美术课程论文范文

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    (一)课程结构日趋合理化

    传统的课程结构绝大部分是以学生的认知发展为目标而忽略了人的个性全面发展的需要。因此，在吸取传统课程优点的基础上，今后的课程结构不仅要使学生掌握美术的知识结构，也应重视非知识结构，如情态性的结构、身体技巧性的结构，从知识的领域(知识和智慧)和情感的领域(美术价值观、审美观)结合等方面提出合理的美术课程结构的标准。

    (二)课程内容日趋综合化   

    一方面，充实现代科学文明的成果，扩大美术作为视觉领域的内容，绘画、工艺和欣赏相互渗透，日趋整合，单纯的绘画概念正在消解，电脑绘画、工业设计等内容已经或正在编人课程内。一方面，日愈注重弘扬民族文化，加强教材的乡土性和地域特色，课程内容丰富多彩，形式多样，既有当代气息，又有浓郁的民族性，美术课程整体内容日趋综合化。

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二、当前高校公共艺术教育中美术类课程设置存在的问题和解决对策

当前，除了专门的美术院系，我国高校公共艺术教育中的美术类课程在大多数情况下被设置为选修课程。美术类课程作为选修课程，其课堂气氛和严肃程度不如专业课程，考核的难度也较低，部分教师和学生对于该课程的重视程度也不够。大体上，高校的美术类课程都有基本的课堂教学和实践活动。课堂教学一般是进行理论的讲述和相关的视觉体验，实践活动则包括学校的社团活动、学校组织的大型艺术活动和一些竞赛性质的活动等。当前，高校公共艺术教育中的美术类课程设置存在一些问题，影响美术教育的初衷和发展。第一，将美术类课程设置为选修课，无法保障针对全体学生的艺术教育，难以使美术教育覆盖全体学生，无法确保全体学生的审美教育能够落到实处。第二，教学模式单一，考核简单，不能取得应有的效果。部分学生选修美术类课程仅仅为了取得学分，这是一种不好的现象。第三，全国范围内美术类课程设置没有统一的标准。即便学校之间有差异，美术类课程也应当有不同层次的统一标准来约束。对于高校公共艺术教育中美术类课程的设置，一方面要及时更新理念，另一方面要保证美术类课程设置的多元化。对于前者来说，高校应当自上而下提升对于美术类课程重要性的认识，让教师和学生都意识到正确的审美观对自身今后的发展具有重要的作用；要确立更为明确、合理的教学目标，以确定的教学目标开展教学活动。对于后者来说，应当进行美术类课程多元化内容的教育，既进行美术史的理论教学，又进行视觉上的欣赏评析，还要进行必要的美术实践，将理论和实践结合在一起，在实际的美术赏析过程中不断提升学生的审美能力；应当在教学形式上进行创新，借助先进的多媒体设备吸引学生的注意力，多开展一些学生感兴趣的活动；教师应当带领学生走出校门，走进美术馆，在一种美的环境中真正体会美术的真谛；还应当将美术教育与中国传统文化和世界主流文化结合起来，培养学生广博的胸怀和对美更为敏锐的感知。

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传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏——鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、创作课上突出“变”

创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如在教美术教材第九册《退远的色彩和变化的笔触》时可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。

三、工艺课上要“超越”

小学工艺教学对材料准备的依赖性很强，也就是说，工艺教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有材料，工艺课的教学就成了“无米之炊”。所以由于种种原因，致使不少的孩子怕上工艺课甚至不喜欢上工艺课，不仅仅是因为上一节工艺美术课要准备大量的材料，还因为他们中有不少的同学实在无法达到把作品做成像真正的“工艺品”那样的精致或老师期望的效果。要解决以上问题，我们就要讲究“超越”。常用的方法是这样进行的：让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料（比如漂亮的彩色纸、各类小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），这只“百宝箱”就是学生进行工艺创作的源泉。除了“百宝箱”外，还要在教师指导学生完成工艺作品制作的整个过程中，除了教会学生一些基本的制作技巧，还有比制作更重要的内容，那就是超越作品的人的因素，即教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作，以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。例如教美术教材第九册《实物的联想》时，我要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。我讲完之后，学生拿出“百宝箱”开始制作，“百宝箱”中无奇不有，有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车，过一会儿又把它变成了一个大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一会儿又变成蝴蝶；还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等，他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。

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人类从开始懂得用教育发展自己以来,经历了艰难而沉重的跋涉。如今,人类自身的发展也日益显示出美术教育的隐性价值。而高校美术教育的关键是使美术所包含的相关各科相互联系,相互融合,通力合作。因此,我们需要构建新的高校美术课程体系。

美术课程的设计,通常是指学校设置美术课程类型和对不同的美术类型课程的教学目的、内容、进程、评价等设计的总体方案。美术系在长期的办学实践中，逐渐形成了独特的课程编制理论，即“以美为魂，以术为本”，使美术人才培养目标的脉络逐渐清晰，即以学生的全面健康发展为目标，培养学生基础美术理论，培养学生熟练地应用技术的能力,培养学生的先进教育教学理念。

随着社会进步,美术课程编制也有所发展,不再只拘泥于传统国画、油画、书法、中外美术史、教育学、实习等课程,还设置有工艺、版画、创作与写生、染织、动画、考察等课程。由此来看,美术课程的编写逐渐从单一的绘画向多门类发展。高校美术的课程可以分类为师范、美院、设计应用类美术课程设计三个大方面。以下几点是笔者对高校美术教育课程设计的一些思考。

一、师范类美术教育课程的设计

随着网络运用与普及，美术学科教育不再是单一的知识与技能传授，而是传递美术文化与育人相统一的社会实践活动，它还具有促进感知力、观察力、表现力的发展，开发右脑思维与创造力发展的多种教育功能。wwW.133229.cOm因此,师范院校是为普通美术教育输送美术教师的摇篮,对于提高全民族的素质教育有着杠杆性作用。

高师院校承担着高中和中等师范学校的师资的培养,因此,做一个热爱美术教育事业、甘当人梯的普通老师是师范类高校的教育目标。其次,其专业设置面广,无论是国画或是西画,无论是实践还是理论,无论是工艺还是实习等均为必修课，其目的是使师范生根据教学目的及其特点，全面掌握美术知识和技能。高师课程设置应该以各门美术技能专业为主,与教育学、心理学、中外美术史等相结合,形成立体交叉的思维、教育模式。以下是几所师范美术系的课程设置对比:

由此得出结论:高师教育是以多门课程为基础,技法课和理论课相结合,与教育学、心理学等相关学科相互结合、渗透、融会的一种学科。

二、美院类美术课程设计

有史以来,各类美术人才的培养基本上是在师傅带徒弟的传授中进行,所以它的发展是缓慢的。随着社会进步,改变了美术发展缓慢的轨迹,产生了规模更大的皇家美术教育机构——画院,即现代美院的前身。

自东汉时期洛阳鸿都门学创办,到五代十国的南唐画院和西蜀画院,以及宋代的翰林图画院的兴起, 画院规模已经很大,人才众多。清代由于西画家进入中国,透视、结构、色彩深深地影响了中国美院课程设置的发展。与此同时,外国的美院教育也有所发展,1498年的达·芬奇学院,1562年的佛罗伦萨绘画学院 ,1648年的法兰西皇家绘画雕刻学院,都最早形成了一套较为完善的组织形式,成为各国美院的楷模。

在课程设计上，美院主要特点是课程设置的专业性，从入校开始就明确了油画系或国画系,四年专攻一个专业。美术院校注重的是美术技巧的培养和训练，培养的是专才。以下是美院的课程设置的对比:

专业美术教育是国家专业教育不可缺少的一部分，由上表可以看出，课程设置主张学生专攻一个学科，相关的鉴赏课、史论课等开设的很少，相对于师范，缺少了教育学、心理学等学科。美院追求的是在某个画种方面有独特的研究和创造，或在某一个领域的理论有独特的见解，所以美院的课程设置也应该与之相适应，发展和培养学生的艺术感知能力和造型表现能力，使学生在未来能成为真正的艺术家。

三、设计应用类美术课程设计

设计应用类美术简称工艺美术教育,由于流传方式单一，很难形成教育规模。由于工艺美术与经济密切相关，而工艺美术的发展要依赖于工艺美术教育，所以说，高校工艺美术教育的发展间接地影响着经济的发展、社会的进步。科学的课程设计对于高校工艺美术教育的发展是至关重要的。

由于工艺美术教育是面向现实生活的设计教育，其范围之广，加大了高校的课程设置的难度，它大到飞机、整个城市的设计，小到商标、纽扣的设计。工艺美术教学的基本原则是培养具有创造性的设计人才。以下是两组关于大学工艺美术课程的课程设置表格：

我国的现代设计教育起步较晚，但发展很快，所以不可避免地出现一些问题。高等设计院校培养的学生的设计作品中应该体现出更高的文化修养。设计课程应与市场相适应。现在，国内的设计教育与市场出现脱节的情况，忽略了教学体系的科学性、完整性。加强理论课、选修课的教育，重视交叉学科和电脑的教育，是我国课程设计要解决的重点问题。

课程设计教学是一种全新的教学，必然存在各种需要解决的问题。从实际问题入手，以解决在教学中的普遍问题为立足点。新课程教学法必须是在课程实践过程中发展和获得广泛认同的教学法，必须结合课程改革中的具体问题，通过以上三个方面的思考，高等美术院校的美术课程设计要针对不同的教学目标具体问题具体分析，编写不同的教材，做到因“材”施教。

参考文献:

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二、高师美术教育的“产品”供给存在的问题及原因

教育活动的“产品”是学生，高师美术教育的“产品”就是高师毕业生，而“产品”质量的好坏要由需求方即用人单位评价。在笔者对中小学美术课程开展情况的了解中，有部分毕业生的教学能力存在不足，最常见的就是“懂而不会教”。部分毕业生专业水准不错，但不懂得如何组织课堂教学，一肚子知识倒不出来，这是教学方法和技巧存在问题。究其原因，主要在于高师美术教育目标定位模糊，片面效仿专业美术学院，课程设置上过于注重专业技能的培养，忽视了教法和人文素养的培养。不同院校的办学特色和重点应该有所区别。专业美术院校的培养目标是培养艺术家，而高师院校的培养目标则是为基础美术教育输送合格教师，二者办学的侧重点是不同的。如在中国画的教学中，以中国美术学院为例，其课程设置注重学科知识的精湛，并以专业方向教学为特色。中国美术学院中国画系设有中国人物画、中国山水画、中国花鸟画、中国画综合四个专业方向。一年级主要是中国画基础课程阶段，包含书画常识、书法、素描、线描、写生、古画临摹、理论基础等。第二至第四学期结束后，学生自由选择深研的专业方向，不同的专业学科方向教学内容各不相同。如中国画花鸟方向课程为白描花鸟、古画临摹、工笔花鸟、没骨花鸟、写意花鸟、下乡写生、论文创作、画论、诗词题跋等。我们可以看出，专业院校课程设置详细具体，学生对中国画的学习由浅（基础）入深（方向课程），以着重培养学生的中国画创作能力，其教学目标是培养艺术家。应该说，在中国画学习方面，专业院校侧重于知识技能的精研，高师美术教育则侧重于中国画的基础学习。但目前部分高师院校美术教学的“师范性”立场不坚定，从培养方式到评价体系都片面效仿专业美术学院，忽视一般高师院校在师资和专业建设力量上与专业美院的差距，轻视美术理论、教育教法等课程的开展，甚至急于培养出艺术家为学校打响知名度，这种功利的取向模糊了教育目标。如，在高师美术教学实践中，一般设有通识教育课、学科基础课、学科专业课以及教育实践类课程。在一些高师院校中，通识教育课是大学语文、英语、体育、计算机、思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论等课程，这类课程大概占总课时数的20%，专业课程占50%左右，而突出师范特色的教育理论、实践类课程仅占10%左右，专业课程的受重视程度不言而喻，而教育理论、实践类课程被轻视，课程设置存在偏颇，反映到毕业生的质量上，其教学能力不高也是可以想见的。

三、高师美术教育课程改革的现实路径

1.明晰定位、回归“师范性”价值取向

上已述及，由于部分高师院校片面追赶专业院校，在教育目标上偏离“师范性”的价值取向，课程设置上偏重专业课，弱化了教育理论及实践类课程，导致毕业生在教学能力上存在欠缺。因此，高师美术教育课程改革首要的就是明确办学目标，回归“师范性”，回归为中小学培养合格美术教师的目标。师范美术教育与一般的专业美术教育不同，如果在教育教学方面按照专业美术院校的标准进行教学，过于强调美术专业训练而忽视师范性，便失去了美术师范教育课程改革的意义。

2.增加教法训练内容和人文基础课程

现在部分高师美术教学中，教法训练的内容受重视程度不够，而“师范性”的要求正是要培养“会教”的教师，因此，增加教法训练课程的比重是必然的趋势。目前，高师美术师范技能课程一般将中小学美术教材作为素材进行讲授，高师美术教育教法训练应紧贴基础美术教育教学内容。以中国画教学为例，基础美术教育在教学内容上包括山水花鸟的造型、表现技法及欣赏和评述，那么在高师课程教学中，美术教育专业的学生必须掌握山水画、花鸟画临摹及创作方法。在教学过程中，教师可模拟中小学课堂教学实例，选取适合中小学教学的山水画、花鸟画的教学范例，为学生做示范课。如，在中小学美术教学中讲解山水画这一内容时，我们可以分为2个阶段进行教学：第一，欣赏山水画，分清近、中、远景在山水画中的不同表现方法，讲解树和石头的画法（1课时）；第二，教师指导学生画，在教学过程中教师边讲解边让学生跟着画，体会用笔、用墨的关系和对工具性能的掌握（1课时）。示范课后，应该让高师学生准备试讲，组织学生听课、评课、讨论，以取长补短，探讨适合中小学课堂教学的方式方法。另外，在教法训练课程中应增加计算机辅助美术教学这一内容。计算机是现在中小学生熟悉的工具，在美术教学中，运用计算机辅助美术欣赏课，使其呈现方式更加生动有趣，有助于激发学生的兴趣。

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例如，教学七年级美术第13册第14课《建筑之美》一课时，我在上课前一周给学生分组并布置了作业，要求每组学生都要搜集关于建筑的资料，包括图片资料和文字资料，每个小组都要形成一个有特色的资料库。上课时把这些资料拿出来大家进行讨论。让学生充分发挥了自主性，通过本课的学习，学生不但加深了对建筑之美的理解，还学会了一项本领———搜集整理资料，这对于他们今后的学习和生活也是受益无穷的。

二、与其他学科整合，加深对美术的认识

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活有着千丝万缕的联系。美术学习不是一种单纯的技能技巧的训练，或在单一的文化中讨论和分析美术作品，而是从不同文化背景中衍生出美术文化，还包括音乐、地理、历史、语文等更为广泛的文化。在这种情况中不仅要使学生认识美术的特征、美术的表现形式，还要培养学生对优秀传统文化的热爱。

例如，1.与音乐相结合。在教学七年级美术第13册第3课《用线条表现》一课时，让学生欣赏不同的音乐，如《命运》《金蛇狂舞》《步步高》《蓝色多瑙河》等，让学生用线条表现出不同音乐的不同特点，体会音乐与美术之间的相互联系。

2.与语文相结合。在教学七年级美术第14册第3课《花的畅想》一课时，在教学中与语文相结合，让学生说出与古今文人雅士赞美、表现花的诗词，并且可以根据这些诗句进行花的表现和创作，如“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”“接天莲叶无究碧，映日荷花别样红”等。除此之外，还与生活相联系，了解各种花所代表的含义，不仅丰富了学生的知识，还提高了学生的学习兴趣。

3.在教学与信息技术相结合。在教学七年级美术第14册第13课《图片魔术师》一课时，让学生利用电脑中的图像编辑软件Photoshop，尝试把一幅图进行变行、添加文字图案、进行不同的组合等。不仅让学生应用到了计算机的知识，更让学生体会到先进科学技术所带来的便捷与创新。

三、依循教材，创造性地使用教材

义务教育课程标准规定：“教材要有开放性和弹性，教师应创造性地理解和使用教材”，都要求教师具有比以前更强的驾驭教材的能力。教师要善于搜集和听取教材编写者的提示，领会编写意图，尤其要注意从总体上和原则上把握教材的思路和特点。能够根据自己对教材独立的理解和判断，并根据学生需要来调整教学策略，还要能够根据学生实际情况和实际教学条件来灵活调整教学内容。

我所任教的是一所农村中学，有些特殊的学习用品学生不易获得，于是，我采用了变通的原则，依然能够达到很好的教学效果。例如，《好玩的陶艺》一课，因为陶泥需要专门去买，考虑到学生的实际情况，我课下发动学生自己和泥来代替陶泥。事实证明，学生的积极性更加高涨，有很多学生甚至开玩笑地说：“老师，我都有很多年没和过泥了，现在又找到了小时候的感觉。”就连平时不喜欢动手的学生也忙得热火朝天。达到了很好的教学效果。

四、评价多样化，建立合理评价机制

在义务教育阶段，评价不是为了甄别和选拔，而是为了促进学生的发展。美术课程的评价机制是促进学生全面发展、改进教师教学、促进美术新课程不断发展的重要环节，由于教学方式的多种多样，评价也必然是多角度的。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价；强化评价的发展功能和激励作用。对于学生，教师应多看到他们的闪光点，只要学生能参与进来，都应给予鼓励；肯定学生的长处，针对性地指出不足。鼓励学生大胆地阐述自己的观点，对自己和他人作出正确评价，使学生的各种能力得到培养、锻炼和提高，让学生的各种素质得到全面发展。因此，每一堂美术课的评价都应以学生自评为主，学生互评为辅，再加上教师的鼓励性评价使学生学有所得、学以致用，激发学习兴趣。

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2课程设计的教学目标和思路

数媒专业中，例如动画设计和游戏设计类的课程，仅依靠平时的教学和实验课程不足以锻炼学生的能力，而开设课程设计可以系统的培养学生实践能力。在实践过程中，注重学生认知能力和自主学习能力的培养，突出“强调动手、加强实践、培养兴趣、积极创新”的理念，培养应用型的人才[2][3][4]。课程设计[5]的教学思路应该按照以下思想进行：（1）强化理论知识体系，巩固专业知识。（2）培养学生系统的思维方式和实践能力，建立“基础->综合->创新”的体系。

3针对学科背景，改革课程设计教学

兴趣是最好的老师，根据独立学院的生源特点，学生普遍对理论的学习兴趣差、自我控制意识差。因此通过实践可以调动学生学习的积极性和主动性，要以教师为主导、学生为主体，努力培养学生的兴趣。针对各门专业基础课的特点和重点，开设相应的课程设计，加强对学生的启发性和互动性，培养学生工程实践能力。

3.1推行导师指导制度

针对每学期的专业课程，相关专业的老师出题，再由学生根据自己的喜好进行选题，被选题目的出题老师为这一组学生的指导老师。题目选定后，不能置之不理，要经常过问，发现学生走进了死胡同就要迅速加以指导调整。一般来说，题目会提前2个月发放给学生，让学生有充分的时间去进行资料的查阅，并对方案进行设计。学生可以结合所学的专业课程的知识，在基础的功能上添加新的功能，不断的产生具有更多创造性的设计方法。教师在实际指导的过程中，可以通过QQ和学生多交流，或者是建立讨论群，更好地指导学生完成课程设计。当然，前期设计出的方案是否可行，可以有多种方式进行验证。将方案和老师共同讨论，在交流过程中发现问题。在课程设计期间，教师要做好把关，做好课设时间的安排，督促学生的进度，提高学生主体的参与程度，同时又要充分发挥教师的主导作用。

3.2题目难易层次清晰

应该承认学生存在着个体差异[6][7]实际出发，有区别地对待。因此教师根据学生情况在出课程设计的题目时，要注意题区分出题目的难易程度。可以将题目设计不同的层次，基础设计部分、扩展设计部分和创新设计部分。对于基础设计和扩展设计，教师可以提出相应要完成的功能，而创新设计部分可由学生自行发挥。这样既保证了基础知识较差的学生能达到课程设计的要求，也让基础知识较好的学生能发挥自己的能力，做出更优秀的作品。

3.3实现专业综合实践

在大一大二完成基础专业课的学习之后，大三的学生已经有了足够的专业理论课知识，并且通过每学期的课程设计也拥有了较好的动手时间能力，可以完成专业的综合实践。综合实践的题目就比较复杂，可以将学院教师的科研项目中的部分内容设计成综合实践题目[8]，或者是同相关的公司共同完成综合实践的培训。这样大型的题目更加锻炼一个学生的能力，培养学生系统化的设计，对今后的工作有很大的帮助，提前同社会接轨。

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因此，就生命课堂这个意义来说，架起预设与生成的“鹊桥”尤为迫切，势在必行。wwW.133229.coM

一、基于生成，精心预设

常言道，凡事预则立，不预则废。教学有预设的一面，当一切的预设了然于胸，做到胸有成竹时，才能很好地驾驭新课程的课堂教学。

1、板块预设，留空白点

新课程的课堂设计应从线形设计转向板块设计，教师总体把握教学思路，框架式设计教学环节，整节课围绕主题进行弹性设计，为课堂动态生成留下空间，为学生的成长留下空间。

如一位初中老师在自编教材《最后的古法制度》的教学设计中分为：制陶的历史背景、地理环境，陶器的制作，陶器的欣赏，人文故事等板块，在教学中设计了一些问题，如“关于陶器你知道些什么?你能从哪些角度欣赏陶器的美?”等，同时根据学生关于陶器的知识储备和需求，教师可以从任意一个方面入手进行教学互动。这种粗线条的板块预设能有效地给课堂的生成创设富有弹性的空间。

2、学情预设，定准起点

从哲学的角度来看，每一个学生都是站在自己的立场上认识世界的，由于他们的家庭背景、文化背景、个人性格等的不同，看问题的角度和方法肯定不同。他们的感觉也是不一样的，由此，要想在艺术的问题上得出一个绝对一致的结论，并为所有的人都接受很难。正因为如此，德国哲学家鄬莱尔马赫才提出了阐释学。在他的眼中，人的心理是一个不断演化的过程，不存在一成不变的心理状态。他的理论就使每个学生对作品的独特感受和体验有了理论依据。因此，在新课程理念下的生成性课堂上，教师应预设学情，理清学生的思路，看准学生思想的症结和可能的走向随时调整教学预设。这种为学生的学而做的预设，正是课堂生成更具方向性、成效性的一种预设。

例如有一位老师在教学《我的太阳》一课时，有的孩子很快就画完了一个美观的太阳，而有的学生却要花费很长的时间。这种情况下，这位老师便设计了一个游戏：让画好太阳的学生把太阳蒙在自己的脸上扮演太阳，播放音乐让他们表演舞蹈、小品，还可以唱歌，其他没有画完的同学一边欣赏一边画。这样这部分学生表演完了，另一部分学生也就画完了，课后他们之间也可以交流，互相表演。这样一节美术课就很充实，所有学生都体会到了课中的乐趣。

3、问题预设，突出要点

美术课堂是师生互动、心灵对话的舞台；是师生共同创造奇迹、唤醒各自沉睡的潜能的时空；是点燃学生智慧的火把，而给予火把的是一个个具有启发性、挑战性的提问。

二、立足预设，动态生成

新课程需要新教学，而新教学课堂需要动态生成。叶澜教授指出：“课堂应是向未知方向挺进的旅程，随时都有可能发现意外的通道和美丽的图景，而不是一切都必须遵循固定线路而没有激情的行程。”美国教育家布卢姆也曾说过：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围。”尽管生成是“难以预约的美丽”，很可能只是意外的发现。但我们在生成面前并不是无能为力的，那种守株待兔式的期待既过于消极，也不符合新课程的精神。常言道，“机会对有准备的人而起作用”，由此，我们可以这样说：“生成只青睐有准备的课堂。”那么，我们在这“难以预约的美丽”到来之前应该如何施教呢?

1、有效调控，把握方向

美学家腾守尧在《艺术与创生》中指出：“生成式教学法为生态式艺术教育的主要教学方法，调控式生成法更是生成式教学中的重中之重。”h调控课堂生长点要求教师随时在预设性教学内容和即兴生成的新教学内容之间，作适度的调控和把握，避免在生长点出现时因毫无准备而束手无策，白白浪费掉极好的教育资源。具有高超教学机智和娴熟教学技巧的教师能在生长点出现时，敏锐地把握生长点催化为生成。例如小学寄宿一年级公开课《滚动乐园》的一个教学片断：

课上，老师借用给学生当点心的一箱梨子，做课堂的用具。老师把梨子分发给学生，让学生滚动梨子，感受滚动中的乐趣。谁料一对同桌的梨子被撞烂了。对于一年级的小学生来说，这似乎更有乐趣。于是周围的同学纷纷效仿起来，最终成了一场“梨子大战”，原本好好的一堂课乱成了一锅粥。渐渐，老师愁眉苦脸起来，一些学生看到之后开始向老师道歉：“老师对不起!”“老师我不应该对梨子这样，梨子会很伤心的。”老师从这话中偶然间得到了启发，便将计就计，说道：“你们瞧，现在梨子哭得多伤心啊，为了补偿我们的梨子，我们今天就为我们哭泣的梨子画一张画，就取名为《哭泣的梨子》。”于是这节课又步入了正轨，学生们感受到了很多，也画得格外认真。

这种意外的情形彻底打乱了老师的课前预设，学生的话启发了教师，机智地把握现场的资源，促使了另一种课堂动态生成，使课堂教学质量得到有效提升。

2、多元解读，尊重个性

新课程的课堂教学是动态开放变化发展的，是预设与生成持续交互优化的过程，课堂的生成要尊重学生的个性，尊重学生的个性理解。因为它往往体现学生真正的生命成长过程。例如以下一个教学片断：

一个下午的第三节，正是初三年级一班新学年的第一节美术课。铃声响过了两遍，但意识到已经上课的同学并不多，大部分依然狂欢着。现在要讲准备好的课程显然是不适宜的。给点下马威?同学们似乎也司空见惯了。课前预设算是白忙活了。正当老师寻找举措的时候，学生送上了一线转机：“老师，让我们画画吧!”老师抓紧了开讲的机会：“同学们，今天的课题是《美术中情感与精神的表现》，请先拿出纸和笔，用15分钟的时间，自由想像地画一幅开心的画吧。”话音未落，有人迅速地插上了几句“发黄”暴露情感的话，又一波的混乱开始了，老师马上警觉起来，连忙补充道：“主题一定要健康的。”……一切都在课前预设之外不断生成与创生预设中进行。教师在过道上巡视着，与同学交流着……紧接着老师捕捉到了一张特殊的有教育意义的作业。一张百孔千疮的作业纸，老师却认定它是一件作品，当作业一亮相时，教室的声音和空气暂时冷却下来，也许大家等待的是再一波的闹剧。趁着这间隙，老师说：“人的一切行为、活动都是艺术活动的开始，更何况作为艺术主体的造型呢?美就在于发现。”老师继续说：“没有人规定艺术作品只能画而不能戳，这张作业在无意中却显出了特有的创造性想像力，是具体形象的，又是抽象的。”老师把作业举高了一点又说，“透过灯光它让人想像到宏观宇宙无数的星光。”这位学生作者无比得意，其他同学似乎也有某种认同，感到今天自己没有被迫接受所谓的教育，一切都是那么舒心自然的交流。

这个教学片段描述了一堂平常的美术课上发生的不平常的教学过程。在这一过程中，课前预设算是白忙活了，在一些学生提出的“让我们画画吧”的要求下(生成)，教师提出进行命题画《美术中情感与精神的表现》创作的要求(创生预设)；当学生几旬“发黄”的言语(生成)教师补充到“主题一定要健康”(创生预设)，教师捕捉到一幅特殊的、具有教育意义的作业(持续生成)进行点评(创生预设)。正由于教师善于建构预设与生成交互发展的新型关系，抓住教学契机，因此这堂课取得了别开生面的成效。

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“传统纹样”是教科书中的图案教学内容，它可以扩大学生视野，增强现代设计意识。过去将图案课作为独立的设计实践，对初中学生来说是较为困难的，因为图案包含了设计构思和创造因素，要求学生具有一定的设计想象力和绘画表现力，而且又是在45分钟的课时内概括地把思维语言转化为形象，困难的确很大。因此，已往美术课中的图案学习内容，学生常常是满怀喜悦上课，终因失败而灰心。原因是学习内容与学生生活缺乏联系，繁复相因的形式法则使学生不易理解，表现技法难度过高，使他们无法完成自己满意的作业，造成学生喜欢画画，却不喜欢美术课。在新课程理念的指导下，笔者以学生生活体验为载体，在上《传统纹样》课之前，布置学生观察收集家中已有的自己熟悉的生活日用品，如饭碗、茶杯、瓷花瓶、脸盆、床单、被套、靠垫、窗帘、文具盒、书包、练习本等日常用品上的图案，将学习内容与日常生活相联，让学生感受到图案在生活中处处存在，与我们亲密相伴。使同学们了解它，喜欢它，继而在课堂学习中不感到陌生，有信心学会表现它。

二、以激发学生的兴趣为切入口

兴趣是学习的动力为了上好图案课，使学生对图案能有基本的了解和认识，并乐意接受和主动积极完成作业，笔者改变以往图案教学以写生----变化为先导的传统教学方法，放手让学生自主创意、积极思考，并支持、鼓励学生合作完成作品。其方法是：让学生选择一种自己熟悉并且喜欢的物品带到课堂来设计装饰图案。同学们都带了自己挑选的物品，如小塑料杯、塑料壶、塑料碗，自制信封、纸提袋、小拎包、文具盒、白瓷盘、瓷花瓶、玩具等物品。在教师的指导下，应用手绘或剪贴的办法，为自己的小物品设计图案，也可以与同桌合者作完成。课堂上同学们兴致勃勃，全力以赴。但是，在绘图的过程中，出现了一些图形布局不当，松散琐碎、重心不稳的问题。针对练习中出现的问题，教师适时讲解图案设计必须遵循的形式法则，让学生运用变化与统一、对称与平衡、节奏与韵律的形式规律，解决图案不美的问题。这三条基本法则都是对立统一的辩证关系在美术形式上的体现，它具有很大的普遍性，适合于任何艺术形式，有利于提高学生的审美能力。在学生动手的过程中，针对练习中出现的问题讲授图案的设计方法，学生的反映是迫切想听老师的讲解与指导，一边操作一边吸取知识，既能起到立竿见影的教学效果，又比以往填鸭式灌输知识的效果截然不同。

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(二)教学实施

多媒体技术在整个教学过程中的作用只能是辅质的，要防止让多媒体技术唱“主角”的现象，因此在教学过程中还应注意以下几点:

1.与时俱进，跟上行业发展对于已经做好的多媒体课件，虽可反复使用，但不应“从一而终”。对于设计和制作好的多媒体材料，虽可反复应用，但由于药学行业发展迅猛，新知识、新技术不断涌现，所以任课教师要多看、多学，不断进行修改、完善和提高。

2.，根据专业选择内容在制作多媒体教学材料时，虽然要尽可能对现有的素材和教学资源进行整合，尽量做到标准、规范，以适合不同专业的需要。但由于教学内容和专业之间存在差异性，每一节课都有各自的特点和不同的教学内容，在教学过程中的重、难点很难做到一致，有些内容只需一张图片就可清晰表达，有些则需拍摄视频短片才能达到教学目的。因此在追求规范统一的同时，要允许个性化现象的存在。

3.集思广益，发挥教学团队的作用随着知识经济时代的到来，各种知识、技术不断推陈出新，人们在工作学习中所面临的情况和环境也越来越复杂。有些问题单靠个人已很难解决，这就需要人们组成团队，展开合作，团结互助，集思广益。从对教材理解、预案设计、教学思路等入手，对教学计划、教学中存在的疑问及重难点、教学方法等展开讨论。通过相互交流与切磋，可使团队中的每个成员既可以学到他人的长处，又可以发现自己的不足，通过反思，实现共同提高。

(三)存在的问题及反思

运用多媒体辅助教学虽然因其声色兼备，可以通过播放视频或者是Flas的形式向学生展示教学的重、难点，使学生能很好地把住教学重点，突破难点，从而激发学生的学习兴趣，起到增强教学效果的作用，但任何事物都存在着正反两个方面，多媒体辅助教学也如此，如过多、过滥使用，也会适得其反，因此在使用时应注意几下问题:

1.完全或过多地依赖多媒体技术由于多媒体辅助教学有省时省力、可反复灵活操作的优点，有的教师就一味地依赖多媒体辅助教学技术，当遇到电脑、投影仪等出现故障或停电时，就变得六神无主，手足无措，感觉不会讲也不敢讲了。这些教师完全忘了一切技术在教学中都只能起辅助作用，教师才是教学中“教”的主体，在教学过程中可能会有一些预料之外的事情发生，教师应因时、因事、因势利导，从而实现教学效果的最大化。

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2.美术鉴赏课程教学改革措施

2.1摆脱意识垄断，尊重学生对艺术的理解

传统的美术教育都是以教师观念为主导的，在学生鉴赏及作画的过程中，教师也经常会进行强行纠正与意识的灌输，这样不但无法提升学生的审美境界与艺术悟性，更局限了学生对于艺术精髓的理解，所以如果想要对美术鉴赏课程进行革新，就要先从教育的意识开始，教师要充分意识到，学生对于美术作品及艺术精髓的理解本就是千人千样的，所以才会有了那么多种丰富多彩的美术表达形式。学生群体中，会有喜欢抽象画作的、有喜欢写实画作的、也会有喜欢笔墨画作的，所以教师不应将学生限定在某一个固定的领域，或规定对某种作画风格应当怎样理解。例如，对于美术大家达芬奇的著名画作《蒙娜丽莎》当中蒙娜丽莎的微笑，许多鉴赏过的人就有着完全不同的理解，有些人会认为蒙娜丽莎的微笑是洋溢着幸福气息的，但也有许多人认为蒙娜丽莎的微笑当中带着讽刺，也许是在用笑容嘲讽着一个时代或某一个人，所以，学生对作品有不同的理解，教师应当予以尊重，并鼓励学生更加大胆的去理解、去表达出自己的艺术理念。

2.2充分利用新媒体，强化直观性

国际上的名画有许多，学生无法实地去观察，只凭借语言形容自然无法体会到作品中的神韵与情感表达，在这样的背景下，新媒体教学设备便起到了很好的教学辅助作用。利用媒体设备，教师可以非常方便的查找出相关的名画资料，让学生以更加直观的方式欣赏到大家的画作，感受到大家作品当中传达出的神韵与创作的细节，进一步加强学生对作品的理解。另外，教师还可以播放优秀的美术创作视频，让学生能够直观感受到画家创作过程当中的每一个微小细节及创作亮点，这样的鉴赏方式不但能够提升学生的艺术感悟力，更能够为学生后续的创作提供更加有利的参考。

2.3与实际结合，让学生在自然中感受

自然是孕育出美术作品的平台，自然环境中的美妙景色，本就是整个世界中最为绮丽壮阔的作品，所以教师的鉴赏教育也不应只局限在课堂内，应当带领学生

走出课堂，到大自然中去鉴赏，感受自然环境当中蕴含的画意与神韵，发现美的观察力是确保学生美术造诣的基础，所以学生需要学会从身边的环境开始进行观察鉴赏，在一山一水、一街一人、一草一木当中去寻找美感，发掘身边展现出美感的每个细节，才能够确保在创作时能够拥有更多的灵感。

2.4在鉴赏中拓展思维，激发学生想象

学生的想象力，是其能够顺利进行美术鉴赏及创作的前提，所以，在名作鉴赏的过程当中，教师也要着重让学生展开想象，充分培养学生的发散思维，这样才能够确保学生不会被固定的审美思维所禁锢。例如在鉴赏梵高割耳后的自画像时，教师可以让学生充分展开想象，去想象梵高画出这幅画时是怎样的心理活动，这幅画又表达着怎样的情感，是悲伤，是无奈，是愤怒还是对当时社会的不屑，之后可以让学生自由的表达出自己的理解，在学生表达的过程中，教师不应打断或强行指导，应当尊重每一个学生的理解，并加以鼓励，这样才能够让学生的思维有所扩展。

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1.当前高中美术教育的不足

随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：第一，观念的缺失。很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未准确的认识到这一点的重要性。第二，思维的局限。目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。

2.提高高中美术教育的措施

2.1转变美术教育理念。在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。2.2完善美术评价体系。在传统的美术教育中，对于绘画作品的评价，很多老师都是根据学生绘画相似度进行判断学生的水平，这种评价方式太过于片面，很容易对学生的创造能力、思维能力以及想象力造成一定的限制。因此，为了能够改变目前这种现状，教师应建立一套较为完整的评价体系，不再是当方向的对学生作品进行判断，而是逐渐的向多元化评价，对学生的绘画作品进行全方位、多角度的评价。在评价过程中，还应多鼓励学生，激发他们的美术学习兴趣和热情，以增强他们的自信心[2]。2.3加强学生鉴赏能力的培养。美术教育是一门专业性非常强的学科，在以往的美术教育中，就非常的注重学生对美术感知力和美术技能熟练度的培养，但是随着新课改的到来，这些却远远不够。新课改要求美术教育不仅要教会学生掌握最基本的绘画技能，还要教会学生学会鉴赏美术，以培养他们的美术感知力。所以说，在美术教学过程中，教师在教授学生基本绘画技巧的同时，还要加强学生绘画理论知识、艺术史以及艺术鉴赏方面内容的教育，以进一步的培养学生美术综合能力。2.4注重学生创新能力的培养。创新不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家发展的不竭动力[3]。随着新课改的不断深入，美术教育也应不断的改革和创新。在传统的美术教学中，往往都是交给学生现成的知识，学生跟着临摹就可以，这种教学方式太过于传统，缺乏创新。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或者其他作品时，一定要有自己的见解，并将这种见解加入自己的美术创造中，以形成自己独特的创作。这种创作是无意识的、随意性的创造。因此，在培养学生美术创新能力过程中，教师可以通过情景创设，让学生在特定的环境中，通过自己加工，创作出一幅能够表达自己思想，并且具有意义的作品。

总而言之，在新课程改革理念下，对美术教育也提出了更高的要求，为了进一步提高美术教育教学质量，应从学生实际问题为出发点，采取有效的解决方式，才能更好的提高美术教学效果。

作者:李金相 单位:内蒙古阿拉善盟第一中学

参考文献：