图案设计论文范文

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2形式美

无论是在古代还是在现代，人们对于传统图案设计的审美评价不仅包含其寓意的美好还包含其形式的美感。力求完美的形式一直以来都是人们进行图案设计时努力的目标，因为无论寓意多么美好，多么祥瑞的题材都需要最终以图案的形式展现给观众，所以形式美就显得比较重要了。中国传统图案的形式美主要包括:对称性、对比性、均衡性、单纯性、统一性、协调性、比例性、不规则性等特点。例如剪纸中的团花纹样是非常讲究对称性，看似眼花缭乱的图案但是形式结构上具有非常严谨的左右对称、上下对称或对角线对称。曾经风靡大唐王朝的联珠纹、陵阳公样多带有明显的对称性。又如蓝印花布的纹样的形式美感也很突出，有的主题纹样不仅抽象化而且硕大显眼，辅助纹样小巧弱化以便形成强烈的对比，总之，很多传统图案都具有形式美的特点。

3时代美

从传统图案的历史演变过程中可以看出其所蕴含的时代美，即在不同的历史时代所流行的不同样式的传统图案。例如商周时期流行饕餮纹、夔龙纹、回纹、乳钉纹;春秋战国时期流行龙凤纹、人物纹;秦汉时期流行云气纹、动物纹;隋唐时期流行宝相花、卷草纹、联珠纹、陵阳公样;宋元时期流行几何纹、写实化的动植物纹;明清时期流行婴儿嬉戏纹、八宝纹、戏曲人物纹等等。从这些例子中可以看出传统图案的时代美与不同时代人们的审美风尚有密切关系。例如商代人信仰鬼神，其图案设计多于鬼神有关;汉代人迷信长生不老，羽化成仙，故图案纹样设计多与云雾仙山、神仙灵兽等有关;唐代人信仰佛教，对外交流广泛，图案纹样多与佛教有关如宝相花、莲花，与西域风格有关如带有羽翼的狮子、野猪头等等;宋代受程朱理学的影响，其设计纹样多为内敛、精巧的几何纹、花卉纹。总之，传统图案的时代美与人们在不同时代的审美风尚联系紧密。

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民族图案元素是民族历史和文化发展的结晶，蕴含着独特的地域特色、时代气息和文化内涵。所以，在艺术设计中选择民族图案元素时，设计者需要先对民族图案元素的内涵和寓意有所了解和掌握，只有这样才能使其风格和特点充分地展现在艺术设计作品中，不仅使民族图案元素得到传承，也使艺术设计作品独具特色。

2形式美原则这也是现代艺术设计的基本原则

为了符合这一原则需要对传统的民族图案元素进行创新，使其能够适应时展的需求。在明确设计产品用途和属性后，还要对不同地区消费者的接受能力和审美需求进行调查，使设计出的产品既具有自身的功能属性又能够符合消费者的审美需求。

3赋予民族图案元素新的时代感

在艺术设计中，由于运用的色彩、材料、形式、工艺以及图案的不同，所体现出的艺术风格也千差万别。所以，设计师在进行选择民族图案元素时要尽量选择与作品风格相一致的图案，这样更能够增强和突出作品的风格特征。民族图案元素自身具有强烈的地域特征和时代气息，这也是它的精华所在，在使用时要使这种传统风格得以充分表现和强化。艺术设计在运用民族图案元素时并不是单纯地复古和照搬，为了适应时代潮流还需要赋予它们新的时代感，融入先进的科学技术和设计理念，形成一种具有时尚气息和民族风格的艺术作品，不仅是对图案元素的传承，也对艺术设计事业发展起到积极的促进作用。

4灵活、创新地运用民族图案元素

在科技飞速发展的信息化时代，人们每天都要面对大量图案，这就很容易使人们产生视觉疲劳，所以设计师在设计时必须要考虑到消费者的心理需求，要从内容、思想和形式各方面考虑，在运用民族图案元素时需要对其进行大胆的创新、灵活的运用，使产品具有鲜明的个性、独特的艺术风格，更容易吸引消费者的注意力。

二民族图案元素在艺术设计中的传承与运用

1云南少数民族图案元素在艺术设计中的传承与运用

云南少数民族图案在构图、工艺以及色彩的运用上都有其自身的特点，其图案形式大体分为两种：单独纹样格式和多个纹样组合格式。对于单独纹样的设计通常遵循对称式、隅角式、辐射式和自由式的适合法则，其中包含模拟性和象生性但又有形似而不够逼真的特点。将多个纹样进行连接、组合变形、反复后形成整体性的新图案为纹样组合，它看起来更加丰富完整，具有很好的装饰性和连贯性。云南少数民族图案中的一个重要的组成元素是色彩，色彩的搭配和选择在云南少数民族图案中占有非常重要的地位，其生活环境和民族文化决定了云南少数民族图案中必将融入大量的自然原色。而多民族的特点又使其具有多元色彩的特色，色彩搭配原则可分为鲜艳型、灰暗型和淡雅型三种，突出了云南各族图案的不同气质和风格。图案的形成都源于人们对自然的崇拜，所以云南少数民族图案的创作主题自然也离不开具有生命意象的动植物，其中又蕴含着独特的民族特性，映射了云南原始选民对生命的体验和理解。例如，云南彝族图案马樱花，既是吉祥、昌盛的象征，又是彝族祖先的化身，象征了彝族人民对人类起源的独特诠释，体现了人与自然的和谐之美，通常被作为彝族人的服饰图案和建筑物的装饰图案，象征彝族人们对美好生活的追求和憧憬。在进行艺术设计时，要注重对云南少数民族图案的传承和文化蕴意的传播作用，但又不是简单的复归与照搬，要使艺术作品既能够简单直观地表现主题，又能突出其民族特色。要能够准确把握图案文化的内涵，使其得到充分的利用和转化。例如，云南某药品图标就具有突出商品作用和民族特色的双重作用，其图案主体选用的是“宝相花”纹样，宝相花又为花中之王，突出了云南是花的王国，亦是白药的起源地，具有鲜明的地方特色；宝葫芦意为“悬壶济世”，是治病救人的标志突出了商品的特点；顶部的“百宝丹”象征着救世灵丹。整体色彩看似绚丽多彩实则低调、朴素，以暗淡的灰色调为主，代表了其历史的悠久，具有独特的神秘色彩。

2广西少数民族图案元素在艺术设计中的传承与运用

经过历史的沉淀，广西少数民族有其独特的民族文化和风俗习惯，所形成的民族图案元素具有本土特色，这些图案大都是以简单、抽象的线条作为基本组成元素。花山岩画和铜鼓属于广西典型的民族文化，所以在广西少数民族图案元素中自然会融入这些民族元素，在花山岩画和铜鼓中都有较多的人物形象图案纹样，这些用简单的线条勾勒而成人物图纹也成为广西少数民族图案元素的组成部分；在广西少数民族中也包括很多象征吉祥、喜庆的动物纹样，如：蛙纹、鱼纹、蝴蝶、龙、蝙蝠等。这些动物纹样也都以简单的线条勾勒而成，这些具有高度概括性的造型不仅能够形象地表现出这些动物的外形特征,还能够表露出这些动物的神态；还有寓示吉祥的植物纹样，表现了广西少数民族对自然的热爱和对幸福的向往，如：梅花、树纹、太阳花、果纹等，同样是以抽象简单法的线条作为表现形式；另外，几何纹样也是广西少数民族常见的图案元素，如：云纹、雷纹、水波纹、羽状纹等，其通常运用二方连续和四方连续的形式构成三角形、正方形、菱形、圆形等几何形的图案纹样。广西少数民族图案的主要特点在于它具有较高的概括性，通过简练、抽象、夸张的图纹样式突出其整体形象和深刻的意蕴，运用象征、寓意、比喻的手法表现出吉祥的内涵，使其达到一定的艺术效果，具有较强的艺术感染力，能够给人以强烈的视觉冲击。这些图案不仅结构万千而且色彩鲜艳，具有较强的装饰性。在进行艺术设计时，设计师需要运用时代的眼光对传统的民族图案元素进行挖掘和尝试，再通过巧妙的运用地域性色彩，使其更具感染力和民族个性，同时还要能够突显出设计内涵，形成层次分明、简洁个性具有较强时代气息的民族特色图案。例如，第四十五届体操锦标赛吉祥物南南和宁宁，它是以广西的“白头叶猴”为原型，运用了夸张的色彩，头顶祥云，身穿“壮锦”图案的体操服，宁宁头上还戴着一朵象征美丽、和谐的南宁市花———朱槿花，蕴含了南宁人民对世锦赛的美好憧憬，同时还饱含了对世界各族人民的热烈欢迎之情，体现了南宁人的博怀。

3蒙古族图案元素在艺术设计中的传承与应用

蒙古族是一个成长于北方草原之上的游牧民族，蒙古族的传统图案自然离不开其独特的生存环境，表现出蒙古族原始先民对自然的崇拜和信仰。一些源于原始社会萨满教的宗教图案，如：鹿石文化节中的太阳和鹿、阴山岩画中的太阳神图形，以及天神群像、星图、日月星辰，八吉祥、藏八宝等都表现出古代游牧民族对天和神的崇拜之情。在蒙古族图案元素中自然少不了植物图纹，都源于草原上美丽的植物，如：花纹、果纹、草纹等。蒙古族图案元素中也包括与草原和游牧生活息息相关的动物图案，如：象征神力和力量的犄角纹、哈木日纹、马、狼、骆驼等纹样。还有一些象征团结、坚毅、好运、吉祥的几何图纹，如：哈那纹、回纹、蛇纹、兰萨图案等。受汉族的影响蒙古族图案中还包括龙、凤、喜、宝相花、福等象征吉祥的图案。蒙古族图案按构图形式又可分为三种：单独纹样、连续纹样和适合纹样。其中适合纹样是指图案有明确的外形轮廓，要使设计的图式适当地安排在轮廓之内，其外形可以葫芦形、圆形、六边形等。蒙古族对于色彩的选择也非常重视，它们偏爱白色、青色和金银色。青色是蒙古族的民族色，对于蒙古族有着特殊的意义，它们认为青色是天空的颜色象征着永恒、忠诚和坚贞；白色代表纯洁，蒙古族将其视为是事物的开端，象征着对美好未来的期盼；蒙古族还喜爱金银色，认为它们的光泽象征着高贵、华丽和吉祥。一个成功的民族化艺术设计作品要从图像、文字、色彩等多方面设计元素考虑，不仅要达到内容贴切还要体现出思想的延伸，以突出其民族性和创新精神，同时满足人们的审美需求。例如，鄂尔多斯第十届全国少数民族传统体育运动会吉祥物“阿吉内”的设计既突出了蒙古族“男儿三艺”的主题，又以色彩和数字烘托出更深的寓意。蒙古族作为生活在草原之上的马背民族，马是蒙古族的标志性图案之一，而且白马在蒙古族人民心中的地位极高，象征着吉祥、纯洁、好运和神圣。其身着传统的摔跤服，衣服中间以飞奔骏马勾勒出的阿拉伯数字“10”的会徽为装饰，马头的造型是“1”，马后半身以弯弓和“江嘎”组合形成，勾勒出数字“0”，预示鄂尔多斯运动会的圆满成功，其颜色搭配鲜艳夺目，有蓝色、红色、绿色和黄色，分别代表天空、祥云、草原和大地，这一设计饱含了蒙古族人民的好客之情和喜悦之情，突出了运动会“相聚内蒙古，共贺中国梦”的主题思想。

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这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。

1中国传统图案的背景因素

中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。

(1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。

(2)经济因素

随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。

(3)佛教文化

宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、科学、文化等诸多方面都有影响。佛教文化，本来是印度文化的产物，传人中国后需要在宗教环境和器上塑造、镌刻或涂绘各种信仰形象、图画和图纹，并通过艺术加工，使之与中国传统文化特征相结合，以此打动、激发人心。也因此使得佛本生图充满了各地洞窟的墙面，发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。

2中国传统图案的观念

在漫长的历史变迁中，中华先人和图案结下了不解之缘。他们把各种形象刻画在各处，他们用各种形象的图案祈求神力的降临，就逐渐形成了一种历史的文化图腾—图腾像，一种观念心理并积淀在人的心灵意识底层，于是就演化为一种历史的文化现象，这其中便增添了人们无穷尽的联想和思辨、想象和推断的种种神奇力量的来历，日久天长就生成历史传说和神话，于是图案这种现象就不再仅仅是个生物现象、自然现象，同时也是一个文化现象，是一个历史现象和社会现象了。

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产品功能图形的设计规范

产品造型的设计离不开各种功能图形的应用。因而，对于大多数的企业来说，对于各种产品功能图形作用的了解必须进入深入的研究，规范企业在设计产品造型时，对于各种功能图形的使用，在进行不同产品的造型设计时，要善于整合各种图形元素，把握图形元素之间的相关性和规律性，避免在设计中应随意，而可能出现的偏差，并能准确地通过产品的造型传递企业所蕴含的文化和理念，即使在设计的最细小的环节也能体现设计的规范性。通过对于建立产品功能图形的设计规范的探索，还可以指导产品造型设计人员的工作，从而提升他们的工作效率和设计品质，进而树立产品的整体形象。产品功能图形设计规范的建立还应保证设计的创新性原则，结合不同的产品加以灵活运用，在保证产品形象的前提下，不断追求新的突破。

产品装饰图形的设计与功能

与产品功能图形不同，装饰图形的设计没有相应的规范机制。其设计的自由度相对较大。随着制造业的蓬勃发展，产品的更新换代周期越来越短，其中装饰图形在产品造型设计中充当的角色也愈发重要。

产品装饰图形元素的功能主要体现在以下几个方面：首先，图形元素可以突出产品的风格。现代人的消费理念，不仅需求产品功能的快速升级，还需要产品样式的更新。因而，企业通过丰富的装饰图形元素，形塑产品的形象就显得极为重要。许多企业在这方面做了大量的尝试，如选用具有深刻内涵的中国风元素的图形，对产品的外观进行设计，以求达到一种全新的外观设计样式，使之更富艺术感。如右图是名为“青韵、化蝶”的步步高翻盖手机设计，这种产品造型设计突破了传统的单一色调的设计模式，创新性的引进了我国传统的青花艺术形式作为装饰图形元素，改变了手机造型设计中单色调的设计风格，给消费者带来了全新的感官冲击。

其次，图形元素可以优化产品的设计。在产品造型的设计中，设计人员应巧妙的运用各种图形元素，将产品的功能组件和产品实体造型相结合。在有些产品的整体设计中，通过图形元素的设计，可以在少量增加产品总成本的前提之下，使产品的整体视觉效果达到一个更高的层次。第三，图形元素可以帮助系列产品的开发。

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二、黎锦图案元素的特点及在包装上的应用方法

根据地理位置和生活环境的不同黎锦分为五大方言区，各方言区服饰体现都包括上衣、筒裙、头帕、纹身和首饰五个要素，并形成各自的特点加以区别。黎锦纹样以人物纹样作为服饰纹样是最常用的题材，人物的动态和造型都是几何形的，有的会表现一些生活场景，例如：舞蹈、婚嫁、生产、狩猎等场景。动物纹样主要有龙、凤、鸟、鹿、蛙等各种动物纹样。也都是把自然物象抽象成几何图形，这些动物造型别具一格。如蛙纹，黎族妇女巧妙地把蛙后腿加长前腿去掉，用斜线变现出蛙跳跃的特征。蛇纹，则描绘爬行时曲折路线，而不直接表现蛇身的形象。鹿纹，造型也非常简洁，也是黎锦中最为常见的。通过分析各方言区的纹样特点从整个黎锦图案来看，黎锦图案造型非常简洁又具几何造型的特点，黎锦上的图案是黎族妇女通过对大自然的认识与理解进行提取、加工得到一个新的图形。这和设计的原理是异曲同工的，根据设计原理和黎锦图案自身的特点我把它归类为三个基础应用方法。

（一）黎锦图案的“再现”

黎锦图案在包装设计平面化表现手法中我们可有选择性的提取可用的元素，不改变单个原始的图案外形特征，利用二方连续或四方连续重复组合成一个新的图形。同时也要合理处理画面形式美感，形式美感在画面上起到非常重要的作用。

（二）黎锦图案的“再构”

从黎锦160多个不同图案中任意提取元素打散再构与其他元素组合，充分发挥传统纹样的装饰魅力与古典的品质中所散发出的现代风格，对传统图案做出准确的选择，创造出具有现代美感的包装设计图案。如图1是海南大学学生毕业作品，此作品利用再构的方式来把传统图案重新组合构成。同时在表达现代包装设计中要充分了解传统纹样的寓意，将其历史文化、艺术价值最大化地呈现出来。

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1.1.1均齐均齐是图案设计的形式之一，即指图案的左右两边或上下左右四边纹样的图形、色彩等基本相同，呈对称状。均齐式图案设计纹样的形、色、技法等重复使用，给人以庄严肃穆、整洁有序的美感。均齐图案在城市主干道规划设计与人行道的分割绿化带设计中被广泛应用，从而体现出城市规划设计的规整感和现代感。

1.1.2平衡平衡是图案设计构图的基本要素，即图案的左右两边或上下左右四边并不完全相同，但大致呈相等或相同状，图案设计的重心落在其中轴线的中心点上，以保持图案画面的平衡。平衡式图案设计在城市绿化带中也得到广泛的应用，在整洁划一的规整感之外寻求变化之美。构图的选择在保持统一的前提下讲究变化之丰富，不仅可以避免给人造成审美疲劳，而且还能起到移步换景的审美感受，同时还有设定地标的作用，有利于人们确定正确方位。

1.1.3角偶式角偶式图案是以一角为起点的均衡或对称构图形式。在园林设计中角偶式图案的应用，既可以起到填补空白或压角点缀的作用，还可以以它独特的构图形式给人别出心裁的艺术美感，别有一番景致。角偶式图案多用于城市道路绿化分割带的起始或末尾处，可以起到提示性或标识性的作用。

1.2传统图案色彩美在园林设计中的应用

传统图案的色彩搭配讲究和谐统一，即使用同一色系的颜色进行搭配，给人以柔和舒心的审美享受。传统图案和谐统一的色彩搭配在城市绿化设计中也得到广泛的使用。例如街道分隔带绿化设计，在植物选材上可以选用同一种植物作为绿化色彩基调，再选用同色系的色彩植物点缀其中，这样能给人以和谐统一、整齐美观、舒心愉悦的审美感受。传统图案色彩搭配讲究对比统一。传统图案在我国有着悠久的历史，在日常生活中被广泛应用，如园林布置、建筑装饰的柱头、陶瓷装饰纹样设计、服装的面料设计等，无不体现传统图案的色彩美在其中所起到的重要作用。

1.3传统图案意境美在园林设计中的应用

图形所传达的文化寓意信息是不需言语表达的，它以直观的形状，亮丽的色彩展现给人们意蕴之美。传统图案以其抽象、夸张、寓意丰富的造型向人们传达着深邃的意境之美，例如有寓意平安吉祥、寄托美好理想与向往美好生活等，它们都有其独特的表现形式。将传统图案简明、精练、易懂的形状融入现代城市园林设计中，能收到意想不到的审美效果。

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民间图案来源于老百姓的日常生活，是对人们的生活环境、民俗风情、审美情趣的反映和总结。如人们对“福”、“寿”的表达用蝙蝠和桃子的图案来体现，象征“爱情”、“富贵”寓意的则用鸳鸯和牡丹花的图案来代表，甚至一些民间传统戏剧故事“白蛇传”、“劈山救母”、“八仙过海”、“杨家将”、“大闹天宫”等也被用图案的形式表现出来，其中一些代表民族伦理道德观、审美观的典型形象被广泛流传。还有，春节期间家家户户剪贴的窗花门联，元宵节挂的彩灯，端午节带的荷包，清明节放的风筝这些造型生动，色彩丰富的图案都表现出人们对幸福生活的热爱和追求。中国民间图案表现出的内容和形象都是人们喜闻乐见的事物，很容易与民众的生活产生共鸣，这就注定了它“取之于民用之于民”的根本特征。

（二）装饰手法反璞归真

民间图案的产生绝大多数是劳动群众和民间艺人在劳动之余创作出来供自己欣赏娱乐使用的，因此把内心世界的感受融入到图案的造型及构图中以及色彩的选择搭配上，其所呈现出的图案具有朴、拙、纯、稚的气质特征，正是民间图案反璞归真特色的呈现。从图案发展历程来看，可以感受到民间图案在造型的创作上强调主观表现，也就是不太重视外形是否形似而重视内在神似。往往用简化、概括的方法保留自然形象中最基本的特征，去掉繁琐不重要的部分，用夸张变形的方法，把自然形象最本质的特征突出出来。在构图上是追求对称、丰满、和谐；在配色上则是鲜艳明快、活泼大胆。民间图案从造型、构图到色彩配置都展现出民间艺术家对生活的无限热爱和向往。这种质朴的艺术情感和返璞归真的艺术内蕴正是它得以不断延续和创新的根本。

（三）工艺形式简便，利于传播

我国民间图案在表现形式上有极为丰富的工艺制作方式，最初的制作方式以手工为主，为了提高效率所以其表现题材和制作工艺上不需要太复杂的造型和技巧，可以利用简单的工具来完成。由于它造型重复性小、灵活性较大、而制作的材料也以使用方便和造价较低的材料为主，并多与日用品结合而获取便易，因此民间图案得到大众广泛的喜爱和传播。随着现代化科技和工艺水平的不断提高和发展，各种信息传播途径更加方便快捷，使得民间图案与新的工艺技术和材料相结合，创作出具有中国传统文化特色的作品早已成为不可避免的趋势。

二、历代服饰图案的风格特点

中国古代服装诞生在原始社会进入奴隶社会时期，据考证，服饰图案据最初有文字记载是在商代。从考古墓葬出土的玉俑、石俑、木俑的穿戴可以看出在帝王、贵族们衣服的袖口、领口、腰带、裙底处都出现了装饰花纹，尤其冕服上还绣着带有等级标识的十二章纹。这一时期服饰上常见的图案有云纹、雷纹、菱纹、圆点、斜纹以及变化的龙、凤、蛇虎等动物纹饰。奴隶社会时期，大规模的氏族部落之间的战争不断，炫耀暴力，崇尚神祗、英雄成为那个时代的主题，人们对纹样的追求日益主观化，把宗教神秘观、情感和想象凝聚在图案中便形成一种怪异狞历之感。魏晋南北朝时期在织锦技术方面有了很大的发展，当时蜀绣缎上的花纹受到西亚的影响，出现圣树、葡萄、山羊、野猪等动植物图案，方格兽锦、团窠、联珠等纹样结。而忍冬、莲花、孔雀、狮子、大象乃至神像大都随佛教而来。这一时期图案变化不拘泥于形式，而是与外来宗教、文化互相杂糅，图案样式的丰富和发展与当时丝绸之路的开辟，游牧民族建立政权后大力倡导和引入宗教，佛教与本土道家思想相通并互为影响等文化背景是分不开的。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质生产都达到了历史的高峰，唐代服饰图案用真实的花、鸟、鱼、虫、草进行写生，常见的有宝相花纹、瑞锦纹、鸟衔花草纹等，特别是波状的连续纹样与花草结合的缠枝纹图案在服饰中的运用一直延续到今天。唐代时期由于文化发展具有兼容并畜的特点，其对外来文化进行了大胆的引进和接受，这一时期服饰图案常用对称构图，色彩艳丽明快，趋于表现自由、丰满、华丽、圆润。明代是中国资本主义生产关系开始萌芽的时期，其纺织业极其发达，丝绸工艺成就达到前所未有的高度，服饰花纹色彩异常丰富，可达十余种，构图复杂，正反两面花纹相同。明代纹样中最具特色的当属吉祥纹样开始运用，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步。吉祥纹样的题材十分广泛，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽，无不入画，甚至用各种书体的吉祥汉字来表达人们美好心愿的手法更是空前发展，这种吉祥纹样的运用，到了清代得到了进一步的发展。纵观中国服饰图案的发展，可以看到服饰图案风格的变化历程，从商周时期的狞历神秘到魏晋时期的洒脱自然，隋唐时期的华丽丰美到明清时期的繁华鼎盛，无不彰显着图案的艺术魅力。但探究其风格变化的趋势和根源则不难发现它与各个时期的时代背景、政治经济发展、工艺制作水平、社会思潮和人们的审美意识等情况有着密不可分的关系。因此，我们要让中国民间图案继续发展就不能将它从整体文化中抽离出来，而忽视它的历史背景使其脱离民间生活环境，否则势必使研究的方向越来越窄，反过来会阻碍中国服饰图案的发展。

三、如何使中国民间图案

在服装设计中能更好地发展和应用从古至今，人类在不断创造生活的同时又在美化着生活。因此，与人们生活密切相关的“衣”与具有美化功能的“图”则从开始之初就不可避免地结合在一起。随着时代的发展，人们审美的水平在不断地变化，尤其是20世纪80年代后，大量西方思潮涌入我国，西方的现代设计理念成为主流思想，在服装设计上崇尚简约、时尚的风格，因此有些民间传统图案的形式已经不适合现代服装的运用和审美要求。但这不能阻挡两者的结合，只是在应用时需要设计师对其内涵进行提炼，对表现形式进行加工整理，并进一步对民间图案与服装设计的精髓进行融合。根据前文对民间图案特色所做的分析，要更好地将其与服装设计相结合必须从以下两个方面入手。

（一）从图案造型的创新入手

中国民间图案是时代文化思想的反映，它的创作离不开本民族的风俗民情，更离不开不断与时俱进的创新。因此，民间图案不能局限在传统图案造型中，而是要寻求传统民间图案题材之外的素材对民间图案从造型上进行丰富。如把现代常见的卡通形象、网络形象甚至是西方图案元素融入到创作中，将中西、传统与现代的元素进行合理的重构，组成新的既能体现中国民间图案特色，又符合现代人审美要求的图案造型。只有从基本的图案造型进行创新，才能更好地将其与现代服装造型相结合。

（二）从丰富加工工艺和材料入手

民间图案与现代服装面料织物的质感和色彩的恰当结合，可为时装的意蕴塑造增添效果。大胆突破棉、麻、丝、缎等常规的面料，在皮革、牛仔甚至在高科技合成纤维上运用民间图案，则会给两者都带来无限的发展空间。另外，在传统服装缝制工艺上进行突破，随着经济的繁荣和发展，羽毛绣、丝带绣、电脑刺绣、印花、镂刻等具有现代时尚感的工艺手法的使用，也会让服装设计中的民间图案变得耳目一新。

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二、祥云图案的艺术特征

祥云图案具有不同于其他图案的独特造型语言，它在设计中影响着人们的视觉感受，它不仅体现出中国文化独有的勾线的飘逸灵动，同时还体现出了人们幸福祥和的美好愿望。随着不同时代的发展，祥云图案的勾线造型也在不断的发展，在不同的设计中展现不同的内涵，以其独特的飘逸灵动的造型存在。随着社会的发展，人们对事物的认识和审美都有巨大的变化，对艺术的规律和艺术形式等更加重视。原始旋纹表先的风格古朴，主要以主纹的形式出现，涡旋纹的构型紧密，极富旋转环绕感，它的圆润飘逸蕴含着原始人民的粗狂奔放，表现出生机盎然。云雷纹以主纹的形式存在，它层次分明，是以单线环绕多层，它的造型简单疏密、虚实独具一格，通过反复的排列突出主体，呈现出动魄惊心的气氛。流云纹是最典型的祥云图案样式，它是以前弯后挺、头圆尾尖的形式存在的。其造型中呈现出自信与洒脱。朵云纹是以内敛式的勾卷的主要形状为主体形式，呈现简洁飘逸的艺术形式，在装饰设计中展现高度的灵动性，可以单独为主纹还可以作为点缀装饰。团云纹是极具对称性和次序感，由若干朵云形相结合构成一个相对集中于中心的表现形式。多数呈现平面结构，诸多构型是以二维平面形式存在。叠云纹顾名思义是以丰厚，细致的造型为形式特点，给人空间感与立体感，多作为边缘装饰的形态存在。如意云纹是祥云图案中，应用广泛，典型的样式，最被人们认同又具抽象品格的纹样类型。如意云纹造型既简单又不失丰美，有较强的适应性以及包容性，是一种完美的祥云图案中的单独个体。社会的不断发展，祥云图案的形式在设计中的应用并不是按部就班，而是对其的形式进行创新，强调审美性、识别性、新颖性等。

三、祥云图案在标志设计中的运用

祥云图案形态优美，线条飘逸。在标志设计中，根据标志的不同造型，巧妙地运用祥云图案设计标志设计。标志设计以独特的优美曲线吸引大众，与此同时又不失时代性。“线”代表着无限的可能，在标志设计中可以灵活的运用祥云图案的线条进行无限制的设计。飘逸的曲线给人一种流畅的美感、动感等视觉效果。如“福满居”的标志设计，运用了祥云图案流畅优美的曲线，围绕着“福”字，造型圆润自然，利用祥云图案的寓意，体现该企业的祥和如意，人与自然的和谐共处，并且很好地切合了该公司的广告语：“健康有福!住家有情”。在标志设计中，祥云图案的“形”并不是照搬，而是对其进行创新，给人耳目一新的感觉。如北京元盛都餐饮的标志，此标志设计运用了祥云图案的云头形象结构，蕴含中国喜庆、吉祥美好的寓意。象征着元朝盛世时期的祥瑞与厚重。给人一目了然的视觉感受，既具有传统意蕴，又具有时代感。祥云纹代表传统文化精髓，延伸祥云纹之“意”是“以意生形，以形生意”的过程，既要根据内容创造形态，又要通过形态来传达意义”通过对祥云图案的创新，运用其新造型发展寓意，这样标志设计更能贴切的表现。如味之源的标志设计以冒热气的碗与祥云图案的巧妙结合，呈现出味之美。祥云图案寓意为人们对吉祥美好生活的向往和追求，恰巧体现出味之源的主旨，意味深长。祥云图案在标志设计中以其优美的曲线、无限制创造的形以及它自身所蕴含的寓意进行设计。既能体现中国传统文化内涵，又能使标志设计体现时代性。促进标志设计更好的发展创新。

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1.卷草纹。卷草纹是蒙古族的信仰图案，从构成形式上来看，卷草纹以植物藤曼为主体，相互交错，叶片和花蕾点缀其中，具有一定的连续性。一般情况下，卷草纹与石榴、牡丹、葡萄等图案有机融合，创造出具有一定祈祷意义的植物图案。2.莲花。蒙古族信仰佛教，而莲花是佛的象征，所以蒙古族喜爱用莲花做图案。莲花象征着美好、纯洁，会激发人们对美的追求。同时，莲花还有隐喻爱情的意思，受到了普遍追捧。如莲花与牡丹花结合在一起，寓意“荣华富贵”。3.松。自古以来，文人墨客都为松的风姿所倾倒，它的生命力极强，不管在什么样的生存环境下，都依旧浓郁苍葱，因此松象征着坚强不屈、意志刚强，蒙古人也喜用松做装饰纹样，寓意“长寿”。4.竹。每当寒露突降，竹都能保持节节挺拔的态势。蒙古人赋予它志高万丈、性格刚强的寓意，在传统图案纹饰中，竹被视为“平安如意”的象征。蒙古族的植物纹样中还有石榴、桃花、杏花和宝相花等图案，都被蒙古人赋予吉祥、多寿的含义。

（二）几何图案

几何图案与蒙古族的密不可分。在蒙古人心中，几何图案是一种接近于精神世界的形式，完美无瑕，且与神的旨意相联系。1.圆形图案。在蒙古族，圆形被当做一个长寿符号，可以上通天、下通地，它等同于太阳，这反映了蒙古族对太阳的崇拜，希望生命永恒。2.方胜图案。方胜图案蕴含着彼此相通、同心同德的寓意，由个菱形压角相叠而组成，这是蒙古人对幸福、美满生活的情感寄托。3.菱形图案。这个图案是蒙古人模仿植物而产生的，因与植物的叶子和果实相似而得名。在长期的发展过程中，该图形逐渐简化，开始使用直线条来表现，常见于蒙古族毡褥的边缘装饰或马镫子的镫梁之上。蒙古族的传统图案多种多样，除了以上列举的几种，还有象征图案、组合图案等，不管是哪种图案，都寄予了蒙古人对吉祥、平安、多福、多寿的追求。将这些传统图案应用于现代室内设计中，可以收到意想不到的艺术效果，值得大力借鉴。

二、现代室内设计中蒙古族传统图案元素的运用

在现代室内设计中应用蒙古族传统图案，要结合其本质规律，找到其与现代室内设计的相同之处，因地取材，这样才能推陈出新，产生积极的社会效益。

（一）蒙古族传统图案与现代室内设计的关系

艺术都是共通的，从创作形式上来看，蒙古族传统图案与现代室内设计具有一种内在的联系。蒙古族传统图案在现代室内设计中的运用，使其得到了传承、延续和发展，当然，传承并不是简单的照抄照搬，设计者要结合人们的视觉接受规律和审美要求，汲取精华并赋予其更有活力的生机。简言之，现代室内设计可以将蒙古族传统图案融入设计观念中，但要对传统图案元素进行再创造，而不能生搬硬套。

（二）蒙古族传统图案在现代室内设计中的应用

在现代室内设计中，地域性室内设计是一项重要内容。设计师要深谙设计的内在本质，运用现代技术手段，将具有蒙古特色的传统图案元素加以提炼和改造，在保持民族文化的同时，也凸显出时代性。1.内蒙古饭店的餐饮包间设计。在餐饮包间设计中，设计师使用了盘肠纹的图案，这种应用别具心裁，不仅能达到蒙古包哈那墙抽象夸张的效果，也可以表达出蒙古族人对自然界的崇拜，寄予吉祥平安的意味。盘肠纹的色彩可以使用夸张的红色，因为在蒙古族，红色象征着太阳，有了太阳，万物才能生长，所以将红色应用到包间设计中，可以给人一种安全感。另外，红色可以给人以愉悦感，蕴含着亲热和幸福的意思。因此，如果将盘肠纹与红色结合在一起，可以体现出蒙古族人待客豪放的性格特征。另外，呼和浩特市某装饰公司曾经将山东一家餐饮店设计成具有蒙古风情的餐厅，设计师采用了内蒙古云纹这一传统图案。作为蒙古族传统图案中的基本图案，云纹可以形成多种变体图案，它有比较写实的图样，也有由一个中心点向外层层扩散的团状云纹，虚实结合，寓意吉祥如意。在此餐厅设计中，设计师将云纹应用得恰到好处，从穹顶到地面，云纹的图案处处显现，透出一股浓浓的民族风韵。在色彩上，设计师使用的是金银色，这样的色彩可以突破僵化的自然主义，给身处其中的人带来很强的时尚感和富贵感。2.内蒙古饭店大厅设计。在呼和浩特市中心有一家饭店，这家饭店以草原文化为主题，大厅内使用了大量的蒙古族传统图案元素，并以金色为主色调，在柱面、墙面、柱头等处使用了对比的处理方法，渲染出壮观宏伟的效果。大厅的背景墙使用了以蒙古族传统头饰中巴尔虎头饰作为原型，融入云纹、卷草纹等传统图案，再辅以玛瑙和珊瑚绿松石的点缀，视觉效果不言而喻。此外，大厅的墙上还贴着青花瓷器，将这种具有历史感的装饰物与传统图案融合在一起，在凸显文化感历史感的同时，也体现出了现代室内设计要注重运用传统文化元素的创作理念。

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童装设计中“情趣性”图案的设计很大程度上取决于装饰图案元素的组合和运用，其目的就在于传达一种理想的生活态度，使消费者能够感受到情感的共鸣。情趣图案设计的特征之一，是有意识的选择一些富有美感和情感意境的图案，进行有意味的形式组合，让消费者感受到产品带来的欢或者情感的传递。

（1）动物类

童装情趣图案的来源素材包括儿童生活中的各种事物，其中动物类图案包括森林动物、鸟、昆虫等，这类动物图案在儿童服装上面常常以萌、呆、可爱、滑稽、怪诞等生动的情感故事形象出现，呆、萌、滑稽的情趣图案造型风格受到消费者的极大追捧与喜爱。这类情趣图案（图1），既满足儿童的丰富想象力，也给儿童的父母带来乐趣，还可以引起成人们的思考。这类图案多以拟人化的方法出现，以搞笑的形态来表现，但是动物的表情在搞怪的同时，可以引起人们对动物的人为转变之后的深思，人为转变动物的形象之后，有人认为可能动物变美了，有些人则认为应该还动物以自由，人与动物之间的关系发生微妙变化，人的想法产生差异化，这也是情趣图案设计的个性化特质魅力体现。图1

（2）人物类

图案包括动画片中的卡通人物、漫画书里面的童话故事主人公、还有游戏中的儿童喜欢的角色等，这类风格的童装品牌非常的多。情趣图案在此体现在可爱的表情、俏皮的动作、稚拙乖巧等儿童的天性特点，动画片里的卡通人物更是从视觉上刺激儿童的创造力和想象力。而儿童服装上面的情趣图案卡通形象的运用，不仅要满足儿童的需求，还要满足儿童父母的审美需求，米老鼠之所以经久不衰，具美百年动画形象研究得出结论，它是在满足儿童的需求同时，也符合大众审美形象，情趣图案设计的关键点也在于此。

（3）物品类

图案包括球类、玩具、乐器等日常用品，这类图案一般缺乏情感、没有生机，通常将其抽象化、拟人化、变形等方法，使其生动形象。受到儿童想象力的启发，图像模仿儿童经常用到的铅笔画、记号笔画图、黑板涂鸦、图像与手绘字体结合在一起等元素，再采用灰度色彩和亮光的凌乱笔触，制造出污渍或喷溅的效果，增添了情趣元素，也反映了儿童作品的特色。

2.图案设计方法的分析

（1）儿童图案的特征

服饰图案在服装上，既有实用功能，又有审美价值。其特点是具有统一性、工艺性、从属性、和审美性。儿童服饰图案在其工艺性和从属性中，相对于成人装，儿童服装的图案设计有一定的局限性。例如图案的工艺性：出于安全的角度考虑，儿童图案的工艺要求相对较高，不易掉，以免儿童误食；儿童还不能理性独立的生活，图案也要和服装一样，要耐脏，耐磨等特点。图案的从属性，相对于服装整体，图案的素材、装饰的部位、表现形式及工艺手法都要从属于服装的整体造型及风格。而儿童服装的整体造型相对于成人装是比较单一的，因为在儿童时期，男童女童的身体特征没有太大的区别，而又是快速成长期，所以儿童服装的版型、款式有一定的局限性。

（2）儿童图案的表现形式

儿童图案的表现方式，主要以面料图案、印花图案、拼贴图案、手绘、服饰配件表现的形式居多，这些图案艺术形式不仅具有强烈的视觉效果，而且在儿童服装上面比较易于实现。其中印花、拼贴、手绘、服饰配件图案在情趣图案设计中的运用比较广泛，特别是拼贴手法的表现，拼贴的面料和服装的面料可以用同一种面料，也可以用几种材料混合表现。拼贴表现手法也特别符合儿童的天性，可以充满无限的想象力和创造空间，拼贴是童装图案常用到的手法。图案的工艺形式有抽纱、刺绣、镂空、抽丝、包边、缝合迹线等，儿童图案的工艺手法，其中刺绣、包边、抽褶、缝合迹线用的较多，儿童顽皮，不易划破衣服或甚至伤害到自己。

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2现代服装设计存在的问题

我们都知道在服装设计中运用图案元素是对传统文化的一种继承与创新，但是很多服装设计师却只是简单的拿来主义，不懂地灵活变通，只是机械地进行着中国传统服饰文化复古的工作，从而导致他们设计出的服装缺乏现代创意，缺乏对我国传统文化精神的深度了解，仅仅只是对我国传统图案元素流于形式的借用，从而导致我国服装设计作品大同小异，无法更好地满足我国广大消费者的文化消费需求。我国服装设计师在服装设计中模仿西方艺术文化，存在着严重的崇洋的思想，虽然目前这种观念有所改变，但仍然有很多服装设计师忽视我国的传统文化，热衷于对西方艺术形式的模仿，一味地奉行拿来主义，不但排斥了我国固有的优秀传统图案元素，同时也失去我国优秀文化那种独特的艺术特征，无法真正体现出我国文化艺术的精髓，反而使自己设计出来的服装作品风格混乱，也使我国消费者厌倦，根本无法满足我国广大消费群众的消费实际需求。一些服装设计师在现代服装设计中运用传统图案元素时，容易忽视人与物的时尚因素以及我们服装的实用功能，没有将传统图案元素与当代流行时尚有机地结合起来，没有更好地体现出它的文化价值和市场价值，从而没有更好地赢得市场的认可。而且我国很多服装设计师深受我国传统观念的束缚，没有充分考虑到时尚元素与我国传统图案元素的有机融合，从而走上了传统的形而上学的设计理念，永远停留在简单的模仿上，没有大胆的突破。

3如何使传统图案元素在服装设计中得到更好的运用

由于目前我国服装设计都是运用传承下来历史悠久的中华文化，如果没有文化历史积淀，我国的服装艺术设计将变成无源之水、无本之木。因此，在经济全球化速度不断加快的当今社会，为了更好地发展我国服装设计，服装我国的服装业，必须将现实时尚流行元素与传统图案元素有机结合起来，在继承我国优秀传统的基础上发展我国独具特色的现代服装设计，但必须明确地是，在服装设计中继承我国传统图案元素并不意味着原版照抄，而是要有效地吸收传统图案元素中的精粹部分，并且从当代人们的时尚视角进行传承与创新，获得丰富传统图案元素，深厚的文化韵味，深入理解我国传统图案元素的精神内涵，更好地激发设计师的创作灵感和创造力，使他们设计出具有中国特色的服装。当今社会，为了更好地在我国服装设计中运用传统图案元素，我们的服装设计师在进行艺术创作时，不能仅仅追求服装的款式要新颖，追求服装面料昂贵精致，也注意关注我们服装设计中的图案，因为一件优秀的服装作品，只有恰到好处地呈现出它完美的图案，才可以称之为一款优秀的服装作品，在实际服装设计中运用我国丰富多彩的传统图案时应根据实际需要进行创新，也可以重新拼接传统图形，如我们的皮影戏图案、剪纸图案、京剧脸谱等传统图案元素，这样可以使服装作品起到画龙点睛的良好作用。随着我国经济的飞速发展，我国消费者的消费观念也不断得到更新，我国那种传统的服装已经无法适应现代快节奏的社会生活，也无法适应大众的生活习惯，这就需要我们当代服装设计师在服装设计的款式上和造型上进行不断地创新，在当代社会流行时尚的指导下对我国传统服装款式进行大胆地改造和创新，使他们更好地体现出当今的设计理念，体现当代流行的国际化趋势，更好地体现出传统和现代相结合的流行趋势，体现我国传统文化精神；可以对服装设计师进行适当地培训，带领他们欣赏我国传统图案，激发他们的创作灵感。

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处理就原稿数字化而言，一般家用数字化摄影机、数字照相机等设备都可进行，扫描仪是印花数字化最常用的设备。利用扫描仪也可将所需印花图案数字化。1）扫描仪数字化扫描仪扫描性能对印花图案质量有重要影响。扫描仪主要性能指标有分辨率、灰度级、动态密度范围、色彩位数等。分辨率是扫描仪很重要的指标，反映了仪器对图像扫描细节的还原能力。一般扫描仪密度范围为1.8～2.6，专业平板扫描仪为3.4，胶片扫描仪密度值可达3.8～4.2；色彩位数指扫描仪产生的颜色范围，它是衡量扫描仪分辨图像色彩或灰度级细腻程度的指标；灰度级指灰度图像的亮度层次范围，也就是扫描时由暗到亮的扫描范围大小。2）摄像设备数字化目前数码相机的像素不断提高，由原来几十万像素提高到现在的上千万像素，尤其是专业的数码相机，其拍摄像素最高可达几千万，所得相片无需处理即可印制到织物上，印刷效果较好。这一点对生产个性化的纺织产品来讲，意义重大。市面上所见的独具个性的T恤、帽子、衬衣等有相当一部分都是通过这种方式制得的。所得数字化图案优劣很大程度上取决于设备硬件本身，一个是设备像素，一个是设备的色彩还原性。只有像素足够大，才能印制清晰的图案。设备色彩还原性差，会造成印制图案色彩黯淡，或者产生偏红、偏蓝等色差。3）数字化图案的计算机制作常用的制图软件有AdobePhotoshop、CorelDraw、Painter等，也有专用于纺织品印花的软件如金昌软件等。

2.数字化图案的计算机处理

数字化的印花图案原稿一般不直接用于织物印花，还需经过相关软件处理方可印花，通常是用Photoshop等图像处理软件和喷墨印花RIP软件进行进一步处理。Photoshop不仅可以制作数字化图案，还是一种功能强大的图像处理软件，可按照客户需要对图案进行进一步地处理，既符合印花机实际，又满足客户需要。通常情况是，喷墨印花效果与计算机屏幕显示效果不尽相同，这种现象的产生不仅与面料和墨水有关，还与计算机显示器和喷墨印花机的色彩模式和色域不同有关。颜色模式用来描述我们所能看到和处理的颜色，不同颜色模式分别代表不同的描述颜色和对颜色进行分类的方法。常见颜色模式有Lab、XYZ、RGB、HSL、HSB、CMYK、IndexedColor、Bitmap、Grayscale等。我们把特定的颜色模式可以生成的颜色范围称为色彩空间，Lab、XYZ模式有固定的色彩空间，并与人感知颜色的方式直接相关，因此这些模式视为与设备无关，而RGB、HSL、HSB、CMYK等模式因每个相关的色彩空间或设备而异，视为与设备相关。色域也是喷墨印花中一个重要的概念，它指某种表色模式能表达的颜色数量所构成的颜色区域。导致计算机屏幕显示图案与喷墨印花图案不同的另一个重要原因是图案从一个色彩空间转移到另一个色彩空间时，颜色转换不正确或缺少转换。因为将印花图案从某台设备转移至另一台设备时，每台设备都按照自己的色彩空间解释RGB、CMYK值，所以图像颜色会发生变化。而为了保持印花图案在转移过程中的一致性，就需进行色彩空间转换，这是通过计算机色彩管理来实现的。色彩管理系统的作用是协调不同设备之间色彩空间的差异，转换文档中的RGB或CMYK值，以求不同设备显示颜色尽量相同。在色彩管理中，为输入设备配置文件是色彩管理的一个重要环节。数码相机的配置文件需要对特定环境、特定光源中所用相机的性能进行描述。扫描仪配置的文件需要描述仪器对照片或印刷品中颜色的捕获方式。而且不论何种设备，都可根据具体情况配置专门的配置文件。

二、喷墨印花工艺

喷墨印花所用墨水可分为染料型墨水、颜料型墨水两种。染料型墨水又可分为活性染料墨水、酸性染料墨水、分散染料墨水等，理论上讲，所有染料都可用于喷墨印花，但目前主要以上述三种为主。颜料靠黏合剂的作用与纤维结合,这使得颜料墨水可以对任何纤维进行印花。染料墨水的喷墨印花工艺流程：织物一预处理烘干喷墨印花烘干汽蒸水洗烘干成品。颜料墨水的喷墨印花工艺流程：织物预处理烘干喷墨印花焙烘成品。与染料墨水相比，颜料墨水喷墨打印后无需汽蒸、水洗、烘干等后处理，焙烘后直接成品，符合当今低能耗、环保的纺织品生态加工要求。另外，颜料墨水由于对纤维无选择而具有通用性，更能适应小批量、多品种、快反应的现代服饰需求，因此，其将取代染料墨水已是大势所趋。现在通常对印花后的织物进行一些功能性的后整理，如定型、手感、抗静电、阻燃、卫生等整理，其原理和工艺与相应的传统后整理技术大致相同。现按色素类别分类，对喷墨印花工艺进行简述。

1.织物前处理

在对不同色素印花工艺进行探讨前，有必要先对工艺中的前处理工艺进行说明。由于喷墨印花的特殊性，与传统印花工艺不同，染料印花前，先用预处理液对织物进行处理。活性染料、酸性染料喷墨印花工艺中，主要是通过选择合适的防渗化剂，如海藻酸钠、小麦粉等，在织物表面形成一层薄膜，覆盖在纤维表面，阻塞纤维之间的空隙，阻止墨水沿纤维间毛细管扩散，从而保证印花精度，且防止泳移现象发生。预处理液中还应加入固色剂，对活性染料来说就是碱剂；对酸性染料而言就是释酸剂，如硫酸铵、酒石酸铵等。此外，处理液中还需加入尿素、乙二醇等膨化剂，加速纤维溶胀、润湿，使色素在纤维中充分扩散并固着。经印花过程中的汽蒸固色后，通过水洗、皂洗，预处理液中防渗化剂、膨化剂以及多余色素、固色剂等都可除去。就分散染料而言，主要适用于涤纶织物印花，其直接喷墨印花也需预处理，预处理液由黏度调节剂、消泡剂、合成增稠剂和耐光牢度剂等组成，浸轧法处理。与染料墨水喷墨印花不同，一般情况下颜料墨水喷墨印花不须对织物进行前处理，而对于涤纶、蚕丝等织物，由于墨水会发生渗化，则需进行前处理。目前涤纶、蚕丝等织物的预处理仍然是一个新课题，虽有些大公司都提出了自己的解决方案，但效果大都不尽人意，这是颜料墨水喷墨印花技术领域一个亟待解决的问题。

2.活性染料喷墨印花及后处理

印花后，后处理工艺包括固色和皂洗。固色一般采用汽蒸法，对于纤维素纤维织物来讲，在102℃汽蒸（10～15）min即可。汽蒸在汽蒸箱内完成，由于染料与纤维反应是一个吸热过程，汽蒸时要保持箱内温度一致，控制蒸气压力保持不变，从而防止汽蒸时印花图案发色不均，色牢度不够等问题。汽蒸后，染料固色阶段完成，应及时皂洗、水洗，以去除浮色及预处理过程中施加的浆料、碱剂等化学物质。通常印花织物应先用冷水充分洗涤，然后再于95℃含有阴离子或非离子洗涤剂的皂洗浴中皂洗。皂洗浴中洗涤剂的选择很重要，好的皂洗分散剂能提高织物上的浮色去除效果。而喷墨印花织物皂洗后不宜直接用冷水洗涤，应当先用与皂洗浴温度相同的热水充分洗涤，防止被洗下的染料重新沾污织物，之后再依次用温水洗、冷水洗。

3.酸性染料喷墨印花及后处理

酸性染料适用于真丝、羊毛和锦纶等织物的喷墨印花。工艺流程：浸轧预处理液(预处理液由2％硫酸铵、2％尿素和1％海藻酸钠组成,一浸一轧，轧余率70％)烘干喷印汽蒸(102℃×30min)冷水洗皂洗(皂片2g/L，纯碱1g/L，浴比20∶l，40℃皂洗两次，每次10min)热水洗冷水洗固色(酸性染料固色剂FH2g/L，pH值4～5，浴比20∶1，20min×60℃)温水洗冷水洗烘干。上述为一完整的酸性染料喷墨印花工艺流程，具有普遍适用性，可进行参考。通常，酸性染料与活性染料的喷墨印花工艺流程、预处理液配方有很大的相似性。

4.分散染料喷墨印花及后处理

分散染料喷墨印花工艺一般分织物直接喷墨印花和转移印花两种。直接印花也需进行预处理，对织物浸轧，轧余率一般控制在60%～80%。分散染料转移喷墨印花工艺分两步：先将染料印在转移纸上，再通过热升华作用，将转移纸上的图案转印到化纤织物上，该工艺不需对织物进行预处理，而且所得图案精细度远远高于直接喷墨印花工艺（纺织品活性染料墨水喷墨印花工艺研究）。直接喷墨印花工艺主要适用于涤纶织物，织物的预处理液由黏度调节剂、脱泡剂、防渗剂和耐光牢度提升剂组成。防渗剂一般采用普通分散染料印花所用的糊料，由于涤纶是一种疏水性纤维，具有热塑性，表面光滑，因此所用糊料应有良好黏着性和易洗涤性。而在织物表面形成的膜应具有良好柔顺性，以免浆膜脱落，常用糊料有小麦淀粉、海藻酸钠和合成增稠剂等。分散染料墨水的喷墨热转移印花不需对涤纶织物进行预处理，也不需要对印花后织物进行水洗等后处理，仅需要将转移纸和涤纶织物一起于210℃热压或热轧处理30s即可。现以Ciba直接喷墨印花工艺为例进行说明。预处理液组成：ALCOPRINTPDN（10～50）g/kgLYOPRINTAIR10g/kgALCOPRINTDT-CS（10～50）g/kgCIBAFASTP50g/kg其中，ALCOPRINTPDN为黏度调节剂，LYOPRINTAIR为脱泡剂，ALCOPRINTDT-CS为合成增稠剂，CIBAFASTP为日晒牢度提升剂。喷墨印花环境温度为（20～22）℃，环境湿度≥60%。印花后织物可在180℃过热汽蒸8min或在（180～200）℃热处理（1～2）min完成染料的固色。固色后织物后处理工艺：冷水淋洗皂洗（40℃，1g/LCibaERIOPONOS）还原清洗[50℃，（1～2）g/L保险粉，（1～2）g/L30%（36°Bé)烧碱，1g/LCibaERIOPONOL]水洗（由50℃逐步升温至70℃）热水/冷水淋洗。喷墨热转移印花工艺：转移纸喷墨打印喷墨印花纸+织物热压转印（210℃，30s）喷墨印花产品。喷墨热转移印花用分散染料的升华温度必须低于纤维的软化点，一般在（150～220）℃，200℃以下较为合适。并且所用分散染料一般不含润湿剂和分散剂的纯染料。