招贴设计论文范文

时间:2023-04-03 10:03:21

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招贴设计论文

篇1

2联想思维的概念与作用

联想是审美过程心理活动中的一种,是心理学、美学研究的范畴。同时联想思维作为一种扩展性的创造性思维方式也是进行创造性活动的一种重要思维方式之一。联想从字面意义上来讲就是指有联系的想象,从一个事物联系到另一个事物,或者将某一种事物的某一点与另一种事物的相似点或者相反点自然地联系起来。其精彩之处在于研究分析事物之间的联系性。联想思维简言之就是从一种事物的观念想到另一事物的观念的心理过程。例如红色联想到激情和青春以及战争等,而由战争联想到枪支鲜血等等。条件反射学说的代表巴甫洛夫说“联想就是神经中已经形成的暂时神经联系的复活”。事物和事物之间的关联性是联想产生的关键因素。事物和事物之间差距越是关联性不强,越是风牛马不相及,联想的效果就越好。在招贴设计中运用联想,能加深主题的意境,丰富画面的艺术性,突破时空间隔,创造有趣的意味。通过联想,人们在接受招贴的过程中会融入自己的生活经验,充实了内心世界,体会到更强烈的美感,从而与招贴设计者连成一体,共同通过联想过程产生美感共鸣,从而加深对招贴的认识和记忆。但联想又有一定的客观性,它是以直接感知、客观存在的事物为前提的。联想的广义、深度和设计者实践经验以及感知程度、积累的知识有密切的关系,只有厚积薄发才能在展开联想的翅膀,同时又要放开心中的层层框架枷锁和束缚,追求真正的自由之本性,才能在思维的广阔空间里自由翱翔,从而创作出优秀的、创意性非常强的作品。

3联想思维的分类及在招贴设计中的应用形式

联想思维有很多形式,可归纳性地分为简单联想和复杂联想。简单联想是指单纯从表面的形式上去追究联系,把具有相似形态或者相反形态的事物进行联系,利用事物的形态进行时空形态间的联系,如用古代传递信息的烽火想到现代的手机等通讯工具。所以简单联想中就包括相关联想和相反联想,细分下去就是类似联想、接近联想和对比联想。类似联想特别指形态相似的联想,比如图1中通过女人的腿和丝绸的柔滑这一形态上的共性来诉求丝绸高品质的效果,女人腿和丝绸都具备相似的笔直挺拔的形态,同时具备柔滑纤细的机理特征。另外如通过盘子联想到月亮、饼、乌龟壳、皮球等,这些事物之间有着类似的形态特点,都是圆形的。类似联想中包括象征和比喻中的几个方面,象征和比喻可以是从形态上进行修饰也可以从内在意义上进行修饰,这里仅指从形态上进行修饰的象征和比喻,艺术作品中的象征和文学作品中的借喻就属于这一类。比如说:“窗前明月光,疑是地上霜”、“山舞银蛇、原驰腊象”,在这里作者将月光的白色与霜的白色、山势的曲线与蛇行的曲线,进行类比联想,于是用霜白比月光、银蛇比喻雪山。接近联想重在强调一种时空关系的联想,从同类事物在不同时空阶段出现的不同形态进行联系,表现的是一种时空关系的接近。如图2通过综合不同历史时段和不同地域文化的艺术元素得到创作灵感,招贴通过四个亚洲国家独特的艺术形象构成了一个人的面部,四类艺术形象与人的面部特征和五官非常相似,通过面部五官这一平台把四个不同的元素联系在一起,突出了亚洲艺术节的典型特征。同时在招贴设计过程中接近联想思维也表现在用传统的手法表现现代的事物,或者用现代的手法描述传统的概念,这种创作手法在后现代主义招贴设计中应用广泛。对比联想也称相反联想或者矛盾联想,对比联想思维是从一种事物引导与它相反特征事物的联想或者从一种事物的正常轨迹推导其逆向轨迹的联想思维方式,是一种反常态的设计方法。比如简单地从水想到火,从荒漠想起绿洲,到著名的子弹反向行走,福田繁雄通过一颗子弹回到枪管的图案很直接地反映出制止战争的主题,招贴让人一目了然又回味无穷。对比联想是一种反向思维,是向事物相反或者相对的方向发展延伸。复杂联想在思维的深度上要比简单联想更讲究内在联系,是从事物内部意义上进行联系的探索思考。复杂联想是“由见到某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。由此又称为关系联想或意义联想。”其中包括因果联想、夸张联想、种属联想(如通过猫想到老鼠)、生态联想(如通过虫子想起叶子)、象征联想(如通过玫瑰想到爱情)、依存联想(如通过脚想起鞋子)、配套联想(如通过筷子想起碗)等。

4联想思维在招贴设计中的应用规律

上述的几种联想方式并非是独力的、分割的,而是相互联想的,一张招贴设计作品中可能包含多种联想方式,因为不同的人在不同的情景中对同一事物所产生的联想不是特定的,而是产生不同的联想,但是他们却共同遵守着联想的四条规律。在招贴设计创作过程中往往会陷入思维的枯竭之中,在这种情形下如果要通过联想思维来做出相关作品但却处在想象力的真空之中,那么从联想的规律性出发就可以开启思维宝库的钥匙,顿时会思如泉涌,这在招贴设计过程中是非常重要的。所以这里就涉及到了联想的规律。

1)对应规律。

是通过一种物质所对应的人文属性来进行联想。如前面所讲的玫瑰对应的就是爱情,这是由传统承接下来的文化。过节就要送礼品,这也是一种文化,所以商业招贴就很好地运用了这一原理,在逢年过节之际就会做出“节日送大礼”之类的大型商业海报。比如福田繁雄在做制止战争的海报时候就通过战争来对应联想枪支弹药,这是一种从属的关系,然后再用一种反向联想很好地表达了招贴的主题。

2)接近规律。

是将形似或者义近的事物加以类比而产生的联想。当人们对一个事物进行感知时可以引起和它在形态或者意义上相近事物的想象,通过这种直观的想象来进行联想,比如通过形状的接近或者色彩的接近等方式进行联想思维,让两个不同的形体结合在一张招贴设计中,形成独特的趣味。当然在招贴设计中,想得越怪异越好,但是不能脱离客观现实,因为联想的属性中存在客观性。

3)对比规律。

是对该事物性质或者特点完全相反的事物产生联想,旨在通过某些事物在某一种共同特性中具有较大的差异让人产生引起联想,如:黑与白,冰与火等。这种鲜明的对比是引人注目,因而在招贴中应用较多。例如:某些牙膏、化妆品等商品招贴为了强调本商品的作用功能,常以用了此商品的前后状态作对比。如反对皮草公益招贴中为了揭示人杀动物的残忍这一主题,可以通过联想到动物杀人这一一反常态的凶残性来更生动的表达主题。还有如某饮料招贴中也有如人在沙漠中的干渴状态与喝了消暑饮料的状态对比,使人倍感饮料的诱惑,等等。

4)因果规律。

是通过在逻辑思维上产生因果达到联系,如早上看到地面潮湿,会想到可能是夜间下过了雨。再如回家看到家里一片狼籍会想到家中被盗。在招贴中常用这种因果关系揭示某种商品可以满足消费的某种需要,把商品观念和需要观念联系起来,以突出产品的个性。如某自行车针对其青少年消费群做的招贴,即是先调查出当代青年具有一种长大成人,想追求新生活方式的强烈愿望,然后通过这一特点,做了口号为“独立,从掌握一辆自行车开始”的招贴,取得了较好的商业效果。

篇2

所谓象之迹,简单来说就是组成象的迹的因素。我们见到的图像都是有质地和纹理的。在今天看来很简单的一个过程在早期的手工绘制招贴中是一件非常复杂的事情。例如,在古老的拜占庭艺术中,艺术家们在建筑装饰中使用了镶嵌画,《狄奥多拉皇后》就是著名的镶嵌画作品。制作这样一副镶嵌画,要备齐一些形状不规则的小石头作为“嵌片”。它们是大理石的,玻璃料的,陶土烧制的。把它们排放在一起,组成人物或者画面,并由砂浆固定住。一张有若干块嵌片大小的金箔被用来作背景,一些螺钿成分用于突出皇帝夫妇项链上的闪光。各种各样的嵌片方法使壁面程度不同地捕捉和反射着光线,这就赋予镶嵌油画表面以镜面般的感觉,并且使色彩效果比起油画来要强烈得多。我们知道人物的形象是固定的,需要的就是在这个象里面使用合适的迹,这样类似马赛克的、小块的、不同肌理的镶嵌方法就是组成象的迹。在一组名为sonora的招贴设计也用到了类似的马赛克似的拼接。从远处观看这组招贴时,我们能够清晰的辨别出招贴中的象:有咆哮的女人、靠在墙上男人、捋头发的青年和伸着舌头的嘴巴。为了突出主体,背景简单,只用纯色修饰。但走近一看,画面瞬间模糊起来,这时就能够发现每一个图形都是由大小均等、不同颜色的小方块构成的,这些小方块所构成的类似马赛克的特殊纹理正是一种肌理的迹,是适用于这个招贴的迹。当这些迹填充在具体的象里面时,由于远清楚近模糊的特殊效果,使得观赏的人能够在远近不同的角度中体验到招贴的乐趣,在乐趣中感受迹象的奇妙。

篇3

众多创作者在设计实践中,都形成了一些个性化的表现手法,经过长期和广泛使用后,就形成了创作者的标志和符号。具体来说,符号化主要包含符号性技法和符号性元素两个方面。首先是符号性技法。即创作者对某一种具体表现手法的偏爱。如香港设计师靳埭强,其对中国水墨艺术十分青睐,很多作品都使用了水墨技法。如创作于2006年的《汉字》系列招贴中,作者就选取了山、水、风、云这四个汉字作为主要表现对象,并全部使用水墨形式予以表现,将山之伟岸博大、风之聚动无影、云之飘逸非凡、水之灵动幽远体现得淋漓尽致。此外,《北京奥运会》《岁寒三友》《运动与健康》等作品也都采用了水墨的形式,所以一看到水墨,人们自然就会想起靳埭强。另一位香港女性设计者苏敏仪,则对水彩艺术青睐有加。如《环保2000》中,先是用水彩技法画出了四片鲜绿色的叶子,给人以十分逼真的感觉,然后再将“2000”四个数字错落有致地放在每一个叶子的底部,传递出一种轻松自在的感觉。此外,《苏州印象》《卓越女性颁奖展》等作品也都使用了水彩的形式,因此苏敏仪被誉为是将水彩和平面设计有机结合的第一人。其次是符号性元素。即设计者对某一个元素的青睐。观众看到这个元素,就可以推断作者是谁。如德国著名设计师冈特兰堡,他被称为是“土豆设计师”,原因就在于他的很多作品中都有土豆元素的出现。为什么会对土豆情有独钟呢?因为二战后作为战败国的德国,物质极度匮乏,人民普遍处于饥饿中。后来德国政府从美国引进了产量丰富、生长期较短的土豆,帮助包含冈特兰堡在内的德国人度过了那段最艰苦的岁月。没有土豆,也就没有冈特兰堡,所以他才会对土豆有着特殊的感情。此外,靳埭强的“红点”元素、刘小康的“椅子”元素等,同样成为了他们的“名片”,彰显着他们独特的创作理念和风格。

2.三维化表现法

传统招贴的图形都是以二维形态来传递视觉信息的,但是伴随着三维、四维形态的出现,二维图形的局限性也逐渐凸显出来,所以很多设计者都对招贴图形从二维到三维的转变,进行了一系列有益的尝试。到今天,这种三维化表现手法,已经成为了一种常见和善用的表现手法之一。具体来说,包含图形自身的三维化和与周围环境形成的三维化两种形式。首先是图形自身的三维化。即通过对点、线、面三元素的巧妙运用和对观众视觉思维的把握,让画面实现从二维向三维的扩展。如日本著名设计大师福田繁雄,就是一个创作三维图形的高手。在1987年创作的《福田繁雄招贴展》中,其将静坐在台前的四个人放置在同一个画面中,每一个人都有着不同的视角。在此基础上,利用线和面部的穿插以及黑黄色的对比,营造出了一个立体的画面,这种空间上的刻意模糊,让人分不清到底是二维还是三维。又如1999年为日本松屋百货集团创作的招贴中,画面中间是一张照片,但是照片的顶边和底边又分别放置了两个不同视角的人形,一个仰视,一个俯视,由此产生了视觉上的悖论,再一次让人产生了空间的不确定感,从而给观众带来了全新的视觉体验。其次是与周围环境形成的三维化。即让招贴图形和周围环境相配合,实现从二维向三维的扩展。比如一则保护野生动物的招贴中,作者将一只象牙的图片放在了一个九十度转折的墙壁上,依附在画面上的象牙也自然形成了强烈的弯曲,生动地展示出了砍取象牙给大象带来的痛苦。又如一则跆拳道的招贴中,画面左侧是一个跆拳道的踢腿动作,但是顺着这个动作向前望去,却是一片现实中破碎的墙壁,让人感觉好像是这个动作推倒了这面墙一样。这便是利用招贴周围真实存在的事物来替换原有的二维图形所形成的实体的三维化。

3.动态化表现法

招贴图形在其发展历程中,一直都是以静止形态出现的。但是伴随着社会的进步和招贴的发展,设计者们已经不满足于这种静态表现,并在图形的动态化方面做出了一系列尝试,从而使画面呈现出了鲜明的动态感。具体来说,包含图形本身的动态化和与周围环境形成的动态化两个方面。首先是图形本身的动态化。即通过对图形的加工和处理,使之呈现出动态化的效果。既可以直接选择具有动态形象的图片,如奔跑中的人或动物、行动中的交通工具等,又可以从视觉生理学的角度入手,让观众的眼球动起来,如模糊图形、不对称图形等,这些图形都能引发观众视觉的自觉调整,从而获得运动的感觉。尤其随着数码技术的发展,在制图软件的帮助下可以将这种动态感描绘得更加逼真。当观众感受到作品的动感之后,会禁不住上前一探究竟,从而使作品具有了强大的吸引力。比如著名跑车品牌兰博基尼的一则宣传招贴中,就采用了运动加模糊的图形处理。当画面中的汽车飞驰而过时,周围的景物都是模糊的。这样既显示出了汽车的速度之快,又充分激发起了观众的好奇心,当观众纷纷上前仔细观看时,也就达到了设计者的初衷。其次是与周围环境形成的动态化。即让招贴图形和周围环境相配合,实现由静到动的转变。比如著名电影《杀死比尔》的宣传招贴中,特意将张贴环境选在了多个大楼的电梯间。电梯门上是电影中比尔的背影,每当电梯门打开时,比尔的身体就被一分为二,并慢慢地消失,而电梯间内部的墙壁上,则是拿着一把尖刀的女主人公布瑞得。最终通过对位置和主体行为的有机统一,获得了令人拍案叫绝的视觉效果。

4.残缺化表现法

心理学研究表明,人类视觉有主动的完形意识,当面对一些不完整的图形时,他们会自觉地予以补充和完善,并在脑海中形成一个完整的图像。基于这一原理,很多设计者在图形设计过程中,经常会有意地将图形进行部分省略,使之成为一个残缺的形象,而观众看到这些残缺图形后,则会自觉地将其补充到完整状态,这样既可以获得具有视觉冲击力的画面效果,又可以增强作品和观众的互动。具体来说,包含图形自身的残缺和构图造成的残缺两种形式。首先是图形自身的残缺。很多常见的图形都有着自己固定的形态,但是如果设计者特意使其残缺,则会充分引起观众的注意力,并促使观众去思考为什么会出现这种残缺。如陈幼坚创作的《圆》,该作品以呼吁海峡两岸统一为主题。画面中是一个晶莹剔透的玉镯。玉镯作为中国传统文化中的吉祥物,有着圆满、团圆的寓意。但是这个玉镯上,却有一个明显的裂口,所残缺的那一部分,正好是台湾岛的轮廓。该作品先让人心生遗憾,继而又明白了作者的良苦用心,使渴望祖国早日统一这个主题得到了更加深刻的表达。其次是构图造成的残缺。所谓构图的残缺,其实就是对画面元素的取舍。在有限的画面中,不可能将所有元素都展示出来,而通过恰当的取舍,反而能够起到突出主题的作用。如资生堂美白乳液的宣传招贴中,类似的作品都是将整个脸部作为主要表现对象,但是这则招贴中,画面中的主体却是一位年轻女士的额头。额头的左边黯淡无光,右侧却是健康亮泽,这显然是使用了该产品所致。仅仅是额头部分,就有如此显著的效果,那么整个脸部的美白效果更是不言自明了。通过这种构图上的刻意取舍,充分激发起了观众的想象力,并给观众留下了深刻的印象。

篇4

1.1手绘法

近年随着手绘的艺术方法得日渐流行,手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性:笔触自然,表达真挚,感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象,诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作,而且风格不拘泥于特定的形式,手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的,考验的是绘画者的美术功底,能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。

1.2拼贴法

拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法,拼贴法就是利用多种艺术手段,一般是通过摄影、手绘或者是具体实物,以造成画面的不平衡感,然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合,生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择,既要表达出自己的创作特点,又要有让人眼前一亮的效果。

1.3电脑制作

在数字化的时代,电子技术日新月异,电脑技术更是运用于生活的各个领域,并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏,不仅需要设计师独到的思想见解,也要结合先进的技术。

2招贴创作中图形创作

艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测,这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。

2.1传统图形

中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系,中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造,普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例,分别说明在招贴设计中是如何运用的,还有相应取得的效果意义。

(1)中国传统吉祥图形。中国几千年文化流传下来,较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长,是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中,与现代设计理念相结合,具有很大的文化性底蕴和人文性。

(2)传统水墨图形。水墨常见于山水绘画艺术当中,追求的是“天人合一,物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中,来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用,更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义:一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代,本土文化随着西方艺术热潮的涌入,更是无人关注。面对这种情况,将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中,使得招贴作品更具民族特点,实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华,面向世界”,发扬并传承中华文化;另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形,并对传统图形加以创意设计,使作品更具美感和感染力,这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间,观赏者也有无限的想象力。

2.2现代商业模式下的图形风格

招贴作品是商品经济发展的产物,社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化,要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式,其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的发展趋势而言,对商品的宣传,由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要,人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息,绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代,现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式,甚至素描的手法表现设计主题,给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞,图形打破了时空、环境、对象的限制,出乎意料的组合,夸张变形的表现手法,具有极强的视觉冲击力。

2.3视觉疲劳下的创意图形

在招贴设计中创意是图形设计的核心,人们生活在图形世界中,每天都有大量的图形扑面而来,这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力,这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言,既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想;也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言,来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内,而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话,而不是简单的只追求图形的形式美感,缺乏了生动性,同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意,越来越需要智慧。随着社会的发展,运用创意图形作为招贴设计的发展趋势,会更加显现出它的社会优势。

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2.招贴设计中色彩的关系

2.1色彩与心理的关系

色彩是自然光与人类之间交流的一种表现形式,因此我们说没有人类也就没有所谓的色彩,也只有人类可以如此完美的解读色彩的秘密,这是由于人类对于色彩有着自己的理解,也就是说色彩与我们的心理之间有着必然的联系。例如,白色让我们联想到了纯洁与高尚;红色又象征着吉祥与幸福;蓝色给我们以平静与安详等等。这些感情是色彩本身并不具备的而是我们的心理赋予色彩的一种灵魂。因此我们说色彩与心理之间有着必然的联系,当然在招贴设计之中我们也应该充分的注意色彩与心理之间的这种与众不同的关系,积极的利用人们的心理设计更加完美的招贴作品。

2.2色彩的尺度感

物质本身具有大小和尺寸,这是固定不变的,但是不同的色彩会让我们观察到物体尺寸的“变化”。暖色调的物体会显的更大,相反冷色调的物体会显的略小。在招贴设计中我们应该注重应用色彩的尺度感。

2.3色彩的对比关系

色彩的对比关系是进行色彩搭配所需要考虑的首要问题,只有科学的搭配才能让各种色彩之间相互映衬,相互协调,成就一幅完美的招贴设计。色彩的对比关系很多通常我们使用的对比方法有:面积对比、补色对比、明度对比冷暖对比等等。

3.新时期招贴设计中的色彩表现

3.1主体与背景

招贴设计的过程之中首先需要决定的就是主体与背景之间的协调。主体色调的确定对于主体的表达有着直接的意义和价值。招贴设计的重点是突出主体形象与内容,这就需要良好的色彩设计与表现。主色调的定位是整个招贴设计的核心部分,只有主体与主色调之间实现了良好的搭配才能更好的突出主题,同时也让色彩的作用最大化。另外,在进行主体与背景的设计过程中还应该注重背景色彩与主体形象在纯度与明度等方面的对比,只有充分的考虑了这些综合因素才能设计出更为科学的主体与背景色彩,让招贴设计的色彩表现出更为巨大的作用,为我们实现一幅完美的招贴设计打下坚实的基础。

3.2色彩的重点

所谓色彩的重点是强调某一部分,将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化,使画面色彩产生,突出画面重点,发挥色彩的冲击作用,产生引人注目的效果。重点色彩必须比其他色彩强烈,而且要用于较小面积,就像古人所说的万绿丛中一点红。另外,清晰可见的招贴,其背景和图形的颜色明度差别很大,而不容易看清的招贴,其背景和图形色彩的明度差别很小。所以,虽然注意了背景与图形形象、色相的不同,但其明度差别小,那么视觉效果也只能是模糊不清。相反,虽是同一色相只要明度有差别,也能清楚地辨认。比如泛美航空公司的蓝色天空就成功表达了快速、安全、愉快的飞行印象。

3.3色彩的平衡

在招贴设计的过程之中一定要注重色彩的平衡,因为只有平衡的色彩才能给人以舒适的感觉,让人更容易接受相应的招贴作品。色彩的平衡没有固定的规定或者方法,而是要结合招贴的尺寸、位置和悬挂高度等多种因素进行设计与选择的。为了获得色彩的平衡在进行招贴设计的过程之中应该注重调整招贴的面积,另一方面,还要注重冷色与暖色之间的有效搭配,只有这样才能让设计的招贴更加吸引我们的注意力。

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明确的定位是一切设计的前提。招贴创作在没有文字说明的前提下,仅利用图形设计就能一下抓住消费者眼球,传播出招贴画的主题思想。从这方面着手,一定要有明确的主题内容,主题定位要呈现出独特性、鲜明性和个性化。

1.2受众定位

招贴设计创作一定是面向大众群体的,而不是被独家珍藏。但由于受众群体受年龄、教育思想、宗教习惯以及社会环境等等的影响,信息接收自然有相应的差异性。这就要求设计者要在这基础上,凭借对生活的敏锐观察,制定出准确的受众定位。

1.3市场定位

信息的传播与市场是息息相关的,无论是公益性招贴还是商业性招贴,都不可避免地带有一定目的性。依据市场定位,进行市场调查,反馈产品信息,进而做出产品价格或者设计调整。这些内容都与市场定位有关。

2招贴设计中的图形创作手法

根据艺术的相通性,图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种:

2.1手绘法

近年随着手绘的艺术方法得日渐流行,手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性:笔触自然,表达真挚,感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象,诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作,而且风格不拘泥于特定的形式,手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的,考验的是绘画者的美术功底,能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。

2.2拼贴法

拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法,拼贴法就是利用多种艺术手段,一般是通过摄影、手绘或者是具体实物,以造成画面的不平衡感,然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合,生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择,既要表达出自己的创作特点,又要有让人眼前一亮的效果。

2.3电脑制作

在数字化的时代,电子技术日新月异,电脑技术更是运用于生活的各个领域,并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏,不仅需要设计师独到的思想见解,也要结合先进的技术。

3招贴创作中图形创作

艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测,这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。

3.1传统图形

中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系,中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造,普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例,分别说明在招贴设计中是如何运用的,还有相应取得的效果意义。

(1)中国传统吉祥图形。

中国几千年文化流传下来,较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长,是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中,与现代设计理念相结合,具有很大的文化性底蕴和人文性。

(2)传统水墨图形。

水墨常见于山水绘画艺术当中,追求的是“天人合一,物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中,来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用,更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义:一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代,本土文化随着西方艺术热潮的涌入,更是无人关注。面对这种情况,将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中,使得招贴作品更具民族特点,实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华,面向世界”,发扬并传承中华文化;另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形,并对传统图形加以创意设计,使作品更具美感和感染力,这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间,观赏者也有无限的想象力。

3.2现代商业模式下的图形风格

招贴作品是商品经济发展的产物,社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化,要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式,其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的发展趋势而言,对商品的宣传,由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要,人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息,绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代,现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式,甚至素描的手法表现设计主题,给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞,图形打破了时空、环境、对象的限制,出乎意料的组合,夸张变形的表现手法,具有极强的视觉冲击力。

3.3视觉疲劳下的创意图形

在招贴设计中创意是图形设计的核心,人们生活在图形世界中,每天都有大量的图形扑面而来,这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力,这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言,既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想;也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言,来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内,而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话,而不是简单的只追求图形的形式美感,缺乏了生动性,同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意,越来越需要智慧。随着社会的发展,运用创意图形作为招贴设计的发展趋势,会更加显现出它的社会优势。

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二、简明

简明:海报讲究简洁明了。简单、洁净、明白、清晰,可以体现在一个人的思想,行为,言语中。“我们中国人的心,其实是一个混合的概念用现代科学的话语来讨论,中国古人说讨论的心是智商、情商、灵商的结合体心正则笔正”(钟孺乾《绘画迹象论》)把水墨融入招贴设计是靳先生的独创,是靳先生招贴设计的又一“迹象”元素,“笔和墨描画呈现的浓淡效果,使人感到东方魅力的跃动。水墨“迹象”已经成为靳先生海报创作的最为重要表现形式和文化内涵,《汉字》系列可谓将中国水墨迹象发挥得淋漓尽致。

三、和谐

和谐:招贴讲究画面的统一呼应,整体划一,视觉上给人美感舒适。“画如其人,这是常言。以个体而论,有什么样的工作状态,就有什么样的迹象,这是事实。”(钟孺乾《绘画迹象论》)在香港、的招贴设计中靳先生采用纸船、花瓣、水墨等不同的迹象元素的结合,表现两岸同胞的骨肉亲情,促进两岸文化艺术的沟通与交流,体现中华民族“和”的精神。《自在》系列海报中,饱含先生人生哲学思想的“行”“坐”“睡”“吃”和鞋履等迹象元素,或行云流水,或憨态可掬,或自由自在,或木讷若拙,无不契合人生之真谛。

四、对比

对比手法的运用突出了海报的规则,使得画面更具生动活力。《勇破成规》中“尺子”成为了新的迹元素则被赋予了更深沉的含义,“尺子代表规矩和保守而“破尺”表达了靳先生对青年人勇于创新的鼓励和希望。招贴中的尺子是靳先生对“迹象”元素的不同应用“点石成金”的魔棒,还有光碟《世界33人双海报邀请展》(1997),极为现代的科技象征,在那个年代不予考虑的“迹”元素,也被运用到先生的设计中。也许这就是“我们眼前所见的前所未闻的迹象大荟萃。”

五、夸张

在《如意》和《跨越中西》中,靳先生运用了生活中常见的“迹”元素,构成夸张不同的象,表达更深的涵义,引人深思。“单个的象是基本相同的,风格大都来自迹的差异和画家(设计师)精神状态以及学术差异。”

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1.1招贴设计缺乏内容和精神内涵

随着技术的不断发展和进步,招贴设计的手段和方法也在不断变革,招贴的样式也在不断变化。现在出现在人们视野中的招贴设计大部分都色彩艳丽,十分吸引人的眼球,引起人们的关注。但是不可否认的是现代的招贴设计之中也存在严重的不足,影响着招贴设计的健康发展。这其中之一就是,在招贴设计不断新颖,设计手法日益成熟的今天,招贴设计缺乏相应的内容和精神内涵。这就使招贴设计虽然在表现上看起来十分光鲜,惹人注目,但是在实际上却显得十分空洞。所以,招贴设计虽然在一时间能够吸引人们的注意力,但是就长久而言,并不能使人们的注意力持久的放在招贴设计上。

1.2招贴设计上民族传统文化的缺失

改革开放30年以来,我国经济社会取得了巨大的发展,这是不争的事实,但是我们也应该认识到改革开放带来的一些负面的效应和影响。毋庸置疑,在经济全球化的今天,外国文化的涌入对我国传统文化的发展和传承造成了极大的威胁,表现在招贴的设计上,出现了很多的外国文化的因素,而中国传统文化在招贴的设计上则没有很明确的体现。外来文化在招贴上的使用,一定程度上满足了人们对于新奇事物的追求。但是其后果却是十分严重的,我们对于外来文化的理解,肯定招贴设计中的中国传统文化符号研究苏洪恩(周口师范学院美术与设计学院,河南周口466001)是没有其本国人的理解深刻的。因此,在国际市场上就缺乏竞争力,同时也不利于传统文化的传播和发展。

1.3招贴设计中的功利性

公司企业进行招贴设计都是为了实现对公司、产品进行宣传的需要。因此,许多公司在进行招贴设计时,都是为了实现公司和企业的利益的,带有明显的功利性色彩。在功利主义的指导下,人们在进行招贴设计是往往注重招贴设计的实效性和对人们的吸引力。在这种情况下,设计的内容和精神内涵,代表的文化的特质被忽略。现代招贴设计者应该继承中华民族的文化传统,注重延续中华人文精神,充分发挥民族艺术的特长,使之与现代设计相沟通,与时代精神相结合,创造出既有民族特色又有时代精神的招贴作品。

2传统文化符号在招贴设计中的运用

把传统文化与招贴设计结合起来是解决现代招贴设计中存在的问题的重要方法之一。因此,把传统文化与招贴设计结合起来,是新时期招贴设计研究的新方向之一。

2.1关于“龙”的文化符号

“龙”是中华民族的象征,代表着中国的传统文化和特指中国人或者中国。中国龙自古以来是王朝的象征,多采用玻璃烧制和浮雕技术,勇于建造皇宫等威严的代表。因此,在各种招贴设计中,腾飞的龙能够彰显中华民族的文化精神,从而表达了中国人民奋进的内在精神。中华民族是具有五千年的历史,是传统文化的积淀和传承,在独特的民族文化中,蕴藏着文化的融合和包容的精神内涵,运用审美的观点将传统文化符号与招贴设计相结合,才能设计出具有中国特色的作品。

2.2关于“岁寒三友”的概念

“岁寒三友”主要是指松、竹和梅。以这种符号为招贴设计中的代表元素符号,主要体现了高尚的道德品格。其中,大部分的设计主要集中于以白色为背景,以黑白为基调的画面设计,从而具有中国传统水墨画的色彩。松代表着不凋谢,具有很强的生命力;梅花耐寒,是正直、朴素和坚强品质的象征,这种精神实质与当代社会需要的精神和国家所倡导的和谐社会的精神实质具有统一性。

2.3关于“中国红”的设计

红色象征着鲜血、生命和热情,在中国人民的眼里,是代表着一定的活力。因此,在招贴设计中,中国红是必不可少的一部分。在各种电视节目的开幕式上,大多以红色为背景,这不仅仅是与中国传统文化有关系,更重要的是红色代表了幸运。在中华民族发展的今天,中国的传统文化符号作为创作的渊源和设计理念,具有悠久的历史文化,在现念设计指导下,设计出符合中华民族特色的招贴设计作品,是对我国招贴设计的创新和提升。

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二、以简单隐喻复杂

在招贴设计中,设计篇幅和形式对设计内容也有着一定的要求,既要求简明,又要求能让受众看得懂、看得明白,否则便不能称之为一幅成功的招贴设计作品。格式塔心理学中的求简律也认为一般的思维都比较倾向于在复杂的事物中看见简单的格式塔,即“倾向于简单的形状”,这一定律也揭示出了“以简单隐喻复杂”的图形的表现形式。“以简单隐喻复杂”的认知模式能让人从一个事物联想到另一个事物,从一个简单的道理联想到另外一个比较深奥的道理,也能将抽象、繁琐的事物转化为通俗易懂、简洁明了的新的视觉形象,有利于招贴设计中信息的传达。例如,在保护北冰洋的海报宣传展中,一幅获奖作品吸引了受众的注意力。整幅作品十分简洁,画面中并没有出现一个文字,而是采用淡蓝色作为设计的底色,然后用白色组成了一个北极熊的形状。整幅画面简洁明了,喻体也很明确,它向我们传递出人类如果不注意保护环境,过量排放二氧化碳,那么气球变暖的速度就会加快,北极熊就会因此而失去其生存的家园的讯息。在这种以简单隐喻复杂的表现手法下,设计师没有用一个字,仅靠一个简单的图形就把原本复杂深刻的问题表达了出来,并获得了良好的视觉传达效果。

三、以通俗隐喻深邃

这里所说的“通俗”比较倾向于通俗文化层面,它是比较迎合普通大众的口味和趣味的。在现代招贴设计中,只有用具有通俗语言形式的图形作为载体的招贴设计才可以被广大的受众接受,其所蕴含的语义科学也才能得到普及。尤其是现在许多的招贴设计都蕴含着很深邃、难懂而又高雅的意义,难以得到有效的传播,而通俗的表现手法则解决了这一难题,架起了受众和作品相互沟通的桥梁。美国著名设计师西摩•切瓦斯特在这方面的运用就达到了炉火纯青的地步,他最擅长的就是用卡通、漫画等通俗易懂的文化符号来表达美国社会中所沉积的深层次的文化和社会现象。如《消除口臭》就是一幅典型的以通俗隐喻深邃的以“反战”为主题的作品,这幅作品是切瓦斯特创作于1968年用来宣传反对美国侵略越南的反战海报。该海报是以漫画的形式来表现主题的,海报中男子的嘴大张着,口中描绘的是飞机狂轰烂炸的场面;海报的标语“EndBadBreath”则是用通俗的“BadBreath(口臭)”来映射出战争的残酷,表达出对和平的期冀。此外,该海报还以夸张的美国星条旗作为整体背景,对美国民众形成了强烈的刺激。总之,切瓦斯特用这种通俗的漫画形式反映出了深邃的社会思想和深刻的社会主题,同时也传递出了自己热爱和平、反对战争的人文主义情怀。

四、以具象隐喻抽象

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二、更好地发展现代招贴的措施

(一)民间美术色彩要能充分表现广告的创新之处。一个成功的广告设计往往都能够在色彩方面做到与人们的心理感受相联系,所以,广告招标的设计者必须注重对色彩的表达,要通过色彩传达特定的情感。我们的广告招标所面对的是大众群体,要想表达广告的含义就应当做到简单明确,在一个广告中,色彩并不是重中之重,设计者最应该重视的是广告的创新之处,在创新方面,要充分发挥民间美术色彩的作用,比如说在广告的某些方面应用更加能够体现产品功效的色彩,比如说在宣传某些护肤品时,可以采用清新的翠绿色,这就可以给人一种清爽的感觉,人们自然就更加容易对这种产品产生好感。

(二)民间美术色彩要能够和宣传图协调并存。招贴设计中不可缺少的一个部分就是图形,没有图形,将无法直观地表达广告的含义,有了图形,既可以丰富广告的内容,增加美观性和直观性,而且还可以传递视觉信息。那么要想设计出一个完美的广告,就需要使这两种语言完美地相结合,从而产生一种新的艺术效果。民间艺术设计是一种很抽象的表达形式,而图形则相对具体一些。在运用民间美术色彩时,要充分地将图形和色彩相结合,通过两者的相互配合和协调,更好地表达广告的意义。

(三)民间美术色彩要能够和广告中的文字信息合理并存。民间美术色彩表达的内容较为抽象,若能够使用精炼的文字将其完整地表现出来,那么这个广告设计就很成功。将民间美术色彩的情感与文字的意义紧密联系起来,就能够引起公众的共鸣,并能够震撼人们的心灵。比如说公益宣传组织在呼吁人们保护环境的过程之中,可以多加运用绿色,绿色象征着生命和希望,既可以较好地表达保护环境的主题,又可以增加人们的视觉享受。

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(二)表现中的写意。由于水墨写意的形式给人一种潇洒流畅、变化丰富的感觉,使得水墨写意在现代招贴设计运用中独显特性。首先,水墨写意在招贴设计中体现了人性化的情感特征,打破了电脑设计中“机器痕迹”浓重的感觉,使得设计更富有人情味。其次,写意强调了作者个性的发挥,如许多设计师在设计创作时,利用水墨写意表现出极其狂放和强烈个性的效果,再次,简洁明快、追求神韵是写意的表现特征,现意强调用简练的笔法来表达复杂的内容,从而减少了许多繁琐重复的语言,更符合现代招贴设计中求简和传神的精神表达。

(三)表现中的留白。“虚实相生,无画处皆成妙境”,“计白当黑”是现代水墨在设计运用中最重要的表现手段,在现代招贴构成中,留白的运用往往也会达到事半功倍的效果,其表现意义深远。首先,留白可以突出主体形象,使重点突出,同时以白可以衬黑,以虚可以托实。其次,留白往往使画面更有活力,使紧绷的画面显现弹性,有一种“透气”的甘爽。再次,留白结合画面富有节奏韵律感,可以修复画面的不平衡性,可以灵活调剂画面中各元素之间的关系,使之安排更加合理,留白可以使设计者的意图传达惟妙惟肖,同时可以给观众的想象带来更广阔的空间。

二、水墨元素的色彩运用

说到水墨色彩,往往有些人只局限于水墨的黑白灰效果,其实在文人画出现前中国画色彩是比较注重浓色、重彩的表现,而从唐代文人画兴起以后,水墨对“意”的追求,产生了“以墨代色”的观念。水墨水墨,水粘了墨,然后墨分五色,虽然没有涂颜色,却五彩纷呈,水墨元素运用到招贴设计中,无疑是给招贴设计增添了不少绘画艺术性,从而使人们能够在现代美中感受到古典的美。

三、水墨元素的肌理表现

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黄色虽然也是一个明亮活泼的颜色,我们常用黄色来描述太阳,但是这样一个轻盈的颜色与庄严而又稳重的黑色相遇,则产生了很强的视觉冲突人们正是利用这样一种视觉冲突给人以警示的作用。我们生活中常见到的警示牌常以这两种颜色相配合。下面这幅海报也是利用了这样的视觉特点,以诠释武器对人类的危害。蓝色给人感觉自然清新,表现在画面里也容易使内容显得干净而且有秩序,当降低蓝色的纯度和明度时,更能使画面的整体看起来更加温柔。配合以招贴中“大自然与音乐”的主题,能让人们瞬间进入到画面中去,静下心来,去感受自然,去聆听自然的声音。紫色给人感觉典雅、稳重,我们看到紫色便感受到夜幕的降临,感受到一股浓浓的沉静。而有蓝色调倾向的紫色,仿佛被笼罩了一层忧郁。当人们看到这样的色彩基调的招贴作品,已经在心理上有一定的情感投射,便可以更好地理解作者想要诠释的主题,地球的悲鸣声。上面这幅海报是著名的德国设计师兰堡的代表作之一,利用了简单的黑白色,制造出了黑暗与光明,我们一眼看去就能感受到书本能给人们带来的力量。而简单的用色,强烈的对比,不仅能够让人们将更多注意力投入到信息中去,给人明确的主次之分,同时互补色的对比,也很好地表达出黑暗之中对光明的向往与希望。同样也是基调色以黑白为主的招贴作品,下面这幅则利用了大量的留白给人们独立思考的空间,以简单的画面直截了当地向人们揭示它要传递的主题———言论自由。没有任何其他的颜色,画面给人感觉严肃,发人深省。毋庸置疑,色彩可以直接影响人们的心理感受,甚至影响

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