平面设计和版式设计范文

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一、 二维平面软件综合应用的现状与研究

人类社会发展到今天，人类的社会、经济和文化生活已经逐渐广泛地被技术革命所改变。农业生产革命、工业科技革命、计算机技术革命，每一次技术革新都对人们生存质量的提高产生着深远的影响。农业和工业的革命为我们解决了生活的基本需求，使人们的物质财富和社会生活进入了空前繁荣和可利用阶段。随着物质生活需求的不断提高和满足，人们的精神文化需求也随之日益突出，成为数字化信息技术革命的社会动力。此外，电子技术、计算机软件技术的出现为也工业革命后期信息技术准备了条件，因此，出现了计算机技术革命，即第三次技术革命。在计算机技术革命之后，我们再也不是只有农业和能源经济了，我们还掌握和推动了更为重要的信息经济。如今，我们正处于科技信息化时代，又称为“信息化时代”或“数码时代”，这是一个不同于从前的崭新的时代形态。在这样的时代形态下，信息技术经济已经成为社会发展的最基本动力。经济社会的发展有赖于尖端技术和科技信息资源的利用和不断开发，信息的高速流动已经改变了我们的教育、生活和工作方式，以及价值取向和时空观念，信息的处理、采集和传播也渐渐支配了经济生活，现今社会是一个由信息主宰着时展的社会。在这个时代中，数字化信息技术（也称IT技术）已经影响到商业环境和日常社会生活的每一处。而数码技术的日益强大为艺术设计创造了一个庞大而又系统的新天地，它包含了丰富的图形动画、文字图书及资料，而平面版式设计也成为了数码艺术设计的一个重要的设计平台和很好的实验场所。①

二维平面设计作品作为信息传播的重要载体，承担着知识交流、传播信息的重任，高品质的设计作品不仅能为人们解决问题，更重要的是能改变和提高生活品质，而优秀设计作品的诞生不仅需要设计师们的智慧，更需要强大的计算机辅助软件，计算机辅助设计经过多年的发展和完善，以其人性化的界面、强大的绘图功能，在各行各业得到了广泛的应用。在平面设计领域也基本实现了计算机辅助设计，常用的软件主要有Photoshop、Illustrator、In Design、CorelDraw等，它们各具特色，优势互补。如平面设计领域，设计方案往往涉及矢量图、点阵图、位图等众多形式，单靠一个软件来完成是很吃力的，无疑多个软件综合运用是最明智的选择。如何把视觉效果包括信息传播更为准确、快速、大量、诱人，并且美观和有针对性地传播给人们，这时就需要数码技术和功能强大的软件支持。②这一切的实现都离不开电脑的帮助，更离不开数码技术，一切都要求高效、准确。因此，我们更深刻地感觉到，软件在设计过程中的使用不应该是独立独行，而应该合理地选择并综合运用，取长补短，这样，设计的品质和效率才能够得到保证。

所以说，在信息化时代高速发展的背景下，二维平面设计软件的综合使用可以从本质上提高平面艺术设计的品质和效率。

二、 国内外对平面软件综合应用的研究现状

20世纪末，当代西方经历了一场前所未有的数字技术革命，多媒体数码技术应用的不断革新使得图形、文字、影像、音响和动画实现数字化并融合为一体，高速生产、复制和储存，真正实现了网络化的交互式高速传送。数字化出版印刷、影视前后期特技、商业实时仿真、网络交互、人工智能及虚拟现实等，令人耳目一新、应接不暇。特别是在21世纪初，“数字技术革命”的浪潮不断冲击着视觉艺术领域，文化、商业和设计的关系变得前所未有的密切，对于数字技术的把握和软件技术的应用亦发生了极大的变化。在欧洲和北美地区，许多的数字化平面设计中心、虚拟现实工作室、多媒体制作工厂、三维动画制作基地……如雨后春笋般迅速发展起来，数码艺术设计将逐渐走向多元化的时代。③

20世纪80年代，电脑及电脑软件技术开始越来越广泛地被运用在二维平面设计上，电子设备、数字化信息处理系统已逐步成为新技术的核心，数码化革命为平面设计提供了一个最主要的实验点，最新的电脑硬件和软件都首先选择在平面设计领域使用，之后才逐步推广到其他领域。这样一来，二维平面设计就走在了数码化革命和信息化、新技术的最前沿，数码应用技术使二维平面设计从编辑、排版、图形图像处理、插图创作一直到制版印刷都发生了翻天覆地的变化。随着软件技术的改变，设计效率和形式也与以往完全不同。如今电脑硬件价格越来越低，功能也越来越强大，速度快，配合其他多媒体设备，比如数码照相机、扫描仪、打印机、刻录机、数字光盘处理设备、互联网等等，使二维平面设计进入了一个崭新的阶段，然而，现代设计师们也遇到了一个前所未有的新挑战。我们的二维平面设计教育体制必须在新的技术压力之下进行改革，以便更快适应新的设计需求。④

由于应用技术的不断发展进步，二维平面设计也拥有了越来越大的创作和想象空间，现在许多设计构思是从前根本就无法想象的。在电脑刚刚引入设计制作时，很多人都认为电脑技术还不够成熟，不可能取代手工。又有一些人却认为电脑技术虽然在不断发展完善之中，但还是缺乏传统手工的灵活性和敏感性。因此，导致很多设计师在数码时代到来的时候拒绝电子技术手段，还称尝试用电脑辅助设计的人是“新原始主义者”。后期在电脑应用技术逐渐走向成熟的时候，还有一些人仍然坚持用手工来设计，但时间都不长。因为电脑技术的发展实在是太迅速了，并且普及的速度也很快，趋于数码技术和社会发展的大潮迫使这些人不得不迅速采用新的数码技术。在不断地全面了解和掌握数码技术之后，平面设计师们发现这是一个广阔的新天地，设计师们深深感受到数码技术是设计的未来手段，不仅可以大大节约设计的时间，还可以提供更多新设计实现的可能性，通过电脑辅助设计能够迅速做出设计方案，并且可以很快根据需求对原稿进行改正，图形、图像、色彩、肌理、字体、布局都可以根据需要很快地进行处理，在强大的软件技术支持下，设计师们会产生许多新的设计构思。所以说电脑数码技术应用的迅速发展使二维平面设计进入了一个崭新的数字化时代。⑤

美国著名的苹果电脑公司在1984年推出了能够从事平面设计的第一代唛克拓什电脑（Macintosh），它包含了专门为二维平面设计定制的软件，无论是版式设计还是文字编排，都为平面设计提供了空前的方便和快捷。⑥很多平面设计师立即放弃了传统的设计方法和手段，转而使用苹果电脑作为设计的辅助。之后以兼容个人电脑的IBM电脑后来居上，并在强大的集成电路板设计、全新适用的软件设计上都全力以赴，只用了短短几年时间就把电脑应用技术提升到了一个新的高度，并使电脑的能力和软件的方便性、广泛性发生了质的变化。字体库的不断完善、方便快捷的版式编排设计软件、图形图像处理软件、文字编排处理软件，再加上周边一系列配套设备的发展，比如激光扫描机、数字制版设备、各类彩色打印机的普及和迅速发展，完全改变了以往的平面设计方式，形成了二维设计崭新阶段的开始。电脑在二维平面设计中的应用，刚开始时主要集中在缩短传统手工设计所耗费的时间上，比如编排文字、插入插图、字体选择和字体更换等方面，由于配套软件发展迅速，便出现了一系列具备非常强大功能的新平面设计软件。比如，电脑操作系统“桌面”作为设计师的工作平台，以“桌面”作为操作平台进行平面设计，节约了大量时间，视觉效果也更为直观和精确。版面设计、字体编排、图片输出这些操作程序，绝大部分在电脑桌面界面上就可以方便地完成，并能达到非常高的准确性，是以往平面设计无法想象和实现的。而“图像处理工作室”（Photoshop）、“图形制作插图家”(CorelDraw 、Illustrator)、“文字编排”(PageMaker)、“版式排版”（In Design）等，这些软件的不断开发和完善能够大大缩短平面设计的时间周期，也开拓了一个全新的利用电脑技术作为辅助从事创意设计的天地。其中，平面编排软件In Design 作为PageMaker的后续替代产品，它最初主要适用于定期出版物、海报和其他印刷媒体。⑦它已经成为报刊和其他出版环境中的重要软件，在应用上可以任意改变字体尺寸，也可以选择各种不同的字体，栏目大小、长宽都可以很轻松地调整和改变，加上图画输入、标题、提头、花边等功能，基本把版面编排所需要的所有功能都包括了。在图像处理方面，阿多比（Adobe）公司研制出的“图像处理工作室”(Adobe Photoshop)是一个功能强大的综合图像处理软件，任何图像都可以通过它进行调整、修改，处理效果惊人，并且操作方便、简单易用。

总之，国内外众多数码辅助设计软件的不断研发，为二维平面设计向数字化发展起了添砖加瓦的作用。

注释：

①张哲.论数码艺术的发展趋势研究[J].武汉理工大学学报，2008.10：12-13。

②王受之.世界平面设计史[M].北京：北京青年出版社，2003.3：71-73.

③王国泉.数字 设计 媒体[Z].霍新民，译，北京:清华大学出版社，1997.10：106-108.

④李雁.将计算机广告引入中国的可行性与必要性[J].设计新潮，1992(1)：12-14.

⑤陈志良，明德.知识爆炸――高科技与知识经济[R].北京：科学普及出版社，1999.4：24-26.

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引言

近年来，信息时代背景下，广告、媒体行业迅速崛起，与此同时，也面临着更大的挑战。版式编排作为一种新型的建立在受众视觉习惯基础之上，迎合受众审美的平面设计形式，了解和掌握版式编排与人们视觉习惯之间的关系，能够促使人们更好地认识平面设计。

1 版式编排概念及其与人的视觉习惯关系分析

1.1 概念

版式编排主要是指设计师结合信息要传达的意义及受众视觉审美发展规律，严格遵循一定规律，将文字、图形等各类元素进行组合、排列等处理，实现信息传达意图的视觉设计方法。其主要应用于杂志、报纸及书籍等多个方面。优秀的版式编排，不仅能够快速获取受众的青睐，还能够将要传达的信息更好地展现给受众，实现艺术享受目标[1]。

1.2 与人的视觉习惯关系分析

版式编排与人的视觉习惯之间的关系存在辩证关系。二者互为条件，互为结果，前者将后者作为出发点及灵感切入点，确保平面设计具有良好的传播效果；相对应的，后者受到前者的影响，接受美感表现形式，并促使逐渐形成视觉习惯。具体表现在以下两个方面：

一方面，版式编排设计中，要将人的视觉习惯作为基础。人类的视觉习惯形成时间较长，并且主要取决于视觉心理因素。视觉心理是指版面中各种视觉形象以及元素等信息构成的整体效果，当受众进行阅读时，会快速激发受众视觉习惯，进而影响视觉心理，在受众脑海里留下深刻的印象。基于此，在设计过程中，要将人的视觉习惯作为基础，坚持以人为本原则，将受众的审美需求等渗透到作品设计过程中，以此来实现信息传播目标，特别是面对社会发展新形势，将人的视觉习惯作为基础，不仅能够提高经济效益，还能够获取稳定的受众群体，实现可持续发展目标。

另一方面，编排方式的创新，改变受众视觉习惯。了解和掌握版式编排发展历程后发现，在其发展过程中，并非是简单、被动地按照人们的视觉习惯完成设计，更多的是改变人的视觉习惯，通过不断创新和改变，给人们呈现更多新鲜元素，刺激人们的视觉心理，以此来改变视觉习惯，进而完成信息传播及获取经济效益双重目标。例如，我国传统书籍文字排版是自下而上形式，随着世界文化互相渗透和融合，使得我国传统文字排版逐渐调整和转变为自左及右的形式。不仅如此，针对色彩方面，传统形式下，更多的是选择红色来展现中国特色，而中国国旗将黄色与红色相结合，在凸显红色的同时，还能够借用黄色对红色意识形态进行弱化处理，引导人们视觉习惯发生一定改变。

2 提高平面设计版式编排效果的措施

2.1 保证文字可理解性

文字作为平面设计的基础要素，不仅是人们获取信息的途径之一，是最基本的交流工具，也是版式编排的重要组成部分。在设计过程中，要保证文字可理解性，并从以下几个方面入手：首先，字体方面，要优先选择单一性字体，确保版面具有最佳视觉效果，避免在字体方面做文章以期获取更好地视觉效果；其次，字号方面，诚然，字号越小，文字之间的密度也会随之增加，提升其整体性，但是，字号过小，阅读效果会大打折扣，由此，要合理设置文字字号，值得一提的是，大字号文字，能够提高阅读率，特别是标题信息，要适当放大字号，吸引受众注意力；最后，字间距方面，要调整和优化字间距，给人们提供更加轻松、愉悦的阅读感受。

2.2 结合受众视觉习惯

一般情况下，人们在观察一个画面时，存在一定规律，例如从上至下、从左及右、从实到虚、从人物到风景等，因此，在版面编排时，要注意受众视觉习惯，将重点信息安排到合理位置，以此来吸引受众眼球，视线信息传播目标。

2.3 按照视觉流程

在进行设计过程中，视觉流程主要涉及以下几个方面：元素位置、编排方向及路线组合等，合理的视觉流程是版式编排成功的关键要素。至此，设计师要按照视觉流程进行设计，结合信息内容及受众特点等，完成设计目标。“艺术来源于生活”，在实际平面设计过程中，设计师不能够仅局限于眼下，要更加深入到受众生活中，感受受众生活的点点滴滴，并将其渗透到设计当中，才能够创造出更加美妙的作品。

结论

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版式设计既是一门独立的艺术学科，也是一门综合性艺术。它是将平面的主要视觉元素――文字、图像、色彩在一定的平面空间加以有效组合，使版面不再是一个简单、单一的构成关系，从而构成多个视点、立体化空间层次的多维版面，是一种直觉性、创造性的艺术行为。

二、版式设计在平面设计中的应用

当今经济高速发展，无论是超市里琳琅满目的商品，还是街道上无处不在的广告，无一例外都有版式设计的要素。经过设计师的精心设计，产品特征更加凸显，消费者购买欲望提升。根据多年的教学经验，笔者从以下几方面阐述版式设计在平面设计中的应用。

1.文字在版式设计中的应用

在版式设计领域中，文字不仅是传达信息的载体，是一种特殊的图形设计符号，还起着信息传达的视觉化作用，是一种富有感染力的设计。

首先，提高文字的可读性。文字在版式设计中的主要功能是向受众传达设计者的意图和各种信息，这就要求在编排设计时，文字不仅要让人易认、易懂，具备清晰的视觉效果，而且还要服从于作品的整体风格特征，不能和整个作品的风格特征脱离，更不能有所冲突，这样才能更有效地提高文字可读性，传达作者的意图，表达设计的主题。

其次，文字在设计上要具有创造性。文字的版式设计要根据平面主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同、独具特色的字体，有利于作者意图的快速传达和表现。在进行设计时，要从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，使其外部形态和设计格调都能唤起受众的愉悦感受。例如对于宣传册里可能引用的诗词或短语，可以加一点自己对诗词或短语的理解和感受。有些平面作品可以根据画面或作品传达意境的要求，使用一些图形化的文字，即对文字笔画做合理的变形搭配，使之产生类似有机或无机图形的趣味，强调字体本身结构美和笔画美，进而使平面作品更美观、更有创造性。

2.图片在版式设计中的应用

在平面版式设计中，设计师巧妙灵活地运用图片进行设计，不仅能够表达自己独具匠心的设计意图，而且能够形象地表现设计主题和创意构思。在进行平面设计时，设计师往往需要裁剪图片，用以突出图片的表现力。在建立裁剪网格的同时，需要注重一些裁剪细节，才能裁剪出更完美的图片效果。例如当裁剪以人像为主体的图片时，应格外注重人物的运动趋势和视觉流向问题。如果图片中的人物不是正对或背对受众，应该首先分析人物的视线流动方向；其次，如果无法判断人物的视线走向，可以分析人物的运动趋势。通常情况下，在裁剪图片时应为人物的视觉流动方向或运动趋势方向那一侧预留出更大的空白。

3.灵活运用版式设计中的“留白”

版式设计在平面设计中发挥了十分重要的作用，不仅要创造出一个让读者难以忘怀的形象，而且要以最佳的视觉效果、最高的效率把信息传递给读者。一个好的版面必定能够让读者在轻松、愉快的氛围下接收信息。

作为平面设计专业课教师，笔者发现在学期之初，学生上交的作品总是将画面挤得满满的，生怕浪费了每寸空间。但这样的作品常会使人目不暇接、眼花缭乱，拥挤的画面使人难以认清它的主题。这种作品不但毫无美感和视觉冲击力，反而给受众的认知带来了麻烦，使人无法喘息。适当的“留白”即可以解决上述问题，达到最佳的版式效果。越来越多的设计者都采用了适度的留白，除带来美感之外，又不会割裂版面的整体性，形成得体的虚空间。所以，一般在平面设计作品中，要有意识、有目的地发挥留白的作用，从而使作品画面主次分明、主题突出，增加版面视觉层次和节奏感。

4.出色的图文编排

在宣传册或杂志的内页设计中，一切图文编排皆基于图文关系的划分。根据对应的图文关系，选择合适的图文搭配方式，是赋予内页易读性与美观性的关键所在。例如图文编排在杂志内页设计中运用得十分广泛，其主要编排手法是将文字段落围绕着图片的外轮廓进行排列，以制造出生动灵活的版面效果。除此之外，图文编排时，应注意图片与文字的间距保留。这种图文编排会给人更加灵活的空间感和美的享受。

这里笔者和大家分享一个技巧。在进行设计时，往往会把页面中的文字与图片信息分别归纳在某一个区域，以设计出井然有序的版面效果，却忽略了每一组图文间的对应关系。如何能巧妙解决这个问题呢？如果想保持版面基本不变，可以为图片及文字添加对应的序号。这样不仅可以使受众轻松找到对应图文，而且可以使阅读过程更加具有条理性。

三、多管齐下，大力提升学院学生平面版式设计职业技能

针对笔者学院多媒体专业学生情况，即学生生源素质较差、有美术专业基础的学生少之又少、学生自控能力不强、缺乏团队合作能力，要提高学生的平面设计版式设计能力，必须改革教学模式，多管齐下，大力提升学生职业技能。

1.课程设置要具有针对性

平面设计专业设置要以科学发展观为指导思想，要充分考虑市场、竞争和时间的因素，注重实践教学，开发基于工作过程的专业课程，运用项目教学、情境教学等。根据学生的实际水平，更多向初级岗位倾斜，使该专业的学生得到严格、系统的专业训练，成为能熟练掌握平面设计与制作能力、具备市场竞争能力的高素质、高技能专业人才。

2.课程教学要注重专业性

平面设计学科不仅包括平面构成、色彩构成、配色布局等纯理论部分，还包括Photoshop、Illustrator、Crodraw等实践操作课程，这两个部分是相互衔接、共同发展的。在以往的平面设计教学中，由于基础课和专业课经常出现脱节现象，导致学生作品版式凌乱、缺乏创意。在目前的教学中，笔者所在系充分考虑到了学生基础理论掌握不牢、配色布局混乱等因素，将色彩构成等理论课大胆加入到一体化项目教学过程中，让基础理论课教学向专业教学靠拢，实现基础理论课和专业课在实践中更好地衔接，从而为锻炼学生版式设计能力、培养学生创意能力打下坚实基础。

3.教师要注意自身业务能力的提高

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在庞大的平面设计研究领域里，版式设计是这些浩繁浪潮中应用最为广泛，传播最快，最有发展空间跟潜力的独立学科。更因为其本质是将信息以某种引人注意，便于接受的形式展示给消费者而有着“平面设计的灵魂”之称。面对庞大的消费群体，多元叙事已经成为当下时代的主流，设计的宗旨在服务于消费者，满足消费者需求的同时也越来越倾向于用自己的设计特点吸引消费者的目光。那么，怎样才能吸引消费者的目光呢？在这个多元化的信息媒体时代，在这个载体成千上万，千变万化的时代，一切从简，回归最初式我们思考所有问题的最有效方法与途径。当我们一切从简，一切回归到最原始的平面设计中去探讨这个熟热的话题时，我们就会发现这归根到底当然就要回归到“平面设计的灵魂”也就是版式设计的子目录中再去进行搜寻。在版心，排式，字体，行距等这些版式设计的子目录中，很明显，字体是最底层最初期的设计元素。随着印刷术的发展，字体的发展已经有了600年的历史，我们所打印出的文字，从古埃及象形文字到今天使用的拉丁字母，它们甚至比语言有着更悠久的历史。同时，字体又是一些基本的字母与数字字符，他们可以呈现出多种风格，在版式设计中起着传达信息跟渲染视觉的重要作用。因此，这就有了我所说的“如果版式是平面设计的灵魂，那么字体就是版式设计的眼睛。”这样一个逻辑观点的存在。

1 字体的简史丰富了版式设计在市场内容上的文化底蕴

字体是一种用视觉手段来传达思维的形式。现代的许多字体都是沿用最初的创造，而我们用的每一个字都是传承着千年前原始人第一笔记号时所表达出的信息。中国人毕升早在1041年至1048年之间就发明了古登堡革命性的活字印刷术。在毕升之后的1234年，高丽王朝时期的韩国人又用金属代替易损坏的陶土和木材制作活版。印刷术就像文字艺术一样在世界出现和发展。而这些艺术也随着环境的变化，科技的进步，文化的更迭变换着自己的节奏。从而让字体本身有着历史的厚度跟变换的张力。而现代版式设计作为一种重要的视觉传达语言而投向市场，庞大的市场划分又要求设计师充分考虑设计作品的适用范围，包括民族，国家，地理，适应人群等。这就更加要合理的组织不同的元素来表达市场特定的视觉主题。而字体本身沉淀出的历史的厚度跟变换的张力让版式设计在市场中面对不同民族，国家，地理，人群时，自发的让字体这个设计元素充满了历史的人文底蕴并且能够随时变换着自己的节奏，这大大的丰富了设计的内涵程度，让作品在市场特定的视觉主题中找到自己特定的位置从而提高设计作品的深度。

2 字体的不同风格扩大了版式设计在商业形式上的多样性

字体本身是一些基本的字母与数字字符，他们可以呈现出多种风格。如字族，字磅变化，链接符号，字符间距等。它们使文字丰富变化的同时也坚固了文本的统一性，在文本中产生空间，甚至可以让文字变成图形元素为作品带来意想不到的创意，从而在平面设计作品中传达信息。为了满足市场的需求，版式设计不得不逐渐突破传统平面构成的基本形式跟模式；为了达到商业的目的，版式设计也不得不调动一切设计元素。这种明显的市场需求和强大的商业目的，更决定了现代版式设计必须考虑设计形式的多样性，这样才能满足不同的市场需求跟不同的商业目的。然而回到版式设计最底层的字体元素中，字体的不同风格使字体本身可以随时变换着自己的节奏。比如黑体是中世纪流行的装饰性书体，是现代平面设计中比较庄重，稳重风格的字体，多用于版式设计的标题字体；斜体是在意大利文艺复兴时期手写体的基础上设计的一种字型，是现代版式设计重比较有现代感的，时尚感的字体；草体又是一种追求书法风格的字体，是现代版式设计中有着手写风格的字体等。这让版式设计可以在面对庞大的市场时能找到相配合的字体，在面对不同的商业目的时找出最适合、最能应对的节奏。与此同时还能使版式设计在面对同一种商业要求或目的时展现出不同的多样性风格。

3 字体的组合运用增加了版式设计在视觉效果上的创意

前面提到了字体有着自己的风格，如字族，字磅变化等，当这些字体在一起发生组合运用形成图形图案元素时，它将会为作品带来意想不到的创意跟效果。比如，当字体与色彩发生碰撞时，不仅可以区分版式设计中文字的信息，更能够影响版式设计在视觉上的效果。例如，红色字体元素在东方的版式设计中出现时给人视觉上喜庆与吉祥的感觉，而在西方中却表示危险。在西方中，白色的字体元素象征纯洁，而东方则代表哀伤，是死亡的象征。再比如，当字体与字体发生碰撞而产生出一种新字型的时候，或许在版式设计的文字识别度上有些降低，但是在视觉效果上可能又会有另一种情感特征的发生。例如西方的涂鸦文字虽然在识别度上比较低，但是人们都普遍可以通过它领会出所要表达的情感。又或者，字体直接转化成了一个视觉符号通过其外形出现在版式中来传达信息。比如标识，那么它的字体风格又变成了这个标识所代表的公司或者组织理念的视觉表达。

任何艺术设计都有着必须符合的规律，版式设计自然也不例外。版式设计作为平面设计中最基础形式并以一种特殊的传播媒介存在，形式美的规律就要求了版式设计在任何一个组成元素上都做到尽可能的完善。每个局部之间要相互依存，融为一体。从而满足版式设计的要求。而作为版式设计里最底层元素的字体在这一系列的循环链接中起着至关重要的作用。就像最开始我提到的，字体的简史丰富了版式设计在市场内容上的文化底蕴；字体的不同风格扩大了版式设计在商业形式上多样性；字体的组合运用增加了版式设计在视觉效果上的创意。就像版式设计的眼睛一样，让版式设计有规律，有组织的产生出文化美，商业美，秩序美，视觉美。

参考文献：