基础教学论文范文

时间:2023-04-08 11:50:00

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基础教学论文

篇1

    语文教学论文是教学研究的成果体现,教学研究是语文教学论文的实践基础,不花一定的时间和精力去进行教学改革的探索,不可能写出像样的语文教学论文来。教学有两种:常规式的教学和试验性、改革性的教学。只进行常规式的教学,它所提供的素材只能写教学总结,即使勉强写成教学论文,也往往是没有创见的,低水平的。只有在教学中认真进行一些试验和改革,才会给教学论文提供具有独到之处的鲜活素材,才有可能写成有创见、高水平的教学论文。如果平素在教学中缺乏独到的思考、独到的作法,写出来的东西只能是老生常谈,泛泛而论,无甚新意。

    教育者都有一个自身受教育的问题。古人说:“学然后知不足,教然后知困。”知困,就要再学、再受教育。按照现代社会学、教育学的理论,一个人在社会立足应该终生受教育,读到大学毕业、研究生、博士后毕业,也还要继续受教育。继续教育、终生教育是世界大趋势,是时代的特点。但从中国国情来说,尤其从我们所处的落后地区的条件来说,国家和社会不可能为大家提供很多次再受教育的机会,因此,我们必须注重在职进修,不断提高自身的素质。作为教师,时时处处注意把教学和科研结合起来,不间断地坚持教学改革和研究,是提高自己业务能力和教学艺术水平的最好途径。

    研究性文章不同于文学创作,不可能摊开稿纸搞“即兴”。因此在平素的教学中就要做研究、写文章的有心人。平时教有所得,要勤动笔记录在案。日积月累,自然会形成某个观点,体悟到某个规律,形成某个经验,慢慢就会自然地找到写文章的题目。确定了研究的题目之后,一个最重要的方面是了解前人的研究成果,要明确自己研究的这个问题别人研究过没有,结论是什么,要尽量多找有关的文章、着作来看看,对自己会有所启发。凡是参考过的文献,应在自己文章后面列出书名和篇名。这是一种认真负责的治学态度。在文章的写法上,同样也要体现这种态度,力求做到朴实平易。正如吕叔湘先生所说:“写学术论文要平易、平易,第三个还是平易……”

    语文教学论文题目的确定,与平素研究的课题自然是相关的,但二者并不是一回事。平时的研究课题代表的是研究方向,不妨大一些;而写语文论文时的题目最好不要过大,它是把自己平时研究范围之内已经有比较成熟的看法的那一个问题写出来。比如教语问题,如果把它作为平时研究的题目,那么不管是教语方面的活材料(口头实践材料)、死材料(着作、文章中已经刊登的有关论述)都可以注意搜集.但写文章时,可以只从里边选择一个点来做文章.这就是说,研究题目无妨大一些,便于扩大视野;论文题目则最好小一些,便于论述深入。小题目如果写得深入、写得充实,也可以成为大文章;反之大题目如果没有东西装,也会写成小文章,甚至不成文章。

篇2

一、艺术设计基础教育课程现状

“据不完全统计,中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所,每年毕业生数量约10多万人,面对如此庞大的发展数量,中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点,利用丰富的艺术资源,注重学生艺术素质的培养,注重学生本身的整体素质的培养,突出实验性与前瞻性。学生真正要适应社会,真正培养的实际上是他的心理要适应社会,而不是技术要适应社会,技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革,各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外,还应教什么,目的何在?我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程,贯穿艺术设计教育的本源问题?毋庸置疑,是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以,深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外,还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低,对能否实现现时代设计教育的目的与要求,起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程,在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向:一种是强调“设计性”、理性化的教学,其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养,容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位,对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性,强调造型表现的技术性,造成学生思维禁锢,审美僵化,使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。“艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉,恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容,而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。

二、领会艺术的思维与表现

世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说:“花了这么多钱和时间,我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维,这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想,成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下,90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军,率先对本部设计基础课程进行改革,并已成体系。强调设计的学科特点,围绕培养学生创意思维组织课程的建设。

众所周知,无论是国内还是国外,现代的艺术教育——尤其是设计教育,是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练,不同的是根据课程特点,偏重于对“艺术的思维”训练,而且是在“艺术的表现”过程中去领悟,以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要,因为在整个设计教学体系中,没有哪门课能如此直接地把学生领入与“艺术表现语言”对话的语境,并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中,老师对学生审美广度与深度的引领,很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度,学生对造型以及技法的理解不再是概念化的,而是个性化的。最终,达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。

三、教学的具体内容与方法

1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中,强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象,最终由手准确地在载体上表达出来,观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路,强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性,建立合理的教学目的、课程内容,以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验,并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。

2.从目标式教学转型为过程性教学,更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道:“重要的仍然是过渡过程中的思维训练,用脑画画,启发心智,用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性,其意义甚过了局部作业的完整性。”

传统基础课是目标式教学方式,有碍学生感性认知的发生、发展。另外,主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践,主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程,对学生艺术审美素质和表现能力的培养,是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力,过程性教学,更利于培养学生的艺术个性及创造力。超级秘书网

显然,培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的文化艺术素养、社会责任感,是设计专业基础教学的最终目的。

【参考文献】

[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇译世界图书出版司1999.6

[2](英)弗兰克·惠特福德《包豪斯》林鹤译三联书店2001.12

篇3

中学学生在听力训练方面出现的困难大致有如下几个方面:

首先是语言知识方面的困难,它包括语音(如某些单词连读,弱读和失去爆破音他们不易分辨)、语速、词汇、语法等方面的困难(动词短语、习惯表达方面的障碍,如:虚词运用上受母语的影响不能快速反应等,导致这一节内容听得模糊)。听力是听和理解的总和,语言知识是听力理解的必要条件,语言知识的高低决定了听力理解能力的强弱及反应速度的快慢。

其次是对文化背景知识的理解困难。听力理解有两个重要的前提条件,一是背景知识;二是语言技巧。只有把二者有机地结合起来,才能达到目的。有些学生对英美国家的历史和文化常识不甚了解,对西方人的生活习惯、兴趣爱好、文化背景、风土人情不熟悉,致使一些涉及此类内容的文章听不懂,不知所云。再次是在听的过程中心理上和习惯上的困难。带着紧张压抑的心理去听,他的思维活动会变得十分迟钝,难以发挥正常的听力水平,即使原本熟悉的教材也会变得陌生。还有些学生存在不良的习惯,不注意对关键词、句的摄取,力图把每个词、每个句子都听懂,遇到不理解的单词和句子时,就停下来思索,这无疑就跟不上语速了;另有一部分学生不能直接用英语理解听力材料,而是借助于中文,中间经历了一个心译过程,这些都是影响学生听力理解的因素。

听力教学应当有多种内容

2改进英语教学方法的途径

(1)进行“GlobalListening”的训练,把握所听材料的整体意思,训练的成功关键在于练

习题的设计要全面。首先,让学生做好听前的预备活动,其次是听力训练过程中,学生的注

意力要集中在关键词句上。再者,在听力训练过程中始终需要学生具备一定的意志品质去克

服出现的语言障碍,去进行有效的猜测、联想和判断。

(2)进行“SelectiveListening”训练,培养学生能听出一些具体信息的能力。尤其是从语言材料略高于他们的实际水平的材料中进行信息选择的能力。

(3)进行“IntensiveListening”内容的训练,听力训练的高层次是信息的再处理即反馈的能力。具体来说,是针对所听材料回答问题并具有高度概括的能力,以形成“长时记忆”。

3教学方法应用多元化

3.1听时抓住材料的要素

无论听力材料是故事、说明,还是对话,它们都是按照一定的规则组织起来的,有一定的规律性,以故事为例,一个故事,一般会有五个要素,人物、事件、时间、地点及其如何组织。如果能把握这5个要素,就能够比较好地理解和回忆全篇的故事,对付检测就可得心应手。另外,注意听短文的首句和首段文章的开首句和开首段,它们往往是对短文内容的概述,如讲话目的、主要内容、作者论点,故事发生的时间、地点、及事由等。

3.2听力过程中要运用自己的知识和经验去猜测和回忆

这是对付听不懂的词语和句子含义的方法,这里的“猜测”是根据具体情况利用自己掌握的知识(包括语言知识)和经验去分析听力材料及其所含生词的含义。对于听不懂的词汇,可以从上下文推测其含义。来不及时,可以根据听到的读音凭自己的语音知识记下该词的发音,等听完全文后再由读音判断它的含义。因为有时听到某个单词时会产生“耳熟却不能详”之感,但听完全文经过思索后,多数情况下会恍然大悟。切忌听短文时在某个词或句子上苦思冥想,停留太久,造成“一步跟不上,步步跟不上”的被动局面。

3.3利用英语语句重音和意群及自己的想象去理解和记忆听力材料

听材料时重要的是能听懂每句话的意思和内涵,以及全篇的结构,做到这一点需要考生有一定的词汇量及语法知识,但是理解英语语句重音和意群停顿似乎显得更为重要。因为停顿不能在一个意群中间,每个意群或词组中只有一个重要的词语重读。这样把长句听成了短句,理解和记忆就容易多了。其次,同样的英语材料,通过看电视学习,理听并用,可以把材料中的人物、事件、地点,甚至人物的表情等在头脑中转换成图像,仿佛在看电视一样,置身于其中,这样就可以利用想象出来的图像来帮助理解和记忆听力材料。

3.4在听短文时,要从整体上了解短文的中心内容,把握主要情节或论点

具体方法可以边听边记,把要点及回答问题的关键词记下来。但“记”的原则是在不影响“听”的前提下进行,可以用简写单词或你个人认识的缩略符号。缩略符号表示范围很广,如:人名、地名、月份、星期等。代用符号也很多。如:?question;=equal,Is,as,like,thesame;≠notequal,isnotlike,different;C1919thcentury;egprexample;>;学生在日常学习中应掌握缩略符号。

3.5在听力测试时听录音前先看试题,要充分利用时间略读(Scanning)选项

我们目前所采用的听力试题大部分是听录音选项的形式。无论是语言、单词、短语还是句子、短文,选项是理解的关键。它可以帮助学生预测将听到的有关材料的内容,也可以提出将要听到的重点。因此必须抓紧时间略读一遍选项分析,对比选项的不同之处,做到心中有数。如选项是单词、数字或语音时,就要全力抓住容易混淆的部分,根据所听到的单词或句子中的关键词选出正确答案。若选项是短语或句子时,就要快速分析选项,找出不同的关键部分(例如:主语或宾语不同;谓语动词不同或肯定和否定的含义不同等)。

对于平时不常读到的或读音没有把握的在试题题干中出现的词汇,在听前可以自己默

读2~3遍,以摄入信息,在听时更好地把握、检测理解。

4加强基础英语教学的思路

4.1在听力教学中循序渐进,提倡系统性

新入中学的学生,教师一开始进行英语教学时不能对他们的期望过高。我们可以分阶段、分语言点不断地重复学生所学过的简单语言材料,使其听得懂,而且有成就感,激发学生的学习兴趣。其次,听力教学还应该在循序渐进原则的指导下紧贴新教材,抓住语言点,具有系统性地编写听力练习。中学英语教材每个单元的对话、阅读材料、语法编排都科学地体现了语言点再现的连贯性。

4.2注重运用多种辅助手段,促进听力水平

目前,不少教师已注重到在课堂上尽量采用英语来组织课堂活动和进行课堂教学。这是一英语教师必备的基本素质,可以一下子将学生带入英语的有声世界。我们可以鼓励学生在课内外相互多说英语,以说促听。我们也可以运用多媒体:录音机、收音机、电视、电影、录像等现代化教学工具进行电化主体教学,使学生能耳闻其声、目睹其人、其情——以物促听。我们还可以组织学生进行一些英语谜语竞猜、听力抢答等活动,让他们在兴奋中充分调动大脑,集中注意力进行竞争——以动促听。听力水平的高低与写作(表达)方法的熟练程度、阅读能力、朗读技巧等直接有关。因此,教师对学生在这方面进行学法指导是非常重要的。听力教学在针对性的训练上应有科学的理论指导外,还应加强英语其它技能的培养和训练。正如以上提到的一样,听力水平的提高并不是孤立的,它是基于阅读理解、词汇量、语法知识和背景知识等其它能力基础上的。因此,听力教学顺利进行的前提是必须提高综合运用英语语言的能力,在教学中全面体现素质教育思想。只有这样,我们才能为社会输送合格的英语后备人才,我们的教学才能实现时代所赋予的真正价值。

参考文献

(1)ShariCaudron,"HRLeadersBrainstormtheProfession’sFuture,"PersonnelJournal73(August1994):54.

篇4

(一)因学生实际条件制定训练节奏,加强软开度练习

在课堂上,每个孩子的软度和能力和柔韧性都是不同的,所以在课堂教学中我们应把训练的重点放在比较好掌握的动作上,由简到难,循序渐进的完成训练目的。这样不但可以在渐进的柔韧性练习中解决肢体的软开度,解决韧带的拉伸,同时也提高了学生动作的稳定性、协调性以及灵活性,使肢体线条在这一部分的基础练习中得到提高,动作更舒展。

(二)“吸气与呼气”一呼一吸的重要性

在授课的过程中,“吸气与呼气”是非常关键的一点,它决定了动作的流畅,直白的说会呼吸就会调整气息,舞起来就不会大喘气,舞起来就轻盈、灵活,不会让人有笨重的舞动感觉。所以,在我们上课的时候让学生们学习“吸气与呼气”的方法,是必须要经历的一个重要教学方法。在上课的时候我们经常会觉得跳有些动作时感觉气不够用,甚至会上气不接下气的完成一些及简单的动作。甚至到最后变成不会呼吸了。那到底如何在做动作时气息更加放松与自如呢?我们来举例说明:“比如“双飞燕“这个跳跃动作:双脚离开地面的一刻我们就要马上快速吸气,感觉人整个往上提起来,这样会帮助动作中的双脚快速打开更好的发力使双腿往远延伸,这个时候呼吸要尽量控制住,在双脚着地后在慢慢的呼气,保持气息平稳,不能着急。尤其是连续性做动作时更要掌握好“一呼一吸”的频率。做动作就会更稳更准确。呼吸在所有舞蹈动作中都是一个重要的部分,只有我们的气息稳定了、会用了,我们在做动作的时候才会觉得越来越轻松。

(三)主力腿的“主角”作用

在上课的时候我们一般都会把注意力放在做动作的腿上,也就是专业术语中的“动力腿”。却总是忘记主力腿的“主角”作用。在扶把做动作时其实每个动作都会有它的支撑点与重心点,就拿“搬旁腿”来举例:动作要求是单手扶把,体侧腰部轻轻靠住把杆,外侧腿做吸腿动作,外侧手心放在外侧脚脚心位置勾住,然后向肩膀后侧搬起,这个时候就要求主力腿的脚下要抓住地面,重心不能前倾或后倒,保持中间直立状态,这样才能保证动力腿能够较好的完成自己的任务,搬出一个漂漂亮亮的旁腿。这就说明了主力腿“主角”的地位是非常重要的,直白的说:“如果连站都站不稳,那又如何完成动作呢!”所以,主力腿是做好动作的基础,也是根基。我们要时刻注意主力腿的运用,把每个动作都做稳,更好的提高肢体的优美性。

二、如何提高舞蹈基础教学

(一)以鼓励的方式提高学生的意志力

选择舞蹈专业的学生潜意识里都有意识的选择了承受肢体的苦。舞蹈就是肢体与肢体的不断的交织不断的纠缠不断的碰撞得来的一种抽象的肢体文字。它可以火热可以冰冷,可以让人非常快乐也可以让人承受巨大疼痛。这样的一门艺术门类当然是相当规范的也有自己的一套训练节拍。所以能够选择专业从事舞蹈的学生一定要知道如何让自己内心的意志力变得异常强大,才能在这条道路上一直前进。

(二)培养对美的认识

舞蹈天生就是美丽的,无论是悲伤的美还是惊艳的美,一出手的瞬间就能抓住人的眼球。用内心的身体韵律带动身体与肢体去表达,表达出不同角色的喜怒哀乐的情绪。这就是舞蹈的魅力。而舞蹈基础动作的训练就是打基础,就好比小树苗,要在一点一点的孕育下才能长大。第一:好的舞蹈动作要配合好的节奏音乐,优美的舞蹈要找到慢速节奏的音乐才能表达的扣人心弦,欢快的舞蹈就要运用明朗的节奏音乐来提高热情。在上课过程中老师要懂得选择音乐类型来调动学生上课的热情和积极性,让学生能够更好的读懂音乐、诠释舞蹈动作,只有自己心里觉得会美了才能跳出美的舞蹈。第二:舞蹈教学分很多种,静静地看也是一种吸收的方式。找一些好的舞蹈剧目在上课过程中让学生观看,然后进行适当的停顿与提问,及时的回答学生的问题,在整个剧目看完后统一总结起来像讲故事一样给大家讲解剧目的内容并告诉学生作品主要表达的意义,抓住重要的点来说明,并适当的留一些编创作业让学生在课后自己进行编创练习,在这种方式下产生的舞蹈才是学生自己内心所创造的美。

(三)提高学生编创能力

在学生掌握了一定的基础动作和编创能力后,在上课的时候老师就要加强编创难度。可以分组让学生在课堂上来比赛,用同样的情节与人物编出不同的感觉。最后在下课前分组进行回课表演,这样既提高了编创的兴趣又在自己编动作的过程中提高了对于肢体的认识,实在是最美不过的事了。

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