动画教育论文范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇动画教育论文范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

2当前动画教育的主要问题

2.1缺乏对动画专业概念的基本认识

有的大专院校认为多媒体、CG(ComputerGraphics的缩写)就是动画教学的内容。由于不清楚CG的真正含义而误将电脑软件中船舰的视觉效果认为是动画制作。例如特技、仿真、动画等。殊不知动画创作的核心是“讲故事”，而CG仅仅是动画创作中可以选择的一种工具而已。可见，以三维技术代替动画技术的教学，根本是对动画的概念就不清楚。

2.2师资不足和质量不高

随着我国动画教育事业的蓬勃发展，从事动画专业教学的师资力量与质量都不能满足动画教育事业发展的要求。目前很多动画教师是由动画公司通过“传帮带”的形式走出来的技术人员，他们的理论知识比较匮乏，教学经验也不足；还有的教师是由美术、计算机、广告等专业人士在经过短期的培训后就走向讲台的，不仅缺乏理论知识，更缺乏实践操作技能。

2.3教学条件较差

有的大专院校，由于资金的局限，或是出于对利益的追求，在设置动画专业时连最起码的硬件设备都不齐全就仓促开设，动画的完整流程更是无法得到实现与保证。

2.4课程设置不尽合理

专业规划人员自身不懂动画专业或不懂动画教育，造成专业设置上变成了美术专业基础课外加三维动画软件培训班，或者是动画制作公司的作业流程。面对动画教育背后的近万个家庭的期待，作为动画专业教师，必须重新思考动画教育发展的方向和细节。指明他们的就业方向，并帮助他们建立合理的知识结构和综合能力，为他们的就业和发展铺平道路。这是动画专业教师必须严肃面对的一个社会责任。

3我国动画产业与动画教育的出路

发展动画产业，要充分认识到动画教育片面追求艺术性、不考虑市场需求的弊端。所以既要放眼世界，还要坚持走自己民族本土文化的道路，扬长弊短，通过借鉴国外先进的技术来传达自己的思想。另外，动画专业人才的缺乏，是制约我国动画发展的关键要素。人才需求将取决于人才的质量。可以从以下几个角度探索出路：

(1)调整知识结构。从单纯的艺术教育转为应用教育，增加交叉行业的知识。如增加网页设计、网络知识、手机游戏等学科。

(2)将动画作为一种艺术素质教育，培养通用型人才。

(3)根据动画媒体的发展方向，培养新媒体动画人才。动画媒体经历了电影、电视时代，现正向互联网、移动媒体方向发展。如网络电视、手机动画、手机游戏、移动增值业务等。

(4)加强原创能力的培养，动画的核心就是创作。原创本身就是就业创业的重要渠道。

(5)加强动漫产业的企业管理(包括制作管理)、市场营销人才的培养。

(6)产学研相结合。生产、教学、科研一条龙，有利于早出人才，快出人才，扩大就业。

篇2

三维动画如果单纯软件技能操作上考虑，它包含的模块很多，大致可以分为：模型、材质渲染、动画、动力学，每一个模块的教学内容量相当于一个二维软件的教学量，比如PS，FLASH这些软件。所以，在开设三维动画课程的时候，如果单是命名“三维动画”，没有明确课程重点或者专业方向，仍然按照一般课时量的安排，三维动画课程只是让学生对此软件的所有命令都操作一遍而已，还不能保证完全掌握。这样的课程教学，不仅会削弱了教师的教学技能，还会让学生有一种学了但是还是不会，食之无味，弃之可惜的鸡肋感觉。

2）教学内容单一

目前高职院校计算机三维动画课程教学多以各种三维制作软件基本命令、菜单讲解为主，以简单实例操作为辅，忽略了三维动画制作中角色表演、运动规律、时间把握、节奏掌控等要素应用的重要性。以3DSMAX为例，按学习顺序可划分为软件基本操作、基本模型创建、多边形建模等内容。每个部分单独讲解，且没有设置与企业实际所需的场景设计、角色动画、动作设定、影视特效等专题内容，导致学生无法将动画理论知识融入于软件实际操作。

3）教学模式落后

目前高职院校三维动画课程教学主要采用两种模式：一是教师多媒体理论知识课堂讲解与学生机房实践练习依次进行的模式；二是理论教学与实践练习在机房同步进行的模式。虽说后者解决了前者无法实现的教师演示与生练习连续性问题，但容易导致学生完全机械式模仿教师操作，缺失了自己理解和思考。

4）师资短缺

由于中国高校的动漫教育起步于21世纪，因此最开始几年的动漫专业大多数是由原来的影视艺术专业演变而来，动漫专业的教师主要来源于艺术、影视专业，或者计算机专业调转过来，所以早期的高校艺术教育培养高等人才，要么出现偏重学生理论基础和艺术修养的培养，要么就偏重软件技能的培训，结果高校学生毕业之后面临相当大的困难：社会上的生产企业需要聘用的是立即能产生经济效益的工人，需要的是一个复合型人才，能够熟练掌握动画制作的工具手段，还需要能够有一定的审美能力和创新能力，同时，企业对聘用者的继续学习和深入培养缺乏信心和足够的物质、人力支持，在对人才的二次开发上，不愿意投入过多的成本。这一矛盾的出现，促使社会上一批以社会办学形式出现的培训机构如雨后春笋般不断成长并壮大起来，但也只在某种程度上弥补了高校教育和社会生产实际需求间对于技术工种的空白，对于动画艺术的发展并没有多少贡献，模式单一、缺乏想象力的教育模式显然已不能满足时代的需要。

5）引进企业外聘人员

现在不少高等职业院校能根据自身发展特点通过对生产一线的技术专家的积极引入对学生进行直接指导，主要还是偏向于制作技术、动画规律的提高。这类行业专家的教学技能是在自己多年的工作中摸索总结出来的，因此缩小了学生技术学习与工作实践之间的差距，使学生能更快地掌握实际操作技术和能力。可是，这类行业专业也分为两类，一类是80年身于动画行业，现在都是导演级别，他们教学的课程主要集中在原画、动画运动规律的学习和应用，这些专家擅长手绘动画，或鼠绘，大多数限于二维动画的教学；另一类是现在从事动画行业5年的年轻技术人员，他们教学的课程集中在软件技能的培训，他们教授的软件技能更加实用，也更加与行业企业接轨，大部分能够在教软件技能操作的过程，融入一些动画规律、原画方面的知识，但很少能从导演设计的角度考虑三维动画的独特艺术效果。因此，前者不能讲授三维动画实操，后者讲授三维偏重技能实践。可是，随着科技的发展，一般质量和缺少创意、缺少艺术感的三维动画已不能满足观众对于高质量、富逼真感和有视觉震撼力的动画作品的强烈需要。在前行中，数字动画教育者也在思考，如何才能培养出符合时代需求的数字人才呢？三维动画人才又应该具备哪些特质呢？

2常用的课程教学方法分析

1）任务驱动

任务驱动是我们常使用的课堂教学方法，特别是以实践技能为学习要求的课程设计。将课堂教学内容的知识点融入到一个个具有趣味性、可操作性的实例任务中，驱使学生带着任务完成此单元知识点的学习，并且允许学生完成任务的差异性。此方法注重培养学生实践操作能力，保证学生学习的活跃度，快速有效地完成一个课堂知识点的学习。在三维动画课程教学中，本人亦采用此方法，除上述的课堂效果外，存在的问题是：学生能够很好完成课堂的任务教学，但如果换一个任务作业时，学生多数不能完成；另外由于是以课堂知识单元为基础建立的学习任务，学生不能很好地理解三维动画课程知识点之间的联系和相互影响。

2）项目驱动

项目驱动教学是一种围绕工程项目案例展开教学，让学生在项目研发过程中自主建构知识体系的教学方法。在项目驱动教学中，项目是教学的核心内容，学生要在项目的驱动下掌握书本上的知识点，锻炼实际操作技能，培养团队合作精神等。项目驱动可以弥补教学中知识点独立脱节的问题，可以让学生把课程学习内容整体联系起来，有利于学生克服捡了芝麻，丢了西瓜的学习问题。以李景欣在《项目驱动的案例教学法在三维动画课程教学中的应用》的“飞机起飞场景动画教学”项目为例，可以很好地完成了飞机模型、材质贴图、音效、动画、特效、渲染各个环节的任务，最后实现项目完成考核的学习效果。本人亦尝试过此方法，不过是以角色动画为驱动的项目，制作一个卡通熊在森林跑跳的一段30秒的短片，教学内容涵盖了三维动画的全部模块，问题在于项目的制作流程是环环相扣的，如果其中一个环节的任务完成不及格，会影响下一个任务的完成质量，在角色动画中，甚至会影响下个任务是否能够开展。以目前动画专业的招生情况，保守估计，假使一个班级30个学生，教师如何能够保证30个学生能够在同一个时间段完成某一环节的完成质量，对教师是一个很大的挑战，如果出现1/3学生不能按时完成任务，将面临是照顾2/3的学生还是照顾1/3学生的两难局面。况且，动画专业的三维动画课程最主要实现的是三维角色的动画，而不是场景物体的动画。

3）工作室模式

工作室教学模式是项目驱动模式的进一步延伸。“工作室”教学是一种自由开放的教学模式，工作室成为教学过程的载体。通过这一载体建立教学与实践相结合的工学结合模式，课程设置不再以章节式知识结构划分，整个课程以三维动画项目制作为依托，按照项目的生产流程实施教学。在其过程中学生不但掌握了专业技能，还能够培养费学生的团队合作与沟通能力。工作室模式的教学对教师的要求更高，教师必须要有一段时间的企业相关岗位的实践实习，否则教师很难把握工作室项目的质量和产品要求。只有当教师能够独当一面，独立完成一部符合市场要求的三维动画作品时，才能带领学生以工作室的模式学习，不然还是回归到课堂教学。二是工作室模式需要有相关动漫企业的合作，有企业人员带进真实的商业项目实操，并按照企业一线专业技术、工作标准、管理模式等职业能力和规范传导给学生，达到缩小学生面向社会和企业接轨距离的目的，否则，工作室模式也只是个“花架子”。而是否能够与有实力的动漫企业合作并引进项目，需要该动画专业在当地良好的教学质量口碑，同时也要考察当地的动漫产业发展是否蓬勃，是否有足够的企业人力和项目带进学校。

篇3

二、高等院校学生实践能力培养问题及对策

动画之“画”强调实践能力，手绘能力是基础。许多院校把教学重心放在软件学习上，学生片面依赖电脑技术，色彩表现能力和造型能力不强，很难有更大的发展。学生应当把学习的中心放在基础上，要创造首先需要进行大量的实践活动，有了一定的积累，创意才能水到渠成。面对高校学生实践能力缺乏的问题，高等院校可以增设运动速写课程，培养学生捕捉动作的能力。此外要加强手绘实践能力的训练，让学生把想要表达的东西无损耗地表达出来。学校要提高学生的人文综合素养，开设摄影课程，培养学生的镜头语言表达能力；开设写作课程，培养学生的语言表达能力，锻炼其思维；开设表演课程，让学生学会如何表演。

三、与市场脱节的问题及对策

动画行业是一个新兴产业，它的快速发展使得部分高校动画专业的设立只是跟风，没有基于自身的教育资源，造成教学与市场需求脱节。我国高校教育一般注重理论技术的灌输，而忽略对学生实际能力的培养，与市场需求脱节。面对高校教育与产业市场需求脱节的问题，可以从改进高校教学模式，促进产、学、研一体化入手，引入小班式的集中教学模式，可以采取一对一的单独授课辅导方式，可以根据每位学生的不同特点，按需传授知识、培养能力。另外，可以加强高校与企业合作，坚持产、学、研结合的道路，一方面可以使高校与市场紧密结合，与时俱进，另一方面也是对企业、市场发展的促进，可以将学校资源与市场需求相结合，让企业高层次人才直接参与学校教学，根据市场最新的知识技能、企业需求指导高等院校动画教学。

篇4

二、好的故事：真实、自信而让人信服；自信的文化价值观源于对世界、历史、人生、艺术的观察、理解、坚持

并非所有的故事都动人。好的故事，必然是当下的真实。真实才能自信，自信才能让人信服。可以神游、可以穿越，但不论是神游到银河系外还是穿越到过去未来，故事的眼界、情感、思维、价值观，都必然系于当下。经典的故事都是生于当下而得以存于永恒。《功夫熊猫》以古代东方为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，却依然是“美国人黄皮肤白内容，依然梦工厂原厂路数设定，小人物大块头挫胖子转HERO标准节奏”。有些中国观众“憎恶这种故事类型，好吃懒做者轻易就可本领高强，不作准备恰恰会大获成功；而勤学苦练者都是呆子、都会失败，只能作为陪衬主角红花形象的绿叶存在。这种价值观是不可取的、有害的”，这是站在国人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知对于教育这件大事，老美真诚地不认为每个孩子都有做学霸的潜质，而是向来迷信天分，等待时机成熟。几米用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，以情感、思绪为墨，藉画笔传达他对大千世界的真实看法。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托。几米的作品不只是图片配上简短的文字，而是呈现了完整的价值观、想法及人生态度。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。从《风之谷》、《天空之城》，到后来的《龙猫》、《萤火虫之墓》、《虞美人盛开的山坡》，他的思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰坚定的脉络，最终成就其在全球动画界无可替代的地位。好的故事，不管是通过什么形式呈现，必然直接或间接地阐述创作者的面对人生的想法和态度，并籍此而取得其存在的意义。成功的角色，不论是令人爱的，还是令人恨的，又或是令人又爱又恨的，总有其令人印象深刻的“坚持己见”之处。