媒体论文范文

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1）数据压缩比高。流媒体所利用的压缩方式，将流信息添加到文件，这一处理不但可以提高数据压缩比，还可以把动画、音/视频等多媒体文件打包成若干个压缩包，以便客户端能够实时连续地接收来自服务器的压缩包。

2）可节省客户端的缓存及硬盘空间。流媒体技术的应用，用户可以在多媒体文件下载的同时，在客户端计算机进行多媒体的播放和观看，其中下载的内容只是暂存在缓存区，播放后即可进行释放，这样可以节省客户端的缓存及硬盘空间。

3）缩短了延时等待的时间。大大的提高了系统运行的效率，减少了视频缓冲时间，使得网络视频教学播放的更为流畅。

4）采用了与以往不同的传输。流媒体技术应用一种实时传输协议，这一协议较好的解决流媒体数据传输问题，可以使媒体数据在网上快速有效的传输。针对.rm，.avi，.flv，.swf等格式的动画视频提供在线播放功能，能自动识别视频格式，选择对应的网页播放器，在带宽不足的情况下，能够实现同时在线的人数控制。相对于传统的下载后播放大幅度，流式传输减少了启动延时，且由于所有内容都被下载到缓存中，使得所需空间大大减少。目前，流式传输主要依靠以下两种方式实现：一是实时流式传输（RealtimeStreaming），二是顺序流式传输（ProgressiveStreaming）。如视频为实时广播，可以使用流式传输媒体服务器或者使用RTSP这样的专门设计的实时协议，如果使用HTTP传输，文件则是顺序流传输。

1）顺序流式传输顺序流式传输指的是顺序下载媒体文件，用户只能观看已下载部分却不能跳至未下载部分，由于HTTP协议本身存在限制，该传输方式亦不能根据带宽情况在传输期间进行调整。通常情况下，HTTP服务器可发送此类文件形式，所以该方式也称作HTTP流传输。

2）实时流式传输实时流式传输不同于顺序流式传输，它采用专门的流媒体服务器及传输协议，实时流媒体支持随机访问，可对观看内容快进和后退。特定流媒体服务器在实时流式传输中是必要的，如DarwinStreamingServer、HelixServer与WindowsMediaServer。这些服务器允许更多级别的控制媒体发送。特殊网络协议在实时流式传输中也是必要的，如：RTSP（RealtimeStreamingProtocol）或MMS。

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二、合理运用多媒体能培养幼儿的思维能力、创作精神

幼儿的美术课堂教学往往都局限于幼儿熟悉的图画，通过模仿绘画，往往让幼儿的思维比较固定于画纸上。如果运用多媒体教学，将很多熟悉图画通过多媒体不同角度展示出来，可以让幼儿大胆猜想、自主绘画，激发幼儿的创新思维，提高创作精神，在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。例如，在《奇妙的动物世界》的绘画活动中，要求幼儿描绘动物园里各种各样的动物，但是由于部分幼儿并没有见过动物园之外的其他动物，他们的画笔下往往都是小白兔、小花猫、小山羊这些常见的动物，幼儿作品内容单调。这时，可以借助于多媒体为幼儿提供形象、直观的和谐画面：瓦蓝的天空、碧绿的小草、斑马、熊猫、羊驼、孔雀……画面色彩艳丽，丰富多彩，动感十足，仿佛幼儿置身于大自然中，开阔他们的视野，激发幼儿的创作热情，给幼儿一定的感性认知，在此基础上发挥幼儿的大胆想象，用画笔画出你心中的熊猫、孔雀等，并写出你想对它说的话……这样的教学活动设计往往不需要教师过多的语言讲解，幼儿就能画出一幅幅富有想象力和创造力的图画，让我们为之振奋。

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二、传播是否侵权

解释了特定与不特定的问题，接下来讨论照片传播者的行为是否也会构成著作权法中的侵权。关于“传播权”的定义及权利限制，早在《世界知识产权版权条约》（WCT）第8条就规定了“向公众传播的权利”，其内容为：“文学和艺术作品的作者应享有专有权，以授权将其作品以有线或无线方式向公众传播，包括将其作品向公众提供，使公众中的成员在其个人选定的地点和时间可获得这些作品”，我国《著作权法》中规定的“信息网络传播权”也正来自于此。此外，北京市高级人民法院颁布的《关于审理涉及网络环境下著作权纠纷案件若干问题的指导意见（一）》第二条第二款规定：“将作品、表演、录音录像制品上传至或以其他方式置于向公众开放的网络服务器中，使作品、表演、录音录像制品处于公众可以在选定的时间和地点下载、浏览或以其他方式在线获得，即构成信息网络传播行为，无需当事人举证证明实际进行过下载、浏览或以其他方式在线获得的事实。”回顾此次事件，表面上看来始作俑者是那位名叫“当维美不再唯美”的微博网友，但是笔者认为真正的推手却是那几家转发微博的媒体。从本案的事实来看，陕西广播电视台“都市快报”栏目官方微博转发涉案自拍照片，并在其电视栏目中对此事进行特别报道，这种传播行为无疑使该事件急剧升温，再加上其后网友的大面积转发，使得原本只是朋友之间传阅的作品流传于世，大大侵害了当事人的权益。“都市快报”作为陕西地方一个主流媒体，在未经权利人许可的情况下在网络上向公众传播作品，从这个角度来看，“都市快报”显然侵害了原作者医生的信息网络传播权。佐证这一推论的是一起由上海二中院裁判于2014年1月的信息网络传播权纠纷案，原告安徽省天然摄影有限责任公司拍摄了一组主题为“费加罗”的摄影作品，而被告上海新民网有限公司未经原告许可，擅自在其经营的网站上以娱乐新闻的形式转载使用涉案图片，法院经审理后认为，被告的行为已侵犯了原告所享有的作品信息网络传播权，根据《著作权法》第十条第一款第（十二）项的规定，最终判决被告向原告支付相应赔偿。由此看来，媒体在进行新闻报道的时候的确应该慎之又慎，切莫为了点击率而侵权。

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当今社会已进入数字信息社会，计算机已经给艺术带来了深刻的影响。计算机网络技术的发明和应用的普及，使人类社会发生了巨大变革。开始了从工业社会向信息社会，从工业社会的物质文明向后工业社会的非物质文明转变。从电脑视觉艺术、全息成像、数码音乐、人机界面设计、电子出版、数码娱乐游戏到虚拟设计与制造、网络社区设计，以及未来教育等各个领域。他们的共同目的就是，突破现有技术的限制，以创造性的发明与设计满足人类在信息社会的生活与工作需要。艺术及艺术设计将在信息社会中发挥其重要和特殊的作用。我们现在所看到的包括虚拟现实艺术、声音环境作品、交互影视媒体、回应式表演、数据可视化和游戏以及其他数字形式的作品均属于新媒体艺术。

新媒体艺术的形态构成

我们所提及的新媒体艺术的形态构成是在语言代码作为本源的基础上，以交互为艺术的表现方式和手段，从技术层面、计算机语言层面、表现形态方面等角度进行分析的形态构成，我们所强调的是一种思维方法，也是一种工具，与计算机结构化编程思想不谋而合。对于艺术设计师、工程师及艺术院校的学生来说。这种思维方法和这种工具是必须具备的。

对于新媒体艺术形态构成的研究，我们可以以交互性为核心，从科学实证视角来研究形态构成的技术核心、表现形态、载体、存在方式、艺术语言、构成要素、组合法则等等。它是跨学科、跨领域、文理通融的，需要一大批人来共同研究和推动。

一、技术核心

新媒体艺术作品的创作是艺术设计人员与编程人员及自动化设计人员共同协作来完成的，它体现了学科的交叉性和团队的合作性。是一门综合性的艺术学科。它的展示与完成最终效果也较为特殊，是通过传感器接收信号，再通过程序处理来完成作品的最终形象的，它与人积极互动才能最后展示作品效果，由此可以看出它的技术要求很高，而且涉及面较广，技术的掌握与表现整合是其根本。信息时代文化的形成更多取决于技术成分。所以我们所看到的艺术作品更多体现高度复杂技术，观念性、个性化的东西已经退隐其后。技术的因素更加突出。新媒体艺术的创作工具、传播载体等是数码化设备如电脑和网络，其形态是数码化的信息流，而其本身是没有实体的意识形态。因此新媒体艺术的创作和展示可以利用更多的科技手段来创造新颖而富感染力的表现形式和效果。

二、存在方式

新媒体艺术作为空间中的艺术，它是视、听觉，声、光、电、多方位、多感受的，它运用声、光、电、信息等各种媒介进行艺术造型表现。这种造型不一定是静态的，同时也不一定能触摸到，但是可以感受到它的存在。其存在的方式可以在虚拟空间中。过程性也可以是其存在的方式。它是以二进制的数码符号存在，我们称为比特，也叫位。比特没有颜色、尺寸或重量，能以光速传播。它就好比人体内的DNA一样，是信息的最小单位。比特一向是数码化计算中的基本粒子，但在过去25年中，我们极大地扩展了二进制的语汇，使它包含了大量数字以外的东西。越来越多的信息，如声音和影像，都被数码化了，被简化为同样的1和O。这种存在方式的特点，更多是交互性。瞬时的，非线性的，因而这些都会促进艺术概念和思维的转变。

三、形态构成载体

计算机包括两大部份，即：软件，硬件。新媒体艺术是以windows为开发平台，用VB、VC、C++等语言作交互编程来搭建构架和流程，以三维软件来建模、渲染场景和构建角色，以非线形编辑软件制作片头和动画等等。软件是新媒体艺术作品产生、展示和存在的重要载体之一。

基于新媒体艺术的形态特征，它的创作工具也主要是各种数码化设备，包括计算机、扫描仪、数码相机(摄像机)、电子绘图板、各种数码化终端、艺术设计创作和编辑软件等等。毫无疑问。这套工具系统的基础和核心是电子计算机。计算机实现了互动装置艺术最根本的创作过程，即由艺术设计创意和思想到新媒体艺术作品的计算和转换过程。

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二、培养学生理解能力的有效策略

1．通过情境教学模式多角度地理解文言文

初中文言文中，有些课文的复杂度高，段落比较长，学生在理解的时候存在一定的障碍，教师在教授的时候也费时费力，甚至有时候学生还不能理解，针对这类文言文，为了保证学生能够轻松地理解，教师应该把课堂交给学生，结合学生理解时出现的困难进行具体的分析，能够有效提高教学质量。例如在学习《邹忌讽齐王纳谏》一文时，由于是记叙文，文章中对人物和情节的描写是重点，因此就要从人物的对话和情节方面入手，学生只有对文章中人物、情节充分地理解，在学习过程中思路才会清晰。教师可以通过情境教学模式理解课文，首先让学生初步理解课文的大致思路，然后让学生扮演文章中的角色，另外还要有画外音，条件允许的话，可以把学生分为几组，轮流进行表演。情境教学模式的优点就在于让课堂融入一个情境中，带动学生积极地参与进来，调动学生的积极性，提高对文章的理解程度。

2．通过多媒体深入了解文言文

如今多媒体已经在教学中广泛的应用，通过视频、图像、声音的结合，使课堂变得更加丰富多彩，在文言文的教学中应用多媒体，能使枯燥的文言文变得生动有趣，有效激发学生学习的兴趣，集中学生的注意力。例如在学习《小石潭记》时，由于是游记类文章，学生在学习时就相对放松，但是看似简单的反而越复杂。这类文言文在内容上能给人带来美感，因此教师在讲授这类文章时要充分发挥多媒体的作用，体现出文章中所表现的美感；另外学生在学习这类文章中也会有自己的想象，教师可以先让学生发挥想象，构造出自己心中的小石潭，然后引导学生理解课文中所表现的小石潭。通过上述方法，教师也能深入地了解学生对文言文是否有足够的理解。最后教师可以放映一个小石潭的游记录像，通过多媒体的播放使学生更好地学习，同时对文言文的理解能力也会有很大程度的提高。

3．通过阅读深入理解文言文

学习文言文时，要静下心，用平静的心态去面对，才能深入地理解文言文。因此教师要创造一个安静的环境，让学生在这种环境中认真阅读文言文，提高理解的深度。除此之外，文言文的阅读也要掌握技巧，盲目的阅读不会起到任何效果，教师要充分发挥出自身的作用，引导学生进行阅读，才能发挥出阅读的最大效果。例如在学习《伤仲永》时，由于文章较长，学生在阅读时缺乏耐心，教师可以把学生分为几个组，结合本堂课要学习的文章对每个组提出一个问题，让学生带着问题阅读课文，阅读效率会大大提高，可加强对文章的理解。

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二、《风从山中来》栏目中存在的问题

1.规章制度有待完善近年，《风从山中来》栏目组伴随着栏目举办过程中出现的执行问题已不断的制定出许多的规章制度，并且为了鼓励前线记者的创新与节目生产流程的优化，栏目组不断完善奖惩措施，加强管理模式的改进。然而，随着人们对精神生活需求的增加以及电视媒体文化旅游栏目竞争力的加剧，栏目组原有的规章制度不能适应时展的变化，并且“闲人忙私活，下级唯上级”等不良现象开始发生，管理规章制度在具体执行环节中亟待调整与完善。2.栏目编制水平有待提高对于地市级电视媒体而言，栏目编辑水平仍然不高不仅是十堰广播电视台《风从山中来》栏目编制存在的不足，也是诸多地方电视台栏目编制中突显出的问题。究其原因，主要是地市级电视媒体较省级电视媒体在制作团队的素质及整体业务水平上都存在明显的不足。同时，《风从山中来》栏目组与其他地市级电视媒体的栏目组一样，人员流动量较大，不利于栏目组整体编制水平的提升。此外，硬件设施与节目经费不足的客观原因也是影响栏目编制整体水平的重要因素。3.栏目编制周期长，耗资较大在众多地市级电视媒体文化旅游栏目中，普遍存在“大投入、小产出”的不良现象。在十堰广播电视台中，《风从山中来》栏目中任何一档旅游系列节目的编制基本都花费了较长的周期。无论是从策划、采编、拍摄，还是制作、播放等环节上都花费了较长的时间，因而需要投入巨大的资费，这对于地市级电视媒体而言，是比较难以承受的。

三、地市级电视媒体办好文化旅游栏目的有效策略

1.积极完善栏目管理制度及考核制度为了提高地市级电视媒体举办文化旅游栏目的水平，地市级电视媒体首先仍需深化体制改革，积极完善栏目管理制度与考核制度，通过制度的约束与控制，规范栏目的编制，提高栏目制作的质量。对于十堰广播电视台而言，其要加强对《风从山中来》栏目的管理力度，尤其加强在栏目执行上的管理制度建设，从节目制作的工作环境、节目制作流程及规范、节目外景拍摄规章、硬件设备应用于管理等各个环节上加以制度建设。最后还应该对全体媒体人员进行工作质量的考核，通过对个人成绩的考核，达到规范节目编制，提高节目制作质量与效率的目的。2.加强技能培训，鼓励创新创新是发展的不竭动力，地市级电视媒体的文化旅游栏目要与时俱进，坚持创新。因此，这就必然要求地市级电视媒体加大创新投入，从硬件设施及软件设施上加以投入。首先，地市级电视媒体文化旅游栏目组要加强对媒体人的业务培训，从栏目设置、节目内容、节目编排与包装等方面进行培训，通过对媒体人业务技能的培训，强化其创新意识，激发创造性。其次，在科学技术迅速发展的时代下，地市级电视媒体的文化旅游栏目也应该坚持引进计算机、互联网等电视设备，提高节目制作的科技化水平。总之，无论是技术力量还是硬件设施，都需要地市级电视媒体引以重视，鼓励文化旅游栏目制作的创新，这样才能使得其栏目在激烈的竞争中彰显新鲜活力。3.强化栏目全体人员创收意识，鼓励资源联合为了进一步增强地市级电视媒体文化旅游栏目的影响，强化栏目全体人员创收意识，通过创收带动栏目与外单位的联络和发展显得尤为重要和迫切。对于《风从山中来》栏目及更多的地市级文化旅游栏目而言，节目播出只是其产业链中的一环。栏目中将地方文化通过多媒体及广告营销等多项业务进行标识，以此获得栏目收益，这不仅促进了资源的整合，还强化了地方文化的识别功能，扩大了地方文化的知名度。地市级电视媒体要与网络、广告等多重领域进行资源整合，从创收的角度来提高文化旅游栏目的影响力。

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（二）现代社会新闻传播越来越依赖网络，而网络的飞快发展就使得新闻传播速度也逐渐加快。人们运用自媒体在知道的一时间将新闻信息通过平台出去，大大增强了信息的时效性。

（三）自媒体是人们在网络上消息来传播的，一个人的消息往往能被很多人看到，因此，自媒体的传播是多对多的。并且，网络的快捷使自媒体的传播变得非常快和方便。

（四）自媒体的一般是某个人对某件事的看法!具有非常鲜明的个性化的特点。而且，人们经常会选择性的看待一件事，只自己感兴趣的内容，不管任何时间，任何地点，只要想就可以。

（五）人们在消息时，为了更清楚、更明白，除了文字，还可以配上图片、动画等。这样可以让消息更加详细，具体，具有真实性。

二、自媒体新闻传播的两面性

（一）自媒体新闻是每个人都可以的，所以其信息来源的范围广。人们可以通过自媒体对每一件自己感兴趣的事意见。这增强了人与人之间的交流。让人们更加了解我们所处的这个世界。

（二）自媒体新闻传播可以第一时间将新闻传播给大众，人们一可以立即发表自己的看法。

（三）自媒体新闻传播形式改变了以往的线性新闻传播形式，是以网状向外扩散形式传播，其速度几何倍的增长。所以其所以其能够很快的被人们知道。

（四）新闻信息被大众知道后，人们如果对此发表了自己的意见就会让这条信息被更多人知道。人们可以在不同时间不同地点相互讨论。这些讨论代表人们内心的愿望与想法，政府工作人员可以据此作出作合乎人民群众利益的决策。这样也可以保证政策的顺利实施。

（五）自媒体新闻传播有很多的优点，在此不一一列举出来。但任何事情都具有两面性，自媒体的缺点也十分明显。因为每个人都可以发表意见，所以信息量非常大。其中有用的仅占一小部分。大部分都是废话和个人的不满等。这写信息的存在使群众很难找到真正有用的信息。

三、新老新闻传播方式的融合

（一）任何一种新闻传播方式都有优点，也都存在缺点。为了更好的发展新闻事业，我们应该正确的看待这两种传播方式。传统的传播方式仅仅由新闻机构来传播。自媒体则是由每个人来传播。传统新闻传播方式是先过滤再的形式，而自媒体则是先再过滤。传统的一对多的传播也变成了现在的多对多的传播。这不仅是加快了速度，更是扩大了范围。

（二）两种新闻传播方式的融合，是为了将它们好的部分留下来，不好的去除掉。只有将两者的优点相结合，新闻事件才能被更好地传播。自媒体要注意严格把关，营造好的网络环境，使事件具有更大的真实性，才会发展得更好。

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手机媒体作为网络媒体的补偿和延伸，“纠正”了网络媒体的时间偏向，使信息传播由及时性转变到即时性：最为快捷方便地传播、接收信息。手机媒体将人从机器跟前和紧闭的室内解放出来，真正地做到了将人类说话和走路这两种基本交流方式结合到一起。3G、4G技术的运用实现了手机媒体与因特网的随时连接，使之具有互联网传播的及时性，它的便携性、移动性又做到“随时在线”“随身在线”，用户可以在高山草原、海滨沙滩、田野牧场一边走路一边与“世界”连接。无论用户身在何处，只要用拇指操作手机就能接收来自世界各地的信息，包括专业媒体机构、自媒体提供的各种信息，实现“零时差”传播。即使用户不刻意打开游览器搜索信息，装载到手机中的各种新闻客户端或者其他APP应用软件会不断地向用户推送及时的新闻信息，铃声和振动也会提醒用户查看。它让静态的信息接收方式转变为动态的实时接收。

（二）手机媒体跨平台传播———“人性化”传播体验

媒介工具是人类传递信息的中介和平台，因此作为媒介工具之一的手机媒体自身也就是一个信息传输的平台，用户可以通过语音通话、短信、彩信的方式发送文字、图片、音频、视频信息。此外，如今的智能手机所具有独立的操作系统，使手机可以如电脑一样安装软件、游戏等第三方服务商提供的程序，这使手机媒体具有了整合多种平台的功能，实现信息跨平台交流。这种跨平台交流消除了用户通过进入Web搜索的繁琐步骤，实现“一站式”到达，将人们从携带众多电子设备和繁琐的程序中解脱出来，同时也改变着信息以网页为主要承载的模式，凸显了手机媒体传播的“人性化”。换言之，手机媒体传播的“人性化”是对用户使用媒介工具的人性化满足。手机媒体屏幕小、方便携带、移动性极强等特点，也促使第三方平台针对手机媒体的特性做出了相应的调整。以新浪微博iPhone4.6.1版为例，手机版与网页版相比主要的变化有：第一，主界面以可视化、简约为主。界面的大面积用来承载信息，导航区从网页版的左右两边调整至屏幕的上下区域。屏幕顶端从左到右依次是好友关注、分组下拉菜单、操作下拉菜单；分组菜单栏可以根据用户需求将所关注的人进行分组，这种分组查看信息可以提高重点信息的阅读率。屏幕底从左到右依次是首页、消息、“+”(微博书写、等)、发现、我。导航区分类清晰明了，图标设计醒目，风格简约，使整个界面具有简洁方便、误操作少、可用性高和良好易用性的特点。除此之外，用户还可以自主选择更换其他的免费或付费的个性化界面装备。第二个变化源于手机的定位、重力传感器和二维码扫描功能。这使得手机微博在功能上添加了与地理位置相关的信息，如带地理位置的微博、搜周边的好友、摇一摇等功能。重力传感器和二维码扫，则使用户无需键入文字搜索，通过轻轻摇一摇就能搜索到信息和正在一起摇的人，扫一扫就查找微博用户以及查看信息。这些也是手机版微博与网页版微博最大的不同。界面的调整和功能的设计也充分体现了“以人为中心”的理念。在2012年2月，新浪微博拥有的3亿多的注册用户中，60%活跃用户是通过移动终端登录，而通过手机媒体登录占所有通过移动终端登录的64%。[4]可以说，通过手机媒体，微博成功地帮助人们在“等候时间”里或不同的转化场景中提供了传播信息、建构自我的契机。这样跨平台的信息交流互动会成为未来信息传播的必然趋势，进而也将带来更为“人性化”的传播过程与使用体验。

（三）手机媒体传播的互动性———彰显用户的“自主性”

手机媒体作为新媒体的杰出代表，继承了新媒体开放互动式的传播方式。较之网络媒体，手机媒体的传播进一步打破了传统媒介的特殊地位，清除了一般受众进入媒体的障碍，使得每一个人都能行使自己的信息权与意见表达权，实现与传播者双向沟通。手机媒体的移动即时性，形成了一个“无所不在”的5A传播环境：通过手机，任何人（Any-one）可以在任何时间（Anytime）、任何地点（Anywhere）通过文字、声音、图像等任何媒介（Anymedia）传播任何信息（Anymessage）。在这样的情况下，传播者和接收者的界限也变得更为模糊，它们的角色可以瞬时互换，相互融合。用户不再是单一的信息接收者、意见的反馈方，手机所具有的随写、随拍、随录、随转、随发的功能，使得每一个用户都能针对某一信息进行及时的补充、评论，转发，然后迅速传播开来，克服了传统媒体线性传播的直线性、孤立性等缺陷，真正实现传播过程的“双向循环”。手机媒体具有的集约各种媒体的功能，使用户可以自由选择通过编写文字、拍摄照片和影像等方式进行直接互动传播。而在传播渠道的选择上，用户同样具有高度的自，既可以通过短信、彩信、微信、移动QQ等方式进行人际传播，也可以通过微博、论坛、博客、社区等平台进行群体传播、组织传播，甚至大众传播。手机媒体成为人能够“掌握”和控制的媒体，彰显了用户的自主性，体现了手机媒体对用户地位的人性化尊重。

（四）手机媒体传播“碎片化”———打造“个性化”传播

手机传播的即时性，将信息传递的周期缩短到以分、秒计算。同时，手机具有的储存功能，使人们不再被“钉”在某个固定的时间段接受信息，而是能够自由地选择何时查阅信息，做到信息接收的异步性，将传播的时间分离、肢解，呈现传播时间的“零散化”。同时，这种零散化要求信息能够简明扼要地传递其最核心的内容，使用户能够在零碎零散的时间里能快速获取信息，亦或是分段的内容，使其在被打断后能在下一个零碎时间里继续阅读观看，造成信息的“破碎化”。此外，作为差异性个体的用户，他们对信息需求的类型不尽相同，迫使手机媒体的传播呈现“分众化”的趋势，使聚集的人群形成了无数的“碎片”。每一个用户都可以通过定制与自身的需求和兴趣相应的内容或下载相应的应用软件，将自己所需要的信息拉出来。手机定位等功能，可针对用户身处的环境推送与地理位置相关的信息。手机媒体的这种传播将会最大限度地体现个人的差异和需求，最大限度地实现在信息需求方面的个人价值。而这种传播形态也印证了未来学家尼葛洛庞帝预言：在后信息时代，信息将变得极端个人化，这种个人化是窄播的延伸，媒介的受众从大众到较小的和更小的群体的。手机媒体与生俱来的个性化、情景性，以及传播的“破碎化”（时间“零散化”、信息“破碎化”、传播“分众化”），使得手机成为适合于不同人的个性化物品，成为用户打造个性化传播的平台，突出了手机媒体对用户使用信息的人性化满足。

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2新媒体教学形式是一把“双刃剑”在现代高校艺术教学当中，新媒体以图片、视频、音乐的形式出现，这种结合互联网的教学模式已被广泛推广。从教学内容上看，新媒体技术的应用不仅丰富了音乐艺术教育的内容，语音、视频等软件的应用还增加了对音乐艺术多角度、全方位的解读；从互动层面上来看，新媒体形式的应用大大增强了师生之间的实时互动。但是任何事物都有它的双面色彩，新媒体教学形式的应用对于高校的音乐艺术教育可谓是一把双刃剑，在促进我国高校艺术教育的同时，也引发了一系列的问题。新媒体教学形式的应用在一定程度上分散了学生的课堂注意力，使学生和老师过分依赖新媒体。同时，新媒体教学形式也存在一定的虚拟性，容易使学生在情感上对新媒体的虚拟空间产生依赖，而在某种程度上影响教学效果。

二、传统教学观念与新媒体教学模式的碰撞

1新媒体模式带来的多元化观念与传统观念的交锋10多年前，国内多数人们认为互联网就是新媒体，将数字媒体与新媒体的概念等同，然而，对于新媒体概念的界定，学术界领域可谓众说纷纭。随着科技的发展，新媒体的范畴有了较大的延伸，新媒体技术的产生发展不断地为音乐艺术的表现提供着新的可能，它推动着音乐艺术教育不断向前发展，拓展形成新的思维模式、多元化的创作手法和表现手段。以“新媒体”作为重要依托的音乐艺术教育，恰逢数字视觉时代的来临，以其动人的旋律、丰富的节拍、优美的旋律、美妙的和声等独特的方式感染着人们，它对于陶冶情操，促进人们内心真善美的形成有很大的推动作用，但受到多年来传统教育观念的限制与社会意识形态的影响，虽然依靠感性艺术发展起来，但是凭它与现代社会生活的源泉关系，仍不能摆脱其他各种传统观念的束缚，找到适合自己审美意识与观念的空间。因此，在当今中国的艺术教育观念意识下，新媒体时代的高校音乐艺术教育还是处于比较尴尬的境地。与此同时，高校音乐艺术教育模式的改革也是素质教育改革的重要部分，利用新媒体模式加强推进高校音乐艺术教育改革不仅仅是新时展的需要，也是素质教育改革的要求。

2探寻新媒体模式与传统观念融合的渠道随着新媒体时代高校音乐艺术教育的发展，音乐传播技术问题变得比以前更容易解决。可是观念的更新就不那么简单了，它是一种以人为主的传播思维模式的改变。现代音乐艺术的发展离不开现代社会科学及哲学思想的发展演变，如高等院校音乐艺术教育的音乐人，在某种程度上拥有自己对音乐艺术的认知构架，这就使得传统观念与新媒体时代的模式有所碰撞。因此我们应该把当代音乐艺术知识系统化，将它放到由音乐史、美学、哲学、社会文化等组成的思想坐标里，只有这样，我们对音乐艺术的认识才能够达到一定的高度，才能对新媒体时代下的高校音乐艺术教育在观念上做出主动的调整与引领。

三、利用新媒体探索高校音乐艺术教育的新途径

1将新媒体音乐教学手段融入到学生校园生活中所谓艺术教育是指能够促进当代大学生思想文明、道德修养、鉴赏审美能力的提高，培养全面发展的新世纪人才的教育，是不等同于培养专业艺术人才的艺术教育。对于目前我国专业技术顶尖的高等专业院校来说，音乐艺术教育一直处于被忽视的状态，教师与学生之间缺乏交流与沟通，能够熟练掌握音乐基础的学生少之又少，由此可见，高校学生对于音乐知识的渴望与现有的音乐素养形成了强烈的反差。因此，我们应当适度地推进高校音乐艺术教育模式的改革，利用新媒体推进高校艺术教育发展，进而适应社会的快速发展对于素质教育的需求。学生的校园文化生活是高校音乐艺术教育的一部分，在传统的校园活动中，我们可以融入网络投票，手机终端投票，网络监督等手段发挥新媒体的互动，快捷、平等、即时的优势，让更多的学生融入参与其中，扩大活动的影响面，突出音乐艺术教育的影响力，从而营造良好音乐艺术教育的氛围，提升学生学习音乐艺术的热情。

完善“微”力量，加强对学生音乐观念的引导所谓“微”力量即微信、微博等传播媒介，媒介以其短小精悍，获取信息自主性强，信息同步迅速便捷的特点被青年学生们广泛应用，如果能借此构建与学生信息交流的平台，完善多样化高校音乐艺术教育机制，不仅有助于教师及时了解学生音乐艺术学习动态，还可以此打造师生工作交流、艺术推广、思想沟通、特色组织等平台，把高校音乐艺术文化建设融入到学生的校园文化生活动中，更好地引导学生培养良好的音乐艺术素养。另一方面，高校也应该从学生实际出发，因材施教，改革高校音乐教育的模式，深化快速发展高校音乐艺术教育，更好地提高高校大学生的艺术文化素养。各级教育部门也可以充分利用新媒体，将“微互动”列入高校音乐艺术教育发展规划纲要中，使音乐艺术教育进一步制度化、规范化，同时，教师可以运用像“微”媒介等传播手段强化培养学生的审美意识、音乐爱好、音乐基础，使学生在轻松的氛围中更好地感受音乐、热爱音乐、享受音乐。

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二、在新媒体艺术推动下，如何提升视觉传达设计效果

通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。

在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。

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进入新时期以来，由于市场化、城市化与世俗化潮流的冲击，人们旧有的生活方式和精神家园在逐渐消解，同时整个社会旧有的价值体系也处于蜕变和瓦解的状态。在此种情况下，公众追求轻松、简单、快乐的娱乐借以渲泄由不断深化的社会变革所带来的生存压力，已经成为了普遍的精神需求。这种形式的精神需求，为娱乐节目的初期发育的形态，提供了其特有的背景。所以中国早期的娱乐节目自产生之日起便与低俗或者媚俗结下不解之缘：以追求轻松热闹、形式华丽、强调感官的冲击为要务，以简单通俗甚至浮浅为取向，只图一时之快，拒绝深度。但是时至今天，以简单、通俗、浮浅甚至于恶俗为取向，流于庸俗、过于泛滥的娱乐节目使受众产生越来越强烈的娱乐文本同质化的审美疲劳和审丑化的厌倦感。于是，类似“弱智”、“伤风败俗”、“低俗不堪”、“浅薄无聊”、“娱乐，娱乐，愚人之乐”的公众的骂声时时响起。从他们的谴责声中可以看到受众对于当下娱乐节目的集体愤怒。《第一次心动》的停播，可以说是公众借助行政的力量对于娱乐恶俗的一次彻底否定，这也就意味着，以简单、通俗、肤浅甚至恶俗为取向的娱乐节目在公众欣赏接受范围内的终结。但是，当中国百姓的生活越来越富足，对于娱乐的需求自然而地越来越强烈时，作为为公众提供精神营养的媒体娱乐节目到底向何处走？这是一个不能不及时地给予回答的问题。

二、《亮剑》何以受追捧———平民英雄的回归

2005年9月12日，28集电视连续剧《亮剑》在中央电视台一套节目黄金时段首播。该剧一经播出，便受到观众的追捧，赢得了上好的收视率、社会效益和经济效益：据央视索福瑞的调查数据，《亮剑》播出第二周的全国平均收视率达到了11．42％，北京地区收视率达到了9％，荣登该年度央视播出电视剧的收视冠军。不仅如此，《亮剑》还获得了第十届“五个一工程”特等奖，就连其第三轮播出权的购买价格也创出18万元一集的“天价”。③

《亮剑》何以受追捧？我们以为，该剧中所塑造的主角李云龙这一形象是其成功的关键所在。可以这样说，当旧的英雄被社会的变迁所颠覆，人们对于新的英雄仍在寻找之中时，真实的英雄——李云龙出现了。而他的出现，不再是过去那种被作为工具化的偶像精英的形象而牺牲本真的“我”出现的，而是以一个既有一位将军不怒自威、咄咄逼人的气势，又有大智大勇，时而还流露出一些充满智慧的“狡猾”与小农意识的狭隘，有血有肉、有胆有识、有情有义、有爱有恨，有丰功伟绩，也有个性瑕疵的一个真英雄的形象出现，这是最能打动观众的地方所在。之所以如此，是因为李云龙身上所表现出来了英雄主义、豪迈粗犷、真实的人性之美完全不同于过去的“高大全”的神话式英雄倾向。可以说，李云龙身上所表现出来的是典型的贫民英雄的特征，而这一平民英雄的出现，正是今天社会所缺少的，也是公众所期盼的。

改革开放近三十年，旧有的价值体系逐渐消解，公众对于新的价值体系重构的期盼从来没有今天这样的迫切，大众传播媒介承担着传承文化和构建文化的重要使命，公众对于媒体在这方面的期待更是自不待言。重构什么样的价值，通过媒体的内容传递什么样的文化，正是一个需要解答的问题。从最受公众欢迎的娱乐节目发展的历程来看，过度大众化的“四俗”化已经被公众所厌弃，而《亮剑》的成功是不是为媒介娱乐的提供者们提供了这样的一个思考取向：该剧所张扬出来的一种英雄主义情结是否即是当今公众之所需？

可以这样说，《亮剑》的作者对于主角李云龙的塑造便是对于当下中国公众在娱乐视域内需要什么样的英雄的一种尝试性创造，而这一尝试又是被公众所接受认可和欢迎的。

传媒作为文化的生产者与传播者，要坚守自己的历史使命与社会责任，着力于全民族整体精神素质的培育与提高，特别是当前，传媒应担负起重构中华民族价值观的任务。在一个缺少偶像的经济蓬勃发展的当代中国社会，公众用他们特有的方式选择了他们自己的偶像。如果说，公众通过真人秀节目选拔出的偶像是他们对于快乐、个性、公平、和谐等价值观的热爱的话，那么《亮剑》中李云龙的倍受追捧则是创作者们对于公众潜在的平民英雄情结的激活，而这一情结的再现正契合了中国公众正在重塑价值信念的需求。

三、《大长今》缘何受青睐——平民审美的满足

《大长今》自2005年9月1日晚10点在湖南卫视播出后，收视率惊人，首日播出平均收视率就达8.6％，而在上海、长沙等地区的收视份额更是突破10个百分点，在同时段位列全国收视第一。根据湖南卫视方面提供的数据，《大长今》9月1日开播当日收视率为2.13%，在此之后便一直呈上升之势，最高达到4.9%，而据AC尼尔森的同期数据显示，9月15日到20日，《大长今》在上海的收视率稳超3%，而东方卫视同一时段的节目收视率只有1%左右。央视－索福瑞的收视报告显示，截至10月17日，《大长今》在全国12大中心城市平均收视率已上涨到4.3%。《大长今》在中国内地创造了韩剧的历史最高收视纪录，为湖南卫视轻轻松松赚到了3500万。④

《大长今》缘何如此倍受观众青睐？我们以为，原因在于该剧使得平民的娱乐审美需求得到了充分的满足，即渴望中国传统文化中的优良品质的觉醒。在电视剧《大长今》中，充满了受儒家文化熏染的细节，从饮食、拆字、药膳、针灸、诗词、官阶、书法到服饰，让观众得到了多层次美的享受，有人性的美，也有理性美；有人与自然的和谐美，也有人与人之间的矛盾冲突的美。其实，这些都是渗透在该剧之中的、能够让中国观众有亲近感的中国传统文化的美。此剧播出所反映出来的平民的集体狂欢式的青睐也正在显现着民众对于建构新的社会价值观念的期盼：即以审美的方式快乐着，又以公平方式行进着，更要以和谐的宗旨追求着。当然还可以这样说，《大长今》受到观众的热爱，是因为它透射出的做人道理：做人最高境界便是守真——本分与真诚。比如在长今的眼里，厨师之道就是不能做对人身体有害的食物，做料理的最高境界就是品尝食物的人脸上露出的笑容；比如即使同为宫女，也应该长幼有序，老吾老幼吾幼；比如对父母要尽孝道，那怕贵为皇帝也不能违背；还比如师之所存，道之所存，一日为师，终身为父(母)，师恩难忘。这些实实在在做人的道理，在物欲横流的今天，观众感到了久违的亲切。⑤从《大长今》的成功来看，打造平民的娱乐，满足他们在这个时代的审美需求，是中国媒体娱乐节目寻觅新路的一个宝贵启示。

中国媒介娱乐产业的发展历程和中国社会的政治、经济、文化的发展有着密切的联系，随着政治、经济、文化平民化进程的深入，娱乐节目的平民化也越来越明显和全面。⑥当前的媒介媒介运营上的商业性质，使中国媒介的市场化程度不断加深，满足平民化社会公众的娱乐需求，正是媒体遵循市场规律的体现。所以，如果说传媒担负起中华民族的价值重构的任务是媒介的社会责任的话，那么，满足平民化时代公众的审美需求则是媒介市场化过程中的明智选择。

媒介娱乐节目生产的导向——以追求创新为动力，以平民路线为灵魂，以满足公众的需要为先导，同时汲取大众文化的优质营养

处于社会转型中的中国社会已经并仍然还在发生着一系列深刻的变化:消费主义和金钱主义浪潮冲击着一切，物欲膨胀，道德和价值观解体重构，公众对生存的无序感到迷惑，社会心理失衡。而这些变化在很深的程度上影响着现实生活中的人们，英雄和理想在人们头脑中曾经一度淡化，金钱的力量也在一个很长时期支配着一切。中国媒体娱乐节目的出现与发展，是社会转型期精神需求与价值重建过程的必然结果。在近二十年的发展过程中，娱乐节目经历了自身的求变求新的模式变化，总体呈现出商业化、大众化、平民化的发展趋势，而目前正处在三股力量的纠结点。

众所周知，盲目克隆，创意不足，已经成为中国媒介娱乐节目的硬伤，也可以说是致命伤。近年来，我国电视节目的生产几乎都遵循着一个不成文的规律，那就是:欧美/日木首创—港/台移植一一国内“星火”——国内“燎原”。⑦模仿可以减少投入，也可以大大降低市场风险，学习借鉴港台和外国的节目样式无可厚非，但是一味模仿、不思创新只能走入死胡同。继《亮剑》火爆之后，同样的军旅题材并有着相似英雄主题的《狼毒花》播出之后，虽然没有遭到观众的冷遇，但其收视效果已经远远落后于前者了。这就说明，中国的娱乐节目如果不能解决创新问题，虽不会走上死路，也不会踏上兴旺之途。

娱乐并不等于文化的缺失，更不是趣味的低俗，只有当娱乐节目蕴含着一定的价值导向和审美取向，蕴含着一定的社会责任和教育功能的时候，娱乐内容本身才会得到公众的欢迎和厚爱，才会健康地发展。⑧《第一次心动》的停播从反面说明了这一道理，而《亮剑》和《大长今》的受宠则从正面有力地论证了这一规则。可以这样说，只要与时俱进地把握住时代跳动的脉搏，为公众提供丰富而有真正精神营养的娱乐，娱乐不仅不会至死，相反则是无极限的。

在中国媒介娱乐化的征程中，还要解决靠什么文化作支撑的重大问题，这一点是决定娱乐节目生死的关键要素。选择什么样的文化作为支撑？我们以为，要以平民文化为主体，还要汲取大众文化中快适、轻松、愉悦的要素。平民文化是以视角下移、关照普通人的生活为特征，常常表现为以下两个特征：一是关注普通平民的“生存之实”，以他们日常生活中的琐碎事务为叙述对象，淡化英雄化、理想化和崇高化，一切都是普通平民世俗生活的“实录”；二是不是居高临下地俯视平民生活，也不是以仰视角度使平民生活变形，而是身置其中，以平等的姿态去体察、去叙述，不作虚假的夸张或有意的隐瞒。⑨大众文化则以愉悦性、感受性、商品性、消费性为主要特征，体现出强烈的娱乐和商业意识，不追求思想的深刻和精神的崇高。成功的大众文化作品应当不仅能使公众获得丰富而深刻的审美愉悦，而且能在审美愉悦中被陶冶和提升，享受人生与世界的自由并洞悉其微妙的深层意蕴。⑩大众文化由于其特殊商品的性质决定了其中往往会出现一些只满足于产生感官快适、刺激或沉溺的“四俗”化内容。对于中国的媒体来说，在生产娱乐节目走平民化路线时，当然不能抛弃大众文化中的积极因素，如轻松、快适和愉悦，从而生产出更易于被公众接纳和认可并有着广泛市场需求的娱乐产品。

时至今天，中国的受众又置身于一个这样的环境：半个多世纪的和平环境使得安于现状、不慕进取、甘于平淡已经成为很多人的生活状态。其实，在平适而安逸的现实面前，更多的人又萌生出与改革开放初期不一样的社会心理：冲破现状，追求一种解放自我和提升自我的外驱力和内驱力。在此种背景下，媒体的娱乐生产者们将从商业化、大众化、平民化这三股力量中选取哪一种力量来决定媒体娱乐的未来之路，这是一个不能不做出迅速回答的迫切问题。我们以为媒体在为公众提供娱乐的时候，在吸纳中国传统文化中的精华作为主体的前提下，要以追求创新为动力，以平民路线为灵魂，以满足公众的需要为先导，同时汲取大众文化的优质营养，而这正是当前媒体娱乐节目走向繁荣的必由之路。

注释

来源：《新京报》2007年8月16日。

尹鸿，冉儒学：《泛真人秀的电视时代电视真人秀流行中国》，人民网，2007年1月8日。

资料综合自相关报道：中国网2005年9月27日，文章来源于《北京娱乐信报》；《央视05年剧集座次排定：〈亮剑〉收视率列第一》，《江南时报》2005年12月09日第十三版；北青网2007年9月25日，文章来源于《北京青年报》。

资料综合自相关报道：《新闻晨报》2005年9月13日；《〈大长今〉收视率全国第一》，《重庆晚报》2005年10月16日。

《韩剧＜大长今＞在中国为什么这么火？》，，2005年9月29。

李琳：《中国电视平民化形成的历史、文化语境》《电影评介》2007年第6期。

于丽梅，于丽君：《中国电视娱乐节目的平民化走向》，《成功(教育)》，2007年第7期。

篇12

物理教学离不开现实的物理情境，但是学生的直接经验、学校实验室的条件都是有限的，造成教与学的矛盾，传统教学模式与新的教育理念之间的悖逆。实践证明，多媒体课程资源作为一种特殊的知识载体以其固有的特点，在课堂教学中发挥着重要的作用。充分开发和利用多媒体课程资源，是一条化解上述矛盾的有效途径。

一、有利于丰富课堂教学，激发探究意识。

教学是以教师为主导，学生为主体的双边活动，在活动中学生是学习的主体，也是课堂教学的主体。要想收到好的教学效果，必须集中学生注意力，让学生参与到教学活动中来，变被动的接受为主动地探索，这就要求在课堂有能吸引学生的教学环境和氛围。而多媒体作为一种特殊的教学手段，具有声画并茂、视听结合、形象生动、感染力强的特点，隐含丰富的兴趣因素，可以直观形象展现观察的事物或现象，打破了教师只靠一张嘴、一支粉笔、一块黑板的简单的讲授模式，易于引起学生注意，给学生以最直接的感观，能激发学生学习兴趣和乐于参与教学活动的热情。例如：在讲物理“引言”课时，放映录像带，向学生展示一幅幅生动、神秘的画面：浩渺的宇宙、运行的星球、腾空的火箭、雷电交织的夜空、透过森林的阳光、闹市拥挤的人群……这样一定会引起学生浓厚的兴趣，使学生全神贯注观看录像，将自己常沉浸在物理情境之中，认识到物理与大自然和社会生活的紧密联系，激发起强烈的探索欲望。

二、有利于提供感性材料，加速认知进程。

物理是一门自然科学，有许多摸不着、看不到的现象，学生对那些抽象的概念和现象缺少丰富的感性认识，很难理解和掌握，更谈不上什么创新。而物理教学中大量的内容又是实验无法直接向学生提供的。例如：天体运动、大型船闸、航天发射、磁场、电流方向等，这些学生都难以见到的、有重要物理意义的教学内容。可利用电视录像或多媒体课件，突破时间和空间的局限，把所讲的对象化小为大、化远为近、化虚为实、化静为动、化快为慢、化繁为简，从而把看不见、看不清的东西通过多媒体变成看得见、看得清，抽象的东西变成具体的，遥远的东西变成眼前的，使事物的形、声、色直接付诸于学生感官，从而为学生的学习活动和创新活动提供了大量感性材料和时空环境，学生见其形、闻其声、观其色，丰富了学生的知识领域，开阔了学生的视野，帮助学生加深认识，形成映像，深刻地理解抽象和复杂的教学内容。

三、有利于活跃学生思维，培养探究能力。