人物形象分析论文范文

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二、"为什么"的思考

不同文体的目的各有不同。记叙文是为了以情感人；议论文是为了以理服人；说明文是为了以知教人。阅读文章以后，在弄懂"交代了什么"的基础上追问"作者为什么写得这篇文章"，这就是思维的进一步思考。

（一）"为什么"在内容上的进一步思索1、记叙文的阅读，在"交代什么"的基础上，结合写作背景，重点突出对议论段的破译，可以帮助我们明确表达主题。表达了作者的''''为什''''"的文章主旨就水落石出、水到渠成了。2、议论文以理服人，明确了文章交代了什么，即论题、论点后，作者为什么要论证这个论点呢？很快学生就会明确是为了某一问题或现象，发表作者的见解和主张，达到晓之以理、弘善抑恶的目的。3、说明文以知教人，目的是把事物或事理说明清楚，同时也附有一定的现实意义和历史意义。

（二）辩证法在文体上分析上的体现辩证法在议论文中体现在议论文章本身论证的全面性（正反对比、主次分明），以及读者对作者观点的辨证分析上。唯物主义的观点同样是我们思考的有利武器。运用唯物主义思考问题可以更加客观公正、实事求是，帮助我们理解作者的真实用意。

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红楼梦最高的艺术成就之一是成功地运用多种手法塑造了一大批生动的不朽的人物形象。其中，很引人注目的一类是相似性人物形象。对于这类人物形象，本文在这里做一些初步的分析探究。下面具体来谈：

一，相似性人物形象的形象分析

《红楼梦》中相似性人物的形象据相似点的不同可分为以下几类：

1，原初性主、客观条件相似的。可分为两种模式：

⑴ “镜子”式。镜子照物，如实呈现。这类人物关系，就如同照镜子一样，从对方身上可以看见完全一样的自己。出身相似，性格也相似、选择的路也相同。如：贾元春和薛宝钗，赵姨娘和花袭人，王熙凤和贾探春等。以贾元春和薛宝钗为例，他们同是出身很高，非富即贵；品格上同是聪慧贤淑，才华横溢；选择走的路也一样：贾元春“才选凤藻宫”，而当初薛宝钗上京也是为了要参加选妃。如果不是出了些差错，薛几年之后就是另一个“贾妃”。

⑵ “影子”式。影子和主人的关系有两个特点：①影子和主人，一个是真，一个是幻。②影子和主人原本是一模一样的，影子是主人的完全的类仿。但是由于外界的光线不同，影子会被拉长或者缩短，就和主人有了出入，有了不同。这一类人物关系就是如此。如：妙玉和黛玉，甄宝玉和贾宝玉。他们原初性的出身一样同中有异，地位一样，性情也一样。他们也是真与幻的对立。甄宝玉是真，贾宝玉是幻；妙玉是真，林黛玉是幻。为什么说甄宝玉是真贾宝玉是假？这个问题，学界已有定论，在此不复赘述。至于妙玉和黛玉，笔者要说一点个人看法。学界有说法是：妙玉是黛玉的“影子”。非也！相反，黛玉乃是妙玉影子。为何？众所周知，《红楼梦》普遍运用谐音，那么我们来看，黛玉，黛者，贷也；贷者，借也；黛玉者，借玉也！借的哪个玉？妙玉。为什么说是妙玉？《红楼梦》第三回“接外孙贾母惜孤女”，黛玉自言自由体弱，三岁时来了个癞头和尚要化其出家。妙玉境况也是这样。不同处在于：妙玉父母允其出家带发修行，而黛玉父母未从。其实，当初把黛玉“舍了”就是妙玉，妙玉就是出了家的黛玉。真是情况是：到贾府的黛玉是幻，修行的妙玉才是真身。

2，主观条件相似，但客观条件不同的。即性格相貌都很相似，但是出身、地位，都不相同的。如黛玉和晴雯，宝钗和袭人等。

以林黛玉和晴雯为例来说。有下人和晴雯有隙，在王夫人面前挑唆说，晴雯仗着自己娇俏“有几分像林妹妹的样儿”，通过下人之口说出晴雯和黛玉相像的事实。晴雯和黛玉相像处很多：性格也烈，嘴巴也利，也有才气——黛玉之才在诗书，晴雯之才在针线。“勇晴雯病补孔雀裘”一节，宝玉看他病着不忍让他受累，却也只得由他补去，因为，除了晴雯，“别人也补不得”。若说黛玉是写诗的魁首，那么晴雯就是女红的班头。就连死，两人都是一样的死法：凄凉病死核心期刊。相像至此。写晴雯是为了正衬黛玉。

3，原初性客观条件相似的。即出身相似、地位相似，但是主观条件不同，即性格不同的。如：林黛玉和史湘云，花袭人和晴雯，薛宝钗和夏金桂。这一类的，一般更注重其相异处，而不是其相似处。其实同中有异，他们的相似之处很值得重视，其相异之处就是在相似之处的基础上发展起来的。他们的出身，地位，家庭背景都很相似，性格却大相径庭，这是由于其个性朝不同的方向发展所致。其实他们本质上初始是一样的。这可以用弗洛伊德的“自我、本我、超我”理论来看，她们一个把本我压抑了，以求达到超我;一个是释放本我，不加压制，任性发展。这样导致不同的性格显现是很容易理解的。

这里说的只是一些有代表性的，此外相似的人物还有很多，不胜枚举。

曹雪芹的高明之处在于：在写这些相似性人物的时候，不仅注意描写他们的相似处，更注重写其相异处，同中有异，而且是突出“异”，在不同处大力着笔，突出不同，突出个性。让每一个人物都具有自己独特的艺术特色，把每一个都写“活”，是独特的“这一个”。读者看了，绝不至混淆，且印象深刻。

二，作者曹雪芹创设这些相似性人物的意图

作者曹雪芹创设这些相似性人物的意图何在，他为什么要创设这么一大批相似性人物形象？

1，完善人物形象。写一个总觉单调，不能尽兴，索性再写几个相似的，一来可以完成一个“类”的支撑，二来可以补充、丰富人物形象，是人物形象更丰满、完善。

2，增强人物形象的感染力。并寄予作者自己的态度。有相似，才有对比。相似中的对比，比不同类的对比更富有艺术感染力。在对比中，寄予这一类形象更多的象征与蕴涵。也更能突出他的褒贬，表现他的态度。像他创设的这样几组相似性对比形象就显现出他的煞费苦心：甄宝玉—贾宝玉，宝钗—黛玉，袭人麝月—晴雯司棋。这样一组形象，横线前的都是中规中矩的，横线后的都是叛逆的、“不守规矩”的、勇敢的追求自由的。某种程度上说，为了表现后者他创设了前者。

三，相似性人物的创设对《红楼梦》文本的作用

相似性人物的创设对《红楼梦》文本的人物塑造、情节发展、主题表达等方面的作用：

1，对人物形象塑造方面：完善人物形象；给主要人物形象找到类的支撑；增强人物形象的感染力；增加人物形象表现的张力和韧度；给主要人物创设几种可能的人生、命运和结局。

2，对情节发展方面：增加了故事情节，并为一些故事提供了线索和串联，推动了主要故事的发展同中有异，丰富了文本。

3，对主题表达方面：同为“千红一哭，万艳同悲”的悲剧主题服务。不管是类仿者、被仿者或是互仿者；不管是身在主子阶层的、奴仆阶层的、还是“五行外”的（“槛外人”妙玉等出家者），不管是主观条件相似、客观条件相似、还是主客观条件都相似的；不管是选择了循规蹈矩积极向上的、叛逆不驯消极厌世的、还是“跳出三界外”的，最终殊途同归，通通都不得好下场。死的死，丧的丧，出家的出家，下嫁的下嫁，流落他乡的流落他乡。最后，“落了个白茫茫大地真干净”。这正是作者悲剧意识的流露。

四，相似性人物的创设从文学史研究角度说有何意义

曹雪芹先生在《红楼梦》里创设的相似性人物形象系列有深远的文学史意义：

1，相似性形象的塑造，可以给主要人物创设构造一个“类”的支撑。而且还可补充、丰富人物形象，使之更丰满、完善、立体化。曹雪芹创设的这些相似性人物形象，形象生动，艺术高超，价值不朽。他把文学形象塑造中的对比手法发挥到了一个新的高度，是集大成的表现。

2，在不同的阶层中创设相似性人物，就赋予其更多的深刻含义：相当于把一个人物放到不同的位置上去表现，相当于给一个人物，给他她另一张脸，另外不同的人生，展现其种种可能的命运。这就增加了人物形象意义的深度和广度。这一点，可谓曹雪芹先生的匠心独运、千古独步。

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2、修辞手法：比喻、拟人、排比、夸张、反复、借代、反问、设问、引用、对比.疑问.........

3、常见写作方法、表现手法：联想、想像、象征、比较、对比、衬托、烘托、反衬、先抑后扬、以小见大、托物言志、借物喻理、寓理于物、借物喻人、状物抒情、借景抒情、情景交融

4、：总起全文、引起下文、打下伏笔、作铺垫、承上启下（过渡）、前后照应、首尾呼应、总结全文、点题、推动情节发展。

5、,：渲染气氛、烘托人物形象（或人物感情）、点明中心（揭示主旨）、突出主题（深化中心）。

6、语句特色评价用词：准确、严密、生动、形象、深入浅出、通俗易懂、语言简练、简洁明了、言简意赅、富有感染力、节奏感强、委婉含蓄、意味深长、发人深省、寓意深刻、引发阅读兴趣、说理透彻、有说服力。

7、文段中关键词语、短句的分析：在题目的题干中出现了加引号的词语或句子，往往表明分析的对象源出于原文，在分析时应贯彻这样的原则：词不离句→句不离段→段不离篇。也就是说一定要结合具体语境来考虑。

8、理解词语在选文中的意思和在语境中的含义：解答这类题目，要注意两点：一是这个词可能不再具有词典中的含义，而是特定语境中的特殊含义。二是要理解词语的语境含义首先必须正确理解词语所在的语境。如《藤野先生》一文中“实在是标致极了”一句中的“标致”。

9、语句作用、含义分析题：（1）评价、赏析一句话：应从两个方面入手，先评写作特色、语言特色，如用了什么修辞手法、表现手法，语言或生动或优美或讲求对称或准确严密……再评思想内涵，即阐明这一句表达了什么观点，给你什么感受、启迪、教育……（2）分析一句话的含义也可从分析关键词入手，着重体会关键词在特定语境中的含义。（3）说明文语段中分析一句话，要紧扣住说明内容、说明对象的特征和说明文语言的特色（准确、生动）。记叙文语段中分析一句话，要紧扣住文章所渲染的特定气氛、表达的感情、人物形象的特点等。议论文语段中分析一句话要紧扣住论点（或是全文的中心论点，或是所在段的分论点）以及议论文语言的特色。（4）关键句子主要包括五个方面：①点明题旨的句子；②描写、议论、抒情的句子；③总结全文的句子；④起承转合的句子（如相互照应的句子和起承上启下作用的过渡句）；⑤运用各种修辞手法的句子（如比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、反语、设问、反问，特别是引用的句子）。理解关键句子主要是指能体味句子所表达的思想感情。如作者在字里行间流露出的喜怒哀乐、褒贬态度及思想倾向等。同时要理解句子在文中的功能、作用、特点。

10、指明语句所用的写作方法：一定要注意文体特征和名词使用的准确性。

（1）社会环境描写的主要作用：交代作品的时代背景。在回答时必须结合当时当地的时代背景，指出文段中环境描写的相关语句揭示了什么样的社会现实。

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中图分类号：J50文献标识码：A

服装表演专业是我国的一个新兴专业，始于20世纪80年代末，进入90年代，模特学校在中国大地上蓬勃发展，到目前为止全国已有百余所院校招生，对于如此众多的高校如何培养能够适应市场需求的服装表演人才，如何提高服装表演专业学生的综合素质，归根结底，要从教学抓起，进一步深化教学改革以顺应时代的新形式和新要求。《人物形象设计》是服装表演专业的必修课程，是一门新的学科，构建和规范课程体系将为形象设计行业人才的培养提供必要的保证，也将为中国形象设计行业的发展提供专业化、科学化的思路和方法。

本论文主要研究服装表演专业必修课之一的《人物形象设计》课程的教学体系改革与实践，并着重对其课程教学的新模式进行探讨。

一、《人物形象设计》课程教学大纲的改革

对于一门课程的教学改革首先要从其教学大纲入手，按照2010年服装表演培养方案重新制定了《人物形象设计》课程教学大纲。人物形象设计是一门综合较强的课程，在学生学习了《化妆》《发型》《色彩》《服装设计》《礼仪》《绘画》等专业课程后才能讲授的，且学生具备了一定化妆等方面的技能，所以此课程要在第五学期以后开设较好。原在第五学期增加至五、六两个学期，考虑到第五学期是冬季，所以对于北方来说，在着装变换时相对比较麻烦，所以又增加到第六学期，可以解决此问题。课时同时增加到60学时，每个学期分别为30学时。第五学期以理论讲授为主，让学生通过理论知识了解掌握形象设计所包含的具体内容。第六学期以实践为主，设计多种人物形象，也是对于理论知识的进一步升华，并以具体的形象进行动手创作的过程。在课程的教学内容中，具体调整如下：

第一章形象设计的概述

第一节形象设计的概念

第二节形象设计的意义

第三节形象设计的过程及构成要素

第二章形象设计的设计要素

第一节形象设计的形态要素

第二节形象设计的肌理要素

第三节形象设计的色彩要素

第三章形象设计的构成

第一节头部形象设计

第二节形体形象设计

第三节服装服饰形象设计

第四章形象设计风格

第一节自然风格

第二节国际风格

第三节浪漫风格

第四节艺术风格

第五节戏剧风格

第六节经典风格

第五章形象设计的TPO原则

第一节时间与形象设计

第二节地点与形象设计

第三节目的与形象设计

第六章服装搭配

第一节单品搭配

第二节点睛搭配

第三节交叉搭配

第四节个性搭配

第七章形象设计的程序

第一节形象设计的构思

第二节形象设计的定位

第三节形象设计的立体实施

二、《人物形象设计》课程授课方式的变化

根据该专业时尚性较强的特点，教学过程尽量使用现代化教学手段，第五学期的理论讲授在多媒体教室进行，利用PPT演示文稿，多给学生观看图片，以广阔视野、广泛视角的方式，让学生从理性阶段上升到感性阶段的过程，多媒体最能够激发学生的感官功能，使知识打破了时间与空间的限制，并把理论知识进行运用，从课堂走向市场，真正的运用平台的理念。在利用演示文稿进行讲授时，就要求在备课时教师查找大量的实例、范图运用丰富生动且具有指导作用的作品穿插其中，加上教师的精讲与启发，不断培养学生的审美能力和创新意识。通过学习，使学生掌握自身和他人的形象设计，并不断提升个人的修养和素质，为今后的生活工作中、专业比赛上的形象设计打下坚实的基础。在实践部分，可谓课程具有独特的趣味性和创造性，培养学生注意观察生活的点点滴滴，无论是大自然的风景、动物、植物，或是周围发生的事，见到的人等等都可作为每部作品的创作灵感，把生活的情景作为背景，以此把无形的想法通过有形的具体实例得以展现。

除此之外，教师还要注意在教授大学生时的教学方法，千万不要认为教师就是有目的地在“教”，学生就是有义务地在“学”，怎样教能更好，这是我们作为教师尤其是艺术类专业教师要明确的首要任务。凭我个人的教学经验来讲，教师要充分了解此课程，并在课堂上不断丰富、不断完善，形成课程开发的能力，不要只对书本上的内容，应结合具体实例进行分析，并对学生的学习过程、创作过程进行评价。还要充分了解每位学生，无论怎样，学得好的同学还是稍差的学生，我觉得通过赞扬的方式来调动学生的积极性是很重要的。目前的大学生个性很强，且不愿意接受老师的直接批评，我们可以运用尊重和赞赏，不要轻易戳伤学生的自尊心，学生在受到重视和尊重的前提下重新认识该课程，我相信，任何学生都会在不断鼓励下继续努力的。

三、《人物形象设计》课程授课的考核方式

第五学期理论内容的考核主要以提交论文的方式，学生是否能够真正吸收所学的知识，并能够把知识上升到一定理论层面，通过这种方式锻炼学生学会归纳并用文字进行总结。实践考核以作业的形式和汇报演出的形式，即在第六学期，每两周完成一个造型，如生活形象、职场形象、舞台形象、影视形象、公众人物形象等等，并拍成照片做成A3尺寸作业集，共完成5张作业利用1-10周的时间，还要要求学生设计完造型后期的电脑制作也要由自己动手完成。剩下四周组织汇报演出内容，把每位学生的优秀作品采用动态演出的形式，结合服装、化妆、发型等多种元素进行展示。最后一周作为课程总结和布置作业展览。通过此种考核方式，要求学生理论与实践相结合，尤其考核每位学生实际动手能力，按照本班百分之二十百分比评选出优秀作品进行留院收藏。

四、《人物形象设计》课程新模式教学的创新点

一定要结合服装表演专业来讲授此课程，注意训练学生的动手能力和展示能力。根据我校“一实两创”人才培养特色，结合该课程的特点找出讲授和实训的最佳切入点。使学生既掌握了理论知识又有实践能力。创新点在于：

（一）“一合二分”式

本校的服装表演专业学生每学年有两个班级，第五学期理论采取两个班级集体授课，在多媒体合班教室进行。实践部分分两个班级授课，在形象设计工作室和表演厅进行。把这种教学体系称为“一合二分”的形式。主要原因在于理论内容可集体讲授，学生多学习氛围较好，教师也不用相同内容重复讲授，但教师还要注意学生听课的状态和听课纪律，此类专业课不要用传统的教学方式，一定要寻找到适合个人讲课的方法，以此来吸引学生，例如语言风趣、涉及到图片资料可结合到某名学生进行发挥等等。另一方面在第六学期的实践课程中，如果集体上课会影响到教师辅导的效率，也就是说，学生多共同在一个工作室，完成造型后，教师没有更多的时间给每位学生进行辅导，所以采用“一合二分”式的教学方法。

（二）转换角色式

在学生掌握了一定的基础知识后，可以让学生来担当教师的角色，即命题后由学生自由选择自己的题目来给其他学生讲授，如今年的服饰流行趋势，职业类服装的搭配等等，学生在了解了题目后首先要查找相关资料，找到素材再进行整理，准备好自己的着装，准备要讲授的演示文稿，还有自己的语言规划，用什么方式来讲，这样无形中给自己增加了重新审视该课程的计划，并在今后的课程中会主动思考、善于总结，养成了良好的学习习惯。

（三）作业多样式

本课程作业形式采用上交论文、作业实践、汇报演出三种。目的在于充分调动学生学习的积极性，既锻炼学生的写作能力、又锻炼学生的动手能力、同时还要有创新意识。

五、加强学生的素质教育

素质教育，即要以培养学生的创业精神和实践能力为重点。培养学生的创新精神和实践能力是一项全方位、全过程育人的系统过程，归根结底，是为了提高未来就业者的整体素质。因此，我校始终将创新精神和实践能力的培养看作是学校素质教育的重要环节。在学习形象课中也充分地体现了这一点。

学生在学习此课程一旦掌握了最基本的方法后，就可以举一反三，其范围是无限的。可以通过改变化妆色彩、化妆品的质地和强调部位的不同变换丰富多彩的方式，可以通过改变着装的风格，再紧跟时尚潮流，在任何场合都优雅得体，充分展现个人的风采。学习人物形象设计课程后，学生应具备对色彩、服装搭配等的独到认识，对面部结构、人体线条等方面有了更深刻的理解，同时具有独特的审美观点，具体做到以下几点：

（一）要求学生主动培养自己的审美意识

在平时可翻阅关于服装、化妆、色彩、搭配、礼仪等相关的时尚杂志，可到服装展览会、画廊走走，或欣赏电影、话剧，陶冶自己的情操，体会其中给自己带来的乐趣。

（二）要能捕捉时尚的讯息

要随时掌握每年的流行趋势，准确地把握流行款式及调整色感等与服饰有关的流行领域的信息。

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中图分类号：J022 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-78-1

一、全媒体时代人物形象娱乐化倾向的利弊

全媒体时代①，人们可以通过各方面的信息渠道获得时尚资讯，从而去根据自己的需要改变自己的形象、气质，出现在媒介中的人物形象越多元，人们在追寻美的道路上就越多选择，呈现在人们面前的自我形象就越丰富，带给人的印象就越丰富饱满。显而易见，符合多元化时代的要求。

然而，媒介有其责任和担当，过度娱乐化也会导致媒介放弃其社会责任②。我们都知道，在商业利益的驱动下，需要获得最大多数受众的关注，而当今的大众在多方重压之下，最大的需求就是娱乐，而对于娱乐的追求必然要导致方方面面都出现娱乐化的倾向。在今天这样的全媒体时代，个人才华以自媒体的形式被极大发掘，主流媒体甚至都要和草根竞争，娱乐化满足了迎合受众进而满足生存的需要。正因如此，媒介甚至为了迎合人们猎奇的心理将一些社会丑恶现象公之于众，只是在结尾处象征性地加上评论，还美其名曰以此为鉴。在这一过程中，以此为鉴的目的没有达到，受众的猎奇心理得到了满足，媒介的利润也大幅飚升。以之前出现在网络上的“犀利哥”和英国穿着名牌的月光老人为例，人们对这些现象疯狂传播却很少思考背后的原因，甚至很多人物造型设计从业者将其形象不分场合部分受众的加以盲目推广，事实上两位网络红人的造型有其美学内涵和根源，有些甚至可以推演或归纳到一般美学意义上的美的规律和原理上，但是受众并不了解。从业者不从深层次去剖析这些内在的构成，不在观念上引导受众从这些现象上认识美的规律，反而和受众一样就现象复制现象，有时为了达到娱乐的效果，甚至不惜贬损人物形象，走媚俗路线。这既是对美的亵渎，也是对人的忽视，更是对人内心诉求和人格发展的漠视。

二、通过媒介审美教育构建媒体娱乐的健康理念

科技的力量已经使我们的时生巨变，然而，不管社会怎样发展都需要人的全面发展和全面教育。审美教育在当代中国首先面临着极大的挑战，这种挑战，一方面源于要开放胸怀认识大千世界，一方面源于要擦亮眼睛去粗取精去伪存真。

全媒体时代，人们获得美的手段多样化，手机、电脑、电视、pad， 只要你和世界联网，你就可以获得你想要的美的咨询。在开放的中国，今天的人们比同时代的其他国家的人们受到媒介信息的冲击更大。因为经历了长久的美的沉睡，眼前处处都是“花花世界”。从人的视觉习惯的角度来看③，通俗、简单以及娱乐性的本文由第一论文 网（lunwen. 1kejian.C O M）视觉信息比内敛、深刻、平静的视觉信息更引人注意，但是影响深度更浅，对人的内心触动相对更浅。对于压力重重的中国人而言前者更好接受，这也就解释了娱乐化的人物形象泛滥的原因。但是作为人物造型设计的从业者不能满足于复制娱乐人物形象甚至轻松加愉快的将娱乐人物形象媚俗化。相反，要从人物形象娱乐化的现象出发，深入挖掘有用的素材，引导受众向更高的审美层次提升。将审美教育与信息技术整合就是极为有效的手段。AmitScood 是谷歌网络艺术馆项目的负责人，他在本月通过TED介绍了借助网络了解艺术馆里的每一幅作品 ，包括作者、背景甚至你亲身在艺术馆都很难肉眼观察到的画中的细节。同样的事情，敦煌艺术研究院也在做。事实上国内外丰富的娱乐节目中的人物形象完全可以成为人物造型设计从业者的巨大资料库，从中分析每一个案例的利弊优劣，使观众认识这些形象并明白其中的内涵，提升受众的欣赏水平，使其建立正确的审美取向，提高欣赏水平，这必将迫使从业者的业务水平水涨船高。这样的良性循环，才不负我们所处的开放的地球村，应该说正是生存在这样的全媒体时代，才使得我们能几乎最大量的获得美的讯息，使得我们能借助各种方式使自己在认识美的道路上获得更多的手段，使得我们能面对美去发问时获得最多样的解答，才使得我们能去伪存真最大限度的了解美的真谛。

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【中图分类号】G04 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）02-0068-02

美国电影《木兰》取材于中国古代花木兰替父从军的故事。在美国电影中，这一中国古代女英雄形象被重新按美国的价值观念进行了塑造。事实证明，好莱坞的这部影片是成功的，它以东方文化的包装演绎了一个经典的美国式的英雄故事。对于电影的人物形象，各种文章的评论角度主要有两个：一是就电影的创作本身进行评价；二是用各种不同的理论对木兰的人物形象进行剖析。在这些发表的论文中，毕耕和李冬青发表的《〈花木兰〉：迪士尼演绎的东方传奇》一文从电影创作的角度进行了阐述。封艳梅的《动画片中的木兰形象解读》着重强调了美国文化对于木兰形象的新解读，强调了多元文化融合的可能性。张莉的《后殖民话语与文化霸权――美国电影〈木兰〉解读》则用后殖民主义的观点对美国的文化霸权通过木兰这一形象进行了解读。作者的认识角度可谓不尽相同，综合以上论文的观点，本文认为我们应在对木兰这一人物形象获得巨大成功的原因进行分析的同时，不能只看到美国文化的强势地位，而且还要反思中国的传统文化，指出我们在这一时代背景下的对策。

一 中国木兰和美国木兰的人物形象差异

《木兰诗》是我国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，记述了花木兰代父从军的故事。在唐代，木兰被追封为“孝烈将军”，并设祠纪念。作为中国历史上著名的奇女子，花木兰的故事被千古传唱，从南北朝到今天，从民歌到戏曲到小说，不同时代的中国文人以不同的文体形式对她进行了刻画。他们都以“忠孝”二字作为出发点塑造花木兰这个人物形象。自古以来能做到“忠孝”两全者，即便是如岳飞这样的民族英雄也很难做到，更何况一个弱女子！而木兰在这一点上真可谓“巾帼不让须眉”，她是一个“忠孝两全”的完美人物形象。

电影《木兰》，是迪士尼首次尝试古装动画片的制作，该片获得了巨大成功，花木兰人物形象更是再次掀起巨澜，而这一次是世界性的。作为一部商业片，花木兰的故事和中国人传统中的印象大相径庭，花木兰的人物形象也来了一个180度大转弯，她不是代父出征而是冲破父亲的阻拦奔赴战场，她不是为了忠君而战而是为了实现自己的个人价值，她更不拘于礼教的束缚而勇敢追求完美的爱情！美国电影中的花木兰是一个完全“西化”了的人物，她个性鲜明，强调个人主义，具有英雄主义情节。一个被用美国价值观包装了的中国故事引起了世界性的轰动，它的深层原因本文将用后殖民主义理论加以解释。

二 美国木兰的时代背景和后殖民主义理论

花木兰人物形象的改变与当今时代背景息息相关。20世纪以来，随着亚非拉广大殖民地国家的民族解放运动的兴起，西方发达国家发现原来的直接占领已经失去了存在的基础，于是转而以经济、文化的侵略为主，即从经济上控制、政治上影响、文化上同化，这就是后殖民主义。美国电影《木兰》就是在这样一个时代背景下被搬上荧屏的。对于这一点张莉认为：美国弗・杰姆逊的第三世界文化研究，为后殖民主义的批评注入了新的活力。杰姆逊注意到第一世界掌握着文化输出的主导权，可以将自身的意识形态看作一种占优势地位的世界性价值，通过文化传媒把自身的价值观和意识编码在整个文化机器中，强制性地灌输给第三世界。

在这种时代背景下，木兰的形象问题值得我们深思，它本身代表了两种不同文化和价值观在当今世界的强弱对抗和支配与被支配问题。

三 电影木兰形象所体现的中美价值观念的差异

儒家文化中所宣扬的“孝悌”“仁爱”“忠君”“爱国”“礼让”等价值观念早已成为民族精神的一部分。诗中对木兰的描写都折射出了这些价值观念。如木兰为何参军，诗中写得很明白：“阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。”在这种情况下她甘愿替父出征，这体现了木兰的孝道，也体现了木兰的仁爱，因为诗中只说“木兰无长兄”并没有说木兰没有弟弟（后文“小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，证明她有弟弟，只是年纪尚小，需要爱护），木兰的仁爱之心跃然纸上。而“将军百战死，壮士十年归”可以看出木兰为了国家出生入死，奋战十余载，比起岳飞的“精忠报国”毫不逊色。“可汗问所欲，木兰不用尚书郎。”则说明了她不看重高位和利禄。“礼让”之美德表现无遗。花木兰身上既体现出精忠报国、孝顺父母的传统观念又闪耀着仁爱、勇敢的人性光辉，这些正是中国传统道德观念的精髓。

在美国电影《木兰》中，木兰形象所体现的深层价值观念和这一传统价值观念有很大不同。

花木兰是影片用浓墨重彩所精心塑造的典型人物，无论是她的外貌，还是她的语言行为等，都显示出鲜明的个性特征。影片通过描写一系列的生活事件与矛盾冲突，来刻画花木兰的内在形象，揭示出她的性格特长。如当她看到年迈的父亲接下从军书后，为了能保护父亲，她毅然割发从军；尽管作为女性，她却非常勇敢和好强，在军中训练时，虽然她屡次失败，依然能再次顽强面对，终于在爬竿取箭和勇救战士之后，成长为一个女性英雄，同时也得到了同伴的认同，她的聪明与机智也是影片大肆渲染的重要品质。当匈奴大举进犯，我军处于极度危险的时候，她急中生智炮击山顶以致雪崩，最终赢得了胜利。

从上面的描写中，我们看到了木兰形象的深层特点：个性特征鲜明，敢于背叛传统，争强好胜，个人英雄主义色彩浓厚，具有美国文化和价值观念特征。

四 美国文化和价值观念支配地位的获得途径

从人性来说美国和中国固然有许多相通的地方，但很明显木兰的美国特征明显强于中国特征。而电影《木兰》是成功的，说明美国的文化在打开中国市场方面的强势和支配地位。

从影片的表现形式和艺术风格上看，也颇具中国特色。画面上的人物造型以及服饰等，都是以唐朝特色为蓝本加工合成的，兼顾古风而不失现代感。其线条柔和，勾画均匀，情景转换自然流畅，融入了中国水墨画的特色和意蕴，因而能够在广大中国观众的心目中激起强烈的感应和共鸣。

从这段论述可以看到，美国的强势文化是与中国的一些文化特征结合在一起的，它把中国文化作为原料，进行再加工，以美国文化和价值观念为芯片进行推销，外观看来是中国式的，但却有一颗美国心。而这正是美国文化和价值观念从深层次获得支配地位的原因。

五 反思

美国是当今世界超级大国，它在文化、科技、军事等诸多方面所取得的成就在当今世界还没有任何一个国家能望其项背。而美国支配地位的取得，留给我们许多有待思考的地方。美国文化和价值观念支配地位的获得与美国的多元文化以及对其他文化的吸收和再加工是分不开的。我们对于该种处于支配地位的文化和价值观念要客观对待，不能盲目地拒绝或接受，更要思考我们如何才能把本国的优秀文化和价值观念推向世界。鲁迅先生说过：“越是民族的，就越是世界的。”我们应把自己本民族优秀的东西展现给世界。在我们用后殖民视角对木兰人物形象进行反思时，更要思考我们为什么会处于这样一种地位。而在强势的别国文化吸收我们本民族文化和价值的部分精华后，连带他们原来的东西再推销给我们时，为什么引起了那么多人的共鸣。我们是要等世界来拥抱，还是主动地拥抱世界呢？

参考文献

[1]封艳梅.迪斯尼动画片中的花木兰形象解读[J].电影评介，2007（14）：33～34

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对文学作品人物形象描写方法进行相关研究是文学研究领域的一项重点议题，这种研究的模式主要表现为将研究的立足点锁定在文学作品中的人物身上，通过对人物形象描写方法进行分析，来挖掘其中的文学价值。应该说这种研究并不是简单对文学手法和文学技巧的研究，更多是通过写细节对整部文学作品的一种视察。这种模式的研究在相关学术领域一直都是一个热点，并且从事这一方面研究的作者还在进行不断的创新，创新主要表现在对参考的文学文本的创新，从先秦时期文学作品转移到唐宋时期文学作品，再转移到明清、近代文学作品，可以说，丰富的文学作品给这一研究的创新提供了源源不断的资源。在梳理前人研究成果的基础上，笔者试着对《骆驼祥子》这部文学作品中的人物形象描写方法进行一些研究，从而发现这一部文学作品中的一些价值。笔者的这一研究将遵循以局部见整体的研究模式，在人物形象描写方法研究时并不对整部《骆驼祥子》中的所有人物进行研究，因为这样一方面没有可行性，另一方面也没有学术研究的意义。而只是将人物形象描写方法的研究集中在祥子和虎妞这两个人物上，通过对这两个人物形象描写方法进行研究，来对整部《骆驼祥子》中的人物形象描写方法有一个整体的把握。

一、祥子的人物形象描写方法

祥子这一人物在《骆驼祥子》中占有重要的地位，可以说这一人物形象是推动整个故事发展的主要发展线索。从一定角度来看，祥子这一人物是中国传统社会中千万农民的一个缩影。因此这样的人物形象势必有三个因素特别明显，也就是性格、所处社会背景、最终命运。基于这种情况通过三种描写方法对祥子这一人物形象进行描写。这些方法主要包括三步，即通过祥子性格来描写人物形象，通过祥子所处的社会背景来描写人物形象，通过祥子的最终命运来描写人物形象。

（一）通过祥子性格来描写人物形象

应该说祥子性格是展现这个人物形象的重要因素。祥子性格中有朴实、勤劳的一面，正是通过这种性格描写出来祥子勤劳能干、努力奋斗而改变命运的一面形象。另外祥子性格中，还有着愚昧、懦弱，自私的一面。他仅仅把自己的命运和洋车联系在一起证明了他眼光的短浅，无法看清时代的变化。洋车被抢走、被特务讹诈钱，他几乎没有做出太多的对外界反抗与回应，而仅仅把未来的路放在了自己的努力上[1]。正是他性格中有懦弱的成分，我们才看到他这种“不争气、窝囊”的表现。

祥子的身上确实闪烁着很多道德的闪光点，但是这些都不能掩盖他性格深处的自私。我们不难发现祥子始终都在关注自己的命运，而没有把自己命运与这个时代改变联系起来。我们不能说这样的觉悟对于祥子来说过于苛刻，我们应该清楚在那年代是有很多像祥子这样的人物加入革命的。

（二）通过祥子所处的社会背景来描写人物形象

祥子是传统农民或者传统底层人物的代表，这种人物应该说在不同的社会背景下会展现不同的人物形象。老舍先生恰恰是把握住了这一点才通过祥子所处的社会背景来描写人物形象，恰恰是将祥子这一人物设定在上个世纪初那个政治黑暗、社会动荡的大社会背景下，我们才能看到祥子力图奔走衙巷之中来改变自己的命运。如果换一个社会背景，那么祥子的人物形象肯定是不一样的。既然祥子性格中有愚昧、懦弱、自私的一面，如果他这个人物设置在50年代时期，我们也能看到他积极参与“打土豪、分田地”的形象。

（三）通过祥子的最终命运来描写人物形象

性格决定命运，祥子有着中国传统农民身上的种种性格，那么他的命运也会如一般的农民或下层人物一样。因此，只有通过最终命运来描写人物形象才能够使祥子的这个人物形象描写全面、客观。

二、虎妞的人物形象描写方法

虎妞是作为一个女性形象来出现的，对于女性形象的描写就有着不同的路径。应该说在传统社会中，女性是和家庭紧密联系在一起的，并且她们的内在心理往往能够反映其主要的思想[2]。因此，老舍先生在虎妞人物形象描写上主要使用两种方法，即通过虎妞的家庭背景来描写人物形象，通过虎妞的内在心理来描写人物形象。

（一）通过虎妞的家庭背景来描写人物形象

应该说虎妞这个女性形象是颠覆人们的想象的，正常女性的特c在她身上很难找到[3]。虎妞完全是一个野蛮、霸道、丑陋、变态的女性，她的这种形象和特点基本上完全来源于家庭的影响。因此，她的外在形象和家庭背景有着密切的联系。她自幼丧母，跟着父亲长大，但是她父亲却是一个十足的恶人，她父亲开过赌场、买卖过人口，放过阎王债，并且为了让她管理车行三十多岁还不让她出嫁。可以说正是这样的家庭背景才造就了虎妞怪胎的形象。

（二）通过虎妞的内在心理来写人物形象

虎妞有让人怕的一面形象，也有一面让人可怜的形象，这一方面的形象就是通过其内在心理来描写的。她也有欲望、也有对感情的需求，她的这种心理展现了她对祥子付出真爱的一面形象。她为了和祥子在一起不惜离开原本富裕的家庭而搬进大杂院，这样的形象确实是值得赞扬的，而这种形象恰恰是由虎妞的内在心理而引发的。

三、对《骆驼祥子》中人物形象描写方法的思考

通过上述对《骆驼祥子》中两个人物形象描写方法的探讨，我们不难发现《骆驼祥子》中人物形象的描写方法既存在着一定的共性，又存在着较大的差异。共性主要表现在人物形象描述方法的使用与人物本身特点紧密联系在一起，纵观这一文学作品中所有的人物形象，他们的描写方法都遵循着这一规律。

这种共性恰恰又在一定的程度上导致了他们之间的差异，因为这部文学作品中很多人物身上的特点是不一样的，并且这些不一样的特点又有着各自的诞生来源，这样就从根本上造成了所采用描写方法之间的差异。

四、结语

祥子是《骆驼祥子》这部文学作品中的重要人物，老舍先生在对这一人物形象描写时采用了综合性的描写方法，这些方法与祥子所代表群体的特点紧密联系在一起，这些描写方法主要包含了三个方面，即通过祥子性格来描写人物形象，通过祥子所处的社会背景来描写人物形象，通过祥子的最终命运来描写人物形象。

而作为女性的虎妞，老舍先生在对这一人物形象进行描写时，所采用的方法就与上述描写方法有着较大的差异，总的来看在描写虎妞这一人物形象时所采用的方法主要包括了，通过虎妞的家庭背景来描写人物形象，通过虎妞的内在心理来描写人物形象。到此为止，我们不难发现，《骆驼祥子》中人物形象的描写方法一方面与人物本身特点紧密联系在一起，因此有着一定的共性。但是又因为特点的不同而导致了所用的方法不同。

参考文献：

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1关于语文核心素养

语文核心素养一词最早出现在2000年版的初高中语文教学大纲中，但此处的语文素养的意义与地位并不十分明确，直到21世纪初我国相关教育部门颁布的两个语文课程标准才明确提出“要全面提高学生的语文素养”。此后，教育界学者纷纷对语文素养的核心内涵与特征进行了探讨，雷实认为，学生在语文方面表现出来的比较稳定的、基本的、适应时展要求的学识、能力、记忆和情感态度价值是语文学科的核心素养[1]。罗晓辉则认为，语文素养是思想感情、语言积累、语言运用、思维品质、审美情趣、学习习惯等的有机整合[2]。郑新丽指出，语文核心素养是指语文知识和语文思维方面的修养，主要包括语言建构与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与创造、文化理解与传承[3]。综合众多学者对核心素养的内涵以及其构成要素的分析，笔者认为，学生通过语文学科的学习，不断丰富语文知识，积累和建构语言，发展与提升语文思维能力，在理解文化的基础上培养良好的审美情趣，最终形成比较稳定的、适应个人终身发展与时展要求的必备的素养即为语文核心素养。研究语文核心素养，必须要以促进学生发展与塑造其人格为基础，着眼于时展要求，决不能脱离社会，建造“空中楼阁”。另外，还要着眼于语文学科的独特属性，也就是理解清楚语文与其他学科之间的区别，我们到底要教什么、怎么教的问题。

2关于社会互动教学模式

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中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0046-01

一、认识角色

时代背景是剧中人物角色生活的大环境，演员需要通过查阅大量资料来了解和分析时代背景，有助于自己感受角色的生活环境；其中不仅仅需要理性分析，更需要演员感性地感受时代的“大背景”和“主旋律”。演员应该尽可能地捕捉时代元素：角色的穿着、说话方式、人与人之间的交往方式等等。

人物小传是传记文的一种，原意是用来简略记载人物生平事迹的文章；然而演T在编写人物小传时，更要从“自我”出发，以第一人称主观视角去叙述剧本的故事脉络和情节发展。小传编写一般以时间为线索，以叙述手法描写，表达上以记叙为主，适当插入个人议论。编写人物小传的目的是为了帮助演员理清角色行动的三要素：“从哪里来、到哪里去，去做什么。”是帮助演员找到正确的角色形象的具体分析方法，同时也是演员融入角色的重要过程之一。在小传编写过程中，要大致上叙述角色的生平经历、多方面展示角色的思想特征。

二、深入角色

对于一个完整人物形象的塑造，不仅仅是要对人物进行分析，由于演员和人物完全是两个独立的个体，必然会存在极大的差异。这就需要演员对自我进行剖析，对自身的性格进行分析。“剧本的语言具有间接性，剧本语言可以直接相对地表义，但是不能直接地壮形或摹声”，因此，在塑造角色形象之前，作为剧本接受主体的我，将剧本角色看成一个有待实现的对象。剧本中存在“空白”和“不确定性”，其实质上就是留给演员的想象和自我创造的空间，正是因为剧本文字的形式“言有意而意无尽”的特点，从而能激发演员运用想象力去填补，最终建立一个独特的角色形象。人物塑造的核心是性格塑造，或者说性格刻画。性格刻画得鲜明、深刻，人物就气宇轩昂，风韵不减；反之，则枯弱干瘪，苍白无力。在排练过程中包括对角色台词和形体上的处理，是演员着重去做的事情。演员需要在每个细节中把握，体现人物性格，还包括角色的思维特征。如何走路，如何说话，如何思考问题。而如何思考问题是内在，由如何思考问题引申出如说话，如何走路，同样包含角色说话时的手势等外部形体动作。在演出中还要处处注意对台词的把握，戏剧语言是整部作品的基础。在戏剧表演中起着重要作用。角色的塑造，大致可分为：对重音的掌控，语气、语调的把握以及梳理人物关系。只有掌控好这几个关键点位，才能更好地掌握人物关系，体现出角色的性格。

三、刻画角色

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巴黎圣母院的外部更多的显示出繁琐的装饰细节和花纹，而教堂内部则截然相反，装饰素面朝天。另外教堂内部显示出的更多的是一种庄严肃穆的氛围，偶尔走廊上会有一些画作和雕塑作品。整座教堂的结构部件和装饰都是用石头雕刻而成完成的，从墙壁、屋顶到窗棂。虽然巴黎圣母院是由石头构建而成的，但这些石头并不是冷冰冰的没有生命的，巨大而且多的石头组建成了一件伟大的艺术作品，每块石头都被赋予了生命，展示着艺术的美学和闪光点。[1]

二、 巴黎圣母院的影视美学

（一）故事的文学艺术性

《巴黎圣母院》是法国著名作家雨果的著作，文学作品改编成为电影不仅要遵循原有的文学内涵和意义，还要创新改进但不失去原著的宗旨。太过遵循会被认为是固守陈旧，大胆创新则会被认为是胡编乱造、脱离了原著的内涵和宗旨，所以最好是在忠实原著的基础上加以合理想象和发挥进行作品的再创作，影片故事围绕一位少女和四个男人之间发生的事情展开，主要人物在开场的片段中陆续地出场，并没有太多的拖沓，情节组织得也比较到位，人物性格刻画良好。

（二）拍摄的影视艺术性

影片在实际叙事中将各个场景充分地运用了建筑艺术的美学感。运用高超的拍摄手法和技巧，将故事情节和场景生动形象地演绎了出来。卡西莫多在教堂中被宣判的场景的选取是导演的精心安排，导演以此为出发点，创造了一个气势辉煌、场面热闹的场景，以一种高超的影视拍摄技术将镜头慢慢对准主人公，给观众以视觉冲击和享受，并以此来进行卡西莫多这个渺小的人物和恢弘壮观的巴黎圣母院相比较，给观众带来了巨大的视觉冲击，更好地嘲讽了卡西莫多这个渺小的人物。[1]

三、 建筑艺术与影视艺术的结合运用

（一）建筑艺术在影视美学中的运用

建筑艺术在一定程度上体现了一定的历史背景和时代风貌，再现了那个时代的现实场景和日常生活。在欧洲国家，教堂在人们日常生活中占据着很大的地位，在居民的文化生活都占据着重要的作用，教堂已渗透至人们生活的各个方面，教堂不仅为他们提供了具体事项的物质支持，也为他们提供了精神支撑，反映着他们的思想和文化。电影开头教堂场景的选择，实际上是进一步贴近了当时市民的生活，给他们以亲切感和熟悉感。

整个影片的故事都是在具体的场景中展开的，而巴黎圣母院正是这部影片的主要场景，贯穿了故事的始终，从故事开头的宣判事件到以后发生的各种相关的事件、到各个与主要人物相关的人物出场及他们的表现、并由此展开的精彩激烈的表演画面，都与巴黎圣母院有联系并借用了此场景，从而巴黎圣母院贯穿了全文的始终，推动了故事情节的发展和故事主题的揭示。

巴黎圣母院是一座典型的哥特式建筑，很多法国人以拥有这么一个建筑而自豪，它更以其精致美丽的外形和充满创新的结构方式，给人们留下了深刻的印象，成为了一个典型的标志性建筑，因此当这个建筑出现在影片中时，使人们感到亲切，加上影片拍摄时运用的手法、灯光、色彩等艺术手法给影片增光添彩。

（二）建筑艺术与影视美学的交相辉映

小说《巴黎圣母院》是浪漫主义的重要作品，建筑艺术贯穿了全文的撰写，占据了小说的较大比例，为表达小说的主题，表现人物性格形象、思维方式和时代主题以及建筑艺术与影视美学起到了重要作用。而这部影片正是从这部小说改编而来的，主题思想和具体故事场景都没有发生太大的变化，因而可以从分析小说的风格、故事场景、情感主题去表达影片所想要表达的，雨果的建筑观在这部影片中得到了很好地体现。[2]

雨果不仅是一位伟大的浪漫主义作家，还是一位在建筑上颇有造诣的建筑艺术爱好者，因而他在文学创作中，建筑艺术成为了它经常关注的话题和艺术研究不可或缺的一部分，雨果文学创作的初期到成熟期，都或多或少地提及了建筑艺术，这是他关注的焦点。《巴黎圣母院》作为建筑艺术文学，以建筑艺术将文学艺术主题很好地烘托了出来，在人物形象性格的塑造、小说环境的描写、小说叙事结构的的展开，都起到了很大的作用。小说的主题与艺术形象交融在一起，包含着作家的审美情趣和情怀，小说主题主要是表达反封建思想和反对宗教束缚，宗教封建思想可以用建筑艺术很好地表现出来，故事发生在在这种环境中。人物形象塑造方面与环境的关系是密不可分的，人物的性格、命运、心态和成长都离不开一定的环境，因此，巴黎圣母院中人物形象与建筑的关系，具体表现为以下特征，人物形象特征和哥特式建筑的外貌特征相符合，人物外貌形象丑陋，脸部五官排列不整齐，如四面体的鼻子，马蹄形的嘴等不协调的东西都和这座教堂的建筑特征非常的相似，与小说主人公的相貌非常相似。另外，小说主人公还与巴黎圣母院有着血缘关系，卡西莫多从小不知道父母是谁，在教堂长大，这座哥特式的教堂建筑哺育并养育了他，这个建筑就可以说  [本文由wWw. dYLw .neT提供，第 一论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLw.neT]是他的母亲。巴黎圣母院内的一切都是他生活上的陪伴和伙伴，它与这座建筑已经有了深深的感情。从第三方面来说，圣母院见证了他的成长和命运的变化，将他从一个封闭、粗野、凶恶的人由于一些人的出现让他成长为一个懂得爱、善良和美的青年。这些所有建筑有关的事物都在间接地塑造着主人公的性格和形象。[3]

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《金瓶梅》的研究，20世纪80年代以后被称为“金学”，研究百花齐放，百家争鸣。版本、写作年代、成书过程、作者、思想主旨、人物形象、语言风貌、理论批评、资料汇编、翻译出版等众多课题的展开，标志着金学成为当代显学。

宗教是社会上层建筑的一部分，文学则是社会的一面镜子，反映着文学创作时代的纷繁复杂的社会生活，当然也就包括了宗教。研究考察宗教与文学的关系，尤其是与宗教有着密切联系的明清小说，对于认识和理解明清小说的主题思想与文化内涵，有着相当的意义。《金瓶梅》作为深刻反映社会生活的杰出的现实主义作品，有着很多的宗教痕迹与印迹。但是，纵观《金瓶梅》的研究成果，多偏重于研究书中描绘鲜明的情态，或人物形象及其艺术成就，再就是《金瓶梅》对小说美学的贡献，相对地有些忽略《金瓶梅》与宗教这一历史文化课题，因此，将《金瓶梅》与宗教文化结合的专题研究，数量上似乎是稍嫌不多，尤其是20世纪50年代，学术界盛行以“阶级斗争”来解释一切文学现象，宗教与小说关系的研究自然也是受此思想的挟制。20世纪80年代，大量的学者，开始用客观的目光，审视特定历史条件下，特定文化背景下通俗小说的创作，重新关注宗教与中国文化的关系，形成了宗教与小说研究的新热潮。关于《金瓶梅》与宗教的研究著述也多了起来。

施晔在她的论文《玉皇庙、永福寺在〈金瓶梅〉中的作用及其宗教文化因缘》中写到，笑笑生“对两教的讽笔、刺笔展现了佛道世俗化进程中市民复杂的宗教文化心理，同时还折射出作者尊奉儒家思想为正统的潜意识”。其言虽然笑笑生并没有将《金瓶梅》写成忠孝文字，然而主流的儒教文化因子仍然弥漫于整部作品中。成晓辉写了三篇不同题的论文表述了同一主旨，即《金瓶梅》是一部充满了佛教精神的世情小说，佛教是这部作品的主题，当然，这三篇论文的论述方法和论点都一样，给人以似曾相识的感觉，难免有重复劳动之嫌。赵甜甜的论文《〈金瓶梅〉慈悲情怀之我见》也是阐述《金瓶梅》是一部充满了佛教精神的悲天悯人情怀的作品。笑笑生推崇佛道，作者创造的普静禅师就是明证，普静给读者的印象是拥有无边的佛法，还以他的荐亡，解释冤魂作结，展示出“空”。笑笑生在文中宣扬佛道意识，佛道精神且以宣扬佛教教义为核心。但从其客观效果来说，也许这与作者的意识相矛盾，它否定了儒家和佛道两教的道德观。

孔繁华在《〈金瓶梅〉与宗教》中认为《金瓶梅》的宗教观念有因果报应观念和鬼神灵应观念。相比之前的研究论文，他还增加了一条天命思想，这一条由书中的许多劝人听天由命的诗得出。他也指出《金瓶梅》所宣扬的天命思想，实际是佛道二教“色”、“空”思想的移植。他论证鬼神灵应比魏崇新更充分，如瓶儿梦子虚索命系因果善恶的表达，潘金莲托梦与陈经济与春梅也是写报应惩罚，指出鬼神现象也是为创作主旨服务，增加了惩戒的效果。

玉皇庙与永福寺在《金瓶梅》中有着非同寻常的作用，因此在很多论文中有论述。大塚秀高的论文《从玉皇庙到永福寺——〈金瓶梅〉的构思（续）》（认为改订本（崇祯本）的前半部就是以玉皇庙和以在那里结拜的十友为中心展开情节的，中心是在玉皇庙，而永福寺在《金瓶梅》的后半部情节中占最重要的地位。他提出《金瓶梅》中的玉皇庙和永福寺也可看成是潘金莲和吴月娘的象征。因此，《金瓶梅》的情节可看成前半部以玉皇庙和潘金莲为中心展开，后半部以永福寺和吴月娘为中心展开。他认为第39回官哥在玉皇庙打醮是《金瓶梅》的一大分界点。西门庆在云游胡僧处得壮阳药的第49回也是一分界点，这发生在永福寺。《金瓶梅》的基本构造就是围绕玉皇庙和永福寺展开的。施晔也持相同意见。他说玉皇庙、永福寺是支撑小说上下两部分的双翼。他的上下两部分之分，是以前65回为上半部，概括为西门庆的发迹史。后35回为下半部，概括为西门庆的衰败史。第一，玉皇庙和永福寺在《金瓶梅》中的布局极为规整对称，这在大塚秀高的论文中也有体现，只是大塚秀高没有概括。第二，施晔提出了一个新观点，即玉皇庙又在推动故事情节发展方面起了很大的作用，举的两个例子也就是前面大塚秀高说得两个分界点。第39回“寄法名官哥穿道服”，西门庆忙于玉皇庙打醮，没给潘金莲上寿，以至于加深了潘金莲对李瓶儿母子的仇恨，由指桑骂槐的叫骂到用猫吓死官哥，到瓶儿无法承受丧子之痛而病亡，一系列情节都是“由玉皇庙串联的”。第49回永福寺处胡僧的壮阳药也引导西门庆一步一步走向不归路。第三，玉皇庙、永福寺还是起结人物的舞台。《金瓶梅》的主要人物皆出于玉皇庙而归于永福寺。他指出玉皇庙、永福寺已深入到了小说的结构搭建，人物塑造和情节发展之中。王平的论文专门论述崇祯本第一回宗教现象的叙事功能，也谈到了玉皇庙与永福寺。他指出从第1回起，玉皇庙与永福寺便多次出现，成为照应全书的重要情节。他还专门论述了第1回中借助玉皇庙道教神仙的画像，成功地刻画了应伯爵这一人物的性格特征，为后面这一人物的发展奠定了基础。

大塚秀高把第39回和第49回看作是《金瓶梅》的两大分界点。施晔把《金瓶梅》分为以第六十五回为界的上下两部分。吴光正《〈金瓶梅词话〉的宗教描写与作者的艺术构思》则认为《金瓶梅词话》中的宗教描写是该小说情节的自然分界点。第29回和第79回的宗教描写不仅对相关人物和相关情节进行了设计，而且将整个小说分成了兴起、发展和结局三个情节架构。前29回向读者介绍了西门庆家族的境况，对家庭成员的各种关系作了成功的揭示，展示了西门庆、潘金莲、李瓶儿等人的情望。第39至79回主要表现的是妻妾争锋，吴潘之争是一大叙事中心。第79回后的情节是由吴神仙在79回中的判语预测展开情节，直到第100回，通过普静禅师解释冤魂完成了对小说人物的交代。吴光正认为逢九的回目都有宗教描写的存在，而且这些宗教描写都在情节发展上起着承前启后的叙事功能。这一点在大塚秀高的论文中早有提起，只是没有展开论述。吴光正对39回、49回、59回、69回、79回、89回、100回的宗教描写都进行了分析。他说第59回，阴阳先生为官哥看水琬宣告了道教梦想的破灭并转而宣誓了佛教的因果轮回。第89回为《金瓶梅》叙事上得分界点。总的来说，他的分界有一定的道理。

关于宗教对人物描写的作用，很多论文也进行了论述。无独有偶，孔繁华在论文中也论述了宗教意识对人物性格的塑造。他明显地指出“吴神仙冰鉴定终身”一回是人物设计的蓝图。他也指出作者安排人物的命运，不是简单地套用果报观念，只是塑造典型环境中的典型性格。例如西门庆，孔繁华认为作者“在因果报应思想的支配下，所塑造的西门庆，在总体上达到了‘深罪西门’的创作意图”。对于其他人物也是一样，虽然使用了了宗教因果报应的观念，但这种建立在现实生活基础上的因果律，使人物命运由因到果的发展更符合性格逻辑。蔡莉就宗教描写对《金瓶梅词话》人物塑造的艺术作用作了专门的论述。她认为宗教描写将人物性格塑造得更加完整化、多层次化。宗教描写对人物性格的塑造，主要有三个作用，其一，反映人物的精神世界。吴月娘借官哥来规劝西门庆时两人的对话写出了两人的性格特点。其二，揭示了人物的未来命运。主要讲了“吴神仙贵贱相人”和“妻妾笑卜龟儿卦”这两次算命，这两者在文中的作用以前者为主，但也各表一枝。前者尤其对了解人物未来命运，勾勒小说人物性格以反映人物之间的复杂关系（这主要由春梅的判词引发）有重要作用。其三，形成人物性格的对比。官哥寄名经疏被拆看之时，潘金莲。孟玉楼和吴月娘的心态被描写的各具特色。蔡莉论述的比较充分，但就第一点来看，论述展开不足，说服力不够。

篇12

“品文”就是解读文本的过程，是学生学习文本的过程，也是学生领会解读文本的方法。学生在“品”的过程中感受文本的语言美，领悟作品的情感，提高自身的文学鉴赏水平。“品人”就是在叙事性文章中学会分析人物性格，把握文章主旨，从而领会作者写作意图，树立正确的人生观、价值观，提高自身的道德修养。文章贵在“品”。

一、文美情美，学生必“品”

教材选取的文章都是精品文，多数文章文笔、情感皆美，学生在品文的过程中可以提高文学素养，培养健康的、美好的道德情操，教师引导学生品文的过程就是引导他们进行再体验、再创造的过程。新教材对叙事性作品的阅读提出了明确的要求：“阅读叙事性作品，了解事件梗概，简单描述自己印象最深的场景、人物、细节，说出自己的喜欢、憎恶、崇敬、向往、同情等感受。”阅读叙事性很强的文学作品，可以培养学生对文学作品的鉴赏能力，启迪学生的语言智慧，丰富学生的精神世界，提升学生的语文素养。所以教师在教学中更要引导学生学会品文，激发学生品读的兴趣，引导学生品读的方法，让学生愿品读，会品读，真正的体现新课改的精神。

二、课堂激趣，学生愿“品”

在教学中，我看到学生们的厌学情绪，很痛心；看到他们的迷茫态度，很伤感；看到更多的是学习的奴隶，很是沮丧。他们多数习惯了老师的灌输，等待老师的答案，有些同学连老师的答案也懒得记。他们刚踏进高中，我该怎么办呢？是继续“灌”下去，还是调整他们的学习态度，引导他们的学习方法，培养他们的学习习惯，激发他们主人翁的精神呢？

疏通了《烛之武退秦师》这课的文意，应该品读这课的人物形象，感受烛之武在国难当头，不计个人得失、顾全大局的精神了。是教师讲呢，还是让学生“品”？我难以取舍。老师讲解轻松，教学进度又快；学生基础差，让他们品读，费时多而麻烦。

回想我以前读书时，老师给我们分析人物形象，老师总会给我们一个标准的答案，久之，我们学会了等待老师的答案，我们不敢、也不会归纳人物形象，离开了老师的答案就无所适从；又反思以前的教学，学生依赖我的答案，我也依赖教参，我成了教参的奴隶，而我把我的学生也培养成了我的奴隶。于是我大胆决定：相信我的学生，哪怕是最差的学生，让他们自己来品读。

我先让学生们读一遍课文，找出课文中的人物。我在黑板上板书出课文中描写的五个人物――太子丹、樊於期、秦王、秦武阳、荆轲，把黑板分成五个板块，每个人物为一个板块，然后鼓励同学们在黑板上归纳这五个人物形象。

开始，同学们还有些拘谨，我鼓励他们来归纳，叫他们写一个人也行，写一个词语也行，不求全面，重在参与。这时，有的同学开始行动了，跑上讲台写了一个，不一会，写的人越来越多，同学们争着到讲台上来写，黑板上写满了他们的成果：

太子丹：赏识人才、尊重他人、优柔寡断、焦虑、仁慈、自私、胆小……

樊於期：豪爽、慷慨、义勇、刚烈、善解人意、知恩图报、胆识过人、舍生取义……

秦王：高傲、色厉内荏、贪婪、急功近利、残暴、外强中干、高傲、贪生怕死、腐败……

秦武阳：纸老虎、欺善怕恶、有勇无谋、胆小、懦弱、不淡定……

荆轲：视死如归、沉着、忠心耿耿、坚守信义、有勇有谋、深明大义、济弱扶困、不畏、果断、城府极深、才思敏捷……

有的同学看到没有什么词可以写了，可他们还意犹未尽，问我，写俗语可以不？我说，可以。他们又跑上讲台，在黑板的一些空隙中挤下他们的答案，没有想到他们写出“太棒了”“太给力了”“太有才了”……还有一个学生用英语来写了，有一个学生更有“创意”，写上“见百度”，引得同学们哈哈大笑。同学们的激情被激发起来了，他们的思维也被激活了，课堂上充满了活力!我觉得黑板太小了，我更发觉我原来对孩子们的理解是多么的肤浅！

三、诱导得宜，学生会“品”

看到同学们归纳这么全面，超过任何一本参考资料，我很惊讶；看到他们这么认真，这么主动，超过了以往的课堂，我很感动！他们体会到“要学习”的快乐，我也体会到教育的真谛就是引导学生由“要我学”变为“我要学”。

“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”我尊重学生的个性解读，尊重学生在学习中的主体地位，但作为教师不应忘掉自己的主导地位，应“授人以渔”，应在方法上引导，规律上总结。

首先在学习态度上总结。我先充分肯定了同学们在课堂的积极参与精神，主人翁的态度，把课堂变成了学堂，感谢他们帮助我圆满地完成了教学任务。然后，给他们提了几点建议：写英语的要纯洁祖国的语言文字，并给他们讲了一个中国留学生用英语写论文的事，告诉他们学好祖国语言是中国人的神圣职责；写俗语的要注意语言美；写“见百度”的虽然活跃了课堂气氛，但要注意自己的学习态度，其实“百度”上也没有他们归纳的全面。教师首先要拨正他们的学习思想，端正他们的学习态度。

其次是品读人物要公正、要准确，应注意的几个方面：

1.尊重历史。品评人物应注意历史背景，把人物放回当时的历史时代中去品评，如秦王的“腐败”，秦武阳的“不淡定”，太子丹的“自私”等是否符合当时的历史实际。

2.尊重文本。品读人物应分析事件中人物之间的相互关系，以及人物与环境之间的关系，从而引导学生感受人物的形象，不得凭空想象。他们归纳的人物性格特征，我让他们从课本中找到依据，如太子丹的“胆小”，樊於期的“胆识过人”，秦王的“急功近利”，荆轲的“才思敏捷”等能否从文中品读出来。

3.尊重作者。品评人物还要根据作者的观点和态度，要引导学生留意作者对人物的情感态度，引导学生感受人物的形象。作者肯定的就应该用褒义词，作者否定的人物就应该用贬义词，如荆轲的“城府极深”等是否归纳得准确。