美术结业论文范文

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篇1

致谢应以简短的文字对课题研究与论文撰写过程中间直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。

毕业论文致谢词范例：

毕业论文致谢词范文一

本课题在选题及研究过程中得到**老师的悉心指导。陆老师多次询问研究进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励。陆老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，虽历时三载，却给以终生受益无穷之道。对陆老师的感Ji之情是无法用言语表达的。

感谢**老师、**老师、**老师、**老师等对我的教育培养。他们细心指导我的学习与研究，在此，我要向诸位老师深深地鞠上一躬。

南京晓庄学院**院长、科学教育系**主任、**书记、**老师、**老师等老师为我提供了良好的研究条件，谨向各位同仁表示诚挚的敬意和谢忱。

感谢我的同学**、**、**、**三年来对我学习、生活的关心和帮助。

最后，向我的父亲、母亲、爱人、女儿致谢，感谢他们对我的理解与支持。

毕业论文致谢词范文二

感谢我的导师XXX教授，他们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。

感谢我的小白老师，这片论文的每个实验细节和每个数据，都离不开你的细心指导。而你开朗的个性和宽容的态度，帮助我能够很快的融入我们这个新的实验室

感谢我的室友们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟般的感情，维系着寝室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天。四年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情。只是今后大家就难得再聚在一起吃每年元旦那顿饭了吧，没关系，各奔前程，大家珍重。但愿远赴米国的C平平安安，留守复旦的D，E&F快快乐乐，挥师北上的G顺顺利利，也愿离开我们寝室的H&I开开心心。我们在一起的日子，我会记一辈子的。

感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！

毕业论文致谢词范文三

致谢

篇2

考试科目为语文、数学、英语。考查科目为物理、化学、思想品德、历史、地理、生物、体育与健康。

语文、数学、英语实行闭卷考试，数学考试考生不得携带计算器，英语考试含有听力测试;物理、化学合卷，实行闭卷考查;思想品德实行开卷考查，允许考生带初中各年级教科书和平时上课所做的笔记。

地理、生物在初二年级结业，历史在初三年级结业，由市统一命题、各区统一组织毕业考查和阅卷，其成绩纳入学生综合素质评价之中。

体育与健康、理化生实验技能操作组织全市统一考查(方案另发)。

考核科目为音乐、美术(或艺术)、综合实践活动、地方课程和学校开设的选修课程等，一般应在学科教学结束时随堂进行。考核方式和形式要灵活多样，可结合学科特点和学校实际，采取纸笔测试、听力测试、面试、实验操作、作品展示、才艺表演、撰写小论文等多种方式。考核成绩纳入学生的综合素质评价之中。

篇3

现居北京。

丁学军官方网站:

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雨石

一九六三年出生于上海,现居江苏无锡。一九八四年毕业于江南大学。先后从江南书法家张怀仁,画家王汝霖先生学习传统书法、绘画。

展览

一九九八年,无锡个展。二年,扬州八怪纪念馆双人展。二五年,绍兴年名家邀请展。二六年,常州『刘海粟纪念馆名家展。二八年,北京宋庄美术馆『忆江南水墨展;北京宋庄『国画名家十人展。二九年,北京宋庄『水墨为上名家邀请展。二一年,无锡『梁溪书画六人展。二一一年,无锡 『雨一车三人水墨展;『致远堂名家邀请展;『大成堂青花瓷器作品展。

出版及刊载

个人画集《中国当代翰墨名家雨石集》(二四年);作品集《山水》(二五年);二六年作品在《艺术界》专版介绍;二七年作品在《收藏导报》、《鉴真》专版介绍;二八年作品在《画风》、《国画大家》专版介绍;二一年入编《中国画艺术年鉴》。

崔强

一九七四年生,河北行唐人。一九九五年毕业于河北工艺美术学校,一九九九年毕业于天津美术学院国画系,现任教于河北师范大学美术学院中国画系。文学硕士学位,副教授、国画系副主任。中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。

杜尾顽

字居尚。中国美术家协会会员、中国琴会会员、福建古琴艺术研究会常务理事。

一九九六年毕业于中国美术学院首届中国画大专班。

二五年结业于杭州师范美术学院何水法中国花鸟画高级研修班。

二七年中国美术家协会推荐具有市场潜质的中青年画家。

王牧羽

原名王强,中国当代水墨画家。一九七五年生于山东,二六年毕业于山东艺术学院获硕士学位,二一年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习,拜著名水墨画家刘进安先生门下,任中国现代水墨研究所研究员,现居北京。

展览与获奖

二五年,中国画作品《下午茶》入选『第十届全国美展山东展并获奖。

二六年,完成论文《中国传统绘画的中和美学观》,获艺术学院硕士毕业论文优秀奖。

二八年,《中国书画》杂志编辑出版王牧羽个人作品年历《牧羽集》。

二九年,作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美丽》入选『第十一届全国美展山东展。

二一年, 『水墨party当代水墨画联展。

二一一年,『首师水墨作品交流展;『叠加与互现中国当代艺术邀请展;『宇辰水墨邀请展;『首师水墨—刘进安现代水墨工作室宇辰邀请展;『美术报艺术节独立单元·学院新方阵青年艺术家新作展。

出版

多幅作品发表于《东方艺术》、《中国书画》、《70后水墨》等杂志。

张越

一九七二年生,现生活工作于北京、太原。毕业于山西师范大学美术系,就学于中央美术学院。现为山西太原画院专职画家、中国美术家协会会员。

展览与获奖

二一二年,『非常融合—当代中国工笔画名家新作展。二一一年,『解语花—张越工笔画作品展;『文脉心象—当代百家扇面邀请展;『水流花开—北京女艺术家巡回邀请展;『学院新方阵—当代中国画名家邀请展;『新人新作—当代青年画家作品联展。二一年,『首届现代工笔画大展。二七年,『百花迎春—中国优秀女画家作品展;博鳌亚洲论坛『蓝海艺术展。作品《邂逅》荣获『全国青年国画年展银奖并被中国美术馆收藏。作品《红了樱桃》荣获『长江颂—全国中国画提名展优秀奖(最高奖)并被张家港博物馆收藏。二七年,作品《踏莎行》 荣获『第五届全国青年中国画年展铜奖并被中国美术馆收藏。

杨运高

祖籍广东信宜,一九七九年生于广西象州,二四年毕业于广西艺术学院中国画学院,现为中央美术学院中国画学院硕士研究生,中国美术家协会会员。

近期展览

二一年,『2010中艺博国际画廊博览会;『传承艺术中心二十周年庆作品展;『聚焦新锐杨运高山水画作品展;《红河魂之隧道》参加『山与海漓江画派美术作品展。

二一一年,《红河魂之隧道》获中国美术家协会主办的『第六届中国美协会员精品展;『红河魂·2011杨运高山水画作品展;『艺术北京2011—当代艺术博览会;《红河魂》参加『历届中国百家金陵画展金奖作品汇展。

二一二年,『山川焕颜杨运高小幅精品展。

获奖

作品曾获中国美术家协会『2007中国百家金陵画展金奖;『黎昌杯首届全国青年国画年展金奖;『第六届中国美协会员精品展优秀奖(最高奖)。

贾秋玉

毕业于天津美术学院,

现为天津城市建设学院教师,

现工作生活于北京、天津。

窦良羽

一九七六年生于山东乐陵。

二年本科毕业于天津美术学院中国画系。

二一至二四年任教于洛阳师范学院。

二七年毕业于天津美术学院中国画系,获硕士学位。

现任职于天津美术学院美术馆。

主要个展:

二五年,『所见所闻(上海1918artspace)。

二六年,『童年(北京show画廊)。

二七年,『在·见(天津美术学院)。

二一一年,『童年往事(天津九思艺术空间)。

二一二年,『儿童时代(上海M50画廊)。

主要联展

篇4

一九九六年毕业于中国美术学院首届中国画大专班。

二五年结业于杭州师范美术学院何水法中国花鸟画高级研修班。

二七年中国美术家协会推荐具有市场潜质的中青年画家。

丁学军

字乙轩，山东民族画院画家，受教于天津美院李孝萱先生门下。

现居北京。

丁学军官方网站：

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雨石

一九六三年出生于上海，现居江苏无锡。一九八四年毕业于江南大学。先后从江南书法家张怀仁，画家王汝霖先生学习传统书法、绘画。

展览

一九九八年，无锡个展。二年，扬州八怪纪念馆双人展。二五年，绍兴年名家邀请展。二六年，常州『刘海粟纪念馆名家展。二八年，北京宋庄美术馆『忆江南水墨展；北京宋庄『国画名家十人展。二九年，北京宋庄『水墨为上名家邀请展。二一年，无锡『梁溪书画六人展。二一一年，无锡 『雨一车三人水墨展；『致远堂名家邀请展；『大成堂青花瓷器作品展。

出版及刊载

个人画集《中国当代翰墨名家雨石集》（二四年）；作品集《山水》（二五年）；二六年作品在《艺术界》专版介绍；二七年作品在《收藏导报》、《鉴真》专版介绍；二八年作品在《画风》、《国画大家》专版介绍；二一年入编《中国画艺术年鉴》。

王牧羽

原名王强，中国当代水墨画家。一九七五年生于山东，二六年毕业于山东艺术学院获硕士学位，二一年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习，拜著名水墨画家刘进安先生门下，任中国现代水墨研究所研究员，现居北京。

展览与获奖

二五年，中国画作品《下午茶》入选『第十届全国美展山东展并获奖。

二六年，完成论文《中国传统绘画的中和美学观》，获艺术学院硕士毕业论文优秀奖。

二八年，《中国书画》杂志编辑出版王牧羽个人作品年历《牧羽集》。

二九年，作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美丽》入选『第十一届全国美展山东展。

二一年， 『水墨party当代水墨画联展。

二一一年，『首师水墨作品交流展；『叠加与互现中国当代艺术邀请展；『宇辰水墨邀请展；『首师水墨—刘进安现代水墨工作室宇辰邀请展；『美术报艺术节独立单元·学院新方阵青年艺术家新作展。

出版

多幅作品发表于《东方艺术》、《中国书画》、《70后水墨》等杂志。

王晓珞

二四年获得中国人民大学艺术学院美术学学士学位，二七年获得中国人民大学艺术学院美术学硕士学位。

展览及获奖

二一二年，『黄华三及其学生当代水墨邀请展（ASU’s Step Gallery 凤凰城 美国）；『黄华三及其学生当代水墨邀请展（Brauer Museum of Art 芝加哥 美国）。

二一一年，『爱慕·时尚丽人—首届当代中国人物画邀请展（《候场》北京 保利艺术博物馆）；『2011全国中国画作品展（《晚会——争奇》 哈尔滨 禹舜美术馆）；『﹁异乎其趣﹂黄华三及其学生当代水墨邀请展（温州 7号艺术中心）。

二九年，『三人绘画作品展（香港KARIN WEBER GALLARY）。

二八年，『当墨—当代中国人物画家提名展 (上海 明园艺术中心)；『HONGKONG ARTWALK 2008艺术博览会（香港）；『汇巨—无学术不展览绘画联展（北京798艺术区）。

二七年，『黎昌杯第五届青年中国书画展 （《妆系列之八》 北京 中国美术馆）；『第二届成都双年展新人特展（成都 现代艺术馆）；『当代艺术院校大学生年度提名展（《美眉套装》 北京 今日美术馆）。

二六年， 『韩国造型艺术大展（《裹—初冬》韩国 大邱美术馆）；『以心接物—首届全国艺术院校中国画专业学生作品系列展（《老人》 北京 中国国家画院）。

二三年，　『另存—十人画展（北京 千年时间画廊）；『全国中国画展（《金色白鸽》 合肥 安美艺术馆）。

张越

一九七二年生，现生活工作于北京、太原。毕业于山西师范大学美术系，就学于中央美术学院。现为山西太原画院专职画家、中国美术家协会会员。

展览与获奖

二一二年，『非常融合—当代中国工笔画名家新作展。二一一年，『解语花—张越工笔画作品展；『文脉心象—当代百家扇面邀请展；『水流花开—北京女艺术家巡回邀请展；『学院新方阵—当代中国画名家邀请展；『新人新作—当代青年画家作品联展。二一年，『首届现代工笔画大展。二七年，『百花迎春—中国优秀女画家作品展；博鳌亚洲论坛『蓝海艺术展。作品《邂逅》荣获『全国青年国画年展银奖并被中国美术馆收藏。作品《红了樱桃》荣获『长江颂—全国中国画提名展优秀奖（最高奖）并被张家港博物馆收藏。二七年，作品《踏莎行》 荣获『第五届全国青年中国画年展铜奖并被中国美术馆收藏。

杨运高

祖籍广东信宜，一九七九年生于广西象州，二四年毕业于广西艺术学院中国画学院，现为中央美术学院中国画学院硕士研究生，中国美术家协会会员。

篇5

一九九年毕业于云南大学，获计算数学、汉语言文学理、文双学士学位。二三年结业于中央美术学院王镛工作室硕士研究生课程班。二五年考入中央美术学院，师从王镛、薛永年先生攻读博士学位，二八年毕业。

中国书法向联合国教科文组织申报『人类非物质文化遗产代表作名录活动的主要参与者，负责申报文本的撰写，曾主持中国艺术研究院中国书法院院刊《东方艺术・书法》的编辑出版工作四十余期，多次参加国内外重要书法展览活动，多次组织策划和参与重大书法学术活动，主持组织策划『两岸汉字艺术节―问道・汉字：两岸书法艺术论坛 、『简帛书法研究论坛、『晋唐楷书研究论坛。有数十万字书法论文、采访及报导发表于各大报刊。书法作品被中国美术馆、浙江美术馆等艺术机构收藏。

有专著《湖南十人书法篆刻作品集―肖文飞》、《艺概丛书―肖文飞》、《当代中青年书法家行草书长卷―肖文飞》、《当代书法十家―肖文飞》、《肖文飞书李白卷》、《开古今书法未有之奇境―从沈曾植看清末民初书法的丕变》（博士论文）。

因为是博士的缘故，大家都习惯称文飞兄为“肖博”，熟悉的人都知道，他是从湖南老家单位去职，胸怀对书法的痴热，不依不挠来京求学问道的。读书、写字、画画、作文、工作、生活，无形的压力不知道要有多么强大的内心方可承担，这样的决心和意志于我这样的人是绝不敢想更不敢为的。

早些年的时候，我就零零散散读到肖文飞的文章，从《当代“流行书风”面临的问题》、《书法的三重节奏与“流行书风”》到发表在《书法杂志》上的《通州书法人的幸福生活》诸多“人物访谈”等等，以及他的博士论文《开古今书法未有之奇境―从沈曾植看清末民初书法的丕变》，我常常惊异于能写一手内敛倔强而又有点萧散野逸书法的人，对文字的驾驭也居然能这样理性而且条理清晰。其实也难怪，早有解人石开先生说他是“属于理性与感性俱佳的一类人，所以他有既做学者又能艺术创作的良好资质”。理性或许源于肖文飞的勤学思考和他曾经数学专业的思维，感性或许源于湘人固有才情的品质，这我说不太明白，而我熟知的肖文飞是颇有一种沉实厚重的郁勃之气的，这似乎源于肖文飞的古道热肠和倔强内心，无论作文还是书法，有如此的心气来充实，那是不令人喜欢却也欲罢不能。

有一次和肖文飞闲聊，说到他的书法，我说你作品的那种清雅明亮是他人所少有的，笔画清健扎实，结字亦全是古人的理法且有自己的面目，萧散洒脱而又自然生发，在展厅里给我的印象很深。肖文飞照例腼腆地笑笑，说离自己的想法还差得远呢。我不能想象肖文飞未来的面目在他心中的具体模样，而他现在所呈现的这种清亮之气，正恰如绝壁孤峰、长松怪石、老鹤舒梅之超凡绝俗，迥异时风，实在是难得。

篇6

剑兰不但有上述的良好艺术素质，而且有着顽强的奋斗精神。在短短的数年中克服来自多方面的困难，创作出大量的作品，引起艺坛和媒体的重视。她的作品《小山村》、《雨晴千峰碧》、《山色虚无杳霭间》、《高高的兴安岭》、《万根同源》、《云起万松低》、《白山森境》等分别在中国美术家协会主办的大展中获奖，《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》等多家报刊发表其作品及评论，受到好评。

剑兰经过多年的努力，绘画作品已经形成了自己的鲜明个性。从她的作品中可以看出，她在继承传统的绘画中有着明确的创新意识，在绘画的整体把握中，在线与墨、线与色、墨与色的关系中，形成交融、对立、统一的和谐美。流畅而有节律的墨线给视觉上产生一种冲击力，那韵味十足的墨气，带给人们的是一种心理上的畅和。从她的作品中，可以清晰的看出，她想通过一草一木、一山一水来表现她对北国原始森林的眷恋、深情与热爱，这是她的艺术所具有的高尚品格。

在当前社会剧烈变化，西方文化的冲击，传统文化的断裂与承传，交融与对抗中，剑兰能够有清醒的思辨能力，把握住自己，既有传统的笔墨精神，又有现代意识的自我笔墨观，这是可贵的。希望在以后的艺术实践中取得更大的成绩。

王剑兰 女，汉族，中文本科。现任职于伊春市文联。伊春市美术家协会驻会副主席。中国美术家协会会员，全国书画院创作交流协会会员，中国书画家联谊会会员，中国林业文联会员。

1993年，分别在伊春市书画院和黑龙江省美术馆举办了个人山水画展。

1995年，结业于中央美术学院国画系。1994年7月，在北京中国当代美术馆举办个人画展，《江边即景》在人民日报发表，《初冬》入选巴黎书画展，并编入画集，摄有专题片《女画家王剑兰》。

1999年，作品《山野深处有人家》入选中国美协主办的诗词创意画集，并获奖，作品《万根同源》入选中国文化报主办的世纪之交巾帼之光书画展，获银奖，并在中国文化报发表。

2000年，作品《雨晴千峰碧》入选中国美协主办的《民族魂国土情中国书画作品展》获三等奖并被编入画集。作品《高高的兴安岭》入选第二届光明日报美术奖“人济杯”中国画大展，获奖，并在光明日报发表。

2000年，国画《脊》等作品在黑龙江省画报发表；《雨晴千峰碧》《江边即景》和《藏在深山人未识》在《传记文学》发表。论文《真山真水画真情》在中国书画报发表。

2001年，作品《峥嵘》入选中日韩国际美术展并获二等奖。

2002年，作品《山色虚无杳霭间》入选中国美协迎奥运全国中国画大展获奖，被编入画集。

2002年进修于中国书法家协会书法培训中心研修班。

2003年，在伊春博物馆举办《王剑兰画展》。作品《白山森境》入选中国美协第十七次新人新作展，并被编入画集。

2003年由伊春市电视台摄制专题片《大山、女人、画家》。

2003《幽谷鸣泉》在人民日报发表；其作品《小山村》、《四季滴翠》等，在中外市长杂志发表。作品《幽谷鸣泉》在《美术大观》发表。

2003年参加中央电视台建台45周年书画展。

2003年完成描绘小兴安岭红松原始林的巨幅国画创作《小兴安岭之魂》。

2004年作品《脊》等在《中国美术》杂志发表。

2004年参加中国美协主办《首届中国美协会员中国画精品展》。

2004年参加中国美协主办的《“菜乡情”全国中国画作品提名展》。

篇7

笔者毕业于美术学院美术史系，在地方高校从事过八年西方现代艺术史课程的讲授，在教学中深感地方高校美术专业开设西方现代艺术史课程势在必行。虽然事实上国内地方高校大多数从事美术教育的史论教师往往没有机会去国外美术馆、博物馆实地考察，但并不妨碍这个群体在理论层面的总结和在教学过程中积累经验。互联网时代的来临，使得我们对西方现代艺术的了解渠道变得更加广泛，艺术专业的学生对西方现代艺术的渴求也变得更为迫切，这就需要课堂的讲授有效而准确地提供相关的信息，以此作为引导，可以直接影响到艺术专业学生创作的视角和主旨思想，甚至是学生今后的艺术观念。往往激进的、另类的、反潮流的艺术行径更容易引起成长中的艺术专业学生的注意，他们甚至会反思、模仿、超越这样的行径，于是授课当中所采取的客观评价与主观的灌输相比其价值与意义就变得格外重要。那么，如何采取相对的客观性？总结起来，笔者想从以下几点展开探讨。

一、教材版本应符合授课学时、授课对象、授课内容的要求

国内近30年来对西方现代艺术的翻译书籍层出不穷，从最初的简译到专门研究，甚至很多融会中国作者思想的著作都大量出现。像目前列入国家“十一五”教材建设规划的张坚著《西方现代美术史》（上海人民美术出版社出版），甄巍的《西方现代美术史》（北京师范大学出版社出版）；目前比较通用的版本偏重于国外艺术史学家研究的翻译本或旅外艺术史学家的研究著述，比如天津大学邹德侬等1983年翻译的阿纳森的《西方现代艺术史――绘画・雕塑・建筑》（天津人民美术出版社出版），刘萍君1979年翻译的赫伯特・里德的《现代绘画简史》（上海人民美术出版社出版），还有王受之2002年编辑的《世界当代艺术史》（中国青年出版社出版），陈麦1988年翻译的爱德华・卢西・史密斯的《1945年以后的现代视觉艺术》（上海人民美术出版社出版）。国内专家、学者研究比较有代表性的有邵大箴先生的《西方现代艺术思潮》《现代派美术浅议》，朱铭的《西方现代美术流派介绍》，常宁生的《反叛与超越――现代西方绘画艺术》等。

从事西方现代艺术史课程教学过程中，教材的甄别和自编显然要对上述国内外相关研究著述做系统的理解，取长补短，注意一些新体例的变化和一些新视角的注入。但最为重要的是，仍然要明白教材有别于科研文章，课程安排要有一定的适用性。西方现代艺术史课程在一般高校美术专业的课程设置当中往往是2―3学分，学时通常被压缩到32学时，只有非常少的专业是56学时。32学时按照美术专业课程设置也就是两周的时间，通常文化课的安排是一周两节，1―16周结课。那么相应的教材版本选择就要根据授课学时、授课对象、授课内容来进行安排。比如现在通行的阿纳森的版本，该书鸿篇巨制，内容全面，从19世纪末一直叙述到20世纪中叶，全书24章共753页。显而易见，该书为至今国内学习西方现代艺术不可多得的一个资料版本，尤其是阿纳森的透视空间解说，更是给了读者全新的角度来理解西方现代艺术的变迁。阿纳森的24章内容即使有所侧重，把建筑内容删除，仍然是无法完成原先设计的工作量。最为重要的是，阿纳森的版本对20世纪70年代后的内容多没有涉及，这是很大的遗憾。另外像王受之的《世界当代艺术史》，教材从20世纪60年代后按照流派更迭的过程安排了16章内容，全书195页。这本书内容还是比较新的，条理清晰，显然，编者有着丰富的从事教育工作的经验，概念归纳的方式很适合讲解，同时作者在美国讲学，能够掌握第一手的资料信息。缺陷在于其框架设计并不严密，是按时间、派别、国别，作者在设计的时候并没有很好地区分，在教学中使用的时候，教师还要有机地甄别。另外该教材的时间段20世纪60年代能不能作为西方现代艺术史课程讲授的起点呢？很显然，必须从20世纪初叶开始，这就需要另外一本教材进行补充，该教材不具备西方现代艺术史的启蒙作用。此外该书书名的世界两字并不确切，准确的应该是《美英当代艺术史》，其他国别在书中篇幅较小，只能做旁证而已。而高校现行的教材征订机制明确不支持该教材的征订，因而该教材只能作为西方现代艺术史的课外阅读补充资料。而国内一些专家的相关著述虽然是诸多片段文章的汇集，但背景介绍得很充分，苦于没有新版，原著也没有相应的艺术作品图片对应，阅读时略显枯燥。相反，现在出版的许多新版教材，在体例和框架、图片和印刷方面都远远超过此前的书籍，教学时间上也安排得很合理，但是急于出新导致了语言文字不够通俗，很多学生读不明白，教师也体会不到其意图。这类教材还是应该多向前辈学习，以对西方现代艺术做简明透彻的教学引导为宜。

二、授课讲解方式多引入课堂互动和多媒体影像教学

西方现代艺术史的授课方法通常是传统的板书式讲解方式，因为更多涉及图像的教学，西方现代艺术作品需要通过投影的方式直观展现给学生，因此，运用多媒体教学成为当下艺术史讲解的主流教学方式。在授课方法上，在按照教学计划充分准备好讲稿后，课件变得尤为重要，首先，它必须图文并茂，文字必须简练，提纲挈领，且要条理清晰，准确地将概念、背景、主题人物、代表性的作品以及代表性的风格、思潮产生的影响等内容阐释清楚。其次，还要非常注重有选择性地选取要讲解的作品图片，这些图片应符合讲解内容并且是艺术流派当中最具有代表性的。在选择作品时，教师必须仔细甄别，不要轻易从互联网上选取没有经过检验的照片。比如莫奈的《日出・印象》，此幅作品在网上可以搜寻到几百种不同的版本，虽然是细枝末节不同，但艺术讲解也会产生很大偏差。所以需要我们多找些好版本的图片以及国外美术馆的矢量大图，还要多对照作者对作品描述的资料来辨认其是否与原图匹配。教师的讲解方式因人而异，方法手段不限。有的采用严谨的理论推导，有的采用启发式的梳理，有的采用趣味式的生平故事等等，由浅入深，力争使课程生动，学生易于接受。互动的授课方法在西方现代艺术史课程中也变得极为重要，观念的理解此刻似乎变得凸显，即学生在课程中如何去观看，如何去理解。教师要有意识地采用设问的方式，让学生参与到现代艺术创作的情境当中，使其身临其境感受这种思维方式。还可以让学生去尝试和仿效现代艺术的创作方法和手段，在课程中评述自己的感受。教师此时也要善于总结和梳理，根据学生的掌握程度来调整课程的进度，重在提高学生对现代艺术的兴趣，使其由对现代艺术创作之路的迷茫到理解，进而乐于参与。西方现代艺术史内容庞杂，学生在学习时不易找到头绪，对于有兴趣课后复习的学生，教师还需要提供一些条理明晰的复习资料，促进学生对知识点的掌握。

多媒体影像除了囊括艺术家的照片、艺术作品外，还有非常重要的内容，就是纪录片和相关艺术电影。国外美术馆、博物馆录制了大量的现代艺术纪录片，聘请了许多艺术史家、艺术家等艺术事件的当事人来陈述这段过程，且将作品存放在美术馆中。像美国纽约现代艺术馆、法国蓬皮杜现代艺术馆、美国芝加哥现代艺术馆等，都能近距离直观地使学生通过影像得出真实的感悟。另外艺术影片有故事情节，舞台戏剧效果极具感染力，学生在观看时常常不由自主地被影片的故事内容及画面效果所吸引，从而引发出对现代艺术的浓厚兴趣。比如观看好莱坞艺术影片《弗里达》，既弥补了课程理论教学缺乏直观性的不足，也增加了西方现代艺术史课堂教学的生动性。诸如此类的影片还有《梵高传》《波洛克》等，都能提高课程教学的趣味性，增加学生们对西方现代艺术史的兴趣。

三、学生作业需要合理疏导

篇8

在此，笔者根据几年来的教学改革实践经验，基于高职电视节目制作专业的专业课程教学，提出“教学做评一体化”教学模式，并对该教学模式的构建与实施作详细阐述。

一、“教学做评一体化”教学模式的内涵   [本文由WWw. dYlW.NEt提供，第一论 文 网专业写作各种职称论文和毕业论文，欢迎光临DYlW.neT]

“教学做评一体化”教学模式，就是根据“职业能力培养”的目标要求，整合理论与实践教学，设计课程体系和一体化课程，在相应教学评价体系的监控下，通过各个教学环节的落实来保证教学目标的实现。该模式借鉴国内“教学做一体化”教学模式的理论与实践经验，将适应于一体化教学的教学评价体系融入其中，旨在促进理论与实践教学更好地衔接，提高理实一体化教学的有效性。

二、“教学做评一体化”教学模式的特点

该教学模式主要有五个特点：

1.教学计划一体化，即突出能力本位设计人才培养方案，理实一体化课程间的有机联系进一步加强，形成理实一体模块化课程体系。

2.教学环境一体化，即教学组织形式由“固定教室、集体授课”向“专业教室、实习场所”转变，将理论教室、实训室、实训基地构成一体。同时引入企业真实项目到课堂，作为一体化教学的载体。

3.教材一体化，即以职业能力为导向，基于对工作过程、典型工作任务的分析、转化，制订课程标准和编写教材，理论与实践教材构成一体。

4.教学评价和教学活动一体化，即教学评价贯穿于一体化教学过程中，教学评价体系对教学活动既有诊断、激励、调节的作用，同时评价本身也是教学活动的组成部分。通过“评价”这个活动环节，学生的职业岗位能力将获得提升，教师的专业教学水平也有所进步。

5.学习主客体一体化，即教师从“单一主讲型”向“行为引导型”转变， 学生由“被动接受的模仿型”向“主动实践的创新型”转变，教、学、做、评融为一体。

三、构建“教学做评一体化”教学模式

构建“教学做评一体化”教学模式，必须以行业的真实工作项目载体，需要有相应的课程体系、教学环境、课程标准、教材以及教学评价体系等支撑，才能达到预期的教学效果。

（一）建立突出“职业能力本位”的模块化课程体系

根据典型工作任务和工作过程设计专业课程和课程体系是构建“教学做评一体化”教学模式的基础。

专业课程设计，首先以培养学生职业能力为目标，参照企业对员工的素质要求以及影视行业职业资格标准，从影视制作项目的典型工作任务调研入手，依据典型工作任务的能力要求，归纳形成不同的行动领域，再经过科学的分析，实现行动领域到学习领域的转化。然后基于学习领域的重新规划，对原有的专业理论课程与实践课程进行重组或重构，构建电视节目制作专业理实一体化课程。

专业课程体系也围绕职业能力培养目标，按课程模块、学习领域、学习情景三级进行系统设计。以学期为单位，以典型影视制作项目为载体，建立和发展课程之间的关联，使专业课程紧密联系、互为补充，构成一个完整的课程模块，使职业能力目标得到多门课程的共同支持。

按以上原则和思路，我们将电视节目制作专业的专业课程重组、整合为“电视短剧与微电影”“电视新闻与纪录片”“专题片与音乐电视”“影视广告与形象宣传片”“电视综艺节目与栏目”和“毕业设计”等六个课程模块，每个课程模块分别以具有代表性的影视制作项目为载体，由三到五门一体化课程组成。对应学生职业能力的逐步提高，一至五学期影视项目的难度和专业课程的要求也逐渐提升，构成了突出“职业能力本位”的模块化课程体系。

（二）营造一体化教学环境

一体化教学环境是构建“教学做评一体化”教学模式的保障，其建设工作包括“硬件”与“软件”两个方面。

“硬件”是指根据本专业的职业岗位要求所设置的一整套综合的实训设备和场地。为实现电视节目制作专业一体化教学，就必须以学生为中心，形成整合真实的生产性功能与学习功能的实训设施，覆盖整个影视制作项目的工作过程，方便学生使用、操作、互动以及进行团队合作学习。实训环境的硬件建设可以采取校内实训室和校企合作共建校外生产实训基地相结合的方式，形成兼具职业性、实践性、开放性、学习性的实训条件。

“软件”是指以能力训练为目的，积极引入影视行业的企业真实项目到课堂，作为一体化教学的载体。引入的真实影视制作项目被分解为典型工作任务，再根据教学需求转化为学习情景，这样就保证了专业教学真正与行业工作实践相结合，真正做到了工学结合。

（三）制订一体化课程标准与开发配套教材

一体化的课程标准与教材是实施“教学做评一体化”教学的指导性文件。

课程标准主要包括工作过程分析、典型工作任务分解、职业能力目标要求、相应的学习领域规划、学习情景设计，以及教学条件、教学评价等内容。一体化教学课程标准的制订要以学生为主体，突出能力培养目标。制订电视节目制作专业的一体化课程标准，一是要根据人才培养目标，对课程所涉及的影视制作项目工作过程、典型工作任务进行广泛的行业调研，明确职业 能力要求；二是要按照任务驱动、项目导向的要求，吸收企业标准和职业资格标准，对典型任务进行分解，设计学习情景，规划学习内容；三是要结合岗位职业能力要求制订相应的教学评价方法。

进行一体化教学配套教材的开发，也是以职业能力为导向，以对影视制作岗位的调研分析结论为依据，从工作过程、典型工作任务、职业能力要求三个层面着手。一体化教材的开发过程，实际上是职业能力解构和教材知识体系重构的过程，就是在调研的基础上分析、总结出职业能力要求，遵循“依岗位需求定目标，依工作过程定结构，依能力要求定内容”的基本原则，结合影视行业工作实际编写教材，体现知识、技能、标准的对接，保证教材对一体化教学的指导作用。

（四）建立一体化教学的评价体系

教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动。教学评价既是“教学做评一体化”教学活动的组成部分，更是一体化教学有效性的保证。

高职教育的教学评价标准应根据学生职业能力培养目标的达成来制订，但在具体制订和执行时，却常常以学科要求的评价标准替代职业能力培养的评价标准，集中在对学生课程成绩的评价和对教师教学质量的评价上，也就是重教学成果而轻教学过程。这种评价方式忽视了“以职业能力培养为目标”这一根本要求，实质上体现的是“以知识传授为中心、以教师为主体”的教学观，不能适应一体化教学的要求。

电视节目制作专业的一体化教学具体成果主要体现为剧本文稿和影视片作品等，仅仅对教学成果进行考核，无法对整个教学活动进行客观、科学评价。所以，要使一体化课程真正能够达到“职业能力培养”的目的，就要摆脱仅仅符合学科要求的评价标准，构建符合职业能力培养目标的评价体系。

建立电视节目制作专业一体化教学的教学评价体系，主要从三个方面着手。一是在一体化教学中建立起“二维评价”体系，即教学过程评价和教学成果评价并重，以形成性考核评价教学过程，以总结性考核评价教学成果。此外，在模块化课程体系下，课程联系更为紧密，先修课程的总结性考核可以为后续课程教学活动开始前的诊断性评价提供参照。二是使教学评价融入教学活动，分阶段进行，即针对学习情景采取单元教学评价，计入形成性考核；针对学习领域采取课程教学评价，计入课程结业考核；针对课程模块采取学期教学评价，在期末结业考核的同时，对本课程模块内的形成性考核进行统计，计入学期形成性考核。三是采用多元化的评价方法，包括针对学生在实践项目中所进行的工作，在学习小组内实行岗位角色评价；针对各个合作小组的实践教学成果，在小组间进行互评；针对学生在教学活动中的表现，指导教师逐一给出评价等。

一体化教学评价体系贯穿于整个教学活动，作为教学活动的组成部分，对学生职业能力培养的整个过程始终产生诊断、激励、调节的作用。

四、“教学做评一体化”教学模式的实施

“教学做评一体化”教学模式的实施过程，就是将教学内容科学地融会在教、学、做、评过程中，从试着做开始，通过对做的评价发现问题，在教与学中解决问题（应当怎么做），然后在学和做中理解其原理（为什么这样做），最后通过评与学进行提升（怎么做更好），最终达到职业能力培养目标。

如前所述，我们根据影视行业典型工作任务，构建了职业能力本位的电视节目制作专业模块化课程体系。现以“电视短剧与微电影”课程模块为例，阐述实施“教学做评一体化”教学模式的过程，该课程模块由四个学习领域和一个评价模块组成。

（一）“情景剧剧本写作”学习领域

“情景剧剧本写作”学习领域包括“选题与创意”“策划”和“文学剧本写作”三个学习情境。教师通过剧本案例的介绍，帮助学生了解影视文学剧本的创作过程。学生以分组方式，在规定的选题范围内确定情景剧主题，编写故事大纲，再逐步合作完成文学剧本，在实践中掌握剧本写作的技巧。在该过程中，教师组织、引导和监督创作，给予指导，进行必要的讲授，并分阶段组织学生进行讨论，通过总结与点评，以故事大纲、人物表和分幕提纲等学习情境的成果为标准进行教学过程评价。最后，对文学剧本进行质量考核，完成本学习领域的教学成果评价。

（二）“镜头设计与摄影”学习领域

根据剧本内容要求，在教师指导下，学生分组完成剧本分解和美术设计，制订拍摄工作计划，形成分镜头脚本。再依据工作计划，在选定的拍摄场地分组完成拍摄任务，形成工作台本。在此过程中，组长组织组员分工协作，共同解决遇到的问题。教师再巡回指导，引导学生解决问题，并给予必要的知识补充。本学习领域的教学过程评价以分镜头脚本、工作台本为依据；教学成果评价则以“完成素材拍摄”为达标标准，以“素材质量”为等级评价依据。

（三）“情景剧剪辑”学习领域

教师通过影视剪辑案例的介绍，帮助学生熟悉音视频编辑工具。在教师的指导和帮助下，学生依据工作计划分工协作，完成素材整理、影片剪辑、特技和包装制作等工作任务。各个学习情境所形成的初剪片、特技场景源文件等阶段性成果，将作为教学过程评价的依据；教学成果评价则采取对情景剧成片综合评分的方式。

（四）“影视美术与视听语言”学习领域

教师组织学生对情景剧摄制任务的完成情况进行汇报，开展自评与互评，并对作品影片进行修改完善。在之前几个学习领域的实践基础上，教师系统讲授影视视听语言的相关知识，帮助学生提高对叙事设计知识的理解和对影像设计技术的掌握，提升学生职业能力。本学习领域的教学过程评价以修改后的作品为依据，教学成果评价则采取视听语言理论考试的形式。

（五）课程模块教学评价

课程模块教学评价，即学期教学评价。本课程模块的教学过程评价统计将计入学期形成性考核；教学成果评价则以最终完善的作品为依据，评分计入期末结业考核。

五、“教学做评一体化”教学模式的积极意义

以上“教学做评一体化&rdqu o; 的教学过程，对应真实情景剧摄制项目的工作过程，学生在“做”中“学”，教师在“做”中“教”，“评”则贯穿始终，融入其中，教学评价也真正成为教学活动的组成部分，师生教学互动通过教学评价得以强化。通过“教、学、做、评”的重复、迭代能够保证理实一体化教学的效果，实现学生职业能力的递进与提升。

根据不同专业、课程、学情，灵活运用“教学做评一体化”教学模式，定能对学生职业能力的培养、教师的教学与专业能力的提高产生促进作用。

参考文献：   [本文由WWw. dYlW.NEt提供，第一论 文 网专业写作各种职称论文和毕业论文，欢迎光临DYlW.neT]

[1] 张晶，徐金寿：论高职教学中的“教学做合一”[J].职业教育研究，2011（3）.

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艺术设计与艺术设计史论教学的契合模式

“设计”这一词汇在我们的日常生活中经常被用到，诸如“服装设计”、“视觉传达设计”、“工业设计”、“环境艺术设计”等。本文结合许多有关艺术设计著作对设计概念的阐释，将设计的概念试图从设计专业的角度对其进行一番再梳理，使得对设计的概念有更深入的认识。

艺术来源于生活，同时也是生活中的一部分，而艺术设计作为艺术、技术和科学的结合，更是与生活息息相关。随着艺术设计专业的蓬勃发展，全国各大高校基本都开设了艺术设计专业，随着国家对素质教育的加强，艺术设计史论课程越来越受到重视，开设了艺术设计类专业的高等院校也根据自己的学科专业特点，都开设一定数量的艺术设计史论课程，但是还是普遍存在一些问题。结合整体的分析研究数据，总结出艺术设计史论课程的整体问题和艺术设计史论课程的未来发展趋势。

艺术设计史论课程初探

艺术设计史论课程是高校艺术设计专业学生必修的专业理论课程，其中包括了有中外艺术设计的发展历程、艺术设计理论的萌发、分支及其在人类社会发展史上的贡献率等等。艺术设计史论课程自20世纪90年代起陆续在全国的艺术院校和综合院校的艺术设计专业中开设。据不完全统计，全国80%以上的院校开设了艺术设计史论课程，此类课程在开阔设计专业学生的视野，提高其人文素养、树立创新的设计理念，提升设计的品位，形成个人风格等方面意义深远。因其滞后于艺术设计实践，其研究内容和教学方法尚有许多不足的地方，当今国内更是如此。总之，高校艺术设计史论教材田圃中，已由过去的一枝独秀，发展到今天的百花竞放。中国的艺术设计史论研究也将迈进一个较快发展时期。

事物具有两面性，有好的一面，同时也有不足的一面。在艺术设计史论课程的教学过程中，主要存在几个方面的问题：(1)艺术设计史论课程观念需要更新;(2)教学课程设置不够合理;(3)教学方式方法亟待创新;(4)理论教学与设计实践需要更好的对接。

艺术设计史论课程概况以及发展趋势

1.教材的使用

在艺术设计史论课程刚刚兴起的时候，对于艺术设计史论的教学还处在基本的发展阶段，教材有一枝独秀到目前的百家争鸣。在当时只有尹定邦教授著《设计学概论》，尹定邦教授在书中重点介绍了设计学研究的范围、现状，设计的多重性，设计的类型，设计师的职能，中外设计史的源流，设计批评理论的发展、嬗变与多元化等，特别着重强调了设计理论对设计发展的必要性。

经过十多年的发展，艺术设计史论教材层出不穷。李砚祖教授著的《艺术设计概论》得到众多高校的青睐。该书主要介绍了设计的方法、程序与管理、设计的哲学、设计与文化的关系等，提出“设计是科学技术与艺术的统一结合”的观点。目前，高校设计史论的版本逐渐增多起来，如赵农著的《中国艺术设计史》、李立新著的《中国设计艺术史论》、朱和平著的《中国艺术设计史纲》、王受之著的《世界现代设计史》等，都是比较权威的艺术设计史论教材。

2.加强师资力量

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一、充分认识和明确艺术教育在高职院校教育中的作用和地位 

艺术教育在高职院校教育中有着十分重要的地位和作用。艺术教育所包含的相应课程和教育方式及手段都能很好的开发学生的潜能。在进行专业技术教学当中，适当的安排进艺术教育课程，可以有效地发掘学生的兴趣点和特长，让学生摆脱单一的、枯燥的技能或技术学习。从生理学的角度讲，艺术教育对音乐、美术等的学习还可以充分开发人脑的右半球，而技能或技术学习多半由左半脑来完成。而二者是相辅相成的，所以从这个角度上来讲，在课程中设置艺术类科目，对学生专业技能的学习是十分有利的。 

另一方面，艺术教育的开展也是帮助学生更好地与社会对接的窗口。这一点，是由高职教育的特殊性决定的。其一是，高职教育培养的专业技能人才毕业即就业，直接进入职业体系。其二是，高职教育年限较普通高等教育年限短，学生所能掌握的知识广度有限。进行艺术教育，就可以弥补学生只有一技之长的短板，让学生在有限的时间内掌握更多的知识。开展艺术教育，特别是影视、音乐等科目，能够让学生通过理论到实践的学习，了解和掌握社会生活中主流的文化现象及其实质。这样就为学生打造了一个从学校内部了解社会文化的窗口，让学生有了先人一步的社会文化体验，可以从一定程度上帮助学生树立正确的审美观念，这对在校生价值观、人生观的形成都有潜移默化的影响。正确价值观和人生观的树立也是毕业生进入职业体系，顺利开展工作的思想基础。 

二、目前高职院校学生的艺术素质状况 

目前，我国高职院校在校生艺术素质普遍堪忧。主要表现在，在校学生的文化意识比较淡薄，缺乏艺术基本知识，对艺术的概念较为模糊，很大一部分学生将艺术教育视为辅修课，甚至认为艺术是旁门左道，不实用。很多在校生对艺术的理解也较为偏颇，其中较为明显的一个普遍现象就是不积极参加学校组织的诸如艺术节、文化节、音乐节等综合类文化活动，即使参加也常是敷衍了事。另一方面，当今高校高度的社会化，也导致了很多学生主动或被动的接受了很多社会非主流文化现象的影响，并在对其理解上出现偏差，一部分在校生进行盲目的模仿，甚至出现沉迷于某种文化现象之中而影响正常专业技能学习的情况。 

三、高职院校艺术教育现状 

高职在校生的艺术素质堪忧，高职院校艺术教育缺乏系统性，专门的艺术教育科目设置不健全，院校中专门从事艺术教育的优秀教师匮乏，缺乏相应的艺术教育实践。高职院校的课程设置一般都是从市场需求出发，实行“对口”制。这种课程设置原则虽然最大限度的利用了学校现有的教学资源，又满足了市场的需求。但势必造成学生的学习较为单一，是专才而不是通才。因为课程设置的原因，一部分高职院校出现了艺术类教师的空档，即使部分学生有艺术方面的兴趣或天赋，都不能得到及时的培养和发掘，导致学生只能凭借自己对音乐、美术的理解自行发展，使得其艺术修养没有得到应有的完善。高职在校生的专业技能实践比较多，如机车车辆、通信信号、计算机等应用学科一般都是边学习边实习，结业即可进入工作岗位。在常规的学习时间内，能够用于艺术学习和实践的机会较少。还有一点，是现今高职院校艺术教育中一个被忽略的问题，就是艺术教育思想的普及，最直接的表现就是学生教材缺少相应的艺术类读物，使得一部分有一定艺术素质的学生不能得到正确艺术理论的指导，艺术素质长期难以得到提高。 

四、在高等职业技术教育中加强艺术教育的做法 

面对高职院校艺术教育普遍滞后的现状，主要做法有主动引入艺术课程，注重校园的文化环境及相关设置的软硬件建设，广泛开展艺术教育实践并一步步完善教师队伍。在高职院中成立大学生艺术教育中心，主动引入艺术课程，对原有的课程设置进行调整，根据高职院校的学制将艺术类课程安排到学生的常规课程学习中。另外艺术教育中心还承担本校大学生艺术类社团的教学和指导，特别是大学生艺术团的指导培训。负责拟定全校文化艺术工作方案，有目的、有针对性地开展文化艺术活动。负责学校大型文化艺术活动的策划、组织和实施。开展与教学课程相适应的艺术实践活动。开展艺术及艺术教学领域的学术研究。切实的把工作重点主要放在艺术普及方面，使艺术教育真正落实到每一位学生身上，促进学生全面发展，全面提高学生素质。 

五、改善高职艺术教育现状的主要对策 

改善高职院校艺术教育现状的方法很多，其中加强师资队伍的建设是主要的对策之一。只有建立了健全的师资队伍，尤其是引进和培养出一批优秀的艺术教师，才能从院校教育体系内部搭建起相对完整的艺术教育平台，才能对在校生进行较为系统的艺术教育，从而改变艺术教育滞后的现状，提高学生的艺术素质。除此之外，加强艺术教育十分关键的一点就是注重实践，科学的实践不仅能够帮助学生了解艺术领域内各类知识，还能帮助学生在学习艺术理论的养成上形成更加完善的艺术思维能力。艺术思维能力的加强，使学生在更广阔领域内对各类知识、技能的理解更加深入。通过艺术知识和理论的学习，会由内而外的对学生的学习、生活方式产生良性的影响。 

综上所述，高职院校艺术素质教育模式的研究与实践是一个具有长期性和建设性的话题，加强艺术素质教育是高职院校在激烈竞争的教育环境下生存和发展所必须进行的改革和尝试，其模式和实践手段还要在不断的教育实践中摸索的发现。 

 

参考文献： 

[1].周冠：高职院校艺术素质教育对非艺术专业学生[j]，黑龙江科技信息，2010(11) 

[2].彭轶、钟朝玲：对高职院校艺术素质教育的思考[j]，美术大观，2008(9) 

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关键词

早期教育 师资 现状 亲子园

一、问题提出

近几年，国内各种0-3岁婴幼儿的早期教育机构如雨后春笋般建立起来。特别是上海、北京、广州等经济发达城市率先开展了0-3岁早期教育的相关研究，并出台了一系列管理政策与操作方案。随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的颁布，国家将“重视0-3岁婴幼儿教育”列入了中长期教育改革和发展规划中，这进一步推动了早教事业在全国各地的开展。在理论与实践的探索中，早教师资的匮乏和不合格问题引起了人们的普遍关注。2011年底我国新出台的《幼儿园教师专业标准（试行）》在幼儿教师的专业知识要求中也明确提出幼儿教师要“了解0-3岁婴幼儿保教的有关知识与基本方法”。这是政策对实践问题的及时回应，进一步表明幼儿园在托幼一体化实践中需要合理解决亲子园的师资问题，各类早教机构也需要有合格的师资来保障其办学质量。因此，研究0-3岁早期教育的师资问题具有重要的理论和实践价值。

二、研究方法

本研究以南京市区10所早教机构的早教教师为研究对象，所调查的10所早教机构中其中4所为附设在公立幼儿园内的亲子班，3所为全国连锁加盟早教机构，3所为私人自办早教中心。发放问卷86份，其中有效问卷82份，有效回收率为95.34%。调查中还对10名教师和5名早教机构负责人进行了个别深度访谈，观察早教活动10次，并对活动内容进行了详细观察记录。

三、结果与分析

（一）教师的基本情况

从表1可见，早教教师以女性为主，74.39%的教师年龄分布在25岁以下，教师队伍年轻化。教师学历总体合格，85.36%以上的教师学历在大专以上。但教师专业背景多样，63.41%的教师所学专业与教育无关，只有36.59%的教师是教育专业（含学前教育）背景，而这些教师大部分来自于公立幼儿园附设的亲子班；私立早教机构中的大部分教师是美术、舞蹈、音乐、英语等专业，甚至还有化学、财会等其他专业。从教师从教时间来看，教龄五年以上的教师只占12.20%，大部分教师从教时间短。

（二）教师的专业资格

根据2008年江苏省《关于进一步推进0-3岁婴幼儿早期教育工作的意见》中对0-3岁婴幼儿教师资格的规定，基本要求“从事该领域工作的教师有幼儿园教师资格证或育婴师资格证” 。但在被调查的早教老师中，只有31.25%的教师持有教师资格证，40.24%的教师持有育婴师资格证，公立亲子园的大部分教师同时具备教师资格证和育婴师资格证。私立早教机构的教师大部分只具有机构内部培训的亲子教师结业证，或是参加个别课程培训后获得的蒙台梭利教师证或奥尔夫音乐教师证。

（三）教师的培训情况

1. 职前培训情况。

不同性质的早教机构，教师的职前培训情况也有所不同。表3显示：公立幼儿园中的亲子教师在上岗前大部分经过了育婴师职业资格证书的培训，并获得了相关的证书；部分教师在寒暑假时间被派到一些培训机构参加亲子教师培训或蒙氏、感统训练、奥尔夫音乐等相关课程的培训。

连锁加盟类早教机构的教师在上岗前都要被送到总部进行为期1-3个月的短期培训，培训方案由总部自定，自由度较大。培训内容集中为加盟园自己设计的课程内容，如蒙台梭利感官课程、奥尔夫音乐课程、福禄贝尔课程、感觉统合运动课程、思维训练、珠心算等等。培训方法以理论讲授为主，观摩实践为辅。结业评价相对简单，只要不缺席，参培教师人人都能获得结业证书。培训过程中除了重点了解加盟机构的课程实施方法和相关理念外，还有一个重要内容就是进行课程推销的策略培训，使每一个早教老师都要具备向家长推销早教机构课程的能力。

私人自办早教中心的教师由本中心从教时间长、教学经验丰富的教师进行岗前培训，培训时间从1周到1个月不等，培训方法主要是跟班实习，辅助教学。通常实习结束后让新教师试上课来评估其教学能力，同时考察其育儿知识的学习情况，如果合格就可以正式上课了。

2. 职后培训情况。

早教机构教师普遍欠缺职后培训。虽然公立亲子园的教师有时会到其他亲子园观摩学习，或者由相关部门组织起来进行早教研讨活动，但这样的机会毕竟很少，有时一年都不举办一次。加盟早教机构每年会选派1-2名优秀教师去总部继续培训，但有时总部顾及经济利益，加之早教行业教师流动率高，职后培训往往流于形式，没有职前培训到位。

（四）教师欠缺的专业素质

图1 教师欠缺的专业素质（%）

通过对部分教师的访谈得知，52%的教师感觉自己在实践教学中缺乏0-3岁婴幼儿身心发展的相关知识，无法从容解答家长提出的婴幼儿身体养护、心理发展方面的困惑；28%的教师期望自己有较好的亲和力，能让婴儿尽快和自己亲近起来。在实地观察中，笔者发现约16%的教师在组织早教活动中缺乏敏锐的观察力，不能及时地对婴儿的不良情绪和行为表现做出反应，并给与个别化的指导。

通过调查、访谈和对早教活动的观察，我们发现目前南京市早教师资队伍存在的主要问题是：缺乏专业的早教教师，大多数从业教师缺乏0-3岁婴儿教育理论知识，不能很好地开展个性化的早教指导；教师任职资格不统一，资格认证类型多但专业化程度低；教师流动性大，教师队伍不稳定；培训体系不健全，培训内容不科学，职后培训匮乏。

四、对策与建议

（一）师范院校要改革人才培养模式，加快托幼双师型人才的培养

面对0-3岁婴幼儿教师紧缺的现象和双师型教师在亲子园中的独特优势，师范院校要尽快培养了解0-6岁婴幼儿教养特点并能针对不同年龄段幼儿科学组织教养活动的托幼双师型人才，解决当前0-3岁早期教育师资匮乏和专业化水平不高的问题，从而满足家长与社会对优质早期教育服务的实践需求。要实现这一目标，各地师范院校可以根据自身现有的办学条件，采用3+2或3+1的人才培养模式，在有效利用现有师资培养资源的基础上，增设早期教育或亲子教育方向。让幼师生在系统学习幼儿教育相关知识和技能之后，根据自己的兴趣选修早期教育方向的知识和技能，进一步学习0-3岁早期教育基础理论、早期教养与护理、早期教育课程与教法、早期教育家庭指导等模块的课程。并鼓励早期教育方向的学生在毕业之前获得育婴师资格证书，争取持有“双证”上岗。

（二）教育主管部门应进一步规范早教师资入职标准和培训标准

虽然很多省市教育主管部门在关于0-3岁婴幼儿教养意见中已经提出0-3岁婴幼儿教师应持教师资格证和育婴师资格证上岗，但早教机构的实际情况是同时拥有“双证”的教师寥寥无几，大部分教师无证上岗，或持有五花八门的所谓早教课程培训结业证，难以对0-3岁婴幼儿开展科学的教养活动。因此，教育主管部门应借鉴其他地区的一些先进经验，如，我国香港地区就规定“所有欲从事婴幼儿和幼儿教育工作的人，必须要在教育学院和公开大学等开设相关课程的院校接受培训，并取得政府许可的资格证明，才能任教”。教育局要对婴幼儿教师入职的职业资格提出要求并予以监管。

除此之外，针对目前早教市场培训标准杂乱，培训内容不系统、不科学等现象，教育主管部门还应统筹调度，不仅制定明确的培训细则，而且要联合各部门力量，出资成立0-3岁婴幼儿教育师资培训点，对相关从业人员进行有计划、有目的的系统化培训。聘请婴儿病理专家、学前教育专家、婴幼儿心理学专家、家庭教育专家等组成培训讲师团，从婴儿心理、生理、家庭教育与指导等多方面开展业务培训与指导。鼓励和吸纳有0-3岁婴幼儿教育经验的社会人士从事社区0-3岁早期教育指导工作，“走进社区，服务家庭”，一定程度上缓减早教师资短缺问题。

（三）办学主体资源共享，加强早教师资职后培训

不管是公立的亲子园还是私立的早教机构，教师普遍欠缺职后培训。因此，教育主管部门应定期开展早教师资培训或组织早教研讨活动，鼓励各种形式的办学主体资源共享，互相观摩研讨。也可以采用校企合作方式，充分利用当地师范院校的教育资源，加强早教教师的职后培训。

（四）适当提高教师待遇，稳定早教师资队伍

有研究发现比较稳定的照看者，在照料中会经常与婴幼儿互动，更适合婴幼儿发展。当前早教师资流动性大，教师队伍不稳定，很大程度上影响了早教机构的办学质量。而地位、工资和工作条件是教养机构招聘和留住教师的重要决定因素，因此，早教机构管理者应尽一切可能稳定教师队伍，包括以丰厚的薪金、保险福利吸引教师，组织各种培训提高教师的能力，让教师有机会外出交流学习等。政府相关部门也应成立专门的早教管理中心，对质量较好的早教机构给予资金补贴，出台早期教育教师进修培训、评先晋升等相关文件，稳定师资队伍，不断提高师资队伍专业化水平。

[本文系江苏省教育科学“十二五”规划课题（课题批准号C-c/2011/01/65）“托幼一体化背景下早期教育师资培养模式的理论与实践研究”的阶段性研究成果。]

参考文献

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教师是学校最丰富、最有潜力、最有生命力的教育资源，拥有政治素质高、业务素质强的骨干教师群体，才能办出最好的学校。为此，学校把教师队伍建设作为提高教学质量的关键，创新方式，强化帮促，努力打造和谐教师团队。

专业规划促成长 学校把教师成长列入学校发展规划和年度工作计划，抢占教师队伍建设的制高点，制定《教师专业成长年度规划书》，要求每位教师根据自身实际情况进行自我剖析，设定年度发展目标，制定具体成长措施，年中有检查，期末有总结，“规划书”成为引导教师快速成长的行动纲领，使每位教师行动有方向，成长有动力。

“二进三出”提素质 “二进三出”即“请进来、走出去”“读进去、说出来、写出来”。“请进来”，即邀请专家、先进人物作专题讲座。“走出去”，即组织有关教师参加由各级教育部门组织的听课及学科培训。学校先后组织120多人次去北京、上海、焦作、泰安、滨州、济南、寿光等地市参加各种学习研讨活动，开阔了视野，提升了素质。“读进去”，即引导老师充分利用学校图书室、《教师书吧》中的图书等，自觉阅读，认真摘录。“说出来”，即通过开设“教师论坛”，教师们以专题讲座的形式介绍经验、心得、见闻。本校现有13位教师走上了讲坛，推广先进经验，激发了工作热情和干劲。“写出来”，即积极撰写博文，认真参加上级组织的各种教学论文、案例的评选活动，通过种种形式巩固所学，融会贯通，加快成长。

典型引领育骨干 按照“引进优秀的人、用好现在的人、留住关键的人、培养未来的人”的培养思路，加强领导，周密组织。一方面，加强结对帮扶，采取“骨干教师上示范课―青年教师上研讨课―骨干教师点评―青年教师反思―修改教案―再上汇报课”的双向互动模式，互助互促，共同提高。另一方面，坚持压担子、引路子、搭台子，在班主任、中层干部的选拔任用上，都以青年骨干教师为对象，造就了一支作风正、业务精、懂管理、善研究的专家型、学者型教师团队。

和谐管理，落实教学常规

几年来，学校以教师为本，注重和谐管理，减轻教师负担，优化教学常规，促进常规管理向精细化目标迈进。

变革备课，减负增效 为减轻教师的备课负担，学校尝试变革备课模式。学期初，各年级组根据课时内容进行划分，每课定出一个主备人，先进行集体讨论，制定出备课的教学思路，然后由主备人完成教学设计，其他教师根据自己的教学风格、学生实际，对这份设计进行修改，最后教研组集体会商，形成最终的精品设计。把这些精品设计汇集起来，编印成册，取名《赢在课堂》。目前已经完成了语文、数学、英语、音乐、体育、美术等学科的备课改革，减轻了教师们反复抄写的劳累，提高了教学效率，使老师们真正“赢在课堂”。

检查指导，跟进管理 常规资料的检查目的并不是仅仅得出一个分数，更重要的是发现典型，树立榜样，发现问题，及时纠正。每次检查后，都由分管校长分学科召开反馈会，及时和老师进行交流，让老师找到不足。学校每学期举行一次常规资料展示活动，展示亮点，给老师们树榜样，传经验。

聚焦课堂，焕发生机 学校以创建“和谐高效课堂”为突破口，坚持“三课并举”，实现课堂改革的有序开展。一是关注常态课，把常态课看作是发现教学问题的着眼点，学校坚持推门听课制度，校级领导每年听课均在120节以上。二是关注教师的展示课，让展示课成为提升青年教师教学水平的切入点，每当遇到公开课评选，分管校长都跟踪指导，与执教教师反复研究，打磨课例，提升青年教师课堂教学水平。三是研究校本课，让校本课成为展现教研成果的聚焦点。语文方面，先后探讨了基于《方正习字》的写字指导课、基于《妙笔生花》的习作指导课，基于《字趣悦读》识字阅读课，基于《阅读习作直通车》的读写导学课以及新教育实验的晨诵课、读写绘指导课和童书阅读展示课等多种课型。数学方面，积极创建“智趣课堂”，用智慧唤醒课堂，让情趣回归课堂，把“写数学日记、画数学画、唱数学歌、玩数学游戏、讲数学故事、开数学主题班会”等活动纳入数学课堂。英语、美术、社会、科学等学科，也都基于学科特点着力研究新的校本课型，探索出适合本校实际的新课型流程，提高了老师们的课堂教学水平。

作业设置，丰富多彩 依照年级、学科特点设定科学实用的作业，同样是教学质量提高的保证。教师们自行开发的作业精彩纷呈，如语文学科低年级的“读写绘”、中年级的“循环日记”、高年级的“亲子共读”等，数学学科的“数学日记”“数学故事”“生活中的数学”等实践作业，英语学科的“听读作业本”，社会学科的“成长手记”，科学学科的“观察记录”，综实的“活动乐园”等。各种特色的作业设计贴近孩子实际，调动了他们的学习兴趣，也成为学生展示才华的舞台。

多元评价，保证质量 考试学科教学以目标导学材料为蓝本，评测自己所教学科的要点把握，抓实《配套练习》的课堂达标，用好教研室开发的“单元作业”；考查学科，制定专项评价方案，找好取样抽查，分析反馈，交流查验出来的问题，树立了学科之间无“小”字的思想，端正态度，认真教学。

和谐课程，构筑多元化的课程结构

课程多元化是新课程改革的具体要求，也是素质教育向纵深推进的必然趋势。学校遵循“和谐、规范、整合、落实”四个原则，创新课程设置模式，做到了“规定动作不走样、自选动作有特色”。

国家课程校本化 《新课标》中指出：“识字写字是阅读和习作的基础，是小学语文教学的重要内容。”为真正做到让学生在识字中阅读，在阅读中积淀，在积淀中成长，本校立足小学知识结构特点和学校实际，以语文学科为突破口，深化课程开发，把“识字、写字、阅读、习作”四部分内容作为课程开发的重点。为增加一二年级学生的识字量，促进学生提早进行阅读，学校编写了识字校本教材《字趣・悦读》；为提高学生写字水平，学校开发了以“方正习字”为主题的写字系列用本，引导一至五年级学生持之以恒地练习；为提高学生阅读与习作水平，学校编写了三至五年级的《阅读习作直通车》和一至五年级以“妙笔生花”为主题的习作系列教材。一系列校本教材的开发，更好地落实了小学语文教学的识字、写字、阅读、习作等重要教学任务，夯实了语文教学的基础。

地方课程系列化 《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：过重的课业负担严重损害儿童少年身心健康，减轻学生课业负担是全社会的共同责任。针对地方课程门类众多、课时紧张的局面，学校加强了各科的课程整合，把环境教育与科学进行整合，把安全教育与品德生活进行整合，把文明礼仪教育与班会进行整合等。为保证课程开设质量，学校制订了国家课程、地方课程的整体实施方案，要求教师精心备课，认真上课，确保达到预期的课程目标。

特色周五活动课程常态化 学校对特色周五活动课程实行统一规划、全员参与、自主选课、全程管理的工作思路。将特色周五活动课程纳入整体教学计划当中，每周五下午安排两节活动课，做到定时间、定地点、定人员、定内容。特色周五活动课程分为艺体类、学科类和实践类三大课程系列。其中，艺体类包括剪纸、葫芦丝、粘贴画、乒乓球俱乐部、足球俱乐部、篮球俱乐部、版画、舞蹈等 10 个活动小组；学科类包括智趣数学、快乐识字、快乐习作等 25 个活动小组；实践类包括巧手制作、生活技能等 17个活动小组。鼓励学生根据自己的兴趣和爱好自主选课、自主选班，自主选择辅导教师，目前全校1700名学生人人都有自己的活动项目。学校每周对各活动小组的课程开设情况进行检查记录，作为评价活动课程的重要依据。学年结束，学生可根据自己的学习情况申请结业，经学业检测，合格后颁发结业证书，学生可再根据自己的兴趣选择其他的小组进行学习。五年下来，本校学生可拿到3-4个结业证书，学会3-4门特长技能。

和谐教研，推动教学向高层次发展

教科研是教学的生命线、教育内涵发展的助推器，没有较高水平的教育科研成果支撑，教育教学就难以向高层次发展。为此，学校坚持以和谐的教研引领学校教育教学，实现了科研兴校、科研促教。

主题教研常抓不懈 在抓好常规教研活动的基础上，教师针对课堂教学和课程建设中富有共性、又难于解决的问题进行专题研究，各教研组每周两节连排，定时间、定地点、定内容，召开系列主题教研会。同时，把网络教研作为教研活动的有益补充，暑假期间周密部署“双对接研修”活动，组织教师观课、磨课、上课，提升了校本研修水平。

课题研究纵深发展 对课题实行三级管理：校级管理课题由名师或学科带头人主持，并由副校长负责指导；教研组管理课题由教研组长负责，全组成员积极参与；个人小课题由教师自己或者结对子，开展“问题”型小课题实验研究，目前，学校教师100%参与课题研究，其中70%的老师分别参与了省、市、区三级课题研究。学校每学期开展一次校级小课题展示活动，总结、推广提炼出来的理论或经验。

和谐行动，落实新教育

通过教代会，确定了“启动六大行动，全面落实新教育”这一年度的发展主题，深入开展“晨诵午读暮省工作室、完美教室工作室、数码社区工作室、写字与习作工作室、智趣课堂工作室、特色周五工作室、少先队活动工作室”等七大工作室的创建工作，取得了显著的成效。

让热爱阅读成为师生的生活方式 通过环境布置，整个校园和班级形成浓郁的读书氛围。建立阅读长廊，介绍名人读书方法，推荐百部儿童经典阅读书目。建立师生作品展示长廊，展示师生写作、绘画、书法作品。充实学校图书室，购买补充适合学生和老师阅读的图书。建立班级图书角，倡导学生以“图书银行”的形式每人捐两本图书，同学间相互交流，达到读百本图书之目的。

让晨诵、午读、暮省成为儿童的生活方式 清晨利用20分钟时间进行诵诗，开启一天的阅读生活。中午，利用20分钟的时间引导学生阅读经典名著。学生用不同的形式展示读书的收获。例如：读书手抄报、读后感、演讲比赛等，学生每天学习结束后，能反思自己的生活，用日记、随笔等形式记录下来，倡导学生、家长、教师共写随笔，相互编织有意义的生活。

让“专业阅读+专业写作”成为教师的生活方式 学校坚持“校长荐书”活动，校长定期把自己读过的经典文章汇集起来，分类整理，推荐给领导干部交流学习。教师开展“图书漂流”活动。学校精心挑选教育、文学等精品书籍作为重点漂流书目，分别装在精致的图书漂流箱内赠给学校5个级部，漂流箱每两个月漂流一次。每位教师养成每天读书半小时的好习惯，自觉阅读教育著作或文学作品，坚持写教育日记、教育故事、教育案例，记录反思教师日常教育和学习生活，每位教师都建立了个人教育博客，发表自己的文章。

和谐文化，打造精品校园

为把学校建成师生“成长的乐园、进步的学园、温馨的家园”，学校在校园文化建设上力求点点做靓，处处做精，使校园处处洋溢着浓厚的和谐氛围。

校园文化系列化 学校发挥各楼层横贯东西的长廊优势，不同楼层规划了不同的主题，实现了校园文化的系列化。如，北楼的童话长廊、书香长廊、科技长廊，南楼的绘画长廊、剪纸长廊、书法长廊、手工制作长廊等。即使走在楼梯上，你也会发现“文化”的影子，学校通过征稿形式集思广益，制作了台阶标语，涵盖学习方法、习惯养成、卫生保洁、安全教育等主题，处处显示着学校的人文与和谐。

校园文化个性化 一是内容个性化。各班文化均有不同的主题，有的以激励学生学习为主，有的以养成教育为主，有的以展现学生的才艺为主。二是设计个性化。为了展示每一位同学的成长历程，每个班级都以不同的形象呈现班级特色，有的用50片孔雀羽毛组成美丽的图案，有的用50个小蝴蝶组成翩翩飞舞的造型，有的用50只小鸽子组成一只衔着橄榄枝飞翔的和平鸽等，构思新颖、设计巧妙。三是版面个性化。每个班的文化版面各不相同，如“荷韵飘香”“童心飞扬”“诗情画意”等，这些精美的版面张贴着学生的美术作品、书法作品、小制作、小发明，让学生在展示中充分张扬自己的思维和想象。

校园文化的开放化 在校园文化建设上，学校打破一成不变的静止模式，让班级文化动起来。把校园文化向班级、年级、学校、家长开放，利用“班级文化开放周”组织学生参观交流，同学和同学之间，班级和班级之间建立了“经典交换站”。通过课堂教学开放周、召开家长会等形式，让家长走进校园、走进课堂，参观校园文化，用体验来感受校园文化的内涵，让校园文化真正达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。

和谐成果，催人奋进