美术基础论文范文

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篇1

“在今天的教学中，美术已经不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系，而传统的教学方式已经不能真正体现美术的含义，无法发挥应有的教学效果”。大部分教师认为，美术只是教会学生画画即可，在课堂上拿出一幅画让学生照着画就行，用传统的教学方式进行传授，这种教学方式只能让学生学会了绘画，而无法真正体会到美术这门课的博大精深，更不能激发他们学习美术的兴趣。美术课程标准指出“美术不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”，这就要求我们教师在教学中不仅仅要引导学生进行美术文化学习，更不能放弃知识技能的教学。只有在美术教学中培养学生美术兴趣、提高学生审美能力的同时结合知识技能的学习，才会提高学生的美术素养，从而提高学生的综合素质。

2.教学设备不健全，学生学习美术的积极性低。

由于学校对美术教学的不重视，在软硬件的配置上也会存在着差异。有的学校虽然能够按照国家课时计划标准开设美术课，可是受到中高考指挥棒的影响，很多学校少开或者某些年级不开美术课的情况也屡屡发生。有的学校就算开设了美术课，也形同虚设，经常被其他主课老师无情占用。同时，学校的教学设施，对能不能有效的推进美术教学也很重要，因为现实中教学环境及设施的差异的确存在着。再者由于大部分学生为了在学业上取得好成绩，往往牺牲娱乐时间去学习功课，这样一来就更没有兴趣去学习美术甚者其他主修课以外的课程了。很多学生在上美术课时候选择做其他课程的习题，他们认为有学习美术课的时间，不如去完成其他科作业，提高其他科的成绩，因此学生学习美术的积极性大幅下降，对美术学科的优势不予理睬，长此以往学生的审美修养和情操陶冶又如何提高？

二、美术教学中存在问题的相关对策

1.充分调动学生学习美术的积极性，培养学习美术的兴趣。

兴趣是最好的老师，当学生对一件事情产生浓厚的兴趣时，学习效率也就会跟着提高。我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。另一方面，也可从课堂活跃度来提高学生的积极性，让学生在课堂娱乐中对美术这门学科产生浓厚的兴趣，从此更加热爱美术。如：当我们在课堂上要求学生临摹一幅书中的国画作品时，有的同学要求画竹子，有的要求画荷花，这时教师应毫不犹豫很爽快地就答应他们的要求，因为如果这时候很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按照教师的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。在教学中能够充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。

2.加强学生、家长和学校的沟通。

英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画，雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开门户”。美术教育的重要性不言而喻，但是由于受到应试教育的影响，很多家长认为美术对孩子的未来是没有用的，并不能帮助学生上一所好的大学，找一份好的工作，他们会为学生设计好一条最省事最高效的学习计划，会把什么有必要认真学，什么不必花时间去学分的清清楚楚。家长的言行早早就植根于孩子的脑海里，使他们受到影响，从而不重视美术课程的学习。这就需要学校和教师不断努力和家长沟通，让他们认识到美术教育的真正作用，改变对美术教育的看法。社会在发展，时代在进步，我们需要的是各方面都有能力的专业人才，而这不仅仅是体现在分数上。因此关注学生基础教育的同时，也要注重素质教育，培养综合能力。除此之外，还应鼓励学生寻找自己的兴趣爱好，给予他们信心，营造好学习的大环境。

3.提高教师专业素养和教学技能。

教师在学生美育的培养中也占很大一部分因素。教师应全面把握教材，灵活运用。在教学中应突出美术学科的特点，而不能把它上成了语文课、历史课；要把握好教材并灵活运用，不一味的照搬教材，可以根据学生的兴趣来设计自己的课堂，这样将会大大提高学生学习的兴趣，也更容易让他们吸收理解，从而在潜移默化中提高学生的鉴赏能力和艺术修养。

篇2

在制造业迅速发展的当今时代，国内的设计教育呈飞速发展趋势，社会经济需要设计教育的大步跟上，创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时，也应该感受到面临的某些问题与困难，中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段，尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中，作为发展中的中国，怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时，发扬本土设计艺术，在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地，这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。中国历史悠久，人文内涵丰富，东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣，抛弃原有的艺术文化，那显然是不明智的，我们应在学习西方设计知识的同时，融会贯通，发展国内设计艺术，在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来，传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势，从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系，传统的装饰基础教学课时大幅度压缩，学院和学生为了尽快进行专业实践，专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象，这个调整有合理的一面，但也出现了一些问题，从传统装饰基础课程来说，相应地裁剪这些课程的教学时间，一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练，在一定程度上削弱了设计的创作源泉。WWW.133229.COM另一方面，学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计，也可以通过传统装饰艺术课程，得到更好的多元化创作，结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。

一、传统装饰基础课是创作的根源，是具象到半抽象到设计的过渡

传统装饰基础是对具体的物象中体悟，是对原有物象进行再创造，是连接具象与抽象设计的纽带，它既具有现实自然形态丰富的一面，又具有创作中形成的或繁琐或简洁的风格，把作者的观念暗寓其中，有其丰富的艺术魅力。在装饰基础的训练中，通过对植物、动物、人物、风景等抽象的变形，相应地拓宽设计思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象与抽象之间的思维链接，运用现代的设计形式，进行图像化的形式设计，使设计更加贴近生活，具有人性化的一面。装饰基础课需要运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。如果缺少了从自然形态到创作这一环，相应地就减弱了对事物的深入观察。毕加索对“牛”的一系列形象探索，也是在对具象事物的观察和形式构造的探索中创作，“牛”的系列形象展示了从具象、半抽象到抽象的多种变体。康德在他的著作《判断力批判》中的一段话也值得我们认真思考：“自然只有在貌似艺术的时候才显得美，艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然才显得美。”可见，对自然形象的探索一直以来是形式美感的需要。

有的人认为传统无法跟上现代设计的思维，其实现代艺术设计的理念在传统装饰艺术中也一样存在，清代的笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”这其实就是构成艺术美。“一以当十”、“似与不似之间”，这些传统装饰基础中常用的手法一样用于现在的构成设计中。装饰基础课程的训练内容来源于生活，对设计起着相当重要的作用，快节奏生活的到来，西方简洁主义的艺术冲击，工业化产品的繁荣在一定程度上刺激着设计，设计是为市场和社会服务，和经济、生活紧密相连，脱离生活只讲究形式的设计难免让人感觉华丽的虚构，一个脱离了本土文化的设计无特色可言，一个没有自己特色的设计也无优势可言，装饰基础课程的削减，在一定程度上削弱了传统装饰艺术的熏陶，在设计教育中，我们现在不是寻求统一的模式，统一的模式只会使设计的路子走得越来越窄，豪无创新的可能，只有发展自己的特色，掌握基础设计步骤，结合现代设计的理念，在加强交流中取长补短，在熟悉本国的传统艺术设计中比较外来先进文化，才能拓宽思路，一方面继续提升本国的传统设计，一方面在激烈竞争中为本国带来丰厚的经济收入。香港著名平面设计师靳埭强创作了大量文化招贴。他在《2007全国设计伦理教育论坛》上的发言中认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。

二、装饰基础的多元造型手法对创意产业的影响

创意产业是一个经济名词，早在1986年，著名经济学家罗默（p.romer）就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。装饰基础课作为创作的基础训练，所涉及的内容包括对各种材质的表现，对各种传统装饰艺术的多元化造型手法进行研究，在图形设计、色彩感觉、构图设想、材质应用等方面都有一定的探索的可能，这有利于发散性思维的培养，而创意需要有这种发散性思维，这能启发在思考中释放自己的个性才能，从各个方面进行探索，在探索中找到更切实的表现方式，更好地在现代设计中把握创新。

从图形设计上来说，装饰基础研究的是从现实物象中提炼、概括，是对物象经过细致的观察了解，在观察中寻找切入点，从这些不同的切入点可以得出不同的思维结果，再通过多元化的造型手法，作多方位的图形设计变形，这就要求对观察对象无论从内部还是外部，都进行剖析深入，再进行延展，激发联想，而创意行为就是在这种过程中产生。创意行为需要突破普通的习惯性思维，必须有深入的观察，作多方位的思维，才能有合理的异于常人的创意。创意并非是无物可据，无形自来，创意行为的思维训练中，观察是创造性技法之一，没有形象性就没有审美，也就没有艺术可言，创意的行为起始于设计的初步，装饰基础设计的这种仔细观察多方位思考的发散性思维有助于创意的迸发。

从色彩感觉来说，装饰基础包括研究各种色彩对人类情感的作用，而各种场所、日用品、大到城市建筑色彩的整体规划，都同色彩研究有着不可分割的联系，人类对色彩的喜恶，有着不容忽视的作用，作为创意行为，如果不能很好地把握色彩感觉，那就忽略了人类的感情。装饰基础研究的是人类在生活中积累的各种图形财富，各个时期都有不同的代表性色彩，这对掌握不同人群的色彩感情有着很好的探索。

构图设想是一切造型艺术的重要一环，装饰基础设计所涉及的图形中，无论对单独的图形还是绘于各种材质上组合的图形等，都对构图作了细致的考虑。在现阶段的装饰基础课程中，并非是要抱着原有的传统内容不放，而是力求在符合现代设计思维的创作中设想，所思考的内容可以带有一定的目的性，把传统的精华融合于现代设计中，这本身就是一种文化创意产业。创意产业是一种新的发展模式，它强调用全新的思维逻辑方式融入现有产业实现价值创新，分析具象造型艺术构图设想的三个必要环节——观察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表现自然。这三个环节都是在发展的模式下进行，根据现有的内容通过构图设想进行新的思维来实现创新。

艺术的实用性是传统装饰艺术固有的内容，各种图形在材质应用上达到新的视觉感受。装饰基础设计来源于现实中的物象，通过一定的装饰手法对现有的物象进行设计变形，再通过各种材质表现，使图形在材质上达到观赏效果。在设计过程中，带有一定的目的性，并对图形作适合于某种材质的考虑。装饰基础设计在材质应用的练习上对装饰艺术的发展有着一定的作用，也唯有在实用的基础上才能有所突破。在当今创意时代，具有特色化、个性化、艺术化的产品，有着广阔的市场，材质上的应用教学，无疑使装饰基础设计能够尝试更好地与现代产业接轨。通过装饰基础的模拟教学，把设计与技术、文化、产品和市场融为一体，这样既有利于传统艺术产业的延伸，又可以为现有的产业拓展发展空间，使创意产业成为可能。

设计归根结底是为经济服务，经济的迅速发展和企业之间的竞争迫使设计教育切实了解市场所需，只有跟市场结合，具有特色的个性化产品，才有可能闯出自己的市场，才有可能在国际贸易中找到我们的定位，传统的装饰艺术才会有更广阔的发展，使装饰艺术真正成为一种创意产业。

系统的设计思维方法的训练，关注美感设计，包括对生活形态的理解、设计管理、战略和产品计划方面的研究。装饰基础设计是从生活形态中，通过观察事物内部外部结构，进行多种思维变化创作，它是界于抽象与具象之间的思维训练方式，是对同一物体进行多种变化可能的探索，是对物象进行重新构想，或简洁或繁复，它的设计创新的系统方法，也能够和现代设计中思维的形式训练结合。

当然传统装饰基础课从现代设计观中来看，思路上也有陈旧的一面，以往有重技法轻创新、重平面效果轻材质塑造等的现象，我们只有在现代设计教育的大环境中完善装饰基础，才能让传统装饰艺术更上一个台面。

参考文献：

[1]李砚祖：“建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育”，《2001’清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集》,北京，2001。

[2]蔡军:“设计·策略·教育——中国工业设计的思考”，《美术观察》，1998.8。

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二、美术基础教学的现状及改革措施

（一）素描教学就建筑美术课程来看，最为基础的课程就是素描课，对学生观察和写生以及空间想象等能力的培养是其目的所在。就总课时来看，建筑学素描课要远远少于美术专业，学生美术基础几乎就是没有，而且具有薄弱的造型能力。在教学大纲中一般都是在大一设置建筑学专业素描课程，从建筑素描总体教学课时来看并不多，而且在安排教学上还存在分散状况，学生对素描技法和表现形式的掌握很难在短期内实现。因此在素描教学上，要求目的性与针对性较强就显得极为必要，这样有利于学生对素描的表现技法进一步的明确，掌握物体形体的结构规律，加深学生对形体的认识与理解。在几年的教学实践中笔者体会到：

①在安排教学时，应结合学生的现有基础，遵循由浅入深和由易到难的循序渐进规律；

②选择教学内容应开始于简单的训练静物形体结构写生，逐渐过度到大量训练建筑空间风景写生；

③结合临摹和写生应是教学方法采用的方式，从而能够与学生的基础和专业需要相适应，为教学效果获得良好奠定基础。

笔者结合多年的经验认为建筑学素描基础教学应以学科特点为出发点，把设计类的素描作为重点，设计类素描与结构素描相仿，对物体的结构形态进行研究是结构素描的主要内容，这有利于对学生设计思维进行拓展，推动其想象能力的活跃，有利于推动学生形象思维和创作意识的培养。结构素描有利于推动学生一般造型能力的培养，加强学生对形式美规律的认识训练，推动学生对物体形态和构造相关的比例尺度进行研究，强化物体的视觉效果，该设计素描较为理想。结构素描在建筑和城市规划以及室内外装饰等设计方面应用广泛。

（二）色彩教学水彩画通过水对透明颜料进行调配，进而运用其绘成的绘画，绘画的艺术效果具有透明和流畅，以及轻快和滋润特征。在没有开展系统训练色彩前，学生练习的水彩渲染也极为简单。从教学实践得知，大多数同学在训练过程中对绘画技巧过度强调，致使对水彩的色彩变化等因素很难掌握。对水彩画技法过度追求往往使学生忽视基本色彩理论知识，致使在建筑表现与专业设计课上不利于掌握搭配颜色技巧，出现不协调的色彩冷暖关系等。而学生比较容易掌握水粉画作画工具，颜料具有较强的覆盖性，修改起来很容易等特点，表现力也较强，初学者掌握起来更容易些，所以一般情况下水粉画色彩训练常常被安排在第一学期色彩训练中。通过水粉画的练习对学生的色彩进行培养，学生首先在对解色彩意义进行充分的理解后，逐步开始学习水彩画。

（三）加强速写训练，快速提高学生造型能力速写实质是学生学习绘画的最简化形式，是对物体造型综合表现的绘画方法，对于一个设计师而言，在对建筑进行观察和记录以及艺术构思表现方面，它属于主要方式，是对感性知识进行有效获得的艺术手段，也是原始资料积累的最佳途径。在素描教学的全过程中，应把结合素描与速写的学习始终贯穿于学生学习美术课程中。讲授理论，对线条进行学习应是速写教学的开端，由于课时不多，而速写的学习和练习需要的时间却很多，因此速写教学在大一、大二的安排上，要求学生必须在训练方面花费大量课余时间，教师在课堂中主要运用对学生作业进行查看的形式，把学生的优缺点找出来，尽力做到每次的练习都有新的进展，促进教学效果的提升。

篇4

粉彩，是景德镇四大传统名瓷之一，它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点而风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。法国人早在1805年就把粉彩称作“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。

据史料记载，粉彩瓷有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。《中国陶瓷史》载：“粉彩瓷是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种”。即粉彩瓷是在康熙五彩和珐琅彩的工艺基础，尤其是材质基础上产生的。本文拟就康熙五彩、珐琅彩和粉彩的色料材质的分析，一叙管窥之见。

一

说到康熙五彩，就不能不提到大明五彩。大明五彩是明代成化年间，由景德镇御窑厂烧造的一种釉下青花与釉上红、绿、翠绿和赭色综合装饰的瓷器，旨在打破青花单一色彩的瓷绘格局。《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《长物志》均说其因“青花间装五色”而得名，其中尤数成化窑烧制的最为精致，史有“成窑五彩”之誉。现珍藏于北京故宫博物院的一件成化五彩团莲纹罐，盖是雍正年间后配的。《清宫档案》记载，雍正七年四月十三日“圆明园来贴，太监刘希文交来成窑五彩磁罐一件（无盖），传旨，着做木样呈览……将此罐交年希尧添一盖，照此样烧造几件来”。WWW.133229.COM由此可见，产于明代的五彩瓷也是酷爱汉文化艺术的雍正帝的珍爱。康熙年间，御窑厂在复制大明五彩的生产实践中，发明了釉上蓝彩和黑彩，尤其是俗称“古翠”的蓝彩在烧成后的呈色效果，其浓艳程度超过了青花。从此，古翠取代了青花，开创了纯釉上彩绘的艺术领域，形成了“康熙五彩”的主导地位。

康熙五彩的彩料属于低温釉料，烤烧温度较之粉彩为高，故后人称前者为“硬彩”，后者为“软彩”。“硬彩”之硬，在于着色元素及着色机理。据中国科学院上海硅酸盐研究所的物化测定分析，五彩中的红彩主要着色剂是氧化铁，黄彩也是氧化铁，绿彩系铜绿铅釉，蓝彩属钴蓝铅釉，黑彩为铁、锰、钴和铜，即用钴土矿和铜花片配制而成的。由此所见，明清时代的五彩和粉彩大部分都是在古代低温色釉的基础上发展而成的，两者在化学组成上的最大差别是低温色釉都属pbo－sio2二元系统，而釉上彩则大部分为pbo－sio2－k2o三元系统，在着色机理方面，绿釉和绿彩都是cu++离子着色，黄釉和黄彩都属fe+++离子着色，矾红和金红分别为fe2o3和金的悬浮体着色，蓝釉和蓝彩都属（coo4）2-离子着色。所以，五彩的炉温高达800℃左右，具有鲜明透彻、耐火、不褪色、不剥落、恒久如新的特点。《饮流斋说瓷》评价说：“硬彩、青花均以康熙为极轨。”有必要说明的是，康熙五彩曾兴盛一时，但随着雍正粉彩的崛起，遂遭冷落。直到清末民初时，古玩收藏界刮起一股“康熙五彩”热才渐有复苏，景德镇依照视前朝为古时的传统，把康熙五彩俗称“古彩”，也就是说，在景德镇，康熙五彩就是古彩，以区别于大明五彩。

二

珐琅彩源自于铜胎珐琅，始于康熙中晚期，盛于雍、乾两朝。珐琅彩瓷先在景德镇烧好精细白瓷，然后在清宫内务府造办处由御用画师彩绘并烧制而成。康熙对法国的画珐琅技艺非常赏识，曾邀请法国艺人进入珐琅作供御。所用彩料，雍正六年以前用进口彩料。《清宫档案》记载：“雍正六年二月二十日……奉怡亲王谕，着试烧炼珐琅料……七月十二日据圆明园来贴内称，本月初十日怡亲王交珐琅料月白色、白色、黄色、绿色、深亮绿色、浅蓝色、松黄色、浅亮绿色、黑色，以上共九样。旧有西洋珐琅料月白色……以上共九样。新炼珐琅料月白色、黄色、白色、浅绿色、亮青色、蓝色、松绿色、亮绿色、黑色共九样。新增珐琅料软白色、秋香色、淡松黄绿色、藕荷色、浅绿色、深葡萄色、青铜色、松黄色，以上共九样”。炼珐琅彩料有专职工匠，造办处档案提到的有“吹釉炼珐琅人胡大有”等人。

珐琅彩的颜料在化学组成方面有如下特点:

1.它含有大量硼，而在中国传统彩料中，无论五彩或者粉彩，都不含硼。

2.珐琅彩中含有砷，而在中国传统彩料中，除粉彩含砷外，五彩都不含砷。

3.珐琅彩中黄彩采用氧化锑为着色剂，粉彩中的黄彩也用氧化锑为着色剂，而五彩中的黄色则以氧化铁为着色剂。

4.珐琅彩中的胭脂红是用胶体金着色的金红，这种颜色在康熙以前的任何彩瓷中都没见过。

5.珐琅彩料的熔融温度是所有釉料中最低的，通常只需在500℃～600℃之间。

6.由于烤烧温度较低，珐琅彩的金属氧化着色剂的呈色效果就相应稳定。除红色不可和它色系相混合外，任何色料相互间都可以自由调配，极大地提高了色彩在绘制上的便利。

7.珐琅色的抗张强度很好，加上色彩浓艳，不需涂得太厚，也就没有釉面开裂的冰纹现象。

以上分析证明了珐琅彩不是中国的传统彩料，而是从国外引进的。珐琅彩对康熙以后粉彩的衍生和发展有相当大的影响和作用。

三

粉彩初创于康熙晚期，由景德镇御窑厂画师首绘。起源是“试炼”珐琅彩料，因为采用手工乳碾的制作方式，彩料中颗粒较大，故先在大花头上试彩，发现不仅同样可做出非常细腻的色阶变化，写实能力强，而且还由于颗粒作用形成了立体感，别具风味，可谓“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫”。值得一提的是，初创的粉彩是在五彩瓷器的局部纹饰上试制的。北京故宫博物院所藏粉彩蝶盘，有“大清康熙年制”六字楷书底款，花朵用胭脂红，光泽较足，白花朵和枝干有粉感，但淡绿及翠绿仍采用五彩的平涂法。

御窑厂在“试炼”含铅的玻璃质彩料中，从珐琅彩中引进了“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”。它的成分是pbo（氧化铅）、sio2（氧化硅）和as2o3（氧化砷）。氧化硅是形成玻璃的主要成分，氧化铅为溶剂，而氧化砷可以起到乳浊剂的作用。这种玻璃白由于砷的乳化作用，有不透明的感觉，是粉彩工艺中最关键的材质因素。经现代陶瓷学者研究，玻璃白在粉彩瓷器上有以下用法：

1.涂粉为地。即在瓷器待彩绘的部位先用玻璃白打底，干了之后才施彩，较稀释的彩料借助玻璃白地的不透明效果，可敷染出浅淡而又不透明的色调。又因为采用中国绘画中的渲染技法或没骨画法进行洗染、涂染，也就有效地在同一片色块中控制了彩料的稀稠度而得到不同的深浅色相变化，从而表现出立体感，达到花有露珠，蝶有茸毛的艺术形态，大大超出了五彩瓷器只用单线平涂的表现力，又区别于珐琅色块的厚重浓艳。

2.用玻璃白掺入彩料中将其“粉化”，粉化的彩料可以表现出各种浓淡、强弱的色彩色相，色阶增多进而丰富了纹饰的表现力。如使粉色（浅红）呈粉红，绿色呈淡绿，黄色呈鹅黄等。

3.在彩绘纹饰上另涂一层玻璃白，经700℃～750℃左右的炉温烤烧后，色料熔化成玻璃状，与釉面密结，呈色晶莹，可增加器物的美感。

4.玻璃白还可以单独作彩料使用，如用于描绘雪景或其它需用白色表现的内容。只有珐琅彩和粉彩有白色，而五彩则无。

粉彩所用的彩料种类比五彩多，以金为着色剂的胭脂红，在康熙的珐琅彩只是偶尔见到，但在雍正粉彩中则大量使用。这种红的色调也有多种，淡的如蔷薇，深的如胭脂。五彩所用的深浅不同的绿色有五六种，而粉彩则多达十多种。黄彩也用锑黄，锑黄含有一定量的起稳定作用的氧化锡。五彩的黄彩没有锑黄，而粉彩中引用锑黄显然也是受了珐琅彩的影响。故《南窑笔记》在叙述雍正粉彩时说:“增入洋色，尤为鲜艳”。

由于珐琅彩原属清宫秘藏，是专为宫中烧制的御用品，品种少而产量稀，质地精，传世品一般人很难见到。粉彩是清代瓷业生产的主要品种之一，景德镇官窑、民窑同时大量生产，品种多产量大，官窑器精致，民窑器较粗犷，传世品观者众多。这两种彩瓷色感明艳，艺术性强，在中国陶瓷史上都占有重要的位置。由于二者的彩料的化学元素组成中都含有“砷”，在彩烧工艺方面又同属釉上彩，加上一般人很少有机会接触到珐琅彩实物，因而容易将珐琅彩与粉彩混淆，甚至误以为民国粉彩为珐琅彩。其实，粉彩的产生固然受珐琅彩影响较多，但二者之间有实质性的区别：

1.珐琅彩原料含有大量的硼，基质为铅、硼、玻璃料；而粉彩原料不含硼，甚至是含氧化钾的玻璃白粉化乳料。

篇5

素描课程是为了培养学生基本功而设置的。由于现有高职院校美术教育当中，课程设置的不合理及重视程度不够，素描类的基础课程的地位呈现逐步下降的趋势，课时长度缩短，课程内容减少，美术教育将更多的注意力放在了所谓个性的培养。形成自我的美术风格固然重要，但如果没有良好的美术素养作为基础，不具备良好的思维习惯，学生无法通过素描的手法将所想表达的东西流畅表达，那么所谓的风格也只是空谈。

1.2教学内容片面，影响学生的长远发展

对于美术学生的教育，应以基本的美术理论作为基础，将理论与实际的美术技巧相结合。然而在高职院校的美术教育当中，由于学习时间短，职业教育性强，在教学过程中往往忽略了对于美术理论的理解与掌握，学生在“知其然而不知其所以然”的情况下进行大量实际操作。这样虽然能够掌握一定的技能，但在空间想象力、创新能力上将会极度缺乏。学生的发展也将仅仅停留在将事物如实地表达出来，综合能力的发展将会受到限制。

1.3教师与学生专业素质存在差异，教学效果欠佳

教师与学生是美术教育的主体与客体，教师的教学水平与学生的专业素质对于美术教育有着决定性的影响。对于教师而言，其基本都是从专业美术学院毕业，其接受的都是传统的美术教育。传统美术教育的弊端在于，虽然教师自身的技能较高，但是在教学过程中能否将专业的知识完整的传达，或者说接受传统教育的教师能否培养出具有创造力、想象力的学生是一个疑问。对于高职院校的学生而言，在文化成绩上偏低，这在一定程度上说明其学习能力存在一定的欠缺，因此在美术教学的过程当中能够完整掌握所传达的理念也因人而异。

2高职美术教育素描课教改探索

2.1提升素描基础课在美术教育体系的地位

创新能力、自我风格的形成，不是凭空而形成的，它是在熟练掌握美术的基本技巧、丰富的理论知识与长期的美术实践操作的基础上才能形成的。因此，对于高职美术教育而言，应将素描基础课程放在重要的位置，提升其在美术教育体系当中的地位。一方面，在课程安排上，应给予素描基础课程足够的时长，并开发多类型多主题的素描课程，全方位的提升学生的素描基本功；另一方面，积极引导学生对素描予以重视，帮助其理解素描在艺术创作中的重要性，培养脚踏实地的学习习惯，杜绝好高骛远的心态。

2.2根据学生情况开发循序渐进式教育模式

素描教学是一个循序渐进的过程，我们可以将其分为基础性、技巧性以及创新性教育三个阶段。其中基础性教育是指对于学生基本的美术理论、正确的美术操作技巧的培养。技巧性教育则是在基础性教育的基础上，将众多的基础融入现实的绘画中，学会技能的综合运用，培养美术的思维习惯。创新性教育则是美术教育的较高阶段，需要学生从单纯的模仿、如实反应事物中提升到创造上来，形成自身的绘画风格。正如前文所述，高职院校的学生在文化素质上并不占优。因此，在素描教学的过程当中，应将基础性教育放在首要位置，技巧性其次，创新性比例最小。这是针对学生的素质进行的合理分配，也是因为创新性教育现阶段是一个启蒙的过程，最终能否形成还需要学生自身的努力。

篇6

以美术学专业为例，美术学有国画，油画，壁画，雕塑等学科，国画与书法密不可分，油画更强调材料的探索运用，雕塑的材料内容更多，壁画也需要一定的国画基础。但是很多学校用了过多时间让所有学生画素描，练写生，练基础。最后出现了一个非常奇特的现象，很多人画得一手优秀的素描，真实程度甚至不输相机，却画不出自己的作品。过长时间的基础训练，让学生越来越接近一台重复劳动的机器，失去了思考和感受的能力。很多四年级的学生在面对毕业创作时不知所措，脑子里空白一片，对作品的构思，设想，用何种材料能达到何种效果，哪个阶段会遇到哪些问题一无所知。很多本来很喜欢绘画的学生，在基础训练阶段取得了骄人的成绩，可是奇怪的是毕业之后便不再有作品，一部分人继续从事美术教育，还有很多人放弃了自己的专业。少部分人能继续从事艺术创作，甚至有很成功的艺术家坦言，自己进行创作时，在形成自己的艺术语言的过程中“第一个想忘掉的就是学校教给我的那些东西”甚至是“学院是我最大的敌人”。我们应该好好去思考，我们是否忘记了训练的目的而把训练当成了目的。

（二）重手头操作轻理论

很多高校美术专业的课程设置都是两大块，公共课，专业课。专业课则以写生训练为主，石膏，风景，人体，着衣绘画练习过多。与此相比，只有少部分的美术史论课程，时间占所有专业课程的十分之一甚至更少，内容则是文字为主，考试时要求以语言文字列举某时代代表画家代表作及主要风格特点为主要方式。学生学习时间少，内容多，来不及深入学习，很多所谓油画专业的学生甚至都没见过自己试卷上写出的某张画。没有真实的视觉感受，谈不上懂美术史，别说创新，连继承都是凭想象，这样的心理准备去创作，高质量的作品稀少是可想而知的。

（三）重学院轻民间

自有学院教育以来，学院与民间艺术的分野就显现出来，古今中外都有这种情况。学院派看不起民间艺术，认为后者没有技术含量，没有学术传承，比不上学院艺术的正统地位，难登大雅之堂。而民间艺术往往源于自然，感受天真活波，想象力新奇大胆天马行空，不囿于传统审美，正统观察方式。许多优秀艺术家出身于民间艺人，之后能学习学院艺术中对自己有用的内容，成为集大成者也不在少数。学院艺术与民间艺术有合作，在国外的高等院校屡见不鲜，比如德国的艺术设计院校的鼻祖包豪斯。但在国内，学院艺术与民间艺术仍存在很强的壁垒。

（四）重基础轻材料

这一点从教师构成上可以看出来，我们的写实基础教师很多，多年的大规模写实教育，为我们培养了很多擅长素描色彩的专业教师，因为每个人教的内容都差不多，学生会很适应，学习起来目标比较明确。但是擅长材料的教师少之又少，因为掌握某种材料的性质，效果，是需要花费大量时间和金钱的事情，只有具有相当专业水平的人才有这种能力，而这样的人差不多都已经是小有成就的艺术家，人数少，不能满足学校教育的需要。这方面的改善是需要学校，教师，学生，共同去努力的。

二、改善美术基础教学现状的应对措施

虽然现实情况存在这么多的问题，但是只要我们转变思想，情况是会逐渐改善的。

（一）思想上不要避重就轻

艺术教育界有句著名的笑谈叫做“技术能教，艺术不能教”。这话有对的地方也有不对的地方，就目前的情况来看应该说成“技术好教，艺术不好教”。我们的技术教育，已经具有相当规模和水平，而且有了很丰富的相关经验，这已经是有目共睹的。对有志于学习写实绘画的学生来说，这是个幸运的时代。但是我们的审美教育，任重而道远。审美教育之难，在于内容多而庞杂。百花齐放，如何读懂每朵花的美，需要深厚的文化修养，美学修养，甚至心理学修养，因为所谓美，不一定是甜的，甚至是苦的，辣的。手上功夫了得，心里却空白一片，这很可拍。我们要追回的是天真并不是痴呆，只有敢对症结所在下手，我们才能从根本上扭转这种艺术教育上重手轻心，本末倒置的局面。

（二）在实施时需要多方面的努力和配合

学校在课程设置上，应该偏重美术史的学习，加长学习时间，丰富学习资料，改变考核方式。我们的网络资讯已经如此的发达，美术史教材却还是多年前的那几本，干干巴巴，少的可怜的几张彩图，是时候投入人力物力去编写更好的史类教材，这比浪费大量的时间颜料闭门造车收效大得多好得多。美术馆的作用也是必不可少的，很多外国小朋友在小学就可以到自己国家的国宝面前去临摹。我们也不必总是关在教室里闭门造车，应该让学生去学习，去实习，去为游客讲解介绍，让美术馆时间成为课程的一部分，让心灵真正与杰作对话。专业教师也应注重自己的知识更新，成为教学材料的收集者，组织者，成为学生修心的引导者，让学生能更好的吸收这些知识。在教学中转变思想，善于发现学生写实能力以外的创作能力，鼓励学生发展属于自己的艺术语言，在作品评价上更多元，就能避免千人一面的可怕下场，我们要培养的是创造力，不是照相机。我们不必先把自己训练成照相机再去成为真正想成为的人。

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2.美术高考内容单一专业美术基础教育主要包括中学专业美术考试教育阶段和高职院校美术教育一年级阶段，其中中学美术考试教育是基础教学的重点和难点。写实性绘画与中学美术考试基础教学内容有一定的联系，不应将整个教学内容局限于此而排斥其他内容。随着社会的进步，人们的文化观念不断转变，美术开始与其他学科融合，美术作品呈现出多媒材、多学科、多维度发展。但是目前美术高考内容仍然以写实性绘画为主。

二、解决高职院校美术教育基础教学问题的对策

1.调整高校美术专业入学考试方式固有的考试方式只重视学生的手绘能力，不利于培养学生美术的创造力和想象力，考试方式也仅限于默写和写生。因此针对参考的美术专业学生，国家推行了“大综合”模式，增加了对其他美术造型能力的考察，如三维空间塑造能力、美术鉴赏能力等。当然，考试形式上应更加多样化，如在传统的考试方式上增加电脑图形图像制作等。考试内容应实行模块化，将所有的内容划分为若干个模块，考生可以抽签选择其中几个进行考试，从而确保考试的公平性。

2.调整大一阶段基础教育的内容与形式在接受高职院校美术教育前，学生所受的是泛美术基础教育，而大学的基础教育更具有针对性。由于各个专业学科存在一定的差异，对学生的基础知识结构和表现力要求也不同。如大一阶段美术专业的学生以写生为主，这实质是对中学美术基础教育的一种巩固与增强。因此，美术教师应根据大一学生的实际能力，结合专业教学任务、内容，对该阶段美术基础教学的内容和形式进行调整，增加有本专业特色的基础内容，采取有专业特色的训练方法，培养学生正确的学习方法和获取知识的能力，促进学生美术专业技能的提高。

3.增强教师教学的自主性由于美术院系教师往往兼任多门课程，教学压力大，容易产生厌烦情绪，降低教学的自主性，对高职院校美术基础教学质量的提高十分不利。因此，学校应根据美术院系的发展规模，公开招聘专业技能高、教学经验丰富的美术教师，尽可能地减轻美术专业教师的工作压力，同时还应给予美术教师更多的关注，不定期地组织他们外出学习，积极进行教研活动，将教师评优评干、教研成果与年度绩效考核挂钩，充分调动教师工作的积极性和自主性，使其更好地为学生服务，为国家和社会培养更多的优质人才。

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2多媒体教学模式

2.1多媒体的含义

在我国的教学体系当中，以传统的教学媒体为主，其中主要包括：黑板、挂图、实验、模型等为基础。而多媒体教学则是与传统教学相区别的，多种媒体有机结合的教学方法，可以说多媒体教学是一种现代的教学手段。在当代教学理念之中，多媒体教学主要是利用文字、实物、图像、声音等多种媒体向学生传递信息，而多媒体教学法所利用的手段，则是以各种电教媒体如：计算机、电视、录像、投影、幻灯等为标志。

2.2多媒体技术特点

多媒体技术是一项综合性较强的技术，具备采集、存储、加工、处理、组织各类信息，通过多媒体来辅助教学，将课堂中的各种教学资源进行整合处理，更好的展现给学生。另外，多媒体技术能够实现课堂中人与计算机之间的双向交流，教师利用多媒体来辅助教学，学生可以借助多媒体课件来进行自学。最后，通过计算机控制媒体信息，并通过多媒体表达出主题的思想特点。

2.3多媒体在教学中的应用优势

多媒体技术改变了教师传统的教学方式，能够让教师不必将时间浪费在重复性的劳动之中，把更多的精力放到创造性的教育活动之中，在当代教学之中，作为一名合格的计算机专业教师务必要熟悉现代化的教学手段和操作技能，并以此为主要根据，设计教学大纲的要求，所以教师在教学之中应该从学生的实际出发合理选择现代化教学媒体，并且使之与传统的教学媒体与教学方法进行合理的结合，就能够在此基础上极大地丰富教师的课堂教学，促进学生对知识的理解和记忆，培养学生的各种能力，提高学生的素质，促进学生积极性，激发学生的学习热情，从而大幅度提高教师的教学效果。

3多媒体技术在高职院校《计算机应用基础》课程中的应用

多媒体教学技术具有着十分优秀的教学理念，对于教学所预期得到的效果更加便利。而高职院校的学生不仅包含了能力素质，也包含了知识素质，但是重在培养学生的动手操作能力管理。所以，高职院校的课程改革的关键之处在于如何建立一种充分发挥教师主导作用，又以学生为主题的新型的教学模式。那么，单纯的以《计算机应用基础》课程为例子，对于学生在计算机的基本概念以及操作有更为全面的分析，能够熟练运用应用软件进行分析，并且进一步解决生活中的实际问题。并得到相应的计算机等级证书，作为教学合格的证明。那么，如何在这门课程之中应用多媒体，激发学生的学习热情，则是现阶段我国高职院校《计算机应用基础》课程所首要解决的问题。首先，在学生之中实行分层次教学，针对我国高职院校学生层次参差不齐的现状，教师在教学中应该利用多媒体教学，因材施教，分层次进行教学，在教学之中多设置学生感兴趣的内容，并利用动态图像进行展示，也可以通过电影播放等方式，为学生展示计算机在日常生活之中的优势。其次，转变原有的传统教学模式，针对我国高职院校《计算机应用基础》课程教学的现状，我们需要借鉴新的教学理论研究来指导教学。而多媒体教学模式就是通过探究性学习，通过图像、视频等现代手段，激发学生学习的热情，引导学生对于所学的具体计算机知识产生兴趣，自己对于将要学习的知识进行探究，进而着重培养学生的创新精神与实践能力。同时这些也要求教师在利用多媒体教学过程中以学生为中心，引导学生自我学习的能力，与相互协作的愿望，利用多媒体的现代教学理念完善学生的认知结构。再次，利用多媒体进行教学的过程中，应该在教学过程中注意以下问题。在多媒体教学中巧妙设置学生的学习任务，增添学生学习动力。同时，利用多媒体教学展现情景教学方法，进一步培养学生探究性的学习态度。同时保证多媒体技术在教学之中的应用，改变从前传统，枯燥、单一的课堂教学模式，充分调动学生的学习热情，用技术进行支持，最终实现高职院校学生进行探究性学习的目的。最后，多媒体教学当中不仅包含了课堂教学的环节，也包含了课后教学的讨论与复习。学校可以在学生的课外，为学生创造良好的学习环境，为学生提供丰富的学习信息资源，不断的为学生提供数字媒体资源，逐渐培养学生的动手能力，增强学生自己动手检索的能力，逐渐的在实践之中锻炼学生。

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（一）初中美术学科的特点

美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。

（二）信息技术教学的优势

信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。网络就是一个巨大的资源库。首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。它总是最前沿、最流行的学习素材。其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。

（三）学生的感官需求

美术是具有审美艺术的视觉形象。美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法

信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

(一)利用信息技术优化美术教学设计

1．美术学科是直观性、形象性强的学科。在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。这是信息技术与美术学科整合的基础。通过网络查找素材，上网搜集素材，以获取大量的教学数据，使教学设计更加生动有趣，丰富多彩。课前资料准备充分，为美术教学实施提供良好的平台。

2．传统的教学模式、教学活动中，教师个体行为、所有教学设计思路与教学内容的分析理解因个体而存在一定的局限性。加强教师间的合作备课，交流教学心得可以开阔教师的设计思路，开发教师的思维；可以修正传统意义上的认识误区，有利于美术教学开展；可以为教师间的交流研讨提供技术支持，使教学活动具有互动性与开放性。

（二）利用信息技术优化教学的实施过程

1．信息技术有助于教师创设真实生动的问题情境，提高教师的教学效果，优化教学内容，加强美术学科的艺术感染力。利用信息技术灵活多样、丰富多彩的艺术表现形式创设课堂情境可调动学生的好奇心理，引导学生参与美术教学活动，为美术教学活动实施提供条件。例如，对美术流派通过动画片和视频等形式展示。

2．信息技术可以将复杂的美术知识生动化、形象化，有利于学生对知识的理解。如教师可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒体课件，通过课件的演示，引导学生自行学习美术知识，让学生在合作、交互的学习过程中感受学习的乐趣，为提高学生的美术素养提供帮助。

3．美术教学鼓励学生通过多种形式表达自己的思想，通过信息技术可以为学生创作表达自己思想的舞台和空间。比如，计算机美术作品创作，通过计算机进行绘画创作，它打破了传统意义的美术作品创作的局限。在教学活动中，教师可以充分利用计算机创作美术作品的优点，创作出生动形象的艺术形象，从而体现出艺术品的创意。通过计算机美术作品的创作过程，可以提升学生的设计理念与设计思维，培养学生的创作能力，使学生的审美意识得到深度与广度的发展。

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二、有利于因材施教

在传统教学中，一个教师面对几十个学生，只能是不分优、差生按同一进度进行，不能充分发挥学生的主动性。现在有了多媒体课件，学生可根据自己的学习基础、能力和兴趣选择适合自己的练习题。由于计算机能及时反馈信息，做对了的同学受到表扬，感受到学习的喜悦；没做对的同学在计算机帮助下掌握正确知识，轻装前进，没有负担。全体学生轻松、愉快地都在各自原有的基础上得到了提高。现代教学手段的广泛应用，虽然给教学带来了生机和活力，但在教学过程中，必须从实际出发，坚持“适时、适当、适量”原则，使多媒体教学手段在教学中运用得恰到好处。第一，机械基础教学过程中必须从知识体系入手，遵循认知规律，让学生先掌握基础知识，具备一定的思维能力。没有一定的基础知识做铺垫，即使有再先进的教学条件，也难以达到预期的教学目的。因此，在教学过程中，现代化教学手段的应用必须把握好“适时性”原则。第二，机械基础教学既有直观性，又有抽象性，不能以单一多媒体为中心设计教学过程，如果通篇使用，搞花架子，其效果不是画龙点睛，而是画蛇添足。第三，若不恰当地运用多媒体分析问题，教师成为多媒体课件的制作者和操纵者，而忽视师生间的交流与沟通，淡化直观教学，不注重培养学生的形象思维能力和空间想象能力，课堂教学效果只能是事倍功半。因此可见，多媒体的运用不是对传统教学模式的全盘否定，它不能完全取代传统教学模式，应找到传统和现代的最佳接合点，才能达到更好的教学效果。多媒体在运用中要防止课堂信息量大、课堂教学节奏加快以后，学生的思维处于高度紧张的状态，不能及时消化所学的知识。因此，在运用多媒体教学手段时必须“适时、适当、适量”地与传统教学方法相互渗透、相辅相成，才能使教学达到理想的境界。

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二、多媒体辅助初中语文教学的不足

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在平时的英语课堂中，教师借助于多媒体进行教学，多媒体作为教学的辅助工具进行工作，但是由于教学课件质量参差不齐，导致个别的教学课程和教学内容严重脱节，使得多媒体教学的优势没有能够很好地发挥出来，不能很好地推进教学的进程。另外，教学课件的质量严重影响了学生学习的兴趣，不能够很好的吸引学生的注意力，这就不能很好地发挥多媒体技术的有效作用，学生也就不能在英语学习中更好地获取知识。

2.教学课件质量不高

在进行英语的教学过程中，很多年轻教师由于缺乏经验，没有足够的知识积累和英语教学素材，导致很多教师只是盲目地从网络上获取一些教学课件，这些教学课件由于没有与学生的实际情况进行有效结合，导致学生在上课时不能很好地跟进学习计划进行学习。教学课件的质量与学生的学习很有关系，因此初中英语老师应该重视这个问题。

3.过度依赖多媒体

由于很多教师在平时的教学中过度地依赖多媒体教学，依靠多媒体技术进行课程的安排和设计，对学生平时的读写训练和听说训练减少。过度地运用多媒体技术进行课堂学习的教学，虽然能够很好地带动学生学习的愉悦气氛，但是忽略了学生的读、写、听的练习，忽略了英语的语言本质，导致学生对读说英语的能力不能很好地跟进教学安排。这样的多媒体教学安排不能够很好地推进学生的英语学习能力培养，无法很好地发挥多媒体技术的优势，更不能很好地提升学生的英语语言水平。

4.多媒体课件讲解不足

教师对于多媒体课件的讲解不足，导致很多学生在进行学习时，只能走马观花地看教师进行课件的播放。没有很好的课件解释和说明，学生不能很好地掌握课件的内涵和知识脉络，单纯的英语视听部分的播放，不能很好地提升学生的英语水平，这种多媒体教学方法和手段不能很好地发挥多媒体技术的辅助作用。

二、初中英语有效利用多媒体技术的具体措施

1.加强多媒体课件与实际教学内容的联系和衔接

在英语教学过程中，使用多媒体课件能够很好地抓住学生的注意力，有益于改善课堂的教学环境和秩序，但是在多媒体教学课件的制作中，必须要注意课件与实际的教学内容的衔接和联系。教师应该根据自身多年的教学经验去总结和归纳，而不是单纯地从网络上下载，因为这些网络课件不能很好地贴近本校学生的实际学习情况。因此，要进行修改和完善，通过与自身的教学内容进行融合，同时也要提升自身的多媒体课件制作水平。良好优质的教学课件能赏心悦目，使学生更好地专心听讲，教师应该通过平时的自身提高，来强化教学课件的制作，并要丰富和完善课件的内容，要更好地贴近学生的内容，来进行教学准备。

2.强化学生的听说读写能力

在进行英语教学时，作为英语的重要基础知识，教师一定要抓住学生单词的听说读写能力培养，再利用多媒体课件的帮助，深化每一个单词的理解，通过优秀的课件制作，让每一个单词都能活跃起来，更加具有生动性。例如，学习“Speak”这个单词时，不能只是单纯地学习读音和意思，而应该是通过多媒体技术的运用，让“Speak”这个单词活起来，通过图片、视频、语音展示“Speak”的意思，同时通过一些造句如“whoarespeaking”来扩展学习这个单词，这样才能够更好地发挥多媒体技术的辅助作用，让学生更好地理解和掌握英语单词。

3.提升多媒体课件的制作水平

合理地使用多媒体教学课件能够很好地推进教学的进程和学习计划，取得良好的学习效果。但是多媒体的课件的泛用使得很多课堂变成了课件的展示课，学生不能很好地进行英语学习，教师也在课堂上流于形式，这种泛用多媒体课件的情况十分严重。因此，在制作多媒体课件的过程中，要加强和注意提升教师自身的多媒体课件制作水平，通过了解和掌握学生的实际教学状况，进行课件的制作和准备，使得课件能够更好地发挥其本来的作用。

4.加强多媒体的运用技术，变换更新多媒体形式