媒体论文范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇媒体论文范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

1）数据压缩比高。流媒体所利用的压缩方式，将流信息添加到文件，这一处理不但可以提高数据压缩比，还可以把动画、音/视频等多媒体文件打包成若干个压缩包，以便客户端能够实时连续地接收来自服务器的压缩包。

2）可节省客户端的缓存及硬盘空间。流媒体技术的应用，用户可以在多媒体文件下载的同时，在客户端计算机进行多媒体的播放和观看，其中下载的内容只是暂存在缓存区，播放后即可进行释放，这样可以节省客户端的缓存及硬盘空间。

3）缩短了延时等待的时间。大大的提高了系统运行的效率，减少了视频缓冲时间，使得网络视频教学播放的更为流畅。

4）采用了与以往不同的传输。流媒体技术应用一种实时传输协议，这一协议较好的解决流媒体数据传输问题，可以使媒体数据在网上快速有效的传输。针对.rm，.avi，.flv，.swf等格式的动画视频提供在线播放功能，能自动识别视频格式，选择对应的网页播放器，在带宽不足的情况下，能够实现同时在线的人数控制。相对于传统的下载后播放大幅度，流式传输减少了启动延时，且由于所有内容都被下载到缓存中，使得所需空间大大减少。目前，流式传输主要依靠以下两种方式实现：一是实时流式传输（RealtimeStreaming），二是顺序流式传输（ProgressiveStreaming）。如视频为实时广播，可以使用流式传输媒体服务器或者使用RTSP这样的专门设计的实时协议，如果使用HTTP传输，文件则是顺序流传输。

1）顺序流式传输顺序流式传输指的是顺序下载媒体文件，用户只能观看已下载部分却不能跳至未下载部分，由于HTTP协议本身存在限制，该传输方式亦不能根据带宽情况在传输期间进行调整。通常情况下，HTTP服务器可发送此类文件形式，所以该方式也称作HTTP流传输。

2）实时流式传输实时流式传输不同于顺序流式传输，它采用专门的流媒体服务器及传输协议，实时流媒体支持随机访问，可对观看内容快进和后退。特定流媒体服务器在实时流式传输中是必要的，如DarwinStreamingServer、HelixServer与WindowsMediaServer。这些服务器允许更多级别的控制媒体发送。特殊网络协议在实时流式传输中也是必要的，如：RTSP（RealtimeStreamingProtocol）或MMS。

篇2

二、合理运用多媒体能培养幼儿的思维能力、创作精神

幼儿的美术课堂教学往往都局限于幼儿熟悉的图画，通过模仿绘画，往往让幼儿的思维比较固定于画纸上。如果运用多媒体教学，将很多熟悉图画通过多媒体不同角度展示出来，可以让幼儿大胆猜想、自主绘画，激发幼儿的创新思维，提高创作精神，在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。例如，在《奇妙的动物世界》的绘画活动中，要求幼儿描绘动物园里各种各样的动物，但是由于部分幼儿并没有见过动物园之外的其他动物，他们的画笔下往往都是小白兔、小花猫、小山羊这些常见的动物，幼儿作品内容单调。这时，可以借助于多媒体为幼儿提供形象、直观的和谐画面：瓦蓝的天空、碧绿的小草、斑马、熊猫、羊驼、孔雀……画面色彩艳丽，丰富多彩，动感十足，仿佛幼儿置身于大自然中，开阔他们的视野，激发幼儿的创作热情，给幼儿一定的感性认知，在此基础上发挥幼儿的大胆想象，用画笔画出你心中的熊猫、孔雀等，并写出你想对它说的话……这样的教学活动设计往往不需要教师过多的语言讲解，幼儿就能画出一幅幅富有想象力和创造力的图画，让我们为之振奋。

篇3

二、传播是否侵权

解释了特定与不特定的问题，接下来讨论照片传播者的行为是否也会构成著作权法中的侵权。关于“传播权”的定义及权利限制，早在《世界知识产权版权条约》（WCT）第8条就规定了“向公众传播的权利”，其内容为：“文学和艺术作品的作者应享有专有权，以授权将其作品以有线或无线方式向公众传播，包括将其作品向公众提供，使公众中的成员在其个人选定的地点和时间可获得这些作品”，我国《著作权法》中规定的“信息网络传播权”也正来自于此。此外，北京市高级人民法院颁布的《关于审理涉及网络环境下著作权纠纷案件若干问题的指导意见（一）》第二条第二款规定：“将作品、表演、录音录像制品上传至或以其他方式置于向公众开放的网络服务器中，使作品、表演、录音录像制品处于公众可以在选定的时间和地点下载、浏览或以其他方式在线获得，即构成信息网络传播行为，无需当事人举证证明实际进行过下载、浏览或以其他方式在线获得的事实。”回顾此次事件，表面上看来始作俑者是那位名叫“当维美不再唯美”的微博网友，但是笔者认为真正的推手却是那几家转发微博的媒体。从本案的事实来看，陕西广播电视台“都市快报”栏目官方微博转发涉案自拍照片，并在其电视栏目中对此事进行特别报道，这种传播行为无疑使该事件急剧升温，再加上其后网友的大面积转发，使得原本只是朋友之间传阅的作品流传于世，大大侵害了当事人的权益。“都市快报”作为陕西地方一个主流媒体，在未经权利人许可的情况下在网络上向公众传播作品，从这个角度来看，“都市快报”显然侵害了原作者医生的信息网络传播权。佐证这一推论的是一起由上海二中院裁判于2014年1月的信息网络传播权纠纷案，原告安徽省天然摄影有限责任公司拍摄了一组主题为“费加罗”的摄影作品，而被告上海新民网有限公司未经原告许可，擅自在其经营的网站上以娱乐新闻的形式转载使用涉案图片，法院经审理后认为，被告的行为已侵犯了原告所享有的作品信息网络传播权，根据《著作权法》第十条第一款第（十二）项的规定，最终判决被告向原告支付相应赔偿。由此看来，媒体在进行新闻报道的时候的确应该慎之又慎，切莫为了点击率而侵权。

篇4

当今社会已进入数字信息社会，计算机已经给艺术带来了深刻的影响。计算机网络技术的发明和应用的普及，使人类社会发生了巨大变革。开始了从工业社会向信息社会，从工业社会的物质文明向后工业社会的非物质文明转变。从电脑视觉艺术、全息成像、数码音乐、人机界面设计、电子出版、数码娱乐游戏到虚拟设计与制造、网络社区设计，以及未来教育等各个领域。他们的共同目的就是，突破现有技术的限制，以创造性的发明与设计满足人类在信息社会的生活与工作需要。艺术及艺术设计将在信息社会中发挥其重要和特殊的作用。我们现在所看到的包括虚拟现实艺术、声音环境作品、交互影视媒体、回应式表演、数据可视化和游戏以及其他数字形式的作品均属于新媒体艺术。

新媒体艺术的形态构成

我们所提及的新媒体艺术的形态构成是在语言代码作为本源的基础上，以交互为艺术的表现方式和手段，从技术层面、计算机语言层面、表现形态方面等角度进行分析的形态构成，我们所强调的是一种思维方法，也是一种工具，与计算机结构化编程思想不谋而合。对于艺术设计师、工程师及艺术院校的学生来说。这种思维方法和这种工具是必须具备的。

对于新媒体艺术形态构成的研究，我们可以以交互性为核心，从科学实证视角来研究形态构成的技术核心、表现形态、载体、存在方式、艺术语言、构成要素、组合法则等等。它是跨学科、跨领域、文理通融的，需要一大批人来共同研究和推动。

一、技术核心

新媒体艺术作品的创作是艺术设计人员与编程人员及自动化设计人员共同协作来完成的，它体现了学科的交叉性和团队的合作性。是一门综合性的艺术学科。它的展示与完成最终效果也较为特殊，是通过传感器接收信号，再通过程序处理来完成作品的最终形象的，它与人积极互动才能最后展示作品效果，由此可以看出它的技术要求很高，而且涉及面较广，技术的掌握与表现整合是其根本。信息时代文化的形成更多取决于技术成分。所以我们所看到的艺术作品更多体现高度复杂技术，观念性、个性化的东西已经退隐其后。技术的因素更加突出。新媒体艺术的创作工具、传播载体等是数码化设备如电脑和网络，其形态是数码化的信息流，而其本身是没有实体的意识形态。因此新媒体艺术的创作和展示可以利用更多的科技手段来创造新颖而富感染力的表现形式和效果。

二、存在方式

新媒体艺术作为空间中的艺术，它是视、听觉，声、光、电、多方位、多感受的，它运用声、光、电、信息等各种媒介进行艺术造型表现。这种造型不一定是静态的，同时也不一定能触摸到，但是可以感受到它的存在。其存在的方式可以在虚拟空间中。过程性也可以是其存在的方式。它是以二进制的数码符号存在，我们称为比特，也叫位。比特没有颜色、尺寸或重量，能以光速传播。它就好比人体内的DNA一样，是信息的最小单位。比特一向是数码化计算中的基本粒子，但在过去25年中，我们极大地扩展了二进制的语汇，使它包含了大量数字以外的东西。越来越多的信息，如声音和影像，都被数码化了，被简化为同样的1和O。这种存在方式的特点，更多是交互性。瞬时的，非线性的，因而这些都会促进艺术概念和思维的转变。

三、形态构成载体

计算机包括两大部份，即：软件，硬件。新媒体艺术是以windows为开发平台，用VB、VC、C++等语言作交互编程来搭建构架和流程，以三维软件来建模、渲染场景和构建角色，以非线形编辑软件制作片头和动画等等。软件是新媒体艺术作品产生、展示和存在的重要载体之一。

基于新媒体艺术的形态特征，它的创作工具也主要是各种数码化设备，包括计算机、扫描仪、数码相机(摄像机)、电子绘图板、各种数码化终端、艺术设计创作和编辑软件等等。毫无疑问。这套工具系统的基础和核心是电子计算机。计算机实现了互动装置艺术最根本的创作过程，即由艺术设计创意和思想到新媒体艺术作品的计算和转换过程。

篇5

二、培养学生理解能力的有效策略

1．通过情境教学模式多角度地理解文言文

初中文言文中，有些课文的复杂度高，段落比较长，学生在理解的时候存在一定的障碍，教师在教授的时候也费时费力，甚至有时候学生还不能理解，针对这类文言文，为了保证学生能够轻松地理解，教师应该把课堂交给学生，结合学生理解时出现的困难进行具体的分析，能够有效提高教学质量。例如在学习《邹忌讽齐王纳谏》一文时，由于是记叙文，文章中对人物和情节的描写是重点，因此就要从人物的对话和情节方面入手，学生只有对文章中人物、情节充分地理解，在学习过程中思路才会清晰。教师可以通过情境教学模式理解课文，首先让学生初步理解课文的大致思路，然后让学生扮演文章中的角色，另外还要有画外音，条件允许的话，可以把学生分为几组，轮流进行表演。情境教学模式的优点就在于让课堂融入一个情境中，带动学生积极地参与进来，调动学生的积极性，提高对文章的理解程度。

2．通过多媒体深入了解文言文

如今多媒体已经在教学中广泛的应用，通过视频、图像、声音的结合，使课堂变得更加丰富多彩，在文言文的教学中应用多媒体，能使枯燥的文言文变得生动有趣，有效激发学生学习的兴趣，集中学生的注意力。例如在学习《小石潭记》时，由于是游记类文章，学生在学习时就相对放松，但是看似简单的反而越复杂。这类文言文在内容上能给人带来美感，因此教师在讲授这类文章时要充分发挥多媒体的作用，体现出文章中所表现的美感；另外学生在学习这类文章中也会有自己的想象，教师可以先让学生发挥想象，构造出自己心中的小石潭，然后引导学生理解课文中所表现的小石潭。通过上述方法，教师也能深入地了解学生对文言文是否有足够的理解。最后教师可以放映一个小石潭的游记录像，通过多媒体的播放使学生更好地学习，同时对文言文的理解能力也会有很大程度的提高。

3．通过阅读深入理解文言文

学习文言文时，要静下心，用平静的心态去面对，才能深入地理解文言文。因此教师要创造一个安静的环境，让学生在这种环境中认真阅读文言文，提高理解的深度。除此之外，文言文的阅读也要掌握技巧，盲目的阅读不会起到任何效果，教师要充分发挥出自身的作用，引导学生进行阅读，才能发挥出阅读的最大效果。例如在学习《伤仲永》时，由于文章较长，学生在阅读时缺乏耐心，教师可以把学生分为几个组，结合本堂课要学习的文章对每个组提出一个问题，让学生带着问题阅读课文，阅读效率会大大提高，可加强对文章的理解。

篇6

二、《风从山中来》栏目中存在的问题

1.规章制度有待完善近年，《风从山中来》栏目组伴随着栏目举办过程中出现的执行问题已不断的制定出许多的规章制度，并且为了鼓励前线记者的创新与节目生产流程的优化，栏目组不断完善奖惩措施，加强管理模式的改进。然而，随着人们对精神生活需求的增加以及电视媒体文化旅游栏目竞争力的加剧，栏目组原有的规章制度不能适应时展的变化，并且“闲人忙私活，下级唯上级”等不良现象开始发生，管理规章制度在具体执行环节中亟待调整与完善。2.栏目编制水平有待提高对于地市级电视媒体而言，栏目编辑水平仍然不高不仅是十堰广播电视台《风从山中来》栏目编制存在的不足，也是诸多地方电视台栏目编制中突显出的问题。究其原因，主要是地市级电视媒体较省级电视媒体在制作团队的素质及整体业务水平上都存在明显的不足。同时，《风从山中来》栏目组与其他地市级电视媒体的栏目组一样，人员流动量较大，不利于栏目组整体编制水平的提升。此外，硬件设施与节目经费不足的客观原因也是影响栏目编制整体水平的重要因素。3.栏目编制周期长，耗资较大在众多地市级电视媒体文化旅游栏目中，普遍存在“大投入、小产出”的不良现象。在十堰广播电视台中，《风从山中来》栏目中任何一档旅游系列节目的编制基本都花费了较长的周期。无论是从策划、采编、拍摄，还是制作、播放等环节上都花费了较长的时间，因而需要投入巨大的资费，这对于地市级电视媒体而言，是比较难以承受的。

三、地市级电视媒体办好文化旅游栏目的有效策略

1.积极完善栏目管理制度及考核制度为了提高地市级电视媒体举办文化旅游栏目的水平，地市级电视媒体首先仍需深化体制改革，积极完善栏目管理制度与考核制度，通过制度的约束与控制，规范栏目的编制，提高栏目制作的质量。对于十堰广播电视台而言，其要加强对《风从山中来》栏目的管理力度，尤其加强在栏目执行上的管理制度建设，从节目制作的工作环境、节目制作流程及规范、节目外景拍摄规章、硬件设备应用于管理等各个环节上加以制度建设。最后还应该对全体媒体人员进行工作质量的考核，通过对个人成绩的考核，达到规范节目编制，提高节目制作质量与效率的目的。2.加强技能培训，鼓励创新创新是发展的不竭动力，地市级电视媒体的文化旅游栏目要与时俱进，坚持创新。因此，这就必然要求地市级电视媒体加大创新投入，从硬件设施及软件设施上加以投入。首先，地市级电视媒体文化旅游栏目组要加强对媒体人的业务培训，从栏目设置、节目内容、节目编排与包装等方面进行培训，通过对媒体人业务技能的培训，强化其创新意识，激发创造性。其次，在科学技术迅速发展的时代下，地市级电视媒体的文化旅游栏目也应该坚持引进计算机、互联网等电视设备，提高节目制作的科技化水平。总之，无论是技术力量还是硬件设施，都需要地市级电视媒体引以重视，鼓励文化旅游栏目制作的创新，这样才能使得其栏目在激烈的竞争中彰显新鲜活力。3.强化栏目全体人员创收意识，鼓励资源联合为了进一步增强地市级电视媒体文化旅游栏目的影响，强化栏目全体人员创收意识，通过创收带动栏目与外单位的联络和发展显得尤为重要和迫切。对于《风从山中来》栏目及更多的地市级文化旅游栏目而言，节目播出只是其产业链中的一环。栏目中将地方文化通过多媒体及广告营销等多项业务进行标识，以此获得栏目收益，这不仅促进了资源的整合，还强化了地方文化的识别功能，扩大了地方文化的知名度。地市级电视媒体要与网络、广告等多重领域进行资源整合，从创收的角度来提高文化旅游栏目的影响力。

篇7

（二）现代社会新闻传播越来越依赖网络，而网络的飞快发展就使得新闻传播速度也逐渐加快。人们运用自媒体在知道的一时间将新闻信息通过平台出去，大大增强了信息的时效性。

（三）自媒体是人们在网络上消息来传播的，一个人的消息往往能被很多人看到，因此，自媒体的传播是多对多的。并且，网络的快捷使自媒体的传播变得非常快和方便。

（四）自媒体的一般是某个人对某件事的看法!具有非常鲜明的个性化的特点。而且，人们经常会选择性的看待一件事，只自己感兴趣的内容，不管任何时间，任何地点，只要想就可以。

（五）人们在消息时，为了更清楚、更明白，除了文字，还可以配上图片、动画等。这样可以让消息更加详细，具体，具有真实性。

二、自媒体新闻传播的两面性

（一）自媒体新闻是每个人都可以的，所以其信息来源的范围广。人们可以通过自媒体对每一件自己感兴趣的事意见。这增强了人与人之间的交流。让人们更加了解我们所处的这个世界。

（二）自媒体新闻传播可以第一时间将新闻传播给大众，人们一可以立即发表自己的看法。

（三）自媒体新闻传播形式改变了以往的线性新闻传播形式，是以网状向外扩散形式传播，其速度几何倍的增长。所以其所以其能够很快的被人们知道。

（四）新闻信息被大众知道后，人们如果对此发表了自己的意见就会让这条信息被更多人知道。人们可以在不同时间不同地点相互讨论。这些讨论代表人们内心的愿望与想法，政府工作人员可以据此作出作合乎人民群众利益的决策。这样也可以保证政策的顺利实施。

（五）自媒体新闻传播有很多的优点，在此不一一列举出来。但任何事情都具有两面性，自媒体的缺点也十分明显。因为每个人都可以发表意见，所以信息量非常大。其中有用的仅占一小部分。大部分都是废话和个人的不满等。这写信息的存在使群众很难找到真正有用的信息。

三、新老新闻传播方式的融合

（一）任何一种新闻传播方式都有优点，也都存在缺点。为了更好的发展新闻事业，我们应该正确的看待这两种传播方式。传统的传播方式仅仅由新闻机构来传播。自媒体则是由每个人来传播。传统新闻传播方式是先过滤再的形式，而自媒体则是先再过滤。传统的一对多的传播也变成了现在的多对多的传播。这不仅是加快了速度，更是扩大了范围。

（二）两种新闻传播方式的融合，是为了将它们好的部分留下来，不好的去除掉。只有将两者的优点相结合，新闻事件才能被更好地传播。自媒体要注意严格把关，营造好的网络环境，使事件具有更大的真实性，才会发展得更好。

篇8

传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须重新开始。运用新媒体数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新媒体数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美感知，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。随着数字化技术的不断进步，各种网络传播形式和速度的变化，尤其是各种新媒体艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新媒体技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动媒体不断出现，都将给新媒体艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新媒体艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。

（二）拓展传统艺术设计的思维外延

新媒体艺术设计是一种全新的设计理念，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、环境和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新媒体艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新媒体数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。

（三）促进传统艺术设计手段的花样翻新

传统的艺术设计都是依靠纯手工绘制，借助常规的纸笔、规尺工具，通过勾形、渲染等方式手段设计艺术作品。所有的工序都沿着一个正向前延，不可逆转，更改设计异常繁琐，甚至需要重建，费工费料，效率低下。运用新媒体数字工具可以完全替代传统的手工，各种软件不断涌现，虚拟工具层出不穷，手段不断翻新，高仿真模拟，实现比传统艺术设计更加逼真的效果，根据需要能够快速修正和重新润色，有效克服了传统设计的不可延续性的弊端，实现构思、设计、修正、制作、使用的反复性和连贯性，大大提高了工作效率。

篇9

2新媒体教学形式是一把“双刃剑”在现代高校艺术教学当中，新媒体以图片、视频、音乐的形式出现，这种结合互联网的教学模式已被广泛推广。从教学内容上看，新媒体技术的应用不仅丰富了音乐艺术教育的内容，语音、视频等软件的应用还增加了对音乐艺术多角度、全方位的解读；从互动层面上来看，新媒体形式的应用大大增强了师生之间的实时互动。但是任何事物都有它的双面色彩，新媒体教学形式的应用对于高校的音乐艺术教育可谓是一把双刃剑，在促进我国高校艺术教育的同时，也引发了一系列的问题。新媒体教学形式的应用在一定程度上分散了学生的课堂注意力，使学生和老师过分依赖新媒体。同时，新媒体教学形式也存在一定的虚拟性，容易使学生在情感上对新媒体的虚拟空间产生依赖，而在某种程度上影响教学效果。

二、传统教学观念与新媒体教学模式的碰撞

1新媒体模式带来的多元化观念与传统观念的交锋10多年前，国内多数人们认为互联网就是新媒体，将数字媒体与新媒体的概念等同，然而，对于新媒体概念的界定，学术界领域可谓众说纷纭。随着科技的发展，新媒体的范畴有了较大的延伸，新媒体技术的产生发展不断地为音乐艺术的表现提供着新的可能，它推动着音乐艺术教育不断向前发展，拓展形成新的思维模式、多元化的创作手法和表现手段。以“新媒体”作为重要依托的音乐艺术教育，恰逢数字视觉时代的来临，以其动人的旋律、丰富的节拍、优美的旋律、美妙的和声等独特的方式感染着人们，它对于陶冶情操，促进人们内心真善美的形成有很大的推动作用，但受到多年来传统教育观念的限制与社会意识形态的影响，虽然依靠感性艺术发展起来，但是凭它与现代社会生活的源泉关系，仍不能摆脱其他各种传统观念的束缚，找到适合自己审美意识与观念的空间。因此，在当今中国的艺术教育观念意识下，新媒体时代的高校音乐艺术教育还是处于比较尴尬的境地。与此同时，高校音乐艺术教育模式的改革也是素质教育改革的重要部分，利用新媒体模式加强推进高校音乐艺术教育改革不仅仅是新时展的需要，也是素质教育改革的要求。

2探寻新媒体模式与传统观念融合的渠道随着新媒体时代高校音乐艺术教育的发展，音乐传播技术问题变得比以前更容易解决。可是观念的更新就不那么简单了，它是一种以人为主的传播思维模式的改变。现代音乐艺术的发展离不开现代社会科学及哲学思想的发展演变，如高等院校音乐艺术教育的音乐人，在某种程度上拥有自己对音乐艺术的认知构架，这就使得传统观念与新媒体时代的模式有所碰撞。因此我们应该把当代音乐艺术知识系统化，将它放到由音乐史、美学、哲学、社会文化等组成的思想坐标里，只有这样，我们对音乐艺术的认识才能够达到一定的高度，才能对新媒体时代下的高校音乐艺术教育在观念上做出主动的调整与引领。

三、利用新媒体探索高校音乐艺术教育的新途径

1将新媒体音乐教学手段融入到学生校园生活中所谓艺术教育是指能够促进当代大学生思想文明、道德修养、鉴赏审美能力的提高，培养全面发展的新世纪人才的教育，是不等同于培养专业艺术人才的艺术教育。对于目前我国专业技术顶尖的高等专业院校来说，音乐艺术教育一直处于被忽视的状态，教师与学生之间缺乏交流与沟通，能够熟练掌握音乐基础的学生少之又少，由此可见，高校学生对于音乐知识的渴望与现有的音乐素养形成了强烈的反差。因此，我们应当适度地推进高校音乐艺术教育模式的改革，利用新媒体推进高校艺术教育发展，进而适应社会的快速发展对于素质教育的需求。学生的校园文化生活是高校音乐艺术教育的一部分，在传统的校园活动中，我们可以融入网络投票，手机终端投票，网络监督等手段发挥新媒体的互动，快捷、平等、即时的优势，让更多的学生融入参与其中，扩大活动的影响面，突出音乐艺术教育的影响力，从而营造良好音乐艺术教育的氛围，提升学生学习音乐艺术的热情。

完善“微”力量，加强对学生音乐观念的引导所谓“微”力量即微信、微博等传播媒介，媒介以其短小精悍，获取信息自主性强，信息同步迅速便捷的特点被青年学生们广泛应用，如果能借此构建与学生信息交流的平台，完善多样化高校音乐艺术教育机制，不仅有助于教师及时了解学生音乐艺术学习动态，还可以此打造师生工作交流、艺术推广、思想沟通、特色组织等平台，把高校音乐艺术文化建设融入到学生的校园文化生活动中，更好地引导学生培养良好的音乐艺术素养。另一方面，高校也应该从学生实际出发，因材施教，改革高校音乐教育的模式，深化快速发展高校音乐艺术教育，更好地提高高校大学生的艺术文化素养。各级教育部门也可以充分利用新媒体，将“微互动”列入高校音乐艺术教育发展规划纲要中，使音乐艺术教育进一步制度化、规范化，同时，教师可以运用像“微”媒介等传播手段强化培养学生的审美意识、音乐爱好、音乐基础，使学生在轻松的氛围中更好地感受音乐、热爱音乐、享受音乐。

篇10

“企业执行力不等于企业成员个人执行力的累加，它可以小于或远远大于个人执行力的累加，之所以这样，是因为组织行为还包含了其他诸如信息传递、协调分工等特征。企业执行力主要由三个方面因素合成：流程、技能、意愿。”流程是指企业运作流程，包括管理流程和业务流程，技能主要是企业成员的职业执行技能，即个人执行力的构成技能，意愿是指企业员工工作的主动性和热情。在此前提下，不同的人会对执行力的精髓有不同的理解。前任联想公司总裁柳传志认为执行力就是积极选拔合适的人放到合适的岗位上，还要锻炼员工队伍的执行力；通用电器前CEO杰克·韦尔奇把执行力的理解为公司里面不要有太多会妨碍执行的官僚文化；戴尔CEO迈克尔·戴尔对执行力的理解是：执行力就是第一个阶段每一个环节都要力求完美，都要一丝不苟地切实执行。

执行有时候比战略本身更重要。战略=想法。执行=方法，执行的过程中会细分出更多小的战术与相应小的执行，每个战略下都需要众多的执行来解决。当战略既定之后，执行就是首要的事。

执行力是媒体竞争力的保证，没有执行力，就没有竞争力。调查表明，成功企业20％靠策略，60％靠内部各层管理者的执行力。“经营管理之父”法约尔对管理的定义是：计划、组织、指挥、协调、控制。这五项基本职能都与提高执行力密切相关。在当战略的差异性很小的时候，执行就很重要，竞争双方间的差别就在于各自的执行能力。如果对手在执行方面比你做得更好，那么它就会在各个方面领先。在当今越来越同质化趋势下的媒体竞争最终只是执行力的竞争。因为大家的策略、内容基本相同，竞争优势的差异只在于执行力的不同。

任何战略的成功都离不开成功执行，媒体要想取得成功不仅要有清晰专注的战略，而且还要有相当的执行力。战略的失败通常由两种原因所致：一是目标制定错误；二是执行不力。不管媒体是事业型组织还是公司企业，它都可以理解为一个执行团队。从领导、中层干部到基层每位员工，他们每时每刻都处于一种“执行过程”之中，他们执行的绩效，显然决定媒体的命运。具体而言，他们在执行中体现出的态度、能力、速度、理念、品质、应变等因素，都是战略实现的决定性力量。

二、影响媒体执行力的原因

目前，许多媒体明明有好的战略，却无法实施和执行，完美的执行更是少之又少。影响媒体执行力的原因主要有：

一是媒体的领导者十分重视战略的制定和计划的设计，但是由于对战略的执行和控制的重视程度不够，因而常常使战略目标难以实现。

二是中层管理者执行战略方案不坚决，以致“政令不通”，形成“中层梗阻”。中层管理者执行力不强的表现有：一是自身素质不高，不能正确理解高层的战略意图，不能制定有效的执行方案；二是乐于布置任务、作决定，却不擅长使布置下去的任务和作出的决定得以有效执行；三是不正确地影响决策层，导致决策执行的不完整；四是执行战略决策方案时缺乏对应变操控原则的认知和把握，执行的水平不高；五是虎头蛇尾，标准走样；六是经常延误，速度太慢。

三是组织结构不合理。机构臃肿，人浮于事，职能交叉，相互挚时；协调困难，效率低下，层次过多，反应较慢，由此降低了媒体的执行力。

四是媒体的管理制度可行性差，制度出台不严谨，朝令夕改，缺乏针对性、可行性和人性化，使员工无所适从甚至把执行视为负担而产生逆返心理。

五是业务流程不科学，存在不规范、繁琐而低效的现象，致使高层布置的工作很难推进下去，结果仍要花费额外精力和时间去协调。

六是员工的整体素质跟不上媒体发展的要求。许多媒体内部缺乏有效的学习和培训机制，缺乏对员工执行力的培育和提升，致使员工素质参差不齐，对任务的认识不统一，行为也不尽规范，结果在计划的实施中各行其是，很难形成合力，也难以收到预期的效果。

“由于缺乏有效的执行力和产生执行力的机制，大到媒体战略和媒介管理、小到节目创意和营销方案都不能切实到位的实现；由于企业文化建设意识的淡薄，电视媒体内部普遍缺乏团队精神和内聚力、向心力，电视人在喧嚣浮躁的心态中缺乏职业精神和专业追求；旧有机关或科层组织结构已造成了电视台指挥失灵和资源内耗，成了阻滞生产力的重要因素，媒体市场应变能力低下。”因此，现代媒介需要大力提高执行力，塑造良好的执行力文化。

三、媒体如何打造执行力

媒体要在日益激烈的市场竞争中保持强大的竞争力，就在于拥有领先一步的战略、清晰的运营流程以及实施战略目标的专业人才，一句话，拥有强大的执行力。

1战略为先

战略是执行中的核心要素。没有清晰的战略定位，就等于失去了前进的路标。如果战略不明甚至错误，那就会影响执行效果；就算执行力很强，也只能带来严重后果。20世纪90年代后期上星的湖南、安徽等省级卫视对此有较早认识。于是，他们较早进行了比较详细的市场调查和数据分析，最终确定了自己的特色和定位。而一些省级上星频道至今还没有解决这方面的问题。

早在2002年年末，湖南卫视召开战略研讨会，提出要把自己打造成娱乐资讯为主的频道；湖南卫视当时之所以以娱乐为突破口，是由多方面原因促成的：首先，他们发现观众对娱乐节日的需求很大；其次，该频道此前在这方面已经有多年的积累，拥有制作这类节目的团队、经验和教训；而从现实来看，娱乐相对于时政新闻来说也容易找到突破口，且娱乐没有地域限制，较容易形成全国效应；另外，娱乐节目资源的获取也相对容易，自主开发的可能性也更大。

近两年来，一些省级卫视频道纷纷反省原有的综合定位，结合实际强化特色。如重庆卫视结合中国观众的收视特点、主流媒介的社会责任以及自身的节目实际，提出了“故事中国，人文天下”的频道定位，要求重庆卫视的节目既要轻松可亲、引人入胜，又要保持深厚的人文素养和思想内涵，从而为重庆卫视的发展找到了明确的战略目标。

2速度为重

只有行动迅速才能抓住转瞬即逝的机遇，才能实现连续突破，保持市场冲力，击败对手反击。

目前国内许多媒体在市场反应、决策时间和执行周期上过于缓慢，远远不能适应多变的市场要求，因此媒体特别是有心参与全国市场竞争的卫视运作必须“提速”，缩短“信息——决策——行动”的循环周期。如果媒体不能缩减制定和执行决策的时间，就会形成战略惰性，就会随时被竞争对手攻击，被别人牵着鼻子走。为了获得竞争速度，可以从以下几个方面着手：强化收视表现好的成功节目，在成功的节目上投入更多的资源，迅速减少乃至抛弃收视不佳的节目，放大成功节目的效应；缩减决策时间，提高市场进攻的速度的节奏，以降低竞争对手做出有效反击的能力；建立竞争情报及预警系统，考察多种可能性，在行动之前做出可能规划；做好新节目、活动的前期研发工作，每一步都要比竞争对手早半拍。减少不必要的组织层级，尽量使“决策——执行”尽可能扁平化，领导层要对一线充分授权，明确责职；而且管理人员和经营人员在其岗位上任职时间要足够长，以保证他们对行业的熟悉，培养长远眼光。”

3细节制胜

前几年流行一本书：《细节决定成败》，说明细节在执行中的关键作用，所谓“一招不慎，全盘皆输”。在大的战略确定后，还要围绕大战略确定小战略，大胆设想，小心求证，把各种细节和风险以及应对措施都尽可能考虑到位。

湖南卫视的娱乐节目，从节目样式到营销推广，都有一个团队致力于精细化、专业化的操作。“湖南卫视自创的娱乐节目，形成品牌聚集效应。吸引了全国青年观众市场。尤其是2004年后的《超级女声》，把娱乐节目产业链上的观众资源、企业资源、节目资源(由活动和常规比赛两大类组成)、衍生资源等有效统一起来，体现出了专业化运作、精细化营销的特色。湖南卫视的《超级女声》在2004年和2005年的火爆，其实也是利用先发优势聚集了娱乐资源平台效应的结果。”据说，关于《超级女声》的很多关于选手、评委的“爆料”和炒作，都经过了周密的策划，与节目进度紧密关联，一浪未平，一波又起。为规避风险，节目还及时对评委和评委的评价进行了调整，减少了对选手的刻薄和嘲讽，增加了鼓励和人情化。《现代传播》主编胡智锋认为湖南卫视《超级女生》的成功在很大程度上依赖于执行力，其细节非常缜密一他说：“有很多媒体不服气超女，当然我并不是说对超女有特别高的评价，从媒介本身来说是值得肯定的，成功在细节，同类的节目其实全国各地电视媒体比比皆是，为什么超女一枝，独秀，我想关键在细节。有的媒体是广告团队很厉害但制作团队跟不上，有大量中间细节的工作者在从事这个工作。也许某一个环节出了问题造成全盘皆输。”

4制度保障

对媒体而言，强有力的持续执行力从哪里来?依靠制度(系统)、人才和文化。“三流的企业靠老板、二流的企业靠团队、一流的企业靠系统。”做系统的目的在于打造好执行的平台，使组织结构扁平化，便于相互间的沟通。管理大师彼得德鲁克倡导的目标管理是提高系统执行力的有效办法，明确目标，层层分解，让每个员工认同并接受目标，从而对目标专注，把目标变成具体措施；配套制定严格的业务流程和反馈机制，使执行过程程序化，如媒体信息采编、审、播以及评价考核的流程，广告客户反馈系统等，对执行效果进行追踪评估，以制度来保证执行效果，执行有效有奖，无效受罚。明确频道战略后，还需要机构有强大和系统的执行力才能实现战略目标。安徽卫视经营电视剧包括几个环节，首先是做到有效的采购，即及时购买符合频道几大剧场特色的电视剧。购买之后就是编排、推广和营销等环节，把节目和客户价值统一起来，争取客户最大满意度。在电视剧经营方面，从节目购买、编排到宣传推广、覆盖，安徽卫视已经形成一个有效的系统，有一个组织构架在支撑它。总编室、广告中心、广告中心下属的广告公司、节目和频道推广部门等形成了合力，形成了良好的运作机制。

执行力需要领导力和员工素质相配套。执行力的提升最终要靠人来实现。电视媒体尤其需要强有力的领军人物和一支骁勇善战的员工团队。一靠领导力，如湖南的魏文彬、重庆的李晓枫、贵州的李新民等，都是省级台中领军人物中的佼佼者。媒介的高层领导者既要抓战略决策，又要抓战略执行，注重实效，知人善任，重用执行力强的人，注重中层管理者及普通员工执行力的提升。执行力强的人。从领导者和管理者的层面看，就是能分清主次，领导和指挥下级完成任务的人，能有效激励和培育下属的人，能对计划进行跟踪和控制的人；从员工的层面，就是敬业爱岗、有上进心、事业心、责任心且熟练掌握工作技能的人，从而把人力转化为执行力。二靠团队的执行能力，人员是一切的基础，战略的制定及实施都必须依赖人员，执行的基石就是员工，员工素质的高低也是保证执行是否到位的重要因素。所以要塑造一流的员工行为方式和思维方式，充分调动每个员工的积极性，这样才能将战略进行到底。要鼓励组织性学习，使员工精于岗位技能，推动组织间思想的分享。

执行力还需要文化氛围的支持。如海尔倡导的“快速反应，马上行动”就是良性的执行文化。央视新闻追求权威性、独家性，安徽电视台倡导的‘以观众和客户为中心’，重庆电视台倡导的“勇争一流”等，都是执行文化的体现。

篇11

物理教学离不开现实的物理情境，但是学生的直接经验、学校实验室的条件都是有限的，造成教与学的矛盾，传统教学模式与新的教育理念之间的悖逆。实践证明，多媒体课程资源作为一种特殊的知识载体以其固有的特点，在课堂教学中发挥着重要的作用。充分开发和利用多媒体课程资源，是一条化解上述矛盾的有效途径。

一、有利于丰富课堂教学，激发探究意识。

教学是以教师为主导，学生为主体的双边活动，在活动中学生是学习的主体，也是课堂教学的主体。要想收到好的教学效果，必须集中学生注意力，让学生参与到教学活动中来，变被动的接受为主动地探索，这就要求在课堂有能吸引学生的教学环境和氛围。而多媒体作为一种特殊的教学手段，具有声画并茂、视听结合、形象生动、感染力强的特点，隐含丰富的兴趣因素，可以直观形象展现观察的事物或现象，打破了教师只靠一张嘴、一支粉笔、一块黑板的简单的讲授模式，易于引起学生注意，给学生以最直接的感观，能激发学生学习兴趣和乐于参与教学活动的热情。例如：在讲物理“引言”课时，放映录像带，向学生展示一幅幅生动、神秘的画面：浩渺的宇宙、运行的星球、腾空的火箭、雷电交织的夜空、透过森林的阳光、闹市拥挤的人群……这样一定会引起学生浓厚的兴趣，使学生全神贯注观看录像，将自己常沉浸在物理情境之中，认识到物理与大自然和社会生活的紧密联系，激发起强烈的探索欲望。

二、有利于提供感性材料，加速认知进程。

物理是一门自然科学，有许多摸不着、看不到的现象，学生对那些抽象的概念和现象缺少丰富的感性认识，很难理解和掌握，更谈不上什么创新。而物理教学中大量的内容又是实验无法直接向学生提供的。例如：天体运动、大型船闸、航天发射、磁场、电流方向等，这些学生都难以见到的、有重要物理意义的教学内容。可利用电视录像或多媒体课件，突破时间和空间的局限，把所讲的对象化小为大、化远为近、化虚为实、化静为动、化快为慢、化繁为简，从而把看不见、看不清的东西通过多媒体变成看得见、看得清，抽象的东西变成具体的，遥远的东西变成眼前的，使事物的形、声、色直接付诸于学生感官，从而为学生的学习活动和创新活动提供了大量感性材料和时空环境，学生见其形、闻其声、观其色，丰富了学生的知识领域，开阔了学生的视野，帮助学生加深认识，形成映像，深刻地理解抽象和复杂的教学内容。

三、有利于活跃学生思维，培养探究能力。

篇12

进入新时期以来，由于市场化、城市化与世俗化潮流的冲击，人们旧有的生活方式和精神家园在逐渐消解，同时整个社会旧有的价值体系也处于蜕变和瓦解的状态。在此种情况下，公众追求轻松、简单、快乐的娱乐借以渲泄由不断深化的社会变革所带来的生存压力，已经成为了普遍的精神需求。这种形式的精神需求，为娱乐节目的初期发育的形态，提供了其特有的背景。所以中国早期的娱乐节目自产生之日起便与低俗或者媚俗结下不解之缘：以追求轻松热闹、形式华丽、强调感官的冲击为要务，以简单通俗甚至浮浅为取向，只图一时之快，拒绝深度。但是时至今天，以简单、通俗、浮浅甚至于恶俗为取向，流于庸俗、过于泛滥的娱乐节目使受众产生越来越强烈的娱乐文本同质化的审美疲劳和审丑化的厌倦感。于是，类似“弱智”、“伤风败俗”、“低俗不堪”、“浅薄无聊”、“娱乐，娱乐，愚人之乐”的公众的骂声时时响起。从他们的谴责声中可以看到受众对于当下娱乐节目的集体愤怒。《第一次心动》的停播，可以说是公众借助行政的力量对于娱乐恶俗的一次彻底否定，这也就意味着，以简单、通俗、肤浅甚至恶俗为取向的娱乐节目在公众欣赏接受范围内的终结。但是，当中国百姓的生活越来越富足，对于娱乐的需求自然而地越来越强烈时，作为为公众提供精神营养的媒体娱乐节目到底向何处走？这是一个不能不及时地给予回答的问题。

二、《亮剑》何以受追捧———平民英雄的回归

2005年9月12日，28集电视连续剧《亮剑》在中央电视台一套节目黄金时段首播。该剧一经播出，便受到观众的追捧，赢得了上好的收视率、社会效益和经济效益：据央视索福瑞的调查数据，《亮剑》播出第二周的全国平均收视率达到了11．42％，北京地区收视率达到了9％，荣登该年度央视播出电视剧的收视冠军。不仅如此，《亮剑》还获得了第十届“五个一工程”特等奖，就连其第三轮播出权的购买价格也创出18万元一集的“天价”。③

《亮剑》何以受追捧？我们以为，该剧中所塑造的主角李云龙这一形象是其成功的关键所在。可以这样说，当旧的英雄被社会的变迁所颠覆，人们对于新的英雄仍在寻找之中时，真实的英雄——李云龙出现了。而他的出现，不再是过去那种被作为工具化的偶像精英的形象而牺牲本真的“我”出现的，而是以一个既有一位将军不怒自威、咄咄逼人的气势，又有大智大勇，时而还流露出一些充满智慧的“狡猾”与小农意识的狭隘，有血有肉、有胆有识、有情有义、有爱有恨，有丰功伟绩，也有个性瑕疵的一个真英雄的形象出现，这是最能打动观众的地方所在。之所以如此，是因为李云龙身上所表现出来了英雄主义、豪迈粗犷、真实的人性之美完全不同于过去的“高大全”的神话式英雄倾向。可以说，李云龙身上所表现出来的是典型的贫民英雄的特征，而这一平民英雄的出现，正是今天社会所缺少的，也是公众所期盼的。

改革开放近三十年，旧有的价值体系逐渐消解，公众对于新的价值体系重构的期盼从来没有今天这样的迫切，大众传播媒介承担着传承文化和构建文化的重要使命，公众对于媒体在这方面的期待更是自不待言。重构什么样的价值，通过媒体的内容传递什么样的文化，正是一个需要解答的问题。从最受公众欢迎的娱乐节目发展的历程来看，过度大众化的“四俗”化已经被公众所厌弃，而《亮剑》的成功是不是为媒介娱乐的提供者们提供了这样的一个思考取向：该剧所张扬出来的一种英雄主义情结是否即是当今公众之所需？

可以这样说，《亮剑》的作者对于主角李云龙的塑造便是对于当下中国公众在娱乐视域内需要什么样的英雄的一种尝试性创造，而这一尝试又是被公众所接受认可和欢迎的。

传媒作为文化的生产者与传播者，要坚守自己的历史使命与社会责任，着力于全民族整体精神素质的培育与提高，特别是当前，传媒应担负起重构中华民族价值观的任务。在一个缺少偶像的经济蓬勃发展的当代中国社会，公众用他们特有的方式选择了他们自己的偶像。如果说，公众通过真人秀节目选拔出的偶像是他们对于快乐、个性、公平、和谐等价值观的热爱的话，那么《亮剑》中李云龙的倍受追捧则是创作者们对于公众潜在的平民英雄情结的激活，而这一情结的再现正契合了中国公众正在重塑价值信念的需求。

三、《大长今》缘何受青睐——平民审美的满足

《大长今》自2005年9月1日晚10点在湖南卫视播出后，收视率惊人，首日播出平均收视率就达8.6％，而在上海、长沙等地区的收视份额更是突破10个百分点，在同时段位列全国收视第一。根据湖南卫视方面提供的数据，《大长今》9月1日开播当日收视率为2.13%，在此之后便一直呈上升之势，最高达到4.9%，而据AC尼尔森的同期数据显示，9月15日到20日，《大长今》在上海的收视率稳超3%，而东方卫视同一时段的节目收视率只有1%左右。央视－索福瑞的收视报告显示，截至10月17日，《大长今》在全国12大中心城市平均收视率已上涨到4.3%。《大长今》在中国内地创造了韩剧的历史最高收视纪录，为湖南卫视轻轻松松赚到了3500万。④

《大长今》缘何如此倍受观众青睐？我们以为，原因在于该剧使得平民的娱乐审美需求得到了充分的满足，即渴望中国传统文化中的优良品质的觉醒。在电视剧《大长今》中，充满了受儒家文化熏染的细节，从饮食、拆字、药膳、针灸、诗词、官阶、书法到服饰，让观众得到了多层次美的享受，有人性的美，也有理性美；有人与自然的和谐美，也有人与人之间的矛盾冲突的美。其实，这些都是渗透在该剧之中的、能够让中国观众有亲近感的中国传统文化的美。此剧播出所反映出来的平民的集体狂欢式的青睐也正在显现着民众对于建构新的社会价值观念的期盼：即以审美的方式快乐着，又以公平方式行进着，更要以和谐的宗旨追求着。当然还可以这样说，《大长今》受到观众的热爱，是因为它透射出的做人道理：做人最高境界便是守真——本分与真诚。比如在长今的眼里，厨师之道就是不能做对人身体有害的食物，做料理的最高境界就是品尝食物的人脸上露出的笑容；比如即使同为宫女，也应该长幼有序，老吾老幼吾幼；比如对父母要尽孝道，那怕贵为皇帝也不能违背；还比如师之所存，道之所存，一日为师，终身为父(母)，师恩难忘。这些实实在在做人的道理，在物欲横流的今天，观众感到了久违的亲切。⑤从《大长今》的成功来看，打造平民的娱乐，满足他们在这个时代的审美需求，是中国媒体娱乐节目寻觅新路的一个宝贵启示。

中国媒介娱乐产业的发展历程和中国社会的政治、经济、文化的发展有着密切的联系，随着政治、经济、文化平民化进程的深入，娱乐节目的平民化也越来越明显和全面。⑥当前的媒介媒介运营上的商业性质，使中国媒介的市场化程度不断加深，满足平民化社会公众的娱乐需求，正是媒体遵循市场规律的体现。所以，如果说传媒担负起中华民族的价值重构的任务是媒介的社会责任的话，那么，满足平民化时代公众的审美需求则是媒介市场化过程中的明智选择。

媒介娱乐节目生产的导向——以追求创新为动力，以平民路线为灵魂，以满足公众的需要为先导，同时汲取大众文化的优质营养

处于社会转型中的中国社会已经并仍然还在发生着一系列深刻的变化:消费主义和金钱主义浪潮冲击着一切，物欲膨胀，道德和价值观解体重构，公众对生存的无序感到迷惑，社会心理失衡。而这些变化在很深的程度上影响着现实生活中的人们，英雄和理想在人们头脑中曾经一度淡化，金钱的力量也在一个很长时期支配着一切。中国媒体娱乐节目的出现与发展，是社会转型期精神需求与价值重建过程的必然结果。在近二十年的发展过程中，娱乐节目经历了自身的求变求新的模式变化，总体呈现出商业化、大众化、平民化的发展趋势，而目前正处在三股力量的纠结点。

众所周知，盲目克隆，创意不足，已经成为中国媒介娱乐节目的硬伤，也可以说是致命伤。近年来，我国电视节目的生产几乎都遵循着一个不成文的规律，那就是:欧美/日木首创—港/台移植一一国内“星火”——国内“燎原”。⑦模仿可以减少投入，也可以大大降低市场风险，学习借鉴港台和外国的节目样式无可厚非，但是一味模仿、不思创新只能走入死胡同。继《亮剑》火爆之后，同样的军旅题材并有着相似英雄主题的《狼毒花》播出之后，虽然没有遭到观众的冷遇，但其收视效果已经远远落后于前者了。这就说明，中国的娱乐节目如果不能解决创新问题，虽不会走上死路，也不会踏上兴旺之途。

娱乐并不等于文化的缺失，更不是趣味的低俗，只有当娱乐节目蕴含着一定的价值导向和审美取向，蕴含着一定的社会责任和教育功能的时候，娱乐内容本身才会得到公众的欢迎和厚爱，才会健康地发展。⑧《第一次心动》的停播从反面说明了这一道理，而《亮剑》和《大长今》的受宠则从正面有力地论证了这一规则。可以这样说，只要与时俱进地把握住时代跳动的脉搏，为公众提供丰富而有真正精神营养的娱乐，娱乐不仅不会至死，相反则是无极限的。

在中国媒介娱乐化的征程中，还要解决靠什么文化作支撑的重大问题，这一点是决定娱乐节目生死的关键要素。选择什么样的文化作为支撑？我们以为，要以平民文化为主体，还要汲取大众文化中快适、轻松、愉悦的要素。平民文化是以视角下移、关照普通人的生活为特征，常常表现为以下两个特征：一是关注普通平民的“生存之实”，以他们日常生活中的琐碎事务为叙述对象，淡化英雄化、理想化和崇高化，一切都是普通平民世俗生活的“实录”；二是不是居高临下地俯视平民生活，也不是以仰视角度使平民生活变形，而是身置其中，以平等的姿态去体察、去叙述，不作虚假的夸张或有意的隐瞒。⑨大众文化则以愉悦性、感受性、商品性、消费性为主要特征，体现出强烈的娱乐和商业意识，不追求思想的深刻和精神的崇高。成功的大众文化作品应当不仅能使公众获得丰富而深刻的审美愉悦，而且能在审美愉悦中被陶冶和提升，享受人生与世界的自由并洞悉其微妙的深层意蕴。⑩大众文化由于其特殊商品的性质决定了其中往往会出现一些只满足于产生感官快适、刺激或沉溺的“四俗”化内容。对于中国的媒体来说，在生产娱乐节目走平民化路线时，当然不能抛弃大众文化中的积极因素，如轻松、快适和愉悦，从而生产出更易于被公众接纳和认可并有着广泛市场需求的娱乐产品。

时至今天，中国的受众又置身于一个这样的环境：半个多世纪的和平环境使得安于现状、不慕进取、甘于平淡已经成为很多人的生活状态。其实，在平适而安逸的现实面前，更多的人又萌生出与改革开放初期不一样的社会心理：冲破现状，追求一种解放自我和提升自我的外驱力和内驱力。在此种背景下，媒体的娱乐生产者们将从商业化、大众化、平民化这三股力量中选取哪一种力量来决定媒体娱乐的未来之路，这是一个不能不做出迅速回答的迫切问题。我们以为媒体在为公众提供娱乐的时候，在吸纳中国传统文化中的精华作为主体的前提下，要以追求创新为动力，以平民路线为灵魂，以满足公众的需要为先导，同时汲取大众文化的优质营养，而这正是当前媒体娱乐节目走向繁荣的必由之路。

注释

来源：《新京报》2007年8月16日。

尹鸿，冉儒学：《泛真人秀的电视时代电视真人秀流行中国》，人民网，2007年1月8日。

资料综合自相关报道：中国网2005年9月27日，文章来源于《北京娱乐信报》；《央视05年剧集座次排定：〈亮剑〉收视率列第一》，《江南时报》2005年12月09日第十三版；北青网2007年9月25日，文章来源于《北京青年报》。

资料综合自相关报道：《新闻晨报》2005年9月13日；《〈大长今〉收视率全国第一》，《重庆晚报》2005年10月16日。

《韩剧＜大长今＞在中国为什么这么火？》，，2005年9月29。

李琳：《中国电视平民化形成的历史、文化语境》《电影评介》2007年第6期。

于丽梅，于丽君：《中国电视娱乐节目的平民化走向》，《成功(教育)》，2007年第7期。