平面设计和版式设计范文

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一、 二维平面软件综合应用的现状与研究

人类社会发展到今天，人类的社会、经济和文化生活已经逐渐广泛地被技术革命所改变。农业生产革命、工业科技革命、计算机技术革命，每一次技术革新都对人们生存质量的提高产生着深远的影响。农业和工业的革命为我们解决了生活的基本需求，使人们的物质财富和社会生活进入了空前繁荣和可利用阶段。随着物质生活需求的不断提高和满足，人们的精神文化需求也随之日益突出，成为数字化信息技术革命的社会动力。此外，电子技术、计算机软件技术的出现为也工业革命后期信息技术准备了条件，因此，出现了计算机技术革命，即第三次技术革命。在计算机技术革命之后，我们再也不是只有农业和能源经济了，我们还掌握和推动了更为重要的信息经济。如今，我们正处于科技信息化时代，又称为“信息化时代”或“数码时代”，这是一个不同于从前的崭新的时代形态。在这样的时代形态下，信息技术经济已经成为社会发展的最基本动力。经济社会的发展有赖于尖端技术和科技信息资源的利用和不断开发，信息的高速流动已经改变了我们的教育、生活和工作方式，以及价值取向和时空观念，信息的处理、采集和传播也渐渐支配了经济生活，现今社会是一个由信息主宰着时展的社会。在这个时代中，数字化信息技术（也称IT技术）已经影响到商业环境和日常社会生活的每一处。而数码技术的日益强大为艺术设计创造了一个庞大而又系统的新天地，它包含了丰富的图形动画、文字图书及资料，而平面版式设计也成为了数码艺术设计的一个重要的设计平台和很好的实验场所。①

二维平面设计作品作为信息传播的重要载体，承担着知识交流、传播信息的重任，高品质的设计作品不仅能为人们解决问题，更重要的是能改变和提高生活品质，而优秀设计作品的诞生不仅需要设计师们的智慧，更需要强大的计算机辅助软件，计算机辅助设计经过多年的发展和完善，以其人性化的界面、强大的绘图功能，在各行各业得到了广泛的应用。在平面设计领域也基本实现了计算机辅助设计，常用的软件主要有Photoshop、Illustrator、In Design、CorelDraw等，它们各具特色，优势互补。如平面设计领域，设计方案往往涉及矢量图、点阵图、位图等众多形式，单靠一个软件来完成是很吃力的，无疑多个软件综合运用是最明智的选择。如何把视觉效果包括信息传播更为准确、快速、大量、诱人，并且美观和有针对性地传播给人们，这时就需要数码技术和功能强大的软件支持。②这一切的实现都离不开电脑的帮助，更离不开数码技术，一切都要求高效、准确。因此，我们更深刻地感觉到，软件在设计过程中的使用不应该是独立独行，而应该合理地选择并综合运用，取长补短，这样，设计的品质和效率才能够得到保证。

所以说，在信息化时代高速发展的背景下，二维平面设计软件的综合使用可以从本质上提高平面艺术设计的品质和效率。

二、 国内外对平面软件综合应用的研究现状

20世纪末，当代西方经历了一场前所未有的数字技术革命，多媒体数码技术应用的不断革新使得图形、文字、影像、音响和动画实现数字化并融合为一体，高速生产、复制和储存，真正实现了网络化的交互式高速传送。数字化出版印刷、影视前后期特技、商业实时仿真、网络交互、人工智能及虚拟现实等，令人耳目一新、应接不暇。特别是在21世纪初，“数字技术革命”的浪潮不断冲击着视觉艺术领域，文化、商业和设计的关系变得前所未有的密切，对于数字技术的把握和软件技术的应用亦发生了极大的变化。在欧洲和北美地区，许多的数字化平面设计中心、虚拟现实工作室、多媒体制作工厂、三维动画制作基地……如雨后春笋般迅速发展起来，数码艺术设计将逐渐走向多元化的时代。③

20世纪80年代，电脑及电脑软件技术开始越来越广泛地被运用在二维平面设计上，电子设备、数字化信息处理系统已逐步成为新技术的核心，数码化革命为平面设计提供了一个最主要的实验点，最新的电脑硬件和软件都首先选择在平面设计领域使用，之后才逐步推广到其他领域。这样一来，二维平面设计就走在了数码化革命和信息化、新技术的最前沿，数码应用技术使二维平面设计从编辑、排版、图形图像处理、插图创作一直到制版印刷都发生了翻天覆地的变化。随着软件技术的改变，设计效率和形式也与以往完全不同。如今电脑硬件价格越来越低，功能也越来越强大，速度快，配合其他多媒体设备，比如数码照相机、扫描仪、打印机、刻录机、数字光盘处理设备、互联网等等，使二维平面设计进入了一个崭新的阶段，然而，现代设计师们也遇到了一个前所未有的新挑战。我们的二维平面设计教育体制必须在新的技术压力之下进行改革，以便更快适应新的设计需求。④

由于应用技术的不断发展进步，二维平面设计也拥有了越来越大的创作和想象空间，现在许多设计构思是从前根本就无法想象的。在电脑刚刚引入设计制作时，很多人都认为电脑技术还不够成熟，不可能取代手工。又有一些人却认为电脑技术虽然在不断发展完善之中，但还是缺乏传统手工的灵活性和敏感性。因此，导致很多设计师在数码时代到来的时候拒绝电子技术手段，还称尝试用电脑辅助设计的人是“新原始主义者”。后期在电脑应用技术逐渐走向成熟的时候，还有一些人仍然坚持用手工来设计，但时间都不长。因为电脑技术的发展实在是太迅速了，并且普及的速度也很快，趋于数码技术和社会发展的大潮迫使这些人不得不迅速采用新的数码技术。在不断地全面了解和掌握数码技术之后，平面设计师们发现这是一个广阔的新天地，设计师们深深感受到数码技术是设计的未来手段，不仅可以大大节约设计的时间，还可以提供更多新设计实现的可能性，通过电脑辅助设计能够迅速做出设计方案，并且可以很快根据需求对原稿进行改正，图形、图像、色彩、肌理、字体、布局都可以根据需要很快地进行处理，在强大的软件技术支持下，设计师们会产生许多新的设计构思。所以说电脑数码技术应用的迅速发展使二维平面设计进入了一个崭新的数字化时代。⑤

美国著名的苹果电脑公司在1984年推出了能够从事平面设计的第一代唛克拓什电脑（Macintosh），它包含了专门为二维平面设计定制的软件，无论是版式设计还是文字编排，都为平面设计提供了空前的方便和快捷。⑥很多平面设计师立即放弃了传统的设计方法和手段，转而使用苹果电脑作为设计的辅助。之后以兼容个人电脑的IBM电脑后来居上，并在强大的集成电路板设计、全新适用的软件设计上都全力以赴，只用了短短几年时间就把电脑应用技术提升到了一个新的高度，并使电脑的能力和软件的方便性、广泛性发生了质的变化。字体库的不断完善、方便快捷的版式编排设计软件、图形图像处理软件、文字编排处理软件，再加上周边一系列配套设备的发展，比如激光扫描机、数字制版设备、各类彩色打印机的普及和迅速发展，完全改变了以往的平面设计方式，形成了二维设计崭新阶段的开始。电脑在二维平面设计中的应用，刚开始时主要集中在缩短传统手工设计所耗费的时间上，比如编排文字、插入插图、字体选择和字体更换等方面，由于配套软件发展迅速，便出现了一系列具备非常强大功能的新平面设计软件。比如，电脑操作系统“桌面”作为设计师的工作平台，以“桌面”作为操作平台进行平面设计，节约了大量时间，视觉效果也更为直观和精确。版面设计、字体编排、图片输出这些操作程序，绝大部分在电脑桌面界面上就可以方便地完成，并能达到非常高的准确性，是以往平面设计无法想象和实现的。而“图像处理工作室”（Photoshop）、“图形制作插图家”(CorelDraw 、Illustrator)、“文字编排”(PageMaker)、“版式排版”（In Design）等，这些软件的不断开发和完善能够大大缩短平面设计的时间周期，也开拓了一个全新的利用电脑技术作为辅助从事创意设计的天地。其中，平面编排软件In Design 作为PageMaker的后续替代产品，它最初主要适用于定期出版物、海报和其他印刷媒体。⑦它已经成为报刊和其他出版环境中的重要软件，在应用上可以任意改变字体尺寸，也可以选择各种不同的字体，栏目大小、长宽都可以很轻松地调整和改变，加上图画输入、标题、提头、花边等功能，基本把版面编排所需要的所有功能都包括了。在图像处理方面，阿多比（Adobe）公司研制出的“图像处理工作室”(Adobe Photoshop)是一个功能强大的综合图像处理软件，任何图像都可以通过它进行调整、修改，处理效果惊人，并且操作方便、简单易用。

总之，国内外众多数码辅助设计软件的不断研发，为二维平面设计向数字化发展起了添砖加瓦的作用。

注释：

①张哲.论数码艺术的发展趋势研究[J].武汉理工大学学报，2008.10：12-13。

②王受之.世界平面设计史[M].北京：北京青年出版社，2003.3：71-73.

③王国泉.数字 设计 媒体[Z].霍新民，译，北京:清华大学出版社，1997.10：106-108.

④李雁.将计算机广告引入中国的可行性与必要性[J].设计新潮，1992(1)：12-14.

⑤陈志良，明德.知识爆炸――高科技与知识经济[R].北京：科学普及出版社，1999.4：24-26.

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引言

近年来，信息时代背景下，广告、媒体行业迅速崛起，与此同时，也面临着更大的挑战。版式编排作为一种新型的建立在受众视觉习惯基础之上，迎合受众审美的平面设计形式，了解和掌握版式编排与人们视觉习惯之间的关系，能够促使人们更好地认识平面设计。

1 版式编排概念及其与人的视觉习惯关系分析

1.1 概念

版式编排主要是指设计师结合信息要传达的意义及受众视觉审美发展规律，严格遵循一定规律，将文字、图形等各类元素进行组合、排列等处理，实现信息传达意图的视觉设计方法。其主要应用于杂志、报纸及书籍等多个方面。优秀的版式编排，不仅能够快速获取受众的青睐，还能够将要传达的信息更好地展现给受众，实现艺术享受目标[1]。

1.2 与人的视觉习惯关系分析

版式编排与人的视觉习惯之间的关系存在辩证关系。二者互为条件，互为结果，前者将后者作为出发点及灵感切入点，确保平面设计具有良好的传播效果；相对应的，后者受到前者的影响，接受美感表现形式，并促使逐渐形成视觉习惯。具体表现在以下两个方面：

一方面，版式编排设计中，要将人的视觉习惯作为基础。人类的视觉习惯形成时间较长，并且主要取决于视觉心理因素。视觉心理是指版面中各种视觉形象以及元素等信息构成的整体效果，当受众进行阅读时，会快速激发受众视觉习惯，进而影响视觉心理，在受众脑海里留下深刻的印象。基于此，在设计过程中，要将人的视觉习惯作为基础，坚持以人为本原则，将受众的审美需求等渗透到作品设计过程中，以此来实现信息传播目标，特别是面对社会发展新形势，将人的视觉习惯作为基础，不仅能够提高经济效益，还能够获取稳定的受众群体，实现可持续发展目标。

另一方面，编排方式的创新，改变受众视觉习惯。了解和掌握版式编排发展历程后发现，在其发展过程中，并非是简单、被动地按照人们的视觉习惯完成设计，更多的是改变人的视觉习惯，通过不断创新和改变，给人们呈现更多新鲜元素，刺激人们的视觉心理，以此来改变视觉习惯，进而完成信息传播及获取经济效益双重目标。例如，我国传统书籍文字排版是自下而上形式，随着世界文化互相渗透和融合，使得我国传统文字排版逐渐调整和转变为自左及右的形式。不仅如此，针对色彩方面，传统形式下，更多的是选择红色来展现中国特色，而中国国旗将黄色与红色相结合，在凸显红色的同时，还能够借用黄色对红色意识形态进行弱化处理，引导人们视觉习惯发生一定改变。

2 提高平面设计版式编排效果的措施

2.1 保证文字可理解性

文字作为平面设计的基础要素，不仅是人们获取信息的途径之一，是最基本的交流工具，也是版式编排的重要组成部分。在设计过程中，要保证文字可理解性，并从以下几个方面入手：首先，字体方面，要优先选择单一性字体，确保版面具有最佳视觉效果，避免在字体方面做文章以期获取更好地视觉效果；其次，字号方面，诚然，字号越小，文字之间的密度也会随之增加，提升其整体性，但是，字号过小，阅读效果会大打折扣，由此，要合理设置文字字号，值得一提的是，大字号文字，能够提高阅读率，特别是标题信息，要适当放大字号，吸引受众注意力；最后，字间距方面，要调整和优化字间距，给人们提供更加轻松、愉悦的阅读感受。

2.2 结合受众视觉习惯

一般情况下，人们在观察一个画面时，存在一定规律，例如从上至下、从左及右、从实到虚、从人物到风景等，因此，在版面编排时，要注意受众视觉习惯，将重点信息安排到合理位置，以此来吸引受众眼球，视线信息传播目标。

2.3 按照视觉流程

在进行设计过程中，视觉流程主要涉及以下几个方面：元素位置、编排方向及路线组合等，合理的视觉流程是版式编排成功的关键要素。至此，设计师要按照视觉流程进行设计，结合信息内容及受众特点等，完成设计目标。“艺术来源于生活”，在实际平面设计过程中，设计师不能够仅局限于眼下，要更加深入到受众生活中，感受受众生活的点点滴滴，并将其渗透到设计当中，才能够创造出更加美妙的作品。

结论

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版式设计既是一门独立的艺术学科，也是一门综合性艺术。它是将平面的主要视觉元素――文字、图像、色彩在一定的平面空间加以有效组合，使版面不再是一个简单、单一的构成关系，从而构成多个视点、立体化空间层次的多维版面，是一种直觉性、创造性的艺术行为。

二、版式设计在平面设计中的应用

当今经济高速发展，无论是超市里琳琅满目的商品，还是街道上无处不在的广告，无一例外都有版式设计的要素。经过设计师的精心设计，产品特征更加凸显，消费者购买欲望提升。根据多年的教学经验，笔者从以下几方面阐述版式设计在平面设计中的应用。

1.文字在版式设计中的应用

在版式设计领域中，文字不仅是传达信息的载体，是一种特殊的图形设计符号，还起着信息传达的视觉化作用，是一种富有感染力的设计。

首先，提高文字的可读性。文字在版式设计中的主要功能是向受众传达设计者的意图和各种信息，这就要求在编排设计时，文字不仅要让人易认、易懂，具备清晰的视觉效果，而且还要服从于作品的整体风格特征，不能和整个作品的风格特征脱离，更不能有所冲突，这样才能更有效地提高文字可读性，传达作者的意图，表达设计的主题。

其次，文字在设计上要具有创造性。文字的版式设计要根据平面主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同、独具特色的字体，有利于作者意图的快速传达和表现。在进行设计时，要从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，使其外部形态和设计格调都能唤起受众的愉悦感受。例如对于宣传册里可能引用的诗词或短语，可以加一点自己对诗词或短语的理解和感受。有些平面作品可以根据画面或作品传达意境的要求，使用一些图形化的文字，即对文字笔画做合理的变形搭配，使之产生类似有机或无机图形的趣味，强调字体本身结构美和笔画美，进而使平面作品更美观、更有创造性。

2.图片在版式设计中的应用

在平面版式设计中，设计师巧妙灵活地运用图片进行设计，不仅能够表达自己独具匠心的设计意图，而且能够形象地表现设计主题和创意构思。在进行平面设计时，设计师往往需要裁剪图片，用以突出图片的表现力。在建立裁剪网格的同时，需要注重一些裁剪细节，才能裁剪出更完美的图片效果。例如当裁剪以人像为主体的图片时，应格外注重人物的运动趋势和视觉流向问题。如果图片中的人物不是正对或背对受众，应该首先分析人物的视线流动方向；其次，如果无法判断人物的视线走向，可以分析人物的运动趋势。通常情况下，在裁剪图片时应为人物的视觉流动方向或运动趋势方向那一侧预留出更大的空白。

3.灵活运用版式设计中的“留白”

版式设计在平面设计中发挥了十分重要的作用，不仅要创造出一个让读者难以忘怀的形象，而且要以最佳的视觉效果、最高的效率把信息传递给读者。一个好的版面必定能够让读者在轻松、愉快的氛围下接收信息。

作为平面设计专业课教师，笔者发现在学期之初，学生上交的作品总是将画面挤得满满的，生怕浪费了每寸空间。但这样的作品常会使人目不暇接、眼花缭乱，拥挤的画面使人难以认清它的主题。这种作品不但毫无美感和视觉冲击力，反而给受众的认知带来了麻烦，使人无法喘息。适当的“留白”即可以解决上述问题，达到最佳的版式效果。越来越多的设计者都采用了适度的留白，除带来美感之外，又不会割裂版面的整体性，形成得体的虚空间。所以，一般在平面设计作品中，要有意识、有目的地发挥留白的作用，从而使作品画面主次分明、主题突出，增加版面视觉层次和节奏感。

4.出色的图文编排

在宣传册或杂志的内页设计中，一切图文编排皆基于图文关系的划分。根据对应的图文关系，选择合适的图文搭配方式，是赋予内页易读性与美观性的关键所在。例如图文编排在杂志内页设计中运用得十分广泛，其主要编排手法是将文字段落围绕着图片的外轮廓进行排列，以制造出生动灵活的版面效果。除此之外，图文编排时，应注意图片与文字的间距保留。这种图文编排会给人更加灵活的空间感和美的享受。

这里笔者和大家分享一个技巧。在进行设计时，往往会把页面中的文字与图片信息分别归纳在某一个区域，以设计出井然有序的版面效果，却忽略了每一组图文间的对应关系。如何能巧妙解决这个问题呢？如果想保持版面基本不变，可以为图片及文字添加对应的序号。这样不仅可以使受众轻松找到对应图文，而且可以使阅读过程更加具有条理性。

三、多管齐下，大力提升学院学生平面版式设计职业技能

针对笔者学院多媒体专业学生情况，即学生生源素质较差、有美术专业基础的学生少之又少、学生自控能力不强、缺乏团队合作能力，要提高学生的平面设计版式设计能力，必须改革教学模式，多管齐下，大力提升学生职业技能。

1.课程设置要具有针对性

平面设计专业设置要以科学发展观为指导思想，要充分考虑市场、竞争和时间的因素，注重实践教学，开发基于工作过程的专业课程，运用项目教学、情境教学等。根据学生的实际水平，更多向初级岗位倾斜，使该专业的学生得到严格、系统的专业训练，成为能熟练掌握平面设计与制作能力、具备市场竞争能力的高素质、高技能专业人才。

2.课程教学要注重专业性

平面设计学科不仅包括平面构成、色彩构成、配色布局等纯理论部分，还包括Photoshop、Illustrator、Crodraw等实践操作课程，这两个部分是相互衔接、共同发展的。在以往的平面设计教学中，由于基础课和专业课经常出现脱节现象，导致学生作品版式凌乱、缺乏创意。在目前的教学中，笔者所在系充分考虑到了学生基础理论掌握不牢、配色布局混乱等因素，将色彩构成等理论课大胆加入到一体化项目教学过程中，让基础理论课教学向专业教学靠拢，实现基础理论课和专业课在实践中更好地衔接，从而为锻炼学生版式设计能力、培养学生创意能力打下坚实基础。

3.教师要注意自身业务能力的提高

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在庞大的平面设计研究领域里，版式设计是这些浩繁浪潮中应用最为广泛，传播最快，最有发展空间跟潜力的独立学科。更因为其本质是将信息以某种引人注意，便于接受的形式展示给消费者而有着“平面设计的灵魂”之称。面对庞大的消费群体，多元叙事已经成为当下时代的主流，设计的宗旨在服务于消费者，满足消费者需求的同时也越来越倾向于用自己的设计特点吸引消费者的目光。那么，怎样才能吸引消费者的目光呢？在这个多元化的信息媒体时代，在这个载体成千上万，千变万化的时代，一切从简，回归最初式我们思考所有问题的最有效方法与途径。当我们一切从简，一切回归到最原始的平面设计中去探讨这个熟热的话题时，我们就会发现这归根到底当然就要回归到“平面设计的灵魂”也就是版式设计的子目录中再去进行搜寻。在版心，排式，字体，行距等这些版式设计的子目录中，很明显，字体是最底层最初期的设计元素。随着印刷术的发展，字体的发展已经有了600年的历史，我们所打印出的文字，从古埃及象形文字到今天使用的拉丁字母，它们甚至比语言有着更悠久的历史。同时，字体又是一些基本的字母与数字字符，他们可以呈现出多种风格，在版式设计中起着传达信息跟渲染视觉的重要作用。因此，这就有了我所说的“如果版式是平面设计的灵魂，那么字体就是版式设计的眼睛。”这样一个逻辑观点的存在。

1 字体的简史丰富了版式设计在市场内容上的文化底蕴

字体是一种用视觉手段来传达思维的形式。现代的许多字体都是沿用最初的创造，而我们用的每一个字都是传承着千年前原始人第一笔记号时所表达出的信息。中国人毕升早在1041年至1048年之间就发明了古登堡革命性的活字印刷术。在毕升之后的1234年，高丽王朝时期的韩国人又用金属代替易损坏的陶土和木材制作活版。印刷术就像文字艺术一样在世界出现和发展。而这些艺术也随着环境的变化，科技的进步，文化的更迭变换着自己的节奏。从而让字体本身有着历史的厚度跟变换的张力。而现代版式设计作为一种重要的视觉传达语言而投向市场，庞大的市场划分又要求设计师充分考虑设计作品的适用范围，包括民族，国家，地理，适应人群等。这就更加要合理的组织不同的元素来表达市场特定的视觉主题。而字体本身沉淀出的历史的厚度跟变换的张力让版式设计在市场中面对不同民族，国家，地理，人群时，自发的让字体这个设计元素充满了历史的人文底蕴并且能够随时变换着自己的节奏，这大大的丰富了设计的内涵程度，让作品在市场特定的视觉主题中找到自己特定的位置从而提高设计作品的深度。

2 字体的不同风格扩大了版式设计在商业形式上的多样性

字体本身是一些基本的字母与数字字符，他们可以呈现出多种风格。如字族，字磅变化，链接符号，字符间距等。它们使文字丰富变化的同时也坚固了文本的统一性，在文本中产生空间，甚至可以让文字变成图形元素为作品带来意想不到的创意，从而在平面设计作品中传达信息。为了满足市场的需求，版式设计不得不逐渐突破传统平面构成的基本形式跟模式；为了达到商业的目的，版式设计也不得不调动一切设计元素。这种明显的市场需求和强大的商业目的，更决定了现代版式设计必须考虑设计形式的多样性，这样才能满足不同的市场需求跟不同的商业目的。然而回到版式设计最底层的字体元素中，字体的不同风格使字体本身可以随时变换着自己的节奏。比如黑体是中世纪流行的装饰性书体，是现代平面设计中比较庄重，稳重风格的字体，多用于版式设计的标题字体；斜体是在意大利文艺复兴时期手写体的基础上设计的一种字型，是现代版式设计重比较有现代感的，时尚感的字体；草体又是一种追求书法风格的字体，是现代版式设计中有着手写风格的字体等。这让版式设计可以在面对庞大的市场时能找到相配合的字体，在面对不同的商业目的时找出最适合、最能应对的节奏。与此同时还能使版式设计在面对同一种商业要求或目的时展现出不同的多样性风格。

3 字体的组合运用增加了版式设计在视觉效果上的创意

前面提到了字体有着自己的风格，如字族，字磅变化等，当这些字体在一起发生组合运用形成图形图案元素时，它将会为作品带来意想不到的创意跟效果。比如，当字体与色彩发生碰撞时，不仅可以区分版式设计中文字的信息，更能够影响版式设计在视觉上的效果。例如，红色字体元素在东方的版式设计中出现时给人视觉上喜庆与吉祥的感觉，而在西方中却表示危险。在西方中，白色的字体元素象征纯洁，而东方则代表哀伤，是死亡的象征。再比如，当字体与字体发生碰撞而产生出一种新字型的时候，或许在版式设计的文字识别度上有些降低，但是在视觉效果上可能又会有另一种情感特征的发生。例如西方的涂鸦文字虽然在识别度上比较低，但是人们都普遍可以通过它领会出所要表达的情感。又或者，字体直接转化成了一个视觉符号通过其外形出现在版式中来传达信息。比如标识，那么它的字体风格又变成了这个标识所代表的公司或者组织理念的视觉表达。

任何艺术设计都有着必须符合的规律，版式设计自然也不例外。版式设计作为平面设计中最基础形式并以一种特殊的传播媒介存在，形式美的规律就要求了版式设计在任何一个组成元素上都做到尽可能的完善。每个局部之间要相互依存，融为一体。从而满足版式设计的要求。而作为版式设计里最底层元素的字体在这一系列的循环链接中起着至关重要的作用。就像最开始我提到的，字体的简史丰富了版式设计在市场内容上的文化底蕴；字体的不同风格扩大了版式设计在商业形式上多样性；字体的组合运用增加了版式设计在视觉效果上的创意。就像版式设计的眼睛一样，让版式设计有规律，有组织的产生出文化美，商业美，秩序美，视觉美。

参考文献：

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版式设计是中等职业学校计算机平面设计等相关专业开设的一门核心课程。我校于2012年在对专业课程改革的过程中针对版式设计的教材在教学中存在的问题，从激发学生的学习兴趣，提升学生的综合职业能力特别是实践应用能力出发，根据学生的认知特点和认知规律，结合学校的实验实训设备，积极进行版式设计校本教材开发。

一、对中职版式设计课程现有教材的审视

当前的职业教育中，中等职业学校的专业课教材一般所采用的都是国家、部委等统编教材，乌鲁木齐市职业中等专业学校一般都选用规划教材，这些教材在体系的完整性、模块化的结构等方面得到了较好的落实，但相对于当前中等职业学校学生的认知特点和认知规律、相对于以培养学生的综合职业能力，特别是实践应用能力为主要目标的职业教育教学来说，目前市场上版式设计的教材存在以下一些突出问题。

（一）教材理论知识较深，不能适应职业学校学生的认知特点

现有的版式设计教材一般按学科知识体系进行编排，这些教材一般都统一化，内容追求理论知识的系统性和完整性，所涉及的知识理论性强，并过深过难，教材设计过于单调，而当前接受中等职业教育的学生大部分认知特点是形象思维长于逻辑思维，实践学习长于理论学习，动手能力长于动脑能力，教材理论知识较深，往往与学生的实际认知能力有一定差距。教材不能适应职业学校学生的认知特点，导致学生学习困难，缺乏学习兴趣，厌学情况严重。

（二）重理轻实，实理脱节

市场上的版式设计教材因为按学科知识体系编排，其更注重理论知识的介绍，从版式设计的原理、版式设计的构成元素、图片的编辑、文字的编辑到具体报纸的版式设计、杂志的版式设计、DM单的版式设计等都只有理论部分的介绍。我校计算机平面设计专业同时开设排版软件课程，该课程则重点讲授软件的使用，本人在教授该课程中发现学生在具体进行报纸、杂志、名片等设计时完全不顾他们的设计特点和版式编排特征，版式设计完全失去了其应有的理论指导作用，突出显示了理论、实践脱节的不足之处。急需编辑理实一体化教材以适应专业学习的要求。

（三）不能与我校计算机平面设计专业的岗位能力要求相适应

我校计算机平面设计专业作为国家级示范校的重点建设专业进行了大量的调研，最终确定了三大岗位，它们是平面设计与制作、数码照片艺术处理和室内设计，但目前市场上的教材不能与我校该专业的三大岗位相符合。

二、中职版式设计课程校本教材开发的理念与原则

（一）开发理念

为打破传统单片机教材重原理轻应用、重理论轻实践的学科知识体系结构，我们在校本教材开发的过程中，采用基于“教学项目+任务驱动”的校本教材开发理念。所谓“教学项目”是指由围绕技能培养而设计的符合学生认知规律、适合课堂教学的若干个工作任务组成的项目。即整本教材由若干个典型的、具体可操作的教学项目组成，每个教学项目又以多个小任务的形式展开。

（二）开发原则

为更好地培养学生的学习兴趣，提高学生对于版式设计的实践应用能力，我们在开发“教学项目”时，遵循“三个一体化”原则，即理实一体化、教学做一体化和岗位需求和学生要求一体化。

（1）理实一体化。每个教学项目的设计是以实现某个典型的工作任务作为最终的教学目标，如名片的版式设计与制作、报纸的版式设计与制作、公益广告的版式设计与制作等。为完成某一个工作任务，不仅要会实践操作，而且还要有相关的理论知识。因此，每个教学项目的设计是以完成教学项目所要求的工作任务为主线，结合相关的理论知识设计而成，即遵循理实一体化的原则。

（2）教学做一体化。为激发学生的学习兴趣，让版式设计的学习不再深奥难懂，而是变得通俗易懂，我们积极倡导“做中学、做中教”的职业教育教学模式。教学项目的设计遵循教学做一体化的原则，即以应用为主线，以实训项目为载体，教师的教是以学生的学、做为基础的，让学生在完成具体的项目和任务的过程中，在做的过程中，学习并掌握版式设计机相关的知识并指导相应作品的设计与制作。

（3）岗位需求和学生要求一体化。中职校本教材要体现职业性，“校企合作、联合开发”是高职校本教材突出行业和职业特点的主要途径、合作开发即聘请企业工程技术人员、能工巧匠共同参与教材编写计划的制订、确定教材内容和编写模式以及教材编写，使校本教材要体现岗位适应性、将具体专业对应的职业岗位或岗位群所需要的职业能力分解为若干功能模块，再对各功能模块细分，得到这些能力所需要的知识、技能、态度等要素，在此基础上再按级整合，就形成了每一模块，同时教材项目内容的编排以学生的心智发展状况为前提，选择符合学生认知能力、易于接受的呈现方式，从易到难；在教学方法的运用上要灵活多样，多引入现实生活和生产一线鲜活的案例。

三、中职版式设计课程校本教材的开发流程

为使校本教材开发能有序、高效地进行，我们明确了教材的开发流程如图1所示。

校本教材整个开发流程强调了企业与企业技术人员的参与，最大程度保证校本教材所选择的内容与当前的乌鲁木齐市计算机平面设计行业岗位以及企业要求相适应。

四、校本教材的内容

在确定了教材的开发流程后，教材开发小组进行了多次讨论，并依据学校计算机平面设计专业部的市场调研，最终确定了计算机平面设计专业的三大岗位为平面设计与制作员、数码照片的艺术处理员、制图员教材的初步结构和教学内容，下面以平面设计与制作岗为例介绍其中的内容：

（一）项目的选择

以平面设计与制作岗的典型工作任务：最后选定名片、包装设计、商业海报、公益广告、DM单的版式设计与制作，同时依据市场目前市场使用最多的软件，将每一案例进行最终实现。

（二）具体内容如下：

1.名片版式设计与制作 1.1名片设计的特点

1.2名片的版式编排特征

1.3优秀名片版式设计赏析

1.4案例效果分析与实现

课后练习

2.包装设计的版式设计与制作 2.1认识包装设计版式设计

2.2包装设计设计的特点

2.3包装设计的版式编排特征

2.4优秀包装设计版式设计赏析

2.5案例效果分析与实现

课后练习

3.商业海报的版式设计与制作 3.1商业海报版式设计

3.2商业海报商业海报设计的特点

3.3商业海报的版式编排特征

3.4优秀商业海报版式设计赏析

3.5案例效果分析与实现

课后练习

4.公益广告的版式设计与制作 4.1公益广告版式设计

4.2公益广告设计的特点

4.3公益广告的版式编排特征

4.4优秀公益广告版式设计赏析

4.5案例效果分析与实现

课后练习

5.DM单版式设计 5.1DM单设计的特点

5.2DM单的版式编排特征

5.3优秀DM单版式设计赏析

5.4案例效果分析与

在每一部分的优秀版式设计赏析中的案例都来自企业的真实案例，目的在于激发学生的学习兴趣，同时也让学生从案例中学习作品整个设计流程。同时在教材的编写中又考虑到版式设计在报纸、杂志、书籍中的应用，为此，开发团队又在访谈专业部教师、企业技术人员，学校学生的基础上，进行了相应内容的确定及编写。

五、结语

为适应计算机平面设计行业的不断发展，培养具有职业能力的企业急需人才，我校的信息美艺部正在不断尝试各种各样的专业和课程改革，作为改革的重要环节――具有特色的校本教材开发越来越受到我校的重视，而以职业能力培养为本位的改革要求校本教材的开发必须依托于校企合作，只有任务来源于企业，才能真正体现工作岗位的要求和工作流程，也才能真正培养适合于企业需要的人才。

参考文献

[1]宁蒙.中职计算机专业校本教材建设思路与实践[J].职业，2011（06）.

[2]刘贵成，戴自璋，苏晓锋，王崇义.浅谈校本教材开发与研究[J].职业，2010（26）.

[3]李永红.浅议《版式设计与制作（Indesign）》课程改革的实践与探索[J].中国科技信息，2011（09）.

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一、空白艺术的设计理论概述

（一）空白理论的产生根源

1、“空白”的概念。根据《现代汉语词典》中关于“空白”的解释可知，“空白”主要指没有填满或者没有使用的部分，也就是留白部分。现代平面设计中留白的应用较为广泛。“空白”也可理解为虚拟空间。点、线、面以及实体造型元素以外的空间就是空白，这里的“空白”未必是“白”，有时也可能以背景颜色相同时的“虚拟”空间存在。

2、空白理论的产生根源。空白理论的产生根源渊源深厚，表现了思想之于艺术影响的结果。运用空白艺术手法，能够让艺术作品形神兼备，虚实结合，达到“此时无声胜有声”、“无画处皆成妙境”的艺术境界。诗人口中的“空白”叫做“含蓄”，书法家的“空白”叫作“飞白”，画家的“空白”叫作“留白”，乐曲家的“空白”叫作“煞声”，各类艺术家都将空白作为非常重要的表现形式，因此，我们要对“空白”这一美学思想进行研究，就应该将目光放的长远，哲学中的“虚实”和美学上的“虚实”其实基本一致，并且彼此互相牵连。

（二）空白艺术的视觉心理。“空白”是人们心理的需要。特别是在现代快节奏的生活中，人们每天被泛滥的信息所包围，很容易造成视觉和心理上的疲惫，于是渴望有一份能释放自己轻松情怀的宁静空间。也就是说人们心理上需要一张一弛需要虚实互补。这在平面设计作品中体现为作品能否给观者以视觉上的休息与轻松，使人们获得一份属于自己的视觉愉悦空间。这也成为许多设计师追求的目标，而空白的留取恰好能满足现代人精神上的这一追求。设计中的空白犹如音乐中的休止符，给人一个停顿，使观者在观看时有轻松愉悦的视觉审美享受。平面设计艺术中空白与图形、文字同样重要。空白不仅烘托了主题，更主要的是与图形等要素形成了疏密、虚实等对比关系，以轻松自然的美感调节观者的视觉。

二、平面设计中空白艺术的运用

（一）空白艺术在版式设计中的运用。谈到版式设计，自然想到鲁迅，鲁迅是我国现代书籍设计艺术的开拓者和倡导者。其特别重视对国外内传统装帧艺术的探究，并且自己设计了多种书的封面。鲁迅在艺术设计方面有许多精辟的独到见解。邓中和在《书籍装帧创意设计》一书中“计白当黑――版式设计中的空白”一文中曾经引用过鲁迅关于版面“空白”的学术思想，分为四个小节（空白与读书之乐、“空”“无”与书卷气、空本难图.贵在适当、空间中的点缀.空白里的视点）把版式设计里的“空白”写的非常到位。主张：留“空白”在版式设计，是形成美感的重要方法。一本书籍一旦没有“空白”自然会缺失书籍的美感。空白针对版式设计而言，并非空间的浪费，而是版式设计的重要组成部分，合理美观的空白设计能够有效地平衡版面，使其虚实相映、轻重相承，而且空白能够有效地聚焦视线，突出想要表现的主体，为版面增加更加丰富的层次，营造只可意会、不可言传的意境，为读者创造无限的想象空间。

（二）空白艺术在正负形中的美感。平面设计的正面和负面的形状转变是一个空白的背景所造成的空间，在视觉效果上造成空间效果是非常巨大的。例如，设计师使用的形象和空白背景的关系。例如妇女和蛇，一线两用温柔的物理特征的历史建筑基督教文化的蛇和妇女的行为，人们在享受空白空间创造的一个美好的艺术氛围。正面和负面的形状共存，形成一个独特的视觉错觉。使图形能够成功地完成其所要表达的意识，为了吸引观众，传达出准确的信息。日本设计师福田繁雄的男性海报，善于使用图转换错觉的原则，传达信息的简单的环形的独特语言，具有非常强的吸引力，从而加深印象。开辟了一个新的设计方向圈，圈的转化具有重要意义，梦幻的设计使其更具吸引力。巧妙奇特结构，较准确地描绘外面的空间。

（三）空白艺术在平面设计中的审美体验。含蓄从艺术方面分析其是在并未揭示客观事物的本质，不减少形象感染力的限制之下，一种简洁，概括，有回味的省略方式。因此，空白既一种含蓄。空白留得好，作品的含蓄就会产生。例如陈汉民设计的钓鱼台俱乐部标志，由字母4C”（俱乐部英文CLUB字首）和鱼头（空白部分）形象互补的形象复合而成的这个标志，并且钓鱼台俱乐部并未通过特殊符号来表达某种意义，而是在形式上通过文字和形象正负形关系的转换来呈现主题。这里“C”是正形，鱼头是负形，正负互补，即所谓“计白当黑”。从标志的效果分析，视点集中在圆点上，其看似一个孤立的形，而一旦把它和空白的空间的形联系起来看时，则发现它原来是鱼跟C，这正是有趣的地方。负形所蕴含的意境是间接的，它的正形那样直观，一目了然，而是以一种“若隐若现”或“犹抱琵琶半遮面”的形态。需要慢慢的品味才能“醒悟”，正是由于这种视觉上的的感觉，让人在回味之余，留下无穷无尽的审美感受。

三、空白艺术对当代平面设计的影响

现代平面设计中，为了便于传播，给消费者留下深刻印象，现代设计追求简洁明了。中国书画艺术中的空白、虚形的表现的方法体现在许多现代设计作品中。荷兰画家、图形大师埃舍尔（M・C・Escher）作品中将正负形运用得炉火炖青。如作品《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《蜥蜴》等，利用形与形之间不同轮廓之间的关系，构成一个新的形态，彼此利用共用线相互依存，相互生长。埃舍尔的负形研究影响了很多近现代的设计师。在日本设计师福田繁雄的许多作品中，充分运用正负形的关系，以自己独特具的有很强感染力的简洁图形传达出信息。这种图形之间巧妙结合非常关键，在全神贯注看一个物形的同时又能注意到之外的留白处，让人一眼看不到尽头，领略其中的妙处，这也是中国书画元素艺术的精髓。而空白艺术对现代平面设计具有重要的推动作用：空白能够有效突出设计主体，言简意赅，体现设计以少胜多的哲学思想，空白能够创造设计中的无限意境和含蓄的美，为设计带来超凡脱俗、新颖别致的独特观感。

四、结语

总之，现代平面设计发展到今天，我国平面设计师相比外国设计师似乎更喜欢从中国书画艺术中所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，从而使平面设计作品具有强烈的现代性以及鲜明的民族性，而空白艺术的运用至关重要。

参考文献：

[1] 刘筱馨；浅析空白艺术在当代平面设计中的运用[J]；艺术品鉴；2015年09期

[2] 仲晨；平面设计――设计梦想开始的地方[A]；首届中国高校美术与设计论坛论文集（下）[C]；2010年

[3] 杨翩；浅谈中国传统色在现代平面设计当中的运用[J]；艺术科技；2013年10期

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包豪斯所设计的设计作品都要求单纯的抽象效果，而且具有强烈的理性特征，利用简单结构的力量，并利用平面来表达这种力量。包豪斯将构成主义的要素作为设计的基础训练，注重点线面的关系。包豪斯设计强调运用最简洁的几何形体为工业化生产服务，强调理性主义的原则。从包豪斯时期留下的设计作品中可以看出，包豪斯的设计作品没有任何装饰，形式简洁、强调几何构成，尤其适合于工业化生产，富有理性化，既符合功能主义的要求，也满足现代主义的设计风格。

一、形式追随功能的设计理念在版式设计的应用

形式追随功能是美国芝加哥建筑派的设计师路易斯.沙利文首先提出的。随着时代的发展进步，仅仅满足人们的对实用性的需求，是远远不够的。虽然“美”的观念随着历史的发展，经历着不断的变化，但人们对美的追求依然执着，没有减少。如果一件作品，它仅仅只是满足了人们对其功能的需求，而没有丝毫的美感、质感可言，是不会得到人们的认可和欣赏的。所以说形式追随于功能，这一点是包豪斯始终贯彻执行的。而这一理念也被广泛应用在版式设计中了。版式设计出现在我们生活的方方面面,我们阅读的报纸、小说、网页、书籍、以及各种宣传的海报、商品包装、宣传页……版式设计发展至今，不仅仅信息有效传达的重要手段，还具有艺术表现的作用，对于丰富我们的精神文化生活，具有其重要的作用。版式设计，是平面设计中的重要组成部分，运用一定的设计方法，将版面内的文字字体、图像、线条、色块等进行有效的、艺术化编排，来去引导受众的视觉路线，进而达到向受众传达信息的目的。通过创造出系统化的平面分割，给予版面设计以新的形式，并且每个版面都要求内容的结构化。这种结构化的艺术创造形式，类似于构成主义。这种结构化的版式编排不是简单地把文字和图片随意排列放置在一起，而是从画面的结构中的相互联系性，发展出来一种新的形式法则。这种统一、严密的设计方案，贯穿于版式设计中，使其版式设计具有比例感，秩序感，并且使作品具备清晰感，准确性和严谨性。这样使形式和功能达到前所未有的统一，所有的设计元素相互协调。如果一件设计作品只是单纯的好看，为了美而去进行单纯的形式设计，这件作品是没有根基的，没有和做作品有内在的联系，是不会得到顾客的满意，会看起来非常的空洞。版式设计是现代平面设计的重要组成部分，是视觉传达的一种重要手段。版式设计是有种对信息进行有效的过滤与整合，在重新传播出去的的一种信息处理方式。版式设计是设计者将版面的视觉传达要素根据策划主题的需要，进行系统的整理，将其理性思维贯彻其中，并已个性化的感性形式展示出来，呈现出完整的信息载体。形式追随功能的设计理念，要求排版设计不能只是对图形、图片、文字的一种组合，而陷入了追求版面形式感的一种误区中去。而版式设计的的目的是通过设计作品来起到传递信息的作用。因此平面设计中的版式设计应将信息以直观、快速、有感染力的方式传达给受众。随着时代的进步发展，版式设计不再单一、规范化，将文字、图形经过有序、系统、结构化的处理组合，形成了不同寻常的构成形式，在满足有效信息传达功能的同时，其形式又丰富多变，给人以焕然一新，与众不同的感觉，版式中简洁的排版具有很强的生命力，恰当的视觉流程指导下，更凸显主题，具有很强的视觉冲击力。

二、少即是多的设计理念在招贴设计中的应用

少即是多，由建筑大师密斯.凡德罗提出的。Lessismore，但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，没有内涵思想，根本就没有设计。少即是多最开始是针对建筑的，在建筑艺术处理上的。这一理念在包豪斯的设计中一直贯穿始终，包豪斯认为，好的建筑设计可以让人一眼看出建筑的用途。包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想对平面设计的影响深远，可以从包豪斯字体开始追溯。包豪斯的平面设计师们把“少即是多”这一理念应用到字体设计中去，包豪斯的设计师去掉了古罗马文字的装饰线,一种以简洁、整体、直观的方式设计出包豪斯字体时,文字少了装饰的干扰，本身的内容得到了有效的传达，“少即是多”的设计理念被平面设计师们得到运用和发挥，体现出一种贯穿始终的整体设计风格,严谨的设计布局，使受众准确、直观、清晰的去阅读其内容，同时又具有一定的美感，有视觉感染力，强有力的吸引受众。现代主义平面设计追求简洁和秩序，除了使用毫无修饰的字体，设计师还会在招贴设计当中以简洁和秩序布局。招贴是一门视觉传达艺术，在平面传播媒体中扮演着重要的作用，它不单单是商业宣传促销的工具，同时也被表达情感，传播信息的具有设计表现力的艺术载体。现代招贴设计在注重招贴设计的视觉表现力的同时，也更要注重信息的有效传达。优秀的招贴设计作品，其设计要可以通过设计传达作用向受众传达信息，同时又能吸引观者，给予观者情感上的触动，思想上的启迪。无论是阅读还是浏览，招贴设计当中简洁和秩序地设计都能带给人以感染力。少即是多的设计理念，反对在平面设计中滥用条形标点以及绘画式的构成图案。少即是多不是一种粗狂的简单化，而是一种精致的朴素。设计看似简化了，而比例、寓意、质地等都体现出一种极致。

三、结论

包豪斯对现代设计的影响巨大，它的设计理念也对现代设计师，不论建筑设计师、工业产品设计师还是平面设计师都产生了深远的启发，高度理性化、功能化、简约的设计，是一种品质、品味的体现。

作者:付靖伊 单位:杭州师范大学

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版,2004[2]陆红阳.喻湘龙.现代设计元素[M].广西美术出版设,2006

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在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)C．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

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版式设计发展至今，读者对书籍的版面的视觉需求渐长。平面版式设计力求在二维的版面上编排出“立体”的版式，打破以往对版面系统化、模式化的处理。究其设计风格，编排形式，设计理念上都与建筑设计风格有潜移默化的关系。尤其当我们剖析建筑立面设计时，会发现很多构成形式会在一些平面版式编排构成中巧妙的重现。因此，研究平面版式设计和建筑设计风格相互关系，已成为探索版式设计发展的一个重要课题。

一、建筑设计风格与版式设计风格的相互关系

纵观历史，现代设计发展近100多年，建筑设计对人类文明起到重要影响。可以说设计风格在历史上的婵变大多是以建筑为主轴而展开。建筑主体各种界面的衔接和渐变围绕各种界面之间的关系展开，其核心为多个体量的界面和楼层界面以及建筑外部的规整界面之间的关系。除了建筑形式之外，这三者之间的关系及其视觉效果对使用人群本体感受的影响最为重要。而在空间微观组成层面上的特征反映为以点成面，以不同直线上的面成空间上不同的面，再由不同的面构成面的集合。这样一来，建筑内部功能的多样性和建筑文化层面的多元性则直接体现在了由外至内的建筑界面的设计上。如同建筑界面，平面设计亦是点、线、面在二维空间上的构成。从广义上理解平面版式设计是将各种二维形态中的文字、图像、色彩等视觉符号通过一定的手法有机组合，以平面媒介将思维通过视觉传达的方表达。版式设计不单是一种设计艺术的需要，更应该是设计者文化、审美价值的反映。如果说建筑界面设计风格是时代文化、审美、价值观念最直接的表现，那么平面版式设计则是这种设计风格在二维空间上的进一步延伸。

二、建筑设计中的解构主义风格

解构主义建筑风格是当代设计中一种重要的风格，它是解构主义理论在设计界的衍生。解构主义源于西方哲学领域，1967年由法国哲学家德里达在《论语法学》一书中提出。这是一种反对权威而重视个人价值的思潮，从剖析、批判西方传统思想体系入手，逐步形成的一种观念。这种观念首先在建筑界引起共鸣，建筑师们将建筑设计作为一种语义的表达方式，批判传统建筑批量化、商业化的设计模式。通常采用局部立体空间分离的手段、不规则几何形状的拼合，造成视觉上丰富的层次感。

三、解构主义建筑思潮启示下版式设计风格的转变

1.版式设计观念上的转变

80年代建筑领域刮起一场反对权威，个人的，非中心的解构主义思想风暴。这场风暴也同样波及到平面设计领域。受到解构主义建筑设计风格的影响，平面设计师们在版面设计领域进行各种实验和探索。他们认为大众阅读的乐趣不再是被动接受，而是参与互动。书籍的编排方式可以更加有趣味性，为读者提供了丰富的想象空间，这种观念体现在版式中被称为版面的解构。解构主义版式设计借鉴建筑设计的“不出场”法，即用巧妙的编排引导观众的自主的阅读，更像是一种游戏，这种视觉游戏是积极的，读者成为主导，可以自主地选择如何阅读，而不是“文本”意义的见证人，不受常规的阅读方式影响，从解构主义建筑设计中找到灵感，将建筑设计中分离、不规则拼合等构成方式赋予到版面构成中。以卡尔森的设计为代表，平面设计界解构思潮的到来，拉开了版面设计的时尚序幕。

2.版式设计由结构向解构的转变

通俗的说版面解构就是对是对正统版面的解散和破坏。编排的解构成为一种新的方法，打破完整，重新构造。利用字体的大小变化，段落之间互相穿插重叠，给某个重要句子加线加框或反白，重叠或分离段落，看似故意给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的线索，令阅读更添趣味。

3.版式设计由固定化向多元化转型

解构主义建筑风格引领建筑设计多元化时代到来，平面设计师也力图将版式设计朝着崭新的多元化方向发展。填鸭式的“设计公式”将文字、行距、色彩、图形等这些版面元素套用严谨的比例关系进行简单化、表面化的处理。稳定性、趋同性抹杀了设计的艺术性和设计师的个性。艺术家很难接受艺术的公式，尤其到了20世纪晚期，人们已经厌倦了权威，庄重的阅读媒介，平面设计师们力求打破这种固定化的设计僵局，迫切寻找一种多元化的版式构成手段。由于电脑制版技术的普及，激光照排技术的产生使得这种多元化版式设计构想的发展有了可能，随后发展成为自由版式设计。自由版式设计在世界范围内广风靡，逐渐成为一股势不可挡的设计潮流。

结论

解构建筑设计风格对当代平面版式设计的影响并不能从单纯的形式上去分析，而是要综合解构主义理念、文化历史背景、社会思潮等因素去探索。由于科技的发展，平面版式已从技术上摆脱了二维的局限性转而朝三维的视觉空间转化。设计师更注重个性的传达，如同理解解构主义建筑设计，我们绝对不能把解构主义建筑的形式做一个规律的总结，因为每个设计师的作品都是自我阐述，和人性意义表达的设计。平面版式设计也是一样，我们已经无法给它的规律做一个标准化的归纳和预期，“无中心”便是它的发展模式。

参考文献：

[1]王受之著.世界现代建筑史/A History of Modern

Architecture[M]，北京：中国建筑工业出版社，1999

[2]王受之著.世界现代设计史/A History of Modern

Design[M]，广州市：新世纪出版社，1996

[3]程新浩著.空间与平面的碰撞――平面不平版式设计艺术

魅力探析[J], 青海师范大学学报(哲学社会科学版)，2008

篇10

所谓版式设计，就是设计者在特定要求的基础上，结合造型要素与形式原理等理论，对有限空间内的各个要素按照一定的逻辑进行排列组合，并将整体构思现实化，并最终通过艺术手段呈现在受众面前，从而准确地表达特定信息。[1]在现实生活中，版式设计的范围极为广泛，涉及报纸、杂志、书籍、挂历等各个领域。如今，简约的语言风格、准确高效的信息传达已经成为版式设计的新风尚，不少设计者也纷纷以此为追求。在他们看来，在设计中过分添加装饰性元素试图带来冲击力的同时，极有可能会引起受众群体的反感。因此，为给读者提供更多的视觉畅游机会，应当在版式设计中加入这一重要元素――空白。[2]多数人认为，空白就是空间，往往需要被填充。然而，对于设计者来说，其主要任务不是填满空间，而是利用空间。具体到平面设计领域，空间并不是纯粹的设计背景，而是一种真实存在的形状，并与图形、文字等元素所构成的实空间相互联系、相互结合，并形成一个完整的平面构图。空间并不是纯粹的理论概念，而是一种具有无限可能的想象空间。值得指出的是，这里所说的空白就是“留白”艺术。

1 留白是版式设计的重要元素

“留白”艺术最初来源于中国画，是绘画过程中的一种重要表达手法。随着绘画技术的日益娴熟，留白的主要目的已由最初的保留纸面本色发展成为作者思想表达上的预留。事实上，“留白”艺术产生于中国的哲学思想，其主要原理是阴阳与虚实的辩证理念。换言之，就是通过黑与白、实与空的对比来进行绘画创作。

随着社会的发展，“留白”艺术被人们运用到平面设计领域，并逐步成为平面设计不可或缺的一部分。有人认为，留白只是简单的版式设计与编排；其实，对于设计者而言，留白不单单是一项必备技能，更是一种艺术的表达。具体而言，版式设计主要涉及黑、灰、白三种颜色，其中，白色便是留白在版式设计中的体现。留白并非设计中的多余，相反，它是一种特殊的技术手法，与图形、文字等同等重要。“留白”艺术之所以能够成为版式设计的重要元素，是因为以互联网等电子媒介的兴起所引起的结果。当今社会，新媒体以其信息量大、更新速度快、形式灵活等优势给平面设计带来了巨大的压力。为持续保持受众份额，就需要在版面内容上下大功夫，从而为“留白”创造了前提条件。与此同时，还需要在版面的形式上进行创新，争取吸引更多读者的注意。总而言之，如果能够合理运用“留白”艺术，势必会起到积极的意想不到的效果。

从某种角度上说，留白是一种艺术。在平面设计中，内容太多或者太少都会导致版面整体上缺乏美感。其实，留白如同省略号一样，能够给人们带来更多的想象空间。作为平面设计的一部分，留白是形象的延续。只有充分发挥留白的作用，体现其内在价值，才能在突出主题、提升内容美感的同时，给读者创造一个较为轻松、愉快的氛围。

2 留白在版式设计中的作用

作为版式设计不可缺少的一部分，留白在调节版面虚实、黑白的同时，还能够提升作品的传达效果，从而使读者产生视觉上的美感。换言之，版式设计的根本目的就是通过条理清晰的版面来吸引读者，并向其有效地传达主题内容。其中，留白是利用“艺术”预留空间，缓解读者心灵压力；留白是利用“艺术”突出主题，为读者梳理思路；留白是利用“艺术”塑造意象，给读者更多想象空间。

2.1 缓解视觉紧张感，突出内容主题

一般来说，版式设计主要涉及三种颜色，即黑、灰、白。其中，标题与图片多为黑色，文字多用灰色，而留白则是白色。如果版面内聚集大量的灰色文字与黑色标题，读者在阅读时会感到无所适从。然而，通过增添一定的留白适度调节各种元素之间的间距，在增强视觉层次的同时，还能够有效缓解读者的视觉疲劳。[3]例如，在实践中，设计者难免遇到严肃性较强的作品，这类作品篇幅也往往较长。由于其自身的趣味性相对较小，容易令人反感。如果只是一味地采用图片来调节并不一定能够产生较好的效果。这时，留白便可以发挥其作用，使作品更加整洁，读者的视线也能够有些许的停顿。

我们知道，版式设计的根本目的就是为了吸引读者，并向其有效地传达主题内容。据研究，人们更愿意对留有空白的内容感兴趣。如果能够通过适当的留白将主题与其他要素分离，那么更容易帮助读者发现主题，并找到整个内容的思路。从这一意义上说，留白具有突出主题内容的作用。

2.2 提升内容的传达效果

在平面设计过程中，设计者往往需要根据作品所蕴含的信息，首先对整个版面进行一定的构思。一般情况下，平面设计作品中的空间可以分为两类，即实空间和虚空间。其中，前者往往是指版面中具有实体视觉的元素所构成的空间，如图片、文字等元素所占有的部分；后者则是实空间以外的部分，即“留白”。事实上，留白并非设计中的多余，相反，它是一种特殊的技术手法。如果能够加以合理运用，反而能够起到积极意想不到的传达效果。

实践中，为了达到“笔虽未到，而意以至”的艺术效果，设计者往往需要发挥创造性，并通过巧妙构思留白的大小或位置向读者传达出一种意象。当然，这种意象并非设计者的主观臆造的结果，而是设计者基于作品所进行的艺术创造而最终呈现的客观结果。换句话说，设计者在设计“留白意象”的时候，充分结合了作品本身的内容要求，即尽可能对信息进行清晰地描述与传达。不难发现，这一特殊的传达方式更具成效，用含蓄的意象替代了传统的直白的表达方式，更容易吸引读者注意，并引导读者慢慢接收信息，从而达到提升内容传达效果的作用。

2.3 增强内容的格调情趣

一个成功的平面设计不仅在于内容的传达上，还表现为其对格调的延伸上。这里所讲的格调情趣不能简单地定义为情感，而是能否引起读者思想上的共鸣，能否给读者带来良好的心理感受。因此，不少设计者精心构思，努力创造，试图寻求某种特殊手法来增强内容的格调。尽管版面设计最根本的目的是传达清晰主题，但若能使作品更具趣味性，对提升信息传达效果势必起到十分积极的作用。

如前文所述，合理并恰当使用留白手法，不但能够准确、快速地传达信息，还有助于在短时间内给读者留下深刻印象。那种传统意义上的较为直接的表达方式已经渐渐被人们所遗弃，取而代之的则是具有无限想象空间的意象表达。从这一意义上说，留白可以通过黑与白、实与虚的对比达到良好的艺术效果。事实证明也是如此，这是因为留白技术的使用能够更好地衬托版面设计中的内容层次，提升作品内容的格调与情趣，从而增加作品的吸引力。

参考文献：

[1] 曹军，齐应龙，佟海丰.版式设计[M].北京：北京工艺美术出版社，2009.

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中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-94-1一、 印刷工艺和平面设计的含义

（一） 印刷工艺可以称作是在视觉效果、触觉效果信息的印刷复制的整个流程，包括印刷前、印刷、印刷后加工等。它是云集了摄影、工艺、美学、美术、电脑技术等学科于一体的技术，是通过统筹安排、摄影效果、文字修理和美术设计技术，对信息进行编辑、排版、设计、印刷、装订成册等加工需求批量的复制文字、图像的技术。其印刷技术主要有喷墨印刷、防伪印刷、标签印刷、金属制品和纸包装印刷。其印刷前有美工绘图、出菲林；印刷时有上墨、调色；印刷后则有烫金、压光等。

（二） 平面设计，原来称之为装潢设计，也叫做视觉传达设计，主要以视觉作为其重要的表现方式，通过多种方式制造符号、图片和文字，用这些要素相互结合营造出视觉表现形式，向人们传递信息。涉及到的重要工艺技术就是印刷。

二、 印刷工艺在平面设计中的影响

印刷工艺总是与平面设计有着息息相关的密切联系，从有活字印刷术开始，平面设计就充分利用印刷工艺，下面从这几个印刷术的时代印刷工艺对平面设计的影响进行解说。

（一） 雕版印刷时代

雕版印刷技术，使得人们对文字的需求方法相对原始方便一些。随着雕版印刷技术的成熟，当时人们对版式的要求也越来越重视，由博物馆的珍藏可以发现，中国现存最早的印刷体，上面刻有广告文字和图形等平面设计的要素，可见，平面设计在印刷初期便已出具规模了。

（二） 活字印刷术

活字印刷术的发明，降低了印刷的成本，也就使得书籍变得平民化，同时也使印刷出现了新的设计样式。平面的设计对于印刷的要求也就有了一定程度的提高，不仅需要的数量加大，对印刷的样式美感也提高了要求。后来又出现了彩色的印刷技术，人们对于彩色的向往也就随之加大了。

（三） 机械印刷时代

机械的印刷将版面分为了几种不同结构形式，主要的是凸版和平版。19世纪中期的时候，大规模的彩色印刷手段将平面设计的进步，摆脱了文字的束缚，变得生动了起来。可以自由的印刷不同的版式和颜色，出现了大量精美的印刷制品，将平面设计推向了新的时代。

（四） 数码印刷时代

这种技术的出现，将平面设计变得更为方便、具有美感。创造了许多具有新时代气息的作品。将印刷工艺与平面设计完美的结合，成就了现代的平面设计，成就了平面设计的巅峰。

三、 现代平面设计中的印刷工艺因素

印刷工艺主要由三个方面组成：第一是印刷版式的设计种类，第二是油墨的配色技巧的应用，第三部分就是印刷后的加工部分。

（一） 印刷版式的设计种类

常见的几种版式有凸版、凹版、平版、丝网版。

凸版主要是以网店的覆盖率大小和文字线条的粗细来表达图像和文字的层次。凹版则是在印刷时有下凹的部分，并且下凹的程度不同。越是凹陷下去，印刷的时候所填的墨就越多，通过墨层的薄厚程度来表现图像文字的层次，使层次丰富，效果明显。平版的实际就是通过摄影的方式，将图文印下来，制作成各种版式。丝网印刷相对于以上几种更为方便，迅速，这种印刷方式使用的范围较广，成本低。

（二） 油墨配色

所有的颜色都是由红、黄、蓝这三种颜色配制混合而成的，这在印刷颜色的设计中被充分的应用，可得到彩色的平面设计制品。

（三） 印刷后的加工

印刷后的加工的工艺，是完成印刷后的表面加工的技术，起到美化印刷的作用。包括激光雕刻、立体浮雕、覆膜、上光、烫电化铝、金纸磨砂等。下面主要介绍几种工艺手段。

1. 上光：上光是指无色的透明的油墨或者原料在印刷制品的表面涂抹或者印刷，过后进行干燥甚至进行压光处理等过程，将印刷品进行后期加工。上光过后的成品表面的光泽度较原来有了很大程度的改善。

2. 凸凹压纹：就是在制作好的雕刻模型上利用压力将纸张的表面形成浮雕样式的效果，突出所要传递的信息的质感。这种效果看起来生动形象，具有触感，对视觉和触觉都有一定程度的刺激感。

3. 激光雕刻：这种工艺是运用激光技术，依据所做的矢量图进行镂空、模切等的加工技术。不仅仅是在纸张上，这种印刷工艺还可以在木材、皮革等材料上进行。主要应用于制作精美的平面设计的画册上。

除了详细介绍的这些，还有彩葱、珠光等工艺，数不胜数的印刷工艺因素的相互结合才能造就平面设计的工艺之美。

四、 结束语

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1 平面设计内的版式编排体现的视觉价值

艺术信息化中的关键表现形式为：对相应版式展开的有效整合和整理，从而令其更加通俗，并能满足受众的诉求和审美情趣。而版式编排想要获得人们的认可，要求运用为人们所熟知的表现形式，从而令其所表达的中心思想更加贴近人们的需求和生活所需，发挥平面设计传达的作用。想要达到这个目标，就要求能关注设计的韵律与顺序，留意过程的明朗，同时突出主题。缺乏了上面任何一个因素，都会影响艺术展现的清晰度，造成受众对作品的理解中走了弯路，最终影响受众对信息的接受。

由于人眼对事物关注时，并不能全景展现，而是只能关注到其中的一些要点，再针对某个特定事物，根据时间顺序展开关注。此即为视觉流程的特点，除了人类以外，还有很多动物眼睛也是如此。基于这原因，版面在进行分布和组合时，离不开视觉主题的支持，此外，其发展还将牵引观众视觉的注意力，并引发其对主题展开的思索，即视觉层次性。

因此，设计者在设计过程中，首先将判断艺术主题内的关键点和不重要的部分，再依据信息元素的不同布局来合理安排视觉层次，从主要到次要因素，展开系统的了解，从而有效地引导受众对信息的理解。即，平面版式的编排不可以仅仅考虑艺术效果或表达效果，同时也应考虑接受者的感受，同时围绕着观众视觉习惯，针对相应元素展开合理编排，进而获得优良的效果。

2 视觉流程设计的作用

视觉流程的设计十分重要。若不展开视觉流程设计，无法于分量均等视觉要素内产生轻重缓急的竞争，同等文字与图形若不存在主次之分，内容则不能随之展开主次，这是不合乎人类阅读习惯的，同时也无法凸显重要信息，整个信息一盘散沙，人们不能通过阅读获得其所要表达的重点。良好的视觉流程设计，可依据内容的主次控制信息并引发受众关注先后顺序，达到引导读者视线据设计者意图步入主次分明和条理清晰的视觉信息中，进而令受众能迅速感知，更好地理解并记忆所需要传达的信息，达到视觉传递的目的。

拥有良好结构及流畅视觉流程，将引导受众视线依据设计员的设计意识，通过合理化的顺序与有效的感知，获得良好的视觉印象，达到信息传递的目的。设计对视觉流程的影响是多维度的，透过设计对视觉物影响也是多层次的。不过不管是透过何类方式来安排视觉流程，最后均立足在信息传达上。

3 平面设计中版式编排在视觉流程中的发展趋势

3.1 视觉形象的影响

版式编排设计内，常见视觉要素及对视觉流程影响较大的元素即视觉形象。实际设计时，考虑到将设计内容更好的传至受众，要求设计者明白地对文字、图形与色彩展开综合性设计，从而达到传达作品视觉效果的目的。文字作为各类版式编排设计首要考虑的关键元素。同时也是视觉传达中运用最多的一类方式。这主要是由于文字的传递功能所决定的，因此，文字的通俗易懂和艺术性均属于版式编排设计的关键要素。

图形作为视觉元素内运用得较多的形式，版式编排设计时，其能直接地表现设计者所表达的艺术成果。图形元素有着别的元素无法取代的优点，这在读者甄别与分析信息时能确切地感受。此外，图形对于信息的传达的便捷性与准确性是文字无法替代的。一般情况下，读者可透过图形直接理解。因此，设计者可运用图形的直接与自发性，有效传递其设计目的。

不同的色彩带给人不同的视觉冲击与心理感受。相近颜色的色彩的搭配，能盈造和谐的感觉，而对比色彩则能产生较大的视觉处的冲击，能起到迅速吸引别人注意的效果。色彩的运用要和所要传递的主题连接起来，比如以浅色调来表达冬季的静谧，以对比的颜色来表达夏季的奔放。版式编排设计时，要求设计者尤其应关注上述三要素对整体设计产生的影响，并依据设计目标和要求，确定运用何类基调展开设计，通过文字和图形的配合，或由空间层次展开设计，从而达到文字与图形的设计更加合理，配合更为密切的目的。

3.2 抽象元素的影响

点、线、面的元素较为抽象，不过却是版面设计的关键元素，它们之间互为补充，在版面设计中发挥不同功能。

点在视觉元素内是以极小的形式出现的。一个圆点便能于版式编排设计中产生影响。版面中运用不同种类的点将产生不同视觉效果，引发受众视觉冲突。此外，通过少数点的运用，也将有助于突出视觉中心内涵。线则有着变化万千的视觉效果，其作为主要视觉元素。线拥有各类形式，包括可见的实线和隐约的虚线，此外，粗细度和明暗度不同的线将产生不同视觉效果。版面内运用的直线将带动受众观察方向的移动。面的特征则总包含了点和线的特征。不同的排列层面及排列面的不同方向，将对人的视线产生不同的视觉效果。由此可见，面是版面设计中的关键环节。通常情况下，面的边缘有着不同版面扇区。而面于版式编排设计内发挥着下面的功能：版面信息能通过面的组合和整理，进而突出版面意义所在，并达到协调版面的作用等。

视觉形象与抽象元素与版面编排设计中有着不同表现，均能对读者产生相关的引导。此外，版面设计的关键点在于：能全面、准确地传达信息，让受众清楚所要传达的意义所在。

参考文献：