审美思维论文范文

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篇1

旋律是歌曲组成的要素。关于旋律，人们曾有过许多生动的比喻和美好的说法。从旋律的重要性讲，说它是“音乐的灵魂”：从欣赏的角度看，说它是“音乐情感的直接体现”。这些不同的说法，概括了旋律的本质特征。所以旋律的创作要符合运用写作技巧(调性、节奏、速度、力度等)为他所表达歌曲思想整体服务的同时，不能脱离物质性、社会性的生活现象。“而这种丰富的想象用音乐来表现生活就是审美，就是创作的灵感。音乐创作的过程就是审美的过程。生活现象的本质就是产生审美属性的基础。”因此，优美的旋律来源于作曲家丰富的生活经历和娴熟的作曲技巧。只有这样才能写出作者内心的情感世界。才能写出感天动地的作品。

谷建芬作曲的《那就是我》，就是她人生的写照。谷建芬原籍山东威海，生于日本大阪市，童年时从日本归来，踏上中国的土地时，幼小的心里懂得这才是自己的祖国，才是自己的家。时隔多年，这段生活经历仍挥之不去。深埋在心里一种无法用语言来描述的刻骨铭心的情感。歌曲以自己的亲身经历形象的刻画出海外游子对祖国母亲的思念之情。

朴实形象，意象深刻。动人心弦是晓光歌词的特点。它是一幅清丽秀婉的水墨画，一组古朴宁静的生活卷，通篇洋溢着一股甜蜜温馨的气息，给人以巨大的审美享受。给作曲家带来了创作欲望和丰富的想象力。它的音乐情绪热切、激情：它虽然也属于一般创作歌曲风格，但艺术特征较多：它的节拍、速度较自由。旋律的吟诵特点表达出发自内心的独白，流露出梦魂萦绕的情绪。它的音乐结构容纳量较大。运用了对比旋律发展手法和再现统一的三段体结构，中间段的激情和两端的深沉形成了鲜明的对比。

这里可以看出作曲家们对歌词的理解，源于生活内涵的积淀和文化的修养。谷建芬的处理三段体结构，每段都是不规则的启承转合结构。整体前后呼应，风格浑然一体。让人感觉从唱一个音就欲罢不能，需一口气唱到底才能过瘾。这首歌曲大大增强了歌词的感染力。创作出准确的体现歌词内在情感的音乐旋律。

基于内容的需要，前奏中渗透大调式与和声小调式因素。仿佛把我们带进了异国他乡，预示着谷老师的国外生活。然后主要采用了我们南方少数民族羽调式写成了宣叙性的旋律，代表着祖国家乡。行腔自由，音域较宽，无节奏节拍的拘束，运用了5／4、4／4、3／4、2／4，用一般民族淳朴的乡土气息吐露出对祖国家乡的思念。

第一段旋律音域小字一组d到小字二组d，多级进。开头由小字一组g到小字二组d纯五度音起具有开阔性和中心作用，代表主一属关系。音乐主题采用一字多音和一字一音相结合的音乐动机构成，形成的拖腔优美动听。词曲都体现出一种宁静、温馨的格调。

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高中语文课程标准关于现代议论文教学的具体要求是：

发展独立阅读的能力，从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点，理解文本所表达的思想、观点和感情。善于发现问题，提出问题，对文本能作出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑。根据语境揣摩语句含义，运用所学的语文知识，帮助理解结构复杂、含义丰富的语句，体会精彩语句的表现力。

注重个性的阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验，学习探究性阅读和创造性阅读，提高学生想象能力、思辩能力和批判能力。

针对以上两段课标要求，结合我校实际情况，以“学生在学习过程中，掌握应用、审美和探究质疑的方法，养成应用、审美和探究的良好习惯，在重视过程和方法的同时，挑起两头，一头是情感、态度和价值观，一头是只是和能力。在教学过程中，潜移默化，熏陶感染，水到渠成达到目的，提高学生的语文能力”为这次集体备课的理念，我们明确：高中议论文教学中应落实以下教学任务：

1.教师应指导学生从整体把握全文，理清全文的思路，弄明白作者说了什么，阐述了什么观点？

例如《拿来主义》这篇杂文，教学思路上可以追问，什么是拿来主义？为什么要拿来？怎样拿来？

一般说来，议论文的结构是提出问题（引论）―分析问题（本论）―解决问题（结论）。分析议论文的结构，先要弄明白段落层次间的内在联系，还要注意文章中承上启下的过渡段、过渡句和过渡词语，以便整体把握，理清思路，更好地理解，阅读议论文的内容。因此，教师应要求学生潜心阅读，精研细思典范文本，学过通过理清思路，概括主旨的练习，掌握阅读方法，培养、锻炼学生的抽象思维能力。

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关键词：小学音乐欣赏；情感体验；教学方法

音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分，欣赏教学是教学大纲中规定的一项重要内容。通过音乐欣赏课的学习，可以开发孩子智力、陶冶孩子高尚的道德情操和培养他们良好气质修养等；使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉。与之产生强烈的情感共鸣.使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。音乐是表现情感的艺术， 欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识、体验所听到的音乐感知。可是心理学研究表明， 小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段，逻辑思维能力较差，这是上好音乐欣赏课的又一大难题。

做好音乐欣赏课的教学，不仅要丰富小学生音乐基础知识，更要加强他们对音乐的兴趣和感受。音乐是一种听觉艺术，随着时间流逝而流动，那么，在音乐欣赏课中，我们教师应该如何引导学生抓住这瞬息即逝去的音乐，激发起他们对音乐的兴趣呢？针对这一问题，结合自己的教学实践，就如何培养小学音乐欣赏兴趣谈一些浅显的看法。

1 丰富的情感体验

情感体验是感知音乐的基础。这对音乐美的感受有着特别重要的意义。小学生由于年龄小、阅历浅、缺乏生活经验，因此初始阶段的情感内容比较单薄。小学低年级学生只适宜演唱一些轻快活泼、悠扬优美的歌曲。随着他们年龄的增长、情感不断丰富.可以逐步演唱雄壮的、优美的、抒情的歌曲。以后扩展到欣赏情感有变化、较复杂的乐曲。在音乐教学中，我们应让学生把自身的生活体验与情感表达结合起来，使他们能逐渐从现实生活的情感体验中，储存各种情感.丰富音乐心理的“内在图式”。例如知道上行音调多表现兴奋昂扬的情绪，而下行的音调则常与悲哀、痛苦相联系等。这些音乐的表现形式的把握，必须依赖丰富的情感体验。在教学中应该注意以下三点。

1.1 选择学生喜欢的音乐

一些教师认为教材上的曲目都是精选的经典作品。学生没有理由不喜欢。但事实上“100%的学生喜欢音乐，而80%的学生却不喜欢上音乐课；绝大多数学生喜欢唱歌，但很少喜欢唱教材中的歌”。面对这种现象，我们要困势利导，积极贴近学生的生活实际。选择他们喜欢的音乐。如果教师尊重学生的选择。把一些学生喜爱的、优秀的通俗音乐引进课堂，并且进行由浅入深、循序渐进的引导，逐步丰富他们的欣赏知识。提高音乐鉴赏能力。就一定能帮助学生建立起良好的欣赏习惯。

1.2 选择学生喜欢的教法

传统的音乐欣赏大致分为以下四步：（1）介绍作者、写作背景及思想内容；（2）初听作品，有整体印象；（3）曲式结构分析.讲解作品；（4）复听作品。逐步欣赏音乐……教师在向学生讲解作品所表达的思想内容及进行德育渗透时.忽视了音乐的艺术性、审美性。雷默指出：“当艺术被看作是艺术，而不是社会或政治评说，不是一桩买卖。不是为任何非艺术的目的时。那么它就首先是作为一种审美特征的承受者而存在的，虽然艺术也为非艺术目的服务。但审美教育首先关心的应当是艺术的审美作用。”我们与其向学生肢解示范歌曲，不如渲染情境。让学生在不同的氛围中自己诠释作品。教师要以自身炽热、强烈的感情点燃学生情感的火焰。

1.3 尊重学生的理解

阅读一本科学著作、学习一个科学原理，人们绝对不能随意加以发挥，但欣赏音乐恰恰相反.“欣赏者必须调动自己整个心灵通过审美再创作达到对艺术作品的超越.使艺术欣赏活动成为个人欣赏活动”。这也就是说欣赏音乐时要“仁者见仁，智者见智”。每一部作品都有特定的历史性。比如在欣赏《在希望的田野上》这首歌时。有的学生提出异议：歌词没有时代气息。面对这样的观点.我们是顾及自己的面子一棒子打死，还是鼓励他们继续和自己“作对”呢？这值得我们深思。

2 教学方法

传统的教学模式是教师教唱。学生跟着一句句学唱，现在需要我们小学音乐教师和学生达成一片，共同的学习新的知识，体现一种综合课型。在课堂上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。每个学生都会对所听到的音乐做出不同的反应，这样充分的发挥了学生感受音乐的能动性。在这个过程中，老师要善于发现学生的闪光点，让每个学生都有得“优”的机会，让每一位学生都能体会成功的快乐！在欣赏《采茶舞曲扩时，通过学生的初步感受，引导学生用歌舞、晃身，点头，拍手等各种形式参与进来。对于表现出色的学生，老师可以问一些较难的问题；对于平时不喜欢回答问题的同学可以问一些简单的问题。一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，老师要立刻送给学生一个激励性的动作或肯定的语言。采用这种教学方法，既可以使学生系统的掌握所学的知识，又可以激发学生学习的兴趣。

总之，让学生在轻松愉快的氛围中，感受音乐的美妙和神奇，体验音乐的情绪，了解和熟悉音乐语言，领会和感悟音乐作品的内容，激发学生欣赏音乐的浓厚兴趣，获得美好的音乐享受是音乐欣赏的首要目标。

结语：

欣赏教学是学校音乐教学的重要内容.是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、陶冶情操、提高音乐鉴赏力的重要途径与手段。欣赏就是为了怀着由衷的欣喜、热爱之情自动追求从音乐中获得自我满足和自我发展的实践过程。”传统的欣赏教学一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况，然后进行欣赏，而这种教学只注重知识的传授.忽视了学生的主体地位.往往造成的结果是教师在讲台上侃侃而谈.学生在下面不知所云.使学生不喜欢音乐欣赏课.也丧失了学习音乐的兴趣。

参考文献：

[1] 祖萍萍 小学音乐欣赏课的视听结合[期刊论文]-商情2009（29）

[2] 张瑞 论小学音乐欣赏教学[期刊论文]-成功（教育版）下半月2011（2）

[3] 蔡淼 从"审美"着眼进行小学音乐教学[期刊论文]-科技咨询导报2007（19）

[4] 李林.郑文珍自制教具对落实科学新课标的价值分析[期刊论文]-中小学实验与装备2004，14（6）

[5] 朱志红 浅谈小学音乐的欣赏教学[期刊论文]-科技信息2010（19）

[6] 周媛 小学音乐欣赏教学之我见[期刊论文]-新课程研究（基础教育）2011（4）

[7] 戴建芳 小学音乐课堂中培养学生倾听能力的探索[期刊论文]-音乐天地2008（10）

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一．引言

翻译是将一种语言文化承载的意义转换到另一种语言文化中的跨语言、跨文化的交际活动，意义的交流必须通过语言来实现，而每种语言都是一个独特文化的部分和载体，所以我们在转换一个文本的语言信息时，也在传达其蕴含的文化意义[1]电影是一门综合艺术，它将多种艺术形式融于一体，表达情感，传递信息，反映丰富多彩的生活，给人以震撼和反思。一部优秀的影片之所以能吸引广大观众，除了独具匠心的剧情、演员的精湛演技以及绚丽多彩、唯美真切的画面之外，意义深刻、回味无穷的片名也起着非常重要的作用[2]。可以说片名是一部电影的精髓，也是点睛之笔，因此英文电影片名的翻译就尤为重要。优美的电影译名在语音、语义、形式等各方面都有独特的魅力，翻译中运用归化异化策略，可以使译名符合中国观众的心理认知特征，有效体现两种语言文化的共性特征，表现翻译的审美艺术性。

二．从归化异化角度看片名翻译的审美艺术

（一）归化和异化翻译策略

归化和异化策略作为两个互相关联的对应概念于1995年由美国翻译理论家劳伦斯.韦努蒂（Lawrence Venuti）在《译者的隐形》（The Translator’sInvisibility）一书中提出。1813年德国哲学家斯莱尔马赫提出翻译有两种取向：一种是尽可能让作者安居不动而引导读者去接近作者；另一种是尽可能让读者安居不动而引导作者去接近读者[7],并分别将它们称为疏离(alienating)和归化(naturalizing)。异化和归化作为两种翻译策略，突破了语言因素毕业论文的格式，将视野扩展到语言、文化和美学等因素。按韦努蒂的说法，归化法是“采取民族中心主义的态度，使外语文本符合译入语的文化价值观，把原作者带入译入语文化”，而异化法是“对这些文化价值观的一种民族偏离主义的压力，接受外语文本的语言及文化差异， 把读者带入外国情景”[9]。总之，翻译是一种跨文化的对话过程，更是一种文学接受和构建的过程，翻译作品是客体，译者和观众是主体，归化和异化策略为我们翻译提供了理论依据，合理运用翻译策略不仅能够提高译文的质量，而且也是译者认知结构、审美艺术的体现。

（二）从归化角度看片名翻译的审美艺术

著名翻译家尤金.奈达提出了翻译的动态对等原则，翻译存在于用最接近源语的接受语重现源语信息，首先是意义对等，其次是风格对等。在这个概念中奈达认为翻译是语言交际行为，主张用交际学理论诠释翻译过程和结果，使翻译从语言层面扩大到使用者，用动态眼光审视译文与原文，考虑的因素包括语言、语境论文格式模板。由此可见在翻译电影片名时，尽量使译名在语言、思维、文化和审美艺术上功能对等。人作为思维的主体，其思维方式的形式是受社会发展的影响和制约的。儒家思想是对中国社会影响最大的思想之一，这就决定了人们对世界的认识侧重于对现实社会政治和伦理道德的关注，伦理精神重视“群己合一”，倡导集体主义；而英美社会文化注重个体的人格，倡导个人主义。受思维模式的影响，英文电影的片名形式多样，不拘一格，人、事、物、名、数等都可用来命名，如Rebecca, Titanic, Seven, The mask，Doubt ,Rocks，Shooter 等,这些简洁的电影片名也反映了英美人崇尚简洁的美学理念；而中文影片则多采用能概括全剧的片名，反映影片的主题，如《英雄本色》、《》等。

电影片名的翻译有文化差异和审美情趣的差异，翻译时应结合译入语的文化特征作相应的调整。中国文化博大精深意义深远，翻译时要联系中国传统文化，突出意境，好的影片加上恰当的片名使人观后感到意味隽永毕业论文的格式，回味无穷。运用归化法来表现影片的意境美也是中国文化的精髓所在，片名的意境美在许多影片中可以深刻感受到，例如影片Waterloo Bridge的译名“魂断蓝桥”就是意境美的完美体现。影片女主人公玛拉那深情的双眸给观众留下了深刻的印象，它既表现了美貌纯真的女子对爱情和幸福的渴盼与期望，同时也是她生命中痛苦绝望的记忆，战争将这个纯真可爱的姑娘的爱情、未来化为泡影，最终走向死亡。看完影片观众会为这逝去的美丽感到叹息。片名“魂断蓝桥”运用了蕴涵中国文化意象中代表爱情意义的“蓝桥”一词。蓝的颜色是幽静、悲怆、沉着的象征和心理感受，与这部电影的剧情吻合, 而且“蓝桥”在中国古诗中是个常用的词组，唐朝白居易的《蓝桥驿见元九》诗有句曰：“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。” 据记载“蓝桥”一词最早出自《庄子.盗跎》：“尾生与女子期于梁桥下，女子不来，水至不去， 抱梁柱而死”。据《西安府志》记载，这座桥在陕西蓝田县南西蓝溪之上，称为蓝桥，从此人们把相爱的男女一方失约，一方殉情，叫做“魂断蓝桥”。因此，“魂断蓝桥”这一片名的翻译巧妙地将影片所展现的悲剧性和中国观众在文化审美上达到了共鸣，实现了完美的统一。

中国传统文化以均衡匀称为美，《文心雕龙.丽辞篇》中就提出“造化赋形，支体必双；神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运裁百虑，高下相须，自然成对”，这是六朝时期华美骈文的美学观点。这种审美心理对汉语有潜移默化的影响，突出地体现在四字格上。四字格字数统一，短小精悍，音节固定，具有结构工整、音韵和谐、简洁明快等鲜明的特色，四字格在文学上多以排比修辞出现在文学作品中，其华丽丰富的辞藻与优美和谐的音韵正切合了中国人均衡对仗的审美心理，成为汉语中表现文字美感的重要艺术形式。因此，译者在翻译英文电影片名时应将影片和中国文化中的四字格相结合，将音韵美和语义美相结合，读起来既铿锵有力、和谐悦耳，又能具体生动、形象鲜明地体现影片故事的情态与意境，增强了译文的感染力。如爱情片“The Umbrellas of Cherbourg”被译为“秋水伊人”毕业论文的格式，其中“秋水”一词来自《庄子.秋水篇》，“伊人”一词来自《诗经.秦风.蒹葭》，如果不采用归化法将其直接译为“瑟堡的雨伞”，则既失去了影片的意境美，又让人不知所云。再如电影“My Fair Lady”被译为 “窈窕淑女”，这一词出自《诗经》：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”第14届奥斯卡最佳获奖影片“How Green was My Valley”译为“青山翠谷”，儿童音乐电影 “The Wizard of Oz”译为“绿野仙踪”，上述例子中的四字词不但准确反映了原影片的内涵，而且片名凝练达意，对仗工整，读来朗朗上口论文格式模板。

（三）从异化角度看片名翻译的审美艺术

鲁迅先生早在20世纪二三十年代就提出了要欧化的主张，“翻译必须有异国情调， 就是所谓洋气，世界上也不会有完全归化的译文，倘有，就是貌合神离，从严辨别起来，它算不得翻译。[4]”语言是文化的反映，作者使用的语言往往打上了民族文化的印记，对于原文中生动形象的语言，但凡有可能应尽量采用异化法，保留原有的笔调与情趣，给译语读者带来几分新鲜感[5]。在异化策略的指导下，译者可用直译、意译、补译等方法将原名原汁原味的带给观众，保留原影片异域文化元素。20世纪六、七十年代德国文学美学家姚斯和伊泽尔提出美学研究应集中在读者对作品的接受、反映、审美经验等方面。一部好的电影艺术作品有其潜在的审美价值，在译者的翻译中才表现实际的美学价值。从美学角度来看，电影既是审美现象又是社会现象，因此电影片名的美学价值也应纳入译名翻译研究的范畴[6]。译者在翻译时应力求使译名忠于原片名，再现源语的艺术魅力。为保留原片名的意义和风格，影片多采用音译法，因为相应的固有词汇早已为人们所熟悉，例如： Titanic(泰坦尼克号)，Jane Eyre（简.爱）， Casablanca（卡萨布兰卡）， Pearl Harbor（珍珠港）等，这些片名的翻译忠实传达了原片名的意义。又如经典影片 “A Walk In the Clouds（云中漫步）”毕业论文的格式，片中如诗如画的风景与浪漫感人的爱情交织在一起，将拉美现实主义风情刻画的淋漓尽致。影片中的葡萄园取名：“云”，原因在于取其占地广阔，绿茵融融，云雾缭绕，犹如梦境一般，译者采用了异化法尽量保留原英文片名的原意，译为《云中漫步》，这一译名通过异化处理保留了原作中的异国情调，在精神上给观众以极大的满足，以虚幻如仙境般场景给人以遐想，寓无限于有限，情景交融，意味隽永。

三．结语

电影片名的翻译既受电影原名的约束又赋予创造性，翻译时应充分考虑语言文化差异，运用归化和异化策略，将艺术性和实用性相结合，把握观众的认知心理，既能使译入语文化观众欣赏到原汁原味的外来文化，又能带给观众一种亲切感；既与原编剧达到心灵上的契合，又为译语观众接受和喜爱，兼顾美学与文化价值的体现，有效实现电影审美艺术性和商业性的完美统一。

参考文献：

1.陈宏薇，李亚丹.新编汉英翻译教程[M]. 上海：上海外语教育出版社，2004.

2.包惠南.文化语境与语言翻译[M]. 北京：中国对外翻译出版公司，2001.

3.荣开明，现代思维方式探略[M].武汉：华中理工大学出版社，1989

4.《翻译通讯》编辑部，1984a，《翻译研究论文集（1894-1948）》，北京：外语教学与研究出版社

5.孙致礼.《新编英汉翻译教程》[M]，上海：上海外语教育出版社，2003.

6.张廷波，浅谈中国电影片名的英译[J].江汉大学学报.2002(2)

7.Schleiermarcher A.On the Different Methods of Translation[M]//R Schulte, J. Biguenet. Theories ofTranslation: An Anthology of Essays from Dryden to Derrida. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1992:42

8.Venuti Lawrence, TheTranslator’s Invisibility, London& New York: Routledge ,1995:20

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1.审美观的树立。教师可结合课堂教学、兴趣小组活动，或利用讲座等形式，向学生介绍审美的基本知识与技能。推荐中外文学名著，使学生认识“美”，增强审美意识。

2.审美感的提高。通过阅读具体的作品，尤其是文学作品，提高学生的审美能力。

3.创美力的培养。在作文教学中，引导学生按照美的规律，创造美，表现美，培养他们的艺术创造力。第一方面是前提，以知识为主体；第二方面是过渡，以应用为基础；第三方面是重点，以能力为目标。三者有机结合，既可深化中学生的审美意识与感知，又可强化他们对审美对象的运作能力。

二、科学美的基本原理和应用

1.和谐性原理――统一构建、有机组合是读写的关键。

在科学发展过程中，思维的创造力表现为从杂乱无章的现象中发现新的规律，从而创作出和谐有序的整体格式。科学家对和谐统一的完整意象的追求，也是一种美的追求，文艺家也不例外。

文艺作品中，构思的精巧，布局的合理，段落层次的过渡照应，句式的整齐，整散的组合，无不体现了和谐性原理。一部叙事性作品，结构完好，必给读者带来审美的愉悦，反之，则必然影响到读者审美的感受。而结构之美，就在于严谨、缜密。在情节发展中，常有线索贯串始终，可以是单线或复线（包括明线、暗线和主线、副线）。鲁迅先生的《药》就是一部复线进展的短篇小说，其中华家是主线、明线，夏家是副线、暗线，两条线交织在一起，明写愚昧群众华老栓买人血馒头，为儿子治病和儿子病死；暗写革命志士夏瑜因革命被杀而不为人理解，鲜血被吃。最终双线在“坟地”完全融合在一起，主副线搭配和谐，匀称分明，形成有机的整体。它充分体现了小说结构安排的科学美，是《药》成功的一个重要因素。

2.简单性原理――以小见大、提纲挈领是读写的根本。

科学家总是用简单的前提概括出最大量的事实，显示出科学理论之美。简单性原理，在文学作品中体现在避实就虚、小中见大、以少胜多、以简代繁等写作方法和形式构造上。

“言简意赅，文约意丰”，说的就是这个意思。诗文创作中，作者总是追求用最经济的笔墨来创设“意在境外”的意境，给读者一个思索和回味的余地。杜甫的《登高》，《三国演义》中的“关羽温酒斩华雄”，都是这样的典型例子。“关羽温酒斩华雄”没有具体描写关羽如何与华雄决战的场面，但从“众皆失惊”的反应，从“其酒尚温”的细节中，读者完全可以想象出关公的声威。

3.守恒性原理――有章可循、不拘一格是读写的诀窍。

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一、美学教学的现状与问题

审视时下大学美学教学的现实情况及其所表现出来的问题，一般而言，有如下诸方面：

1.教学观念

目前大学美学教学基本上是以知识性的传授为教学观念，即美学教学的目的是传授给学生一系列相关的美学学科的知识。具体而言，这些知识则是一些相关的原理命题、美学历史、概念范畴、体系架构等美学学科的基础内容。这般专重知识传播的教学观念完全忽略了美学学科的人文属性及其价值意义。

2.课程设置

中国大学美学课程的设置比较特别：一是在哲学系院完整的大学设置美学课程，其教学内容一般分为美学原理、中国美学史、西方美学史；二是在中文系院成熟的大学设置美学或文艺美学课程，其教学内容一般分为美学原理、文艺本文由收集整理美学。依据当下美学界研究人员的分布，一般都是在大学中文系院从事美学科研与教学，故美学与文学、文学理论、文学批评有相互交叉的现象。并且，相当一部分大学的美学课程并非是专业必修基础课，而是以专业选修课形式设置。这种课程设置现象因中国大学办学理念、学科认识而显边缘化、混乱化。

3.教材选择

目前大学美学教学所选用的教材，基本上是国家统一定制的教材。此一类教材的编写是国家遴选的一批专业人士集中协作完成的成果。而编写此一类教材的指导思想是，其美学思想里的基本原理命题亦是美学问题，即实践（的实践义）美学基本问题。近些年，亦有一些学者自己编订美学教材，并在自己从事科研与教学的大学使用。此一类教材，一部分亦是在指导下完成的，另一部分则是从自己的美学思想出发来完成的。此一类教材虽有一定的个性特色，但并不一定为学界所完全认可接受。此不单是时代的社会因素，亦有其学说思想的精致与粗糙、周延与疏漏等因素。

4.课堂教学

中国大学美学教学主要采取的是课堂教学，即主讲老师讲解国家统一版本或自己编订版本的教材内容。其讲解的内容亦主要是知识性的学科基本知识点，缺乏基本知识运用于具体审美活动的内容，亦缺乏对原理命题及知识点之间逻辑关系的清晰梳理，还缺乏对原始经典的介绍与讲解。其授课的形式一般是满堂讲解，期间鲜有师生互动等相关内容。此般专重知识点传播的课堂教学，既不能培养学生的理论思维能力，亦不能培养学生活学活用、举一反三、触类旁通的能力，还不能培养学生认识、了解、阅读原始经典的能力，更无法实现美学作为人文学科的审美教育意义。

5.考核方式

目前大学美学教学考核方式主要有两种：一是期中考核，以开卷或论文写作的形式进行；二是期末考试，以闭卷的形式集中统一定时完成试卷。中期考核方式与内容相对较为灵活，由任课老师自己根据实际情况执行。期末考试方式与内容则是全年级统一定制的试卷。因为教材是统一的，期末考试试卷是统一的，所以每一老师课堂教学的范围与主要内容也须是统一的。如此一来，课堂教学则失去了教师与学生的双重个性与创造性。

二、美学教改的探索与方法

针对上文对时下大学美学教学所存在的问题而作的分析，下文尝试探索性地提出相应的解决方案。

1.转变观念

美学作为一门学科，当然有其独特的知识性内容。课堂教学亦需要传授学科基本知识。但这并不是美学教学的主要内容，更不是其全部内容。美学作为一门人文学科性质的学科，自然具有最终必定指向人文价值关怀的意义。在美学学科及其教学实践里的具体表现就是审美教育的人文化这一项内容。此即是说，学习美学的最后目的是指向通过美学理论的学习与应用来教育受教者如何培育一颗审美的心，如何完整自己的人格结构，如何完善自己的人性品格，如何升华自己的情操格调，以期使其成为一个全面健康成长的人。美学作为哲学的下属学科，是一门理论性质的学科，自然秉有哲学的基本性质：周延的逻辑性，严密的思辨性。因此，在美学教学实践里，不仅仅要罗列说明一系列相关的原理命题、概念范畴等知识性内容，更要阐释清楚这些命题是如何论证出来的，以及概念范畴之间的逻辑关联是什么等理论思维问题。之所以如此要求，是因为以此为案例可以教会学生如何进行理论思维，而令其受用一生。

2.完整课程

美学作为一门学科，自有其诞生的思想语境及发展的思想历史。因此，美学课程的设置需要从其自身的学科实际出发，一方面讲解一系列相关的原理命题、概念范畴，另一方面梳理美学历史的内在逻辑脉络，尤其是伟大哲学美学家的基本美学思想及其起承转合的逻辑关联。承上文，美学又是哲学领域里的人文学科。因此，美学课程的设置还需以审美化育为终极人文指归。基于美学学科如上的实际情况，大学美学课程的设置一般应有美学原理及美学历史两门课程，而且美学历史课程因其自身理论的系统性及时代关怀的人文性而更显重要性，故需将其置于与美学原理课程同等重要的位置，或置于其上尤佳。正是在此

意义层面上，若因办学机制的学时限制而只能二者取一，笔者认为概论性质的原理课程可舍。

3.原典教材

承上文，美学课程的设置需以其历史课程为主要内容。依此课程设置理念而选定的课堂教学教材，亦当是美学历史类的著作。但不能以美学发展简史或通史作为课堂教学教材，而应该以美学历史上里程碑式的美学家的基本美学著作作为课程讲解的基础文本。为什么不能选取美学发展简史或通史类的著作作为教材？因为此类著作亦如概论性质的原理教材一般是泛泛而谈者，给学习者脚不着地的不踏实感。为什么只能选取经典美学家的经典著作作为讲解文本？因为这样可以完全真实地经历美学家思考论证问题的完整的思维过程，从而系统完整地训练学习者的理论思维能力。

4.经典解读

美学教学的教材当以美学历史上经典美学家的经典美学著作为依据文本。对于经典美学著作的讲解，亦不能如概论性质的知识性讲解一般，而应是精细完整地讲解。即一方面要逐字逐句地讲解字面义、文本义、引申义，另一方面要说明字词句段之间的逻辑关联，最后则从篇章的层面来把握美学家对一具体问题的提出、分析、解答的完整思维过程及逻辑结构的层级性。在完成原典文本导读之后，再展开史论的讲解，而实现以点带面、以史导论的教学模式。此教学模式还可以培育学习者宏观的历史思维能力及发散性的创造思维能力。

5.记忆运用

美学教学改革的最后一项内容则是考核方式的改善。美学作为一门学科，有自己特有的学科基本知识性内容；作为一门理论性质的学科，又有逻辑思辨及辩证思维的特性；作为一门人文学科，又必定具有人文价值关怀的意义指向性。因此，对美学学习者的考核须兼及上述学科特性。就知识性内容的考核而言，可通过闭卷的形式定时定点定量地完成书面试卷。就理论性及人文性的考核而言，其方式比较灵活，但一般而言可采取开放型的论文写作方式，此只需规定论文的篇幅、文献的引证数量及研究对象的范围；或可采取短文写作方式，此需规定统一的时间地点论题。论文方式重在考核学习者系统地提出、分析、解答问题的完整思维能力、阅读范围及质量；短文方式重在考核学习者理论资源储备情况、应急思维能力。此需说明的是，无论哪一种考核方式（不含统一地选拔人才的考核方式），都应由任课老师根据其教学的实际情况展开，以充分个性的教与学来实现师生的创造性发展。

三、美学教改的语境与意义

我们所处的时代是现代化的时代，而现代化时代背后的思想语境是宏大的现代性叙事。因此，对大学美学教学改革的反思与探索，自然无法跳离现代性的宏大语境，反而，更应该从时代的现代性语境来反思探索大学美学教学改革，这样才更加切实，更显时代意义，更具学术价值。

1.现代性语境

以法国大革命和英国工业革命为标志性事件的现代性思潮关注与彰显的核心问题是作为主体的人之知性功用。此一思想将人的知性思维功用无限地强调并放大，其具体表现就是以科学技术所主导的工业文明无处不在，已经渗透到人们日常生活的方方面面。从正面来看，科学技术的发展确实带来了人类历史上前所未有的光辉灿烂的工业文明，而辉煌的工业文明又给人类带来了前所未有的丰富的物质生活与便利的生活设施及生活条件。然而，由现代性催生的现代化技术在给人类带来便利与享受的同时亦带来了苦痛与灾难。即现代化技术在向自然索取以满足人类的同时将人类带向了其自身的对立面：人为科学技术所支配，而

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一般而言，作文复习备考有三个方面的重要依据：一是《普通高中语文课程标准（实验）》（以下简称课程标准），二是语文考试大纲，三是上一年度的高考作文试题。前两者是理论性的政策依据，后一个是现实性的实践依据。有了这三个依据，才会避免盲人骑瞎马、夜半临深池的危险和可悲。

一、“课程标准”是新世纪关于高中语文课程内容、学习目标、评价方式等的纲要性文件，其中虽未正面涉及高考，但有关写作方面的基本理念和主张，其实已对近两年的高考产生了潜在而又现实的影响。梳理其要点，大概有如下几个方面：

1．关注与认识——作文的“本”与“源”。写作的源头活水应是现实生活，学生作文中的假话、空话、套话之所以成为一种令人忧虑的普遍现象，就是因为学生缺乏丰厚的生活积淀，三点一线式紧张的学习，单调的重复，程式化的训练，割断了他们从丰富多彩的生活中汲取养料的脐带。为此，课程标准明确提出，学生要“学会多角度地观察生活，丰富生活经历和情感体验，对自然、社会和人生有自己的感受和思考”，“关注现实生活”，“关注社会热点”，“关注当代文化生活，学习对文化现象的剖析”。为打开学生眼界，提高其认识水平，增强认识能力，课程标准还提出了学生应该“学习认识自然、认识社会、认识自我、规划人生”的要求。2004年全国卷Ⅰ的“相信自己与听取别人的建议”、全国卷Ⅲ的“看到自己与看到别人”、重庆卷的“自我认识与他人期待”、辽宁卷的“平凡与自豪”、湖北卷的“买镜”，2005年全国卷Ⅱ的“位置与价值”、江苏卷的“凤头猪肚豹尾”等话题都是对课程标准的自觉遵循和回应。

2．思维与表达——作文的核心与重点。思维发之于内，表达形之于外，二者是作文诸能力中最重要的。思维质量不高，作文易形成内伤；而表达水平欠佳，作文易产生外伤。课程标准指出，“写作教学应着重培养学生的观察能力、想象能力和表达能力，重视发展学生的思维能力，发展创造性思维”，“在表达实践中发展形象思维和逻辑思维”，要“发展思维的严密性、深刻性和批判性”，“鼓励学生自由地表达、有个性地表达、有创意地表达”，力求“表达真情实感”。可见，无论是思维还是表达，课程标准都强调要避免趋同而竭力求异，在写作中张扬个性，彰显自我，表现真实的、真诚的自己。

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(一)选题的范围具有以下特点:

1.选题基本上是立足于对音乐素质教育的认识和实践方面。字面上出现“素质”二字的文章就有3篇,即《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《谈音乐教学体现素质教育的策略》。其它文章虽标题中未出现“素质”二字,但其内容亦是围绕音乐教育的某一领域该如何贯彻素质教育来阐明自己的观点。

2.以“……实践与思考”冠名的文章居多。如《钢琴集体课的教学实践与思考》、《高师专科音乐教学改革的实践与思考》、《对中学生大面积音乐素质测试的思考与实践》、《器乐教学的实验与研究》等。另外,标题中含“美”字的文章也不少,如《音乐教学审美功效研究》、《音乐教学要善于创造美》、《构筑音乐与心灵之间美的桥梁――浅谈小学音乐教学与音乐审美能力的培养》等。

(二)选题的意义及原则:

这些论文选题都具有较强的指导意义,都是围绕新的历史条件下我国幼儿、中小学、高师音乐教育中存在的问题进行论述。同时,选题很有新意,体现为:善于从实践中挖掘音乐教学的基本规律;以音乐教育审美为核心,以育人为本;从心理学、教育学、美学、哲学等范畴加以研究,认真总结教学经验;凸显了音乐教育论文的基本特点――强调论文的科学性、学术性、创造性、理论性等。

二、从论文类型上看

大多属于问题性论文。当然,亦有综述性论文,如《柯达伊音乐教育思想探析》;亦有争鸣性论文,如《关于音乐教育的几个认识问题》;亦有调查、实践性论文,如《器乐教学的实践与研究》。此外,还有兼具问题性、争鸣性论文,如《钢琴集体课的教学实践与思考》。

三、从论文写作质量上看

虽然获奖作品数量不少,但这些获奖作品也良莠不齐,其中相比优秀的篇目,也不乏缺陷。下面就获奖的部分优秀论文作一些评析。

1、《素质教育――面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》(作者:马达、陈雅先)

文章论点鲜明,作者着眼于全球人才素质的视角,着眼于教育大系统的气候,抓住了高师音乐教育改革的关键,提出了具有深刻实际意义的见解。而后,从三个分论点来论证中心论点的正确性。

论据具有真实性、典型性、新颖性等特点。如,在论述第一个分论点的过程中运用了联合国教科文组织出版的教育报告――《学会生存――教育世界的今天和明天》,以及现代教育观、学习观和心理学的理论作为理论论据;在论述第二个分论点时,运用了国家教委颁布的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》中的有关规定作为理论论据;在论述第三个分论点时,运用了教育心理学、美学等有关理论作为理论论据。全文还大量运用了事实论据,这些论据具有很强的说服力。值得一提的是文中论据的新颖性。如,“智力是一种适应力”,“维持型学习”变为“创造型学习”,“与其说是练习动作,不如说是练习脑,即练脑对动作的控制”,“美育还应包括自然美和社会美的教育内容”等等。

论证主要采用例证法、引证法、因果论证法、对比论证法,且常将几种论证法交织在一起使用,以增强文章的论证效力。如,在论证“学会学习――提高科学文化素质的关键”这一分论点的过程中,就综合运用了四种论证方法。同时,作者对第三分论点的论述显得非常巧妙,即在论述第三分论点行文的第二段材料上,其论据看似游离,而在结尾一段又“班师回朝”到高师音乐教育的视角上,由此可见,前面乃后面之铺垫。

本文是按并列式结构来构思写作的。从一定意义上讲,亦可以看作在并列式的基础上兼具有先后逻辑式的关系(或者说承接关系)。即首先是要学习(学会自我学习),然后是锻炼实践能力(自我实践能力),最后,才能更好地培养素质。

本文从选题原则上说有三个方面。一是理论方面,本文在音乐教育哲学理论方面进行探究,对高师音乐教育专业的教育改革具有指导意义。二是选题原则与作者长期从事高师音乐教学工作所具备的主观条件之间具有一定的因果关系(即与作者占有比较丰富、翔实、生动、典型的资料有一定的关联),因而具有可行性。三是作者创造性地概括出素质教育背景下高师音乐教育专业的学生应具备的三种能力:学习能力、实践能力和审美能力,这便于读者理解学生应具备的三种素质:文化素质、教师素质、审美素质,因而选题还具有创新性、哲理性原则。

总之,本文具有规范性、实用性、创新性、哲理性等特点。

2、《音乐教学审美功效研究》(作者:金亚文)

本文中心论点明确,意义深刻,行文规范,构思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于发展、践行前人的理论和实践,文章多处运用教学过程中生动典型的实例;其“理”主要是综合运用了当代美学、心理学,尤其是教育美学、教育心理学的研究成果,不仅挖掘出其在音乐教学中的审美功效,而且亦使其在文章中产生审美功效。同时,还体现在对审美功效理论的研究上。本文的成功之处还在于将抽象的理论化为具体的事例(将理论细化),将深奥的理论化为浅显的道理(将理论通俗化),用语恰当,娓娓动听(将理论美化)。这就是如前所说的在文章中产生审美功效,令人信服。

3、《谈音乐教学体现素质教育的策略》(作者:马胜利)

⑴从论述的外观上看,本文体现了章法的合理性。如开头第一自然段便抛出了中心论点:“素质教育的本质,在教学过程中的内部,而不在其外部。” 接着,在第二自然段对什么是人的素质下了一个较为科学的定义,从自然和科学的角度,从影响人的行为、意识、品格等方面揭示人的素质特征,进而阐明素质教育的本质特征。随后,作者围绕它共谈了音乐教学体现素质教育的五个策略,即五个分论点:一是体现在教学审美上;二是体现在多角色多维度等因素上;三是体现在教学内容上;四是体现在教学形式上;五是体现在教学时空上。同时,在论述上结合运用了例证法、引证法、反驳论证法、因果论证法等进行论证,使论证严密而灵活。

⑵从论述的内核上看,本文彰显了内容的科学性。如其中运用了教育家奥苏泊尔的研究发现来支撑分论点三,并以巴班斯基的教学最优化理论和综合拟定教学目标的建设为论据,对分论点三进一步展开论证,如此渗透了许多音乐教育学的理论,亦增强了文章的可读性。

另,文章中尚有用词不妥,如“挑拨”一词应改为“激发”,因“挑拨”一词的色彩是贬义,用在这不妥,用中性词“激发”更贴切。(见《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》,人民音乐出版社,2000年版,第96页第4行)

此外,其它相对一般的一等奖文章中还存在写作上的基本问题:⒈论点上的问题。如《器乐教学的实验与研究》(作者:孙智玲)一文,稍加结合我国国情和音乐教学的具体情况进行思考,便会让人觉得有些言过其实。⒉论据、论证上的问题。如《加强音乐欣赏教学中的认知教育》(作者:冯效刚、周晓梅)一文,文章论据多且杂,未能很好地围绕中心论点展开论述。其实,这一课题的写作应该围绕两个方面来进行:第一,为什么要加强认知教育,即把认知教育的重要作用讲清楚;第二,提出怎样在音乐欣赏教学实践中加强认知教育,摆出一、二、三等具体做法即可。这样,文章脉络会更清楚,材料更集中,对中心论点也更能发挥有力的支撑作用。写音乐教育类的文章,占据材料固然重要,但怎么去提炼有用的材料则更为重要。⒊文章表述上的问题。如《幼儿园音乐欣赏教学改革的理论与实践》(作者:许卓娅)一文存在的问题有:⑴用语不够简练,有多余的文字杂糅其中;(见第5页)⑵用语不够具体,如第6页的第3行中的“形式上”,这里的“形式”指的是旋律的形式、节奏形式,还是演唱形式?作者没有指明;⑶有些地方论述过于抽象,如第5页的儿童“可感性”,应该举例说明哪些是具有可感性特征的作品。

结语

综上评析,笔者认为,在这些获一等奖的音乐教育论文中,水平好的皆具备以下特点:

⒈在选题上下工夫,尤其要考虑选题是否对音乐教育实践有指导意义。倘若只想在音乐教育这块艺术园里摆弄花草,则难以写出好文章。

⒉善于借鉴其它学科的研究成果和研究方法,如马达、金亚文、马胜利等人的文中处处渗透了教育哲学、教育美学、教育心理学等学问,丰富了对音乐教育学理论和实践的研究,这亦是他们的成功之处。

⒊准确把握论文所要阐明的中心论点,分析独到,有创见,能挖掘出问题所蕴涵的哲理。

⒋力求发散性思维与逻辑思辩能力的统一。

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一、英语审美教学模式研究综述

关于英语教学模式问题相关教育工作者一直在进行探索，截至目前，中国期刊网（CNKI）（1980―2012）共有论文760余篇，其中涉及英语审美教学模式的文章有20余篇。这些研究成果和主张，对于英语教学审美模式的构建具有借鉴意义。已有文献相关研究成果主要包括以下几个方面：

（一）英语审美教学模式的重要性研究

乔伊斯和韦尔在《教学模式》一书中认为：“教学模式是构成课程和作业、选择教材、提示教师活动的一种范式或计划。”[1]那么，有学者认为，英语审美教学模式是指在英语教学中，用美和审美的理论和视角建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，激发学生的学习兴趣和审美情趣，是教学得以顺利完成，能够收到良好效果的模式。认为：“人类是按照美的规律来塑造”的，这个观点，对于我们当前英语教学审美模式的构建与发展是有重要意义与启发的。时展至今，人类正逐步朝着创造“美”的方向迈进，这就要求我们以“美”的方式，从审美角度来审视教学模式的建构和运用。审美化是当前教学模式发展的必然趋势，审美构建是英语教学模式的必然选择[2]。英语学科教学有它自身的特点，教学的目的并不只是对学生进行知识及理论的灌输，而且要通过传授美的语言，进行人与人之间美的交流。另外，还要培养学生德、智、体、美、劳的全面发展。审美教学模式在英语教学中应该发挥着重要的作用。

在我国，审美教育作为现代教育系统工程重要的组成部分，既是历史的必然，又是现实的需要。因此，创造性地构建与发展我国高校的审美化大学英语教育及教学模式，既符合党和国家关于高等学校要贯彻教育方针，按照培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才的总体要求，逐步构建起注重素质教育，融传授知识、培养能力和提高素质为一体，富有时代特征的多样化的人才培养模式的方针，又符合经济全球化和中国的社会转型。有人认为，在英语教学过程中融汇审美教育，能陶冶情操，培养学生发现美、欣赏美的能力，能调动教与学的潜能，提高教学质量，激发学生的学习兴趣，减轻教与学的心理负担与压力，培养适应时代要求的全面发展性人才。审美教学对英语教学质量的提升发挥着重要的作用。

（二）构建审美化教学模式的内容研究

在教学领域内，基于美的作用来提升教学效果的案例古已有之。寓教于乐的思想和实践在古代春秋战国时期就已出现，以后历朝历代在教育教学中也不乏应用，但审美化教学模式一直没有提出和加以系统运用，其内涵、外延及具体的内容等主张也比较零散。

关于构建审美化教学模式的内容，有人主张包括立美和审美[3]。立美方面，教师要充分挖掘大学英语教学内容中的审美因素，引入新的审美内容，使学生在获得英语语言知识的同时，充分感受到跨国文化中所包含的社会美、自然美、艺术美和科学美。其次，将审美精神渗透到大学英语课堂教学之中，使课堂教学结构审美化，将课堂教学活动成为审美活动，将课堂教学过程成为审美过程。建构审美化的大学英语课外活动体系。设计和组织丰富多彩的融知识性、趣味性和审美性为一体的大学英语课外活动，培养学生感受美、表现美、鉴赏美和创造美的能力。有学者主张，建设审美化的大学英语教学环境十分重要。按照审美精神与审美标准建设舒适、美观的英语教学环境，营造和谐、融洽的教学氛围，使学生身心得到愉悦，情操得到陶冶。在审美教学过程中，学生作为审美主体，首先要调动他们的审美知觉力去观赏。英语教师在教学的语言、模式、风格和方法等构成的形式美及形象美方面要创造条件，从而让学生获得一种感官情绪的愉悦。作为审美主体，即学生，在教学感知的基础上，学会运用审美判断力去理解、体验大学英语教学所构成的理性美和艺术美，从而让学生获得一种美感享受。

审美化教学的内容涉及了美、艺和情的三个角度。美即审美；艺即艺术性；情则是指情感。三者中的每一个途径的运用，或者是三者的综合运用都会增加教学的技巧和感染力，提高教学效果。钱冠连曾说，“任何语言本身就是一种艺术，蕴含着一定的美学特征”。英语教学中的美学内容主要体现在品味感受语言美、欣赏语言美、运用语言美、创造语言美等方面[4]。英语教学讲究艺术，但又不同于一般的艺术。教学艺术的欣赏主体是特定的群体，即学生。艺术的效果是使学生在不知不觉中感受到美，欣赏到美。情感是人对客观事物的态度体验及其相应的行为反应。在现实生活中，人与人之间的交流、人与社会群体的交流、家人之间的交流，都是建立在情感基础上的。英语语言学习的目的也是为了交流，同样也需要付诸情感，只有把情感因素和语言教学很好地结合起来，才能促进学生的学习过程[5]。

（三）构建英语审美教学模式的方法研究

英语教学模式的研究是理论和实践联系比较紧密的研究课题，以往的研究也有涉及模式构建方法的论文。研究成果主要体现在：（1）情境教学法。是指以教学内容为中心，教师根据实际情况，引入或创设情境，通过激发、调动、满足学生的情感需要，实现教学过程。创设情境进行教学，让学生有比较真实的感觉，在这个情境中，你可以自由地使用英语，调动学生的学习积极性。（2）和谐美学方法。生机勃勃、和谐有序的课堂气氛是课堂教学诱发美感的重要保障。营造良好的课堂教学气氛，能使师生之间的知识传递融入和谐的情感交流之中。这不但能调动教师的讲课激情，使其态度和蔼，思维敏捷，把课讲得津津有味，妙趣横生，而且也能使学生思维活跃，兴趣盎然，沉醉于积极吸纳与探求的美感境界中。另外，随着科学技术的发展，现代化的多媒体设备为审美化的教学情境创设提供了有利条件，它能提供光、声、色、形等审美效果，营造出一个逼真的教学情境，在洋溢着艺术氛围的课堂内进行审美体验，能使学生的思想境界得到提升[6]。

关于英语教学模式的方法研究的论文，反映了不同层次英语教学模式的需要，代表性的如《涪陵师范学院学报》登载的廖东红的《大学英语教学审美模式的构建》一文；蒋勤的《充分挖掘现有英语阅读教材中的美点――高中英语审美化阅读教学模式的构想》一文；高为民的《校园网络环境下审美化英语教学模式探析》一文，都涉及了相关载体的审美模式的探讨。另外，关于英语教学与美育关系的研究论文很多，探讨的都是英语教学促进美育的问题。

二、英语审美教学模式研究不足及展望

（一）英语审美教学模式研究缺乏理论基础的挖掘

以往的研究成果特别注重了教学实践的设计，多从“是什么”来探讨，而缺乏“为什么”的思考，研究缺乏基础理论的支撑。基础理论方面，如的审美教育思想是一种开放性的思想理论，是科学性和理论性兼具的思想，完全能够满足英语审美教学模式的理论诉求，按照马克思“美的规律”来塑造教育对象，并且随着美学与艺术理论不断发展，指导实践性的能力不断增强，对于英语审美教学模式的探讨，具有深刻的借鉴意义，应该纳入英语教学模式的研究视野，达到英语审美教学模式理论和实践的充分结合。

（二）英语审美教学模式研究缺乏系统性

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本文作者：李岳川工作单位：华南理工大学建筑学院

近代广东侨乡建筑的审美文化研究以华南理工大学唐孝祥教授及其硕士生发表的一系列著述和学位论文为代表，在研究对象上集中在广东的三大侨乡，主要包括唐孝祥《岭南近代建筑文化与美学》（2003）、赖瑛《兴梅侨乡近代建筑美学研究》（2005）、吴妙娴《近代潮汕侨乡建筑美学研究》（2006）、朱岸林《近代广府侨乡建筑美学研究》（2006）。下面本文就这几部著作和论文进行详细的评析。唐孝祥的《岭南近代建筑文化与美学》是一部从建筑美学视角对近代岭南建筑文化进行剖析的理论佳作，作者吸收和借鉴了现代美学和建筑美学的理论成果，在生存价值论的哲学基础上提出了有关建筑审美文化机制的四层次说和建筑适应性理论，以此为理论工具，作者对近代岭南侨乡建筑的审美文化进行了框架式的探讨。在论证岭南三大侨乡建筑审美文化机制和建筑适应性的基础上，《岭南近代建筑文化与美学》进一步提出了“文化地域性格”这一颇有启发意义的概念，用来概括广东侨乡的建筑审美文化精神，作者总结道：“从文化地域性格看，五邑侨乡建筑具有鲜明的地域性、强烈的时代性和独特的文化性”①、表现出“鲜明的开放性特征、兼容性特征和创新性特征②”；兴梅侨乡“聚族而居的居住模式反映了对传统儒家文化的认同和持守……形式多样的客家侨乡建筑充分显示了对自然、社会和人文的高度适应性……建筑选址的风水观念反映了客家侨乡对建筑环境的审美选择”；而潮汕侨乡建筑则表现出“博采众长的开放品格”、“经世致用的商业意识”、“精雕细刻的炫富心理”③。可以看出，相较于现有的侨乡建筑研究文献，《岭南近代建筑文化与美学》表现出了相对宏观和系统的视野，它不局限于对某种单一的侨乡建筑风格进行描述，而是采用普遍联系的方法，论述了不同区域、不同建筑现象背后的共同的文化驱动力，以及受不同历史地理条件与政治经济文化环境影响，不同地域侨乡建筑的发展所表现出的不平衡性。总的来说，《岭南近代建筑文化与美学》对广东侨乡建筑审美文化特征的概括是框架和要点式的，它为建筑美学在侨乡建筑领域的研究确立了方向，并提出了具有可操作性的研究方法。其方向即是坚持主客体相互契合的辩证思路原则，而方法则可以概括为反映建筑审美标准辩证性的审美文化机制四层次说和建筑适应性理论。在唐孝祥教授指导的三篇硕士论文中，这些原则和方法被遵循和应用，使得广东侨乡建筑审美文化的研究得到了进一步的深化和拓展。赖瑛的硕士论文《兴梅侨乡近代建筑美学研究》（2005）主要从审美文化背景、审美属性、建筑美的表现形态、审美文化个性几个方面来论证兴梅侨乡建筑的审美文化特征。在审美文化背景的相关章节中，作者将兴梅侨乡的文化精神概括为：“耕读传家、崇文重教的价值取向，慎终追远、重本溯源的宗亲观念，自强不息、无私回报的文化心理”④，这是该文对主体审美文化心理的概括，而在客体方面，除了对自然适应性和社会适应性的一般性探讨外，该文主要概括了兴梅侨乡建筑人文适应性特征，即“重贵轻富的价值取向，趋吉避凶的艺术追求，进退两宜的文化心理”⑤，以及建筑美的表现形态，即“千姿百态的建筑样式，礼乐相济的文化意境，独具一格的环境模式”⑥，最后。根据主客体相契合的原则，作者概括了近代兴梅侨乡建筑的文化地域性格，即“尝试性的文化开放特征，恪守传统的美学特征，基于堂横屋的建筑性质特征”⑦。朱岸林的硕士论文《近代广府侨乡建筑美学研究》（2006）在论文结构上和赖瑛的论文基本相同。主体方面，该文将近代广府侨乡的文化精神概括为“重商崇利、开拓创新的价值取向，开放融通、博采众长的文化心理，恋祖爱乡、实业兴国的民系观念”①。客体上，广府侨乡建筑的人文适应性特征被概括为“积极主动的开放品格，汇通中西的融合思维，勇于创作的创新精神”②，在建筑美的表现形态上，该文主要从建筑造型、建筑意境、建筑环境三个方面做了一定分析。吴妙娴的硕士论文《近代潮汕侨乡建筑美学研究》（2006）比起前面两篇论文有了一些新的视角，主要体现于该文对侨资与侨乡建筑发展关系较为系统的探讨，该文总结了近代潮汕华侨投资的一些特点，包括投资房地产业比其他行业利润更有保障；地区城市人口增加，有发展房地产业的需要；以及传统心理和市政建设对房地产业的推动等。此外，该文也同样从主客体角度概括了近代潮汕侨乡建筑的文化地域性格，主体上，潮汕侨乡的民系精神表现出：“尊儒重商、开拓创新的价值取向，团结自强、博采众长的民系心理，微观技巧、经验直观的思维方式，精美细致、雅俗共赏的审美理想”③，在客体上，潮汕侨乡建筑的审美属性表现为：“因地制宜的地域性，与时俱进的时代性，内涵深厚的人文适应性特征”④。总结来说，近代潮汕侨乡建筑的审美文化特征表现为：“（城乡）建筑形制发展的不平衡性，建筑技术的务实性及建筑装饰的炫耀性”⑤。前者来源于“潮汕民系保守与开放的二重性心态”⑥，而后者则“体现了潮汕民系务实与虚荣的矛盾心理”⑦，“这种矛盾心理深刻地反映了潮汕文化中儒家主体文化与海洋性文化的抗衡，同时体现了经验性文化及商业文化在潮汕近代建筑上的影响”⑧。以上三篇硕士论文以《岭南近代建筑文化与美学》所建立的建筑美学理论为指导，深化和拓展了广东三大侨乡的建筑审美文化研究。由此我们得以更加全面的认识广东各地侨乡建筑的审美文化特征，如广府侨乡建筑的崇商重利、积极主动的开拓创新；兴梅侨乡建筑的重贵轻富、恪守传统与尝试性的文化开放；潮汕侨乡建筑的尊儒重商，微观技巧等。若对三者进行比较，可以发现其各自的审美文化特征正是地方乡土文化、儒家主体文化、西方外来文化三者博弈之下的不同结果，由于华侨群体的建造行为正是他们在中西文化抉择中自觉与不自觉的一种心理反映。是抛弃传统的建筑观念，对西方建筑文化全盘接收，还是兼容并包，择善而从，这并不是一个单项选择，不同地域的华侨群体生存方式不同，价值取向也有所不同，由此产生多样的侨乡建筑风貌。

尽管现有广东侨乡建筑审美文化研究已取得了显著的成果，但总体来说该领域的研究还存在一些问题，主要表现在以下几点：第一，作为审美文化研究的重要组成部分，主体研究仍较为薄弱。主体审美心理没有客观的测量标准，华侨往往也不善著述，因此对其界定只能依靠对主体行为和建筑现象的解释。但现有研究往往从建筑现象做宏观的文化精神的概括，而对主体的社会构成，以及主体行为缺乏清晰的分析。第二，对于侨乡建筑文化地域性格的概括缺乏建筑学的特征。诸如“开拓创新”、“尊儒重商”等形容事实上是建筑反映出来的主体精神，这些精神特征不仅见之于建筑，也反映在服饰、家具等等其他物质资料中，而建筑本身的审美文化特征应当更加类型化。这方面研究的缺失实际上反映了对主客体联系认识的断裂。第三，关于近代广东侨乡建筑文化地域性格与经济、政治、思想等社会因素的相互作用关系，现有研究还较为表面化。社会经济政治对于建筑的影响是不言而喻的，但这种影响如何参与到具体建筑形态的塑形过程中去，这是研究的难点之一，也是现有研究往往回避的问题。第四，现有研究较为忽视侨乡建筑审美文化与侨乡社会变迁之间的相互影响，也就是说，虽然他们认识到侨乡建筑文化是文化冲突和融合的结果，但仍然使用相对静态和孤立的视角来考察建筑现象，而忽视其动态和过渡性的审美文化特征，以及其在整个建筑历史发展过程中的地位和作用。第五，广东侨乡建筑审美文化的现实意义还有待深入挖掘。侨乡建筑是中西建筑文化体系冲突、分化、整合与调适过程在民间演进的生动实例，与当代世界建筑文化多元融合的特征具有相似性，但鲜有研究讨论近代广东侨乡所发生的建筑文化适应现象对当代建筑创作的借鉴意义。

解决以上学术缺憾的关键在于，寻求某种视角，或是某个概念，或是某种方法，来统合主体与客体，以及各种学科视野。正如唐孝祥认为，“美学的学科边缘性和建筑美学的边缘交叉性质，决定了岭南近代建筑文化与美学研究在对象上的复杂性，在目标上的多样性和在方法上的综合性”①。这一观点对于广东侨乡建筑的审美文化研究也同样适用。但是难点也出现在这种综合性的研究方法上，即如何将传统的建筑学重客体的研究倾向与主体研究结合起来，以及如何将传统的建筑学重现象的研究倾向与经济学、社会学、人类学等学科视角结合起来。从而解决现有研究中各种视野和方法表面化和缺乏联系的问题，这里，我们试图引入“空间”概念作为建筑审美文化研究中联系主体与客体，建筑学与其他学科视角的一条桥梁。这里的“空间”不是单纯的建筑学意义上的空间，而是表现为多学科交叉视野的重合点。在社会学中体现为空间社会学，在经济学中体现为空间经济学，在心理学中体现为环境心理学等，空间概念的不同层面为各学科视角的研究提供了互通的渠道，近代广东侨乡社会处于空间转型的历史阶段，传统空间模式被逐渐消解，新的空间模式开始扩张，这是其建筑空间、经济空间、政治空间、思想空间、艺术空间等各层面空间内涵的共同特征。其中，建筑空间与其它人工环境共同构成抽象空间的物质基础，通过这种方式，各学科视角的侨乡建筑研究得以整合并系统化，同时我们也可以初步得出一个结论，即近代广东侨乡建筑审美文化体现出过渡性的文化地域性格，它既推动了社会的空间变革，同时也是社会空间变迁的结果。见表1。通过考察近代广东侨乡建筑所推动和反映的社会空间变迁特征，可以得出另一个推论，即近代广东侨乡建筑审美文化的流行性和大众性，它表现为一种“建筑风尚”。由于社会空间不会因为孤立的、偶然出现的新空间形式而发生变迁，只有当一种新的空间形式为大众予以认可时，我们才能说整体的社会空间发生了变化，也就是社会空间变迁，因此这里涉及到空间转型的动因、发展机制和结果。首先，从动因来看，任何文化模式在生长阶段都存在着空间的扩张现象，即通过对空间的占有，来实现文化原型的自我复制和繁衍。然而，客观空间的有限性则预示着增长的极限，导致了不同空间模式的冲突，近代广东社会的移民潮和西方文化的侵入正是空间冲突的表现；其次，从发展机制来看，空间文化模式转型是一种质变过程，与常态下的线性扩张不同，这一过程的空间扩张呈现指数化暴涨的特征，在物质实践上表现为某类建筑形式的流行热潮，流行既可以从原有空间模式的母体中产生，也可以通过跨文化方式产生，“当一种习俗经历了跨文化传播，就可能演变为另一文化圈内的时尚并被再次流行。当然，此时尚已非彼习俗，它是一种经过了异域文化再加工后的时尚”1，近代广东侨乡西式风格建筑的流行即符合这一规律，国人眼中的西洋建筑自然迥异于西方本国人的审美经验，在模仿的过程中不可避免的出现文化误读和自由发挥的情况，因此侨乡建筑普遍呈现出中西合璧的特点；最后，从结果来看，在流行阶段以后，空间的扩张或衰落消失、或衰趋于稳定、前者仅表现为一时的建筑风尚，后者则成为稳定的建筑风格，然而还有第三种结果，即介于二者之间，这也是近代广东侨乡建筑文化的演化结果，它们没有成为主流的空间文化模式表征，而是成为今天多元建筑文化的组成部分。

纵观近代广东侨乡建筑审美文化的相关研究，可以看出，基础研究已取得了较为坚实的成果，但仍存在广阔的学术空间有待后继者深入发掘。笔者认为，主客体研究的联系性，以及建筑学视角与其他学科的联系性是深化侨乡建筑审美文化研究的关键所在。而加强联系性的途径之一即是在研究中引入广泛意义上的“空间”概念，从这一概念出发，我们可以发现建筑审美文化与近代侨乡社会空间变迁之间的互动关系。从审美文化的性质和地位上来说，侨乡建筑是近代民间建筑本土自主演进的一种途径，具有大众性、流行性和开放性的特征，它们参与到对传统地方建筑体系进行消解，和引入新的空间文化模式的历史潮流中，在民间建筑从近代到现代的转型过程中扮演了重要角色。在今天，近代侨乡建筑审美文化成为广东两省侨乡空间文化模式创新和发展的动力源泉之一，在推动广东地区的城乡建筑和社会发展，延续文化传统，促进侨务工作开展等方面发挥着重要作用。

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论文关键词：文艺学 教学改革 “三创”教育原则

培养学生的创造、创新、创业精神和能力是当前高等教育改革的重要内容。文艺学教学围绕“三创意识、三创精神、三创能力”的培养而进行的相关改革，可以给我们提供一种相对稳定而又具有范式意义的教学结构和活动程序，有利于我们把握和运用。同时，“三创”教育原则的科学实施也有利于培养学生的人文精神，发挥其想象力，开发其情商，发挥其潜能，从而得以运用美学的思维去独立自主地进行创新、创造和创业。

一、优化课程设置，激发学生的“三创”意识

在传统的文艺学教学中，各门课程之间缺乏一定的横向联系、渗透和整合，且偏重于理论的灌输，对实际能力的训练较为忽视。这种情况不仅使文艺学教学的各门课程没有真正成为一个有机整体，而且也没能使文艺学的基础理论化为学生思维的真正成果，不利于文艺学理论体系的深化和实际应用。针对这一现状，在“三创”教育原则的指导下，有必要在现在基础课和选修课的基础上，增加专题课，定期举办讲座与专题性学术讨论会，并且改变以往文艺学学科各门课程设置各自分立、互不关联的局面，建立“立体”的课程结构，使这一课程结构分为3层：基础层——知识优化层；中介层——思维训练层；提高层——能力培养层。为提高教学效率，不同课程的侧重点有所不同：基础课侧重知识的优化，课程重点是在系统讲授专业基础理论的基础上，引导学生进行基本理论拓展和提升；选修课侧重思维的训练，充分发掘专业选修课的延伸性、自主性、开放性等课程优势，帮助学生精读原典，了解文艺学研究的前沿动态和理论成果，进一步培养学生学习文艺学的兴趣和能力；专题课侧重能力的培养，培养学生形成扎实的文艺理论美学基础，提高他们对于理论资源的整合能力，对文学艺术的感受、分析能力，对日常生活的审美撷取能力，进而使学生能够从中受到人文精神的熏陶，塑造出完美的民族精神和科学精神相结合的现代人格。

二、形成多向传递的教学模式，培养学生的“三创”精神

文艺学的课堂教学应是一个极其重要的审美语义建构场，它是由教师和学生在特定的时间内，通过交流或探讨某个共同的问题而构成的。然而，传统的课堂主要是采取教师对学生进行教学信息的单向传递，这虽有利于教师主导作用的发挥，但忽视了学生的主动性、创造性，抑制了具有创新精神和创新能力的创造型人才的成长。文艺学教学长期在这种框架中进行，难免存在着知识僵化、手段单一、理论脱离实际的问题，因而难以有效地解释现实中提出的各种问题，难以有效地介入当下大众的实际文化活动、文艺实践、审美活动。“教师应从教训者的高位上下降，学生应从被动接受的低位上上升，二者形成一种互相激发、共同提高、互补和互生的生态关系。”①因此，以培养学生“三创”精神、提高学生“三创”能力的需要为目标，建立文艺学课堂一套多维度的互动性的教学新模式，从而达到师生之间、学生之间及学生本身多向信息传递的教学效果。转贴于 如采用情境式教学，通过创设相关的情境，以启发和参与的方式使学生在一种自由愉快、轻松自然的状态下进行艺术欣赏和审美体验，从而潜移默化地激发学生进行审美创造。如讨论式教学，师生之间、学生之间面对面地平等交谈，沟通各自的审美感受、审美志趣，以便丰富各自的审美经验。根据教学目的，采用多向传递的教学模式，这不仅能充分发挥教师的作用，而且能充分调动学生的主观能动性，培养学生独立学习及思考的能力、批判思维的能力、严密分析的能力，从而进行创造性的学习，使学生的潜力得到充分发展。

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摄影艺术可以让我们感受到大自然中有很多东西都是值得我们进行精心观赏和深入思考的，为了增进对摄影艺术的理解，我们通常情况下，主要运用一些具体的摄影展览活动和摄影辅导培训活动来感染群众。使得许多群众开始喜欢热爱摄影艺术，并成为一个摄影爱好者。

一、兴趣的培养是走向专业化的基础

文化馆中的摄影干部可以通过培训、辅导、展览、宣讲等活动，从培养兴趣出发进而让群众对摄影兴趣走向专业化。很多时候，在没有技术支撑下而形成的一种盲目摄影行为是错误的，我们要突破技术的难关，让群众了解光影、了解构图，争取更多的群众参与到摄影艺术活动中来，从而集聚群众摄影的力量。

二、要从摄影学习创作中汲取力量

往往有很多人认为普通群众的摄影素养和文化层次不高，不能够理解到摄影的深层次涵义，从而会影响到摄影艺术的发展，这种观点是错误的，因为群众也有感悟生活的权利，他们在不断地进行观赏过程中，会认识到摄影的艺术魅力在哪里，这些小小的一点触发都将是对生活乐趣的认识，所以我们的摄影发展也需要群文来支撑，具体的就是从群文中来到群文中去，这样才能够实现从群文摄影中汲取力量的目标。

三、摄影是不可缺少的艺术形式

（一）群众摄影力量促进了当地旅游经济的发展

我国不少风景名胜如果缺少摄影力量的发现和宣传，其魅力就会大打折扣。这就是有的风景名胜很受大众的欢迎，而有的风景名胜却不受人们的喜爱，研究其原因，主要在于没有结合摄影发展的需要，而是一味的靠文字宣传，这是不符合现实发展需要的。我们在欣赏一处自然景观的摄影作品的时候，作品显得是摇曳多姿，不单单是欣赏到了自然美景，同时还会领略到不同的人文景观。影像可以带动地方旅游经济，有些地方可以说几百年都不为人们所知，但通过摄影者的发现、创作和宣传，使这些地方逐步成为旅游热点，给当地的旅游带来可观的效益，比方说：云南云阳古梯田，江西婺源石城，安徽歙县石潭等等。

（二）摄影增进了具有实感的想象

艺术作品首先是某种物质结构――声音、体积、颜色、词汇、动作的组合，也就是说，是作为具有空间特征、时间特征、时间―空间特征的对象被创作出来，存在并出现在知觉面前。艺术作品作为精神形式蕴涵在这种结构中，只有通过它才被感知。近几年来，不少文学经典图书配上了插图。摄影作品和小说情节发展互相映照，使“图”和“文”均成为“小说”的有机组成部分。在这本书中，“图”不再成为可有可无的装饰，而是共同完成着一种“力量旨向”的传播，同样给人以丰富多彩的直观感觉。这种插图的确有助于人们身临其境。否则，文学描绘如何出神入化，也难以达到这种奇妙的效果。

（三）群文摄影是业余走向专业的主要途径。

群文摄影队伍通过辅导培训和创作，从业余走向专业。傅拥军，原来是浙江龙游的一位业余摄影爱好者，通过群文摄影的力量，现为中国摄影家协会新闻纪实专业委员，52届56届荷赛获奖，2007年获中国金像奖。解海龙在1992年前是北京市崇文区文化馆摄影干部，通过自己不断的努力和提升，使其成为中国摄影界的领军人物，用他的话说：“对于摄影艺术而言，真诚的态度尤为重要。”

四、摄影是人类艺术发展的必然产物

有学者说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。在这里，既讲了摄影所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影与其他各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。”“在‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。”摄影艺术和文学相互结合的缘由揭示群众摄影的特征。分析了群众摄影的各种构成成分，认为：“摄影艺术和文学各有其得失。摄影艺术长于提供逼真而直接的视觉性，但在深入思维领域时却是间接的.而文学善于造成具体而生动的思维性，却在还原视觉效果上失于间接性。”

五、结束语

从兴趣到专业化的培养是一个漫长的过程，然而对于摄影来讲，我们更应该注重培养群众摄影。这篇文章主要研究分析群众文化馆的摄影干部通过培训辅导办展览等活动的开展，从而让普通群众从看照片到拿起相机拍摄身边的美景美图，然后再到懂得运用光影了解构图等方面的知识，从而走向专业，这些都将包含着一种深厚的群文摄影力量。笔者希望能够给予读者一些借鉴。

参考文献：

[1]杨发维.开启快门前的思索――新闻摄影的瞬间思维初探[A].过程论与新闻摄影――1988全国新闻摄影理论年会论文集[C].1988.