风景园林设计论文范文

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园林设计平面构成中的元素关系分别为轴线关系、对称和平衡、调和与对比和节奏与韵律。轴线关系是指联系空间中的两点而获得一条直线，之后设计的形式和格局都沿线排列。我国的皇家园林就是充分利用轴线关系进行设计的典型例子，故宫乾隆花园以轴线设计引领全局，轴线两侧的布置相对自由；颐和园谐趣园是由拱门洗秋和涵远堂到引绿的两条主线和十几座建筑物共同组成的一个整体。这种轴线关系使园林中的众多元素富于变化而不失威严。

1.2风景园林设计平面构成中元素的关系———对称和平衡

对称和平衡主要是以一个点为中心或者一条线为轴将等同的形式和空间予以均衡分布，主要分为绝对对称均衡与不绝对对称均衡。中国园林则注重不绝对对称均衡，讲究的是自然美，这种方法主要用于公园、建筑、道路和广场入口的植物种植设计中。

1.3风景园林设计平面构成中元素的关系———调和与对比

在构图学中，对比是有效的利用差异，形成视觉上的张力，是个性更加鲜明，给人以肯定、清晰的感觉，目的就是把被对比双方的特征完全地表达出来。相反，调和就是强调共同因素达到协调的效果。对比和调和的重点不一样，前者突出个性，而后者强调了对比方的共同因素。对比的应用中，每个元素都要有一个重点景物，其他配景衬托，但整体上必须要保持整体统一。

1.景园林设计平面构成中元素的关系———节奏与韵律

大多数的艺术形式都离不开节奏与韵律。在绿化方面，植物充分体现了节奏感和韵律感，主要体现形状、大小、柔韧等对比关系的配合。例如道路两旁的植物带、等距的人行道树、等高距的路灯，如不同树种交替种植，都是交替的韵律。

1.5风景园林设计元素与平面构成元素的转化

在风景园林设计中，风景园林设计元素和平面构成元素在一定条件下能够相互转化。根据设计思路，运用归纳法，把复杂的园林设计元素转化为简单的、抽象的平面元素，以简单的点、线、面来代表一定的园林景观。在景观园林设计的过程中，必须始终明白设计形式永远替代不了设计中的内容。因此，在设计过程中，设计者要将园林的内容作为首要任务，之后再根据上述的方法处理问题———具体的内容转化为具体的二维平面形式，这样才能保证形式与内容不脱节，才能做到景观园林设计的形式与内容不能相互分离，设计的园林才能符合实际和审美标准。

2平面构成在风景园林设计中的应用

2.1点的运用

所有事物都是由点组成的，在设计学中，点元素广泛应用于其中。点容易吸引人注意，成为视觉中心。我们以植物栽种的点为例，它可以是指单体或者几株植物的零星点缀，实际上许多景观元素都可以作为点，这些节点一般造型丰富,有特殊性，吸引力强，能够成为设计的焦点，它通常具有画龙点睛的作用，能够体现出设计风格和主题，成为视觉中心，达到设计的目的。不同形状的点的聚散、排列，在视觉效果上有很大的差异，从而人具有不同的视觉感受。

2.2线的运用

线具有视觉功能，它形式的不同也影响着视觉的功能，也有引导的作用，如：在设计景观时通过交叉、宽度、转弯和倾斜的坡度等丰富的设计，达到调整人流、聚集、停止的目的。从通道角度上看，弯曲的线的路径能够延长两点之间的路径，延长游人的游玩时间，如果再适当的地点增加屏障物，能给人一种“曲径通幽”的古典效果。线可分为直线和曲线，直线给人刚毅的感觉，如与大地垂直的线，有挺拔的感觉；曲线给人流畅、舒缓的感觉。在风景园林设计中，合理的运用线，可以让人为造景更加自然，亲近。

2.3面的运用

面是由点的聚集和线的移动所形成的。不同形状的面代表不同的情感。绿化中的面包括绿色植物装饰墙、绿地、植物。在景观中，面不仅是平面上的，也可能是空间中的；面也不一定是水平的，也或许是斜的或垂直的；面与面之间的交叉也能给人不同的视觉感受。

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二、构成艺术的概念界定

构成艺术起源于20世纪后期,在19世纪末到20世纪初,西方绘画艺术从具象转化到抽象的探索之中,这也是萌生构成艺术理念的核心,最终形成构成艺术的理论体系应该是在德国的包豪斯学院,在受到荷兰风格派艺术的影响后，融合并形成了构成主义理念。构成艺术的造型元素已经不再仅局限于固有的一些形态模式，这也就不是留恋传统的观念，对传统观念进行再创造，当下的构成艺术是以一种利用点线面体等基本要素的在组合形式，虽然形式有些抽象，但这种抽象的表现形式可以展现思想感情的寄托和语言上的表达。这种对艺术的关注就显得更有内涵。构造艺术用纯粹的点、线、面、体来构筑崭新的形势,这也强调了点、线、面、体独立存在的价值意义。从中，我们不难看出色彩的已经不再是依附于自身的形态，而是通过自身形态增加了其独具的表现魅力，这在构成艺术中表现力极强。构成艺术在色彩材料上的选择也尤为重要，一般选用环保且与工业技术相互补的，这样可以提高创新的能力。现代设计的历史潮流中,构成艺术占据着很重要的地位，其价值也非常深远，构成艺术对现代化风景园林设计起着深厚的影响，它对其他现代化设计也同样有着直接或间接的影响。构成艺术的发展要追溯到20世纪20年代的欧普艺术、其活动艺术一直延续到80、90年代的高科技艺术，构成艺术的影响在每个时期的设计理念与设计风格上表现不同，分别为构成艺术的理念与艺术形式。在现代化设计的每个阶段，不同时期它的形成和观念都有着非常紧密的关系和联系现代设计中的风景园林设计尤为突出,这使得现代风景园林设计受到构成艺术的影响也是情理之中的事情。构成艺术从不同的角度为现代化风景园林设计提供了创造的灵魂与理论的基础,在形态、空间等多方面寻找分景园林设计的表现模式,同时还在一定程度上丰富了现代化园林视觉形态的表现形式,这样与有利于设计者的创新意识和创新思维,这也满足了大多数人们对于现代化风景园林设计的设计需求。这种构成艺术的形式在现代化风景园林设计中起着重要的作用，这也使现代化风景园林设计更加完美多样化。

三、现代景观设计中的构成艺术

欧美城市公园被各国所熟知，因为欧美公园是具有现代化风景园林设计的艺术成品，它是受英国的启发，其他国家也先后加入到了现代化风景园林设计（浪潮当中）,法国、美国、德国也分别进行了现代化风景园林的设计热潮中，最为广泛的就是公园建设活动。初期，并没有固定的形式与风格，所以公园建设也就没有新的艺术形式，而是处于既留恋传统风格又渴望创新的困境之中。20世纪初,西方的现代化风景园林设计在文化艺术领域中发生了质的变化，也促使了人们的观念改变，在对一些艺术的欣赏和判定上都有着很大的改变。也正是因为欧美城市公园的建设艺术把混杂无序的风格给克服了,慢慢呈现了较为单纯的现代化风格。现代化设计风格并没有对风景园林设计造成较大的影响,始终都是一种参照。德国最为出名的学院包豪斯是构成艺术的发源地，这里就是现代化主义运动的起源。构成艺术的理论核心就是通过包豪斯学院在现代化主义中提出的和分派的思想而构成。这两个现代艺术流派都产生于同一个时期,所以风格上有很多的相似之处。思想上受到立体主义的影响、艺术上又远离客观的事物、造型上均格外在意形体上的结构。

（一）平面构成艺术

1、平面构成艺术、景观平面关系：

构成艺术就是把最基本的色彩、线、面、体等条件加以不同的组合，是这些新的组合具有一定的创新性和实际内容性，但这些组合也不是随意的，它必须有一定的规律和依据。构成艺术在现代化风景园林设计中大多都是把一些体、点、线、面、色彩、纹理等概念性的要素物化,让这些要素转换为直观的风景园林的元素,例如地形、植物、山水等。这不仅仅只是生态的属性,其中也有寓意与象征。

2、造型要素：

点、线、面、体、色彩和空间通过不同的组合在艺术中得以表达。现代化风景园林设计是通过运用视觉艺术语言,进行色彩和形体的建造,最终塑造出抽象美的概念。在园林设计中,点可以运用很广泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是动物。然而点动成线,线有着直线、曲线。现代化风景园林设计中直线与曲线又有着很多划分,但是不同的线条给人的艺术体验也是不一样的,就像直线让人感觉大气,曲线让人感觉柔美。面又涵盖了点和线,面体现园林设计的整体效果。体是园林设计的三位形态,因为体可以表现出不同角度的的美感,为人们营造出一种立体的视觉效果,可以更加吸引人们的视觉。

（二）色彩构成艺术

1、色彩构成三要素：

色彩是客观存在的物质现象,是通过光的刺激,引起眼睛产生视觉感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、纯度。

2、实例分析：

色彩在我们的生活中无处不在,人们常说的“色先于形”,这就是说明人们在对任何事物的认知中最初都是靠颜色来记忆的。色彩不仅可以丰富我们的生活也为我们增加了情感。例如:故宫的金碧辉煌、徽居的黑白相间、江南园林的秀丽淡雅都是色彩给人们留下的印象,所以现代化风景园林的建设中,色彩起着点睛之笔的作用。

四、构成艺术与现代风景园林的关系

构成艺术对现代风景园林以及现代社会各个领域都有着深远的影响意义,构成艺术在一定意义上来讲是一种创造方法,也是一种对事物的认识,在造型语速设计中构成艺术是它的基础内容。构成要的的基本要素中的色彩、材料等都已经广泛的应用于现代风景艺术园林中去了。构成艺术的表现形式丰富多彩,也使视觉形态设计变得更加完善,构成艺术在一定的基础上为培养创新思维和设计理念提供了新的方法。在艺术领域中构成艺术中的构成在含义上有很多,例如:建造、形体、构图、组织等很多含义。现代风景园林设计是研究室外空间的设计,利用建筑、绿化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有内涵化的景观设计。因此,现代风景园林设计中的构成艺术是非常有必要的。构成艺术在现代风景园林设计中应用广泛,风景园林是通过构成艺术的基本元素来体现设计的感染力与设计特点。

五、构成艺术在现代风景园林中的原则

（一）以人为本原则：

无论什么设计都是为了给人们欣赏,在现代风景园林设计中也不例外,现代风景园林设计必须与人们的审美统一,要想达到功能与审美的统一性,就必须运用构成艺术,因为构成艺术的理论体系可以满足统一性,构成艺术可以将现代风景园林艺术的美感通过设计体现的淋漓尽致。

（二）整体和谐原则：

整体和谐大体上分为两点体现,第一点就是现代风景园林设计的整体风格要达到整体一致的原则,另一方面就是现代风景园林设计中所涉及到构成艺术的基本元素要在设计内体现和谐一致。因此,现代风景园林设计时,一定要注意整体与内部之间的和谐设计,使现代风景园林更加有感染力。

（三）体现地域特征原则：

现代风景园林设计并不是单纯的设计,而是结合原有的环境,再加以设计,使整体较为和谐的设计,设计中也可加入创新的设计理念,是现代风景园林设计变的更加具有感染力。

六、构成艺术的基本元素在风景园林中的应用

构成艺术的基本元素包括点、线、面、体、色彩。这些基本的元素通过不同的组合体现出艺术的美感。视觉艺术在现代风景园林设计中也最为常见,这种艺术主要是通过色彩的在创作体现出一种抽象美。

（一）点决定形态：

点是构成所有事物的基础,在设计学中,点已超出原有的意义,点已经成为一种较小的形态,这种形态可以让创作设计者赋予更多的想象设计空间,现代风景园林设计中的点可以有很多形式表现,例如点可以是一个建筑物、点也可以使一个植物,点可以说是设计中随处可见的。点的存在可以很快的吸引人们的注意力,可以说点是现代风景园林设计中最基础的内容,点可以为现代风景园林创造丰富的视觉效果和艺术的感染力。

（二）线决定视觉语言：

线是由点组成的,线分为两种,直线和曲线。不同的线条给人的视觉感受是不同的,线的设计在很多设计中都广泛应用,古典的设计中,直线给人以宏伟壮观的感受,曲线给人一种庄重的美感。在现代设计中,曲线给人以活泼感受,直线给人以简洁明了的感受。因此,线在一定意义上决定了人们对于现代风景园林的最直接的看法与感受。

（三）面决定整体效果：

面又是点与线的结合,面在现代风景园林设计中决定着艺术的整体效果,因此,在对现代风景园林设计时候,要先对面积进行一个有序的整体规划,也要合理的分配各个要素在园林中的体现。不同面的设计与规划,表现的美感也不一样,但在设计中也要通过因地制宜去对面进行规划和利用,这样才能创造出一种自然的美。

（四）体决定三维形态：

在现代风景园林设计中,最能多角度表现设计的美感就要属体的视觉效果,体的视觉效果可以让人们能够立体的欣赏设计,并且能感受到艺术的真实性。体在现代风景园林设计中表现形式比较多样,例如建筑物的造型、花草树木的造型等等。

（五）色彩决定内容：

古语说得好,色先于形,这就是色彩的效果比形态的效果更加吸引人们的注意力。色彩具有很多的颜色,不同颜色给人以不一样的视觉感受,这些色彩可以形象的烘托出设计环境的氛围,也可以赋予设计和更多的情感,展现文化上的特点。在设计中运用色彩时候,要结合色彩的多反面,例如色彩的结构和色彩的变化等很多特点,这样做是为了能够为观赏者创造更多的视觉感受效果,这样就有助于跟好的满足现代风景园林设计中的审美要求。也为现代风景园林设计鉴定了基础条件。

（六）空间决定视觉：

空间是通过其他的基本元素组合成的,其中空间包括平面空间、立体空间、和色彩空间。在现代风景园林设计中空间是为构成艺术中的基本元素提供组成的基本条件,这些基本元素通过不同的组合来填充现代风景园林设计的空间层次,这样的设计可以巧妙的将美感展现的淋漓尽致。因此,空间的存在是现代风景园林设计中的视觉艺术的重要基础内容。

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1.1.1材料艺术。

所选材料与地基的密切结合是大地艺术的首要特点，也是与传统雕塑艺术的主要区别。当艺术设计人员选择森林、工厂废墟及沙漠等场地时，也决定了与之对应的创作素材，如：草、砂石、木材废旧设备等，对于艺术家而言，每块未经雕琢的石头，其本身就是一部异常丰富绚丽的风景历史，强烈的原始感更加深了艺术作品与场地之间的紧密关系，英国著名艺术家安迪•古兹沃斯的“石墙”便完美地体现了这种相互关系；而木材作为基本建材的一种，可塑造性比较强，其枝、干等自然形态异常丰富，动态感十足。如著名艺术家戴维•纳希的木制作品，不仅体现了木材的自然形态，也隐喻了生命复始的特点。一般而言，大地艺术所选材料是无污染、无破坏性的简单、干净的材料，这既是景观艺术家们对自然创作题材的创新，也是将其应用于风景园林设计中的有力前提。

1.1.2大地艺术的抽象性特点。

简单化是大地艺术形式语言的主要特点，其中金字塔、螺旋体、圆、线等是其常用的形式。正是因为这类几何形式较为简单，才深刻地植根于人类的意识海洋中，以此来获得对原始情感的最深刻体验，从某种观点来讲，它受精神学与美学分析相互结合的影响，特别是在仁尔•古斯塔夫•荣格“原型”理论的影响下，大地艺术的抽象特点表现得更为强烈。例如：线作为典型的一维性标记，具有较为明显的方向特性，由此能够较为清晰地表现出艺术作品的发展形成过程；圆被大部分国家认为是宇宙的象征，没有起点与终点之分，始终处于闭合状态，其代表作为欧洲巨石场、罗比特•莫里斯代表作品“天文台”等，这些都能够为大地艺术创作提供极为有力的借鉴经验；金字塔是稳定性及动态二元性的典型代表形态，它代表着传承、热情、权力的巅峰。

1.1.3大地艺术关注工业文明下的废地资源。

对工业废地的关注，体现着艺术创作家们的社会责任感，以此为特点的艺术形态作品，充满了对工业生产的批判寓意，激发人类对自然生态的保护欲。

1.2大地艺术作品的美学特质表现形式

1.2.1重新塑造自然与人之间的相互关系。

观察欧洲古典油画可以发现，风景的描绘是为了更好地衬托人的特点，即便在之后的发展过程中产生了以风景为主题的绘画，但有潜存关照者的影像，此时的自然艺术是以一种被动形式存在的，诚如毕加索的言论，“艺术就是自然所没有的”观点。而大地艺术则充分体现了自然与艺术之间密不可分的关系，在一定程度上重新塑造了自然与人类之间的关系，即：在尊重、保护自然的条件下，协调人与自然间的顺应关系，按照自然规律的特点进行大地艺术创作，如著名艺术家德•玛丽雅的代表作“闪电原野”便凸显了这一特性。

1.2.2对传统美学思想的挑战。

传统美学景观模式遭到了大地艺术的激烈挑战。后者认为美学的最基本原则应强调艺术的和谐性，重视景观与场地特点之间的融合性，这类艺术家们并不认为废弃的工业场地不值得利用，反而废旧基础上体现的破败之美更具意味，更能体现人类技术发展的每一阶段，是人类工业文明不断前进的有力体现。而这类思想恰是对传统景观设计模式的激烈挑战。

1.2.3自然原生态的保持。

以艺术作品的形式改变自然原始形态是大地艺术家最为反对的艺术形式。他们认为在不改变原有自然面貌的基础上，对其做恰当修饰，更能使观众获得更为全新的审美感受，这一理念恰与风景园林设计中的“保持地域特色”理念相一致，这也是大地艺术对风景园林设计影响的体现形式。

2大地艺术对现代风景园林设计的影响

2.1开拓了现代风景园林设计的思维理念

大地艺术的存在，在很大程度上改变了设计者们的自然生态观念，其重要性是不言而喻。特别是史密森、哈格里夫斯等人对风景园林与大地艺术相互关系的探讨，使更多的园林设计者们看到了一种崭新的语言创作形式，它涉及了各类元素，如：风力、水、重力等都可应用到景观设计中。其代表作品为烛台角文化公园，其中风作为公园所表达的首要主题，凸显了自然的自我表达之力；“环境剧场”展现了雕塑地形的特点。

2.2艺术化的地形对风景园林景观设计的影响

“源于自然”与“高于自然”是传统地形处理的表现形式，并在不断的发展过程中，凸显了各自的特色。在城市化建设不断推进的时代背景下，使得城市绿化面积极大地缩减，自然地形表现形式并不能充分展现出来。而大地艺术中对地形的处理方式恰能为风景园林景观设计提供借鉴经验。在风景园林设计过程中可在原有地形的基础上，借助主观化、人工化的艺术表现形式，改变园林地貌。在体现设计灵活性的同时，创作出适应社会大环境氛围的小自然景观。其代表作品为英国苏格兰南部的詹克思花园。

2.3大地艺术对现代环境场地恢复的影响

大地艺术创作的最初目的是批判城市工业化发展对自然生态造成的破坏。但随着大地艺术实践工作的不断深入开展，他们发现被摒弃的土地及废旧工厂所凸显的荒凉破败气息与大地艺术所表现的主题形式十分吻合，工业废地越来越多的受到艺术家们的重视，并在不断的创作实践中发现，它不仅能逐渐恢复被破坏的土地资源，使得景观质量被提升，还能在改善生态环境的同时，创造经济效益。由此可见，大地艺术对现代景观设计中的各类废弃物改造具有重要的借鉴意义，但在实际设计过程中，废旧场地的破坏程度并不能通过简单的艺术表现形式来解决，还需融合现代风景园林景观设计的思想，进行艺术创新改造。

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在风景园林的设计过程中，相关人员没有兼顾社会效益和经济效益两个方面，没有从生态、科学等方面进行考虑，没有对设计方案进行科学检验，导致风景园林设计出现不科学、不合理等问题，使城市园林建设受到极大影响。使生态环境遭到严重破坏，给城市经济发展造成严重阻碍。

1.2缺少创新思维

由于过度模仿其他城市，缺少创新思维，没有独特的个性和特点，导致城市风景园林的景观价值大大下降，无法呈现城市整体形象，给城市园林建设造成严重影响。

2风景园林设计不足的对策

根据上述我国风景园林设计存在的问题，采取相应的有效对策，才能促进人、经济和自然和谐共处，推动城市绿化建设。

2.1提高认识，完善管理体系

在进行风景园林设计时，相关工作人员必须提高对生态环境保护和城市园林建设的认识，以绿色设计为理念，充分体现低碳、环保的设计特点，以提升城市形象，促进人们生活水平不断提高。与此同时，政府部门加强宏观调控，城市园林建设的宣传力度，使风景园林设计得到可靠保障，将风景园林建设行动落实到全体人员身上，促进风景园林建设健康、长远发展。例如：政府相关部门安排人员参与绿色植物的运输和管理，并给以一定的资金投入，使风景园林建设工作效率不断提高，促进风景园林建设早期完工。

2.2加强培训，提升专业水平

现代化建设中，风景园林设计需要广泛采纳意见，综合考虑城市发展、人们生活质量和社会经济效益等方面，让人们深刻感受风景园林带来的美的享受，从而提高风景园林设计的工作效率。在实践过程中，加强设计工作人员的专业培训，不断学习新设计技巧，以促进风景园林设计专业水平不断提升。例如：绿色设计理念中，提倡不同季节开花、不同高度绿色植物的搭配，使各种植物得到有效利用，充分体现风景园林设计的核心内容，对于促进生态系统平衡发展有重要作用。

2.3注重创新，体现艺术性

只有不断创新，才能提高风景园林设计的水平，使城市园林建设得到进一步发展，促进风景园林经济效益和社会效益不断提升。因此，注重风景园林设计创新，要将城市文化、特色和经济等结合在一起，提升城市整体形象，为城市经济长远发展提供有力支持。与此同时，对各种绿化指标进行仔细计算和认真审核，对绿化覆盖面、立体绿量和植物种类等进行全面分析，保证城市空气质量，避免生态系统遭到破坏。只有充分利用各种自然资源，营造良好视觉景观，提升城市形象，降低风景园林建设成本，促进经济与自然可持续发展，才能体现出风景园林设计的艺术性，推动我国社会主义现代化建设。例如：在休憩的走廊上刻画植物图案，将园林的植物形象描绘出来，并与地方特色和文化结合在一起，可以使景观内容更加丰富和富有趣味性，以体现风景园林的艺术气息。

2.4合理设计，保障持续发展

随着高科技信息技术的推广和运用，风景园林设计在遵循自然规定的基础上，必须注重科学性、合理性和可行性，避免各种破坏生态环境的情况发生，以保障风景园林建设持续发展。在实践过程中，园林绿色植物的维护需要专业人员操作，各种风景园林配套设施的施工和布置，合理安排施工人员，不断加强管理和监督，以保证风景园林建设的施工质量，促进城市园林建设长远发展。