古典文学知识范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇古典文学知识范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

主管单位：

主办单位：凤凰出版社

出版周期：双月刊

出版地址：江苏省南京市

语

种：中文

开

本：大32开

国际刊号：1006-9917

国内刊号：32-1101/I

邮发代号：28-34

发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1986

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篇2

那么我为什么说他是一位孤独的文学智者,为什么是古典时代呢?当我拿到四箱书的时候,我大吃一惊,首先这个数量让我感到吃惊。当然,网络时代的今天,这个数字已经不足为奇了,我知道一些网络签约作家,他们几乎是每天要往网络上贴将近1万字,必须有1万字的容量才会增加他的点击率,这样的高产他们自己也叫做灌水。但是王丕震的高产,我想如果是跟灌水对应的话,他应该是注油,注进去的是油,油是可以燃烧的。所以我想王丕震他的意义绝对不在于数量。

我在翻阅王丕震的这些历史小说的时候,我想到与王丕震相类似的台湾作家,叫高阳,他也是专门从事历史小说写作的,其实高阳也是属于古典时代的,古典时代的文化市场,他也是产量很高,但是有一点高阳无法和王丕震相比的,王丕震是在晚年,18年的时间出现一个“井喷”,这18年写了142部书稿,高阳一共写了90余部,有105册,但他是从1951年开始专门从事写作,写了40来年,高阳的书在大陆几乎都出齐了。有个出版社主编当时说,中国大陆有11亿人口,也没有出过一个高阳。现在看来其实他说错了,至少他没去关注云南,在云南的丽江还有一个默默无闻的王丕震在这样写作。

我为什么说他是古典时代最后一位孤独的文学智者呢?我觉得他的历史小说写作有其独特性,我把他的历史小说看作是知识审美的历史小说,他不同于当代文学流行的那种借古讽今的思维,实际上中国从新时期以后,基本上还是这种借古讽今的思维,即写历史人物,要把今天的观点放到这个历史人物中间,放在历史事件中间,把对现实的思考移入到历史中间去,基本上是这样的思维。而王丕震的小说是纯粹的、知识审美的历史小说,我觉得是缺乏市场,没有培育起这样的市场。我很赞成李建军说的一个词,就是王丕震的小说具有典雅性。

篇3

中图分类号：J80 文献标识码：A

一、引言

20世纪80年代以来，我国许多古典文学名著被制作成影视作品。近年来，我国又兴起了一股古典文学名著影视作品重新制作的热潮，在制作过程中都把重心放在了创新、超越以及现代科技手段的应用上。影视制作包括编剧和拍摄两个过程。第一个过程是语言内部的转换过程，目的在于使用不同的语言形式重构原作意义；第二个过程是符号之间的转换过程，是通过声音、图像等媒体手段对剧本内容进行多模态构建。这两个过程都可以被看作是广义的翻译行为。翻译是对原文文本的改写，古典文学名著的影视制作也是对原作的改写。本文试根据勒菲弗尔的改写理论，以中国古典文学名著《水浒传》为例，分析文学作品影视制作过程中改写思想的体现。

二、改写理论与影视制作

任何翻译活动都是在特定的接受环境中受到多种社会因素的操控而进行的不同程度的改写。无论出于什么目的，改写都体现某种意识形态和诗学。因此，翻译不仅仅是译者的个人行为，而且也体现赞助人的意志。赞助人对翻译活动的操控体现在三个方面：意识形态、经济利益和权势地位。作为一定意识形态的代言人，赞助人利用话语权力对译者翻译方法和翻译策略的选择，甚至对整个翻译过程进行直接干预，而译者是以改写者的身份参与翻译活动的。但是，在各种因素的制约之下，译者也并非毫无选择，相反，他们可以选择接受制约，也可以选择挑战，发挥译者的主体性，体现译者自己的意识形态和诗学。译者主体性既包括译者的能动性，同时也包括译者的受动性。译者受到的制约越多，其创造性也越强。

改写思想也体现在古典文学名著的影视制作当中。译者即影视制作者，赞助人即投资者和潜在的观众等。他们对影视制作的操控也体现在意识形态、经济利益和权势地位等三个方面。影视制作者不但受到赞助人的操控，同时也受到原作的束缚。和译者一样，影视制作者只不过是从两个枷锁中间寻求一条出路，实现一种平衡。理想的状态是最后的作品既能体现赞助人的意识形态，保障译者的经济利益和社会地位。同时又不违反原作的思想精神。这就要求影视制作者在赞助人意志的操控之下，选择适当的策略和方法，在忠实于原作思想的前提下对原作进行改写，使影视观众与原作读者有着相同的阅读享受。

三、影视制作中的改写

原作的思想通常隐含在情节的描写中，或者被物化在主要人物形象上。《水浒传》中的宋江仗义疏财，被誉为“山东及时雨”、“孝义黑三郎”。然而，文不能安邦，武不能定国，其貌不扬的宋江为何能够服众，做梁山之主呢？有研究认为，宋江从上梁山泊的第一天起，就表现出非凡的组织才能，具有军事家的机智和谋略。事实上，宋江的形象反映了作者内心的矛盾：既要反抗朝政的腐败，又要维护帝王的统治。作者试图在理想与现实的矛盾中寻求平衡，希望把宋江塑造成忠义双全的楷模，同时，深受儒家“无为”、“寡为”思想影响的作者不可能让宋江表现出非凡的才能。这也使得宋江的形象长期以来成为人们争论的话题。

作者对宋江形象的刻画中采取了科学叙述和艺术叙述两种叙述方法。按照科学叙述，宋江是典型的仁义之士；按照艺术叙述，宋江所做的都是不仁不义之事。影视制作者应该把这一矛盾忠实地表现出来，对原作的改写既不凸显宋江的仁义道德，又不渲染宋江的“勇悍狂侠”。下面分别从人物形象和水浒精神两个方面来分析中国古典名著《水浒传》在影视制作中的改写。

1 人物形象的改写

文学作品中的人物形象与影视作品最大的区别是：前者是原生态的，等待着读者去解读，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”；而后者是由影视制作者创造出来的，已经经过了解读，给观众留下的解读空间很小。杰出的编剧或导演能够从一千个哈姆雷特中抓住最为典型的一个，使之成为最大概率形象，或者尽可能地使其保持原生状态，留给观众较大的解读空间。经典名著能够让读者每次阅读都会有新理解和新收获，因而百看不厌。高质量的影视作品有时也会让人产生这样的感受，那些导致人们百看不厌的成分恰好是没有被制作者完全解读的部分。优秀的影视作品会诱发观众阅读原作的兴趣，拙劣的影视作品会限制观众做进一步的思考。

《水浒传》第六十回讲述晁盖率军攻打曾头市，半夜三更劫寨时中了埋伏，混乱之中被一枝刻有“史文恭”字样的毒箭射中面门。作者没有明说是史文恭所射，但读者从箭上所刻之字上做出的第一反应就是史文恭所射。而晁盖临死时对宋江的嘱咐“若哪个捉得射死我的，便叫他做梁山泊主”却意味深长。其一，晁盖知道宋江有投降朝廷的愿望，不希望把寨主的位子让给他，他量宋江才能平庸，不可能捉得“射死我的”；其二，“射死我的”没有明指，说明晁盖知道射死他的人可能不是史文恭。原作的叙述给读者留下了广阔的思维空间。金圣叹的解读是：杀害晁盖的其实并不是史文恭，而是宋江。隐含在文字当中的这些微妙信息在电视剧《水浒传》和《新水浒传》中都被抹杀得干干净净，用特写镜头直接把射杀晁盖的凶手推向了史文恭，没有给观众留下任何思考的空间，其艺术价值也大大削弱。

原作对宋江形象的刻画集中体现在骗取秦明做强盗和逼迫朱仝上梁山两个片段中。在《水浒传》第三十四回，秦明被花荣用计活捉。为了让秦明上山做强盗，宋江派人去青州城杀人放火。导致秦明全家被杀。

秦明见问，怒气道：“不知是那个天不盖、地不栽、该剐的贼，装做我去打了城子，坏了百姓人家房屋，杀害良民，倒结果了我一家老小，闪得我如今上天无路，入地无门！我若寻见那人时，直打碎这条狼牙棒便罢！”

按理说，宋江正是那“该剐的贼”。然而，秦明“又自肚里寻思：一则是上界星辰契合，二乃被他们软困，以礼待之，三则又怕斗他们不过”。这种反应显然与秦明性情不符。在描写秦明的几段文字中，作者四次提到“秦明是个性急的人”。如此性急之人，如今也“只得纳了这口气”。这个闪得他“上天无路，入地无门”的宋江这么做只是为了“先绝了总管归路”。然而，在宋江自己仓卒决定并走上梁山泊的途中，一封报丧的家书，便使他叫苦不迭，捶胸顿足，哭骂自己是不孝逆子。这种作为似与仁义无半点瓜葛，而宋江表现出来的不可动摇的孝心正体现了他自私阴险的本性。

这段对塑造人物形象起关键作用的叙述在电视剧《水浒传》中被一概抹去，在电视剧《新水浒传》中虽然得以保留，但对原作进行了两个方面的改写：一是王矮虎、刘唐等在宋江不知情的情况下私自去青州城杀人放火；二是青州知府以为杀人放火者是秦明，于是杀了他全家作为惩罚。前者直接把罪行从宋江身上移开，并成功地加在了慕容知府的头上；后者阻断了观众的解读渴求，并引导观众表达对残暴官吏的愤怒，对秦明弃暗投明的喝彩，对宋江“替天行道”的支持。这种改写表面上维护了宋江忠孝仁义的形象，但实际上却打破了作者在理想与现实之间试图寻求的平衡，使观众对宋江的形象产生认识上的偏移，从原作、作者和读者的角度来看都是失败的。

《水浒传》的主题之一是逼上梁山，但实际上大多是宋江所逼。宋江上梁山之后，“众好汉皆宋江延揽而至”。在《水浒传》第五十一回，虽然“众人都称赞宋公明仁德”，但真正的仁德却从朱仝身上得到了充分的体现。朱仝为了雷横能够照顾老母而私下放了雷横，替他吃官司，赔尽自己家私，被发配沧州。因为深得沧州知府喜爱，朱仝在盂兰盆节带知府的小衙内看灯，却遇到宋江唆使来逼他入伙的雷横。

雷横道：“哥哥在此，无非只是在人之下，伏侍他人，非大丈夫男子汉的勾当。不是小弟裹合上山，端的晁、宋二公仰望哥哥久矣，休得迟延自误。”朱仝道：“兄弟，你是甚么言语？你不想我为你母老家寒上放了你去，今日你倒来陷我为不义！”

然而，为了达到自己的目的，宋江指使杀人成性的李遣残忍地杀害了小衙内，又绝了朱仝的归路。

只见吴用、雷横从侧首阁子里出来，望着朱仝便拜，说道：“兄长，望乞恕罪，皆是宋公明哥哥将令，分付如此。若到山寨，自有分晓。”朱仝道：“是则是你们弟兄好情意，只是忒毒些个！”

当下朱全对众人说道：“若要我上山时，你只杀了黑旋风，与我出了这口气，我便罢。”李逵听了大怒道：“教你咬我鸟！晁、宋二位哥哥将令，干我屁事！”

按理说，朱仝与宋江有不共戴天之仇。然而，这种仇恨也只在李逵碍于宋江情面，“只得撇了双斧，拜了朱仝两拜”中化解了。朱仝的仁义与宋江的不仁不义在这里形成了鲜明的对比。宋江表面上慷慨大度，但对自己的仇人剖腹挖心，生啖其肉，“真有犬彘不食之恨”。然而，这种典型的刻画人物形象的情节在电视剧《水浒传》中被完全删除，在《新水浒传》中被改写为李逵与朱仝争夺小衙内时失手把小衙内丢下了山崖。虽然保留了情节，但歪曲了原作的意图。

2 水浒精神的改写

文学名著在影视制作中无论如何改写，但不可改写原作的精神。《水浒传》是一部非常深刻的现实主义作品，同时又浸透着极其绚烂的浪漫主义精神。这是我国古典文学作品中现实主义和浪漫主义相结合的成功典范。浪漫主义的夸张和渲染集中地体现在英雄人物的塑造上。在对武松打虎的叙述中，武松吃了五斤牛肉，喝了十八碗酒。这在常人是难以想象的，但这是武松，因此读者愿意接受。尽管是大英雄，武松也未必敢与老虎较量，但在酒力作用下，还是出现了较量的场面。武松本来有烧棒为武器，但如果用武器打死了老虎，也不会在观众心中掀起太大的波澜，李逵后来也曾用武器杀死了四只老虎。作者只好让武松打急了，烧棒打在了枯树上，折为两段，于是只好徒手打虎，“打到五七十拳”，把老虎打死了。这种浪漫夸张的、出乎意料之外又在情理之中的叙述让读者能够产生一种冲动和释怀。写极骇人之事，却尽用极近人之笔。电视剧《水浒传》对打虎场面的表现扣人心弦，武松大英雄的形象在徒手打虎中得到痛快淋漓的展现；《新水浒传》的制作者显然曲解了烧棒打在枯树上的含义，为了突出场面的惊险、打虎的艰难，在武松与老虎的对峙中，武松明显处于劣势，情急之下伸手捡起地上的石头，随手拔出腰间的尖刀，于是运气使其绝处逢生。武松打虎连烧棒都不用还会用得着石头和尖刀？这显然不符合作者的创作意图，压制了观众的心理期待。

观众心目中的梁山好汉，个个英勇了得，人人身怀绝技，七八百斤重的石头能举过头顶，碗口粗细的杨柳能连根拔起，理所当然比一般的市井无赖厉害，一刀杀死牛二，三拳打死镇关西不仅在情理之中，也在意料之内。知县看了武松和死虎，心里也自忖“不是这个汉，怎地打得这个虎”。观众岂能接受西门庆能和“这个汉”形成对手？毕竟西门庆不是梁山好汉。然而绝处逢生的场面在武松和西门庆打斗中再次上演。

篇4

1 对联的创作

对联是我国民俗文化中的一道靓丽的风景,简洁明快,音韵和谐,贴近生活,雅俗共赏。既有严格的限制,又有无限的自由。可喜庆,可悲伤,可庄严,可谐谑,可赞美,可讽刺;可出联互对,展示才思敏捷;可挥毫泼墨,尽显风流儒雅。对每个断文识字的读书人来说,既有挑战性,又有吸引力。从古到今,出现了很多令人拍案叫绝的对联被人们广为传诵,这样的文化精品谁都喜欢,我想,从小诵读了不少古诗文的当代中学生也不例外。我精心挑选了三副对联作为例子向同学们介绍对联知识,引起了同学们创作对联的浓厚兴趣。其中一幅是纪晓岚小时候与私塾先生互对的一副对联。私塾先生残忍地摔死了纪晓岚心爱的小鸡,并在砖头上留下了上联“细羽家禽砖后死”,看到喂养多日可爱的小鸡被石先生活活摔死,伤心万分的纪晓岚用石先生教给他的对联规则一个字一个字地对出来了下联“粗毛野兽石先生”,令石先生十分恼怒但又哑口无言。在哄堂大笑中同学们一下明白了上下联对应的词之间在词性、词义、情感色彩上的对应规则。

此后,同学们对对联产生了浓厚的兴趣,只要出一句上联,全班同学就积极应对,争抢着上黑板写出自己的下联,一会儿黑板上全写满了对联。评比和点评时同学们发言踊跃,往往是给定的时间到了,还意犹未尽。好长时间过去了,同学们创作对联的兴趣有增无减,创作了不少成功的对联。

2 补写亡佚了的古诗

学了柳宗元的《愚溪诗序》,我相继诱导学生补写出亡佚了的《八愚诗》,同学们开始静下心来仔细琢磨了。在细读了《愚溪诗序》,了解和掌握了柳宗元的生活经历,体会揣摩了柳宗元在这一段时间的思想感情之后,兴致勃勃地投入了创作。结果仿写很成功,成果也很丰富,择要摘录如下:

李方明同学的《八愚诗》。

(1)愚岛\愚人北方来\岛上花已开\且将胸中意\留与后人怀。(2)愚丘\丘上看云天\心下远凡尘\丘山连绵间\松鹤有风声。(3)愚亭\阴云连天横\大雨又倾盆\亭中观风雨\自甘做愚人。(4)愚堂\琅琅读书声\阵阵堂外闻\字字往昔忆\茫茫去天尘。(5)外一首\欲将壮志展朝堂\哪知左迁落远邦\柳氏愚人悲愤意\寄情山水与文章。

张晶的《八愚诗》。

(1)愚泉\白雨跳珠乱入泉\卷地风来总吹散\若问何时方可止\泉边愚人愁绪添。(2)愚亭\醉翁饮酒醉翁亭\愚人持酒入愚亭\醉亭愚亭皆因景\醉人愚人皆因情\世人皆醉我独醒\天下皆浊我独清\人醉人愚不在酒\在乎心底之纯真。(3)愚溪\雨打梧桐声声响\风吹红叶阵阵香\浪来浪落浪来往\溪流东逝消时光\三分无奈四分凉\酒入愁肠更惆怅\我情如此梦如斯\独自彷徨向何方？(4)愚池\春水潺潺无漪澜\愁心淡淡无羁绊\何时死灰亦复然\春水愁心皆期盼。

两位同学分别用五言和七言古诗格式补写出了各自心中的“八愚诗”,既体现了“愚岛”、“愚丘”、“愚亭”、“愚堂”、“愚泉”、“愚溪”、“愚池”这些小标题特有的意蕴,又抒发了柳宗元此时的隐逸情怀和傲世情怀。从来都是学古诗、背古诗,没想到今天还能亲手写出古诗,对汉字进行这样的排列组合就能创作出这样有模有样的“古诗”,这是同学们没有想到的。于是乎,古诗文在同学们的心目中变得很亲近很可爱了。

3 赋的仿写、创作

有了对联、古诗的创作实践,学生喜欢上了含蓄蕴藉,高贵典雅、音韵和谐的古代诗化语言,进而在学习了苏轼的《赤壁赋》和王勃的《藤王阁序》后,又出现了一个创作赋的。他们创作的《沙湖赋》、《金水园赋》、《苏峪口赋》、《崆峒山赋》等,或描绘景物,或抒写情思,或刻画人物,或自嘲自谑,都文从字顺,“其文理皆有可观者”,尤其是陆雅文的《学生赋》,更是挥洒自如,诙谐幽默,有很多可圈可点之处。下面是陆雅文同学创作的《学生赋》。

时维五月,序属三夏。雨水多而酷暑现,草透碧而水漪涟。轻漫步于走廊,访风景于校园;喧闹之声,上出重霄;雷人之语,石破天惊。虽教室枯燥,然课间活范;虽作业苦闷,然课余甚欢。

探究苦闷之因,原于考试作难。书如山,题如海,求学之舟哪里摆？分依旧,人空瘦,只见骨头不见肉。试卷与作业齐飞,眼圈共黑板一色。铃声唱晚,终于回家吃饭;吃完再学,苦熬又到深夜夜。

分析快乐之由,皆因忙里偷闲。网上聊而游戏多,球技高而小说美。猫

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步停,速凌琼斯之步;网上行,光照黑暗之区。穷睇眄于校园,极娱暇于操场。考试难过,谁悲失手之人？捧书苦读,尽是优秀学者。

赋中的“试卷与作业齐飞,眼圈共黑板一色。”这一仿句是同学们高中生的真实写照,深受同学们喜爱,一时间成了人人传诵的佳句。

4 案例引发的思考

从小学到高中,我们都花了大量的时间和精力教学生学习、鉴赏、背诵古诗文。说明我们有一个共识:古诗文是祖先留给我们一笔宝贵的文化财富,绝不能丢掉了它,丢掉了古诗文,学生的语言就缺乏丰富的内涵和底蕴,就像严重却钙的骨骼一样脆弱不堪。余光中先生在接受采访时说:“一位作家笔下,如果只能驱遣白话文,那么他的文笔只有一个‘平面’。如果他的‘文笔里’也有文言的墨水,在紧要关头,例如要求简洁、对仗、铿锵、隆重等等,就能召之即来,文言的功力可济白话的松散和浅露……”

篇5

我国古代的诗词曲赋，是我国古代文学的精华所在。它意韵深长，包罗万象，童叟皆知，脍炙人口。它们如同一条源远流长的大河，脉脉相承，孕育了一代又一代的新人才。我们作为语文老师，该如何有效地进行古诗词教学？如何引导学生进行古诗词的学习？本人根据这几年的实践与探索，分享一下自己的感悟与做法。

一、在学习中领略古典诗词的美

1.以读促学，体悟古典诗词的意蕴美

书读百遍，其义自见，在平时的教学中学习古典诗词最常用的方法是诵读。诵读有着多方面不同的效果，首先是让学生直接感知诗词的音调美，还可以感受到诗词中独特的人文气氛。随着诵读越来越多，还能引发鉴赏者的想象、联想、体验和感受，潜心品味诗中的意象和意境。教师可以在节奏、速度、轻重音、表情等上作具体指导，并给学生示范，或指定学生诵读表演。例如教学 《春夜洛城闻笛》，可做这样的指导：首联、颔联写笛声暗送，似乎专意传送给在外做客的人听，表现出一种难于为怀的心绪，要读得深沉，语速要相对慢一些；颈联、尾联写了听到一支饱含离愁别绪的曲子，勾起了思乡之情，“闻”“起”二字要重读，要把哀怨的愁绪读出来，“折柳”“故园情”节奏要缓慢，以加重悲苦情绪。这样，学生在诵读中就能感受到了诗中沉重离别之情的感情基调。通过这样的诵读训练，学生将会体味到古典诗词中的意蕴美，从而提高学生学习古典诗词的兴趣。

2.个性化的诵读，感受古典诗词的语言美

古典诗歌鉴赏中激发学生的兴趣是前提，而朗读则是体现诗歌内蕴的瑰宝。诗歌是强烈情感的录音，是富有音乐美的文学样式，它具有美的旋律，和谐的节奏。朗读正是理解诗歌的前奏。只有通过朗读才能将诗歌最原始的魅力展现出来。学生才能与作者产生心灵上的共鸣，领悟作者所要表达的情感。

个性化的朗读能有效地将自我的感情，融入诗歌里。或许你被某一点所触发，或许他被某一点所感动。只有自己真情的演绎，才能更好的诠释作品，才能更好地将学生带入到作者的作品中。例如我在教授陶渊明《饮酒》时，第一次设计的教案时并没有把读作为重点，而是对作者的背景介绍和整首的诗歌意境、内涵的把握。让学生通过品味本文朴素的语言来理解作者归隐的悠然自得之情。一节课下来，课堂气氛沉闷，我发现同学们整节课都是在关注到一个个问题，而缺少了学习诗歌的意境和氛围。接下来，我开始调整教案，重新备课。这一次我重点在营造一种气氛，通过这种无形的东西将学生的融入进来。于是，我选择了一首适合的古典音乐作为背景，加入我的个性化朗读，学生深深的吸引进来。看到这种情景，我并没有急于讲课，而是让学生根据自己的理解放声朗读。可爱的孩子们沉浸在自己构建的图画中，想象着诗歌里蕴含的内容。他们在课堂上畅所欲言，发表着自己的见解与我们分享。学生在想象的过程中，不仅锻炼了语言表达能力，也使他们通过自己的想象，融入了诗歌的意境之中，感受到文中作者对现实的不满和归隐田园后生活悠闲自得之情。因而，学生也就产生了强烈的阅读兴趣，希望进一步学习了解诗歌更深的内容。这时，教师再作朗读方法指导，引导学生讨论出这首诗歌朗读时语调应清新朴素，寄情深长，以读出这首诗歌的意境，通过这两个步骤的引导，学生的学习兴趣和积极性给调动起来了，融入到课堂的笔练和口诵之中。学生通过这些富于变化的诵读，再加上听教师声情并茂的范读和多媒体课件中的名家朗诵，初步从整体上感受到了诗中的语言美、形象美和意境美，获得了一种审美体验。

二、在创作中感受古典诗词的美

在古典诗词的教学中，我们除了教会学生如何鉴赏和感受古典诗词之美之外，还可以让学生学会灵活运用，那就引导学生进行简单的古典诗词创作。这种创作首先从模仿开始。

（1）仿写，学写古典诗词要从仿写开始。如“窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，要先分析结构，分析用词，分析意境，分析情感，然后才开始仿写。开始仿写，要从简单的五言绝句和耳熟能详的名句开始，然后逐步加大难度。万事开头难。在学生眼里，仿写古典诗词对于他们而言面临极大的挑战，只要我们一字一句的教他们，慢慢的他们便会爱上学写古典诗词的。

（2）创作，这是一个非常艰难的过程。在引导创作古典诗词时，老师先让学生学习一些基本的基础知识，让他们掌握相关的技巧。尽管很多学生创作出来的古典诗词五花八门，但我都给予肯定。我常常举这么一个例子：《咏梅》“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故”（陆游）。而却仿写了一首与之同样有深远意蕴的诗句“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”。我举这个例子告诉学生，我们可以仿古写新意。在学生开始创作时，我最初注重的是写一些对偶句，由写对偶句慢慢拓展到写绝句等。在创作的最初阶段，有不少学生写了很多打油诗，尽管他们创作的这些诗歌离古典诗歌的标准有很大距离，但对他们这种创作热情，还是要给予充分肯定，有些打油诗写得还是蛮有味道的。

总之，在初中语文古典诗歌的教学中，通过将流行的元素融入到经典之中，将个性化诵读的指导贯穿于整个诗歌教学之中。这样的教学方式能够激发起对古诗词浓厚的学习兴趣，陶冶了学生性情，开启了学生们的心灵，提高了他们审美、创美的能力，从而提高了学生的语文素养。

篇6

作为一个热爱中国古典文学的科学家，潘先生对传统文化和植物学都有着系统而缜密的研究，而这本书的撰写，是为了能和读者共享植物与文学的乐趣，希望有系统地介绍中国古典文学作品中所引述植物的今名、现状。因此，着重在古典植物名称的辨识， 对于常出现植物名称的古今演变、植物的文学意境、易于混淆的植物种类等。本书为我们描绘了中国古典文学中丰富多彩的植物世界。作者累积数十年的研究，在书房中遨游文学世界，在田野中实地探访中国古典文学中的每种植物及其自然生态，重现几千年来文人笔下的植物原貌，解析不同时代有着不同名称与寓意的植物面貌，并找出植物引进中国的脉络，同时分辨虚实，厘清文学作品的写实与想象。

书名《草木缘情》，草木乃水陆草木之花，缘情则语出东晋陆机《文赋》中的诗缘情而绮靡，很好地概括了本书的要旨， 即探寻人文世界与植物世界的关联，究天人之际，成一家之言，给人以审美的趣味，无尽的启迪。

二

千万种植物，是山川自然的精英;浩如烟海的文学作品，是人文之精美。作者通过对文学作品(包括国画)中植物的种类、特性及其在文字作品殊的情感表达，建构起一个文学体系中的植物世界，由此我们得以更加深刻地认识文学作品中的植物及其文学寓意，使我们对古典文学以及植物世界均有新的认识。

植物不仅是人类最重要的生存资源，也是人类情感和思想的重要载体。我国古典文学，很多作品都与植物有着密切的联系。从《诗经》的蒹葭苍苍，到《楚辞》的滋兰树蕙;从王维的折柳送别，到曹雪芹笔下的黛玉葬花，作者认为，各类文学的内容总离不开植物，例如南朝《玉台新咏》诗词769首，有植物的362首，占47.1%，《清诗汇》共27420首，有植物的15145首，占55.2%，这些数据，足以说明植物支撑起我国古典文学的一片天空。如果从文学理论角度来看，经典作品中的形象，构成原型(protetype)，其实质就是建构一种表情达意的符号体系。植物，作为特殊的文化语言，已经进入了我们的精神世界。

自古风、骚并称。《诗经》和《楚辞》作为我国古典诗歌的源头，对后世影响极为深远。是中国古典文学中起奠基作用的经典作品。正因为如此，作者对《诗经》和《楚辞》中的植物做了大量研究，不但研究其中植物古今名称、种类特性，还对其寓意加以研究，以求在植物研究基础上，尽量开掘其文学意涵，这对植物学和文学研究，都是很大的贡献。其较有特色的是从植物学角度着重探讨了《诗经》和《楚辞》之间的异同及传承关系，具有很高的学术价值。

《诗经》、《楚辞》植物有共同的类别，作品中有着全中国广泛分布的种类如白茅、泽兰、松之类。但其各自地方特点还是很明显。《诗经》作为我国文学史上第一部诗歌总集，收集了西周初年到春秋中业大约500年间的诗歌305篇，据作者统计，有135首出现植物，多以植物来赋(描写)、比(比喻、象征)、兴(起兴)。这些植物以华北地区黄河流域的植物为主，而《楚辞》植物以华中地区长江中游地区植物为主，共99种。除了和《诗经》一样，所提到的植物有全中国广泛分布的种类外，其他大部分为当地常见或者特有的植物。这些植物，有的仅产于华中，有些则延伸至华南，此类华中、华南特有的植物，作者统计有26种，约占楚辞植物四分之一以上。这些植物，包括蘼芜、木兰、肉桂、芭蕉、橘子等。这些植物产于华中、华南的，只有莼菜，也就是诗经中的茆。(见于《鲁颂泮水》)，作者推测这种仅产于华中、华南的植物，应该是在周代以前传到华北的。《诗经》、《楚辞》有不少相同的经济植物种类，如分布全国的桑、板栗、柏树，菜类的薇、荠菜等，但二者还是有一定区别。

诗经所处的背景是中原黄河流域、黄土高原，此地水深土厚，民生艰难，民性多尚实际，对于生产生活所依赖的经济植物及天地物候多加颂扬，以《豳风七月》为例，全诗围绕一年四季的农业劳作展开叙述，其中植物，均为桑麻黍稷，瓜果野蔬之属，切合实用的植物。

《楚辞》写作背景为南方长江流域，此地气候温暖，土壤肥沃，物产丰饶，食物不虞匮乏(《汉书地理志下》：江南地广食物常足)，因此歌咏食物、经济类植物的篇章罕见，而以香草香木之类象征、隐喻类植物居多，且反复出现。如《离骚》共出现香草18 种，《九歌》中香草16种，两者有11种是相同的植物。

《诗经》、《楚辞》的植物，构建了古典诗歌的象征体系。《诗经》中已经开始用松萝、菟丝子等植物来比喻依附、攀附，以美好植物来比喻美好事物，如桃之夭夭等。以有刺和到处蔓生的植物来象征不好的事物。无田甫田，维莠骄骄(《小雅大田》)，墙有茨，不可扫也《鄘风墙有茨》，开启了以植物比喻、起兴的先河。《离骚》在此基础上，善鸟香草，以配忠贞，恶禽臭物，以比谗佞。以植物来寓意言志。《草木缘情》认为，植物全株或局部有香气的植物，均为《楚辞》引喻的香草，其中伞形花科的植物占有很大比例。《楚辞》中出现次数最多的香草是白芷和泽兰，均属伞形花科。与此相反，恶草恶木，令人不快，《楚辞》与《诗经》一样，以此来比喻小人，或不祥事物。《楚辞》的象征、比喻手法是对《诗经》比兴手法的继承和发展，其内涵更加丰富，也更富于艺术魅力，形成一个源远流长的香草美人的符号系统和植物文化传统。

三

利用植物统计进行文学研究，这是本书作者的有益尝试。此举为今后的文学、文献研究开启了一条新路。在明末成书的《金瓶梅》，作者署名兰陵笑笑生，而其真名尚无定论。《草木缘情》通过研究指出：该书主要人物西门庆的住宅庭院中就至少种了40种植物，主要是作为观赏的庭院植物。作者以列表统计的方法，研究该书中乔木、灌木、藤蔓、草花类种植情况，判断该庭院所处位置应为华中地区，这些植物，正是作者所熟悉的植物，间接反映《金瓶梅》作者的生活体验或籍贯所在，提供作者的背景资料。这就为解开扑朔迷离的《金瓶梅》作者之谜提供了有力证据。

名著《红梦楼》通行版本为百二十回。其作者，有认为是曹雪芹所作，也有认为是曹雪芹原作80回，高鹗续后40回，各执一词，互不相让。据《草木缘情》作者统计发现，《红楼梦》第一个四十回出现165种植物，第二个四十回出现161种植物，第三个四十回仅出现61种植物。每回植物的种类、植物种数的分布频率，或者植物在单元内出现的总数，从统计观点来看，第一个四十回和第二个四十回之没有差异，而第三个四十回不但每回平均植物种数和单元内植物总数远少于前两个四十回，而且作者对植物的熟悉程度及描写水平也远为逊色。因此，作者得出结论，支持前八十回和后四十回作者并非同一人的观点。

古代文学作品，因年代久远，多有各方面疑问存在。采用《草木缘情》中的植物统计分析方法，可以得到更多的信息、佐证，有利于得出更加符合实际的结论。

四

《草木缘情》内容丰厚，文辞华美。然智者千虑或有一失，书中也存在一些失误，现就目光所及，提出如下问题就教于方家：第二章《历代诗词歌赋的植物概况》第五节32页，作者列举唐代杜牧《赠别其一》娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。认为：此诗为杜牧在云南结交红粉知己所作，以当地盛产之豆蔻形容少女之美。按《唐诗鉴赏辞典》，这首诗是诗人在大和九年(835)，调任监察御史，离扬州赴长安时，与歌女分别之作。第二句以豆蔻喻少女之美，诗歌故事发生地点为扬州，非书中说的云南。第四章《楚辞植物》第七节89页，引《离骚》纫秋菊以为佩实为纫秋兰以为佩之误。

第五章《章回小说的植物》第三节98页，插图标示苜蓿，实为紫云英。第七章《国画中的植物第二节》154页，所附元代郑思肖《墨兰图卷》，意在说明元代的宋朝遗民郑思肖绘兰花均不画土。实际从文献看，郑思肖画兰，只是大多根部不着土，画幅中兰根为暴露状。然此幅真迹保存在日本大阪市立美术馆的《墨兰图卷》，正是难得一见的根著土兰，此幅画中墨兰根在土中并不露出，其不以实笔画土，乃因中国画习惯以虚写实而已。第十三章《文学与野菜》第二节，323页，作者解释《诗经国风豳风》七月流火，九月授衣中七月流火是指盛暑夏季。按《诗经》，此处七月，指夏历的七月，相当于当今农历的9月。火，星名，指大火星，每年夏历五月间黄昏时心宿在中天，六月以后，就渐渐偏西。时暑热开始减退。故称流火。本句真实含义，是夏历七月天气转凉之意。同首诗中有七月烹葵及菽，说明葵(冬寒菜)和菽(大豆)，是当令成熟的农产品。

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2015年，国务院出台了《中国制造2025》，对技工教育的人才培养提出了更高的要求。而综合文化素养是学生成人成才的一个重要方面，笔者尝试在语文教学中融入古典文学，以提高技校学生的古典文学素养和职业道德修养，探索了人才培养的新路径，并积累了成功经验。

一、在技工院校语文教学中融入古典文学的意义

1.在语文教学中融入古典文学，是传承古典文学的重要途径

我国的古典文学不仅包括汉族民族的文学瑰宝，也是各少数民族的历史文化遗产，同时也是世界古典文学的核心构成要素。中国的古典文学一般指从远古流传下来的原始歌谣和神话传说，直到五四以前大量的有一定价值的文学作品，包括先秦文学、楚辞汉赋、魏晋文学、南朝文论、唐宋诗词、元杂居、明清小说等。技校学生的整体素质比较低，加上个人学习兴趣、家庭环境、升学压力等多种因素的影响，造成很多技校学生的古典文学基础非常薄弱。笔者在语文教学中已有发现。因此，在技校语文教学中融入古典文学非常有必要，这对提高学生的文学素养、弘扬中华民族传统文化有着非常积极的意义。

2.以语文课程改革为突破，能进一步深化语文教学改革

目前，技校使用的语文教材大多以散文、说明文、小说、诗歌、古文等文学体裁为单元，每单元安排4～5篇有代表性的文章，这是典型的应试教育模式下的教材。技校语文课程教学主要还是关注每篇课文知识点的内在逻辑性与完整性，忽视了历史文学脉络，这样以知识点为线索教课的方式，让学生“捡了芝麻，丢了西瓜”，而且忽视了学生的主体地位，教学中大多采用灌输式方法，教学评价简单粗放，进一步导致了语文教学效果不佳。笔者认为，现行技校语文教材显然不能适应时展的需求，学校及各级主管部门应重视语文课程改革，加大古典文学的教学力度，尝试在技校语文教学中融入古典文学，逐步探索语文教学改革的途径。

3.在语文教学中融入古典文学，能提升学生的古典文学修养

语文教学虽不直接提高技校学生的操作技能，但作为新时期的高技能人才，只懂得技能而不熟悉一定的古典文学，会显得有点苍白。因此，在技校语文教学中，通过课内外的教学活动，教师应有意识地向学生传播古典文学知识，进一步巩固和扩展学生的语文知识面，提高学生对古典文学的阅读能力、理解能力，使学生形成对浅易的诗、词、歌、赋、曲、小说等古典文学作品的鉴赏能力，逐步养成乐学、自学古典文学的良好习惯，为提高学生的古典文学素养奠定基础。

二、在技工院校语文教学中融入古典文学存在的困难

在技校语文教学中融入古典文学尚且存在不少困难。例如，各地技校对于语文教学的重要性认识不足、重视不够，本身科研能力有限，校本教材开发能力不足，导致无力开发适合学生需要的语文校本教材，因此，具有地方特色的语文教材便难以进入课堂。学生对语文课程学习的兴趣不够，也影响了教学和学生学习的积极性。此外，教师的古典文学素养参差不齐，学生的语文基础较差，特别是古典文学方面的知识更是严重缺乏，导致在技校语文教学中融入古典文学困难重重。

笔者通过语文教学实践发现，如果将古典文学教学纳入语文教学计划，就可以系统地改变语文教学的格局。将古典文学教学以小组讨论、辩论等形式展开，进行古典文学阅读训练，将古典文学知识的讲解融入活动中。可以开展日常生活中常见的猜谜语、贴春联等语文趣味活动，介绍相关知识，培养学生在生活中运用语文的能力。例如，过春节时，学生家里经常贴春联，如何辨别对联的上下联，上下联应贴在大门的哪个位置，是学生经常碰到的问题。在进行《史无前例的一次大迁徙》的课内练习“对联写作训练”时，笔者重点介绍了有关对联的知识，由于在现实生活中实用性强，学生的学习兴趣就比较高。

三、在技工院校语文教学中融入古典文学的途径

在技校语文教学中融入古典文学，应当充分发挥学校的主导作用，加强师资培训，提升师资队伍水平，开发校本教材，提升学生学习古典文学的兴趣。

1.发挥技工院校的作用，加强校本教材的开发

技校以往开展的古典文学教育，通常是教师根据各自的掌握情况，在讲课时自然开展，具有较大的随意性，缺乏课程整体设计。在技校语文教学中融入古典文学教育，势必会影响原有教学计划规定的语文教学进度，且需要语文教师进行大量的备课，在对古典文学进行提炼、梳理的基础上，才能很好地开展古典文学教育。因此，应该从语文课程开发的角度重新梳理技工院校学生的语文教学的需求，特别是对古典文学的需求，并按照技工院校学生特点，组织人力对现有的语文课程教学进行系统的研究，删除无关紧要的课程，为古典文学课程的开设留下空间，进而开发出适合本校学生使用的较为系统的古典文学知识的语文教材。

2.加强语文教师培训，提升教师的古典文学修养

无论是教学改革，还是课程改革，抑或是语文教学，其最为根本的因素就是语文教师。要能够顺利地在技工院校语文教学中推行古典文学教育，拥有一支高素质、古典文学底蕴深厚的语文教师队伍就显得尤为必要。因此，当务之急是做好语文教师的古典文学业务能力培训，结合各校语文教师的工作任务情况，以集中培训、自我学习、教研组集体研修等多种方式开展语文教师培训，提升他们的古典文学研修和讲课的能力，为在语文教育中开展古典文学教育夯实基础。

3.提升学生学习古典文学的兴趣

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中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）48-0251-02

一、古典诗词鉴赏的重要性

从《诗经》的微言大义到魏晋风骨的慷慨悲凉，从唐诗的大放异彩到宋词的璀璨夺目，古典诗词承载了作者寥廓的精神世界，抒写了永恒的人生主题，是中国人性情气质、思维方式、人生智慧的诗意表达。

高职学生在小学阶段、初中阶段已经接受过古典诗词的熏陶，但是仅限于熟练背诵和了解大意，并不能做到较深入的鉴赏分析，因此古典诗词的教学亟待寻求更为务实有效的鉴赏方法，帮助学生更深入、更透彻地理解古典文化的精髓。结合语文教学实践，本文拟论述四种较为有效的鉴赏方法。

二、知人论世

知人论世是孟子提出的文学批评的原则和方法，指了解作者的生活、思想和所处的时代背景，才能客观、正确地理解和把握文学作品的思想内容。《孟子・万章篇》说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”

李白生活在盛唐，性格豪放，足迹遍及名川大山，其作品飘逸自然、豪迈奔放，正是时代与品性的折射。《望庐山瀑布》，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；《将进酒》，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。大胆的夸张、神奇的想象，与其豪迈的性格交相呼应，描绘了一幅气势恢宏、壮丽无比的画面。

杜甫生活的历史背景是唐朝由盛而衰，个人经历了为官遭贬、仕途不顺、生活漂泊、居无定所等困境，因此在他的诗中，没有了李白诗中的浪漫主义、豪情壮志，而悲天悯人的情怀更加浓烈。《春望》，“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”。安史之乱之后，国家破亡，杜甫被叛军所俘，身陷逆境，此诗表达了强烈的忧国思家情绪。其中“花溅泪”、“鸟惊心”运用拟人的手法将国破家亡的悲情推向极致。《登高》，“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。这首诗写于杜甫五十六岁时，老病缠身，生活困苦，寄居异乡，他独自登上高台，看着萧瑟的秋景，想到自己飘零的处境，触景生情，写下了这首被誉为“七律之冠”的诗作。李白、杜甫生活的时代不同，个人经历不同，性情迥异，因此折射到诗作中的内容、风格也相差甚远。

因此，鉴赏诗词，首先要了解作者的生活经历、思想品格、所处时代，才能读出作品的深层含义。教学中，学习一首诗词之前，在预习环节，需要布置学生利用图书馆或者网络查阅作者的生平经历、时代背景，思考作者的经历是否投射到作品之中，是否影响了作品主题的表达。

三、推敲炼字

古代诗人、词人非常注重炼字，会根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”（卢延让），“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（杜甫）的境界。

如宋代张先的词句“云破月来花弄影”中的“弄”字就非常有表现力。云飞月出，月光普照，微风过处，花影摇曳，婀娜多姿。“弄”字将云破、月出、风过、影动等动作联系在一起，使天地间的花月焕发了活力。花儿顾影自怜，景物具有了人格化的魅力。在一天将尽之时，诗人暂忘了一天的愁闷而体会了宁静的意味。

《沁园春・长沙》是一首用古典诗词形式书写现代精神的词作。“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”。“击”和“翔”用得非常巧妙。“击”本义是敲击、敲打，用在这里突出了老鹰在天空展翅翱翔的矫健有力。“翔”本指鸟盘旋的状态，在本词中突出了鱼在水中游得轻快自在。如果将这两个字换成“飞”、“游”，表现力就极大地削弱了。结合写作背景，进一步分析，这两句词象征了青年革命家争取自由的革命理想。

所以，通过推敲作者使用的动词、形容词、量词等，有助于我们更深刻地理解作者的所思所感。一字之妙，境界全出。在教学中，应引导学生重点分析关键词语，引导学生感受这些关键词语的表现力，感受它们创作的作品的魅力和张力。

四、品味意象

意象指融入诗人思想感情的客观物象。诗词中的一景一物，已不仅是本义，也有作者的思想情感，所以借景抒情、托物言志是作者常用的表现手法。因此，鉴赏诗词时要格外关注作者选取的意象，通过意象揣摩作者的心绪。

月亮这一意象常用来表达离别思乡之情，如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”（李煜《虞美人》）。“望月思国”，用月亮这一意象，表达了亡国之君的伤痛之情。“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月寄杜郎中》），书写了中秋望月怀人的心情。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）。其中“梧桐”这一意象浸润了作者的愁绪，是凄凉悲伤的象征。在秋霜中傲然盛开，所以诗人常常赋予它坚强的品格、清高的气质。“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明《饮酒》）。这一意象饱含着陶渊明不为五斗米折腰、不与世同流合污的品质。

相同的意象也可以表达不同的感情。作者不同、心绪不同，所以对意象的观照也就不同，同一种意象可以传递出不同的感彩。如《诗经》，“昔我往矣，杨柳依依”描写的是离别的伤感。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》），表达了诗人对早春景物的赞美。同是“柳”这一意象，却传递出不同的心声。

意象可以分为自然意象、人或事意象。自然意象如月、水、风、霜、梅、兰、竹、菊等。人或事意象如舟、湖、镜、灯、登楼、吹笛、饮酒、登楼等。在教学中，教师要把常见的意象介绍给学生，并结合古典诗句，让学生体会作者对事物的移情，体会意象蕴含的情感及作者对万物的观照，体会意象所形成的深远意境。

五、展开想象

别林斯基说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有经过想象才能够得到完成。”书画中有留白这一技法，诗词也是一种留白的艺术，作品的完成离不开作者的艺术想象，同时作者给读者留下了大量的想象空间，读者在鉴赏诗词时可以通过读、想、补、调、猜等方法，把诗词所描绘的整体画面呈现出来，获取审美体验。

诗词由于篇幅的限制，它不像散文、小说、戏剧，可以洋洋洒洒千言描绘一个场景，它必须高度凝练，用词极为讲究，广阔的空间留给读者去创造。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”（柳宗元《江雪》），描绘了一幅清幽寒冷的画面：千山寂静，万径无迹，江中孤舟，老翁独钓，漫山遍野，白雪皑皑。读者只有经过想象，经过再创作，才能感受到这种万籁俱静、苍茫悠远的意境和波澜不惊、苍凉孤寂的力量。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（柳永《雨霖铃》），描写的是恋人离别的场面，没有嚎啕大哭，有的是此时无声胜有声的意境。表面写分别的场面，通过想象、读者的加工，可以想到两人此时复杂微妙的内心活动。由此不禁联想到“执子之手，与子偕老”这句诗，但是两句形成鲜明的反差，更增添了离愁别绪。

每一部作品，都需要读者的再加工，通过想象形成艺术形象。“诗传画外意，贵有画中态”，诗词的意境形成与艺术形象是密不可分的。在教学中，要鼓励学生进行大胆的想象，可以用语言表达出来，用画笔描绘出来，也可以用歌声呈现出来，在想象的过程中学生更深入地理解了作品，更真切地获得了审美体验。在《沁园春・长沙》的鉴赏中，教师可以让学生用画笔描绘想象后形成的艺术形象。中流砥柱的独立寒秋图、绚丽多彩的湘江秋景图、意气风发的峥嵘岁月图、勇搏风浪的中流击水图，在学生的笔下栩栩如生，气象万千。通过绘画这一再创造过程，学生对青年的革命豪情有了更直观、更真切的体会。

六、结语

古典诗词的四种鉴赏方法在教学中应根据实际灵活运用，在教学中仍需不断探索其他有效的鉴赏方法，帮助学生从不同角度走进诗词、品味诗词、热爱诗词，弘扬优秀的传统文化，传承璀璨的中华文明，承担社会责任，不负未来使命。

参考文献：

[1]鲁原.文学批评学[M].济南：山东文艺出版社，2002.

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古典文学作为文学中最为重要的一部分，在初中语文教学中也是不可或缺的。古典文学之所以成为文学殿堂中最为璀璨的一部分，它具有深厚的文化底蕴，鲜明的文学描写和古人表达思想时的细腻与丰富。要让中学生领略到传统文学的重要意义和价值，就需要当代初中语文教师将古典文学与现代文学理念相结合，只有这样，才能最大限度地将传统古典文化的精髓传授给学生。

一、学会正确认识古典文学

1.现如今的中学生都很惧怕古典文学

许多中学生在文言文的课堂上，普遍都具有排斥和厌烦心理。认为古人的东西都是晦涩难懂的。而且年代也十分久远，没有必要进行学习。这样的想法是极其错误的。古典文化作为中华文化发展中最为璀璨的一颗恒星，是任何文化都无法替代和无法比拟的。

2.转变中学生错误的观点，加深对古典文化的认知

中华上下五千年文化灿烂多姿。一直都是中华儿女为之骄傲的精神港湾。正因为这种古典文化的深度和广度，造就了中华文化的博大精深。在当今信息化飞速发展的同时，人们越来越喜欢追求新鲜的事物和新鲜的思想，却早已将古典文化忘在脑后。就是因为如此，我们就必须从平时的初中语文古典文化教学中将这种“追根”的思想调动起来，认识到进行古典文化的学习不仅可以丰富学生的知识，还能陶冶学生的情操。

二、打破传统教学模式，充分调动学生的学习积极性

1.古典文学的学习本身就比较难理解

如果还是运用传统的教学方法，会把本身就让学生难以接受的古典文化课堂便得更加不愿接受。所以只有将课堂变得生机勃勃，才能抓住学生的好奇心，保证学习的激情和学习的动力。

2.教师在进行古典文学的教授时，要有一颗不畏艰难险阻的心

教师强硬的知识水平是基础，灵活多变的教学方式才是引导学生学习古典文学的制胜法宝。只有教师将枯燥的课本知识活灵活现地展现在学生面前，学生才能更好地接受。

三、将古典文学和现代文学理念相结合

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1高校古代文学教学的误区

1.1同实际运用的联系不足

古代文学作为一项学科内容其根本的教学目的还是学以致用，即提高大学生的写作能力和文学素养。然而在实际的教学中，教师往往只讲不练，即只对学生进行单一、枯燥的课上讲解，并要求学生阅读、背诵指定的古诗词，而忽视了对实践教学的重视，使得学生缺少真正应用古代文学知识的机会。同时，许多教师和学生对古代文学的认识存在偏差，认为它是过去的语言文学，不适用于当今新的文学环境，对古代文学抱持远观的态度，从而导致古代文学的教学出现“总学习，不会用”的尴尬境地，不能很好地陶冶学生情操，提高学生的人文气质和道德修养。

1.2过分偏重文学史的教学

高校古代文学的教学内容主要包括两部分，即古代文学史和古典文学原著。但在实际的教学中，各高校教师大多偏重于对古代文学史的讲授，而忽视了对古典文学原著的讲解，导致许多中文系学生对文学发展历史如数家珍，但对具体的文学作品知之不详。这就使得古代文学的教学方向出现偏差和扭曲，导致教学内容所涉猎的范围较窄，达不到兼容并包的效果，同时，其教学内容以偏概全，导致学生在学习古代文学时忽视原著经典，舍本逐末，无法领会经典文学作品的真正意境和精髓。此外，由于过分重视文学史，导致学生对经典文学作品的认识和评价往往局限于课本上给出的统一的作品历史意义，而对文学作品本身缺乏自己的认识和观点。

1.3缺乏同其他学科的关联性

经典文学作品的创作往往不止是语言文字的技巧，而是文学、政治、社会、民俗、科技、环境等多个方面知识共同作用产生的。特别是文学、思想、民俗、历史、哲学方面的关联性，在文学作品中的反映尤为突出。一部文学作品如果缺少了语言文字就缺少了根基，但如果缺少了哲学思想就缺少了灵魂，缺少了历史、民俗、政治等就缺少了血肉。因此，我们在欣赏文学作品时，必须要对其进行综合性的分析和学习。然而在实际教学中，高校教师往往只注重于对古代文学作品在语言文学上的成就，而忽视了其当时的政治背景、历史环境、哲学思想等，导致学生学习的片面性，无法真正领略和理解古典文学的精髓。

2加强高校古代文学教学质量的措施

2.1积极转变古代文学的教学理念

高校教师要结合当前古代文学教育的现状，积极的调整和转变教学理念，在重视古代文学史教学的同时，也要大力增加对古典文学作品的重视和讲授，让学生在了解古代文学发展历史的同时，真正地领略、体会和掌握古代文学作品的遣词方法、写作技巧、思想意境以及文化历史背景，从而在文学、思想、政治、社会、历史等各个方面认识和学习古代文学，以便于在社会现实中更好的学以致用，将古代文学的精髓发扬光大。例如，在学习《周易》、《左传》、《战国策》、《资治通鉴》等经典文学作品时，不仅要学习其中的文学知识和技巧，还要认识、了解和领会其中的民俗文化、历史背景和思想流派，从而更加全面、深入地认识和掌握古代文学作品。

2.2改革教学模式和方法

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中华五千年的传统文化博大精深，对古典文学的学习与研究，不仅是对国人的基础要求，同时也是提升自身涵养与综合素质的有效途径，其重要性可见一斑。高校需要对古典文学的教学提高重视，强化古典文学课程设置，教师需要创新教学方式，提高教学质量与效率，通过古典文学教学的开展与实施，提高学生的人文素养，为社会培养人格健全与素质全面的人才。

一、现阶段我国高校古典文学教学的现实状况

1.1 古典文学教学得不到应有的重视

受应试教育体制的不利影响，下至小学上至高校，普遍对文学类课程的重视程度不够，课程设置与比例更偏重于实用学科，加之当前国外敌对势力散布不良信息对国民思想进行冲击，使得“崇洋”成为普遍现象，甚至部分人认为传统文化是陈旧、老套的东西，学习古典文学显得“老”和“厚重”。这种大环境不利于古典文学教育的开展与进行。高校在文学类专业开设与重视的力度方面也存在薄弱环节，更倾向于将师资力量应用于科研、技术等就业率较高的专业上，如此古典文学教学就没有必要的基础支撑。

1.2 古典文学教学脱离现当代生活

高校的古典文学教学，目前从大多数课堂教学上看，还局限于“说文解字”的程度上，侧重对词、语法、手法等技巧方面的讲解，而忽视了古典文学本身属于一门“源于生活”的学科，需要将与实际生活联系起来，才能达到最终的教学目的。当前大部分古典文学教学不能有效地结合当代生活特点，开拓并延伸古典文学丰富的内涵。深究起来，古典文学与当代生活紧密结合的内容不胜枚举。例如，《诗经》中的“蒹葭”是教育当代大学生坚韧不拔地追求精神的好教材；张若虚的《春江花月夜》、陶渊明的《饮酒》等均是对现当代浮躁心态的一帖清火剂。

1.3古典文学教学忽视了先进手段的应用

古典文学内涵丰富，并且抽象的内容较多，仅仅依靠“一本书，一黑板”与“大面积课堂灌输”的方式开展教学，远远不能达到古典文学教学的要求与标准，也不能将古典文学的美充分展现出来，更重要的是枯燥的教学方式容易使学生对古典文学的学习产生麻木与厌烦心理。就目前来看，古典文学教学忽视了心理学、人因工程学、网络技术等手段的应用，从而使课堂教学变得枯燥、乏味，并导致课堂教学质量与效率得不到有效提高。

二、古典文学教学方式的几点创新

古典文学教学的教学方式创新需要紧密结合心理学、人因工程学、网络技术等先进理论与手段，从而有效激发学生的学习积极性，提高课堂教学质量与效率。本文以显性与隐性教育、多模态教学与探究式学习为主，对古典文学教学方式的创新进行了详细分析。

2.1创新方式一：显性教育与隐性教育结合

显性教育是公开的有组织的，如谈话、座谈、讨论学习、开会等有系统教育体系，向受教育者表明教育目标的教学方式。该方式表达直观，不拖沓，层次性较强。隐性教育是巧妙地借住文学、科技、语言、艺术等“媒介”将教育目的隐含在丰富多彩的活动中，使受教育者在耳濡目染中感受和领悟，思想在潜移默化中发生由量变到质变的过程，从而有所感悟，其最大的特点是“渗透”。古典文学教学中需要将两者有机的结合起来，取其精华去其糟粕，将两者的优势发挥地淋漓尽致。因此教师需要增加辩论、演讲、角色扮演等课堂活动的开展，指导学生应用所学知识展现自我，例如，在《鸿门宴》的学习中，教师可以指导学生分别进行项羽、项庄、刘邦、樊哙等角色的扮演，并且将文中人物的语言、表情、动作等清晰表达出来，从而使学生感受到鸿门宴中那种紧张的气氛以及该历史事件的经过。对于隐性教学方式，教师可以鼓励学生在课内外即兴以文言对话，或者将生活中的感受写成格律诗等，从而使其在知识的应用中耳濡目染，使古典文学渗透到思想与意识中。

2.2创新方式二：多模态教学

模态指人类借助感觉器官与外部环境进行沟通和交流的方式，多模态是心理学与交际学方面的一种理论，强调对视觉、听觉、触觉等多种感觉的综合性运用，如此可以强化信息接收与理解的质量与效率。在古典文学教学中，借助多媒体教学手段，对多模态教学方式进行有效运用，可以提高课堂教学效率。对于所要教授的内容，利用多媒体课件，以图像、音频、录像等模态呈现出来，使学生综合应用视觉、听觉等感官。例如，在《前赤壁赋》的教学过程中，教师可以借助多媒体课件一边播放舒缓、空灵夹杂湖水声的音乐，一边播放赤壁的景色，同时播放课文朗诵音频，从而使学生通过视觉与听觉同时运用并充分发挥想象的方式，深切体会到“舟遥遥以轻r，风飘飘而吹衣”的闲适、空灵的意境，体会苏轼由乐转悲又由悲转喜的情感变化，如此有利于学生对文章的整体性学习与掌握。除此之外，教师还可以锻炼学生“听、说、读、写”同时进行，指导学生综合应用多种感官，以提高学习效率。

2.3创新方式三：探究式教学

在古典文学教学中应用探究式教学，首先需要遵守三项原则：“主体性原则”、“民主性原则”与“问题性原则”。教师需要明确学生的主体性，将课堂主角让给学生，通过设置问题情境，将学生的学习兴趣与学习动机激发出来。并且需要营造一种宽松、愉悦的课堂氛围，使学生与教师具有平等的地位，可以没有约束地提出自己的看法与见解。同时需要注重问题的设置，使学生在解决问题的过程中接收并内化古典文学知识与技巧。因此，教师需要提高教学内容的趣味性，并在教学内容中有意识地设置问题，同时组织学生开展一系列的探究性活动，使学生在小组合作与相互讨论对问题进行探究的过程中不断深化所学知识。例如，在《红楼梦》讲义的过程中，教师可以提出问题：“作者曹雪芹意在用书中的哪位人物映射自己？”如此，可以引导学生通过对故事背景、人物描法等技巧的探索与研究来寻求答案，而在此过程中学生也不断学习并巩固了所学知识。此外，教师还需要就提出问题与解决问题的过程，与学生进行交流与互动，针对具体学生的思维方式，对其进行一定讲解与指导。

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二、古代山水

生活于其中的齐鲁文人受齐鲁山水之滋养，更是在其诗词文赋中抒写着他们在家乡诗意的栖居生活，并对自己的乡邑文化充满了认同感和自豪感，他们不仅徜徉于齐鲁山水之中，亦深受齐鲁儒家文化之滋育。随着近来地域文化研究的深化，可以归纳总结相关的研究成果，运用到古典文学教学中去，在条件成熟的情况下，依据高校所在地的地域文化资源开设地域文化文学选修课程，这既是对古典文学教学改革的有益探索，也是对地域文化与文学研究的进一步深化与拓展。四、中国古典文学教学对当代教育思想的启示中国古典文学教学不仅以其丰厚的人生意蕴给读者提供积极的精神力量，且其中又有内涵丰富的人文道德教育思想直接给当代教育思想以启示。诸如古代文人的成长求学经历与学生的自我激励教育；古代家族文学中的家族教育与当代家庭教育；古典文学中的德育思想与当代学校德育教育等等。古代许多文学家在治学过程中刻苦勤奋，孜孜不倦，如孔子韦编三绝；公治长不耻下问；苏秦刺股苦学；董仲舒治学三年不窥园；欧阳修在贫困中以荻画地求学；陆游满屋书籍，营造书巢，苦读其中；宋濂不避苦寒，冒雪访师；蒲松龄于路边搭建草亭，几十年如一日搜集异闻趣事，终成辉煌巨著《聊斋志异》；袁枚抱持“书非借不能读”的求学态度，勤勉治学……先贤们的品行与治学精神为当代大学的自我激励教育提供了正面教材和前进的动力。家庭教育在历代教育体制中都占有非常重要的地位，古代如此，今亦如是，古代许多文人出身文化世家，在他们成才的过程中家族教育起着举足轻重的作用，十八世纪法国杰出启蒙思想家孟德斯鸠论及中国社会时说：“礼教构成了国家的一般精神……这个帝国的构成，是以治家的思想为基础的。”