身就包含着图形元素。例如,著名设计师高文安的办公室原先是一个破旧的厂房。高文安通过改造,现在它已经成为一个设计公司。这个公司的地面和墙面都是由百年枕木构成的。据说这些枕木都是清朝末年修建川汉铁路所用的,后来才被废弃了。这些枕木就象征了那段历史,看到枕木上的文化印记,人们仿佛感受到了那段沧桑的岁月。这种具有特定文化含义图形元素的运用,使得环境设计能够透过形状而感受其中的精神文化内涵。

2环境设计中以图形符号为基本元素

在有些建筑的设计中,设计者把一些特殊的图形符号作为环境设计的基本元素,通过这种图形符号的特别之处来达到创新的效果。例如,光之教堂的环境设计就是通过十字架这个特殊的图形元素而创造了建筑环境设计中的奇迹。光之教堂是日本大阪的一个教堂。这个教堂是在原先一个小教堂的基础上重新扩建而成的。在这个教堂的环境设计中,设计者通过一些特别的改造和特殊图形的利用,从而使光之教堂在许多教堂中脱颖而出,形成自已的特色。光之教堂的名称由来就与这个教堂设计的奇妙之处有关。设计者根据太阳的光照,在建筑物上留出一个“十字架”形状的洞口,阳光就通过这个“十字架”切口照射进来,使得教堂内形成一个由光线聚集成的十字架。光之教堂便由此得名。众所周知,十字架是教会的典型标志物,这样的设计不仅符合教堂的主题,而且具有很高的艺术造诣。

3环境设计中透过图形元素来传达主题寓意

在环境设计中,有些设计中含有图形元素,通过这些图形元素以委婉的方式来传递某种主题寓意,从而达到设计者的目的。例如,中国苏州园林博物馆的设计,苏州园林博物馆是中国第一座园林专题博物馆,在外观上,苏州园林博物馆新馆保持了粉墙黛瓦的苏州民居特色,与周围的拙政园、狮子林等园林经典代表作相协调。但是,苏州博物馆屋顶与古典园林有着很多不同的图形元素。现代式的顶棚体统和金属遮阳片等现代化建筑材料被广泛应用。屋顶采用石质结构和玻璃相结合的形式,自然光可以透过屋顶照射到展区,使展区内部显得光亮,玻璃屋顶下面还设有金属遮阳片形成隔离层,这样就可以过滤一部分阳光。新馆主体部分没有设墙,可以按照陈列需求灵活增减隔断。虽然苏州园林博物馆内部充分使用新科技和新材料,更加具有现代化气息,但是它仍然蕴含着中国古典园林的气息,给人一种似曾相识的感觉。

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(二)平面广告设计中图形创意的基本应用原则。平面广告中的图形创意不同于其它类别的图形创意,因要满足广告宣传的特殊要求,所以在创意过程中要遵循一定的基本原则,才能达到最大的广告宣传目标,其遵循的基本原则主要有:1.图形创意要能够表达准确的产品诉求,能够准确的抓住产品的根本特征,准确的表达产品的信息;2.图形创意表达方式简洁明了,能够使受众在够在一目了然之间明白广告的意图;3.图形创意富有趣味性,通过满足受众的趣味心理,在紧张的社会环境中营造一种轻松的氛围,以利于广告的传递。

二、图形创意的主要表现形式

(一)具象图形表现形式。具象图形是以实际的事物作为题材,如人物、动物、风景、建筑等等,通过对具体事物的摹仿,提炼出写实性和特征鲜明的图形元素。具象图形元素由于贴近生活,所以易于被人们辨识和引起共鸣。如利用广告受众熟悉的环境作为背景,将会使其获得认同感;用实际的商品图片作为展示内容,将会是消费者对广告中的商品有直观的认识。

(二)抽象图形表现形式。与具象图形不同,抽象图形是运用点、线、面等抽象元素来描绘物体特征,设计师可以充分发挥想象力和创造力来使抽象造型具有形式美感,具有较大的设计自由度,同时可以表现出概念化的设计语言,从而使得图形创意及广告设计更具有现代感。

(三)意象图形表现形式。意向图形是对广告所宣传的内容深层次内涵的表达,虽然与产品等广告宣传内容无关,但却是吸引目标人群和满足其精神诉求的主要方面。如一些节庆商品上的吉祥图案,表达了美好的寓意,虽然可能与商品本身的属性没有任何联系,但却能让人们感受到节日的气氛,并因贪好其所表达的吉祥含义来购买商品。意象图形的运用要求设计师要能够更深次的理解目标受众的心理,选择恰当的图形元素,从而更好的表达广告意图。

三、平面广告设计中图形创意表现手法

图形作为平面广告中的基本元素,是平面广告设计中设计师进行创意的主要对象,图形创意通常采用的表现手法主要有以下几种:

(一)同构手法。同构是指通过利用各种图形之间的共同元素,并将各种图形综合重现出来,已达到完整表达设计理念的目的,同时也能更好的吸引广告受众的目光。在实际的平面广告设计中,表现同一意图的图形有多种的选择,简单的选择其中一幅往往不能很好的表达设计意图,并且设计方案也显得简单而乏味,这就需要广告设计师采用同构的手法来综合多种图形,进而创作出一幅完美的广告作品。同构手法是广告设计中最为常见的一种图形创意方法,需要设计师能够从多个不同的角度和领域来构思作品,充分发挥其想象能力和创造能力。

(二)解构手法。解构是指在图形的搜集和寻找过程中,将得到的大量图形资料和图形元素按照设计意图进行新的排列组合,从而创造出一个新的图形形象,表现出新的设计效果。平面广告设计过程中,设计师需要运用大量已有的图形元素,这使其想象和灵感的基础来源,也是其学习、理解、掌握和成熟的一个过程,为了将自己的设计意图表现出来,以往所接触到的和有目的的搜集而来的图形元素都是完成广告作品的基础性资料,最终的广告作品都要通过这些具体的图形语言来表达。结构手法是复合手法的基础。

(三)异变图形手法。异变图形是指将原有的图形进行异变,通过创造性的思维是原有图形得到进化和改变,从而得到了满足广告表达意图的新的图形。异变图形类似于自然就的进化过程,是将现有图形不断变化完善的一个创造性过程。在实际的广告设计中,设计师要充分理解原有图形的表现手法及表现意图,并根据事物之间的内在联系选择适合的图形进行异变,特别是那些艺术性较高、造型独特的图形作品,然后充分发挥创造力及想象力对图形进行异变。

(四)置换图形手法。置换图形是指在保持原有图形基本结构的基础上,将图形之中的部分元素进行置换,进而创造出新的图形作品的一种创作手法。通常采用的都是一些广告受众所熟悉的基础图形,在置换图形之后,让人们在看到自己所熟悉的图形时感觉到与以往不同的异样之感,从而对其进行特别的观关注,最终达到广告的目的。置换图形是利用图形之间的相似性来进行创作的,而所置换的图形元素往往是广告所要突出表现的部分,这就要求广告设计师要在基础图形的选择上和置换元素的选择上两个方面来进行认真的思考。

(五)异影图形手法。异影图形是指物体在光线的作用之下,产生不同寻常的变化效果,展现出不同于原事物的特殊状态。是广告设计中的图形创意中,通常采用类似的的事物或有联系的事物对原事物进行替代,用影子图形的异化趣味性的创造出新的图形,用以表达最终的广告信息,从而吸引更多的广告受众的关注。

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二、图形设计课程教学实践与存在的问题

在实践教学中,可以明显感受得到,学生对于图形设计课程所必须具备的观察能力和设计表现能力是十分欠缺的,主要表现为以下几点:

1)生源质量不一致,有部分学生有一定的美术基础,但是大部分学生没有美术基础,图形创意意识薄弱,思路不清晰的问题。

2)长期的传统教育造成思维方式单一,发散性思维和跳跃性思维欠缺,习惯性去寻找标准答案。

3)对客观事物2的观察不细致,不深入,难以发掘客观事物内涵,更别提如何去表现。

4)平时缺乏积累,没有留意身边事物,对图形设计作品缺乏解读能力。

三、图形设计课程创意思维培养方案

创意是指对现实存在事物的理解以及认知,所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意思路来源于对客观事物的观察、分析和理解,然后在此基础之上进行创意表现。培养学生的创意能力,重点从以下几个方面入手:

1)改变传统思维惯性,留心观察日常事物,重新解读事物内涵。改变传统思维惯性,就是要“换脑筋”,从不同的角度和纬度是看待问题,思考问题,分析问题,改变传统思维惯性不是一朝一夕就能完成的事情,需要从身边习惯的日常事物入手,重新解读事物内涵,不断积累,养成从不同角度和纬度看待寻常事物的习惯。要深入了解事物,最直接的方法就是要仔细观察事物。图形设计就是用图形去表达观察者的思想,这是图形设计的根本目的,图形设计课程也不例外,但观察方法有其自身的特点,因此有必要从以下几个方面展开训练:首先,扩展观察的范围,重新审视自己周边生活的方方面面,观察角度和思维方式力求新颖、多样化。其次,通过观察对象,对其表象和内在特性进行分析,寻找其中的关联性,探索客观物象转换为图形的可能性。此外,通过常态化观察事物,日积月累,积累素材,或者通过设计主题,由项目任务驱动观察搜集素材,积累设计素材。

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