文学作品鉴赏论文范文

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学生的知识水平占据着重要的作用，除了对文章的理解外，还要加强对作品的各个角度的了解。比如说，从文章的主题方面、材料的选择方面、语言的运用方面，都要有一定的鉴赏方法。教师这这些方面，可以设计一定的课外活动，帮助学生将这些知识拓展到生活当中，这样，在理解起来，也就容易了。同时，还能提升学生的学习兴趣，启发他们的非智力因素，将这些文学知识运用到实际生活中。

（二）学生不仅要学会课上的内容

更要对课外的知识进行积累只有越来越多地获得知识，才能使得学生自身的知识能力提升。学生可以通过扩展阅读量来增加自己的积累,这对文学作品在感悟力上也有提高。

（三）了解文学作品的作者与创作背景

教师要引导学生对写作文学作品的作者，进行一定的知晓，知道作者所处的社会背景，为什么要创作这部作品，在什么环境下创造的，都要有一定的了解，这样，在理解文学作品的时候，才能把握作者的撰写思维，不至于对主题理解偏，我们才能更容易去理解文章的内在含义。

（四）文学作品的意义

文学作品是在现实社会生活，在作者头脑中，反映出来的物质,作者通过表达，反应自己对现实社会、生活的不同态度。所以，在不同的时期创作的文学，有其历史下的不同背景、具有不同的内容。即便是处于同一个时期，每一位作者的思考问题的方式不一样，对作品的理解也有出入。因此，在对文学作品进行鉴赏的时候，要对作者，以及当时的创作环境有所了解，才能更加准确地理解作者的意图。

二、鉴赏方法

（一）着眼整体

鉴赏局部作者在创作文学作品时,先确定其中心,从整体出发，再写作局部,以各个局部的分支构成一个作品。针对文学作品的某一方面，我们要找到其特殊之处，将隐含的情感和局部内容进行连接，共同表现主题思想。所以，当我们在鉴赏文章的一部分的时候，要根据文章的整体内涵来把握，结合文章的主体，对局部内容进行比较好的了解，最后融入整个文章的思想，这样，我们才能全面地体会和把握作品，在思想感情方面进行理解。

（二）根据文章的体裁

进行鉴赏针对表现手法不同的文章而言，学生在对此进行鉴赏的时候，要根据作品的重点内容进行欣赏。对于不同体裁的文学作品，在表达主题的方式上，也是不同的,在运用的表达手法上却几乎相同。所以,在鉴赏文章时,根据不同的体裁，我们要抓住表达的主题，尤其在表达方式上,围绕主题的中心、思想，对文章运用的表达手法进行分析。所以，要对文学作品进行深刻的理解，就要把握不同题材的作品的重点内容，体会当中人物形象的设置。

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    1.从教师的角度

    传统的古代文学课堂上枯燥乏味的现象并不少见,通常是教师一个人唱独角戏,从时代背景、题目分析、作者简介、思想内容、艺术特征多方面鉴赏并解读文本,从不同层面和角度肢解一部作品,虽然“面面俱到”却难以抓住作品的个性与特征,缺乏针对性和深刻性,更缺少联系实际需要这一层面。大多数学生也是被动去听,记笔记、背笔记来应对考试,理解、感受、体验文本并学有所用付诸于实践的学生少之又少。所以对教师来说,改变传统教法、设计好课堂、增强自身修养尤为重要。改变传统的方法和模式,不断更新教学内容,用全新的观念融入到课堂当中。当讲到庄子的《逍遥游》时,可以把一些新奇问题穿插融入进来,如:提出“你自由吗,庄子所追求的这种精神上的自由,我们能达到这样的境界吗?庄子超凡绝俗,追求自然、自由,孔孟周游列国,致力于实现仁政的理想,追求建功立业,他们谁更可贵?谁更可取?在当今社会,是否每个人的内心深处都有一个庄子?这个社会还需要他吗?你想成为他吗?”等等一些学生感兴趣的话题进行讨论,这样创设问题,可以充分激发学生的想象力和创造力,引导学生通过自己的思考和体验去回答问题,进而达到鉴赏的目的。在培养学生的同时,教师也要注重自身的创新性思维的培养,要不断充实丰富自己的见识,拓宽视野,在教学内容方法,教学理念、模式等方面进行积极的探索和改革,把这样的状态和创新性思维投入到教学中去,才会更有目的性、有针对性地培养学生的创新思维能力。所以说,学生的创新性思维与教师自身的思维视角不断更新息息相关。

    2.从学生的角度

    教师改变传统教学观念的同时,也要通过自己的言行举止向学生传达一个信息:要求他们也改变以往的被动接受的学习方式,使其逐步适应由束缚到自主,由思索到讨论,由体悟到创造的过程。课上自读并思考讨论回答出老师设计的问题,自由地表达出自己的想法。课外学生大量增加自己的阅读量,开展一些定期交流、辩论比赛的活动,一方面检验了古代文学作品鉴赏的收获,更重要的是使这个收获有了一个施展的平台。

    (二)综合性视角

    很多研究者已从美学、文化学、心理学等视角对古代文学作品进行了多角度解读,在前人的基础上,笔者选择采用针对古代文学作品鉴赏的特点,结合社会现实需求去探索,具体表现为审美与实用相结合、理论与实践相结合的综合性视角。

    1.审美与实用相结合

    文学作品鉴赏的根本还是要注重所具有的审美性:其独特的审美价值和丰富的人文内涵,培养学生审美情趣和能力,在教授古代文学作品鉴赏时,引导学生用审美的眼光关照作品,从艺术美、情感美等角度去评析作品,比如:我们赏读陆游《钗头凤》,要抓住其音律节奏和谐的语言美,那透过“一双红酥手”的间接形象美,还有那“红酥手、黄縢酒、满城春色宫墙柳”的美人、美酒、美景的境界美,这些都是艺术层面的审视,我们还应该把握作品的情感美,堪称千古绝唱的爱恋与相思感人肺腑、催人泪下,让我们在审美愉悦中享受到了这种人类普遍情感,感应到人美情更美。除了审美,在作品鉴赏的过程中,还要注意结合现实的应用。比如:在注重鉴赏审美的同时,要适应不同层次、不同目标学生的实际,这就需要教师不断丰富自己的教学内容,充实自己的专业及实践技能。如果针对考研的学生,教师可以在课外找一些相关的历年考研试题,在鉴赏作品的同时,可以有针对性地提一提,使部分想考研的同学复习的时候也会有一定的偏重。如果面对部分未来要做中学教师的同学,因为目前中学语文教学传统的模式存在问题,如何适应并改变中学的教学,在鉴赏教学中也可渗透并涉猎到相关的层面。还有很多同学毕业要从事其他的工作,如:文化部门、企业、事业单位办公室管理和文员、秘书工作,那鉴赏时的思维训练及领略精神内涵的层面对其走上工作岗位都会有一定的潜移默化的帮助。

    2.理论与实践相结合

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不过，刘勰不是简单的指出知音难遇的种种原因所在，他的论述也没有仅仅停留在“知音其难”、“文情难鉴”这些现象层面上，而是建设性的提出了一个相反的理论命题，即“知音”可遇，文情可鉴。在此基础上，他进一步的论述了人们能够克服偏好，作出公正而全面批评的可行性。对此，刘勰提出了具体可行性的方法:凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观，阅乔岳以形培塿，酌沧波以喻畎浍，无私于轻重，不偏于憎爱，然后能平理若衡，照辞如镜矣。此处，刘勰对鉴赏者在品鉴作品时提出了一些基本要求。至于如何实现这种要求，他提到两个方面:一是批评鉴赏者的修养，一是批评鉴赏者的态度。具体来说，就鉴赏者而言，首先应针对“圆照之象”，提高自己的修养，“务先博观”。所谓“圆照”，是指与偏好相反，能进行全面而合理的批评。要做到“圆照”，必先“博观”。所谓“博观”，则含有多积累、多观察、多体验的意义。鉴赏者还应摆正自身的态度，通过阅读考察大量文学作品及其情状，加以仔细的比较研究，摒除个人的爱憎好恶，评价作品不存私心，鉴赏态度上不带偏见，从而做到“平理若衡，照辞如镜”。鉴赏者的修养和态度，是做好文学批评鉴赏工作的根本条件。但要解决“文情难鉴”的现实困难，最终实现“文情可鉴”，还必须有较为具体的途径可循。接着刘勰指出鉴赏者还应从六个方面对作品进行考察来判断其优劣。其文曰:是以将阅文情，先标六观:一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商，斯术既形，则优劣见矣。一观位体，注重考察作品所采取的体制问题，见于《体性》篇;二观置辞，注重考察作品如何运用辞采的问题，见于《丽辞》、《比兴》、《夸饰》等篇;三观通变，注重考察作品的因革问题，即考察此部作品与前代作品有何承继关系，又有什么独创之处，见于《通变》篇;四观奇正，注重考察作品在奇与正两种表现手法上的表现，即如何“执正以驭奇”的问题，见于《定势》篇;五观事义，注重考察作品如何“据事以类义，援古以证今”的问题，见于《事类》篇;六观宫商，注重考察作品的声律问题，见于《声律》篇。“这六个方面中，位体、置辞、宫商都是属于形式方面的，通变、奇正、事义三者和内容有关，但又与表现手法有密切的联系。”刘勰在《文心雕龙•宗经》篇中提出判断好的诗文作品有“六义”即六条标准，首列“情深而不诡”;在《附会》篇中论述作文的四要点，首列“以情志为神明”。他在《知音》篇中论述评论作品的“六观”，主要着眼于形式与艺术表现，却没有直接提及“文”与“情”的关系，然而这并不意味着刘勰轻视作品的思想内容。其实，《知音》篇所谓“将阅文情，先标六观”，就是说若要了解文情，先得从“六观”入手，但又不是止于”六观”。《知音》篇又说:夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。沿波讨源，虽幽必显。世远莫见其面，觇文辄见其心。他要求批评鉴赏者“披文以入情”。位体、置辞等六个方面，主要是就作品的形式和艺术表现而言，也就是作品的“文”;鉴赏者就必须通过“博观”，“六观”，循着作品的文辞去探讨作者的思想感情，就如“沿波讨源”，是“虽幽必显”的。所以说，刘勰在这方面并没有轻视作品思想内容的倾向。

二、创作者与鉴赏者的潜在交流过程———“情动辞发”、“披文入情”

“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”，这两句话简明扼要地指出了文学创作过程和文学欣赏过程之间的逆反过程。刘勰强调文学鉴赏过程的实现要以情感投入为前提，这是非常独到的见解。诚然，不管是文学创作还是文学鉴赏，都是饱含情感的精神活动，而正是在这一契合点上，鉴赏者通过阅读与创作者也才有了潜在交流的可能。历史上众多的文学鉴赏实践也恰恰证明了这一点。《世说新语•豪爽》言:“王处仲每酒后，辄咏‘老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。’以如意打唾壶，壶边尽缺。”引文所载，晋朝大将军王敦与曹操一样，有着老当益壮的雄心壮志，故常常吟咏曹诗来宣泄一己之情怀。南宋文天祥读杜甫诗时，亦有同样的切身体验。其《集杜诗自序》云:“凡吾所欲言者，子美先代为言之，日玩之不置，但觉为吾诗，忘其为子美诗也。”至于刘勰将“知音”作为文学鉴赏活动的目的，强调鉴赏者与创作者之间的情感交流与沟通，更是精到之见，对后世影响很大。如清代浦起龙《读杜心解序》云:“吾读杜十年，索杜于杜，弗得;索杜于百氏诠释之杜，愈亦弗得。既乃摄吾之心印杜之心，吾之心闷闷然而往，杜之心活活然而来，邂逅于无何有之乡，而吾之解出焉。”意谓不能以杜解杜，也不能单从别人的诠释中领悟杜诗。揭示了鉴赏者与创作者之间的情感交流与沟通的重要性。然而，文学创作过程和文学欣赏过程又是相区别的。就创作者而言，应先“情动”，有了思想感情，然后“辞发”，并把它体现在一定的文辞形式中;就鉴赏者者而言，首先“披文”，接触的应是作品的文辞形式，然后“入情”，通过它来领会体悟作者的思想感情，即是所谓“沿波讨源”。二者的过程虽然相反，但文辞形式这个要素对于创作者和鉴赏者来说都是非常重要的。作者必须凭借优美的文辞形式来表现思想感情，从而实现打动和教育读者的目的;鉴赏者只有仔细考察文辞形式，才能较准确理解作者的思想感情深度，最终对作品的优劣作出合理而公正的判断。从创作者的角度来谈文学的创作问题，刘勰在《镕裁》篇就有所论及，提出了“三准”之说:“是以草创鸿笔，先标三准:履端于始，则设情以位体;举正于中，则酌事以取类;归馀于终，则撮辞以举要。”所谓“三准”，是指写作过程中的前面三个步骤，也就是先假定作者已有了一定的思想感情，然后考察如何采取恰当的文辞形式来表现它。与“三准”说不同，刘勰《知音》篇的“六观”，是从批评者的角度来谈文学鉴赏问题的。鉴赏者接触的首先是作品的文辞形式，因此必须通过文辞形式来探求作者的思想感情。除了“六观”之外，刘勰还指出了关于鉴赏者的鉴赏能力问题。他说:“事远莫见其面，觇文辄见其心。岂成篇之足深，患识照之自浅耳。夫志在山水，琴表其情，况形之笔端，理将焉弃?”刘勰认为，能否真正做到觇其文而见其心，关键不在于作品的深奥难鉴，而在于鉴赏者“识照”能力的高低。所以他又说:“故心之照理，譬目之照形，目瞭则形无不分，心敏则理无不达。”这样，刘勰便把鉴赏者主观方面的能力问题作为鉴赏过程中的主要矛盾提了出来。正因为在文学作品和鉴赏者之间，鉴赏者是矛盾的主要方面，因此，他提出“俗监之迷者，深废浅售”的问题。所谓“俗监之迷者，深废浅售”，是说由于鉴赏者“识照”能力不够，导致文学作品鉴赏中典雅深奥的作品遭弃，而平庸浅薄的作品却得以兜售的不良现象。在刘勰看来，这是由于鉴赏者修养、识见低下所致，因而他提倡鉴赏者自身鉴赏能力的培养。因为只有提高鉴赏能力，才能正确地进行鉴赏并且获得艺术美感的享受，也只有这样，文学作品才能充分显现出它的艺术魅力。至此，刘勰的《知音》篇为我们构建了中国传统文学批评中一个包括创作者、作品和鉴赏者之间的互动交流系统。在这个系统中，作者“情动辞发”是该系统的重要前提，鉴赏者“披文入情”是关键途径，“觇文辄见其心”则是鉴赏活动的最终目的。

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引言

对现今的大学生来说，由于社会上各种不良思潮的影响，就业压力的增加，人际关系的紧张，很多大学生在不同程度上出现不健康的心理状况，心理健康教育日益受到重视，各个高校也陆续开展了心理健康教育课程。以往的心理健康教育多侧重于心理学知识的传递，而忽略了人文精神的培养，这对从本质上提升大学生的精神境界是极为不利的。文学鉴赏通过大学生对具体文学作品的语言艺术的欣赏，能在很大程度上通过其表达的思想内容对学生的心理状况产生影响，促进其正确的人生观和世界观的形成。

通过文学鉴赏，提高大学生的人文修养，可使不健康的心理状况得到很大程度的改善。[1]因此，文学鉴赏对大学生心理健康的重要性日益受到相关研究人员的关注。文章通过分析文学鉴赏对大学生心理健康影响的主要方面，使人们更为深刻地认识到文学鉴赏对大学生心理健康的重要性。

一、有利于民族自豪感的形成

对于拥有几千年家国传统的中国人来说，在心理健康教育教学中贯彻爱国主义和民族主义教育是不可或缺的重要内容，而民族自豪感的形成，则是大学生热爱自己的祖国和民族的基础。文学鉴赏能在很大程度上促使大学生民族自豪感的形成，进而养成良好的爱国主义和民族主义的道德情操，促进其对于国家和民族的健康心理的形成。

（一）大学生在民族心理上存在的问题

面对中国近现代以来同西方发达国家之间存在的较大差距，大多数大学生都能根据大学教学中学习到的知识对具体国情有着清醒的认识，并将其作为自己努力学习的动力，为国家的发展进步，为缩小同西方的差距甚至超越西方重现中国的辉煌做出自己的贡献。但仍有很多大学生不能理智地思考这种差距，并且固执地认为这种差距的存在是不可改变的现实，从而对西方产生盲目的崇拜。中国的一切都不如西方，产品质量、生活质量甚至制度文化都不如西方。只要是中国同西方不同的地方，那必然是西方的好，中国的不好。

（二）文学鉴赏对民族自豪感形成的作用

文学鉴赏所适用的素材，很多都是中国历代先贤的文学经典，这些作品很多都包含着作者对祖国和民族的无限热爱。而对这些文学经典的鉴赏学习，可以帮助很多大学生克服对西方的盲目崇拜，调节逢中必反的扭曲的不健康的民族心理状态，培养良好的爱国主义和民族主义情怀。如通过对浪漫主义诗人李白的《望庐山瀑布》《梦游天姥吟留别》、地理学家徐霞客的《徐霞客游记》等文学作品的鉴赏，大学生能充分体会到祖国山河的壮丽和多娇;从战国屈原的《九歌》《离骚》、南宋陆游的《示儿》等文学作品中，则能看到作者对于祖国沉沦、无力回天的无奈;而文天祥的《正气歌》、岳飞的《满江红》等，则使大学生明白民族和自身命运的不可分割;而近现代更有无数为了中国之崛起而奋笔疾书的仁人志士，如梁启超的《少年中国说》、的《可爱的祖国》、的《沁园春・雪》《沁园春・长沙》等，大学生在鉴赏的过程中更可见革命先烈们在远甚于现在的艰苦环境中胸怀天下的爱国情怀和革命乐观主义精神。通过对这些文学作品的欣赏，不仅可以使大学生切身体会到中华民族在文学上取得的成就，更可以通过这些文学作品的内容全方位了解到中华民族在其他具体方面的优秀表现，从而以自己作为这个伟大民族的一员而自豪，意识到现在的落后只不过是民族发展处于低潮期的历史长河中的短暂一瞬，华夏民族必将在大家的共同努力下重回时代高峰。

二、促进大学生自我心理成长

“一分耕耘，一分收获”，成功离不开个人的努力奋斗。各国文化中的文学作品，很多都是对个人奋发进取、不屈不挠精神的赞美和歌颂。对这些文学作品的鉴赏，有利于大学生形成奋发进取的健康心理状态，促进大学生自我心理成长。

（一）大学生在自我发展心理上存在的问题

趋利避害是人类的天性，很多大学生看不到为了自己的长远利益而努力奋斗的必要性，为了短期的享受而逃避刻苦学习的责任，从而不能在自我发展方面健康成长。

对大学生而言，生活环境、人际交往有了较大的改变。面对着陌生的环境，学习方式和学习内容与以往也有着质的差别。学生心理上往往很大程度上还依靠教师和家长的督促，与大学自觉、主动学习的要求出现矛盾。要缓和这个矛盾，大学生对全新的学习和生活必然存在一个熟悉的过程，而在此过程中会面临各种挫折和阻碍，大多数大学生都能合理地应对这些挫折迅速完成心理的成长，为了进一步完善自己而努力奋斗。部分大学生却由于这些挫折而产生畏难心理，甚至产生逃避的情绪，再加上外在监督的放松，不能正确面对这一环境的改变，最终形成怕苦畏难甚至贪图享受、得过且过的心理，严重影响其正常学习和生活，对自身的发展产生很大的消极作用。

（二）文学鉴赏对大学生自我心理成长的作用

在大学生学习相关的文学作品中，包含较多励志性的作品。事实上，无论古今中外，对努力奋斗、不屈不挠精神的赞美都是文学作品永恒的主旋律之一。因此，对这些励志的经典文学作品的鉴赏，在促进大学生自我发展、奋发向上的健康心理的形成上有着积极作用。典型的如《周易》中的“天行健，君子以自强不息”，美国小说家杰克・伦敦在《热爱生命》中对主人公在极端环境下为了生存而努力的描写等，都会使大学生在对这些作品鉴赏的过程中深受感染，从而使其认识到困难的暂时性和相对性、努力学习对自我发展的重要性，逐渐培养奋发向上、自强不息的精神。[2]从书中汲取营养，提升自我责任意识，促进自我心理成长，完善成熟自己的价值观。

三、陶冶情操，培养良好的道德品质

良好的道德品质，是作为社会群体组成部分的个体立足的基础，是健康心理的内涵。只有明白真情、诚信、尊重他人等品德的可贵，才能使自己在社会群体中建立良好人际关系。对美德的赞美，同样存在于各种各样的文学作品之中。通过文学作品鉴赏，可以使大学生充分体会到良好的道德品质的重要性，对其学习生活态度以及和谐人际关系的形成起着不可替代的作用。

（一）大学生在道德品质上存在的问题

由于受社会上拜金主义思潮的影响，大学生在道德品质上存在的最大的问题是唯利是图、冷漠势利。一些大学生在处理人际关系时决定自己行为的唯一取向是能否为其带来可见的短暂利益，而不在乎由此给他人带来的伤害，更看不到由此给自己未来的发展或者长远利益带来的损害。

这些大学生决定自身行为的取向是短期的可见利益，在与同学、朋友乃至亲人交往时对友谊和亲情的珍惜意识薄弱，意识不到尊重他人从长远来说就是尊重自己，损害他人的利益长远来说就是损害自己的利益。因此其在他人眼中的表现不仅势利刻薄，而且鼠目寸光。这些行为给其带来的负面影响是显而易见的，他人必然因为其势利冷漠的行为而只愿意同其进行短期的纯粹利益上的交往，不愿同其发展稳定的长期互惠互利的关系。这种不健康的心理必然受到周围人的排斥，对其个人的学习和生活乃至未来的发展会产生巨大的负面影响。

（二）文学鉴赏对良好道德品质培养的作用

人有趋利避害的天性，以利益计算来决定自己的行为取向是无可厚非的。问题是这种利益计算必须建立在整体的社会利益而不是纯粹的个体利益的基础上。对于整体的社会发展来说，美德是无价的，是社会存在和发展的最基本的要求。如一般所说的真情无价、诚信为本、严以律己、宽以待人等。良好的道德品质可以使人精神愉悦，冷静面对各种问题和挑战。大学生可以通过文学作品对这些美德产生共鸣，从而自觉以这些标准来要求和约束自己，形成自己的良好道德品质。[3]如李白在《赠汪伦》一诗中，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”对友情无价的歌颂至今仍然脍炙人口;而与之相反，英国著名文学家莎士比亚在其名剧《威尼斯商人》中对犹太商人夏洛克自私、冷酷、唯利是图的描写以及巴尔扎克在《欧也妮・葛朗台》中对吝啬鬼葛朗台的嘲讽，则使两者成为人们心目中受鄙视的典型。通过对这些文学作品的鉴赏和对人物形象的分析，会使大学生明白其中所歌颂的各种美德的可贵，而自觉避免成为夏洛克、葛朗台等反面的人物类型。优秀的作品充满着激情和创造力，有着对美好生活的向往，大学生心理健康教育中引入这些优秀的作品，会激发他们内在的积极心理，陶冶情操，促进其良好道德品质的形成。

结语

大学教育中的文学鉴赏，因为其涉及到的文学作品包含着古今中外文学家高尚的思想道德意蕴，因此能对大学生的心理健康产生积极影响。文学鉴赏不仅有利于大学生民族自豪感的形成，而且能促进其自我心理成长，培养其良好的道德品质，树立正确的价值观。在心理健康教育中加入文学鉴赏是十分必要的，它能从本质上提升学生的精神境界，促进健康的心理品质的形成。

参考文献

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幼儿文学课是高职高专院校学前教育专业的一门专业必修课，也是语文教学向专业教学的延伸。幼儿文学课程的设置，旨在提高学生的学前儿童文学基本素养，使学生具有儿童文学鉴赏、创编、讲演的能力，具有组织儿童文学教学活动的能力，为将来从事幼教工作、开展幼儿园教育教学活动，特别是语言教育活动打好基础。以下是笔者对这门课程的几点教学思考。 

一、幼儿文学课程的定位 

自20世纪80年代以来，师范院校的幼儿文学课程都大同小异：从任教者角度来看，大多由中文专业的教师来承担教学；从课程内容来看，大多从文学的视野来构建文体论、创作论、鉴赏论等几个板块。虽然教材也结合一些审美心理学和教育心理学的知识，但总体而言仍在这些文学范畴之内；从教学形式上看，以知识的传授与鉴赏分析、创作改编能力的培养为主。由于幼儿文学课程主要由中文专业的教师来承担教学任务，这就使得这门课程基本上沿袭了中文专业的儿童文学课程模式。这种模式对语言文学专业的学习者更对路一些，但对教育专业的学习者则不适合，因此学生的学习积极性也不高。 

近些年，课程改革昭示我们课程必须从学习者的需要出发来定位。学前教育专业的学生今后的根本任务是促进幼儿的发展。因此，幼儿文学课程应该把“幼儿文学”与促进“幼儿发展”紧密结合起来。只有定位在这一点上，幼儿文学这门课程才能真正找准自己在幼儿师范教育体系中的位置，发挥自己应有的作用。而精准定位的前提就是要突破囿于“文学”视野的局限，任教者和学习者要始终以“幼儿文学和幼儿发展”为主线，以幼儿文学的文本和幼儿发展的规律为情境脉络，从多样的幼儿文学作品中去吸取丰富的学习“给养”，教师、学生、学习内容之间形成一种互动关系，构成一个学习的共同体，从而把幼儿文学作品演化为实用的教师技能。 

二、幼儿文学课程的实施 

学前教育专业的学生将来所面对的教育对象是学龄前儿童。学龄前儿童的身心发展尚处于很幼稚的阶段，缺乏知识和生活经验，他们活泼好动、好奇心强、注意力持续时间短、自控能力较差，这些都决定了学前教育只是启蒙教育，它要求幼儿教师是通晓人文、自然知识，在音、体、美等方面具有一定特长的综合性、全能性人才。因此，在这门课程的教学中，教师必须遵循以下几个原则： 

1．理论与实践相结合 

现在倡导的是“自主、合作、探究”的新理念，任教者应改变自己在课堂中单纯的讲解者身份，变身为学生学习的引领者，让学生自主参与课堂、积极合作、主动探索、发现幼儿文学的文体规律，从而养成主动探究的学习习惯；通过对作品的诵读、剖析，让学生领悟幼儿文学创作和鉴赏的范式；给学生自主的空间，为学生提供多种服务，使他们把理论知识用于实践，再把实践结果反馈到理论中进行检测，从而更好地消化理论知识，同时创作出贴近生活、质量较高的好作品。这样一个从理论到实践再回到理论的过程，既让学生乐于接受，又能提高教学效果。 

2.作品与技能相结合 

现在很多幼儿文学的教材在编写时，都是以婴幼儿文学和婴幼儿心理学理论知识为基础，由基本理论学习到作品阅读欣赏，再到婴幼儿文学作品的创作和改编。它们以理论基础为指导，以作品鉴赏为基础，以写作训练为提升，三者有机结合、互为补充，体现了基础教育课程改革的新理念，以及这门专业基础课的特色。 

对教材中大量的幼儿文学作品，教师应引导学生有选择地阅读、鉴赏和运用。在指导学生鉴赏作品时，教师不能单纯地从语文教学的角度去分析情节、语言、写作技巧等，而应该从实用出发，让学生学会吟诵、讲述、编排、表演。比如幼儿童话和幼儿生活故事，要求用幼儿喜欢的、能接受的语气、语调，借助一些肢体语言，声情并茂地讲述5～10则；教师推荐一些经典的、受幼儿喜欢的绘本，让学生阅读并讲述出来，在学生已有的美术基础上创编绘本；让学生创作和改编幼儿戏剧，以小组、班级为单位，进行不同规模的表演。通过这样的技能训练，一方面大大提高了学生对幼儿文学的兴趣，在学会鉴赏、创编的同时积累了一定数量的文学作品；另一方面加强了幼儿文学课程的实用性，锻炼了学生音乐、舞蹈、美术、表演等方面的技能。 

3．训练和实用相结合 

首先，教师要发挥主导作用，给学生必要的组织和指导，让学生带着明确的训练目的和要求完成训练，教师对学生的完成情况要进行检查。 

其次，要发挥学生的主体作用，让学生充分调动自己所学的幼儿心理学、幼儿教育学、幼儿园教学法、音乐、美术、舞蹈等相关知识和技能。 

另外，充分利用一切可以利用的机会，把训练和实用结合起来。比如利用学生到幼儿园进行周见习、月实习的机会，让学生观察幼儿的语言运用方法和习惯，进行作品的创作和改编，在幼儿园带班老师的指导下进行实践，请幼儿听、赏、观、看，然后再不断对作品进行修改，从而高质量地完成训练任务。 

只有把训练和实用结合起来，才能让学生感到幼儿文学这门课程确实有用，才能真正体现出幼儿文学这门课程的社会实用性。 

依据以上三个原则实施幼儿文学课程的教学，一方面可以增强学生的学习兴趣，把枯燥的讲解变为活泼的表演，使学生情绪高涨，积极参与课堂，在实践活动中提高文化素养；另一方面，通过这样的主动探索与积极思考，学生不但可以了解幼儿文学的知识与理论，更主要的是学会相应的程序和方法。只有这样，学生才能根据教育教学活动的需要，独立选择幼儿文学作品，创造性地改编、创作幼儿文学作品，或者将幼儿文学的构思表现方法迁移到其他教育活动的设计之中去。 

 

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一、引言

人类已经步入了信息时代。信息技术的飞速发展及其广泛运用，对传统的教育思想、观念、模式、内容和方法产生了巨大冲击，不仅对教育提出了严峻的挑战，而且为教育的发展提供了良好的契机。

信息技术与教育的结合已成为教育改革和发展的重要组成部分。影视艺术是建立在现代科技基础上的综合艺术，影视文学教学的内容和特点决定了在教学中要运用多种信息技术手段来优化教学，增强教学效果。因此，如何运用先进的信息技术提高影视类课堂教学质量是值得下工夫研究的一个重要课题。

二、影视文学鉴赏课程问卷调查

2011年6月，我依托世界大学城个人教学空间在选修了《影视文学鉴赏》公共选修课的同学中发放150份问卷，回收有效答卷131份。问卷调查结果分析如下：

从影视本身来看，有80.2%的学生喜欢看电影电视。他们在业余时间观看的大多是喜剧、科幻等影视片，艺术价值较低。在看影视作品的过程中，追捧那些故事情节吸引人的影视作品。由此看来，大学生的影视文学鉴赏水平令人担忧。

从影视文学鉴赏课程来看，大部分的同学因为喜欢或者想学习影视文学的知识从而选修了该门课程，反映了大学生对这门课程的需求。有56%的学生在选修该门课程前没有看过影视文学剧本，说明大学生影视文学鉴赏基础薄弱。想让他们学有所获，任课教师必须在课堂内外进行一些积极的探索。

三、运用信息化技术探索影视文学鉴赏课程教学创新途径

1.转变传统教学理念，引导学生主动学习，快乐学习。

根据教育规律,高职院校培养动手能力强的应用型人才的目的,以及影视文学鉴赏课程的特点，改变影视文学鉴赏传统的教学模式，把以教师为中心改变为以教师为主导，把以学生为中心传授知识改变为培养学生的能力和提高学生的素质。为此，在课堂教学中充分利用多媒体、网络、智能化等信息技术，通过对大量优秀影视文学作品的鉴赏激发学生产生主动学习的兴趣和愿望，从而主动学习，主动地利用现有信息技术手段对目前影视的热点进行评析，从“要他学”转变为“他要学”，主动、快乐地获取知识和整合知识。

2.利用信息技术有效组织课堂内容，引导学生对影视文学作品的内涵做深入思考。

“看50部有质量的电影，会改变一个年轻人的世界”。影视作品的选择和定位是让任课老师头疼的问题，也是上好这一门课的关键。

（1）多选择融入人格教育、生命教育的内容。教师要让学生理解一部影视文学作品的审美价值，这就要求教师在影视文学作品听细读和品鉴人生命题。既提高学生的艺术鉴赏力，又可以对受教育者的心灵产生长远的、深刻的、潜移默化的影响，最终使受教育者的人格趋于完满、完善。在影视文学鉴赏课程中融入生命教育，让学生在艺术欣赏中体验成功，体验生命的尊严与高贵。

（2）关注新作品、新动态，为学生提供最新影讯。大学生喜欢追新求奇。影视文学相比其他文学类型而言非常年轻，演进过程迅速而充满活力。因此课堂教学在保证教学理论体系的完整性、科学性的同时，还需要有一定的前瞻性和时代感。密切关注当代电影的新动向、新作品，利用网络、电视和期刊，查阅相关资料，将最新的创作动态、影视信息及时告诉学生。这样能让学生及时把握影视文学发展趋势，加强危机意识，更好地找准自己的奋斗目标，规划好自己的人生。

3.依托世界大学城教学空间，拓展课程容量，丰富教学手段。

借助网络手段，充分依托“世界大学城”的教师个人教学空间，建立空间课程资源库，有效地丰富教学手段，与学生在课堂内外及时交流，实现教学相长的目的，并充分调动学生学习的积极性、探索性。

在课堂教学中，利用嵌入式、Flash等技术和软件，通过打碎、集成、泛在、重组，将课件、案例、大量图片、精心剪辑的视频片断用表格化教案进行整合，调用资源灵活、方便。这样，让鉴赏的内容紧密结合教学内容，从而更便于引导学生学习。

课堂时间有限，而一些优秀的影视文学作品改编拍成的影视剧往往长达120分钟甚至更长，不可能在课堂上完整播放，教师可以将上课涉及的作品全部上传至世界大学城个人教学空间，学生可以到教师空间学习，将“教学大纲”、“授课讲义”、“电子课件”、“课程视频”、“作业题库”、“影海拾贝”等课程资源网上共享，这样既能加大课程的容量，又方便组织学生利用课程资源进行自主学习和专题研究学习。

建立影视文学鉴赏学习群组，实现网上答疑、讨论、提交作业和论文，参加课程考试。学生通过影视文学的欣赏和评价，培养了他们的鉴别能力，对教学内容的理解与掌握比传统教学要深刻得多，影视文学鉴赏教学也从“听老师讲影视文学”真正转变为“鉴赏影视文学”。

4.运用信息化手段拓展教学方法，强化教学效果。

在传统的影视文学鉴赏中，案例教学法应用较多，课堂影视理论讲解与课外影片观摩构成主要教学环节。为了让学生接触不同时期、不同国家、不同风格、不同流派的优秀影片，深刻理解电影所负载的文化、历史、社会及人生内涵，在影视文学鉴赏课堂教学中，可以运用小组合作学习法、比较研究法等。

在实际教学中将教学内容与学生的兴趣、当前的影视热点结合起来，布置一些专题，例如“第五代导演的艺术风格”、“好莱坞科幻大片”等专题，组织学生分组利用互联网查找资料，对专题学习内容进行分析、归纳、整理，形成总结报告，制作成课件，并在课堂上展示。这样学生从旁观者变成参与者、开发者，在主动获取知识的同时，能培养发现问题、分析问题、解决问题的能力，产生求知欲。

在课堂教学中，运用比较研究的方法，将中外电影做横向比较、将本土电影进行纵向比较，让学生透视文化的差异、传承和融合。

四、结语

面对信息化、现代化进程的挑战，一线教师更应力求通过对教学过程、教学内容、教学方法及手段等方面的探索，寻找一条更加切合影视文学教学实际，并能充分开发学生的情感经验，培养其良好的审美心态和开拓性的思维能力。

参考文献：

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一、在朗读中触发言语智慧

构建学生的言语智慧首先要让学生对文学作品要有敏感度，因为“语感是一种语文修养，是在长期的规范的语言感受和语言运用中养成的一种带有浓厚经验色彩的比较直接迅速地感悟领会语言文字的能力”，有了语感才能触发学生的言语智慧。

（一）在读中体会音韵感

教师在指导朗读中要抓住音韵的平仄、节奏、停顿、重音、韵脚等特点，通过教师的范读、学生的朗读，充分感受诗歌的音韵美感。例如执教《我用残损的手掌》时，首先是配乐范读，并指导学生对诗歌中的“摸索、已、只是、该、蓬勃、力量、运、希望、永恒”等词重读；诗歌中柔美的部分如“春天，堤上繁花如锦幛/嫩柳枝折断有奇异的芬芳”，“江南的水田，你当年新生的禾草/是那么细，那么软”，“在那上面，我用残损的手掌轻抚/像恋人的柔发，婴孩手中乳”等诗句由女生读，而刚强部分如“我把全部的力量运在手掌/贴在上面，寄与爱和一切希望”，“因为只有那里是太阳，是春” 等诗句由男生读；再如“温暖，明朗，坚固而蓬勃生春”采用小组递进读，总之笔者指导学生紧抓诗歌的停顿、节奏、重音等特点，充分体会诗歌的音韵美，为深入感悟诗歌的内蕴打下基础。

（二）在读中体悟情味感

诗言志，教师要在读中触发学生的情味感，让学生的心靠近诗人的心，让学生的情感融进诗人的情感，我们要在读的训练中把握它理解它表现它。

例如执教李白的《行路难》时，笔者采用各种朗读方式由浅入深，循序渐进引导学生在朗读中体悟情味感。笔者先让全体学生初读诗歌，读准字音，找出重音，划出节奏，酝酿情感；译读，了解诗歌大意，为体悟诗人情感奠定基础；教师配乐范读，让学生讲讲对诗歌的初步感受；结合背景朗诵诗歌，进一步体会诗人情感，诗歌中““停”、“投”、“拔”、“顾”四个连续性动作的词要重读，体会诗人政治失意后心绪茫然、痛苦悲愤的心情；重复诵读“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”一句，体会诗人仕途的艰难，人生道路的曲折；用轻快语调读“闲来垂钓碧溪上，忽复沉舟梦日边”体会诗人表明自己对前途的希望；再通过叠读“行路难！行路难”发出诗人内心的苦闷和感叹；最后两句诗是李白诗歌浪漫主义色彩的精彩体现，创造出一个雄浑阔大的意象。

二、在品鉴中汲取言语智慧

诗歌的语言常常是凝练含蓄、耐人寻味的，读诗就得认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，许多诗中都有一些特别值得重视的词，接下来重点论述动词和形容词在诗歌中的表现力。因为动词、形容词其表现力并不逊色，如果运用得当，能达到妙趣横生、摇曳多姿的艺术效果。

（一）动词

在鉴赏诗歌时，我们要重点关注动词。

例如：杜甫《茅屋为秋风所破歌》杜甫 第一节诗：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。

引导学生解读诗的第一节时，笔者主要抓住诗中的动词，课堂中笔者采用改词法引导学生鉴赏诗歌语言，如将“卷“字改成”吹“字，“洒”字改成“落”字等，让学生领悟到“卷、飞、渡、洒、挂罥、飘转”，一个接一个的动态不仅组成一幅幅鲜明的图画，而且紧紧地牵动诗人的视线，拨动诗人的心弦。我们读这几句诗，分明看见一个衣衫单薄、破旧的干瘦老人拄着拐杖，立在屋外，眼巴巴地望着怒吼的秋风把他屋上的茅草一层又一层地卷了起来，吹过江去，稀里哗啦地洒在江郊的各处；而他对大风破屋的焦灼和怨愤之情，也不能不激起我们心灵上的共鸣。

（二）修饰语

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高一阶段,应利用新教材与初中衔接的优势及现代和古代散文为主体的教材资源,着力于学生审美感知能力的培养,重点放在体味文章意义、意境和情味上,逐步优化学生的语言感知力。同时强调意象各特点间的内在联系,要求学生整体地体味意象,领悟贯通整体的内在血脉,从而深入其中,舍形得神吸收精髓。让学生在课内学得整体感知的方法、习得整体感知的能力,并通过阅读教学反复印证和提高,不断扩大和充实,能自己感受文章的妙处。在起始阶段就要强调胸中有全文,根据这一整体的直觉感受,再对文章精要部分作深入探讨。只有在高一突出了审美感知力的培养,学生有足够的时间去揣测、琢磨,才会在头脑中储存下大量的表象;感性认识能力的发展为学生积累了初步的审美经验,学生才会具有审美想象的原料,才能在审美想象的工厂中加工生产出五彩缤纷的精神产品,并为高二的文学作品鉴赏奠定坚实的基础。

二、高二阶段――突出审美能力的培养

高中三年,高二是承前启后的阶段,既是把审美感受引向深入,又是为理性思维及审美创造力的培养做好铺垫,加强审美想象力成为高二语文教学的主要任务。高二是在高一基础上的提高。学生通过一年的语文学习,“日常性情感逐渐发展为审美性情感,他们能对作品所隐含的情感和意蕴在审美感受中达到直觉性的把握。”在全面感知课文内容的同时,也感受到了拓展、丰富意象的需要。从教材方面看,以现当代中国文学作品为主,兼顾传统戏曲和影视文学,选读中国文学发展史上主要时期的代表作家、作品,这些全部都是文学作品,而且以诗歌、散文、小说为主。文学作品本身就是一个模糊性、多义性的集合体,且大都十分讲究含蓄,常常是纸短意长写而不满,或弦外有音、或思想深刻,在行文中形成了若干空白和契入点,极具有限中富含无限的艺术效果。这就为集中进行审美想象力的培养提供了可能性和必然性。审美想象是审美反映的枢纽,教师要善于启发学生巧妙联系同一作者的类似作品去强化感受,适当用某作家的作品来补充另一作家的作品,自觉而自然地融入自身的见闻感受,甚至是跨时空的、跳跃性地重组积累的意象以帮助学生探幽发微,形神兼备地领会作品的意象及深层意蕴。随着审美想象的丰富,学生在学习中潜在的创造思维逐渐上升到意识表层,加之审美想象本身就是一种对作品的再创造,这就使学生在审美教育中培养理性思维及审美创造力成为水到渠成的一步。

三、高三阶段――突出理性思维及审美创造力的培养

随着知识面的拓宽和基础的扎实,高三学生的思维具有了充分的独立性、批判性和内省性,其辩证逻辑思维与推理能力日趋成熟,智能发展上再体现出渐次向以抽象思维能力发展为主的方向。而且,在审美感受、审美情感、审美想象的共同作用下,学生对作品的深入认识达到了审美理解,逐步能从美学的意义上去体味和认识作品。学生作为鉴赏的主体越来越需要把握作品的精髓、需要赋予对象以不落俗套的内涵。如果缺乏一种深层的抽象思考的自觉性,就无法满足这一需要。换言之,没有学生理性思维的注入,作品还只是独立于学生以外的事物,对作品的理解和诠释便无从实现。学生越来越呼唤评价性阅读。

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我们可以有系统地建设文学类课程群，它主要由具有人文性与审美性的几门不同课程承担。将传统文化经典的鉴赏作为主导课程，辅以现当代文学课程与外国文学课程，分别开设于不同学期。文学鉴赏是以语言文字为载体，以优秀的文化精神为精髓，以经典文学作品为教学内容，是一门融思想性、知识性和审美性于一体的综合性学科。它主要将古今中外的文学大家、名著和思潮、流派介绍给学生，使学生通过对具体篇目的赏鉴和分析，提高自身的阅读、欣赏、理解和表达等能力。在课堂教学中，教师既要有系统理论知识的传授，又要有形象生动的分析，还要有深刻的生命感悟。教师应利用多种教学手段和课堂组织方式来调动学生的积极性，激发其学习的主观能动性、自主精神和创新意识，师生共同分析、探讨，鼓励学生勇于表达自己的独特见解，形成热烈而有序，互动性较好的课堂氛围。传统的篇章阅读教学多依赖教学参考书，常依据教参中的“标准”讲解来规范并整合学生的思路与表述，于是，教学过程机械狭隘，得出的结论也是一成不变。因此，教师应注意培养学生对语言的意义和韵味的敏感程度，也就是细致品味语言的能力，要求学生养成对经典文学作品反复吟诵、细心涵咏的好习惯。教师力争将经典文学作品中不朽的生命力全面而透彻地展现在学生面前，更重要的是使学生掌握并合理运用文学鉴赏的原则和方法，打破思维定势，站在独特的自我体验和发展了的历史的高度，多层次、多角度地诠释经典，使学生的思维开阔而灵活，能够有条理地思考问题、表达思想。通过文学鉴赏类课程，将人文素质教育和审美享受有机结合起来，在阅读欣赏经典作品的过程中，引导学生深深浸润在丰厚的历史文化传统中，真正体验人类生存与发展进程中的挫折与进步，真正与作家和人物进行血脉相通的心灵交融，于是对自己的生存状态也有了更深刻的体验和更清醒的认识，继而合理规划人生并为之努力奋斗，使自己成为道德情操高尚、人格精神健全的掌握高等技术的应用型人才。

其次，建构多元化的文学课程考核体系，合理评价高职学生成绩。“学生评价是课程实施的重要组成部分，其本身具有导向和教育作用，对于促进学生的发展和成长有着重要的意义。”［3］传统的文学类课程考试存在着命题陈旧、形式单一、范围狭窄等弊端，如考核内容多侧重知识的记忆、积累，而忽视分析、鉴赏能力的提高;形式多以期末一次性闭卷笔试为主，而忽视整体学习过程中表现出的能力和态度;教师多注重及格率，多考前提示重点以帮助学生突击复习，轻视学生在学习过程中的主体作用。这种评价方式不利于促进学生综合素质的提升和全面、长远的发展。

文学教师应改革传统的、静态的、一次性的考核方式，对学生的学习态度和效果进行动态化全程考核，建立一套期末测试与形成性评价有机结合的考核机制。形成性评价体系注重增加平时考察的力度，主要通过灵活多样的多次、多形式的考核，以实现培养能力和积极参与为主要目的。首先，教师依据教学进度布置背诵经典作品，可以择取作品选中与日常教学内容关系最为密切的诗文要求学生背诵，教师抽查背诵情况并做出评定。还可以举办诗文诵读比赛，由教师和学生共同评定成绩。这可以激发学生阅读经典诗文的兴趣，提高赏析水平，增加文化底蕴。其次，教师要求学生做好课堂记录和课外阅读笔记。学生在听课过程中记录文学发展的主要脉络和主要思潮、流派，关注教材中没有或言之不详的不同观点或新观点。要求学生在阅读名家的代表性作品过程中，记录下作品的相关知识和自我感悟，教师每学期至少检查两次并评定成绩。再次，教师设计文学现象中有认识价值、学术价值或与现实相关的学生感兴趣的问题来组织专题讨论。教师指导学生查阅资料，鼓励学生打破束缚、独立思考，培养团队协作意识和研究问题、组织语言等能力。最后，教师指导学生择取名著中矛盾冲突较为激烈的情节、场面组织戏剧表演。以班级小组为单位组织学生自编自演，要求学生在研读作品、排练表演的过程中深化对作品的理解和感悟，将自己的审美体验融入角色之中。此活动旨在丰富教学形式，提高学生文学素养，由教师与学生共同评定表演成绩。此外，对平时在学习过程中表现较为积极、优秀的部分学生，可在期末适当加分以资勉励。

再次，要不断提升文学教师的职业素养。高职教育的改革与发展，高职学生人文素养的提高与文化视野的拓展，皆离不开文学教师积极的教学实践活动，这便对文学教师的职业素养提出了较高要求。文学教师应具备新型的教育思想和理念，为适应社会发展的需要而应主动调整人才培养的目标、内容和方式，注重素质教育，拓展专业视野，将传授专业知识和培养多方面能力融为一体，增强高职学生进入工作岗位后的适应性。为了实现高职学生毕业后的终身学习和持续发展，应努力培养他们独立而主动获取知识的能力和方法。

传统的文学类课程教学注重系统知识的传授，对于作品整体的情感性和审美感悟有所忽视，教学方法也较为机械、单一，无法激发学生自觉学习的兴趣。这就需要文学教师努力展现自身的人格魅力，并以现代的教学方法和教育理念来吸引、感染学生。所谓“亲其师，信其道”，教师在拥有丰厚的专业知识并了解最新科研成果的同时，无论是外在的着装仪表、待人处事、举止言谈，还是内在的人格气质、经验识见、胸襟度量，皆应有意识地予以自我培养或提升，并将这一独特的人格魅力融入日常文学教学中去，使教学带有较强的个性色彩，避免落入模式化窠臼之中。文学教师在教学方法、教学内容等方面还应具有坚持不懈的创新意识，以自我独立的精神和自由的思想，使文学教学突破程式化的束缚，焕发出新的活力。教师可以利用多媒体使文学鉴赏更为直观生动，利用网络课程来拓展教学时空，还可以指导学生创立相关课题，查找资料，撰写论文或课题报告，进而在课堂上相互教学、研讨，以此激发学生自主学习的热情。

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高一阶段：突出审美感知力培养

学生由初中升入高中，由少年期进入青年期，其心理趋向从经验型向理论型发展。高一正是这样一个过渡衔接的阶段。在语文学习上，大纲要求学生把握内容，既要消化课文中所涉及的知识，还要变作者的认识为自己的认识。这就需要学生会从整体感知，理解课文内容，从木见林，窥斑见豹。

高一阶段，我认为应利用新教材与初中衔接的优势及以现代和古代散文为主体的教材资源，着力于学生审美感知能力的培养，重点放在体味文章意义、意境和情味上，逐步优化学生的语言感知力。同时强调意象各特点间的内在联系，要求学生整体地体味意象，领悟贯通整体的内在血脉，从而深入其中，舍形得神吸收精髓。让学生在课内学得整体感知的方法、习得整体感知的能力，并通过阅读教学反复印证和提高，不断扩大和充实，从而自己感受文章的妙处。在起始阶段就要强调胸中有全文，根据这一整体的直觉感受，再对文章精要部分做深入探讨。只有在高一突出了审美感知力的培养，学生有足够的时间去揣摩、琢磨，才会在头脑中储存下大量的表象；当感性认识能力的发展为学生积累了初步的审美经验，学生才会具有审美想象的原料，才能在审美想象的工厂中加工生产出五彩缤纷的精神产品，并为高二的文学作品鉴赏奠定坚实的基础。

高二阶段：突出审美能力培养

高二是承前启后的阶段，既把审美感受引向深入，又为理性思维及审美创造力的培养做好铺垫，加强审美想象力成为高二语文教学的主要任务。

高二是在高一基础上的提高。学生通过一年的语文学习，日常性情感逐渐发展为审美性情感，他们能对作品所隐含的情感和意味在审美感受中达到直觉性的把握。在全面感知课文内容的同时，也感受到了拓展、丰富意象的需要。高二教材以现当代中国文学作品为主，兼顾传统戏曲和影视文学，选读中国文学发展史上主要时期的代表作家、作品，这些全部是文学作品，而且以诗歌、散文、小说为主。文学作品本身就是一个模糊性、多义性的集合体，且大都十分讲究含蓄，常常是纸短意长、写而不满，或弦外有音、或思想深刻，在行文中形成了若干空白契入点，极具有限中富含无限的艺术效果。这就为集中进行审美想象力的培养提供了可能性和必然性。审美想象是审美反映的枢纽，教师要善于启发学生巧妙联系同一作者的类似作品去强化感受，适当用某作家的作品来补充另一作家的作品，自觉而自然地融入自身的见闻感受，甚至是跨时空的、跳跃性地重组积累的意象以帮助学生探幽发微，形神兼备地领会作品的意象及深层意蕴。随着审美想象的丰富，学生在学习中潜在的创造思维逐渐上升到意识表层，加之审美想象本身就是一种对作品的再创造，这就使学生在审美教育中培养理性思维及审美创造力水到渠成了。

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中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）12-0136-02

文化不仅影响人对事物的认识，而且还能加深人们对事物的理解，这就是它最大的力量。中西方人群有着不一样的思维模式，这是中西方文化之间产生差异的主要原因，也是“跨文化”现象产生的根本原因。随着社会历史的发展变迁，文化一直贯彻在其发展过程之中，在不同的背景下，产生的文化元素也将截然不同，而且文化会在历史的变迁中，不断地累积，不断地更新，最终会产生自身所独有的文化现象与思维模式。一般情况，在形成思维模式后，通常个体事物会受到忽视，但是会让特殊社会群体里的认知放大，情感的色彩会夹杂在这种态度里面，并且被固化，还不易被扭曲。有时候定式思维是不正确的，因为在不断变化的内外环境中，只用一种不变的思维是很难应付各种变化的。但需要清楚认识的是，有的时候定式思维又是正确的，虽然只能说是一种经验总结，但是胜算的概率还是很大的。总之，思维模式影响文化，还影响人对文化的认知与理解，最后就会形成中西文化的差异。

一、“文化”与“跨文化”

对于“文化”这个概念，胡文仲先生认为“文化”中包括了“软物品”与“实物”，“软物品”是指思想、信条、智慧等事物，“实物”指器械、工具等，它们是人类在劳动中创造出来的，并且可以不断传承与更新。胡文仲先生认为“文化”并非天生就有，而是需要在后天的学习中才能获得的，而且行动受到“文化”的指导，“文化”在人们的生产生活中可以提供解决的方法。

文化因为拥有其独特的价值观念而具有独特性，不同的价值观念会产生不同的文化。在文化的交流发展中，西方的文化价值观念进入中国，在这个信息化时代传播得更广更快。所以，在不同的国家、民族与文化间的社会交流也不断增加，这就需要多与西方人增加交流以加深对他们社会文化的理解。但这并非易事，在面对陌生的文化、思维方式、行为方式时，在与他们的交流之中，难免会产生文化上的冲突，这就是“跨文化”语境。

二、跨文化语境中的外国文学翻译

1.增加对文化差异的了解，让文化优势形成互补。在翻译文学时，不能将文化背景独立在语言之外，要加在文学翻译里面，它能帮助读者更好地体会与理解文学。文化背景与文学翻译需要共同作用，才能将语言表达思想与交流情感的功能很好地发挥出来，才能提高欣赏跨文化翻译文学的能力。众所周知，无论哪一种文化都有其自身的特点与发展历程，加深对它们之间差异的了解能够形成优势互补，更加接近，两者之间的相互影响与渗透会在中西方文化不断增强的交流之中不断加强。

2.加强西方文学作品的翻译工作。文学是一种大众化的综合艺术，它包含了不同的艺术手段。文学不仅能够抒发感情，还能够传播信息，让读者在阅读作品中获得美的享受。然而，我国的外国文学翻译工作相对薄弱，翻译的作品质量不是很好，并且不够重视翻译工作，也缺乏专业的翻译人才，导致的最终结果就是外国文学作品翻译成中文时无法保证原汁原味，而本国作品在翻译时也体现不出自身特色，并且不符合西方人的思维模式与阅读习惯。在翻译文学作品时，还会涉及文学审美及审美情绪，但是在翻译时又受到作者与翻译者的限制。如何在翻译时准确地传达作者的意思，对翻译者的功力来说是一个考验。所以，亟需加强西方文学作品的翻译工作，可以让翻译者深入了解西方的审美观念，增加两者的了解与交流，以促进文化的交流与传播。

3.提高欣赏西方文学作品的能力。在欣赏西方的文学作品时，讲解者具有关键作用。所以，在教授或讲解西方文学作品时，不要仅限于教授外国文学的语法及词汇，还要让学生学会运用西方语言，加强在跨文化语境中交际的能力。即使不是学生而是普通人在欣赏外国文学作品的过程中，也需要提高自己的素养，改变自己的观念，提高对外国文学作品鉴赏的能力。

三、跨文化语境中的外国文学分析

1.在跨文化语境中寻找中西文化的共融。在国际文化加大交流的背景下，越来越多的人开始注意外国文学，而文学作品的翻译为人们欣赏外国文学作品提供了条件。因此，翻译外国文学的作品面临着更高的挑战。要分析外国文学作品，第一要在跨文化语境中找到中西文化的共融。在翻译时，不只是简单地将中文与外文之间进行互相翻译，而且要将文学气息带入其中，可以说是用客观审美的态度进行二次创作。

2.在跨文化语境中体现中西民族文化。不同的民族拥有其自身的文化语言与思维方式，因此文学作品都带有很强的民族性或地域特色。在欣赏外国文学作品时，要了解这个国家的民族文化背景，因为不同的地区与民族看待同一事物的态度是不同的，如此我们就能从根源上对各种理解与见解进行剖析。从文学艺术角度来说，文学作品是一种生动的呈现，有的文学作品单从名称就能体现其民族文化及背景，这是由民族文化与地域文化决定的。

3.凸显跨文化语境中中西方的传统文化。《黄河绝恋》与《泰坦尼克号》分别属于中国与外国同时期的电影，它们的题材都是以爱情为主，但是它们在文化受众中有着完全不同的反响。《泰坦尼克号》的思想性非常深刻，它用人性的光辉让观众折服，但是在奥斯卡评审中，中国的《黄河绝恋》却被淘汰出局，二者是完全相反的结果，其中最主要的原因是中西方的传统文化存在较大的差异。《泰坦尼克号》之所以能在奥斯卡角逐中获得成功，是因为作品产生的背景是美国经济高速发展的时代，在利益驱使下，人与人之间诸多纷争，相互之间的关系是一种漠然与戒备的状态，双方之间缺乏信任及安全感。而《泰坦尼克号》中的爱恰恰温暖了人的内心，让人们体会到生命的珍贵与感人的爱情。这个主题契合了以财富为中心的西方中产阶级的文化价值观，但是中国的价值观中心是自然山水，与西方的价值观是背离的。

总之，中西方文化的差异导致交流阻碍，最终会由于缺乏共鸣导致作品欣赏受到影响。所以，要对不同文化之间的差异进行剖析，吸收对方的精华部分，促进文化的双向交流。

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自2010年秋季学期起，我区全面启动了高中新课程改革，高中藏语文新教材也开始投入使用。这套教材是在全国推行的新课程改革背景下，五省区（、四川、青海、甘肃、云南）相关部门共同讨论规定的《高级中学语文课程标准（试用）》的具体指导下编写。这套新教材从装贴、版式设计到单元编排、内容设置等各方面都与以往的藏语文教材有很大的变化，单元编排和选文内容作为教材的核心部分，高中藏语文新编教材首次采用了模块式的合编型教材编写模式，讨论和研究新编高中藏语文新教材的这一特点，有助于师生正确把握教材，促进教师的“教”和学生的“学”，同时也有助于总结分析藏语文教材编写的宝贵经验。下面结合本人的教学实践以及学习体会，谈几点认识。

一、关于模块的术语概念界定

“模块”是我国教育部2003年颁布的《普通高中课程方案（实验）》引入的新概念。对于我区，“模块”概念是在自治区教育厅2009年颁布的《自治区普通高中课程设置方案（实验）》中出现“模块”概念共计19次，视为“模块”概念在我区教育领域首次出现。该方案在“体现国家规定、体现地方特点、维护学生权益、注重基础构建、坚持科学调控”①的五大原则下，分A、B两套方案，其中A方案适用于修习藏语文课程的学生。另外，2010年五省区联合制订的《普通高中藏语文课程标准（实验）》（针对藏语文学科的藏文版语文课程标准）②关于“课程设计思路”和“教材编写建议”内容中“模块”概念也出现10次。可见“模块”对于学习和实施新课改来讲，具有十分重要的意义。

2009年制定的《自治区普通高中课程设置方案（实验）》和2010年指定的《普通高中藏语文课程标准（实验）》里出现“模块”概念的上述情况，不仅把模块的概念引入到我区课程改革的领域，同时也对藏语文教材编写提出了新的要求。新编高中藏语文充分体现了模块思想的课程设计理念。

二、新编藏语文教材模块式结构分析

新编高中藏语文教材依《普通高中藏语文课程标准（实验）》关于教材编写建议，分必修和选修两大模块。

（一）必修教材模块式结构分析

必修共5册，即5个模块。必修教材的内容又分“阅读鉴赏”、“表达与交流”、“探究性学习”、“文学知识与名著简介”4部分，前2个部分纳入课内学习计划，“探究性学习”、“文学知识与名著简介”可自主安排。

1.“阅读鉴赏”部分，这是必修模块的主体部分。该部分不仅注意了对学生的道德修养、文化品位和审美情趣的培养，还致力于学生藏语文整体素养的提高。在选文上以名家名篇为主，如龙树大师、宗喀巴大师、萨迦班智达贡嘎坚参、人文主义先驱更顿群培大师、以及东嘎洛桑赤列、次旦夏茸、木格桑丹、多识、昔扎等著名藏学大师的优秀文章。另外也有反映当今时代特色和提倡时代精神的作品，主要是藏族当代文学界具有权威性作家的优秀作品，如藏族新文学的开拓者端智加的现代诗歌和散文、扎西班典和次仁顿珠的现代小说、江瀑和居格桑的现代诗歌等。除此之外，还选进了国内外的名家名著，如国内的鲁迅、、杨朔、钱钟书、钱学森以及国外的莎士比亚、莫泊桑、契诃夫等的经典作品。根据《普通高中藏语文课程标准（实验）》相关要求，在具体编写上，加大了文学教育的份量，强调对语言文学知识素养的积累、感悟和熏陶、同时注重提高学生的道德修养，以及审美情趣的培养。这一部分主要以单元编排的方式呈现，所谓“单元型语文教材是把教学内容的各种元素按照某种标准加以集中，以单元形式来呈现的语文教材”③，新编藏语文教材从整体来讲，选用了模块式的编排形式，同时也使用了单元型语文教材的编排形式。回顾历史，我们不难发现2001至2003年所编的藏语文教材就使用了单元型语文教材的编排形式，而新编藏语文教材每个必修模块（每册）又分五个单元，共计25个单元，单元的组成兼顾文体和人文内涵，如第一册1、2、4单元很明显按文体来编排，其中第1单元选用了三篇不同风格的散文、第2单元选用了三篇以动植物人性化的主题来烘托现实生活的作品，这三个作品在表现手法上也都具有象征和比喻意义。第4单元以鲁迅的《未有天才之前》和的《毕业赠言》为代表，主要以演讲的文体来编排，同时也是国内外名家名篇的译文单元。而3单元主要结合藏族文化有关人文内涵的近代作品来编排，具有很明显的道德和审美教育的特点。第5单元主要选用了三篇论说类的文章。其它必修模块也都类似于第一模块的选文特点，无需一一分析。值得一提的是必修5第4单元，首次选用了当代文学评论类的三篇文章，在以往的任何一套教材都没有选用这一类，对藏语文教材的选文来讲，意义非常重大。

2.“表达与交流”部分，在初中的基础上，安排了传统藏语语法知识、以及常用的传统诗学知识、另外也有写作、口语交际等内容。藏语语法知识在模块一和二主要选用了嘎庆白玛洛追的注释，该注释简单明了，层次清晰，易于接受，实用性强，非常适合学生的实际，模块三、四、五主要对语法知识的重点、难点部分以专题的形式安排，如藏语名词的构成与分类、藏语时态的动词变化等等，都非常有益于学生的文字表达能力的提高与基础知识的掌握。对于学生的实际，藏语语法知识本身略有难、繁、偏、旧的问题，但是新编教材中对藏语语法知识的编写，很好的解决了这一个问题，体现了新课程改革的要求。口语交际训练主要以朗诵、演讲、辩论、采访、讨论等形式安排，尽管旧教材也有这些内容，但是新教材结合学生实际，对这些内容不仅进行了知识更新，同时也设计了活动课开展的空间。这对新课程改革的具体实践，不仅做出了很好的指导，同时也提出了可行性的建议，对提高和培养学生的能力方面的具有很大的意义。

2.“探究性学习”部分，每个必修（每册）模块安排了两个专题，共10个专题，其中有藏语口语修辞、文学作品的个体理解、语言文字与文化的关系、语言文字与翻译实践的关系，以及藏语中的泊来词汇分析等内容。该部分所选取的专题都有一定的探究学习的性质，并且基本符合教学和学生实际水平，同时也基本达到了新课改关于探究学习和促进培养学生独立思考能力的要求，但是各专题文体呈现新方式来看，大都属于论说和介绍形式，未能很好的引导学生的思考。作为探究学习的内容，应该可以更活跃的形式来呈现，譬如以发现和提出问题、展开和分析问题、最后试图解决问题的思路来阐述和推理，在探究过程中又安排每个阶段的任务和完成各项任务的具体方案以及相关信息资料。这样的呈现形式，可能更适合于探究性学习的要求，并且针对每个专题提供或介绍相关研究书籍资料，促进学生主动搜索和查阅资料，并养成独立学习和思考问题的学习习惯。我们应该知道在探究性学习过程中培养各方面的素养要比解决问题更重要。探究学习的目的不在于解决问题，而是从发现问题到解决问题的过程中，学生所得到的和所积累的经验才是探究学习的目的。

4.“文学知识与名著简介”部分，每个必修（每册）模块安排了两个专题，其中文学作品赏析1个专题和名著简介1个专题。5个模块共计10个专题。文学作品赏析专题有小说、诗歌、散文、戏剧等四大体裁的阅读赏析知识以及藏族传统的传记文学作品阅读赏析知识。名著简介专题主要介绍了藏族当代文学巨匠端智加及其作品和“藏族当代文学丛书”介绍、另外还有等内容，这些知识既有助于促进学生个性发展，也有助于拓宽学生的文学视野，丰富语言素材，提高藏语文素养。

（二）选修教材模块式结构分析

选修共3册，即三个模块。分别为“语言文字应用”、“文化论著研读”、“文学作品鉴赏”等3个模块，每个模块又分6至8个小模块。实际上这三个模块充分体现了教材所能体现的藏语文学科课程内容的全部。

1.“语言文字应用”主要以藏语言基础知识的掌握与实际应用为重点，皆在巩固学生藏语言基础知识，提高实际应用能力为目标。该模块分6个小模块，即语法专题、辞藻与专题、因明学基础专题、演讲与辩论专题、写作与修改专题、新闻文体专题。从这些专题小模块的设计，我们可以看到高中藏语文新编教材选修语言文字应用模块，做到了语言文字基础知识的掌握与实际应用，同时也做到了高中阶段藏语言文字重、难点知识的进一步巩固和拓展了藏语言文字基础的实际应用范围。充分体现了语文课程的工具性课程特点。

2.“文化论著研读”主要通过阅读藏族文化历史以及艺术等方面的论著，来了解藏民族文化的多样性，使学生得到启发。该模块分6个专题，即文化专题、文学专题、历史专题、艺术专题、工巧专题和医药专题。该模块各专题的分类主要是以主题为原则，从历史文化、文学、工艺等多方面来呈现民族文化的多样性，促进学生全面了解和掌握民族文化知识，提高藏语文素养。

3.“文学作品鉴赏”主要以古今中外的具有代表性的著名作家的优秀作品为选文，分“叙事诗”、“自由诗”、“叙事散文”、“议论散文”、“古典小说”、“现代小说”、“戏剧文学”、“人物传记”等八个专题来完成课程目标，皆在满足学生不同兴趣爱好即求知欲。充分考虑提高学生文学阅读能力，开拓视野，挖掘学生的潜在创新思想，并受到良好的审美教育。

总之，新编高中藏语文教材首次以模块思想的指导下的进行合编型教材的探索与实践，不仅对藏语文教材编写具有重要的意义，同时也对新课改视野下教师教材观以及教学观等方面也有积极的意义。

基金项目：本文获2012年大学研究生创新人才培养基金项目资助

注解：