学前教育音乐论文范文

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音乐课程是职业学校学前教育专业的重要课程，对提升学生艺术素养、培养学生艺术审美、陶冶学生情操以及促进学生全面发展起到了十分重要的作用。但是，现阶段职业学校学前教育专业音乐教学发展实际没有紧跟学前教育专业课程改革发展步伐，很大程度上制约了人才培养质量和教学质量。为此，职业学校学前教育专业音乐教学改革显得尤为重要。

一、职业学校学前教育专业音乐课现状

第一，职业学校学前教育专业的部分学生在上职业学校前没有接受过正规的音乐教育，很多学生来自农村，来学校之前根本没见过钢琴。音乐课只是跟教师学唱过几首歌，乐理知识一片空白。第二，职业学校学前教育专业音乐教学可以分为钢琴、视唱、声乐、乐理、合唱、奥尔夫音乐教学法等几部分。可是因为中职学生在校只有两年或更短的时间，而且好多学校师资严重短缺，就出现了一个教师负责一个班所有音乐课程教学的情况，既不科学也不规范，教学效果更是可想而知。第三，职业学校学前教育专业毕业的学生，就业方向为幼儿园或早教中心。尤其是幼儿园，对学生音乐教学中儿歌弹唱、识谱、奥尔夫音乐教学法的要求还是非常高的。所以，学生在校只学习这么一点音乐教学中的皮毛，根本无法胜任幼儿园中的音乐课教学。

二、职业学校学前教育专业音乐课改革方向

1.有的放矢的教学模式。学生入学之初，根据面试及个人意愿可分为美术方向或音乐方向的特长班。进入音乐特长班的学生，应该具备的第一点素质就是唱歌不能跑调。音乐特长班的课程可与普通学前教育班略有不同，适当增加音乐课及学生课下练琴的时间，而且在音乐教学中课程可以进行更加细致的划分。有钢琴特长的学生课下更多地去练习钢琴、有声乐特长的学生课下更多地去练习声乐，教师有的放矢地教学，学生学起来一定会事半功倍。2.实行教考分离，锻炼学生的胆量。学生在职业学校学习阶段，一般情况就是一名音乐教师从入学之初一直把这个班带到毕业。开始面对教师上课的时候还会有些紧张，可随着时间的推移，她会和教师越来越熟悉。针对这种情况，就应该在期末考试的时候，让学生单独在舞台上进行考试，现场抽题——弹琴、唱歌，所有音乐组的教师现场打分，真正实现教考分离。第一学期，学生们可能不适应，会特别紧张，但几个学期下来学生的胆量一定会越练越大。3.分组教学，事半功倍。职业学校学前教育专业每个班的学生都会达到40～50人，班容量很大，这就增加了教师开展音乐教学的难度。音乐教学不同于语文、英语等大班课的教学，更适合采用一对一的教学方法。针对这种情况，教师可以采用分组教学的方法。教师指定知识和技能掌握较好的学生当这一小组的组长，指导监督小组成员练习钢琴或声乐，并把小组成员练习情况反映给教师，小组成员之间也可以相互讨论学习，优势互补。教师也可以根据组长反映的情况，合理安排接下来的教学工作。4.适当加入奥尔夫教学法。奥尔夫音乐教育体系属于当今社会最有影响力的教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系将舞蹈动作、肢体语言等多项综合艺术形式融合为一体。对此，在学前教育的音乐教学中可采用游戏的教学模式培养学生学习音乐的兴趣，通过即兴方式培养学生的创新能力，融合其他学科如美术，开启学生的创新能力。

三、小结

职业学校学前教育专业音乐教学的改革任重而道远，希望通过音乐教学的改革，能为学生更好地学习音乐提供服务。

作者:曹宗楠 谢春玉 单位:河北省承德技师学院

参考文献：

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2．优化音乐专业课程

根据音乐幼教内容与要求、学生音乐专业能力的培养标准，对音乐专业相关理论、技术课程，进行最短教学时间与最高教学质量的组合———优化音乐专业课程。优化课程的理念是:专、宽、拓。

(1)专业性知识与技术的要求在音乐范畴中，与幼教密切相关的基础理论知识和技术，包括了音乐创作、音乐表现、音乐文化等音乐专业领域。臂如，视唱练耳与基本乐理、和声与对位、曲式与配器、音乐史与音乐风格，等等。这些专业理论、技术的正确运用，才有利于教师的发展、幼儿的培养。

(2)幼儿音乐教师的多项技能培养幼教过程中，教师应有较宽的知识与技术运用能力，具备两方面技能:教学组织与专业演示技能、教学引导与反馈矫正技能。一方面，音乐教学组织过程应表现音乐的美，引起幼儿对教师、对活动内容的兴趣，教师的示范必须能够准确地表现音乐的情感与风格，能够准确表现与表述音乐内容。另一方面，教学引导与反馈矫正是使幼儿知道自己要做什么、怎样做。教师必须正确地引导幼儿根据专业性发展要求的启蒙、基础，对幼儿的表现予以矫正。这里，需要强调的是:幼儿音乐教育虽然是启蒙教育、内容简单，但不可以非专业、引导幼儿朝着错误方向发展的误导。

(3)培养知识、技能的拓展能力幼儿教师应该具有继续学习的能力，才有助于教、学的同步发展。其中，最为关键的是:音乐学习能力的培养、音乐表现与音乐教学的创造性能力培养。一方面，必须掌握音乐学知识体系的基本规律，具有理解因社会发展而促进音乐表现方式、风格的演变，使幼儿教育能够适应社会发展的需要。另一方面，教师的创造能力决定了幼儿创造性思维发展的培养。音乐创作的思维方式与语言、数学具有不同的特性:非语义、跳跃、随心、随性、闪念，等等。这正是人类创造所需要的思维方式。

3．培养能力的教学策略

从提高音乐素质基础的“专业入门培训”开始，至实施优化的“音乐专业课程”，教学过程应坚持:由浅入深、全面地进行音乐专业技术训练。在各项专业课程教学中，应贯穿专业性、基础性、综合性的原则。具体应包括四个方面:

(1)音乐听觉基础训练音乐听觉训练的重要性不言而喻。但是，在教学中不能沿用音乐教育专业的教学模式———视唱练耳课程，应该将音乐材料由浅入深、结合实际地组织。臂如，选用幼儿歌曲旋律、钢琴曲、管弦乐作品，把专业基础与弹、唱、音乐鉴赏相结合，在学中做、在做中学。

(2)音乐思维基础训练在听觉与音乐表现技能(弹、唱)训练过程中，要引导学生的音乐思维活动。教学中，应该细致地开展反馈、矫正、评价，直至提高音乐鉴赏能力的训练。使学生习惯对音乐的思考、对自己或他人音乐表现(弹、唱)的评价与矫正。

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2.课程设置现状。师范类院校在音乐课程的开设中具有课程细分化、学科专业化、培养形式多样化等特点。高职学前教育专业音乐课程的培养目标虽然与师范类音乐学院或音乐系不同，但在课程设置中有诸多相同，例如钢琴、器乐作品鉴定、即兴伴奏等课程，学科专业性很强，虽然是根据幼儿园音乐教育所需的音乐能力（如音乐技能、音乐基础知识等）进行设置，但对于毕业后教学来说，实用性体现不够，不能充分体现学前教育专业音乐教育的特色。课程的设置忽视了音乐课程内容的相通性、实用性，只注重音乐知识本身的系统性、专业性。

3.课程内容现状。首先，在声乐课中，过多注重发声位置、气息控制和咬字吐字等专业性很强的问题，虽然最终目标是让声音通过腔体共鸣更加美妙丰富，但要结合学前教育专业学生工作的实际情况，幼儿演唱需要用最自然的声音表达心中的感受和美，如何引导幼儿用心聆听、感受和实践音乐以及幼儿嗓音运用和保护等问题更加重要。目前，对幼儿唱歌中教学问题的解决和嗓音保护方面的知识，还有待进一步完善。其次，是器乐课程，钢琴和即兴伴奏对于学前教育专业的重要性已经被逐渐认识，但对即兴伴奏能力的调查结果是很不乐观的。钢琴学习是循序渐进的，从最基本的节奏、弹奏技巧到练习速度来安排课程，从学生的实际情况来看是科学的，但与社会对学前教育专业学生的基本要求不相符。即兴伴奏要求手、眼、嘴的密切配合，而弹唱脱节一直是学生到幼儿园进行音乐教学存在的问题。

二、高职学前教育专业音乐课程存在的问题

1.课程设置不合理。高职学前教育的音乐课程设置中，参照音乐院校中技能技巧的课程设置，强调对学生理论、技能、实践的严格培训。而学生所学的知识没有为毕业后音乐教学工作做好充足准备，课程设置与培养目标严重脱节。此外，音乐学科之间相通的知识不能根据专业特点编排，忽视学前教育专业特色，课程设置过于专业化、细分化。学前教育专业开设的课程有乐理与视唱、声乐、钢琴、舞蹈、集体电子琴演奏等课程，这些课程专业特点体现不够明显，同一知识点在不同的音乐课程中重复讲解，造成了教学资源的浪费。

2.课程内容过于专业化，授课内容简单化。现行的学前教育专业音乐课程内容，多以本课程重点知识讲授为中心，围绕重点知识进行教学内容设计、讲授。乐理与视唱、钢琴、声乐、舞蹈、即兴伴奏、音乐欣赏等课程分科开设，就重点知识系统性讲解来说效果显著，但就学生自身的专业基础程度来看，学生的学习难度偏大，效率不高，这对学生学习音乐的兴趣持续保持且日益增温形成很大的挑战。同时在授课过程中，也存在着音乐院校课程内容简单化的现象：在课程目标上降低教学要求，在教学内容上减少重点难点，学前教育专业的职业技能特点不明显。教师在授课中注重单一的技能技巧，忽视音乐素质和音乐教学能力的培养。

三、高职学前教育专业音乐课程的设置构想

音乐课程的设置应在高职学前学生的自身特点和原有理论的基础之上，树立正确且符合现有状况的教育观：如依据学生音乐能力的个体差异，以及课时少、学生多、教学任务繁重的特点，对相关的音乐课程进行合理整合。

1.课程整合。高职学前教育专业课程设置强调综合性、实践性，并且要与新的学前教育课程设置和课程改革同步发展。首先，必修课程要突出综合性。以市场需求为导向，按照国家的教育方针政策，并结合教育部《幼儿园教育指导纲要（试行）》的要求，对分配过细的必修音乐课程教学进行系统、科学的整合，时刻与学前教育专业教学要求相一致。第一，声乐课程。声乐课程包含发声技巧与理论基础、歌曲演唱技巧、童声合唱训练等内容，在课程共性分析的基础上，尝试进行相关的资源整合，课程可分为两个重点：一是根据幼儿成长过程中对语言、生活、节奏、兴趣以及不同年龄阶段的具体需求，建立优秀幼儿音乐歌曲库，让学前教育专业学生增加对音乐风格的了解和不同歌曲题材的大量积累，以适应今后幼儿教育中各个教学环节中对音乐的不同要求。二是声乐教学法。示范演唱和歌曲的情景表演相结合，运用多种教学方法和教学手段指导幼儿有目标地参与活动并演唱，在幼儿园唱歌教学中还应注意幼儿的发声方法、嗓音保护等。第二，器乐课程。器乐课程包括钢琴、即兴伴奏、幼儿歌曲编配与弹唱、乐理与视唱、幼儿打击乐等内容，也可以进行相关整合。自弹自唱在学前教育的音乐课程中应用最多。需要具备以下能力：根据学生不同嗓音条件，进行移调伴奏的能力；视奏能力，即快速地读谱并演唱儿歌；为歌曲配置伴奏的能力；自弹自唱的能力。这些能力决定着自弹自唱的效果和水平。当然弹奏钢琴正确的坐姿、手型、放松与手指的独立性以及乐曲演奏的基本技术要领等是自弹自唱的必不可少的前提准备。第三，关于乐理中的内容，可以在弹唱课或者鉴赏课中进行实践教学，专业性很强的内容可以删去。其次，选修课程应该突出实用性。为了适应市场对学前教育专业学生的要求，根据学生的不同优势、才能，为学生提供具有实用性的选修课，最大限度地调动学生学习的主动性、创造性。在必修的基础上，设置电子琴、手风琴、奥尔夫音乐教学法、幼儿园音乐活动设计、0～3岁早教课程等选修课程。其中部分课程针对有专业基础的同学和对本门课程兴趣相对浓厚的学生，使他们在原有基础之上，继续向更高的层次学习。

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二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用

（一）在音乐基础理论基础教学中的应用

学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法，将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，有趣音乐教学内容，更是让孩子们感受到了快乐，在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了积极作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。

（二）在歌唱教学中的应用

歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。

（三）乐器教育中的应用

乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学习小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中，通过让不同乐器发声，进而让孩子对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。

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二、目前学前教育专业音乐教育存在的普遍问题及对策

正是因为有了国家和各级地方政府的教育中长期发展规划的政策利好刺激，近两年学前教育事业有了跨越式、爆发式的快速发展，随之而来的是大量各级学校开设学前教育专业，加快提高培养速度和规模以满足日益增长的社会需求。但是，任何一个学科领域的人才培养，都需要几个完整的包括计划、实施、反思、调整、提高、完善等教育环节的发展周期，以努力适应社会市场对人才规格的变化需求，才能获得一个较为成熟的人才培养方案和人才培养模式。所以，在大而快的发展形势下，学前教育专业教学上也出现了一些不和谐的现象，学前教育专业以及学前音乐教育存在的问题一般有以下几个方面：

一是学前教育专业教学中对音乐素养教育未给与高度重视。大多学校的学前专业非常注重基本文化理论课程，特别是初中起点专科，在课程设置上为了体现全科教育，只注重了文化理论厚重扎实，语数英理化史地生政各学科齐全，三学六法必修，却忽略了幼儿教师最为需要的音体美课程，而其中的音乐课程再分散到键盘、器乐、声乐、合唱等门类中，每周学生只有三十几个课时，音乐素养类的乐理视练和声欣赏教育教学时间少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重视综合素质培养，更加注重教师教育技能教育，首先加强音乐素养教学，必须进行课程体系调整，在教学时数上对音乐素养课程予以保证，并引导教育学生在音乐素养学习上投入更多的精力和时间。音乐素养课不是可有可无的，它是所有艺术类包括语言类技能的必须基础，其在学前教育人才培养中技能学习和人文素养提高的重要作用不可忽视。

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当前，很多学前教育专业工作者尚未认清幼儿教育发展的趋势，进而在思想上并未对培养学生音乐素养给予充分的重视。在幼儿音乐教学中，教师自身的音乐素养至关重要，只有教师具备较高的音乐感知能力，才能在教学中实现对幼儿音乐能力的培养与音乐天赋的挖掘，进而才能使幼儿对音乐感兴趣，在音乐的熏陶中促进以幼儿身心的健康发展。因此，提升学前专业学生的音乐素养势在必行。

（2）学生自身音乐素养较低。

目前，中职院校学前教育专业的学生都是迈出初中校门就进入这一专业的，这就意味着本专业的学生自身并不具备相应的音乐知识底蕴，文化课考试的达标并不意味着学生具备艺术素养，进而也就造成了该专业学生音乐素养偏低的现状。在此背景下，很多本专业的学生对于自身的专业并不感兴趣，在初中教育阶段所接触到的关于音乐专业方面的知识有限。因此，在学前教育专业中要想提升学生的音乐素养可谓是任重而道远。

（3）专业课程教学目标不明确、教学方法过于单一。

当前，在素质教育的全面要求下，学前教育专业需要在培养学生专业知识与技能的基础上，培养学生的综合素质能力，进而才能满足综合素质人才培养目标的教学要求。但是，当前学前教育专业在教学目标的设置上出现偏离，过于注重学生的对理论知识的掌握，忽视了学前音乐教育培养学生音乐素养的重要性。在教学方法上，学前教育专业依旧采用传统的课堂教学模式，进而制约了学生主观积极性的发挥，同时枯燥无味的课堂教学也无法吸引学生的兴趣，调动学生的积极性，进而在教学的过程中压抑了音乐本身之美，无法实现对学生情感的陶冶，教学质量与效率显然无法得到提高。

（4）教材内容不合理。

当前，中职院校学前教育专业在教材的选择上，存在着不合理的现象。很多中职院校学前教育专业的教材内容与学生的实际需求严重脱轨，教材内容过于陈旧，很多核心理论都没有与时俱进的实现创新，进而也就无法满足当前社会对该专业学生能力的实际需求。也正是因为当前学前教育专业教材内容的脱轨，严重制约了课堂教学的有效性，如果教材内容不更新，教师的素质再高、使用的教学方法再先进也无法充分的提升课堂教学的质量。

2提高学前教育专业学生音乐素养的途径

（1）要在思想上重视对学生音乐素养的培养。

要想实现对学前教育专业学生音乐素养的培养与提升，就需要高校和相关教育者更新思想观念，提高对培养这一素养重要性的认识，进而在教育的过程中提升学生自身对于本专业的认识与重视。学校可以通过组织学生参加相关的教育讲座，使学生在入学之初就认识到当前幼儿教育事业发展的形势，要想做一名合格的幼儿音乐教师，就需要在掌握专业技能的基础上，不断地提升自身的音乐素养。与此同时，学校可以组织该专业的师生参加各种形式的音乐会，进而使学生对音乐本身感兴趣，愿意投入到音乐教育事业中，这样才能从根本上保障这一专业的稳健发展。

（2）学前教育专业要实现创新式的招生形式。

针对当前学前教育专业生源质量偏低的现状，中职院校应该在现有文化课考试招生方式的基础上，融入艺术考试的内容。只有学生本身具备这样的基础，才能在继续深造学习的过程中，带着兴趣与本身的素养实现自我的提升，进而也能够降低该专业教育的难度。针对幼儿音乐教育的要求，学前教育专业在招生的过程中，要积极的借鉴艺术学院招生的方式，实现对学生本身音乐素养与艺术细胞的考察，确保学生能够真正地在这一专业的学习中得到成长与提升。

（3）明确教学目标，丰富教学方法。

明确教学目标是顺利开展课堂教学的基础，也是实现提升学生音乐素养的重要保障。这就要求学前教育专业要结合本专业的特点与需求，结合当前幼儿音乐教育事业的实际状况，制定科学的教学目标，这样才能确保所培养出的学生符合该教育事业的需求，进而实现自身培养人才的目标。在教学方法上，学前教育专业要针对培养学生音乐素养的具体需求，实现对教学方法的创新，将情境教学法、合作学习法等运用到课堂教学中，进而塑造出音乐教育所需的课堂范围，吸引学生的兴趣、调动学生的主动积极性，从而提升学生的音乐素养。

（4）科学且合理的选择教材。

中职院校学前教育专业要想实现培养学生音乐素养这一教育目标，就需要确保所选择教材的合理性，要符合自身教学目标的设置以及教学课程的实际需求，在此基础上，要确保教材的理论内容与时俱进，具有新时代的观点，这样才能确保理论的学习能够应用于未来的实践中，学以致用才是最终的目的。与此同时，由于中职院校学生的音乐理论基础本身就参差不齐。因此，教材理论知识的教学需要将培养学生音乐素养这一内容有机结合，并实现因材施教。此外，教材内容应尽量的多元化，进而将有效的理论知识尽量传授给学生，这样能够在弥补学生理论知识基础薄弱这一现状的基础上，确保能够更好地适应为了幼儿音乐教师这一岗位。

（5）强化实践，以实现与理论的相结合。

只有实现理论与实践的有机结合，才能确保中职生能够将理论知识充分的运用于社会实践中，进而才能满足社会对人才的实际要求。与此同时，对于学前教育音乐专业的学生来讲，强化实践还能够更好地适应幼儿音乐教育的环境，进而从实践中提高理论的掌握，并根据自身在实践中所存在的不足来完善自己，经过反复的实践与磨炼，能够在提高学生对这一专业兴趣的同时，提升教学的质量与效率。

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二、儿童动画音乐在学前教育音乐基础课中的实施方案

学前教育音乐基础课培养的是学生具有综合音乐技能并能灵活运用的能力，因此，在教学中琴法、声乐、舞蹈、乐理、视唱练耳等课程的整合是必要的，儿童动画音乐则扮演“主线”的作用，将这些课程串联在一起，形成完整统一的音乐基础课课程体系，达到培养综合性应用人才的目的。下面以《海绵宝宝》主题曲为例进行讲解：第一步：基础理论知识。

1.视唱：看着谱子，跟着《海绵宝宝》动画片片头曲进行演唱。

2.节奏训练：“三连音”练习，主要采用唱节奏、拍节拍的方式。《海绵宝宝》主题曲以“三连音”为基本节奏，以这首乐曲为例，使学生掌握“三连音”的节奏型，并且通过音乐实例的学习，即使日后忘记“三连音”的节奏，只要哼起《海绵宝宝》就会记起“三连音”。第二步：琴法学习。

1.识谱：由于学生通过基础理论知识环节的学习，对这首乐曲已经产生较深的印象，识谱任务可以轻松完成。

2.演奏练习：旋律此时已经非常熟悉，在演奏时比较容易，左手伴奏都是半分解和弦，演奏难度也不大（见谱例1）。但在左手练习时应注意这种伴奏类型的使用效果，为即兴伴奏积累素材。谱例1：

3.风格把握：在演奏时联想《海绵宝宝》动画的形象、情节，聆听自己的演奏，检查是否符合动画要求的情绪、速度等。第三步：声乐学习。

1.运用正确的演唱方法演唱这首乐曲。

2.自弹自唱：结合琴法学习内容，一边弹奏一边演唱这首乐曲。第四步：舞蹈学习。首先观看《海绵宝宝》动画，结合动画印象，使用老师教授的舞蹈基本动作，感受音乐情绪，分小组编排适合学前儿童学习的舞蹈。舞蹈动作要求简单、易学，能够形象地表达音乐思想。第五步：展演。展演内容有课程展演、音乐故事展演、游戏展演三个部分，这三个部分均根据幼儿园教学形式设定的。课程展演即学生设计安排一节课，例如《海绵宝宝》唱歌课等，由3名同学扮演老师，其余同学扮演幼儿园小朋友，进行时间为10分钟的课程示范。音乐故事展演则由全班同学组成，编写一个关于海绵宝宝的故事，手工制作海绵宝宝头饰、场景布置等，在故事展演中将所学的琴法、声乐、舞蹈穿去。游戏展演是由学生自由分组，每个组根据《海绵宝宝》的主题曲设计一个适合学前儿童玩耍的游戏。这三个展演活动可由学生自行选择，教师根据学生表现进行点评。上述五步按顺序依次进行，每一步都为下一步打下基础，第五步实为上述四步的综合展示，不仅通过展演考查学生对音乐基础知识的掌握，还提高了学生想象力、动手能力和实践能力。《海绵宝宝》仅是一个范例，学前教育专业教师还可以根据教学需要选择其他一些动画音乐作为教学内容。例如初学时可选用《西游记》（动画版）的片尾曲《白龙马》等；练习附点八分音符加一个十六分音符的节奏可以选用《哆啦A梦》主题曲《叮当猫之歌》、《喜羊羊与灰太狼》主题曲《别看我只是一只羊》等；练习切分音节奏，可选用《熊出没》主题曲《我还有点小糊涂》、《大头儿子小头爸爸》主题曲等；练习乐感或演唱表现力可选用《芭比娃娃之真假公主》插曲Free、《名侦探柯南》插曲——小艾篇等。

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西藏学前教育专业人才的培养主要有两种途径，一是外发型的学前教育人才培养模式，主要是在20世纪80年代通过天津幼师、郑州幼师、长沙幼师、辽宁幼师等内地省份的幼儿教师培养学校，为西藏的学前教育输出了大量的师资,他们也已成当前西藏学前教育师资人才梯队的骨干力量[1]；二是内源型的学前教育人才培养模式，即由西藏自治区管辖的学校培养出的学前教育师资，其中本科层次的招生是2007年由西藏民族学院开始的①，专科层次的首次招生是2009年由拉萨师范高等专科学校完成，日喀则职业技术学校和山南职业技术学校是从2011年开始中专层次招生。随着西藏自治区的民族教育体系的不断完善，从顶层的规划设计到校级的教学改革，西藏学前教育人才的培养工作也愈加精细化，而学前教育师资必备的音乐素养不仅成为师资培养中课程设置的重要环节，也成为学前教育专业音乐授课教师关注和思考的问题。

一、西藏高校学前教育专业音乐课的教学现状

西藏学前教育专业人才培养的步伐虽然明显落后于全国水平，但其在我国教育事业现代化和传承西藏民族文化之间，积极探索二者与西藏学前教育专业人才培养工作的平衡点。对于西藏学前教育专业人才培养中的音乐课堂来讲，如何将国内外音乐课程教学的先进方法和经验进行引入内化，并对西藏本土化的音乐元素和资源进行整合挖掘，已经成为浓缩在西藏学前教育专业音乐课程教学现状背后的重点和关键。简言之，西藏学前教育专业音乐课程的教学现状集中表现为对兼顾教育现代化与民族特色的发现、探究与反思。在西藏学前教育专业的培养课程设置中，每个学校的课程分类存在一定的差异，但都涵盖通识教育课程、专业课程和实践课程三个门类。对于学前教育专业的音乐课程，西藏大学将其归类于专业方向课程，西藏民族大学将其归类于专业必修课和专业任选课。相较而言，西藏民族大学在学前教育专业的音乐课程设置门类上较为丰富，比如声乐基础、钢琴基础、乐理视唱练耳、幼儿舞蹈创编、藏族传统文化、即兴伴奏、幼儿园健身舞创编等。从中可以映射出，西藏高校学前专业的音乐课程设置是考虑到教学内容的全面性和对西藏民族文化传统的传承性，但音乐课程设置的门类过于繁多，似有喧宾夺主、本末倒置之嫌疑，且对西藏本土文化的课程教学显然较少。西藏学前教育专业的学生群体中，招生方式是非艺术生的考试背景，未经系统专业的声乐训练学习，学生的音乐功底差是普遍性问题[2]。然而在西藏高校学前教育专业的学生民族成分中，以藏族为主的少数民族学生占据较大比例，源于西藏原生性的唱歌跳舞传统，学生潜在拥有很强的节奏感和原生态的发声技巧，这在一定程度上弥补了缺乏专业训练的不足。但在音乐课教学过程中发现学生未能充分发挥自身的音乐优势，反而出现羞怯胆小、外在表现不足的问题。同时担任音乐课的教师集中为声乐专业出身，这与音乐课专业技术性强的特征密不可分，但其在学前教育专业知识上的缺乏就成了硬伤，即要重点攻克音乐课程教学与学前教育专业素养之间知识对接、能力迁移的难题。

二、西藏学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法的意义

奥尔夫教学法由德国音乐教育家卡尔奥尔夫于20世纪20年代始创，80年代初由我国音乐理论家廖乃雄引入中国。奥尔夫教学法的灵魂是以原本性为核心，通过音乐和动作、舞蹈、语言的紧密结合，引导和鼓励学生积极参与到音乐教育活动之中，重视挖掘学生自身的音乐潜质和文化积淀，注重激发学生的音乐体悟、情感表达和创作潜能。奥尔夫教学法以其独特的优势和魅力，与达尔克罗兹、柯达伊教学法享有了世界三大音乐教学法的社会美誉和地位。西藏学前教育专业的音乐课引入奥尔夫教学法既符合当今世界音乐教育和中国音乐教育的发展趋势，又顺应了西藏高校学前教育专业音乐课程的改革要求。奥尔夫教学法对西藏学前教育专业音乐课程的效果提升有直接的推动作用，新教学理念的运用有助于整合现有的音乐课程教学资源、完善现有的学前教育专业课程设置，使当前西藏学前教育专业音乐课程目标更加明晰化，形成传承西藏民族传统和历史资源的文化链条。同时奥尔夫教学法将音乐课程教学中的学生主体地位予以淋漓尽致的体现，让音乐教师更多关注西藏学前教育专业的学生状况，包括学生的音乐基础知识、基本功底、外在表现和再转化创作能力等，在启发、鼓励和引导的良性音乐课堂氛围中提升学生音乐素养。在西藏学前教育专业音乐课中引入奥尔夫教学法，除了可以提升音乐课效果和促进教学改革发展外，也有着更为深远的多元价值和现实意义。在教学实施的层面上，显性效果呈现为西藏学前教育专业学生音乐素养的提高、西藏学前教育专业人才培养模式的革新。在教学实施效果的基础上明确了西藏学前教育事业的发展方向，教育新理念与新思维直接落脚到西藏一线的学前教育活动中，势必会促进西藏学前教育事业的发展和学前教育人才队伍的壮大，进而保障西藏学前教育的现代化节奏与步伐。在西藏学前教育专业音乐课程与社会文化的互动环境中，奥尔夫教学法尊重本原性的显著特色，可使西藏本土的民族文化资源得到有益的传承保护和深度挖掘。

三、在西藏学前教育专业音乐课中运用奥尔夫教学法的建议

（一）奥尔夫教学法精髓的准确把握和恰当运用

正所谓工欲善其事必先利其器，精准把握奥尔夫教学法的要义，是将其运用于西藏学前教育专业音乐课的前提和关键。奥尔夫教学法属于教育学与音乐学的交叉学科，这要求授课教师既要有演绎音乐艺术的能力，又要有传递音乐教学的技巧，也要认识到为学前教育事业培养人的教学目的，尤其要能够对奥尔夫教学法的原本性、实践性、创造性等特征做到融会贯通，避免误入徒有其表的冠名式音乐课程教学怪圈。这虽对音乐授课教师提出了高标准和严要求，但却是保障西藏学前教育专业音乐课程质效的必然要求。

（二）西藏本土文化元素的深度挖掘和课堂引入

西藏高校学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法，直观印证西藏教育现代化的发展路径，同时要注重对西藏本土文化元素的深度挖掘，因为“本土文化是民族文化的象征，是民族教育的根基。”[4]这也符合奥尔夫对音乐教育民族性的观念阐释。在挖掘西藏本土文化元素的过程中，从顶层设计、政策指引到资源发现、共谋同致，都要充分调动政府、学校、家庭等社会各界形成合力。在将搜集的西藏本土文化元素整理加工后引入音乐课时，要密切关注学生在熟识度、亲切感和自信心等方面的音乐体验变化，要与学生情感共鸣。

（三）音乐课程理论实践的兼顾并重和专业对接

在奥尔夫教学法运用于西藏高校学前教育专业音乐课的过程中，教师要紧紧围绕理论目标与实践目标开展音乐教学，切忌一味单纯追求学生音乐素养能力的提升，也要重视向学生讲解奥尔夫教学法的理论知识，让学生在亲身参与体验和教师启发引导之下，完成对教学法的理解、认同、掌握及运用，提高学生理论联系实际的音乐能力。此项教学策略务必要贯穿于西藏高校学前教育音乐课的始终。另外要观察和调整奥尔夫教学法与学前教育专业的适应性问题，在二者的匹配对接和环境平衡中，助力奥尔夫教学法在西藏一线学前教育中的推行适用，发挥教育生产力的持久功效。

参考文献：

[1]严仲连,姚伟.西藏学前教育五十年[J].西北民族大学学报(哲学社会科学版),2010,(04).

[2]赵晓伟.西藏高校学前教育专业音乐课程开设思考———以西藏大学为例[J].西藏教育,2018,(02).

篇9

一、“宜将身在此山中”——抓住学生交流思考的时机

语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，鼓励自主阅读、自由表达，充分激发学生的问题意识和进取精神。正是基于以上思考，语文阅读教学课堂越来越重视对整体实践性问题的交付。在交流的过程中，我们经常会遇到这样的情况：教师备课过程中按部就班，预设做好了学生从第二自然段开始汇报的相应练习设计。汇报过程中，学生却“不按常理出牌”，交流直奔倒数第二自然段。这种情况，我们要么打断学生，牵引到教师安排好的段落，要么在学生汇报之前就明确“让我们先从第二段开始汇报”，这样学生就沿着您心中建立起来的“教案”顺畅地进行汇报了。岂不知，学生心中对文章的理解，虽然聚焦于倒数第二自然段，但却是集合个体对通篇文本的思考，被教师牵着鼻子走回头路，这样的学习又怎谈“高效”呢？

堵不如疏。阅读教学过程中，学生在进行班级交流前往往会有默读思考或小组交流的环节，这是教师参与个别研究、摸清学情的最佳时机。在这个宝贵的时间里，教师要充分“动起来”，力争和尽可能多的学生进行交流：学生对文本哪个地方感兴趣；准备就哪段文字为出发点进行汇报；哪些段落语句是学生争议较大的地方。这些信息都需要教师在这段时间内进行采集、整理。那么，在进行全班交流的过程中，教师自然就能够针对所了解的情况选择汇报，做到有的放矢。

二、“且信春来草自生”——调控学生言语交锋的时机

学生就文本的某一词、句、段展开“交锋”，作为教师，我们调控的时机应把握以下几点：第一，不做“决策者”告诉词、句是否抓得准；第二，不做“评判者”宣布讨论过程对与错；第三，要做“鼓励者”，肢体语言增强学生发言信心；第四，要做“引导者”，随时关注“激辩”方向控大局。

我们以一段课堂实录为例：

生：我不同意你的意见，那个云它怎么把树给压住呢？

生：就是那个云你感觉它往下把树给压住了。

生：就是看见乌云压着树，不是乌云真正地压着树，是人们的一个错觉。

生：他说的乌云压下来压到树那儿，不是说的乌云肯定碰到树，而是说的一种美，压压压，压下来慢慢地。

生：难道你不觉得压下来很恐怖吗？

生：怎么恐怖呢？

师：所以说觉得课文这部分写的有意思。

学生的六次发言讨论“乌云压着树”带给自己的感觉，前五次，教师并没有在每个学生发言后显示自己的“引导”作用，这是智慧。教育的始点“教”和终点“会”之间有一个永恒的中介，那就是“学”。在这样的过程中，学习的基本过程就是“悟”，无论是学习从先前的知识或智慧出发的逻辑可达的地方，还是逻辑不可达的地方，缺少了这样的过程，所有的教育都是低效或无效的。

第六次，学生反问“恐怖”的时候，教师“出手”了，因为他清楚地认识到学生极有可能转向“恐怖”感觉的讨论，这偏离了文本解读的方向，“所以说觉得课文这部分写得有意思”，既肯定了学生讨论内容的丰富，又提醒了大家研读文本的方向。“试从静处闲听耳，便有冲然道气生”说的正是教师此刻应该具有的心态。

篇10

中国传统音乐是指具有一定流传时间的、不属于当代音乐家创作的音乐。在我国学术界，通常把清代以前即已形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐形态的音乐，划归于传统音乐的范畴。其中不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人民用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。可以说，中国传统音乐在它数千年的发展历程中，无论从律制、音阶、宫调、音乐形态特征、文化传统到民族思维方式，均形成了自己独特的规律和特点。、

中国传统音乐文化是中国非物质文化遗产的重要部分，是东方文化的集中表现之一，有着独特的价值系统和思维方式，是人类文明发展史上的一块瑰宝。传承和保护中国传统音乐文化，有助于增强我们的民族自尊心与自信心，可以开阔文化视野，了解与把握传统音乐文化的精神与特质，加强的历史责任感。充分运用多媒体技术在中国非物质文化遗产中国传统音乐学习与交流中的应用具有十分重要的意义。

1传统音乐学习与交流存在的问题

1．1人类思维网状结构与传统教材组织上的线性有序特征之间的矛盾

认知心理学的研究已经证明，人类的思维记忆具有联想特征，在阅读或思考问题时经常从一个概念或主题经过联想转移到另一个相关的概念或主题，是一种非线性的、纵横交织的网状结构。目前国内出版的所有中国传统音乐教材，在学习内容组织上均体现出线性、有序的特征。在这种线性的内容组织环境下，非物质文化遗产工作者对知识的摄取难免被动、程式化，在一定程度上会限制其联想思维能力的发展。

1．2文本资料过多、识记理论复杂趣味性少与学习兴趣之间的矛盾

国内传统音乐学习与交流多年来一直存在着纯文本资料过多、各民族传统音乐独立单处、针对性研究、形成不了一条主线的缺憾，这是专家根据自身研究方向进行的单一民族传统音乐的研究造成的。

1．3手段陈旧有限的时间内很难完成繁重的学习与交流内容

中国传统音乐的学习与交流一般都以专家口头传授为主，加入一些视听资料，无法及时地展现知识信息，专家的讲授受到限制，授课的视听效果不能做到步调一致，讲授中出现的问题不能及时地反馈给非物质文化遗产学习者。如中国传统音乐讲授、中需要介绍到各个时期大量的谱例，传统的讲授方法只能通过专家的板书让非物质文化遗产工作者观看，然后做谱面上的分析，或者利用钢琴即兴演奏，动作示范只能是局部的，学习者很难把动、静有机地结合起来，毕竟钢琴的音色是单一的，表达音乐风格的准确性不能尽如人意。

2多媒体技术对传统音乐学习与交流的积极作用

2．1多媒体技术可以扩展和放大信息空间

用多媒体技术处理的信息可以呈现出多样化和多维化，使那些抽象难懂，用语言不易表达的内容变得生动具体一目了然。多媒体课件利用“超文本”和“超媒体”技术按照人脑的联想思维方式在课件中重新组织编排讲授信息，将讲授内容整合为一种非线性的网状结构，专家在授课时就可根据讲授思路在不同章节之间、章节内容知识点之间灵活“跳转”，及时获取课件上的相关信息来辅助讲授。

2．2多媒体技术的应用缩短了学习者将信息转变为知识的过程．

科学研究表明：人类的思维方式是一种散发式的非线性的思维方式。多媒体的信息组织方式正符合中国传统音乐讲授的需要，它可以实现多角度、多方位、多层次、非线性的信息传输与交流，帮助学习者建立思维、改善思维、减少思维过程中的弯路，较快的接近学习目标；多媒体的引入还能把声音和谱例完美结合，实现音色和风格的统一，完成音乐风格的具象化，使学习者能够身临其境。

2．3应用多媒体技术可以营造一个身临其境的学习氛围，符合时代要求

多媒体技术的迅猛发展与广泛应用为我们传统的外国音乐讲授手段和方法改革带来了新的契机，这是中国传统音乐讲授过程别重要的，学习者的认知当然需要从别的教材、工具书中汲取一些专业信息作为补充，但是如果我们利用多媒体讲授手段的信息集成优势，则会大大扩展原有的讲授资源。