图形创意设计范文

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关键词:

街头涂鸦；图形创意设计；分析和研究

创意是创新和发展的体现，一个国家的发展离不开创意和创新，一个企业和单位的发展离不开创意和创新。通俗来讲，创意和创新是变革的体现，是社会发展和各行各业发展的体现。从街头涂鸦这一社会行为来看，创意和创新主要是通过图形表达形式来丰富街头涂鸦的艺术表现，为社会生活增加一道靓丽的风景线。

一、街头涂鸦图形产生的背景

文字元素、图形元素、颜色元素是设计活动中主要的三大元素，是平面设计和各个设计项目中不可缺失的元素主体。在这三大元素主体中，对于图形元素来说，其是一种信息渠道，在远古时期产生，具有悠久的历史。在远古时期，象形标记、彩陶的纹理标记、洞穴记号等等，都是作为图形的形式应用于早期的社会中，这也是远古时期图形应用的主要体现。随着社会的发展，科学技术的创新，人们渐渐迈进一个读图的新时代。图形作为社会发展的产物，在世界范围内广泛应用，成为世界性语言，被各行各业和设计人员应用于不同领域，发挥着重要作用。与此同时，发轫于20世纪初期的现代化艺术运动，极大地推动了图形设计的发展，为图形创新设计奠定坚实基础。图形作为一种艺术的表现形式，其具有视觉化特征，满足当下街头涂鸦技术的发展。从街头涂鸦艺术的角度来看，其是传统美学的创新和发展，突破了传统美学的发展局限性，在世界范围内广泛传播，深受人们的喜爱。涂鸦艺术在上世纪60年代起源于美国，在80年代基本成型。传统的涂鸦是黑帮区域划分的手段。伴随着涂鸦艺术的成熟和发展，其被赋予新的内涵，在地铁和街道广泛流传，成为一种视觉符号和街头艺术。［1］

二、在街头涂鸦过程中图形设计的理论依据和作用

其一，街头涂鸦图形设计理论依据。在街头涂鸦中，图形设计不是盲目开展和随意拼凑的，而是依据一定的规律来进行创作的，涂鸦艺术家把设计规律和自身的创新思维结合，进而开展街头涂鸦的图形设计作业，设计成具有创新意义和独特效果的街头涂鸦艺术，带来不一样的视觉享受，给予设计图形直接的视觉冲击感。因此，对于街头涂鸦来说，在进行图形设计时，首先要建立在客观世界基础上，把客观世界作为设计的理论依据，把客观世界和创作思维紧密结合，来创作满足现代化涂鸦艺术发展要求的作品，使得设计的涂鸦作品被广大人民群众认可和喜爱。站在形式的角度来看，涂鸦设计的创造性思维具有跳跃性和间断性特点，进而把作品和图形设计的客观世界相结合，可以保障涂鸦艺术作品的连贯性，保障街头涂鸦作品的创造性，实现街头涂鸦艺术的发展目标，发挥涂鸦技术作品的最大作用。其二，对街头涂鸦艺术图书设计的重要性展开分析和阐述。在街头涂鸦设计过程中，图形的设计是重要环节。因此，在进行街头涂鸦作业时，要增加对设计的关注度，对设计的图形进行细致化分析，保证图形设计的合理性。［2］与此同时，要依据具体的街头环境和场景，保证其人物涂鸦设计和插画图形设计的合理性，保证图形的创新性和涂鸦设计的剧本具有紧密联系，保证其可以依据涂鸦的设计图纸，增加图形设计新元素，为人们提供丰富的街头涂鸦作品。由此可见，街头涂鸦图形设计环节具有重要意义，不仅可以展现整个涂鸦作品的创造性和主题情感特色，也可以保障人物涂鸦的合理性，保障街头涂鸦的艺术气息。

三、街头涂鸦图形设计的思维

(一)直觉和分析思维

站在直觉思维角度来看，街头涂鸦设计是建立在严谨的思维和逻辑的分析基础上的。对于街头涂鸦来说，其在图形设计环节，不仅仅是利用理性思维来进行设计，假使在设计过程中，主要是利用理性思维来设计，那么设计的街头涂鸦图形可能较为单一和枯燥，失去街头涂鸦作品的生机和活泼，无法体现街头涂鸦作品的艺术气息。因此，对街头涂鸦图形的设计，首先要建立直觉设计思维理论和分析思维理念，利用思维自身运作规律，来循序渐进地形成街头涂鸦设计思维。例如:在现实生活中，我们在过马路时，对于人行线来说，也许没有人会给予其多少关注，但是对其进行细致化分析和研究后，就会发现人行线也是一个图形的体现，是一种图形艺术的体现。但是当我们浅显地看到只是一条人行线时，人们就会忽略对其艺术感的关注。进而当我们用直觉进行分析后，会发现其中存在的图形艺术。对于街头涂鸦图形设计来说也是如此，其设计的灵感可以来源于生活，来源于设计的剧本和素材，来源于身边的小事，来源于身边的景物。但是，不能忽略的是，要增加对不同图形来源的直觉分析，发现其存在的艺术感。把这些利用到街头涂鸦艺术中，丰富涂鸦艺术的美感，增加其实际应用意义，体现其图形设计的生活化和艺术化，实现街头涂鸦作品的最大价值。因此，我们可以说，在街头涂鸦图形设计作业中，要树立直觉和分析思维，来增加图形设计和生活的关系，提高街头涂鸦图形设计的能力。［3］

(二)发散与集合思维

在进行街头涂鸦图形设计时，首先要注意树立发散性思维与集合思维，来保证图形设计的整合性，增加整个街头涂鸦艺术的内涵，增加街头涂鸦作品的主题性。对街头涂鸦的发散和结合思维，可以在实际生活中和图形设计中进行培养。如对于发散性思维的养成来说，可以增加对生活现象的关注，如在对景物进行观察时，可以把其延伸，在头脑中形成不同素材的图形，来提高街头涂鸦图形设计的创新性。如在对景物的观察后，依据月亮来发散成嫦娥、银盘、飞碟等等，增加了图形设计的发散性。其次，对于集合思维来说，其在实际设计过程中，可以增加街头涂鸦图形设计的实际价值和情感意蕴，增加街头涂鸦作品的个性化和实际价值。在对一系列都市生活图形进行观察时，图形设计人员可以依据整篇图形，感受到都市的繁忙和人们的疲惫，进而整合这一图形情感元素和脉络，保证图形设计的集合性。对于图形设计的结合思维来说，和发散思维是相对的，但是又不可分离。假使在街头涂鸦图形设计环节，单一地利用发散性思维进行设计，则设计出来的街头涂鸦作品，将失去精神内涵，较为空洞，成了摆设。如果在街头涂鸦设图形设计环节，单一利用集合思维进行设计，那么将会导致设计的图形表现形式较为单一，不具有创新性。因此，对于街头涂鸦图形设计来说，要把分散性设计思维和集合性设计思维紧密结合，这样不仅可以保障街头涂鸦图形设计的创新性和多样性，也增加了街头涂鸦艺术作品的情感性，保证了街头涂鸦作品的实际意义和价值，使其成为具有灵魂的街头涂鸦作品。［4］

四、街头涂鸦图形设计方式

(一)联想设计

想象力是艺术设计的源泉，因此对于街头涂鸦图形设计环节来说，想象发挥着不可替代的作用。联想设计是想象力的体现，在设计环节，把联想整合为设计的思维脉络，是街头涂鸦图形设计的基础，是其图形设计创意思维的来源。因此，在进行街头涂鸦图形设计时，要秉承想象力设计理念，利用想象力设计方式，把发现与得到紧密结合，来进行实际设计活动。发现是联想设计方法的思路指引点，可以利用对街头涂鸦设计活动的观察，来选取较为新颖的设计元素进行设计。例:在利用联想设计方法进行劳动者这一主题的街头涂鸦图形设计时，其在进行整体的格局设计时，可以把不同人物主体进行整合，把其放到一个设计的大环境中，进而，利用联想设计方法，把劳动人民这一涂鸦主体进行情感化表达，增加不同主体的联系性，把不同主体进行紧密关联设计，保证其可以展现劳动者的价值，体现人们辛苦劳作的心理变化和内心的焦虑，进而实现联想设计方法的图形设计目标。

(二)整体和单一设计结合

站在街头涂鸦图形创意性设计角度来看，联想设计既是设计核心的体现，也是街头涂鸦图形设计的基础。在保证街头涂鸦图形设计的创新性和多样性基础上，对于整个图形设计作业来说，其也要保证设计的整体性和单一性相互结合。既可以保证设计的整体美观感和实际应用价值，也要体现不同图形个体的特色，利用良好的图形个体设计来体现整个街头涂鸦图形设计的艺术气息，保证其图形设计的合理性。对于街头涂鸦艺术的整体设计来说，其主要是在图形设计工程中，站在整体角度，来进行图形的设计，观察设计整体的合理性，关注设计图形的整体布局，注意整体图形的意义和要体现涂鸦的艺术情感。其次，从街头涂鸦设计的单一性来看，其主要是在实际图形设计过程中，注意设计的局部和单一环节，利用局部图形和部分图形设计，来全面体现整体设计的情感和艺术价值。总而言之，在进行街头涂鸦图形设计时，不仅要注意图形整体的设计，也要注意图形设计的局部和部分，避免图形设计的不合理性，在保证局部设计合理性基础上，在进行整体的街头涂鸦图形设计时，增加街头涂鸦艺术作品的合理性和完整性，使其为人们带来独特的艺术审美，为人们带来别样的艺术展现作品，促进涂鸦艺术的长远发展。［5］

五、结语

街头涂鸦艺术是伴随着社会进步和时展而产生的，在当下街道上以一种独特的形式进行艺术作品展现。街头涂鸦图形设计是街头涂鸦设计的基础和关键环节。因此，在进行图形设计时，要保证设计的创新性和合理性，把局部设计和整体设计进行结合，把发散性设计思维和集合性设计思维进行结合，保证设计的街头涂鸦艺术作品的美感。

作者：张钰东 单位：辽宁对外经贸学院

参考文献:

［1］孙晓洁．释放图形创意思维的激情［D］．天津工业大学，2007．

［2］吕超．论图形创意在现代招贴设计中的核心价值及其实现［D］．山东大学，2009．

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【关键词】

图形创意设计；图似；图式；图释；跨学科移植；教学实践

图形创意设计，是指运用独特的创意和表现方法设计图形，用视觉艺术的手法将概念语言翻译成图形语言的设计实践过程。“怎样用图说话”是图形创意设计课程教学的本质属性。本文依据严谨的理论支撑，以“图似、图式、图释”作为跨界移植基本途径，提出跨学科移植教学形式，目的在于引导学生通过阶梯式学习模块，逐级移植不同学科和不同层次的学科元素进行图形创意设计，体验可控度不同的多维开放性课程，最终实现用图形语言实现视觉创意。

一、图形创意设计课程教学中存在的问题

在艺术学不断发展壮大、学科规模不断扩张的同时，专注于研究图像思维表达形式的图形创意设计课程教学，日益受到关注。从相关学术调研中可以发现，图形创意设计课程教学目前处于发展瓶颈，主要表现为：第一，课程教材和实际案例虽多，但针对创意方法和教学层次的研究较少；第二，课堂中的思维发散性扩展训练虽多，但元点限制性纵向探讨较少；第三，重点课程建设的相关研究虽多，但完整可行的跨学科教学模式构建较少。这些长期存在的问题导致图形创意设计课程教学质量不高，预期教学目标难以达到，迫切需要通过有效的教育教学研究解决这些问题。

二、构建图形创意设计课程的跨学科移植教学模式

跨学科研究是近年来科学方法讨论的热点之一。纵观科技发展史，科学研究的重大成果与突破、新的理论生长点乃至新学科的诞生，无一不是在不同学科的交叉点上彼此渗透、融合而产生的，与之相应的“跨学科教学研究”目前也成为高等教育改革的重点探讨领域。在图形创意设计跨学科教学研究中导入创造学移植法的思维系统，构建一套科学合理的跨学科移植教学模式，是高校艺术设计类课程教学中的可行性研究形式。

（一）跨学科移植教学的图形序列

心理学认知事物的三个层面为：感性认识外在形态、理性归纳内在规律、领悟内蕴道义哲理。英国科学家贝梯里奇认为，创造学原理中的移植创造法，是应用研究中运用最多的一种有效、简便的方法。对应心理学、创造学原理和规律，图形创意设计跨学科移植教学的图形序列层次可归纳为：第一层，移形——以感性认识外形为基础，描摩、嫁接元素的外在形态进行视觉创意；第二层，植骨——以理性归纳规律为基础，抽取、借鉴元素的构成模式进行视觉创意；第三层，解意——以领悟内蕴道义为基础，诠释、体会元素的内在哲理进行视觉创意。

（二）跨学科移植教学的具体途径

跨学科移植是将某个学科领域中的原理、技术、方法等，应用或渗透到其他学科领域中，为解决某一问题提供启迪和帮助的创新思维方法。对应跨学科移植概念和阶梯式图形序列层次，图形创意设计课程跨学科移植教学的具体途径有：图似——引导学生移植母体学科的学术图形，“移形”创造新的图形设计作品；图式——引导学生移植母体学科的学术公式，“植骨”创造新的图形设计作品；图释——引导学生移植母体学科的学术品格，“解意”创造新的图形设计作品。

（三）跨学科移植教学的阶梯层次

跨学科移植教学在图似、图式、图释的基础上，可以开展不同的阶梯式训练。如以一根曲线作为移植母体，可以开展立体网络渐进式的图形创意设计教学活动。三个阶梯层次分别为：1.同一学科元素“三级创意剖析”——由表及里分析母体元素三层图像因子；2.同一学科门类“纵向创意训练”——用母体元素的不同图像因子进行纵向深入创意训练；3.不同学科门类“横向创意延伸”——横向探索移植更多学科门类进行图形创意设计。

三、图形创意设计课程跨学科移植教学的应用研究

（一）同一学科元素“三级创意剖析”的教学实践

七巧板是中国古老的数学游戏之一，包含学术图形、学术公式、学术品格三个级别的创意图像序列。在图形创意设计课程中移植数学学科元素“七巧板”进行“三级创意剖析”的教学过程。

（二）同一学科门类“纵向创意训练”的教学实践

汉语言文化学是汉民族审美观的具象投射，其中汉字图形能给观者以美的视觉享受。在图形创意设计课程中以汉字为母体元素进行“纵向创意训练”的教学过程。

（三）不同学科门类“横向创意延伸”的多维网络

引导学生以“图似、图式、图释”三个阶梯式序列层次为核心，进行跨学科移植模式推广应用，能帮助学生移植心理学等更多学科门类元素进行图形创意设计，进一步开拓其创造性思维空间。

结语

随着前沿科技和传媒形式的不断更新发展，视觉艺术学和图形语言传播迅速国际化，以“图似、图式、图释”为核心概念的图形创意设计课程跨学科移植教学研究，以“图形”为载体进行创意设计，是科学有效的创意思维养成途径，也是一种突出课程专业属性的跨学科教学探索形式，更是教育教研服务教育教学的具体推进和深化途径。艺术设计专业核心课程图形创意设计的跨学科移植教学研究，应通过教育科研促进教育教学，以提升教学质量、扩展教育内涵为科研目标，构建可行、有效的教学模式，并在课堂推进深化过程中呈现出明显的实践优势，为高校艺术设计类人才培养提供创新理论方向和丰富的实践途径。

作者：杨翼 单位：长沙师范学院

（注：本文为2013年湖南省教育厅科学研究项目，项目名称“跨学科移植的图形创意设计研究”，项目编号：13B139）

参考文献：

[1]夸美纽斯.大教学论[M].傅任敢，译.北京：人民教育出版社，1984.

[2]陶国富.创造心理学[M].上海：立信会计出版社，2002.

[3]马克•第亚尼.非物质社会[M].腾守尧，译.成都：四川人民出版社，1998.

[4]肖玮.跨学科与创新设计教育[J].长春师范学院学报，2013（4）.

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二、感知力在图形创意设计课程中的教学实践

在艺术设计教学环节，学以致用是教学的主旨，最重要的不是向学生教授固定的思维模式，而是应该最大限度地激发学生的内在潜能，让学生在轻松愉悦的氛围中自主自觉的形成具有自己个性、艺术风格的艺术创作之路，即独立的创作性思维能力。作为起主导作用的教师群体，应该因人制艺，在课程中设置具有挑战性的题目，适合学生感知力自然而然提升，然后引导学生独立自觉的思考，积极主动地用行之有效的方式将其所视所感展现出来。在教学中，教师的命题对于学生起到至关重要的作用，实践表明，题目越是对学生所感知到的“挑战性愈强”，越是可以最大限度地激发学生的创作动力和创作灵感。基于感知力的存在和意义，在具体的图形创意设计课程教学实践中，教师可以从以下几个方面：1.自觉感知，充分发挥想象力的求异求新性；2.自知感知，打破传统思维，独立拟定思维路线；3.自主感知，淡化标准答案，多角度多元化思维注入，创作合适的空间艺术。首先，教师可根据课程的设置，在题目的择选中，可选择好的点来进行设计命题的布局，对某一事物进行“质”的研究，由浅入深的从物象的结构感知来进行发散到聚拢思维的训练过程。比如，在一个“牵牛花”植物题材的图形创意设计中，一般情况下，学生会想象到“喇叭”或者“喇叭裙”，在此基础上，如果老师加以引导，不局限于物象的外在形状，而是在于观察物象的内在以及纹路肌理，学生便会联想到山脉、音乐，更有学生将牵牛花直接运用于二维空间的纸面上，加以勾勒，创作出时尚动感的三维、甚至是思维的立体图案创意视觉效果。其次，纵观古今中外，经典的图形创意不胜枚举，优良程度参差不齐。近年来，一股“复古传统”的风潮受到了艺术院校和从事艺术行业的重视，在教学中，大量地注入传统图案的元素。一面两相，在取其精华的同时，部分学生在图形创意中生搬硬套，并没有彻底领悟图形的精髓，浮于表面的形式。对此，作为教师，在图形创意的教学中，合理的引导学生从中国文化的角度理解图形深层次的意义，方可达到“民族的就是世界的”深层次底蕴。再次，设计是一个没有固定答案的创作构思活动。在图形创意设计教学中，教师不必限定所谓的“正确模式”来固化学生的思维，这样容易从主观上限定学生的主观感知思维，不利于思维的发散。比如，从不同国家的标识设计来看，不同国家都代表了不同的文化。再如，教师可以“海洋馆”为例，教师可以“具象的海洋生物形象”和中文字符加以引导。一部分学生会主观感知联想到“环保”，部分学生会主观感知到“嗅觉、听觉和触觉”，结果是一部分学生作品与环保主题相关，部分学生则用抽象艺术的言语绘制出动感灵气十足的图形创意作品，他们选用“五感”感知到的心中所想、心中所创，用艺术的媒介和艺术语言来表达自己真实的内心感受，也正因为是“将点线面巧妙相容的、具有情感因素的艺术作品”，所以更能够打动受众，为受众所喜爱。

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在平面设计中，图形是一种非常重要的设计素材。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行复制，是传播信息的视觉形式。而图形创意，可以理解为利用创造性思维，对图形进行创新构想，以达到视觉传达的目的。

图形是图形创意的核心，它以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象，从而使观众接受设计者想要传达的信息。图形给人的视觉印象深刻，能引起人们的注意，激发观看的兴趣。而在图形的创意设计中，要通过对被设计对象的深入思考、系统分析之后，发挥设计者的想象思维和创造力，绘制出形象化、视觉化的创意图形。

作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的外在形式。自然界的客观物象呈现出千变万化的色彩，图形创意的色彩研究也是以自然界的色彩现象为基础，研究客观物象以及以客观物象为原形的图形中的色彩对图形语言所传达的信息所构成的影响。绝大多数的创意图形，都是带有一定色彩的。谈到视觉化的图形问题，就必然会涉及到色彩因素。

色彩因素对于图形的影响

色彩是人们感知一个图形，或者说感知一个事物的起点。从人们对于图形感受的方面来讲，色彩也是最能打动人心的一个因素。一个让人印象深刻、创意绝佳的图形，必定具有非常好的色彩。

色彩在图形创意中同样应该进入思维序列。因为创造性思维的展开，绝不是单一的就形象而谈图形。色彩既是对图形的补充，更是一种创意的手段。当蒙德里安用纯粹的几何色块表现物象时，同样能从中感觉到“形”的存在。说明创意的思维在某些时候是可以由色彩引发的，当我们在进行图形创意的思维表达时，即便是只用黑白或单色表现，也要考虑到色彩对图形创意作品的影响，以及它一旦转化为色彩表现后的视觉效果和创意体现的程度。

色彩作为一个图形最显著的外貌特征，能够在第一时间引起人们的注意。与此同时，色彩的变化也会使得创意图形本事得以深化或减弱。所以把握一个颜色的特征和感觉，就显得尤为重要。不同的色彩给人不同的感受，不同的颜色具有不同的意义和性质，不同的搭配也蕴含不同的理念。色彩除了能反映颜色之外，还能反映其他不同的事物。比如色彩能够反映出季节变化、味觉感受、气氛变化等等，这些都是色彩带给人们的心理感受。比如：我们看到红色，可能会想到火、热情、麻辣等，看到黄色会想明亮、收获、温暖等，看到绿色会想到树木、清新、春天等。但是不同的民族和地区，由于风俗习惯及文化的差异会导致人对色彩产生不同的联想。对于这些问题，设计者在设计时要明确，在尊重不同民族地区文化习惯的情况下进行设计。

其次，好的图形设计会用色彩来强化设计的效果，可以帮助人们识别图形，理解设计内容，认识创意内涵，并会给观者留下深刻的印象和记忆。并且，不同色彩的象征，也会丰富创意图形的创意内容。比如，要做一个喜庆感觉的创意图形，就要考虑用一些可以带给人喜庆感觉的颜色，像是红色、黄色等等；要做一个可爱感觉的创意图形，就要考虑用一些可以带给人可爱感觉的颜色，像是粉色、紫色等等。这样，在设计图形的同时，可以利用观者对色彩的视觉心理效应，利用一些色彩的象征意义来表述图形创意的内涵，让人们在观看设计作品的时候，产生想对应的联想。

应用色彩因素研究

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注重培养学生的发散性思维能力

学生应该具有创造性思维，而创造性思维的核心是发散性思维。发散思维的特点在于其不受固定思维的约束，思维主体可以从任意一个思维的起点出发，向各个方向任意发展。这个过程有很强的随机性，会不断产生新的思维方向。发散性思维有流畅性、变更性、独特性三个不同层次的特征。在教学中教师要引导学生多角度地以求异的思维方法来思考。对于一个课题，教师可以安排较多的构思草图训练任务，着重考查学生思维的流畅性与变更性，并配合及时的指导与反馈，鼓励学生进行个性创造。

利用一切可行的方式，改进教学手段

第一，引入公司方案讨论会的模式，鼓励学生各抒己见。这样可以调动学生的积极性，激发他们的学习热情。第二，运用多媒体技术，将课程内容和学生作业做成课件或者动画进行展示。这种方法能够更加直接地将课程内容和学生作业展示出来，更加形象、生动。第三，运用网络教学法，教师通过QQ群及时一些比赛、实践的信息，同时可以在群内对学生作业进行点评，这样的沟通更加快捷方便，师生之间的交流也更加便利。

改善艺术设计专业教学过程中学生的弊端

以往学生在学习的过程中只注重表现和技术，轻视创意和构思。这样的作业只停留在表面，没有深层次的内涵，经不起推敲。作品虽然花哨但不够实用。这样的学生今后进入工作岗位设计出来的作品很难被社会接受，而这样的结果也是教育者最不希望看见的。针对这种弊端，教师可以适时地把专业比赛信息和社会真实案例引入课堂教学，这一方面为学生提供了实践机会，提高了他们的实践能力，另一方面为他们了解社会需求和行业标准提供了便利，这样的学生在毕业之后能很快地适应社会需求。

根据学生特点，改变教学思路

高职类的学生有着不同于本科学生的特点，他们不是以学术研究为目的，而是更多地以实践为目的。针对这种情况，教师在教学上不能以本科的“理论先行，实践跟进”的思路来指导教学，更不能以“放弃理论，全力实践”的极端思路来指导教学。教师应该以实践为主，以将理论融入实践的思路来指导教学工作的开展。只有这样，才能适应高职教育的要求。同时，教师还要不断深入社会、行业，收集第一手资料，根据社会的需求和行业的标准不断转变教学思路，适应社会对专业人才的要求。

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图形创意设计教学

汉语言文化学

图似图式

图释

新兴泛审美艺术门类正在逐渐占据大众文化生活中心，艺术与生活之间的距离正在消弭，艺术设计这门学科面临着更广阔的发展空间，同时也迫切需要通过教学改革来建立更适应社会需求度的艺术设计类人才培育机制。在图形创意设计的课程教学中，运用跨学科移植法能有效突破学生进行图形设计的创意瓶颈，提高课程的教学质量，是进行教学研究实践的有效途径。

1.跨学科移植汉语言文化学元素进行图形创意设计

汉语言文化学传承华族文明的脉搏，以其独立别致的统一格调，显示出深厚富有魅力的民族传统和视觉文化。文章认为可以跨学科移植汉语言文化学中的字符形态作为图形创意设计的形态元素、移植表意模式作为图形创意设计的构形法则、移植审美内涵作为图形创意设计的形之内蕴。

1.1跨学科移植汉语言文化学的字符形态进行图形创意

汉字和汉语标点符号是汉语言文化学的基本字符，根据字符外在形态和本身结构来巧妙造型，能充分发挥字符图形的优势，创意形声兼备的图形设计作品。

1.2跨学科移植汉语言文化学的表意模式进行图形创意

汉语言文化学的表意模式凝聚着民族的智慧，从造字模式到用字模式都体现实用的科学性和欣赏的艺术性，体现了汉民族了解问题的表意思维模式。

1.3跨学科移植汉语言文化学的审美内涵进行图形创意

一种投射，即一种解读。仔细解读汉语言文化学的审美内涵，深刻理解汉语言文化学中蕴合的哲理，我们能衍生新的创意，由此产生新图形来诠释中国汉语言文化学浸透的理义核心，用图形对中华传统文化精髓进行创意注释。

2.跨学科移植的阶梯式序列层次

心理学认知事物的三个层面为：对事物外在形态和图像的感性认识；对事物内在构架和规律的理性归纳；对事物蕴涵道义和哲理的感性领悟。英国科学家贝梯里奇认为，创造学原理中的移植创造法，是应用研究中运用最多的一种有效而简便的方法。对心理学原理和创造学原理等科学理论进行推演，可以发现跨学科移植是将某个学科、领域中的原理、技术、方法等，应用或渗透到其它学科、领域中，为解决某一问题提供启迪和帮助的创新思维方法。深入研究和系统归纳相关学术资料，文章提出图形创意设计中跨学科移植的阶梯式序列层次为图似、图式、图释。

（1）图似。即对形的运用，描摩嫁接元素的外在形态（对事物外在形态、图像的感性认识）。（2）图式。即对骨的把握，抽取借鉴元素的构成模式（对事物内在构架，规律的理性归纳）。（3）图释。即对神的领悟，参悟诠释元素的内在哲理（对事物蕴涵道义，哲理的感性领悟）。3图形创意设计教学中的跨学科移植方法

在图形创意设计课程教学中，可以跨学科移植汉语言文化学中的字符形态，表意模式，审美内涵，将图形创意作品的表现形态、构成方法和内蕴思想用汉语言文化特有的元素来叙述；是用中华民族代代相传的文化根性探索图形创意设计对形、骨、神的创意方法。根据跨学科移植的阶梯式序列层次，图形创意设计课程教学中的跨学移植方法有图似创意法、图式创意法、图释创意法。

3.1图似创意法一跨学科移植汉语言文化学的字符形态

（1）打散字符。汉字是“方块字”、“象形字”，能引发观者无限联想，产生无穷意象。西方学者庞德，认为汉字以鲜活的意象来传达复杂抽象的情感和思想，其实汉字意象不一定局限于完整的字形，其中每一笔画都有神奇的意象，每一笔画都有美妙的创意。（2）重构字符。运用同质重构、异质重构和综合重构等技巧，将字符形态重构，可以丰富视觉表现，将可视性与可读性融为一体。重构汉字图形犹如能工巧匠雕琢玉石，要发现原料的“俏色”，准确巧妙、充分完整地利用俏色进行图形创意，才称得上高手，才叫得上绝活。（3）图似创意法案例分析。移植汉语言文化学中的字符形态，不仅可以打散字符，还可以进行重构局部笔画和重构全部笔画的异质重构，也可以运用同质重构和综合重构的设计技巧进行图形创意设计，是跨学科移植模式“图似”的应用范畴。

图似汉语言字符的设计实例很多，如将“水”字的脊柱竖钩用拐弯的水管重构，不仅水字的整体认读毫无破坏，而且节约用水的概念传达也毫不费力，创意点就在于竖钩和水管图似。再如免税店的英文首字母组成中文的“免”字，字母的笔画形状设计成用英文扁头笔书写的形状，含意之深，令观者回味无尽。“喜气满堂”的茶壶用“喜”字做壶盖，“气”字下笔划做把手，“满”字三点水做壶嘴，“壶”字下部结构做壶底。整体组合巧妙自然，若不仔细推敲，不易辨识，一旦解读，则妙趣横生。

3.2图式创意法一跨学科移植汉语言文化学的表意模式

（1）造字法的表意模式。汉字兼具实用性和艺术性，可以说是一项开天辟地的图形设计体系，感受先民们造字时心智苦旅的历程，跨学科移植汉字造字法的表意模式进行图形设计是有实效的创意途径。（2）用字法的表意模式。在汉语言文化学中，汉字的表意性使汉字成为图形设计中精粹的传世明珠，用字法的表意模式体现中华民族善于概括具体形象，突出特征，符合常理这三点表意模式，可以移植这些概念层面的用字法表意模式进行图形创意设计。（3）图式创意法案例分析。移植汉语言文化学中的多点视角、抽象万象、以少胜多、综合表意、形声并茂、均衡审美造字表意模式；移植汉语言文化学中转注、假借等用字表意模式，进行图形创意设计，是跨学科移植模式“图式”的应用范畴。

图式造字表意模式的设计实例很多，如多点视角的表意模式运用择优法和组合法进行图形创意设计，拆除了观察者与被观察者之间无形的幕墙，强调可居可游的独特视觉观察方式。用抽象的表意模式设计标识图形，虽然同样是方格，不同的排列组合能代表室内设计公司、银行、建设公司等不同的运营机构。还有运用综合表意模式创造的中国植物图形的典范，宝相花，集百花之美态与一体，是极为成功的一种视图形创意设计实例。同时形声字的形声并茂表意模式在标识设计中屡见不鲜，如工商银行标志图形中形旁是铜钱的外形，声旁是工字，传达信息简明独特。

图式用字表意模式的设计实例也不少，转注是指有意义关联的汉字用统一部首的表意模式，如五环就是各届奥运会标志统一的部首；再如企业VI就是应用同一个商标图形的多元化统一化的视觉系统。使用同一个造型元素，在表现手法和处理技巧上有所区别的标志，指不同运用机构，却又表示同一基本概念，就是图式“意旨略同，义可互受”的用字表意模式。中国传统图形创意借“蝙蝠”寓意“福气”，蝙蝠和寿字组合，构成五福捧寿的创意图形就是图式“假借”的用字表意模式。

3.3图释创意法一跨学科移植汉语言文化学的审美内涵

（1）对联的审美内涵。对联是最具中国特色的语言游戏，是从中国这块丰沃文化土壤中诞生出来的精灵。对联讲究“对”与“联”，其中对称、虚实统一、尚象的审美观念与哲学道义，对图形创意设计的触通颇多。（2）谜语的审美内涵。谜语散发着婉转，神秘的视觉心里美，猜谜的玄机妙处，像禅语―样，往往智慧洋溢，处处机锋毕现。移植汉语言文化中含蓄婉转的审美内涵进行图形创意设计，能产生无数的意义空间，扩展空阔无垠的视觉世界。（3）回文的审美内涵。在汉语言文化学中有―种语言游戏叫做回文，其概念是指把同的词汇或句子，在下文中调换位置或颠倒过来，产生首尾回环的情趣。图释回文高妙的审美游戏心理，能把民族珍宝发挥到妙处，进行独特新颖的图形创意设计。（4）图释创意去案例分析。移植对联的虚实统一、尚象、对称，谜语的含蓄，回文的首尾生生不息，进行图形创意设计，是跨学科移植模式“图释”的应用范畴。

图释对联审美内涵的设计实例很多，如正负空间转换统一的标识设计就是阴阳对立，虚实统一哲学审美观最巧妙的图释。中国银行标志设计断开中字的一竖，图形是中字又非中字，是铜钱又非铜钱，以断强续，以分成合，以静表动，流动的张力空间带来似与不似的审美体验，传达中国银行事业顺畅，流通无阻的精神理念，是图释尚象审美内涵的妙悟。

图释谜语审美内涵的设计实例也不少，如红酒宣传招贴中通过酒杯不同位置的摆设造成空间错位，在灯光下，酒杯精致曲线尽显，在不经意间勾勒出优美的女性身体。图释谜语的审美内涵，用合蓄的图形和意境，带给观者无限遐想的空间。

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一、课程定位

图形创意设计与制作课程是高等职业院校广告设计与制作专业的一门专业核心课程。是是一门理论与实践一体的课程。开设在大二第一学期，共60学时。本课程的前置课程有手绘广告表现技法、图像合成处理、矢量图形绘制、广告摄影、广告策划等课程，为本课程的打下手绘、摄影等图片素材的采集与制作的图形表现基础，后续课程为版式设计与制作、网络广告设计、包装装潢设计、VI设计与制作等课程，本课程迅速提高学生的图形创意和图形制作能力，为后续课的学习提供重要的能力支撑。

本课程坚持把对创意思维、图形表现技能、职业技能教育融入行动导向的课程设计理念之中。针对广告设计职业岗位能力要求对学生进行广告创意的训练以及职业素养的提高。把课程规划成五个学习单元：一、单形元素的视觉想象二、概念的视觉想象三、广告产品的视觉想象四、多种形式的图形表现五、平面广告图形创意与制作。让学生在完成具体项目的过程中训练学生创新能力、图形表现能力、专业专项能力。学习单元的设计遵循了知识的认知规律，使学生在学习过程中由浅入深，由易到难，能够满足岗位职业能力需求。

二、课程目标

制订了适应市场人才需求和学生生源特点的课程目标。通过本课程的学习学生能够了解图形创意设计到制作的程序和方法，掌握图形创意的一般规律和基本方法，并能运用发散思维、逆向思维、收敛思维等多种创造性思维方法，较深入细致地从不同角度分析问题，展开多条设计思路，能够寻找多种图形表现方案。学生的图形创意思维能力得到迅速提高，能够运用图形语言进行图形创意表现，能够熟练掌握图形的多种表现形式，准确表现创意。能够独立设计并制作出符合广告创意的广告图形。同时学生的自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新能力等职业关键能力得到全面提高。

三、课程设计

通过大量的调查研究总结出广告设计专业学生特点。生源特点：平面广告设计专业收普通高考艺术生和职业中学对口专业招生。有一批高考艺术生不是因为爱好艺术，而是为了考大学进行考前突击训练，专业绘画功底相对较弱。职业中学对口学生，对专业有了一定的认识，能够运用一些专业设计软件进行简单的设计，但也存在基本功差的问题。学生学习特点：学生特点动手能力较强，善于在行动中学习知识，获得技能。理论学习能力弱，更适合体验式学习。根据课程目标和学生特点对课程内容进行了项目化的教学设计，科学设计教学单元。课程规划为 一、研究策略单二、提炼广告创意三、广告创意图形表现四、平面广告图形创意制作四个教学单元。教学内容设计适合学生学习特点，注重实践训练，理论知识适度够用。紧密结合广告设计师职业能力需求，学生职业技能和职业关键能力得到全方位提高，以广告图形创意的工作任务为主线，实行“项目化”教学。

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随着人类社会的工业化大生产到信息化大发展，商业美术、工艺美术等传统美术形式受信息化发展的影响逐渐演变成为以广告学理论为依据，视觉媒介为载体，利用图形符号表现并传达信息的设计。广告设计更成为现代商业市场最重要的宣传媒介之一。因而，图形创意课程在广告设计教学中的地位便愈发重要,图形创意课程也日渐成为广告设计专业的核心课程。过去，人们对图形进行创意设计更多的是从图案纹样的再设计出发，侧重于对纹样的“写实———变形”。如今，随着科学技术的发展和人文理念的进步，人们对图案内涵的理解发生了根本性变化。以多学科交叉方式研究美学、心理学和思维模式等，设计师们在追求图形的视觉冲击力度和反常规、反常理的表现形式过程中，终于形成了对图形概念的明确指向，产成了图形创意设计的概念，成为广告设计学科中不可缺少的课程。

一、在广告设计过程中，图形创意与广告创意相得益彰

一幅优秀的广告作品，能给人留下深刻的印象，或趣味或发人深省，在很大程度上往往取决于广告作品中是否拥有能抓住消费者的视觉呈现，并且引起内心共鸣。图形以其独特的表现，在作品中展示着独特的魅力，这一点，就使得图形相对文字而言，更能够体现广告作品的性格、精神和主题。图形作为平面设计的重要视觉构成要素，以其不可抵挡的优势影响着广告的传播效果。创造有效于沟通和传播的视觉形态成为平面设计师的核心工作。对于学习者来说，图形的创意性训练可以挖掘对其信息顺利传达的思维潜能。广告设计是设计师将具有一定的商业价值和审美价值的图形语言,经过创造、重组，利用丰富多样的视觉媒体传递给广大受众的设计活动，使受众接收到某种讯息和情感，达到“广而告之”的目的。完整的广告作品必须是文字、图形和色彩三大元素相互之间的美学性构成。往往图形是在整幅广告作品中所占画面比重最大，图形对文字内容的高度凝炼，事实上人们所获取的信息85%以上的信息是从视觉系统直接获取的。图形创意就是设计师发挥创意思维针对广告主题进行图形的语言化再造设计的过程。图形所表达的语言不仅仅需要准确、直观地传达信息，更重要的是要调动受众的视觉，激发心理共鸣，实现内心触动，最终达到与受众情感沟通、交流的目的。因此，图形语言的这种视觉吸引力，以及对视觉产生的强烈冲击力，是文字和语言永远无法取代的。

二、创意图形的训练过程就是创造性思维的拓展过程

创意，是图形创意的根本。富有创意意味的图形表现，是设计师追求的目标。设计师通过对创作主旨进行深刻的思考和充分的系统分析，充分发挥想象力和创造力，运用创意思维，将头脑中的想象通过视觉化的形象表现出来，这也是创意最关键的环节。设计者借助图形向受众传达信息与思维过程，通过将图形符号化，达到信息交流的宣传目的；另一方面，受众也能通过设计师的作品，印证自身经验，从而了解设计师透过图形作品传递出来的思想感情。图形创意作品作为中间的媒介，承载着设计师的思想，并将这个思想准确、快速的表达给受众，受众是否认知且接受，成为衡量广告设计作品是否成功的标志。设计师在创造性思维过程中对图形语言进行组合、构成、再生，把握图形的准确性和有效程度，正是衡量其设计能力的标尺，也是在图形创意训练中尤其重要的部分。图形设计师们要根据需要创作表现的主题内容要求，以带有说明指示性的图形形象为基础造型元素，运用某种规律性的变化重组构成，将原始图形创作成为更具有深刻寓意的新图形，既能传递信息，又能交流情感。这种用独特的构成形式来调动视觉，从而激发受众的心理层面的设计活动，便是图形创作创造性思维的成果。显然创意图形的过程就是创造性思维的拓展过程。

三、激发创造性思维的方法和过程

鉴于时展对设计要求的不断提高，人们对设计本质的探索也随之加深，在广告设计的过程中必须要重视图形创意设计，以创新为前提，充分、准确的传达信息，表达情感。图形创意课程是培养创意思维模式的课程，在帮助学生掌握图形创意方法的同时，激发创造性思维。它对图形创意从分析、思考到如何表现进行综合训练，全面介绍创意表现的过程和方法。在教育界，创造力的培养得到越来越多的重视。心理学家斯伯尼指出：在创造过程的不同阶段需要改用不同的思维模式来进行工作。道出了思维和创造性的关系。在图形设计中，“创造力”是整个设计活动的核心。因循守旧的做法和千人一面的形式根本无法保证现代信息成功的传达。那么，我们就要提出一个问题，即是否有途径培养设计的创新能力？在教学过程中以项目教学为主线、学生自主探究为主体相结合，解读图形创意的基本形式，全面调动学生的创意思维，在实例中训练逻辑思维、形象思维、空间思维等，将各种思维模式综合运用，整合创意形象。通过大量的图形训练以及主题思考，有效地解决视觉传达设计中的诸多问题，如图形形态的认识与思考以及创意概念的表达、思想的深化，最终完成传递信息的图形创意职能。通过图形的介入来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。“图形创意设计”已经在广告设计专业教学中承担着先锋的作用。课程设置要着眼于学生的终身学习与可持续发展，注重学生素质和职业岗位能力的培养。在课程内容的设计上依据广告文化创意产业中的工作任务与职业能力来设置，总体设计思路是：打破以讲授知识为主的传统教学模式，转变为以项目任务驱动为中心的课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会相应的理论知识和技能，融合对专业知识、技能和态度的要求，注入职业能力的培养和发展。总之，图形创意设计的目的是学习运用图形语言，使广告设计更具效能。设计，作为信息传递的媒介，由视觉元素构成，其本身就是一种视觉语言。独特的创造力使设计语言更具说服力，但是创造力不是一种靠知识的积累或技能的娴熟就可以提高的东西，也不能通过灌输和传授来达到。创造性是一种潜伏在人的心理和生理层面中的特质。创意来自思维，我们可以通过图形创意课程来培养、激发。

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摘要：文章对平面设计与图形创意整合的可行性进行了分析和研究.

关键词 ：平面设计；图形创意；整合；可行性

中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）05-0153-02

1 图形创意概念

早在二十世纪20年代的欧洲，已经开始提出了“图形创意”的想法，直到60年代，发展成熟，“图形创意”的概念有了准确的定义.它是从英语单词“Visual communication Design”一词翻译过来的，也可以把它叫做“视觉信息设计[1]”.图形创意是“情”、“行”、“意”三者的有机统一结合，它能够产生完整的视觉信息并且把完整的图像传达出来，而图形设计往往不是单独的存在，还会影响到情感的变化，具有神奇的魔力.设计师发现并且开始利用这种神奇的潜在力量，进一步把它发展成为一种独特的设计语言.文章提及的“情感”不单单是爱情，亲情，友情这类，还包括了人的喜怒哀乐，悲苦等心理状态，它从客观的角度表现了人对客观现实的一种反应，所以，它在艺术心理和人的审美过程中，发挥着极其重要的作用，而且是人类在和其他心理因素，相互渗透，相互影响的时候，发挥着主要的作用.

加拿大的传播理论家，马歇尔·麦克鲁安曾经说过“现在社会的文化形式已经发生巨大的改变，从文字文化向图形文化开始转变.人们千百年来习惯的文字表达形式受到前所未有的冲击，正在被图形文化改变，它是一种超越空间和时空以及地域的全球性语言，让各个民族的交流更加方便快捷，没有了文字交流时的阻隔，已经成为一种全球性的语言符号，以及文化交流的形式”[2].

2 图形创意和美术作品以及平面设计之间的关系

美术作品经常会被很多人会误认为成图形创意，这其实是一个错误的观念.具体来说，审美是美术作品的主要功能，而美术作品本身是美术家进行的一种艺术创作.这些美术作品往往反映了美术家自身的的思想感情，美术家能通过美术作品，达到与欣赏者的共鸣的效果，达到传递自己思想的作用.不仅如此，图形创意和平面设计也是两个不同的概念.虽然我们常常看到图形往往呈现在平面上，但是随着科学技术的不断发展与进步，图形的设计手段也在不断地发生改变.图形设计不再仅仅单纯的只是平面的绘、印、写、刻，而是已经扩展到了摄像和电脑制图等等方面.图形设计的信息载体已经从以往单纯的平面的印刷品扩展到了电影、电视、和电脑等立体的、声光综合的、活动的形象.这些都使得图形创意的范畴已经远远超出了平面设计的范畴.

3 平面设计中的图形创意程序

用具有创造性意念来设计图形就是对图形进行创意设计.要想获得创造性的创作意图，就必须让自己的思维具有创造性.不仅仅是在图形设计中需要创造性的思维，在很多不同的创作领域里也需要创造性的思维.从事创造性思维活动的人们，有一个共同的体会：那就是创造性思维工作不是一蹴而就的，是要在漫长的思考中酝酿，经过“冥思苦想”后顿悟，就像是古人“钻木取火”，在艰辛的努力以后，突然之间的燃烧的火花，这就是灵感.古人曾经说过：“蓄之既久，其发必速”.这句话就是说的思维像这种闪电一样突然爆发，其实这并不是一个突然的思维过程，是思考者的一个厚积薄发，实践证明，这个过程不是虚无缥缈，不可捉摸的，是有迹可循的.比如说人们命题作文的解题思路就可以分为五个完整的步骤：审题、立意、取材、结构以及表达.把图形设计的过程同样可以分为五个步骤，这五个步骤成为了图形设计的基本创意程序.但是，我们在创造中，也不能完全机械的按照5个步骤进行创造，要具体问题进行具体分析.只有这样，创造的作品才能是真正符合心意的创造性图形.

3.1 研究设计任务

首先我们在提出一个新的图形的设计的时候，必须知道为什么要提出这项任务，任何事物都不是孤立存在的，都是有联系的，所以必须明确提出这项任务的目的.一般说来，人们都是有目的地提出某个图形的设计任务，不管是出于社会，政治还是个人的诸多原因，比如说政府的公益招贴画，经济方面的商品广告设计，文化生活方面的活动海报设计等等，都是与当时的政治经济有关的.其次是我们要明确我们设计的图形针对的传播对象是谁？我们都知道图形设计出来的目的就是为了给人们传播一定的信息[3].但是由于这些传播的信息对象的不同，设计的目的也就不一样.所以进行图形设计前，要明确设计图形信息传播的群体，根据它们熟悉的方式进行设计，已到达传播的目的.再次，还要明白什么是图形传播的主要媒介.而图形的传播需要一定的媒介和载体.这种载体和媒介就如：报纸，电视，电脑，电影等，所以在进行图形设计的时候，一开始就要清楚图形设计传播的媒介，要与实际状况相符合，做到扬长避短，发挥其功能[4].因此我们在进行设计时，要明确图形载体的选择，比如招贴画、影视作品等.如果图形载体是印刷，印刷质量如何这些问题都要考虑.最后，我们要清楚图形传播的社会环境.如果我们能确定图形传播是在社会上进行，那么接下来我们还需确定社会具有特定的时间，特定的地点和情况，它的政治氛围，风俗习惯甚至是文化底蕴都是有区别的.在图形设计中都要把这些因素作综合考虑[5].

3.2 主题思想的确定

在我们对图形设计的设计任务进行研究以后，要做的就是明确图形设计的主题思想.首先是根据设计图形的基本内容进行规划，找到内容的核心，这个核心就是图形设计的主题.其次就是对主题进行分析，要用精炼的句子表达主题思想.我们知道，由一批概念通过一定的方式组织起来就是主题思想.把这些概念之间的关系进行相互剖析、分解，以便于为创作性思维活动服务就是对主题思想的分析.最后就是如何表现主题.在把主题思想分解成概念之后，我们还要更加深入地研究这些概念，并且分别找到可以代表这些概念的设计形象、元素，再把这些形象有机的，统一的组合起来，形成图形.这就是图形主题的表现过程[6].

3.3 选材设计

图形是设计者主题思想的展现，而主题思想是通过概念有机组成的，也就是说图形是由这些概念所对应的视觉形象有机组成的.这些视觉形象也就是图形设计的素材，同时图形也就是设计的升华.有抽象素材（点，线，面）和具象素材（实体形象，影像，民间工艺品形象，传统艺术形象），符号素材和文字素材.素材选取要按照一定的标准：1是要和主题思想有牢固的关系2，传播对象容易被接受，3是可以把相关的素材进行结合[7].

3.4 安排图形结构

选取适当的素材以后，把素材有机的结合起来，组织起来，协调统一.形象的组合，可以产生多种结构：矛盾结构，增殖结构，复合结构，换置结构，聚集结构，共用结构.

3.5 表现手法的选择

为了让构图的图形有较好的视觉效果，就要用到如象征，夸张，反常，幽默的表现手法，它们可以单独使用，也可以组合使用.图形的风格因此多变的.

同时，在多变的风格背后，它们也遵循一些平面设计的原则.追求形式美感，所以在图形的形式美感表现来说，主要有对比与统一，对称和平衡，稳定与变化.

4 平面设计中的图形创意方法

4.1 图形创意思维的基本方式

逻辑思维与形象思维.就平面设计中的图形创意来说，主要有两种创造性思维的基本方法，第一种是辩证思维，另一种是逻辑思维.通过对概念的推理，判断已经归纳，分析总结和类比，获得理性的认识是逻辑思维的特点.在图形设计中，为了明确设计任务和传播的环境，对象以及传播媒介，我们要用到逻辑思维，但是在设计过程中不能依赖逻辑思维，不然容易弄巧成拙，让图形创意陷入公式化，概念化的境地.辩证思维更加活跃，在感觉和感知的基础上进行图形创作的，选取素材和安排结构以及表达方式的时候用到，所以图形创意过程中两种思维要结合使用[8].

4.2 图形创意思维的重要元素

意象.意象是图形创作的思维材料，是设计师通过感官，把与客观世界接触的客观现象，经过归纳总结，储存，在图形创作的时候，作为素材被加工整理的，这个整理过后的就是综合的意象，就是草图，再对草图进行创作，协调的表现出来就是图形.

4.3 图形创意的基础

联想.我们在进行图形创作过程中，要把客观事物进行联想.联想是图形创意的关键所在，也是形成设计思维的基础.所谓联想就是当你在看到一事物的时候想起另一个事物的心理过程，又或者说是看到这个地方的事物想起彼处的一个事物，这些都是联想.客观事物都是普遍存在联系的，联系具有普遍性，而这些联系就是联想的桥梁.联想可以分为因果联想，类似联想，接近联想，以及对比联想.在图形创意中，联想打开了创意思维的通道，也开拓了思维的天地，使得人们可以把无形的思维转变为有形的图形，并且创造新的图案.

5 结束语

图形设计已经开始引起广泛关注，平面设计与图形创意整合可行性受到很多人的关注研究，笔者认为图形设计和平面设计有机结合，可以锻炼学生的思维能力，通过图形设计，把自己的思想，情感，经验展示出来，提高视觉沟通和审美的能力.

参考文献：

〔1〕尹定邦.图形与意义[M].长沙:湖南科学技术出版社,2003.

〔2〕张占甫，赵奉堂，王众.广告装演设计百科.天津:天津人民美术出版社,天津科学技术出版社,1997.

〔3〕吕超.论图形创意在现代招贴设计中的核心价值及其实现[D].山东大学,2009.

〔4〕闫丽敏.“视觉传达设计”理念对大型运动会开幕式表演队形图案设计影响的研究[D].华南师范大学,2007.

〔5〕徐宗品.超现实主义绘画的幻想式创作方法对现代广告图形创意的影响[D].合肥工业大学,2007.

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中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）09-0177-01

图形创意设计是高职艺术设计类专业的基础课程，主要是通过对图形的创作和思维训练，来提高学生的创意能力。在设计课程中，培养学生的创意思维是教学中非常重要，同时也是具有一定难度的环节。创意思维是指设计者的创造力和创造性思维。而想象是创意思维的核心，没有想象，就不会有创意思维，也就不会有创造。爱因斯坦虽然不是个画家，但他曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

图形设计作品的创意性源自图形创意的思维，这种思维的结果在本质上必然是新颖的，是产生人们无法预计的图形结果，是有目的的和目标明确的行动。图形创意给人们带来新的视觉享受和联想，带来新的信息和社会价值。图形创意的过程就是一个想象的过程，图形创意的创新性动力来源于创造性思维活动，有效的思维方法有利于创造性思维的开展。

目前，高职大多开设了平面设计的相关专业。如果学生在图形创意设计方面的知识不够扎实，那么在之后的招贴设计、标志设计等课程中就会遇到了学习和创作瓶颈。创意是设计的灵魂，因此我将《“图形设计与创意思维”的探索与实践》确定为课题进行研究，旨在培养学生的创意思维能力，突破教学“瓶颈”，解决相关教学难点。

黑白构成是平面设计的基础知识，学习并掌握好图形设计的基本知识、创作思维和表现技巧是非常有必要的。这不仅可以提高学生学习设计的兴趣，还有助于培养学生的创造性思维，提高审美鉴赏能力。

图形创意强调视觉创新，而视觉创新则体现在创造力的表现上。作为图形设计中的一种创造性思维，创意的核心是“创”，是运用创造性的思维，在前所未有的情况下，创造出新的意念来。优秀的图形设计作品都是创作者在创造思维上大胆探索前进结果，缺乏创造性思维，就不可能产生杰出的创意作品，发挥不出图形设计应有的感染力。学生往往在图形创意上缺乏创新能力，而觉得课程枯燥，失去兴趣。这就要求教师必须在教学中设计一些以培养综合素质和创造性思维的课程环节，激起学生创意的欲望和想象。

课题实施研究阶段，我首先将美术字设计纳入到课题中进行教学研究。教学中，注重挖掘文化内涵，将汉字与其背后的历史故事紧密地联系在一起，引导学生探秘，如：“隶书”、“宋体字”是在哪个朝代，由谁发明产生的？同时说明“中国文字的特质”，简介“六书”中的象形、会意、指事、形声造字法，接着引导学生欣赏汉字本身的“艺术性”。不仅增强了课程的趣味性，同时也启发了学生主动围绕课程内容进行积极思考，通过教学，学生从不会写美术字到富有创意美术字设计作品源源不断。同学们设计的作品质量远远超出老师的想

象与要求， 他们对美术字设计产生了浓厚的兴趣，同时也促进了学生对语文的学习。此次教学实践对启发学生的创意思维无疑是有益的。

学生设计并手绘的字义图形

在随后的设计教学中， 我从图形的联想入手，有方形、圆形、三角形的联想、手形的联想和以“熊猫”为主题的图形创意联想，或是讲一段故事、听一段音乐，有时还设置场景：当雨落下来的时候你想到了什么？让学生结合自身感受展开丰富的联想，并自主设计创意图形，他们在绘制过程中兴趣很大，敢于大胆尝试，作品中包含了自己个性的创意元素。

我们在日常生活中对事物产生的美好的或特殊的感觉而形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。联想是抽象的思维形式，是指由一事物想到另一事物的心理过程。联想可分为接近联想、类似联想、因果联想和对比联想四种方式。利用以上方法对事物展开丰富联想，很好地促进了学生创造性思维的发展。

教学中我根据学生实际情况适时调整教学方法，以培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和个性得到发展，尽可能地开发学生的创造潜能。从学生作品情况来看，他们在想象与创作的过程中不仅提高了自己的审美能力和表现力，还充分体验到了创造的价值与创意设计的魅力；在图形设计的教学过程中，不仅促进了学生高质量地独立完成创意设计，同时还培养了学生的创意思维能力，让学生体会到了创意设计的乐趣。

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0 前言

信息时代的到来促使平面广告的出现。现在平面广告已经成为现代生活中必不可少的一部分，在我们的生活中，到处都是广告。平面广告体现出当今社会的文化价值和审美需求。在现在广告竞争日益激烈的环境下，要想获得更多的市场份额，广告商与设计者要考虑如何仍将广告中的信息更快地让受众接收，并能够得到反馈。好的平民广告能够让受众很快地接受，给受众留下深刻的印象，起到很好的产品推广的作用。研究如何提高平面广告的创作水平，提高广告的审美性，探究平面广告中的图形创意的特点和作用，有利于制作出高水平的平面广告，使平面广告更好地传递穿聘信息，满足广告商产品推广的目的。

1 图形创意概述

1.1 图形创意

图形创意，首先应该明白“图形”是一种视觉符号，传递的信息在较短的时间内能够引起受众的反应，具有强烈的表现力和创造力，能够带给人们强烈的视觉冲击。在我们的生活中充斥着各种各样的图形，生活中的很多事物都是由图形构成的，图形的风格多样，种类多样，呈现出的形式也越来越多。

图形创意，可以简单地解释为“图形的意思”。图形创意实质上是以图形为载体，创意为核心，运用构图规则将一定的意境融合在图形中，并重新进行整合转化为新的传达信息的视觉符号的图形。在图形创意的过程中，最主要的是创意，将创造性的构思与构图规则联系在一起，能够获得较好的效果。

1.2 图形创意的特点

首先应该明白图形创意并不是简单的视觉形象，也不是随机、无规则创造出来的，图形创意是运用艺术形式将内容形象化，将内容作为具体的信息传递出来，这个传递过程是十分重要的，主要是传递出有效信息引起受众共鸣。

还有图形创意具有独特的视觉享受。图形和创意是图形创作过程中的两种元素，在图形与信息结合的过程中，设计者善于从不同的视角来将这两种元素融合，利用构图规则，创造出新颖的、有个性的图形，能够引起受众的注意，带给人们不同的感受，使人们主动接收图形创意所传递出的信息。

图形创意具有一定的局限性。由于设计者的生活环境、文化环境等的限制，在进行图形的创造时，会受到固有思想的影响，创造出来的形象不适合大众，满足不了大众审美需求，不能够带给受众新奇感。设计师在进行图形创意的设计时，要对传递的信息进行分析，有效地与图形融合在一起，使创造出来的平面广告有较强的竞争力。

2 图形创意在平面广告设计中的重要性

2.1 符合时展的要求

平面广告的设计主要是传递信息，为了提高受众的接收度，就要对于图形创意进行研究。充分发挥图形创意在平面广告中的作用，使图形创意具有创造性。

关注平面广告中的图形创意，是时展的要求。现代社会已经进入数字化时代，人们面对扑面而来的各种信息，对文字信息的接收度逐渐下降，甚至看到广告中出现较多的文字，会产生厌烦感，所以简单明了，给人们提供强烈的视觉感受的图像就成为人们接收信息的主要途径，这就要求设计者在进行图形创意的设计时，要坚持简洁、明确的原则，将产品信息通过图形创意传递出来。

2.2 有利于强化平面广告的美感

随着现代信息技术的发展，图形的设计发生很大的变化，呈现的方式多种多样。例如，图形可以用素描、投影、摄影等多种方式呈现出来，并且图形色彩的表现形式也更多样，图形通过抽象、形象形式表现出来，随着科学技术的发展，图形逐渐由“二维”变成“三维”，扩展了图形的表现空间，并且现代的图形创意在外观上给平面广告增添美感，内在加深广告的文化内涵，提高广告的审美。

在平面广告的设计中，利用图形创意设计将时代的审美价值、时尚趣味表现出来，体现出特定的时代精神，同时图形创意设计满足了人们的审美需求，带给人们最直观的美感享受。

2.3 增强平面广告的受众接受度

平面广告的推行创意设计有利于增强受众的接受度，由于现代社会节奏快，人们对于大量文字产品逐渐丧失兴趣，对于很多的平面广告都很排斥。将所传递的信息用图形创意设计的方式表现出来，使受众比较容易接受，也会加深受众的记忆，如百岁山的广告中，就使用具体的王子的形象来展现出产品的质量，表现出来“水中贵族”的意思，传递给人们“水好”的信息，也是从侧面表现“喝百岁山，具有皇家享受”。

3 平面广告设计的图形创意应用

3.1 图形创意与广告创意的结合

在图形创意的设计过程中，要注意与广告的总体创意不违背。图形创意不是凭空创造的，而是根据广告的主体和产品的特色创造出来的。图形创意不能够离开广告创意的范围，在创造中，图形创意要兼美感与实用性于一身。广告传递的信息要有规则地组合在一起，具有条理性，图形创意要将这些信息转化为视觉符号表现出来。

首先，图形创意的设计应该有较强的表现力，能够抓住人们的眼球，吸引受众的注意，使信息传递相对集中；其次，图形创意应该具有独特性，保证不会淹没在数以万计的同类型的广告中；最后，也是最重要的，就是图形创意设计应该将广告要传递的信息正确地表达出来，避免出现反作用，在图形的选择中可以选择大众所喜闻乐见的提高受众对产品的兴趣。

3.2 图形创意与平面广告受众的结合

在进行平面广告的设计中，设计师应该走出象牙塔，关注大众的需求，了解市场上的各类型的广告，并能够在设计中保持自己的独特风格。

在图形创意的设计上，要关注受众的心理需求，要明确广告的最终目的是为了促进受众消费，所以必须对受众的需求进行了解。例如，现在的明星效应，选择的明星应该与本产品具有一定的切合度，有宣传点，还要考虑市场对明星的接受度，将各因素统一协调起来，设计出独特的图形创意。

还有就是满足受众的文化需求。图形创意的文化价值低、审美不足都会影响到受众对信息的接受度，所以图形创意要具有审美价值和文化价值，在设计的过程中，通过简洁、明快的视觉信息来满足受众的审美需求，图形创意的设计要有打动观众的部分，使受众与信息产生共鸣，从而能够对平面广告进行反馈。

4 结语

本文主要对平面广告设计中的图形创意进行研究，探究在进行平面广告的设计时，要考虑受众的审美需求。在设计广告的图形时，要将设计学、美学等多种内容融合在广告设计中，使广告设计的内容满足受众的需求，能够给受众留下深刻的印象，能够有效地将广告中的信息流畅的传递给受众，并能够引起受众的关注，得到受众的反馈。通过文章可以看到图形创意给受众提供视觉享受，设计时应该意识到图形创意在平面广告中的重要作用，在进行平面广告的设计时，结合图形创意的应用，设计出富有创造性的平面广告，充分体现平面广告的文化价值和审美价值。

参考文献：

篇12

随着社会的发展，图形的表达效果已经成为更容易被大众接受的一种形式。平面艺术设计运用图形能更快速的将创作者的表达意图传递给大众。为此，很多设计师喜爱在平面艺术设计中置入创意图形，从而吸引更多的读者。因此，在平面艺术设计中如何置入创意图形是设计师需要注意的问题。

一、创意图形在平面艺术设计中的应用

（一）招贴设计

创意图形在招贴设计的应用中是十分重要的。招贴设计由字体、色彩、图形三部分构成，其中图形是关键部分。招贴作品能否被大众所接受，主要看作品中的图形表现力度的大小。图形与文字相比有着不受语言障碍阻碍的影响，其可以打破交流阻碍。招贴作品追求画面简洁，力于将关键的信息直接传播给观众。在设计招贴作品时，设计师需要充分发挥想象力以及创造力，拓展招贴作品的设计空间。例如面对抽象图形与具象图形时，应该结合两者的优点，从而使作品更加具有表现力以及吸引力。

（二）包装设计

由于产品的包装设计包含多种元素，所以利用创意图形可以很直接的展示产品。这样不仅可以提升产品形象，还可以加深消费者对产品的印象。产品的包装设计可以提高产品的定位，增加产品的附加值，从而提升大众的消费欲望。

（三）标志设计

标志设计的设计内容牵扯到社会各层面，如学校、医院、企业等，同样标志性徽章在社会活动中起着重要的作用。标志有着冲破语言阻碍，容易一眼识别的特点，便于普及与记忆。标志设计中采用高度提炼的图形有很强烈的识别性与通行性，容易被大众接受。标志中的创意图形有着联想与想象的特殊表现手法。在进行标志设计时，寻找不同物件之间的共同点，加以优化设计，更容易打动大众。

二、创意图形的置入要求

（一）表达设计思想

设计师将创意图形融入平面设计的内容中，不仅充分表达了设计者的思想，而且使大众更彻底的理解设计者想要表达的思想。平面设计中的创意图形需要充分表达设计者的设计思想，以利于在大众中传播，并且增强大众对设计思想的理解力。选择创意图形是要符合设计者的观念，使得图形可以更好的代表作者的思想。此时，创意图形就成为设计者与大众之间的交流语言，所以，保证语言的清晰度是十分有必要的。在进行平面设计时，设计者必须要突出物品的主要特征，同时做好细节部分的处理，充分发挥想象力，将想象视觉化与形象化。

（二）符合社会环境

平面艺术设计的基础就是社会环境，如果选择与社会环境不相符的创意图形，那么作品会与时代不相适应。因此，将创意图形置入平面设计时，设计者必须充分考虑创意图形的选材、立意及表达手法等与社会环境是否相适应。这样的平面设计才能融入社会环境，才能更加符合大众的心理，容易被大众所接受。我国历史文化悠久，在平面艺术设计中，可以有选择性的将古典元素融入在创意图形中。这样不仅可以赋予平面设计以艺术美，也可以提升设计作品的艺术价值，并且使大众在了解设计者理念的同时得到美的感受，从而获得视觉满足感。设计者也可以在进行平面设计的时候将文字与图形相结合，并适当加入故事情境，打破传统平面设计的时空界限。

（三）满足大众审美

在这个信息充斥的时代，人们对普通的图形设计已失去了兴趣。因此艺术性是平面设计发展的趋势，以增强作品的感染力与表现力，满足大众的审美要求，从而吸引大众。设计者将创意图形置入平面艺术设计的时候，需要保证图形语言的简洁性，减少使用文字的数量，使设计简约而富有内涵。优秀的平面设计，大众只要观察图像就能明白设计者的意图。

（四）保持设计领先性

设计师在作品创作及材料选择中，可以逐渐体现出创意图形的领先作用。对于图形的设计者来说，及时的观察潮流的变化、抛弃陈旧的观点、创新设计理念展现自由创作的优势，从而才可以保证创意图形在市场发展中所占的分量。设计师可以在创作时，增添些心理元素以及现实或非现实性艺术元素，并在图形与文字的转换过程中找到灵感，利用创作自由性更好的展现产品。

三、创意图形置入的注意事项

将创意图形置入平面艺术设计是时展的必然要求，也为大众提供了许多便利之处，但在置入过程中也应注意一些问题。第一，在选择创意图形的时候，设计师应该选择合适的图形，从而更好地突出设计效果。因此在选择图形时，应该考虑到消费者和设计师的理念以及社会的发展，并且要以广告的效果为设计目的，从而选则最合适的创意图形。第二，在将创意图形置入平面艺术设计的过程中，要坚持创意图形应该少而精确的要点。大众偏爱主旨突出、富有创意的广告，所以在选择创意图形时，直接突出创意目的的图形是首先，并且要注意图形的数量。通过精简的图形表达设计者的设计理念，突出作品的特征，在整体上会显出作品的质量与品味。

四、创意图形在平面设计中的重要性

时代飞速发展，人们对美的需求也不断地在改变。将创意图形置入到平面设计中，不仅可以体现出设计作品的艺术性价值，还可以将设计者的创新能力得到充分的展现。网络化的发展为平面设计的发展提供了可靠的保障。通过独特的手法激发设计者的灵感，在平面设计创新的过程中挖掘着他们的潜力。以设计为主要目的创意性作品给大众带来视觉体验，也促进我国平面设计艺术性的发展。

五、总结

创意图形在平面设计中的应用有很多，我们对其不能忽视。在设计过程中，要协调考虑多方面的因素，以适应市场的发展，满足社会生产的需要。我们要重视平面设计的发展，将创意图形更好的应用于平面设计中，创造出更多更具有艺术价值的作品，也创造出更多更符合大众需求的作品。

【参考文献】

[1]杜亚宾.图形创意在平面广告设计中的应用探究[J].东京文学，2014，（3）：68-68.