服装设计教学论文范文

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2服装设计教学中创造性思维的教学方法

（1）追踪溯源法。

在服装设计相关理论中，有些理论看起来是简单。但是其实并非如此，要掌握并熟练运用这些理论，需要很深厚的艺术功底，同时还需要比较好的综合能力。只有这样才能够更好地掌握专业知识，同时也能更正其对服装设计理论的基本了解。其外在表现形式也比较明显。对于服装设计行业来说，实践背景比较浓厚，如果学生无法理解该背景，在实际操作中，便没有办法对服装设计理论进行比较实际的应用。在教学过程中，对文化底蕴的忽视，将会使得整个教学缺乏活力。同时，作为一个好的服装设计师，应当对人文科学、自然科学等学科都有一定的了解，在这些了解的基础之上，去激发灵感，从而不断提高服装设计的水平。也正是因为这个原因，在服装设计教学中，如果要对学生创造性思维进行培养，不仅要侧重于学生理论知识的引导，同时还要向学生积极介绍与艺术和设计相关的其他书刊。使学生能够了解其他艺术，为学生了解服装设计奠定相应的学科基础，与此同时还能够提高学生对美的分析能力，通过高雅艺术的接触，提升自己的审美能力，在创造过程中也能够更好的激发创作灵感。日积月累，学生的综合素质就能够得到很大的提高。进而对审美艺术以及相应的设计原理有着充分的了解，使得学生有朝一日从事实践工作也能够受益良多。

（2）身临其境法。

我们知道，作为一门实践性十分强的课程，服装设计需要不少的基本功训练。在训练过程中，要注重学生基本技能的掌握。这也是服装设计在教学过程中最基本的要求。例如，要让学生学会对面料进行识别和设计，同时还要掌握多种裁缝技能，如平裁、立裁以及缝纫等等，唯有不断地对基本功进行锻炼，才能够真正掌握服装设计的精髓，并且自如的运用起来。不同的人对服装设计的运用有不同的看法，并且随着时代的发展，其运用的方式、手段以及目的也在不断地变化。但是它和自然科学有着很大的不同，自然科学的相关理论如果要运用在实践中，可能可以找到一定的标准，但是服装设计理论则没有这样的标准，在实践过程中，也无法给出一个具体的标准模式。而身临其境的教学方法能够在一定的程度上弥补这个缺陷。根据相关经验表明，鼓励学生进行想象，能够让学生对服装设计的相关理论有着更加深刻的理解。使得学生在很平凡的地方，都能够应用自己所学的知识。在具体实践中，要对学生进行鼓励，让学生关注一些不常为人发现之处，从而深刻体会服装设计创造性思维的内涵。使得探索精神和想象力都能够得到很好的发挥。探索精神和想象力能够帮助学生解决问题，学生围绕问题，通过各种想象，不仅考虑充分考虑已知领域，更对已知领域进行突破，从而提出各种解决问题的方案。在教学过程中，教师应当注重鼓励学生进行发散思维，在发散思维的基础上进行创意构思。创意可以反映在服装设计的方方面面。例如，针对题材创意，自然题材、历史题材等等都需要进行突破。针对服装造型等等，如方形轮廓、圆形轮廓等等，在色彩方面，则可以从中性色调以及对比色调等方面进行创意设想。总而言之，鼓励学生进行创造性思维，在创造性思维的基础之上，去考虑服装主题以及服装造型等各方面问题，不断完善创意方案。在具体的教学过程中，教师设计课堂还应当以学生为本，通过言传身教的方式，使得课堂教学不仅使学生学习到知识，同时更加能够引起学生情感以及心理等等方面的共鸣。使得学生的眼界得以开阔，不断提高学生的综合素质。

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二、高等院校服装设计教学体系的问题

随着社会的发展和服装产业的升级，传统的服装设计教学体系逐渐显现出一些问题，笔者通过教学实践研究和总结，主要体现在以下几个方面：第一，课程内容的关联性薄弱。这主要体现在技能类课程和创意思维类课程的关系不够紧密。在西方服装设计院校的教学体系中，创意思维类课程的开设是贯穿整个学期的，而与此同时，技能类课程在同一学期不同的阶段开设，由学生按照个人实际需求来自主选择，以技能类课程辅助创意思维类课程，共同完成学期内的一个完整的服装设计阶段性学习。这种教学体系使学生能够清晰地认识服装设计的完整过程，而且这个过程与企业、服装品牌的产品开发流程及实际运作是完全吻合的，使学生在专业学习的过程中，服装设计的整体概念贯穿始终，便于理解和掌握。而在国内传统的教学体系中，每门课程独立的理论体系相对完善，而并不注重与其他课程内容之间的关系。学生在散点式的多门课程中学习不同的知识点，而能够把各个知识点串联的课程比较少，学生在学习时具有一定程度的盲目性，难以把握技能类课程和创意思维类课程之间的关系，不能够深切体会和掌握完整的设计流程，容易陷入因对单门课程过于专注而忽略整体的误区。以时装画技法这门课程为例，在服装设计产业中，时装画是以传达设计师理念和意图，便于服装设计师与技术部门及其他部门进行交流的重要工具。在服装设计流程中，它仅仅是必要环节之一。低年级学生在时装画技法课程学习中往往不能正确认知课程的意义，许多学生以个人兴趣为出发点，过度花费时间与精力进行绘画技法方面的训练，片面地以追求绘画能力提高为目的，忽略了服装设计的本质与关键，或浪掉许多时间，却得不到很好的学习效果。在实践教学中，许多高年级学生和毕业生在面对设计任务与毕业设计时显得无所适从，无法有效应用低年级的各门专业课知识。很明显，这种教学体系下培养出来的学生综合能力薄弱，所掌握知识较为局限，很难适应当今企业的实际用人需求。第二，课程设置的递进性不明显。在现有教学体系中，不同学期、不同课程的开设缺少横向和纵向的比较和分析，教学顺序设计不够合理，各门课程之间缺少沟通，往往出现教学内容重复、教学重点不明晰等问题。不同课程间的前后呼应和层层深入关系往往被忽视，前后关联性较弱，课程开设的前后逻辑存在某些缺陷，某些课程开设的时间点不够合理，某些课程随着时代的发展则需要更新与升级。这些问题带来一定程度的资源浪费，学生耗费了大量精力，在每一学年、每一门课程都要完成大量的作业，甚至常常熬夜赶制作业，却不理解不同课程的重点及其关联所在，难以体会设计理念转化成作品的乐趣。从低年级到高年级课程设置应该以学生知识点的层层深入来设定，以合理的教学规划、设计实践的不断升级来提升学生的设计能力和综合能力。第三，课堂教学与社会脱节。首先，在传统的服装设计教学中，教学内容和教学方法由于时间的推移逐渐显现出滞后性。其次，传统教学强调课堂教学的重要性，学生始终在“真空”的环境中模拟设计实践，没有直接接触企业的具体运作。近年来，一些服装设计专业毕业生在走上工作岗位时往往难以适应企业的需求，对企业的管理和规范充满抱怨和不理解，他们往往认为自己在学校里学到的才华难以施展，而对企业的要求又难以达到，企业对许多学生的表现也给予了“眼高手低”的评价。因此出现了许多学生找不到工作，找到工作又很难满足企业的需要，或者频频跳槽的尴尬现象。这些现象也真切地体现了国内服装设计教学体系的片面性与滞后性，当今的服装设计产业发展日新月异，仅仅依靠课堂理论知识的灌输、教师的口口相传，所培养的学生已经难以适应企业需求和社会发展。

三、高等院校服装设计教学体系的改革探索

随着全球化的飞速发展，信息化时代背景下时尚流行的脚步加快、瞬息万变，服装设计的理念、风格、方法等也在不断更新和多元，服装产业转型期已经来临并加速发展。传统教学体系和教学方法已经越来越难以适应产业发展的需要，服装企业对人才的培养提出了更高的要求和更加迫切的需要。笔者通过深入研究，提出了服装设计教学体系改革的一些举措和方法，主要包括以下几个方面：

（一）增强课程之间的关联性。通过教学体系的调整，使得课程之间形成紧密的链条，课程内容既相互联系又有所侧重。对国内外服装设计教学体系的优势进行借鉴，结合传统教学经验制定新的、合理的教学计划。为学生建立良好的学习框架，使各门课程设置的关联性和延续性增强，实现创意思维类课程与技能类课程之间的有效衔接，服装设计课程的教学内容层层深入，使学生能够明确整体设计流程、设计思维和实操技能之间的关系。通过课程间关联性的加强，尝试将不同课程打通，从过去追求单门课程的独立性转变为以设计课题的完整性为出发点，不再以某门课程的单独考核为目标，而是从整体出发，对学生完成课题的完整度、工作量和设计成果进行综合考量。学生在一个学期内通过一系列不同专业必修与选修课的自主学习，实现从灵感来源和流行趋势的搜集、服装设计概念和主题的提出、服装设计要素的构思、效果图和款式图的绘制、制版、缝制，到完成设计作品、展示陈列等一系列工作，使学生不中断地体验设计的完整过程。使学生便于理解服装设计的流程和知识点，在创意思维类课程的基础上，学会建立前沿的设计理念并且在技能类课程中进行延续和有效实施。在这个过程中，保留传统服装设计教学模式中适应当今社会发展的经典内容，并在此基础上，对部分设计课程传统教学内容与方法进行改革和创新，使其适应时代的变化和发展，满足企业的实际需求。

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2服装设计教学的改革创新

2．1教学模式的改变

服装设计教学，首先要让学生明白设计与艺术的区别。服装设计具有穿着性及审美性，能够起到美化人体的作用；而服装艺术往往脱离了服装穿着的概念，在设计过程中使其艺术化，成为供人观赏的艺术品。针对目前的各项服装赛事，从入围的作品来看，往往具有较高的艺术性，但获奖作品却是贴近市场，有较高的商业价值。所以，对服装设计而言，艺术设计和解构工艺密不可分，服装在表现艺术美的同时也应具备实用性、经济性。为了让学生更好地理解设计，服装设计教学从过去单一的“传授模式”转向“激励模式”，学生以前总是希望教师给出标准答案，但教师代表的仅仅是个人，为了激发学生更多的自我认识及独立设计能力，参加服装设计大赛是一种很好的方法。学生在参赛过程中发现自己的不足，找到适合自己的艺术设计方法，才能将适合自己的设计方法运用到服装设计实践中。通过对近年来国内外各项服装设计比赛中参赛作品的分析、总结和归纳，对服装设计大赛思维方法的研究，从中找寻其中的一些规律性，对于参加服装设计比赛选择的设计方法有一定的帮助。这种做法也可以帮助那些身处惘然状态的学生按不同设计比赛定位，围绕适合自己的大赛主题展开全方位多层次的思考，结合自身特点创作出适合大赛的作品或适合市场的产品。服装设计，这是一门知识涵盖量非常广泛的课程，是包含理论与实践的综合学科，很多的理论需要在大量实践过程中理解和领悟，学生通过学习能有效提高自身的审美、绘画、设计表达和创新能力，提高学生的综合素质以适应社会的需求。在“激励教学模式”中，可以将参加服装设计大赛作为一种项目，让学生去完成这个项目。为了适应不同的学生，满足不同层次学生的发展需要，在项目设计质量中查看学生对知识的掌握，培养不同层次学生的创新实践能力。从教学方法上来讲，教师的主要目的为了让学生面对问题时解决问题，学习各种知识技能，从而激发学生的学习兴趣，将学生的思维能力、创新能力发散开来；另一方面要积极督促学生，让学生能够灵活运用所学到的知识技能，例如服装设计中的姊妹艺术联想法，有些比赛获奖设计师就是借鉴了建筑外观设计，将各种建筑外形运用于服装设计中，有的是做廓形设计，有的是做内部解构分割设计，从而使自己的作品具有创新性。

2．2大赛促进教学质量

在进行服装设计教学过程中，通过讲解参赛各种优势激励学生进行参赛，并要学生运用课程中所教授的思维方式及设计手法运用于设计作品中。在指导学生的过程中注意学生的个体特点及知识接受能力的差异。学生作为知识建构过程中的主体部分，学习目标要具有主动性和目的性。在教学过程中，学生在教师的组织、指导下，用不同的方式参与这些大赛。在整个参赛过程中，学生对自身知识、思维、技能等各方面有一个全新的认识，并能从中得到锻炼和熏陶。因此，教师要以学生为中心，注意学生的设计能力与知识接受能力的差异性，发现学生的兴趣和优点，多站在学生的角度去考虑，并根据学生的实际能力来做不同层次的练习，细化到人。例如，研究衬衫的设计中，有研究面料辅料的、有研究款式解构的、有研究廓形细节设计的、有研究装饰手法的、有研究各种风格的等等。

2．3激发学生参赛兴趣

激发学生的兴趣从而积极参与其中。学生在学习过程中自己发现问题，提出问题后能自己解决问题。在面对一个新的服装设计比赛时，教师在针对性地讲解之后，再根据以前该赛事的入围作品让学生进行讨论分析，根据学生的设计初稿分析问题，结合新的知识点，让学生有计划、有目的地去完成设计作品。教师在提问时要注意任务中设置的冲突，让学生自己多发表观点，鼓励学生举一反三，当学生遇到困难时，教师应为学生搭起支架，引导学生进行反思；在学生完成设计作品后，及时对学生的作品进行评价与交流，进一步完善作品；在与学生的交流过程中将新知识引导给学生，让学生自然而然地学习新知识。这样不仅让学生都能参与进来，还能调动学生的积极性，活跃课堂气氛，从而提高学习效率。

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二、丰富的专业理论知识和娴熟的专业技能是就业的必备条件

大学阶段有预定的工作方向和职业目标，才能拥有自我内在的学习动力，才能有理想、有目的积累知识、培育业务能力。按照课程理论的预置设想，服装设计专业的学生毕业后就业的首选岗位是服装设计。作为一个设计师需要有丰富的服装专业理论知识和娴熟的绘画能力。其中，最重要的是服装材料学的选择与运用能力。服装材料学是服装设计的三要素之一，服装材料是人的第二肌肤，是一种服装的语言，能灵活解构和组合服装面料是设计师必备素质。适应企业的服装风格，了解企业运用的面料性能，是做好企业设计师的基本条件。特别是企业的服装定位明确，造型简洁，所以把握服装的风格的重点在于面料的运用，特别是不同材质面料的厚薄对比，软硬对比，不同肌理对比的合理运用，面料的再造等，都与面料的合理运用分不开的。一个好的设计师，它能够读懂面料的语言，重新组合，设计出时尚的服装，适合市场需求。当下随着数码喷印技术的不断强大，设计师可以自己设计出具有独特个性的原创作品，通过数码喷印技术来实现，这是面料设计的一大突破。从而使面料更加多样化和个性化。这也是设计师对面料把控的技能。

其次要有绘画能力。不但要有娴熟的时装效果图的手绘能力，也要有电脑绘制能力，包括photo－shopcoreldrawpaint时装画的绘制能力。除此之外，还要有把握流行趋势的独特眼光和捕捉时尚的独到见解能力，还有市场应变能力、前期策划能力，服装系列组合能力，服装色彩搭配能力等。这需要学生在大学期间进行至少画几千张服装效果图的练习，每幅图要在几分钟之内完成，才能达到设计师的基本要求。鉴于对设计师的这些要求，学生必须做好大部分有实质、有实效的知识储备和能力准备。否则，很难在实习中做到准确观察、精确设计、熟练操作和真切体验，从感性到理性的成熟觉悟就无从谈起。从事个体服装设计，也不能没有比较系统的业务能力。即使就业后，由于业务不熟练也会导致企业或同事的信任危机，只能被动地应付工作。

三、学院与企业合作衔接的教学模式是就业的关键

大学培养什么样的人才、怎样培养合格的人才方能符合市场的就业情势呢？模式教学是关键。适应市场，服装设计专业主要培养学生设计的动手能力和创新能力。比如，在学校只能学生和老师、学生和学生之间进行交流沟通，大多数学生喜欢创意性的服装，天马行空，构思也时尚前卫，体现学生年龄层的思维和喜好。教师注重于理论教学，实践经验和实际操作能力十分有限。但是企业的设计师，不是有创意和绘画能力就可以成功一件作品，而且企业设计是以企业成衣设计为主，除了把握好造型外，还注重细节的设计，运用流行的元素，迎合大众需求。还需要和版型师、和样衣工的沟通和协作，把设计稿转化成实物，成为消费者喜欢的服装成品。服装专业的教学应当是适应市场需求的教学模式，合格的服装设计师还要有结构设计和工艺制作的能力。比如广州、深圳的一些品牌服装企业，把设计师、打版师、和样衣工组成了一个团队，三者缺一不可，互相配合、互相协调，共同承担责任、共同为企业服务。所以，学生要更快地适应市场需求，更快地融入企业，成为一个合格的设计师，学校现阶段课程设置及运行必须采用适应企业、市场发展趋向的教学模式。

四、在校期间的企业实习是学生做好就业衔接的最好渠道

大学期间的分阶段实习，是学生检验自己学习知识和积累工作经验的最好渠道。实习中，学生能了解企业需要什么样的人才，自己该往哪方面努力，通过自主研究性学习的方式来弥补不足、增长技能、提升素质。学生在实习中一方面是缺乏实际工作经验，另一方面是独生子女的特殊家庭经历，养成了以自我为中心的个性。这两个原因往往导致学生有自信心而鲜有责任心，缺乏团队合作意识，也缺乏与同事沟通能力，抗挫折抗打击心理不足等。这些表现也是造成以后就业初期频繁跳槽，或呈现出不适应工作环境和难以胜任工作的状态。

学校的教学模式，怎样让学生知道自己的方向是否正确？企业、市场的实践锻炼是关键。如有些大二学生对专业认识的误区，对实践动手能力培养的不理解，学习动力欠缺；教师有时的教学没有特别说服力等。此期间让学生到企业实习，会有“柳暗花明又一村”体验和感受，学生开始重视实践能力的学习，也认识到企业的运营规律和分工。大三的实习，学生会运用所学专业知识，但是在企业岗位上觉得还不够熟练，出现一些工作衔接不到位，解决问题能力不足等一系列问题。这种情形下，实际工作责任的客观促使和教师及时的引导帮助，学生能自觉主动查找自己的不足，能虚心接受企业人员、教师和同伴的意见，不断成熟。大四的毕业设计创作是学生全方位检验自己的能力，最好能在企业完成，结合企业每一季的产品会，从而接触到企业整个运转形态，达到全方位锻炼。同时，学生作品也能结合企业服装的风格，能把服装设计能力真正运用到企业服装的设计中，让企业检测和消费者的评说来检验自己的水平。

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只会纸上谈兵是不能够创造价值的，理论和实践是缺一不可的。中职学校在服装教学中需要秉持理论与实践相互结合的理念，让学生自己动手，加深学生的操作能力。只有通过实践的检验，学生才能够熟悉和掌握所学的知识；才能够提高自身的专业技能；才能够在服装企业的人才竞争中脱颖而出。交互式教学模式正好迎合了这一要求。综上所述，在中职服装设计教学中，使用交互式的教学模式不仅有利于提高学生的自主学习能力，而且也顺应了专业知识的教学要求。

（二）交互式教学方式的基本要求

1．以人为本的要求。

具体的表现在：在教学目标上，强调个性与创造性的发展；在课程内容上，强调学生的亲身体验；在教学方法上，主张教师引导，学生是知识的探险者和追求者。交互式教学要求“以人为本”，重在为学生营造良好的学习氛围，让他们在愉悦的氛围中既学习到理论知识，又能让他们在学习中得到放松，同时又培养了他们的自学能力和创新精神。这种以人为本的要求中，重视学生的感受力，强调学生的主观能动性，有利于学生积极、主动地学习。

2．强调实践的重要性。

服装设计是理论和实践相结合的学科。只有将服装设计的理论运用到具体的实践设计中，才算是真正地将服装设计的知识领悟到。交互式的教学方式重在实践，提倡学生参与到课堂中，从而发挥学生的主观能动性和创造力。

二、实行交互式教学方式的动力

近年来，中职服装设计教学存在着各种各样的问题，急需改变传统的教学模式，实行能够打破传统教学方式的新形式，交互式教学恰恰符合这一需求。

（一）教学方式缺乏实践性

服装设计人才应该具备综合能力，而根据现在的教学模式，多数都是采取传统的“教师讲、学生听”的模式，教学内容也多为理论性质，严重偏离了社会发展的实际，这也不利于学生今后工作中的操作。

（二）教学思路缺乏针对性

这几年来，随着人们生活质量的变化，服装行业得到了飞速的发展。目前服装企业的专业分工更加细化，在企业中分工分明，而在中职服装专业教学中，缺乏专业方向，没有按照服装工种的不同开展有目的的教学，使得教学目标比较笼统。

（三）教学理念的陈旧性

由于“应试教育”的观念根深蒂固，许多中职院校还是延续多年的教学理念和教学方式，针对现在服装市场的发展已经落后了，缺少了对市场调研的分析，所以教学体系也会陈旧，也是由于这样，对知识，教学模式都应该进行更新和转变。

三、交互式教学方式在中职服装设计教学中的具体运用

服装设计属于艺术性较强的学科，所以这种课程要营造愉悦的氛围，只有在相对轻松的环境下，学生的创作灵感才会激发出来。

（一）《服装美术基础》课程中的应用

《服装设计基础》是服装设计的入门课程，它在职业教育里服装设计教学中起着重要的作用，在设计理论知识的学习中发挥着异常重要的作用。因此，把互动教学模式应用到《服装设计基础》这门课程中，可以激发学生的学习兴趣，提高他们对服装设计的关注度。在第一次上课的时候，做一个“以型猜图”的互动游戏把学生带入主题。首先，教师要在课前准备一些材料，分别在纸上写画上一些著名的建筑或者人像等，如鸟巢、广州塔、明星头像等，然后把学生平均分成若干组。宣布比赛规则：各组依次给出一个同学去作为代表，以抢答的形式，猜出具体的事物，答对的加分，让学生理解几何形体组合的意义。“以型猜图”让学生在游戏课堂中锻炼了他们的创造力和想象力，同时也激发了他们的专业学习兴趣。

（二）《项目设计》课程中的应用

《项目设计》这门课程在中职的服装教学中占有比较重要的地位。让学生学习服装设计师的基本工作技能，熟悉服装企业的从设计到生产整个工作流程，训练学生的团队合作精神，激发学生的创作才能。培养学生学会捕捉到市场流行趋势与企业产品风格的切合点；如何在设计过程中熟练运用学到的理论知识应用到实际的生产设计中；如何培养学生形成市场意识，使自己的设计商品在激烈的市场竞争中得到消费者的认可。在此情况下，推行项目教学法，通过引入企业品牌，进行品牌企划定位，服装产品自主研发的方法，将真实的产品设计项目引入课堂，真题真做，自主研发一个季节的服饰。“y-jolie”这个服装品牌是企业授权，由我校教师带领的开发团队进行品牌定位并主导设计的一个服装品牌。通过导师主持，设计团队辅导，让学生从市场调研开始，通过市场调研、面料采集、主题讨论、主题版设计制作、主题风格效果图绘制、款式图的设计及绘制、样衣试制等环节，逐个进行实践练习，学习服装设计师的基本技能，将知识和技能融入到工作任务中。

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第二,重视实践课,注重理论与实践的统一。在教学改革中要给予实践课更多的课时,锻炼学生的动手能力和创新能力。同时,学校也应该组织一些活动,通过一些大型的比赛,设置一些奖品。这样不仅可以培养学生的学习兴趣,还可以互相间学到更多前卫的思想和知识,更是锻炼了实践能力。如果只是强调理论知识的学习,忽视实践,即使理论再好,也仅仅是一个华美的空壳,毫无实质价值理论课和实践课要根据具体情况做好调怒老师也应该重视对实践课的教学,引导学生树立正确的学习理念

第三,实用性与创新性统一。如果一件物品失去了它应有的作用,即使有再美丽的外壳,也仅仅是外壳,带给人呀门的只是没有任何价值的外表,一种摆设。服装,就在当今这个社会,被人们赋予了太多含义和作用,但是它最初的作用始终都不会变。老师强调要有创新学生也追求创新,在一步一步的走向创新的路上,忽略了它的实用性,脱离了社会,脱离了现实生乡乱在教学过程中,要正确引导学生,让他们处理好服装实用性和创新性的关系。在真正了解服装内涵基础上再讲求服装的创抵学校应该创造更多的机会让学生走出去,去工厂,去公司,去深入的了解服装产业的每个过程,从一个学生的角度看哪些地方存在问题,需要改进,然后指定可行性方案,这也是引导学生创新的办法,这种创新绝对不会偏离实用性的轨道,因为只有切身体会了才会知道不可陕在哪里。

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服装结构设计课程作为一门知识系列性较强的课程，有较完备的理论知识内容，教学中旨在使学生系统地掌握结构设计的理论，包括人体与服装的关系，省、领、袖的结构设计原理及结构设计方法，各部件间的组合变化关系，因此习惯性教学常以理论教学为主来完成课堂授课；但结构设计课程中的知识点内容较抽象不易理解，因此常需要实践补充来加深理解知识点，另一方面理论知识最终是运用于具体的实物中，因此服装实践也是检验服装结构理论运用的最佳标准。然而究竟在什么地方运用实践、什么地方理论阐述、二者如何结合，使服装结构课程在有限的学时内达到理想的教学效果？这些都是教师从事服装结构课教学长久以来一直的研究方向和目标。

1.2如何加强专业课程间的内在联系

服装结构设计课程与诸多服装专业课程有着紧密的联系，如服装设计、服装款式设计、服装造型设计课程内容是其结构设计的基础，而服装工艺学、服装工业制板、服装生产管理、服装人体工程学等课程又以服装结构为基础。因此，服装结构课程既是一门独立的课程，又是服装知识储备运用的综合课程，如果能将服装结构置之于服装系列教学的大课程中，不单纯地将其看为一门课，而是作为一个教学分支来展开教学，对服装相关专业知识的学习，将是一项深化工程，因此服装结构设计课程中如何恰到好处地贯穿相关课程专业知识，加强专业课程间的内在联系，也是服装结构设计课教学模式探讨的一项重要内容。

2服装结构设计教学模式的改革

2.1增加项目式教学，与实践紧密结合

服装结构设计课程是为未来进入社会的服装生产服务，因此不可避免地与服装订单及目的性生产相关联，因此在服装教学的实践中可以结合订单的实际要求进行项目式教学培养，增加实践环节。如在讲到女西装的综合制图环节时，由于女西装结构复杂，很容易使学生产生困倦和烦燥的情绪，不能正确将结构制图的方法掌握。在这个环节中可采取项目式教学，指定客户需求，让学生为其设计款式，并根据自己设计的款式进行剖析和绘制结构图，学生们产生了兴趣，乐于实践，积极参与制图，再由教师依据学生设计的款式及结构图进行单独讲解和西装系列化款式变化及结构设计变化的综合总结，不仅使学生掌握一款西装的结构设计，还对比学习了其它的款式结构，增加了学好西装结构的兴趣，加强了款式图结构图间对应互换关系的认识。

2.2增设教学实验环节，贯穿服装工程各环节

服装如果纯以理论教学为主，会有大部分学生对抽象的结构关系的理解片面化，适时地增加服装生产环节是对结构内容学习的加强。如学生在学过裤装结构以后，很多同学对裤装中的上裆、下裆、中裆、侧缝、横裆、立裆的位置混淆不清，相互间的关联更无从理解，严重地影响了裤装结构原理的掌握，只能机械的记忆，对不同款式的变化只能照搬照用，因此，增加裤装制作的实验，让学生自己设计款式、制板并缝制裤装，复杂的结构关系通过工艺制作很容易理解，此时再讲款式结构及变化，板型的疵病修正，印象就更为深刻。在实验环节结束后，学生们感慨地说：“实验中，我开始将裤子缝反了，后来终于搞明白了哪片接哪片，通过实验我知道了裤子制作的全过程，也知道了裤子结构图中线条的意义，很开心”，“通过制作我对服装结构产生了兴趣，很期待下学期的结构课”，“我在实验中知道了认真的重要性”。通过实验教学环节的开展，使大部分同学对所学到的结构知识进行了运用和发挥，制板能力大大增强，同时，简单的裁剪、缝纫操作为以后的制作工艺做好了准备，减少了易出错的环节发生。

2.3强化制图训练体系，提高制板能力

服装结构设计的实现需用结构制图体现，因此制图水平的高低是制图优劣的体现，也是结构设计能力的体现，一张好的结构图不仅要求结构合理，还要制图清晰干净、准确表达结构意图，因此制图本领的培养尤其重要。结构课作为一门必修课，为了考核知识点的掌握情况多数高校将其设为考试课，70%~80%左右的成绩需要在试卷中体现，如何在有限的时间里督促学生认真完成结构图的绘制，除了要求学生认真记好课堂笔记还要即时做好课下练习，制图中需要耐心和细心，稍不留心就会出现制图错误，而自己经常对较大的错误“熟视无睹”，小错误如不及时纠正往往会造成更大的错误，因此课程中大量的结构图需要教师即时的纠正和检查，除此之外，对于不能时时关注的制图细节，可采取课堂互批互改的环节，取长补短，共同学习，活跃了课堂的气氛也激发了学生的思考，尽量避免学生带着错误进入下个环节的学习。同时教学中还可适时地将制图作业或笔记进行展示，让学生在看到别人作业的时候，看到自己的差距和位置。久而久之，在一查二批三看的强化制图训练体系制约下，达到共同进步的教学目的，只有将制图训练做好，制图的本领提高了，结构制图的原理掌握了，制板的能力也才会加强。

2.4导入立体构成教学环节，提高服装综合制板能力

众所周知，服装平面结构设计与立体结构设计同为服装制板的两个方面，二者有着极大的互补关系，随着社会上人们对服装款式求新、求异心理的迫切驱使，立体构成式服装越来越多地走入社会，立体构成服装着装效果好，成功率高、造型直观，但单一的立体构成服装成本高、效果具有随机性，且受操作者经验手法、操作中必须具有人台等的限制，常具有局限性，只有将二者有机结合才能达到扬长避短、提高工作效率、合理使用面料，达到优化设计效果的目的，如在领子的学习中，可结合花式领的设计让学生体验平面结构与立体构成结合的制板方法；再如样衣的试穿阶段，可结合立体构成的方法进行板型校正，减少了疵病，优化了设计。通过立体构成教学环节的加入，实现了平面结构与立体构成的结合，提高综合制板的能力，学生在教学中学习了方法，为高级制板水平的培养奠定基础。

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二、课程改革方案规划

“服装设计基础”是一门实践性很强的课程，实践的前提是有一定的理论基础，庞杂的课程内容中有相互关联的理论和实践版块。“主题式教学是以主题为中轴，围绕教学主题而展开的，在系统论、学习理论与教学论指导下，以教学主题为枢纽，在系统内诸要素之间彼此联系、相互作用与协调运行中，驱动师生‘双适应双发展’以达成教学主体心理结构的完善与自我实现的整体性设计”。也是“基于内容向导教学观念的最常见模式之一”，与20世纪60年代末加拿大的浸入式教学法关系紧密。与20世纪年美国著名教育家莫里逊所提出的以“既强调学生的兴趣，又强调教师在教学过程的主导作用”为特点的“莫里逊单元教学法”亦有关联。按照主题式教学模式，将课程内容划分为四个理论模块：服装概论、服装设计的形式语言、全球五大时尚中心及其服装设计的艺术源流、服装设计方法论。四个实践单元：人体采寸与服装驳样、服装的零部件绘图练习、服装制图练习、服装系列设计实践。根据纺织品设计方向学生的知识结构，在教学方法上强调服用纺织品与服装风格的关系，服用纺织品在服装系列设计中的运用，重视纺织品和服装系统设计观念的培养。在学生领会服装风格感度的基础上，通过手绘平面服装结构图和借助面料、纤维设计小样来表达服装的系列设计。在教学手段上，积极利用多媒体及网络进行教学，开辟了课程微博的互动平台，由教师向学生参考书目、学术论文资料、专业期刊名称、行业网站链接等自学信息以及进行不受时间限制的远程单独辅导。

三、课程改革实践的深入开展

围绕提高学生的服用纺织品和系列服装的系统设计能力这一目标，将理论版块的四个模块和实践版块的四个模块教学环节交叉布局，逐步推进教学进程。学生对服装及服装设计的了解只源于日常生活经验并且已经留下了不严谨、不全面的印象，亟需从理论和实践两方面及时纠正。以理论知识指导动手实践，以动手实践巩固理论知识，从局部到整体的启动规范的业务训练。各模块具体主题教学如下：

（一）服装概论

通过讲述，让学生了解服装的起源、相关学术概念、商品品种分类，服装与人体的关系及衣生活的内涵。了解人体体型的分类及测量，成衣的号型。使学生掌握服装设计的出发点和要求，激发学生的学习兴趣。

（二）人体的采寸和服装的驳样

通过讲解与实践，让学生掌握人体各关键控制部位的定位和测量，能给简单款式服装的驳样，画出按1∶5比例缩小的纸样图。学生可以相互在身体上练习正确的采寸方法；由于“服装驳样”较为复杂，教师在演示实验之后留下课后作业，鼓励兴趣浓厚和学有余力的学生加强课后练习，待教师批改后作为期末成绩的加分项。

（三）服装设计的形式语言

掌握服装的廓型分类、造型特征和结构要素，并且能分析和鉴赏服装的主要风格感度类型、领会由色彩、材质、造型和结构变化所带来的服装风格转变以及服装与着装者的协调性。

（四）服装的零部件绘图练习

临摹各种款式的衣领、袖子、口袋的结构图，再根据实物参照绘制服装零部件，掌握各种款式的衣领、袖子、口袋的制图技巧。在此基础上进行衣领、袖子和口袋式样的设计，用铅笔素稿表达。

（五）全球五大时尚中心及其服装设计的艺术源流

通过对服装史上经典款式和国际知名品牌、设计大师代表作品的观摩、鉴赏，了解全球五大时尚中心巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京服装设计的风格特征艺术源流。

（六）服装制图练习

通过对大量优秀服装设计作品的平面结构图临摹练习，掌握不同款式服装成衣产品的结构图绘制，学会通过笔触来表达各种肌理的材质、各种制作工艺。

（七）服装设计方法论

学会如何获取服用面料的流行情报、感知服装流行趋势预测、做好市场调研、领会服装设计流程、服装生产基本知识。对服装的整个生产流程有总体认识，利用所学的知识指导设计流程的制订与实施。

（八）服装系列设计

在掌握前期理论知识和实践技能的基础上，合理正确地将某一设计灵感源表达于有系列感的服装设计中。要求借助面料小样或纤维设计，展现服用纺织品在色彩、质感、纹样、肌理效果、材质拼接、二次造型方面与服装设计的搭配协调性。

四、成绩评价体系与课业成果展示

在相当长一段时期内，本课程曾以服装结构图的表现能力作为评价学生成绩的主要依据，教师认为这种模式对于艺工结合培养体制下的工科学生并不是最合理的。手绘技法在短时间内难以大幅度提升是制约完整表达设计思想的瓶颈，学生很有可能因此丧失自信心和兴趣。经过教学改革，建立起兼顾业务水平和学习过程的课程成绩评价体系，即出勤、课堂表现及课外自学占总成绩30％，专题研讨评价占总成绩20％，大作业服装系列设计实践占总成绩50％，另有服装驳样选作练习可获得上限为10％的红利分数。课程结束时，将每位同学的大作业与第一堂课上所交的“初始印象”（在第一堂课的说课阶段，即用15min的时间，让每位同学用一段文字概括自己对服装设计自发性的理解以及一幅简笔画表达自己最喜欢的着装风格，并署名）进行比对，可以清楚地看出学生课外自学的投入状况。服装风格感度专题研讨评价由各个小组依据教师所建议的几项考察规则互评，教师负责核算分数。课程结束以后，将服装系列设计实践作业在全校范围内进行静态展示，并邀请“卓越工程师计划实践基地”企业专家前来参观指导，取得了良好的效果。

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Abstract：Changingtheteachingprincipleandchangetheteachingmethodtospeakbytherootiswithmaximumlimitthestudent''''sstudy,thinking,practicetohandovertothestudenttheoneself,letearneststudyofstudent,truethinking,truefulfillment,thusraisetheirstudyabilityandcreativeabilities.Theitemteachingmethodistheteachingactivityofitemworkbutcarryonthattheteachersandthestudentspasstocarryoutanintegritytogether.Undertheleadingof"item",thestudentdiscoverstheproblemandasksthewrongandproblem-solvingprocessinstudy.Theitemteachingmethodbuiltupthecontactoftheclassroomandsocialactivitiesavailably,thusmakingthestudent''''sstudymoreaimatthesexandfunction.

Keywords：costumedesign；teachingprinciple；itemteachingmethod；thinking

服装设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例。利用课堂教学这块阵地，培养学生的主体意识、参与意识、独立意识和创新意识。作为一名一线教师，综合近几年来的教学实践与体会，和项目教学法的学习，谈谈自己的想法和做法。

一、转变教学理念，对传统的教学方式进行改革

1.就获取知识的能力而言，在教学方式上要把重点教给学生一定知识转变为重点激发学生学习兴趣和培养学生学习能力，这是两种截然不同的教学方式。前者主要是在教师的作用下，学生消极被动地进行学习，学生一般没有自己选择的余地，常常依赖老师从事学习活动。既没有高涨的参与热情，也没有全身心的投入。在这个过程中，老师有意无意地把学生看成一个知识的容器，不能使学生成为灵活地创造性地从事具体工作的人，这是与素质教育背道而驰的。后者则是学生在教师的激发诱导下，自己积极主动地探索知识，强调学生的学习兴趣，让学生体会到学习的乐趣，从而全身心投入到探求知识的活动中去，学习由被动变成主动，由消极变成积极，收到事半功倍的效果。

2.就思维能力而言，要把给予学生问题、给予学生思路、给予学生结论的教学方式转变为学生自己发现问题、自己解决问题、自己得出结论的教学方式。这两种教学方式有着本质的差别。前者，学生的思维活动基本上始于他人式假思维，在整个教学活动中，学生没有时间、没有机会、没有能力去思考。这种教学无异于老师在表演一场木偶戏，老师怎样动作，学生就怎样活动，如此一来，一个富有潜力的生动的学生就变成了老师一个机械呆板的玩偶。诸多有个性、思想活跃的“天才”，由于不适应这种教学方式而被“扼杀”。素质教育又成为一句空话。而后者，学生的思维是自我探索的真思维。真正的思维应是自己发现问题、分析问题和解决问题，这是一个真正的思考过程，也是培养学生综合素质的过程，符合素质教育的目的。

3.就实践能力而言，服装设计专业的实践由学生单纯的完成教师课堂布置的作业转变为创设广阔的健康向上的学校大舞台和社会大舞台，引导学生自我投入，自我选择，使学生更加主动地参与学习活动，进而学到更多的知识，激发学生们的学习兴趣，提高学习效率。

总之，转变教学理念、改变教学方式从根本上讲就是最大限度地把学生的学习、思维、实践交给学生自己，让学生认真学习，真思维，真实践，从而提高他们的学习能力；发展他们的思维能力，增强他们的实践能力，开创他们的创新能力。而通过项目教学法的学习，我发现项目教学法能够很好地实现这一教学理念。

二、项目教学法的应用

项目教学法，是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。项目教学法有效地建立了课堂与社会生活的联系，从而使学生的学习更有针对性和实用性，学到了今后就业所必须的技能，包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。

项目教学法是在建构主义理论指导下的一种教学方法。让学生在“项目”的引导下，发现问题、提出问题、解决问题的过程中去学习，他们学到的不仅仅是新知识，还学到了在什么地方、什么时候应用所学到的知识。更重要的是，他们从中学到了处理问题的方法。项目教学的重点之一就是要让学生亲自体验这种发现问题、解决问题的过程，让他们在这一过程中学会独立思考，善于独立思考。通过项目教学法来培养学生的实践能力、社会能力及其他关键能力。

就服装设计专业而言，服装设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程，它是理论与实践性均强的学科，而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟，通过对该课程的学习主要提高学生的审美能力、绘画能力、设计表达能力和创新能力，当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求，因此，教学中的项目设计很关键。

1.精心设计项目

爱因斯坦曾说过：“提出一个问题往往比解决一个问题总是更重要，因为解决一个问题仅仅是技能而已，而提出新问题，从新的角度去看旧问题，却需要创造性想象力，标志着科学的真正进步。”

好的学习任务，首先应能激发学生兴趣，引发其思考，使学生产生一种解决问题的欲望。同时，提出的学习任务应该适应不同的学生，满足各层次学生的发展需要。项目设计质量直接决定学生掌握知识，培养各层次学生的创新实践能力。因此，项目的设计至关重要。

第一，创设实践可行的问题情境。从教学方法上来看，教师设计问题的主要目的是通过学生对问题解决活动，学习知识技能，激发学生的学习动机，发展学生的思维能力、想象力以及自我反思的能力；同时，促使学生把学到的知识技能应用到日常的学习和生活实际，甚至间接或直接地参与到社会生产的各项活动中去。在教学过程中教师要根据教学需要不断结合实际生活，用“问题”来引导学生自学。

第二，掌握项目设计中的层次性。要注意学生的个体特点、知识接受能力的差异。学生是知识建构过程的主体，学习的许多目标都要学生主动、有目的地获取学习材料来实现。在教学中，学生在教师的组织、引导下，用不同的方法完成“项目”。在这个过程中，学生的知识、思维、技能和情感得到锻炼和熏陶。因此，教师进行“项目”设计时，要以“学生为中心”，设身处地地为学生着想，要注意学生的特点与知识接受能力的差异，充分考虑学生的现有文化知识、认知能力和兴趣等。在设计的过程中，要站在学生的角度考虑，根据学生的实际水平来设计每一个模块，针对不同程度的学生来设计不同层次的练习，也就是说，“项目”要有层次感，确立任务，细化到人。比如，研究连衣裙的设计中，有研究款式造型种类的，有研究面料的，有研究装饰手法的，有研究风格的，等等。

第三，项目的设计要让学生积极参与。精心组织教学内容，使学生能顺利地解决“问题”。让学生自己发现问题，提出问题，寻求问题解决的方案。为了充分调动学生的参与意识，让他们真正参与到课堂教学活动中。教师在提出“项目”之后，不要急于讲解，让学生讨论分析，提出完成单元计划教学中的问题需要做哪些事情。提出的问题中，有些是以前学过的，这些问题由学生自己给出解决方案；另一些是没有学习过的，即隐含的新知识点，这正是这个单元计划教学中所要解决的问题。教师在提出这些问题的时候要注意一些提出的技巧，在任务中设置一些认知上的冲突，让学生自己发现并提出来，特别是在新知识的引入上，设置一些情景，学生在教师的引导下，经过积极思考把问题提出，然后教师再将新知识介绍给学生，水到渠成，让学生自然而然建立对新知识的认识。例如，我在教连衣裙的设计时，先让同学们自己搜集各种连衣裙的式样，然后，进行分组研究连衣裙的设计，提出问题，教师给予启发和指导，最后，由每一个组派代表讲述研究结果，这样不仅让全班同学都能参与进来，调动学生的积极性，而且还能培养他们的自学能力、表达能力和合作意识。在教学过程中，要引导学生积极参与，以此来提高学生上课时的注意力，从而提高学习的效率。

第四，“项目”的设计要适当留白。所谓留白，就是教师在设计问题时不要面面俱到，要给学生的思考和尝试留有余地。比如，连衣裙的设计，并不事先告诉学生从造型、面料、装饰手法等方面去研究，而是在教学中想方设法启发他们亲自去尝试和探究，鼓励他们举一反三，触类旁通。教学内容的风格与体例应该为培养学生的创新实践提供素材和依据。

2.转换教师角色

项目教学法是一种建立在综合认知主义、建构主义、人本主义学习理论基础上的教学方法，符合探究式教学模式，适用于培养学生的自学能力和相对独立地分析问题、解决问题的能力。当今服装的发展十分迅猛，“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”的项目教学，教师必须进行角色转换。

角色转换有两重含义：一是从讲授、灌输，转变为组织、引导；二是从讲台上讲解转变为走到学生中间与学生交流、讨论，共同学习。

项目教学模式要求教师必须明确自己所担当的角色，认识到学生的知识不是靠教师的灌输被动接受的，而是在教师的指导下，由学生主动建构起来的。在整个教学过程中，教师地位不是削弱了，而是比传统教学中的作用更加重要、更加不可缺少，任务更艰巨。引导学生积极思考、主动探索的活动中，教师要善于发现学生的思维闪光点，并及时给予肯定和鼓励，激发学生的创新意识。老师的引导作用在于，要把握整个教学过程的内容、进度与方向。同时，还要善于发现并抓住学生在探索过程中出现的问题及时给予启发。启发的作用在于，学生经过独立思考遇到困难时，教师要提示点拨。教师在设计单元教学计划时，准备时间应比传统的教学教案设计更长。抓住学生心理活动，充分地了解学生，精心设计好单元教学中的内容问题、单元问题。因此，不能认为只有站在讲台上讲课才是教师的本分。在学生学习的过程中，教师应做好充分的教学实施准备工作：在学生遇到困难时，教师应该为学生搭起支架；在学生学习不够主动时，及时改进给学生提出的问题，激发学生的探究欲望；在学生完成基本任务后，及时做好学生作品评价与交流工作，调动学生的创作欲望，进一步完善任务创作；在任务完成后及时做好评价工作，发表、推广、应用学生的成果。

项目教学法最显著的特点就是“以学生为主体，教师为主导”的实践教学模式，改变了以往“教师讲，学生听”被动的“填鸭”教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型创新实践教学模式。同时，项目教学给教师和学生的关系带来了的巨大的变化，不再是以往传统教学的教师“一言堂”局面，真正体现教学中学生的主体地位和教师的主导地位，充分发挥学生的主观能动性，激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出具有独立探索、勇于开拓进取的创新实践能力的学生。

3.确定评价内容与方式

学生在完成项目后教师要求他们进行自评、互评。学生自评不仅有利于学生的自主学习，且可以改进课程或教学的设计，其作用是重视学生学习主体，重视学生的反思，以促进学生的发展。学生互评让学生对学习成果进行共享，从学生的角度发现问题以及提出改进意见。教师要引导学生尽量客观地从正面进行相互评价。在评价过程中要充分发挥学生的评价能力，适时引导学生通过自我反思和相互评价了解自己的优势和不足，学习别人的特长和优点，以评价促进学习，让学生在互评中相互学习、相互促进，共同提高。最后教师对各项目组的研究结果进行综合评价，这一工作是最主要的，必不可少的。教师在评价学生研究结果时不能只进行优劣评价，而应该要指出问题所在，给出具体改进及修改建议等，让学生去完善。

4.和社会接轨，提高实践能力

服装设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此，拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，可与几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以服装设计人员的身份到产学合作单位或工作室参与服装的设计，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际设计课题，以实际设计成品成果来完成毕业实践、毕业设计。以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

三、项目教学法的反思

1.主要观点

（1）通过实施“项目教学”，可以提高学生的学习热情，从而获得较多的成就感；

（2）项目教学能够改变专业课之间自成体系、理论知识过度、知识技能分割的现状，促进学科知识的融合，全面提高专业课教学质量；

（3）职业中学的学生同样具备自主构建知识和技能的能力，只要教学活动设计能够激发他们的兴奋点；

（4）项目教学实践的过程，既是教师教学理念转变、教学行为反思的过程，也是学生技能、能力发展的过程。

2.发展与创新

（1）教师和学生共同参与项目的解决，满足了师生共同的自主发展的需要，是一种新型的教学模式的探讨；

（2）通过一个个的项目，实现了教学和生产经营的有效结合，同时，找准企业和学校的切入点；

（3）教学内容置于项目的解决中，激发了学生的学习兴趣，提高了教学质量，体现了教育理论研究的发展与教学实践思路的创新；

（4）通过教学改革与教学管理机制同时进行，使就业为导向、能力为本位的目标有效落实，既是新教学模式的探索，也是一种学校特色的形成。

总之，教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。服装设计专业教学改革必须从服装设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，注重具有创新能力的高素质的专门人才的培养，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以服装设计、创新能力培养为主线的教学模式。

参考文献：

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服装专业是我校的特色专业，也是宁波市重点建设的专业和现代化示范专业。长期以来，我校为“服装之乡”培养了大批合格、有用、深受欢迎的服装人才。服装设计专业是服装专业的一个重要组成部分，它需要我们培养的是具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。但是，长期以来，服装设计课程的教学一直是“教师书本内容黑板讲，学生全在纸上练”的教学方式，这种教学方式已经越来越不适应服装行业的发展需要。面对当前的教育教学体制改革的不断深入以及市场经济的发展形势，我们在教学中必须转变教学观念、改革教学模式和教学方法，以适应服装设计专业日益发展的多方面需要，从而为解决我国服装业人才与市场之间的供需矛盾作出贡献。

一、服装设计课程教学中的问题

1．培养目标与办学层次模糊

长期以来，我国教育实行单一的标准化培养规格，使得中等职业教育和成人教育的“与生产实践结合”的人才培养目标始终难以建立，致使人才供需矛盾日益突出。尽管中等职业教育在力求为生产实践服务，但中等职校培养出来的各类服装设计专业人才都远远不能适应服装专业的社会需求，主要原因是学校办学层次模糊，没有自身特色可言。企业和毕业生不能相互适应，许多毕业生到企业工作不久，往往乘兴而来，败兴而归。企业在屡屡引进人才不成的失望之余，也在连连叹息现今的学生太不扎实，太缺少应变能力。

2．专业结构单一

单一的人才结构，难以满足社会对人才需求的多样性，导致结构型人才过剩，造成教育资源的严重浪费。有的企业急功近利，花大价钱聘用设计师，以为企业的命运交给设计师就万事大吉了。但事与愿违，设计师们频频跳槽，使企业陷入人才困境。从服装业对人才的实际需求来讲，企业不仅需要服装设计师，还需要其他方面的人才，而产、供、销一体化的企业在未来是最具竞争力的。服装设计师只是服装企业的一个组成部分，此外，还需要打板师、工艺师和经营品牌的企划人才、管理人才和营销人才。服装企业经营产品的定位也不尽相同，男装、女装、职业装、休闲装、童装、运动装……这就要求设计师的知识结构也随之不同，有所侧重。

3．师资力量薄弱

很多服装设计专业的教师，活动半径有限――从学校到学校，社会实践不足。经过几年的教学活动以后，知识更新不足，急需补充。当前服装行业的发展日新月异，先进的思想从各行各业各渠道，不断地渗透和补充到服装领域。如果只有枯燥的理论，而没有身体力行的实践活动，这样的教学是没有说服力的，是不全面的、苍白的。所以，学校所缺乏的正是在服装企业第一线从事设计、管理和营销工作的师资力量。

4．教学形式枯燥

纸上谈兵，设计课等于画效果图，是目前中职服装设计专业的主要弊病。众所周知，同一服装造型用不同的材料制作，结果会大相径庭。效果图与实物之间的差距是巨大的。服装设计必须用材料造型，仅在桌上画图，根本体现不了造型要素。在实际教学中，打制服装样板、工艺制作等一些实践性较强的课程，在多数情况下存在实践不足的问题。学校的实验设备也远远落后于企业的生产设备的更新速度，单一和枯燥的教学形式使学生对实践课缺乏兴趣。所以，只有与服装企业建立真正的合作关系，实现资源共享，才是改变现状并实现形式多样的教学方式的有效途径。

二、如何搞好中职服装设计课程教学

1．确立与市场接轨的培养目标

市场的竞争，实际上是人才的竞争。为了适应经济全球化对服装专业人才的需要，中职服装专业应立足于服装企业产、供、销一体化发展的现实，拓宽专业口径，创办服装设计与营销专业等具备现实性的、实效性的专业，着眼于培养服装企业急需的综合型、应用型专业人才，培养集知识技能于一身，既会设计，又懂工艺，兼通市场营销的人才。培养目标应确定为：在素质上，培养德智体美劳全面发展，爱岗敬业、勇于奉献的人才；在业务上，培养掌握服装专业基础理论，具备一定现代化服装生产企业技术管理能力、产品开发创新能力和营销能力的初中级综合型、应用型人才。

2．制定合理而灵活的教学计划和课程设置方案

教学计划是培养人才的基本蓝图，是极其重要的教学文件。应根据社会和经济发展的需要，针对培养目标和定位，制定合理的教学计划和课程设置方案，然后进行社会调查，研究专业发展趋势，并组织和邀请专业教师、行业专家、兄弟院校等各方面人士进行可行性论证。以“宽基础、活模块”为基本思想去培养服装设计专业的学生，有利于学生跨学科掌握较宽的知识面，适应不同职业岗位需要。

3．引导学生树立正确的设计观念

服装不仅仅是商品， 它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识， 展现着一定的文明水平。在教学中，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。同时，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现的美，做到良好的美感形式体现服装的功能加值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计观念。

4．注重学生实践环节

能力的培养离不开实践教学环节，参与项目设计、企业设计的教学形式是最能体现实践教学实效的有效措施。要充分利用社会或企业开展的一些项目来引导设计教学，使这门课程能够与市场接轨，适应社会，保证所培养的学生能够满足社会和职业岗位的要求。一方面，要在校内现有的服装实验室基础上，加快服装CAD设计室和服装设计工作室的建设步伐，进行模拟实验工作。实行产销一体化，走以厂养学、以学促厂、共同发展的道路，进行设计、打样、裁剪、工艺制作、销售一体化的实践训练。另一方面，应在校外建立起一个稳固的实习基地，强化产教结合，争取产业界的支持和援助，本着互惠互利、学习服务的原则，同有关企业建立长期稳固的合作关系，为学生提供良好的实习条件；应着重培养学生实际操作能力，结合专业设计的教学内容，直接为服装企业设计产品；在学生三年级时，要求学生根据自己将来的发展方向选择不同性质的服装企业进行实习，使学生迅速掌握成衣设计师应具备的各方面业务知识，从而成为社会需要的上手快、动手能力强的应用型人才。

5．训练学生绘窗表现技能

一幅完美的服装设计效果图，应具备两个方面的特点，一是有最佳的设想构思，二是有扎实的绘画表现技能。要表达服装的设计，仅靠思维或者语音，没有具体的视觉形象是不可能的。教学中，要教学生养成边思考动笔记录的习惯，使得头脑中的每一个创作形象都能转为平面的视觉形象。一件物体的出现，包涵着面与体的关系。比如，在基本绘画训练时，我严格要求学生面对任何物，都要善于发现，正确理解。理解了物体，才能如实地表现物体的透视比例结构等。服装与人体有着密切的关系，理解人体比例结构是服装设计必不可少的重要课题。因此，提高绘画技能可分为三个阶段：(1)临摹。包括人体临摹，服装画临摹，可以在抓结构与比例的绘画中打好基础。(2)借鉴。就是根据所掌握的方法借助于他人的理念， 进行自己的构想和创造，在这一阶段中要善于求变、求新、求美。(3)创造。就是在自己原已掌握的基础上，力求改变自己和超越他人，追求变化、新奇和美感，不仅要在服装与人体动态上寻求改变，而且还要在画面构图、表现形式和语言上有所突破。

6．合理运用类比教学方法

为了让学生在较短的时间内掌握各种服装的设计原理和设计方法，在教学中可运用设计的类比方法，即将艺术设计美学原理的知识展开延伸，结合服装设计将美学原理等元素运用实例进行讲解，寻找出各种设计艺术的共同规律来全面解决服装设计问题。比如：在讲设计基础时，先让学生去感受和理解图形的视觉作用，认识怎样组合或排列才能获得美的视觉效果，什么样的色彩搭配是和谐的，各种色彩怎样表达心理情感等。掌握了最基本的设计知识后，接下来就是将构成设计的知识揉进服装的设计当中来讲解，把服装设计的各种因素，如为谁设计、什么时间、什么样场合等考虑进去，围绕这些必备的条件将其美化，这就是类比延伸。在教学过程当中，还要考虑其他如材料的运用以及工艺手段的运用等问题。另外，讲授女装设计原理知识，其原理知识就可以延伸男装或是童装当中，只要充分考虑男装、童装的特点和要求，其设计原理是一致的，这就是利用设计的共同性进行类比法教学。当然，在利用直观分析法和类比法的同时，我们还必须结合其他教学方法，如迁移法、比较法等。

7．加强师资队伍建设，提升教师专业能力

要建立一支理论知识宽厚，专业技能全面的“双师”队伍。定期轮流到企业进行岗位的实践技能和管理方法的培训。学校要鼓励教师积极与企业联合，参与产品开发、技术改造，积极参加各级服装设计大赛等交流活动，提高业务能力。并从服装企业选聘经验丰富的专业技术人员，担任兼职实习指导教师，充实原有师资队伍，真正建立起一支理论知识雄厚、专业技能全面的“双师”型师资队伍。同时，教师还要积极利用课余时间去企业充电，加强与服装企业的沟通与联系，利用企业的设计需求平台以合作的方式进行教学，不断更新、调整自身的教学方法和教学内容。

总之，如何办好中等职业教育中的服装设计专业，为企业输送实用型、技能型、管理型、应用型人才将是我们需要解决的重大课题。“改革和创新”是解决这一课题的唯一手段。只有在教学实践中不断思考、总结与完善中职服装教育的实践活动，才能探索出一条具有时代特色的发展之路，从而更好地为地方经济做出贡献。

参考文献:

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美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

篇12

二、艺术教育在现代教育媒介的创新研究

1、教育媒介对艺术教育的影响

（1）双语教学对艺术教育的重要性所谓双语教学，即用非母语进行部分或全部非语言学科的教学，其实际内涵因国家、地区不同而存在差异，目的是让学生掌握两种语言，随着经济的发展，普通院校艺术教育的方向以及培养对象等都有了很大的改变，传统的艺术教育越来与不适用于社会的发展需要，而艺术教育更是面临着巨大的挑战，传统艺术教育培养的学生往往都是一些泛泛人才，难以满足质量的要求,因此针对于艺术类学生而言，双语教学显得越发重要。很多学生都认为外语对于艺术而言起不到什么作用，因此在思想上就显得不够重视，但是必须看到英语的学习是我国适应经济化全球发展的必然选择，很多的计算机软件通常都是英语编程，若是掌握不了这门语言，就会无法精通计算机，很多的创新就无法及时的表现出来，因此无论是学校教师还是学生都应重视起来。

（2）数字化对艺术教学的影响主要表现在以下几方面。随着社会科技的发展，计算机网络等被广泛的使用，社会快速的进入到数字化时代，电脑的普及使得教育媒介中加入了网络媒介，实现了文字、图像以及声音的数字化，而且逐渐成为了一种不可替代的发挥重要作用的教学媒介。数字化是十分具有高效性的技术工具，已被广泛使用在各科教学与实践中，艺术教育的一个衍生学科便是美术教育，在传统的教育中，从构思到设计建模分为好几个极端，在数字化时代，传统的学习行为被计算机所改变，很多的手工绘制以及模型工具等都变为了计算机制图，使得设计速度大大提高，尤其是一些专业化的电脑软件更是使得教学内容变的更加的多样化、系统化以及层次化，非常有利于艺术教育的深入展开。第二数字化促进了新的造型以及表达方式，这也是计算机对艺术设计的最直接的贡献，在构造物体以及图像处理方面，计算机具有很大的特点，使得艺术设计开辟了新的领域，在设计领域中电脑设计采用的是非物质实体，克服了手绘表达不清的缺点，更加方便表达内容。在传统的艺术教学中教学的重点通常都是理论和技能的掌握，因此学生的思维往往也都十分的倾向于专业课程的技能训练，计算机的引用使得以往繁杂的技能训练变得更加的丰富多彩，表现方式不拘一格，学生可以凭借自己的感受来进行设计，激发学生的灵感，这也是现代艺术教育的核心问题。

2、艺术教育在现代教育媒介的传新性研究

（1）针对于双语教学开展的创新教育艺术教育历史发展的必然结果便是双语化的教学模式，针对于双语教学的创新性教学，主要从以下几方面做起。首先是修改教学大纲，更加深刻的理解双语教学内涵。明确不同年级、不同阶段的双语教学内容与模式，实施更加有效的课程资源开发、整合、教学策略等，以便更好的帮助教师确定正确的双语教学理念，在这里应该指出的是双语教学应该包括双文化的教育，对双语教师有着比较严格的要求，这类教师必须能够非常清楚的明白不同语言所承载的文化以及文化背景、内涵和差异，并且在教学中能够很好地组织语言利用多媒体等教学手段来教授学生了解不同的文化风俗，使得学生在学习中，不仅能掌握专业性的技能知识，更能吸收多层次的世界文化，扩大学生的知识面。其次教师应运用多种教学手段来营造出良好学习氛围，为创新性思维的展开提供教学环境。实施双语教学的主渠道便是课堂教学，艺术教育的双语学习目标、艺术教学目标以及之间的矛盾等都需要进行完美的解决，在教学中教师应注重学生的知识面的扩展，在这里并不是说，专业技能不重要，而是说在这个基础上尽量是学生获取更多的新信息和新知识，逐渐培养学生主动探索和主动建构的精神。第三是普通院校应加强艺术双语教育的师资培训，可以在寒暑假期间对教师采取集中培训，专门进行外语能力的综合培训，尤其是艺术类专业的教师，也可以组织一些教师去国外进行培训以提高教师的外语口语水平以及教学水平，并且学校还应定期举办一些艺术教育双语教学论文评选活动以及一些教师之间的交流研讨活动，提供给学生更加具有专业化的师资力量。

（2）数字化模式下的艺术教育创新性研究在数字化发展越来越宽的影响下，人们可以利用计算机网络等更快的创作艺术作品，更新艺术观念。教学模式从传统的单一的教学变为与计算机相结合的数字化教学模式，数字化教学模式在创新性教育研究中应从以下几方面着手。首先学校应重视培养学生的独立自，鼓励学生自主进行选择，着力培养学生的创新性思维方式，最大限度的激发学生的思维创新能力。第二实施创新性的教育，教师首先要把创新教育理念尽在心里，逐渐改变自己在教学中的作用，努力发现学生的不同思维模式以及创造能力，是传统的复制教育转变为创新性教育。在教学管理方面，要在教学目标中加入学生创新能力的培养，对于计算机网络的配置也要本着宽口径、高素质、求创新以及重发展的原则，建立一套更加适合社会发展的知识结构，具体而言表现在以下几方面，首先把课堂作为培养学生创新意识的主阵地，在教学中教师不仅仅讲述一些艺术理论或是基本技法，而是更加深刻的讲述知识的文化、历史以及观念等，尤其是理论所包含的人文内容，坚持把学生作为教学的主体，在教学中运用辩论等多种教学模式，更好的使用一些探究性的工作如专场音乐会以及艺术评论等，存在学生进行学科间的交流，光看开展社会活动，使学生在实践中丰富知识。在教学中充分利用多媒体教学手段增加学生的知识面，以便更好的激发生生的创新意识。