影视作品的价值范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇影视作品的价值范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

影片场景里的道具元素通常都有一定的信息指向，要让观众相信一段故事发生的场景布置是符合生活逻辑的，那么道具的环境造型就需要做到合理的“像”和“真”，在这方面，要特别留意陈设道具的安排设计，陈设道具是依据剧情的需要而布置在场景中的但未介入剧情的“死道具”。通常有大道具（如桌、椅、床、柜等家具及各种大型物件），小道具（如杯、壶、镜等各种器皿和小型摆设）之分，还有起装饰作用的道具（书画、窗帘、帷幔、吊灯）。它在影片的艺术造型中，主要体现故事的大环境（时代背景，民族色彩，地方人文）和人物的小环境（职业身份，个味，人物关系）[2]，藉此使观众在心理上对电影交待的故事背景采取积极介入的姿态，而不至于出戏，伴随着对这些场景空间的破译，观众以一种先入为主的态度预期着动作的开始、发展和结局。简单说，《无人区》这部影片讲述的是一个利欲熏心的律师，深陷一片兽性大于人性、充满杀戮和邪恶的无人区荒漠中，在绝境中力挽狂澜拯救善良的故事。律师由贪婪到正义的转变是经过痛苦的厉炼所形成的。导演的这一创作脉络势必要关注到影像的视觉化展现，表现在造型和场景上，一个残酷的远离文明秩序的世界，一个陌生化的远离人类社会的世界在影片中各主要场景的美术设计上均有陈设。

（一）地理环境（荒漠、公路、夜晚）《无人区》

作为西部公路片，那么一开场的环境设计必然出现了戈壁黄沙、烈日当空、动物残杀、绵延公路、空无人烟等造型元素，直观的让观众知晓故事发生的地理大环境，紧接着再通过黄渤的服装造型和捕猎工具，以及警察的邋遢造型和公安吉普汽车向观众交待了罪犯盗猎国家珍禽、蓄意制造吉普相撞、草菅执法人员生命的情节背景，吸引着观众主动参与到影片既定环境之后的故事发展。至此，在最后《无人区》片名出现之前，沙漠、隼、车祸、枪支、血迹、吉普等大小陈设道具的逐一出现已经清晰的向观众传达出该影片主要的信息资讯：这是一个发生在中国西北偏远地区的正邪较量的故事，无关感情，只有利益。在这里要特别强调的是无人区公路的大量远景交代，如上所说，本片讲述的主题是律师的自我救赎，心灵回归的旅程，整个故事也是其不断历练不断认清自我的旅程，期间充满了残杀，孤独和痛苦。所以公路应该就是律师的内心，从开始的有一些人为建设的小镇、法庭、酒店、洗车行到后面律师一步步走向自然，最后驱车到空无人烟的无人区，一个无人的陌生异样的公路始终充满银幕，除了几个角色外没有多余的路人和车辆，如此才能传达出心灵旅程这一诗意的情感化的表现。另外影片有接近1/3的片长都是发生在夜晚，故事中三路人马的利益纠葛最终也是在夜晚时得到了进一步升级。在环境造型中，夜晚首先让人想到的就是黑暗，人们生活其中彼此看不到对方，更谈不上交流，这势必和影片之前表现的荒漠、无人公路等意象重叠到一起，体现律师自我救赎之路的神秘莫测，于是罪恶在其中肆意滋长，无人逃脱。

（二）故事环境（法庭、帝豪大酒店、夜巴黎加油站）

律师遭遇的一系列事件场景的安排设置，一开始法庭上道貌岸然的玩弄道德和法律，把自己的资料由新锐律师改为著名律师，用碳素笔添加刑事诉讼精彩案例的第99加1个，他把法庭作为自己满足虚荣和名利的游戏场所，假秩序和伪正义充斥着整个审判过程，由代表正义的法官自始至终没有说一句话可以看出这根本不是想象中的法庭，而正常的审判长席位、辩护人席位、被告人和证人席位的默然陈设更是衬托出无人区的险恶以及人性的虚伪。在成功为犯罪者洗刷罪名后的场景陈设是一座铁皮搭建的破败不堪的饭店，帝豪大酒店的名称设计可以理解为是律师其人贪婪欺骗伪善的延续，酒店屋顶和墙面的缝隙处透射出一道道光影映射到两个人的脸上，形成忽明忽暗的条纹栅栏，揭示出在这里进行的是一场见不得人的贪婪罪恶交易，这个场景中，两人谈判的桌面上摆放的大块肥肉和骨头也是精彩的小道具设计，它映衬出在这个无人区里弱肉强食的物竞天择。律师由人到动物的转变最重要的陈设场景就是加油站，这里既有产生厄运的诱饵，亦有回归正义的途径。首先是加油站的美术设计：吠叫的恶狗、悬挂的猪肉、废弃的轮胎、奸诈的一家三口、满口谎言的，无人区的欲望和迷失逐一展现，影片正是用这些不期而遇的受挫失控来反衬出律师迷失后的无助，恰如在一片沙漠的旷野中矗立着一个孤独的加油站，突如其来的给人一种威胁感，而这正是影片《无人区》着重要展现和传达的情绪。

二、戏用道具用来结构剧情

电影词典中对戏用道具的定义：“一部影片中为展现事件、刻画人物、渲染环境气氛而设计、选用的生活用具。”[3]由此可见，戏用道具不同于一般物件和布景中的陈设道具的特征，其功用在于它主要不是用来注释环境，而是用来直接地参与剧情以及和人物动作直接地发生联系的，既有修饰人物的外部造型、渲染场景的气氛情绪，又有贯连故事的情节事件、进而深化影片主题的功能。

（一）刻画人物性格

隼贩老大：作为本片第一反面人物，导演为了强调其冷血凶狠，一出场就特写他的一条带着钢架的腿，随后通过一系列摄影技巧，刻意营造不见其人只闻其声的神秘感，直到法庭审判的一刻，观众才看到那张不苟颜笑的“僵尸脸”。这里我们要特别叙述隼贩老大的随身道具———匕首和吉普。匕首在现代汉语中的解释是一种尖而薄的冷兵器，但在古代汉语中，“匕”最初用来指代一种取饭用具，类似于我们今天使用的汤匙，匕首携带方便，短小锋利，加之容易隐藏，所以即使在火炮发达的年代，它仍然是军人无法离手近距离搏斗的最有力武器。影片《无人区》中，隼贩老大的匕首第一次出现就是与律师在帝豪大酒店谈判时用来剔肉的，当律师提出要用小轿车来置换诉讼费用时，隼贩老大站起身来，手拿匕首在太阳光下翻转，恶狠狠地看着律师，随后把匕首上的肉末在皮衣上擦拭干净后粗暴的用其拆下车载电话。这一连串的动作设计，凸显出匕首在隼贩老大的日常生活中占据着重要的地位，他用其吃饭，用其做事，更重要的是用其武装自己，在影片接近尾声的时候，隼贩老大用匕首在背后偷袭加油店老板，从而夺回丢失的鹰隼，为了让律师受到更大的良心自责，他丢弃手枪选择用匕首去结束的生命，由此，匕首在这里再一次完成了其刻画人物凶残狠毒的性格功用。另外，大道具吉普车作为代步工具在影片中也超越了其使用价值而成为了隼贩老大连杀三人（警察、加油站老板娘、加油站傻儿子）的暴行工具，凸显其凶残恶狠的兽性一面。：加油站的人物设置是律师心路历程转变不可缺失的一环，而影片的结尾律师也是因为拯救而失去自己的生命，那么导演势必要通过一些小道具编排来揭示其人物性格———用于藏钱的小鱼公仔。余男扮演的角色是被婚托骗来给加油站傻儿子做媳妇的，如果不想结婚，每天就必须上班还钱，她就像一条失去自由的小鱼一样被无人区的欲望罪恶所包围，当她悄悄藏在律师的后备箱试图逃离这猛兽横行的是非地时，仍不忘随时带着小鱼公仔，表面看这是她藏私房钱的地方，深层次看这是她善良本性的表征，当为了救赎律师而甘愿把私房钱全交给了隼贩老大时，小鱼公仔的符号意义就变得惟一化，律师的最后救赎就是因为看到被扔到地上的小鱼公仔（善良的）而得到人性回归。

（二）推动剧情发展

影片中戏用道具一直是组织情节，贯连结构的重要因素，在《无人区》中，正是因为有一些关键性的小道具的交替出现，在一步步推动剧情的发展，从而使这部影片成为叙事学分析的经典文本。首先是啤酒瓶，它是律师与卡车兄弟发生冲突的直接物质实体，正是因为啤酒瓶砸坏了律师的轿车挡风玻璃，才有之后的黄渤扮演的隼贩被撞这一情节，也正是因为卡车兄弟的这一举动，律师才报复性的把打火机扔到了装满棉花杆的卡车斗篷里，随后律师在荒漠中打算用汽油焚烧隼贩时，却因为打火机先前的报复性丢弃而不得不重返加油站，正是在这次购买打火机的间隙，律师再次和卡车兄弟发生了械斗，而趁机钻入律师轿车后备箱这一桥段的设计，直接导致随后三个故事人物线索的交汇：a卡车兄弟的一路追击；b加油站父子的一路追击；c隼贩老大的一路追击（a的结果是卡车兄弟一死一伤，律师落单，隼贩和开车去二道梁子，b的结果隼贩死亡，加油站傻儿子和回家，加油站老板拿着鹰隼去二道梁子，c的结果是加油站傻父子死亡，律师被困轿车，隼贩老大和去二道梁子）。在影片的最后一幕，正是因为在加油站买的打火机被悄悄放到轿车排气筒，律师也得以获救，从而去二道梁子最终和隼贩老大同归于尽。同样是打火机的两次丢弃，一次是作恶惹了卡车兄弟，一次是行善救了无辜的。影片《无人区》正是因为有了如此精妙的戏用道具连贯情节，观众才得意充分的感受到其戏剧冲突的天衣无缝。

（三）深化影片主题

影片《无人区》的主题是一个“社会人”的自我心灵救赎。通过由人到动物再到真正的人的转变，讲述了一个披裹着虚伪外壳内心装满了钱权交易思想的“社会人”在无人区这一缺失社会秩序的环境中堕落为一个自私的原始野性动物，随后经过不断的厉炼自我，认清自我，最终为了做一个真正有尊严的人而自我牺牲的故事。那么我们接下来通过影片中关键性的两件戏用道具来剖析这一转变过程。1.眼镜的文化寓意徐峥作为从文明社会来到无人区的闯入者，必须要从一出场就显示出自身与这里的不同：西装、皮鞋、衬衫、领带、手机、眼镜等都是创作者为他设计的彰显其都市律师身份的随身道具。这其中，眼镜这一道具的设计在影片《无人区》中起到举足轻重的作用。眼镜除了其视力矫正的医学功用外，在消费文化里，它一方面反映了社会文明的进步，同时也体现着佩戴者的身份、社会地位、思想观念、兴趣爱好等，最宽泛的意义，眼镜是一个人社会阶层高、学问高雅的象征。律师就其属性而言：一是具有一定法律知识，二是经国家“司法考试合格”取得资格证，三是经国家司法行政部门批准取得执业证书的以维护当事人合法权益，维护法律正确实施，维护社会公平和正义的一份职业。影片中，徐峥扮演的律师角色正是带着这一职责走入无人区，本来应该是替冤死的警察伸张正义，惩处罪犯，维护秩序。但其一心想着出名发财，功成名就，不惜违背律师这份职业的神圣责任。因此，在影片中眼镜的一次次掉落、断裂到最后的破碎，正对应着影片人物一步步远离文明、人性堕落的行为举止。在与卡车兄弟的第一次斗殴中，眼镜被打落到地上，出现了裂缝，但律师并没有丢弃，随后当轿车把黄渤扮演的隼贩撞倒在地时，律师的眼镜也掉落在地上，至此以后，律师再没有捡起眼镜，而剧情随后就是律师想尽一切办法决定焚烧隼贩。影片中的另外一条线索也要引起我们的思考，隼贩老大正是借用在事故现场捡到律师的眼镜，从而跟踪其行踪并进而嫁祸其撞死加油站傻儿子，最终影响到警察对现场的错误判断。这样的情节设置，自然对本片主题的理解更多了一层阐释，正是因为律师一开始对罪恶的姑息和对利益（轿车）的强夺，才会在随后一步步的追逐中迷失自我，完全成为被罪恶所利用的一只猛兽。2.佛珠的文化寓意佛珠是佛教弘法最为方便的法器，而记数则是它最基本的功能之一，佛教信众在朝暮课诵和平日念佛、持咒、诵经时，都会在每念诵一句佛号或咒语时，波动手中的一颗珠粒，如此周而复始，循环计数。除此之外，在当下的消费文化里，佛珠更多的是帮助持用者起到制心一处、熄灭妄想、净化心灵，找回原本无染自在真心的作用。对佛教信众而言，一串佛珠携持在手，自然应该时刻提醒自己反省，警醒道念，时时处处展现佛教慈悲喜舍的精神。对一般的社会大众而言，佛珠还意味着“弗诛”，意思是说，当人们将佛珠佩戴在自己的身上时，应该时刻提醒自己要爱惜生命，爱护生灵。可见在漫长的历史延续过程中，佛珠已经包含有一种高尚的人文关怀。影片《无人区》中，律师佩戴的佛珠第一次出现是在法庭辩护时，当警察被其充满技巧的诉讼语言激怒后说道：事实是什么样，你心里面比谁都清楚。律师为掩饰内心的紧张，把佛珠拿到手上慢慢地捻搓起来，而这时处于被告席的隼贩老大同样为了掩盖心虚，把手铐的链子放在手中慢慢捻搓，这一表现蒙太奇的运用可谓精心独特，邪恶和伪善的沆瀣一气可见一斑。佛珠的第二次出现是在公路边，律师准备用汽油焚烧杀手尸体时，行为紧张的他拿出手腕上的佛珠，哆哆嗦嗦的祈求菩萨保佑自己不要留下证据，在这里律师首次暴露出自己身处无人区的恐慌害怕情绪，此时他只能寄托希望于佛主的普渡情怀，这也是导演运用佛珠道具的原始意义。佛珠第三次出现是律师和卡车兄弟在加油站斗殴过程中被扯断的，影片进行到这里，律师已经完全暴露出动物的自私本性，第一次焚烧的中断并没有唤回他的良知，当他毅然返回加油站购买打火机准备再次实施焚烧行为时，其自身已完全的泯灭佛珠所代表的慈悲之心，因此导演选择佛珠在这里断落，随后隼贩老大也借此线索找寻到律师的踪迹。

篇2

《大秦帝国》目前已播出三部，前两部《大秦帝国之裂变》《大秦帝国之纵横》的豆瓣评分分别为9.1和8.7，可以说《大秦帝国》系列一直保持着良好的口碑，而这与其对品质的一贯坚持不无关系。

十年只做一部历史

《崛起》是《大秦帝国》系列的第三部，《大秦帝国》总制片人焦阳告诉《综艺报》，《大秦帝国》系列在剧情上承接关系紧密，预计将用五部200集完整呈现“大秦”整体历史风貌，为使《大秦帝国》系列风格始终如一，焦阳专门成立西安曲江大秦帝国影业投资有限公司，“10年只做一部历史”。

《大秦帝国》系列是中国目前唯一一部从秦视角来展现战国大争之世和秦国崛起之路的历史正剧。整个系列描绘了从秦孝公用商鞅变法到秦始皇统一中国的130多年间，秦国通过不断的求变求强、从“天下卑秦”的弱小诸侯国一步步崛起为超级大国并最终统一华夏的史诗，焦阳说：“目前我们已经用了10年时间，拍摄完成并播出了三部，余下还有两部等待拍摄制作。在这种体量篇幅跨度下，艺术创作是有困难的，不管是从叙事角度还是实际拍摄表演来说，都是考验。”

为了兼顾历史真实与故事情节，创作团队在内容上反复推敲。营销部负责人陈女士表示，“历史正剧也是讲故事，不能绝对按照历史事实一板一眼拍摄，这样的拍摄就成了‘记流水账’，所以在剧集叙事角度上更多考虑了整个历史故事的架构和观众的接受度问题。” 为了不影响剧集整体的框架比例，在不改变历史事件的基础上《大秦帝国》创作团队对内容作了符合事件发展脉络的调整。比如，在真实历史中，宣太后是中年遇到义渠王，随后又杀了义渠王灭了义渠国，按时间排序本应将这部分内容放在《崛起》中，但是片方经过慎重考虑，《崛起》的主线是秦昭襄王嬴稷，宣太后的情感占得篇幅过大会影响到整部剧的谋篇布局，所以将宣太后和义渠王的相见提到了青年初恋时，放在第二部《大秦帝国之纵横》中表现。“这是在不影响历史事实的基础上对该剧进行二度创作和艺术加工，会使整个系列看起来更加流畅统一。”

除了内容，《大秦帝国》系列在演员挑选上也费尽心思。从《裂变》中的侯勇、王志飞、高圆圆，《纵横》里的宁静、富大龙、喻恩泰到《崛起》中的宁静、张博、邢佳栋，演员都是公认的实力派。陈女士特别提到了邢佳栋，因为原本饰演《崛起》中男二号白起的演员出现变故，不得不临时选用邢佳栋代替。因为白起是剧中的主要角色，为了不影响整剧的品质， 白起独自一人的戏全部补拍，而另一些和其他角色在一起的蛟蚨用后期制作技术，将其“补”进去。

该剧在制作上注重对历史的高度还原，比如，剧中服装材质多采用麻布，而非视觉上更加华贵的丝绸。焦阳解释，因为当时生产力较低，丝绸的量很少，所以只穿在衣服里面，外衣即使有丝绸也多为点缀功效。片中将士的盔甲也是按照历史还原制作的牛皮盔甲，一身盔甲重达30斤，“演员穿上后身体被牛皮盔甲架起来，自然而然透出了士兵应有的气势。”

在战争戏的制作上，该剧花费较多心血，据片方透露，剧中的长平大战是一场借助地形展开的战争，参战方有秦国数万之众。很难用电视语言完全展现，所以在拍摄中一再改动。“白起后期制作的戏份加上战争戏需要特效的内容总计200多分钟，可是全部制作完毕却用了整整14个月，比整部戏的拍摄时间还长，把4个特技公司累得人仰马翻，很多人在后期间打地铺休息。”

宣传借力新媒体

除了对品质的坚持，《大秦帝国之崛起》也开始顺应时代潮流借力新媒体营销。

陈女士表示，第三部在宣传推广上做了更充足准备。作为一部不走媚俗、浮夸路线的历史正剧，能获得观众的认可并有“真粉丝”做“自来水”，与该剧及时调整宣传策略，深入挖掘剧情，善用新媒体推广分不开。

篇3

随着科学技术的快速发展和社会不断进步，影响媒介也得到了快速发展，相对于文字来说，人类更喜欢“读图”，图片更加直观和明了，更多的文学作品被改编成为影视作品并得到了迅速传播，其中也受到文学作品作者和文学作品内容的影响。当前越来越多的影视作品借助于文学著作加以创新创作，并在影视行业受到了热切追捧。在20世纪初期，影视作品开始借助于文学作品进行创作，越来越多文学作品中的人物形象被应用到影视作品中去，影视行业快速发展让更多文学作品中的经典人物活跃在荧屏中，以文学作品为创作基础的影视作品受到了广泛推崇。[1]随着科学技术的迅速发展，众多题材的影视作品都被陆续搬上荧屏。因为电影行业缺乏创作素材，因此，越来越多的文学作品被当作影视作品的创作素材，改编自文学作品的影视作品不断增多。

伴随着科学技术的快速发展和信息技术的发展，影视作品也得到了全面各革新。网络技术发展促使媒体介质得到更快传播，而卫星传输技术的发展使得影视传播扩展到全球。所以影视作品在创作的过程中应当向着全球化的方向发展，神探夏诺克系列文学作品无疑是经典的影视创作素材，现代影视版本的夏洛克・福尔摩斯都将原著文学作品中的精髓演绎出来，并且融进了现代化科学技术和网络技术，新时代影视作品中的夏洛克不但延续了文学著作中精髓和思想内涵，而且还具有鲜明的时代特点，剧情经过改编后更富有时代性和创新性。随着电视媒介的迅速发展以及互联网技术快速发展，促使着更多优秀的影视作品向世界发展。

二、 英剧《神探夏洛克》影视作品改编具有借鉴意义

近年来影视作品通过借助于文学作品来进行全面革新创作，越来越多的影视作品改编自小说等其他文学作品。但是文学作品在改编为影视作品时并不全部是照搬原著作内容，而是取其精华去其糟粕，让文学作品中人物形象和思想内涵更加形象展现在观众眼前。

（一）文学著作改编成影视作品的基本类型

文学作品《神探夏洛克》的影视改编俨然成为主流侦探影片的发展史，并在影视行业上取得了巨大成就。侦探类影视作品中案件与侦探两者是相互推进发展的。“福尔摩斯系列”改编的影视作品可以分为下面四类。一是根据文学作品中某个故事进行改编，其中改变后的影视作品结构和文学原著结构没有太大变化，只是对故事细节稍作改动。二是根据文学作品中的多个故事进行改编，并将多个故事相互结合构成整体，整合故事结构和细节。[2]三是在文学原著的基础上重新杜撰故事情节，其中将人物形象和社会背景以及经典言语保留下来。四是保留着文学著作中福尔摩斯与华生的姓名，影视作品的其他故事内容和情节结构都与文学作品相差甚大。

（二）在文学作品改编上具有借鉴意义

英剧《神探夏洛克》改编于文学作品，自上映后在当代社会掀起侦探狂潮。《神探夏洛克》保留了文学原著中的经典内容和精神内涵，其中和文学原著的最大区别在于人物所处的社会环境和案件细节。该部影视作品自上映后一直受到良好评价，使得福尔摩斯的文学人物形象更加深入人心，不仅延续了文学原著中的内涵精神，还让影视作品得到了全面创新，并在正式播出后引发社会人们热切追捧，该部电视作品可以称为当代获得最高成就的影视作品。[3]福尔摩斯系列”影视作品在21世纪得到了更快发展，在文学原著基础上对故事情节内容进行重构，并融进了更多现代化的科学技术和信息技术，使得影视作品更富含时代性。所以，影视创作者在改编文学作品时应当对原著作者所处的社会环境和时代，并重点把握原著作品想要表达的思想情感和价值观念，并将这些思想观念融入到影视作品中去，摈弃文学原著中多余内容和情节，根据时代特征和作者思想情感来不断创新文学作品。在文学作品中故事情节和对话以及心理活动等其他方面，读者都可以进行自由想象，在影视作品中通过生动想象的影像和声音来展现出故事情节和内容，观影者只能被动接受视觉上和听觉上的感受，文学作品和影视作品两者有着较大的差异。

三、 文学影视作品中价值观念与故事情节的保留和变化

由于福尔摩斯小说人物较为经典，因此被许多影视作品当作创作素材，其中绝大多数影视作品中的人物形象和故事内容都和文学原著相差不大，并且都将文学原著作品中的社会价值以及精神内涵都体现出来，文学作品中灵魂是其所蕴含的文学精神，其中文学精神具备着人文性质以及思想价值，譬如文学作品中蕴含着作者的思想追求和真理追求，蕴含着对人类苦难的同情以及人道主义思想精神等，凸显出人类所面临的各种精神危机，并表达出在困境面前共同作出的努力以及对未来发展的憧憬。作家赋予了优秀文学作品中典型的人物形象以及灵魂生命等。在文学原著的基础上创作影视作品就是在影视作品中表达出作者的文学精神和思想追求，将简单的文字通过影像和声音展现到观众的眼前，使得文学作品中的人物形象更加生动形象，并将文学原著读者成为改编后影视作品的观众，电影和文学作品相互结合能够推动影视作品的发展，还能让文学作品的精神内涵和文化价值得到传扬。国内知名导演冯小刚认为在文学作品基础上创作影视作品往往能够达到更好的效果，影视系列作品《神探夏洛克》的改编也得到了快速发展。

（一）文学影视作品中包含的原著思想价值观念

《神探夏洛克》系列小说是侦探类小说中的经典之作，作者柯南・道尔所创作的侦探系列小说都具有极为丰富的思想价值和精神内容，在文学作品中所塑造的人物形象也带有着文学魅力，同时还蕴含着人道主义思想和文化价值。[4]在该系列小说中将“惩恶扬善”的思想价值观念以及理性思想充分表现出来，在影视行业中有过不少以神探夏洛克・福尔摩斯为主题内容的影视作品，这个特立独行和聪明绝顶的人物形象已经根植于人们的内心。

侦探小说著名作者柯南・道尔所创作的福尔摩斯文学作品，通过以正义为上叙述方式将当代人类乐观的社会心态表现出来，文学作品的经典之处是通过文字来表现出人类内心真实想法和精神追求。在文学作品中，英国属于惩恶扬善的国家，但是国家法律无法完全保证社会所有事物都是公平的，神探福尔摩斯作为保护社会安全和公正的英雄人物，他能够通过各种手段来保护正义，从而来填补国家法律所无法真正保证的事情。伦敦塔初建于1886年，一直屹立至今，正如福尔摩斯在社会发展中始终维护着社会正义，让社会中的人们生活更加规范。文学作品和影视作品中的福尔摩斯之所以成为经典的人物是因为他具备着高超推理能力以及敏锐观察力，同时还有着独特的人格魅力。福尔摩斯始终保持着理性的头脑，他不追求功名利禄，对待所有人都保持着宽容心态，是正义使者的化身，作者成功的塑造了福尔摩斯正义和英雄形象。社会中的人们都渴望成为福尔摩斯那样充满着智慧和自信的人物，一直以来福尔摩斯所崇尚的科学理论主义精神仍然受到社会民众的推崇，在维多利亚时期中社会中崇尚科学理论精神，营造着积极向上和乐观的社会氛围。

（二）文学影视作品中所蕴含的思想价值观念和精神内涵

英剧《神探夏洛克》改编自柯南・道尔所创作的文学作品，第一季播出后便收到了良好反响，而在第一季第三集中电视收视率更是高涨，平均收视人数达到了700万，该部影视作品是由知名演员本尼迪克特・康伯巴奇与马丁・弗瑞曼主演，凭借其精湛的演绎将人物经典形象表现出来，并在当时掀起了福尔摩斯狂热浪潮。该部影视作品之所以在上映后受到热切追捧，是因为其创作的故事内容虽然和文学作品有着很大差别，但是影视作品的思想内涵和文学作品的思想内涵是极其相近的，采用全新创作手法将文学作品中的思想价值观念和精神内涵展现出来，不仅能让小说原著粉和观众感受到小说的精神内涵，还能让影视作品更富有创新力和未知性，吸引更多的观众观看影视作品，并推动着影视行业的迅速发展。

英剧《神探夏洛克》自上映后获得观众良好反响，在第二季第三集中莫里亚蒂将男主人公夏洛克变成虚伪的英雄，并让他从此身败名裂。此时男主人公夏洛克受到莫里亚蒂的陷害，在剧中夏洛克因其独特的天分受到嫉妒。社会公众舆论不仅能让普通人瞬间变红，还能让名人身败名裂。社会公众舆论和福尔摩斯都诠释了“水能载舟，亦能覆舟”的名言，此外还表达了现实社会中价值观念歪曲等问题，在影视作品中男主人公福尔摩斯经受着各种困难和挑战，他凭借着自身的睿智和能力走出怪圈。

结语

近年来随着影视媒介的快速发展，越来越多影视作品出现在荧屏上，而在文学作品基础上创作的影视作品更是引发社会人们热切追捧，由文学作品改编而来的影视作品不但能够将文学原著中人物形象和故事情节生动形象展现在观众面前，而且还能够促进影视行业和文学作品的快速发展。在影视作品中融入文学价值元素能够传扬文学思想价值和精神内涵，并能不断创新影视作品题材，英剧《神探夏洛克》是由文学作品改编而成的经典影视作品，获得了观众良好的反馈，并给予文学影视作品提供更多借鉴经验。

参考文献：

[1]田海燕.从英剧《神探夏洛克》管窥文学作品的影视改编[J].当代电视，2016（5）：62-63.

篇4

（一）影视创作促进文化传播影视作品是本身就属于文化产业，在影视作品的创作之中可以植入众多的文化元素，通过这个过程可以实现良好的文化传播。利用影视作品进行文化传播可以使文化传播本身更加生动，增加文化本身的趣味性与情节性，扩大受众人群，使更多的人接受相应的文化，提高文化传播的效果。例如，影视作品《大红灯笼高高挂》在创作之中融入了浓厚的“山西”特色，将山西的民俗文化表现的淋漓尽致，使更多的人认识到了山西当地的民俗文化，这是影视创作促进文化传播的典范之一。

（二）文化丰富影视创作的内容影视创作的目的不仅仅是为了取乐于民，尤其是现代人们文化生活的日益丰富，人们需要的影视创作不仅仅是趣味性，更多情况下人们注重于影视作品的内涵。文化元素的植入可以丰富影视创作的内容，吸引更多的观众。例如，《舌尖上的中国》本身是介绍美食的影视作品，但是，在实际的创作过程之中，不仅仅介绍了当地的美食，最大限度的融入了各个民族，各个地区的文化特色，这些古老而神秘的文化特色给《舌尖上的中国》这一影视作品增加了更多的文化特色，吸引了更多的关注，这是该影视作品备受关注的主要因素之一。

二、通过影视创作推进文化传播的具体措施

（一）提高影视创作相关人员文化传播意识影视作品创作需要影视创作人员来完成，要想通过影视创作来促进文化传播，首先需要做的就是提高影视创作相关人员的思想意识，让他们了解影视创作与文化传播之间的关系，认识到影视创作对于文化传播的积极价值，同时也引导他们了解文化元素对于提升影视作品文化底蕴的重要作用，只有这样才能促使影视创作相关人员创作出更多可以促进文化传播的影视作品。为此，我们可以通过以下几种方式来提高影视创作人员的文化传播意识：首先，定期进行宣传指导，引导影视创作人员认识文化和影视作品之间的关系，以此来提升影视创作人员的文化传播意识；其次，广电总局等影视管理部门应该做出相关规定，引导影视创作向文化产业积极靠拢，增加影视创作的文化价值，提升影视作品的品位；最后，大力宣传民族文化、区域文化，让影视创作人员认识到当今社会发展之中文化元素的重要价值，通过这种方式促使他们自觉将文化元素融入影视作品之中。

（二）鼓励拍摄各种有利于文化传播的纪录片纪录片是影视作品中最为重要的一种，也是影视创作中进行文化传播最为方便的一种体裁。为了更好的利用影视创作来进行文化传播，社会和相关部门应该积极鼓励拍摄各种有利于文化传播的纪录片，以此来提升影视创作的文化性，使更多的人通过影视作品来丰富自身的文化积淀，提升自身的文化修养。我国现阶段已经拍摄了一些具有丰富文化内涵的大型纪录片，例如《丝绸之路》、《万里长城》、《中华上下五千年》等等，这些大型纪录片在很大程度上融入了优秀的民族文化，促使现代人们更为深刻的了解历史，了解中华文明，促进了民族精神与民族气节的传承，对于文化传播具有无可估量的作用和价值。因此，在今后的影视创作之中应该积极鼓励相关人员创作并拍摄更多有利于文化传播的纪录片，以此来发挥影视创作的文化传播作用。

（三）给予具有文化传播价值影视作品更多的资金支持我国是社会主义市场经济，在这种经济背景的影响之下，人们在进行各项事业的过程之中更多的是看重其经济价值，影视产业也不例外，人们创作影视产业很大一部分原因是为了获取相应的经济利益，但是，在进行影视创作之中融入过多的文化因素，或者那些具有浓厚文化底蕴的影视作品往往喜欢的人比较少，这就会影响其收视率，这就直接降低了创作人员的积极性。例如，《成吉思汗》、《东归英雄》等具有深厚民族特色的影视作品，其拍摄成本巨大，但是由于收视率较低，不能产生相应的经济效益，反而会是制片方赔钱，这就造成很多具有文化内涵的影视作品夭折。为此，国家相关部门应该积极出台相关政策，并成立相应的专项资金，针对一些具有厚重文化底蕴的影视作品补助，以此来鼓励更多的影视创作人进行该类作品的创作，只有这样才能提高影视作品的文化价值，促进文化传播。

（四）影视创作中注重传统文化与时代文化的有机结合积极提升影视作品品质，融入文化因素，促进文化传播不是一项简单的工作，在实际的鼓励与引导过程之中需要考虑很多因素，尤其是要注重文化因素的选择。传统文化是我国民族精神的一种传承，是中华民族生生不息的内在动力，因此，我们应该予以充分的重视。时代文化是现代社会发展的产物，属于先进文化，我们更应该积极宣传。为此，在进行影视创作之中要做到传统文化与时代文化的有机结合，在继承传统文化精髓的基础上，积极吸收并发扬时代文化，从而实现更好的文化传播目标。例如，《亮剑》、《士兵突击》等励志型影视作品，在实际的创作之中就将传统文化和时代文化进行了完美的结合，通过这些影视作品，既告诉我们应该有坚韧不拔的意志，更应该掌握现代社会的文化价值观，达到了震撼人心的作用，帮助人们树立正确的人生观和价值观。

（五）提高影视创作人员的文化底蕴影视创作人员是进行影视创作的实际人员，他们的文化底蕴直接决定了所创作的影视作品的文化内涵，为了提高影视作品的文化内涵，提高影视作品文化宣传的能力，我们应该积极提高影视创作人员的文化底蕴，使其掌握更多的文化元素，只有这样才能促使这些影视创作人员创作出更多有利于文化传播的作品。为此，应该从以下几个方面进行努力：第一，对影视创作人员进行适当的教育和引导，引导相关创作人员进行学习，通过学习来提升这些创作人员自身的文学底蕴，为之后的影视创作提供相应的文化基础；第二，积极引进国外具有文化传播价值的经典影片，通过这些经典影片的引进来提高国内影视创作人员的意识，并从中学习相应的经验，提升自身的文化底蕴。

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二、影视作品在市场经济中定位的标准

世界上诸事都有度，有张有弛，影视作品的方圆和尺度标准还真不好界定，但笔者还是力图阐述影视作品在市场经济中应遵循的定位原则。1.坚持用社会主义先进文化思想指导影视作品创作先进的文化思想是发展文化的生产力，是文化发展的规律，是繁荣发展社会主义文化市场的基础，是创造生产优秀影视作品的生命线。在抓好社会主义物质文明的同时，要积极发展社会主义文化事业，满足人民日益增长的精神文化需求，推进影视作品思想艺术的全面发展。2.坚持以人为本，实事求是的创作思想优秀的影视作品来源于人民，依靠于人民，表现于人民。只有植根于人民之中的作品才富有鲜活的生命力。要站在写人民的高度，把握百花齐放，百家争鸣，古为今用，洋为中用的创作原则，把握时代前进的脉博，把影视作品创作寓于时代前进之中，弘扬社会的主旋律。3.把社会效益放在第一位影视作品要牢牢把握住文化发展规律，用饱满的政治热情昭示如火如荼的中国特色社会主义建设，赞美中国特色社会主义建设中涌现出可歌可泣的英雄行为和民族精神，弘扬时代主旋律。坚持社会效益和经济效益相统一，反对任何形式的拜金主义，生产出与时代相呼应的影视作品，昭示光明、凝聚力量、鼓舞人心。在繁荣祖国文化市场的基础上，推动中华文化走向世界。

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动漫是汉语里近几年新出现的一个组合词,在英语和日语中都没有对应的词汇,它基本上囊括了动画、漫画、卡通三词的使用范围。就其外延和内涵方面来看,它实际上包括了静态的漫画杂志、书籍、散页、报纸栏等印刷品,也包括将漫画形象“动化”后的影视作品,甚至涵盖了与这两者有关的周边产品(如玩具、饰品等)和主题娱乐活动(如模仿秀)。这一特征在最近的几次国际动漫节上都得到了充分的体现。

因本文仅探讨影视作品的价值开发问题,所以本文以“动漫版”来专门指代动漫影视作品,它既包括改编自漫画的影视作品,也包括在真人表演的影视作品基础上再创作的动漫影视作品。与此相对应,由真人表演的影视作品,我们称之为“真人版”,它自然也包括由漫画或动漫版改编而来的由真人表演的影视作品。

本文从经济学特别是媒介经济学的视角来分析真人版与动漫版影视作品之间的转换所带来的经济价值。为体现这种转换的先后次序,我们以真人动漫版来标示从真人版到动漫版的影视作品再创作。动漫真人版则刚好相反。文章标题出于简洁的需要,以真人动漫版来指代这两者之间的转换关系。

作为体验品的影视作品

受众对影视作品的欣赏其实是一种消费行为,而消费者在消费一种产品之前总是要通过各种渠道和媒介了解这种产品以便确定它是否值得消费。在了解产品特性的难易程度方面,有三种产品分类方式:搜寻品、体验品和信任品。“搜寻品是那些其所包含的大部分特性可以由消费者在购买之前的搜寻活动所轻易识别出来的商品”,“体验品所包含的特性主要在消费者购买并使用之后才能得到评价”,“信任品所具有的绝大部分特性即便在购买之后也只能不充分地加以评价”。①

显然,影视作品是体验品。尽管在影视作品播映前,有各种各样的炒作宣传活动、拍摄花絮和预告片等影音和印刷资料预先向人们展示影视作品包含的某些吸引人的特性,但人们对影视作品的评价,却是在完整地欣赏过它之后才给出的。

因此,作为体验品的影视作品的消费具有较大的风险性。消费前,很难通过信息搜寻来确定它是否物有所值;消费后,无论有多么不满意,也不能更换产品或退货。然而,体验品的优势在于如果消费体验一旦满意,或者超出期望,人们就会倾向于再次消费同一类型的影视作品。而越是积累了类似的知识经验和鉴赏力,就越能够消除再次消费时的风险。

与大多数火爆的影视作品都有续集一样,真人动漫版或者动漫真人版,也都利用了影视作品作为体验品的这一特性来进行再生产、再创造。前期某个版本的火爆和欣赏水平的积累,会让人们对改编后的版本充满期待。如日本的《死亡笔记》就走过了从漫画到动漫版再到真人版的价值开发过程。

低转换成本的影视作品

众所周知,影视作品是一种边际成本非常低的产品。边际成本有时被称为增量成本,是由多生产额外的一单位产出而引起的成本的增加。②影视作品的边际成本主要包括复制一份拷贝的费用及其发行流通的成本,其费用之低常常可以忽略不计。问题是,这里仅仅指影视作品第一份拷贝生产出来之后的重复生产,而人们不可能多次重复看同一部影视作品,所以不同作品的第一份拷贝的生产就至关重要了。

影视作品的初次内容制作很昂贵。每一部作品都要不断地进行创造性的投入以达到独特性和创新性,特别忌讳重复,而且影视作品的生产流程需要很多昂贵的专门资源,如演播室、摄影摄像设备等,这使它不仅成为劳动密集型同时也成为资本密集型行业。庞大的费用支出成为很多公司进入影视制作行业的壁垒。对那些已经生产出第一份拷贝的影视制作者(商)来说,如何充分发掘和利用它的市场价值,消解初次制作费用的压力,就成为他们不得不思考的一个课题。

真人版与动漫版之间的模式和形象转换就是对这一课题的一种常见的有效回应。在这里,我们引进转换成本的概念,它指的是影视作品在真人版与动漫版之间的样式转换上的费用支出。转换成本远远高于边际成本,却大大低于初次生产成本。更重要的是,转换之后,影视制作方提供的是一个创新性的作品,而不是原有作品的简单重复,因为转换不仅体现在形象的差别上,也体现为新的要素的增加或删减,如情节、人物、演技、场景等。

真人版与动漫版之间的转换,不可能改变得面目全非,它必须保持两者之间的一致性、连贯性。这在很大程度上降低了二次生产的费用,如较低的改编成本、发行成本等,并充分利用了初次产品的轰动效应。这种转换实际上是在制作费用和完全创新性之间寻求一种适度平衡:既通过一定程度的创新满足了消费者的新体验,又避免了完全创新所必须的高昂的初次生产成本。

边际效用骤减的影视作品

人们消费产品,获得满足和效用。但在一定时间段内,一定量的产品被消费后,每增加一单位产品的消费,所获得的效用增量要比从前消费一单位产品的效用增量少,这便是边际效用递减律。边际效用递减律是一个经验性规律,它指的是“随着一种商品的消费越来越多,那么额外数量的消费给效用带来的增加也越来越小”。③

影视作品边际效用递减的特点是递减得非常迅速,我们称之为骤减。在一段时间内,对于成人④市场而言,重复欣赏同一部影视作品的比例微乎其微,哪怕是二次欣赏。但是,这并不意味着影视作品在第一轮欣赏过后,其价值就已经被耗尽了。

“电视内容的主要价值通常和那些无形的特质有关(它的信息和意义),而这些特质是不会在消费过程中被耗尽的”。⑤电影亦然。这便是物质产品消费和信息产品消费的区别,它意味着,影视作品的经济价值可以被二次或多次进行开发利用。真人动漫版和动漫真人版恰是这种价值深度开发的一个典型特征。随着真人版《家有儿女》的热播,动漫版的《家有儿女》也应运而生。这种形式既“榨取”了真人版原有的信息价值,又有效地消除了边际效用骤减的影响,从而以一种新的形式和形象开创出一个新的市场。

关于两版转换的几点建议

虽然说真人动漫版或动漫真人版并非日本所独有,如好莱坞的《超人》和《蜘蛛侠》系列,但能够把两版转换的价值开发得如此娴熟和高超的非日本莫属。从日本漫画《花样男子》到台湾真人版《流星花园》,再到日本动漫版《花样男子》,从漫画《NANA》到同名真人版电影再到同名动漫版,类似的还包括著名的《樱桃小丸子》、《死亡笔记》、《公主公主》、《柯南》等,无一不昭示着影视作品的两版转换在日本已经形成了蔚然壮观的庞大产业。事实上,这让日本的影视产业界受益匪浅。

这并不是说,任何一个热销的影视作品都必然并适合向另一个版本转换。这里有更深层次的内在制约。尽管中国在这方面也有一些尝试,但总的来讲没有形成燎原之势。借鉴日本的业界经验,我们认为以下几点建议对两版转换和影视作品价值的深度开发具有重要的启迪意义。

首先,从业人员应自觉地运用媒介经济学的知识,了解影视作品特殊的经济特性和媒介产品市场特殊的规律,秉持成本和利润的理念进行媒介产品的经营实践。

其次,在实践中,逐渐形成和完善两版转换的产业链和产业集群。这包括前期的市场调研策划、中期的改编与制作、后期的发行与推广以及同类产业公司的地域、资本、设备、人才等方面的相对集中。从这些方面讲,中国在动漫版制作的很多环节,如技术、人才、设备等都比较欠缺。

再次,风险意识和创新意识并举。尽管转换成本较低,但也有较大风险。如果不能在原有版本上有所突破,新版本就是简单重复,必将惨淡收场。因此,要具有创新意识,包括形象、情节、场景、音效等各方面的变化,也可以加入一些新的符号元素或情节,最终给人一种似曾相识而又耳目一新的感觉。

注释:

①柯林・霍斯金斯等著,支庭荣等译:《媒介经济学――经济学在新媒介与传统媒介中的应用》,广州:暨南大学出版社,2005年版。

②③平狄克[美]等著,张军等译:《微观经济学》第四版,北京:中国人民大学出版社,2004年版。

④儿童的影视作品边际效用递减要慢得多,具体可参见柯林・霍斯金斯等著,支庭荣等译:《媒介经济学――经济学在新媒介与传统媒介中的应用》第四章。

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英美文学课程作为高校英语专业的主干课程之一，在新的教育改革背景下面临更多的困境，特别是在教学方法、教学内容、教学手段、教育理念上的单一性问题，教师过于关注讲解而忽视学生的主动性和参与性，程式化教学导致课堂氛围沉闷。如主流教学方式仍以知识讲授+书本+粉笔+黑板为主，对现代教育手段的应用较少，课堂教学模式缺乏师生互动。对于英美文学一线教师而言，如何从教学创新及教学手段上增强课堂生动性，多渠道拓宽学生对英美文学的认知积极性和兴趣，尤其是在多媒体影视资源开发上，充分发挥外文影视素材，构建多元化、个性化学生学习环境。如利用外文电影的导入，从影视语言及影视创作背景中来挖掘英美文学知识与文化，利用优秀的外文电影来探索趣味性文学教学模式，增强学生对英美文学的学习自主性。为此，本文将从影视欣赏导入来探讨英美文学教学原则和应用方法。

一、影视欣赏在英美文学课中的引入必要性

从文学价值来看，外文影视作品在课堂的导入，一方面利用影视语言与文学文本进行联系，并从影视语言中来渗透文学意义；如一部优秀的影视作品，不仅表现在影视画面及构思上，更重要的是通过电影剧本来呈现影视本身，在以图像展开中传递文学的魅力。正如李果所言“影视作品的思想和审美价值是通过文学创作来表现的”，对于影视作品的文学价值，从影视艺术创作形式中，来挖掘影视作品主题、思想和叙事风格，从中来展开文学课堂的知识衔接，发挥影视作品与文学著作之间的积极作用。另一方面，通过影视作品的文学文本，特别是对于名著改编下的影视，从文学批评视角来阐释对原著的理解。引导学生从原著及影视作品的文学对照中来研究和分析文化差异性。同时，影视作品为文学教学的重要辅助形式，更能够吸引学生的注意力和兴趣，增强课堂教学的互动性，特别是在影视作品文本的探析上，打破传统教师一言堂的沉闷局面，鼓励学生从自我理解、鉴赏中广泛交流。如我们从影视作品中来探讨莎翁的原著，从影视文本的语言特色上来挖掘原著的思想与题旨，从文学叙事及影视作品的文化功能、艺术感染力等方面来推进“影视文本与视觉”的互动。

二、影视作品在英美文学课堂中的导入原则

影视作品的导入不是随意的，要从英美文学课堂教学实际，围绕课堂教学目标来正确导入，帮助学生从影视欣赏中提升英美文学素养。课改大纲提出文学课堂的教育目标，旨在从原著中来培养学生的阅读、欣赏、理解能力，通过文学批评方法来促进学生语言及人文素质的提升，特别是对西方文学、文化的正确理解。因此，在进行影视作品导入中，需要从教育示范性、文学审美性、作品体验性等方面来综合把握。

（一）注重影视作品选材的开放性、精炼性

不同影视作品所传递的思想主旨是不同的，在英美文学课堂导入影视作品，首先要明确开发的选材态度，通过对课程教学目标的明确，从中选择有助于提升学生人文素养的作品中，来丰富对原著的理解和学习。如对于原著的改编电影，有忠实于原著的翻译式改编；也有开放式改编且整体框架与原著一致，还有参照原著素材进行自由式改编。通常来讲，对于影视作品的选择多以尊重原著为主，而对于文化多元化、雅俗边界模糊化的今天，通过多视角、多层面的拓宽影视选材范围，让学生能够多方面审视作品的文学价值。另外，对于影视作品的提炼，需要结合课程教学计划，有选择性的截取和整合影视素材，避免不拘一格带来误导。因此，在课前需要对影视作品进行全面审视，从文学著作与影视文学解读中准确把握放映内容。

（二）观评并重、收放合理的播放原则

在课堂上导入影视作品是需要谨慎的，如果不加合理的剪辑素材，课堂观影则变成冗长的影视课，或者说变成纯粹的娱乐形式，失去了影视作品在英美文学教育中的生动性。因此在放映上，要从教学目标和知识点，通过暂停、回放、突显师生互动、互评，从观、评中合理控制放映节奏，引导学生从观、评中欣赏并思考问题，从中来讨论和交流，特别是对于影视语言及影视内容进行批判性探讨，激发学生的文学思辨力。

三、影视作品在文学课堂中的应用举例

英美文学课堂中对影视作品的正确导入，能够起到事半功倍的教学效果。针对当前教学需要，举例来探讨影视作品欣赏与文学互动的方法。

（一）从影视作品探析中激发学生的主动性

学生的主动参与是构建高效课堂教学的关键，在影视作品导入中，可以鼓励学生积极参与课堂交流和互动。如在学习《嘉莉妹妹》时，通过设置问题：如果让学生做导演，对于嘉莉妹妹的饰演者，你会选择哪位明星？问题的抛出，激发了学生对影视剧的探讨热情，也增强了课堂教学的氛围；通过解析《嘉莉妹妹》原著中的段落，让学生从饰演者中来进行分组交流，也可以通过投票方式来选择最合适的演员，并为该“导演”提供小小的奖品。实践证明，利用学生阅读体验与影视作品欣赏，来布置得当的教学任务，无形中激发了学生的学习兴趣，增进了学生的参与积极性。

（二）发挥学生的集体参与积极性

影视作品与文学阅读整合，其目的在于激发全班成员的学习热情。如以简・奥斯丁的作品赏析为例，在活动组织上，首先提前三周对学生进行分组，并分组课下阅读和观看相关作品。如《简・奥斯丁生平》、《成为奥斯丁》、《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《诺桑觉寺》、《爱玛》等原著及影视作品；其次开课前15分钟进行作品及原著内容PPt演示，特别是通过原著与影视画面间的整合，从人物形象、故事情节等方面来探讨其异同点；再次，细分各组学习任务，并从思考题中让学生从探讨中汇集成卷；之后进行课堂探讨和交流；最后对各组学习效果进行测试，并以专题方式来探讨学习心得。

四、结语

影视作品是建立在文学基础上，通过对影视作品的导入，利用图像来展开作品的文学脉络，并从原著与影视作品的关联度中，从文学视角来洞晓作品的文学价值与艺术审美，帮助学生从中感知英美文学课堂的魅力。

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中图分类号：G641 文献标志码：A 文章编号：1000-8772（2013）03-0252-02

一、当前影视作品的娱乐导向存在偏差

影视作品已经成为人们生活中不可或缺的一部分，尤其是电视的普及让人们在茶余饭后形成了观看各种电视节目的习惯然而，有些影视作品并非只是传播社会积极面的信息，对社会存在的假丑恶事件也有相当一部分的映射，甚至有夸大和美化作案细节的描述和表演，让青少年想去模仿。例如违法犯罪行为、贪污行贿事件等。如果影视作品娱乐导向出现偏差，会让涉世不深的青少年产生错觉，善恶不分，甚至效仿违法乱纪分子的行为时，则会引起社会的不安和动荡，从而助长社会不良风气和诱发犯罪违法行为。因此，只有正确的娱乐导向才能引导青少年树立积极向上的价值观，也就是说，我们必须用社会主义核心价值观来引导影视作品的娱乐导向、用社会主义核心价值观引导广大青少年端正自己的人生态度。

然而，当前的影视作品大多追求商业利益，在长期的不良竞争中，形成了各自既定的利益导向，很少从思想道德教育方而考虑，导致价值观导向出现严重偏差。更有甚者，大多数作品宣扬唯利是图、阴谋报复、男女关系滥情、为达目的不择手段、暴力凶杀、黄赌毒等等道德水准不高的内容，甚至这些作品往往让青少年觉得都可以接受。比如：好些影视剧中有很多砍杀的镜头，而往往被砍者还不会死去，这让许多青少年觉得砍几刀没关系，站起来还能跑，所以，近几年的青少年杀人犯罪比率在上升；还有很多美化“婚外情”、“”的作品，让青少年觉得这些所谓的“情”都是很随便的，没有了羞耻的底线。

总之，在青少年树立正确价值观的年龄阶段，这些价值观偏差作品的导向就是一剂毒药，足以毒害他们的心灵，让青少年的价值观扭曲，这对国家的未来发展是很危险的。

二、影视作品对青少年树立价值观的影响

（一）青少年时期的心理特点

青少年时期是人的自我意识发展的关键时期。与以往的各个时期都不同，随着经济社会的快速发展，青少年而临纷繁复杂的新事物、新思潮以及多元价值观的冲突，导致他们缺乏辨别是非能力和处理问题的能力。他们的心理都承受着巨大的压力，稍微遭遇挫折便会动摇信念，心理非常的脆弱。

久而久之，广大青少年就会沉迷于影视作品所打造的带有虚幻、商业性质的偶像世界中，不惜在上面花费大量的时间和金钱，导致许多在校学生厌学、弃学。青少年面对各种各样的社会压力，会产生强烈的反叛情绪。然而，一些偶像宣传模式故意迎合青少年的反叛心理，使反叛成为当代一些青少年的一个基本价值取向。青少年们开始模仿偶像，向往那些影视作品所表现出来的不可能实现的虚幻生活。无疑，这使他们逐渐养成了追求物质主义和享乐主义的价值观，对青少年以后的个人发展打下了不良基础。

（二）影视作品的娱乐导向对青少年树立价值观的影响

积极向上的影响要大力弘扬。主流影视作品应该是积极向上的，应该对人们起到正确的引导作用。青少年时代正是树立价值观的时候，而影视作品是他们接受价值观引导最重要的一个环节，仅次于学校的思想道德教育。我国当前的影视作品还是有很多内容健康的、积极向上的，这样的作品应该大力弘扬，多多向青少年群体推荐。

消极影响一定要剔除。经过调查发现，一些影视作品的消极影响主要表现在几个方面：首先，宣扬自私自利、暴力倾向。在一些影视的影响下，很多青少年自私自利，只顾个人利襦而不择手段，近年来，青少年中发生凶杀情杀案件屡见不鲜；其次，宣扬拜金主义、攀比成风。在一些青少年心中，金钱就是万能的，为了金钱，许多学生不惜出来人格尊严，换取物质上的享受；还有，畸形的婚恋态度。在明贬暗颂的影视作品诱导下，许多青少年对婚恋“看得很开”，羡慕、婚外情，只顾一时的开心，不顾以后家庭后代的幸福，低龄青少年偷偷同居现象比比皆是。2008年新华网曾经报道过河北省政协委员魏向东“关于青少年生殖健康调查”的发言：“当前，青少年日益严重，特别是女孩未婚先孕、人工流产、感染性病甚至患艾滋病等现象趋于早龄化，且呈逐年上升的趋势。”当然，这一切对她们以后的生活都埋下了不幸的种子。

三、如何规范影视作品的正确娱乐导向

（一）作品精神上要把社会主义核心价值观作为主流价值观进行宣传

对青少年加强爱国主义、集体主义和社会主义核心价值体系教育，教育青少年用科学的方法论去分析问题解决问题，避免不良教育的侵蚀。

在十的报告中，我们党明确了以“倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善”来积极培育社会主义核心价值观。我们对青少年的价值观教育就应该从这24个字人手，从国家层面看，是富强、民主、文明、和谐；从社会层面看，是自由、平等、公正、法治；从公民个人层面看，是爱国、敬业、诚信、友善。这三个层面的社会主义核心价值观的表述，明确体现了正确处理国家、集体、个人三者利益关系的思想导向。在学校的课堂上要灌输社会主义核心价值观，在影视作品中就更要体现出来。而不要一味地宣扬金钱至上、自私自利的价值观，让青少年处于宣扬善良美好的学校和社会氛围中。

（二）影视主管部门加大审查力度

各级主管部门不能不作为，一定要严格审查影视作品的内容是否适合青少年观看，必须认真负责地做好本职工作，严把质量关。

影视作品一定要坚持弘扬主旋律，为青少年价值观教育营造良好的社会舆论氛围，为其提供丰富的精神食粮。要充分考虑青少年成长进步的心理需求，有关部门要继续做好面向青少年的优秀影视作品，使他们在学习娱乐中受到先进思想文化的熏陶，让健康的文化信息资源通过网络进入校园、社区、乡村、家庭，丰富广大青少年的精神文化生活，努力为青少年开阔眼界、提高素质、陶冶情操、愉悦身心服务。各类互联网站都要牢牢把握正确导向，唱响网上主旋律，倡导文明健康的网络风气。

（三）利用完善法律法规进行约束

现有的法律法规要完善，没有的要经过听证进行有针对性地立法。在对影视作品进行审查的时候有法可依。不能认为单靠几位专家、几篇娱评，就能遏制住不良娱乐导向的影视作品去毒害青少年的现实。

针对这一点，我们国家一直很重视的，经广电总局20lO年3月26日局务会议审议通过《电视剧内容管理规定》，并且自2010年7月1日就开始施行执行了。本规定第五条就明确规定了：宣扬、赌博、暴力、恐怖、吸毒，教唆犯罪或者传授犯罪方法的；侮辱、诽谤他人的；危害社会公德或者民族优秀文化传统的侵害未成年人合法权益或者有害未成年人身心健康的等等，法律、行政法规和规章禁止的其他内容都不得通过审查。

但是，现在互联网络发达，国内的网站好控制，而一些国外网站就不好控制，还有一些别有用心的国家会通过互联网进行对我国青少年的毒害。这就需要完善一系列法律法规，依法保障我国青少年免受毒害。

（四）给广大青少年营造良好的文化氛围

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影视作品作为一种大众文化的具体形式，借助于当今时代高度发达的媒体与网络，得到了日新月异的发展，并逐步成为一种最具有时代活力、市场价值和社会影响的文化艺术形式，在大学生的日常生活中广泛传播，得到了大学生的高度认同，对其生活方式、语言方式乃至思维方式都产生了深远影响。优秀影视作品所承载的主流价值观借助于大众文化的积极意义进行传播，能够为大学生群体所认同，成为大学生思想道德教育的重要载体，发挥着不可替代的功能。

一、大众文化的积极意义与大学生受众的认同分析

大众文化是一种以大众传播媒介为载体的文化形态，具有大众化、商品化、娱乐化、世俗化和时尚化等特征。[1]（p19）大众文化是按照“大众”的品味进行生产的文化形态，立足于通过多种变换的形式给人以快乐，通过感性的刺激满足人们的各种需求，使人们在轻松和随意中产生感性娱乐体验，进而影响其价值判断和行为方向。大众文化中虽然有很多假、丑、恶的东西对人性具有负面影响，但也有很多真、善、美的正面意义对人性进行优化。大学生受众对大众文化积极意义的认同，是运用大众文化推动大学生思想道德教育的根本出发点。

1.大学生受众对大众文化活泼形式的认同

大众文化是把当代通俗文化、媒介文化和消费文化融合在一起的一种新时代的文化存在方式。其形式主要包括广播电视文化如影视节目、广告、MTV等多种形式，也包括武侠小说、畅销书、漫话等报刊书籍文化、同时还包括大众日常生活中文化。主要传播方式包括广播电视、网络、智能手机等现代工具。大众文化的商品性促使生产文化的群体不断地去创新内容和传播形式，能够最大程度地满足大学生追求个性、时尚的文化需求，使大学生在休闲、娱乐中滋养道德素质、培养健康的人生态度。大众文化如果能够做到“寓教于乐”，实现最通达最广泛的传播，必将成为大学生最能够接受，最生动活泼的教育方式。

2.大学生受众对大众文化审美功能的认同

大众文化具有文学艺术品的外在形式，这就意味着它必须遵循文学艺术品的审美规律。[2]（p27）大众文化通过日常生活叙事形成了自身独特的审美思维与形式特征。相对纯艺术的高雅性、超越性、经典性，大众文化更具平等性、日常性和随意性，能够迅速反映现代社会发生的各种时代情绪和审美观念，满足大学生的感官愉悦和精神愉悦，引导大学生彰显独立个性，提高审美情趣。在这种现代的日常审美中，如果能够切实增加大众文化的情感性、新颖性和人文性，使大众文化的审美的内涵和外延得到充实，大学生在消费这种大众文化的过程中，必将能够达到赏心悦目的境界，也能够对其中所包含的人文意蕴进行体验和接纳。

3.大学生受众对大众文化知识传播的认同

现在的人们处于一个信息爆炸的时代，大学生对知识的学习和接受已经不再仅仅依靠课堂讲授等传统形式来获得。大众文化在知识层面“包罗万象”，涉及经济、政治、哲学、文学、艺术、历史、军事、伦理道德、法律、恋爱婚姻、天文地理、科学技术、旅游休闲等方方面面，又能通过网络、影视、报刊杂志等广泛、新颖和多样的形式进行全时空传播，渗透到大学生日常生活的时时处处，为大学生提供了丰富营养，能够使大学生不断涤荡旧观念的冲击，强化形成新的生活观念和生活价值。

4.大学生受众对大众文化利益关注的认同

大众文化构建了大众自己的文化，形成了大众的话语方式，建构了平等的文化氛围，带来了文化的民主化、普及化和平民化，是一种以现世关怀去满足人的利益需要的文化形式。“从整体的客观的角度看，大众文化有其符合人文精神的本质精义―-对人的关怀的一面。”[3]（p13）实现以人为本，大众文化对大学生的精神生活和现实生活都产生了极为深刻的影响。“大众文化关注现实生活，关注道德改良，注重文本的表层娱乐，对广大民众来说，无疑起到了排泄情绪、调剂精神、丰富生活、平衡心态的作用。”[4]（p6）大众文化在不断的发展过程中，通过提升人文属性，必将能够启发大学生去认真思考事物的价值，追问人生的意义，批判社会的不公，追求更美好合理的世界，满足大学生日益增长的利益需求。

二、发挥优秀影视作品引导作用，做好大学生思想道德教育的思考

影视作品是当今信息化社会大众文化中最具影响力的文化样式，它通过现代化的传播方式和高质量的传播内容，已经深入到大学生日常生活的时时处处。通过多种方式观看影视节目，已经成为大学生日常文化生活中不可缺少的一部分，按照影视作品的引导确立自己的人生观和价值观，已经得到大学生的普遍认同。而在中国大众文化语境下的优秀影视作品积极倡导社会主义核心价值体系，是社会主导文化的重要载体，具有大众服务性、政治导向性、综合多样性和迅捷交互性等鲜明特点，启发大学生受众对优秀影视文化的价值认同，能够对大学生的思想道德教育产生重要的推动作用。

1.用优秀影视作品拓展大学生思想道德教育的时空，丰富教育资源

当代大学生思维活跃，接受信息的愿望强烈，对信息的需求量大，从小就接受影视作品的熏陶，是“荧屏育成的一代”，对国内外的各类影视作品有较多的了解，很多人的部分价值观念和价值评判体系就直接来源于耳濡目染的影视传播。随着现代电子信息技术的发展，数字电视、个人电脑、手机终端成为大学生快速接收信息的重要途径，最新热播的大片和优秀电视节目很容易引起他们的浓厚兴趣，成为大学生学习生活之余的重要娱乐方式。

从上面的分析可以看出，影视媒体是大学生思想道德素质形成的重要载体，用优秀影视作品丰富教育资源已成为攻占大学生思想道德教育这一高地的新型高效武器。具体来讲，一是加大优秀影视作品在大学生思想道德教育中的时间和空间比例。把历史和现在、国内到国外各种类型、层出不穷的优秀影视作品引入到大学生思想道德教育中来，放在校园网思想道德教育和校园文化建设等平台上，通过生动的介绍，吸引大学生利用业余时间进行观看，为思想道德教育提供取之不尽、用之不竭的丰富教育资源。二是引导大学生对优秀影视作品进行评论，使大学生由爱“看”到爱“写”进行拓展。组织者可安排优秀影视作品评论引导评论员，引导大学生参与互动，通过写观后感，碰撞出大量的思想火花，把大学生的思想进一步融合沉淀，增强优秀影视作品的吸引力。三是利用思想政治教育课适时布置演讲活动。模仿《星光大道》的组织形式，让大学生把自己观看优秀影视节目的体会拿到台上来讲，把舞台留给群众，看谁讲得生动，看谁能说服谁。这种既有充实载体，又有大学生积极参与的演讲活动，会把思想道德教育推向一个新的高度。四是引导大学生由爱“看影视”到爱“看书籍”的拓展，在书籍和原著中去提升文化内涵。发挥优秀影视作品作这个重要载体，通过有序活泼的组织方式，使大学生用更多的时间和空间随时与思想、艺术、文化大师进行心灵交流对话，将会形成一个广阔而要重要的思想道德教育阵地。

2.用优秀影视作品提升大学生精神境界，促进其全面发展

列宁曾说过：“在一切艺术中，对我们来说，最重要的就是电影。”[5]在当今时代，影视作品已经逐步发展成为电影、电视、微电影、DV等多种形式。优秀影视作品所带来的鲜活事例更有说服力，把深奥的理论内化到具体事例，会使教育的说服力大大增强；优秀影视作品讲述的纵深历史更有穿透力，通过借古喻今的方式，贯穿古今国粹，大学生看了眼界更加开阔；优秀影视作品丰富的内容更有感染力，它涵盖的范围广，融合中外精华，从各个视角对问题进行剖析，大学生容易被这种氛围所感染。发挥优秀影视作品的多种作用，提升大学生的精神境界，促进其身心的全面发展，就成为当今时代大学生思想道德教育的一种必然选择。

一是发挥优秀影视作品的审美作用，提升大学生的精神境界。优秀影视作品作为大众文化中的一种重要形式，一方面包含着大众文化“感性愉悦型”审美文化的特征：“优秀的具有先进文化品味的影视作品，很容易通过自身的艺术和美感作用于欣赏者的感官和心理，使其在感知内容的同时产生审美愉悦，进而由审美导向情感，由情感培养人格、人性、人情，使心灵得到净化，精神境界提升，逐渐形成正确的世界观、人生观、价值观。”[6]（p55）但更重要的一方面，优秀影视文化同时又对民族文化传统、历史的沧桑苦难以及社会主义核心价值体系进行多角度挖掘，提升大学生的爱国主义、英雄主义等英雄情怀。这些年的优秀影视作品诸如电视剧《亮剑》、《突出重围》，电影《风声》、《集结号》，纪录片《大国崛起》等，都具有一种潜移默化的思想道德教育功能，改造着大学生的人生信念和价值理想。 二是发挥优秀影视作品丰富知识的作用，促进大学生的全面发展。优秀影视作品以其内容的丰富性、形式的多样性、传播的广泛性，改变了传统社会人们认知内容有限、认知途径比较单一的问题，在促进大学生由知识到素质全面发展过程中发挥着不可替代的作用。比如近些年来在央视九套播放的很多纪录片如《舌尖上的中国》、《人文地理》、《发现之旅》等、央视四套的《国宝档案》、央视十套的《百家讲坛》等，既通过生动活泼的形式丰富了大众的知识，同时也贯穿着爱国主义教育、生态环境教育、人文教育等内容。随着影视作品质量的不断提升和传播途径的不断增多，大学生可以从中及时获得各种信息，开阔视野、启迪智慧、激发想象力、丰富和完善知识结构，从而发展多方面的能力，促进自身的全面发展。

3.用优秀影视作品关注大学生的利益需求，形成教育亲和力

人是利益的动物，思想道德教育要高度重视利益驱动机制，才能使教育接地气、受欢迎。“真正的教育是以人为本的教育，让人去体验美好、体验快乐、体验崇高、体验成功，培养积极的人生态度、鲜明的价值判断、丰富的思想体系。”[7]（p16）随着社会发展和大学生的思想进步，大学生越来越关心的是你讲的这个话题和自己有什么关系，对自己有什么利害。因此，增强思想道德教育的实效性，从根本上关注大学生的切身利益，越来越现实、越来越紧迫，也越来越被大学生所期盼。央视名牌节目《焦点访谈》从1994年创办起，20年来能够一直受到人民群众的高度欢迎和支持，根本的是它所涉及的话题大都和老百姓的利益息息相关。优秀影视作品能够在平等、互动、自由中关注大学生的人生发展，为大学生指明道路目标，使大学生选择自身迫切需要精神和知识内容，切合大学生的部分利益需要，思想道德教育需要深入发掘其功能，形成教育的亲和力。

一是发挥优秀影视作品的感情同化作用，促进大学生对社会公共价值的高度认同。优秀影视作品能够紧紧抓住感情这条线，寓情于理，情理交融，以情感人，以理服人；另一方面，优秀影视作品关注社会公共价值，关注大学生所关注的政治、经济、社会和文化生活领域，自然也能够触动大学生的情感神经，形成教育的生命力。这些年中央电视台拍摄的公益广告，关注大学生所关心的家庭社会问题，关注中华民族的传统文化，关注社会主义核心价值体系，通过精美的画面、富有感彩的语言、多种生动活泼的形式，紧紧抓住感情这个因素，对大学生进行着“润物细无声”的教育。二是发挥优秀影视作品的视觉冲击优势，把思想道德教育的内容融入其中并巧妙地传递给观众，让大学生在身临其境中得到身心感染和情感共鸣。近些年来，一些优秀影视文化作品如《我是歌手》、《中国好歌曲》等娱乐性很强的节目，在节目中加入了歌手及创作人为自己的人生理想奋力拼搏，坚持不懈地努力奋斗的真实过程，分享了他们成功过程中的酸甜苦辣和对生活的理解，给大学生带来了正能量，让大学生能够客观思考自己的人生，正确看待自己未来发展的方向，思想道德教育功能显而易见地也发挥出来。

优秀影视作品作为一种大众文化形式所具有的积极意义是不容忽视的，所呈现出来的思想道德教育的特点和功能是显而易见的，用其引导大学生的思想道德教育，能够使教育更加大众化，更加接地气，更加具有亲和力，也能够得到大学生的高度认同。

参考文献

[1]迟成勇 杨湘红 大众文化与大学生思想政治教育[J].北京青年政治学院学报，2008，（4）。

[2]许士密 论大众文化的人文提升[J].理论导刊，2005，（5）。

[3]、[4]许文郁 朱元忠 许苗苗 大众文化批评[M].北京：首都师范大学出版社，2002。

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影视文化是建立在音乐、舞蹈、绘画、雕刻、建筑等多种艺术门类交汇点之上的综合性艺术文化类型，兼容政治、经济、社会、哲学、法学、文学、教育等多种社会科学富有深邃思想内涵的一个门类。影视文化以其“图文声像并存”的优势，深刻地影响着大学生们的言谈举止、生活方式、审美品格甚至价值观念的形成。成为制约和影响大学生正确的人生观、价值观形成的一个重要因素。

一、影视文化是承载社会价值观的大众文化

影视作品承载着人类生活的各种信息，影视文化作为一种大众文化，不仅是人们休闲娱乐或文化消费的手段，而且体现着一种人生观和价值观，承载和传播着各种社会价值观念，而且在交流和传播各种价值观念、思想观点和社会规范方面起着独特的功能与作用。其特点是覆盖面广、渗透力强、影响深远。

在今天，电视已经介入到世界的多数家庭，成为人们日常生活中不可或缺的一部分。影视文化传播的及时性、快捷性、同步性。是任何文化媒介都不可比拟的。与此同时，随着科技的进步，大量的电影作品可以通过DVD、VCD等形式被复制保存，并通过网络迅速地传播。从而彻底打破了传统电影播放中的时空限制，为电影的观看和传播开辟了更广阔的空间。与传统的艺术相比，影视文化是一种贴近百姓的艺术，它满足了人们的消费需求，已经成为了一个人人都可以参与的游戏广场。影视文化在传播中，不管是电影还是电视，甚至是视频短片、MTV，它们以多种形式存在同时还承载了许多的文化理念。影视文化传播用直接、真实、生动的形象再现生活、记录事态、传播信息。让观众从直观化的视听中得到真切的认识和感受。无论是新闻报道、专题讨论、实况转播，还是故事片、科技片、系列片等，都为各类形态的文化提供了极其广阔的表现空间。影视文化的兼容性使它成为拥有综合性手段最多并得以全方位展示的文化载体。

二、市场化条件下的影视文化影响着大学生价值观的形成

随着我国改革开放的不断深入。社会主义市场经济体制的逐步确立和发展，影视作品也由原来单纯的政治类影片向情感、娱乐等类型转变，更趋向与大众生活紧密相连。受市场规律的影响，影视作品在反映大众生活的同时。必然考虑收听率、收视率、上座率，它决定了影视作品能否在商品社会中生存下来。影视作品的商业化以及市场经济对文化的渗透，导致某些影视作品生产者价值观扭曲，将追求商业价值观作为唯一目的。特别随着影视产品迅速普及，电脑、光盘、互联网等主要媒体走进学生的日常生活，影视作品中的许多思想观点、情感取向和审美取向，极大地影响乃至改变着大学生的世界观、人生观、价值观，尤其是对社会新思潮、生活新风尚、新时尚的塑造，是其它任何媒体力所不及的。

在充满竞争的21世纪，我们正处在一个思想大活跃、观念大碰撞、文化大交融的时代，随着社会生活节奏的加快，大学生不可避免地感到混乱、空虚、压抑和无所适从。影视以其便利的形式和条件，在大学生的日常生活中扮演着越来越重要的角色，它以其独特的影响力日益成为学生们重要的思想源、心理依托和感情寄托的对象。大学生喜欢电影、电视连续剧等影视作品，因为影视作品反映着大众的世俗生活，反映着物质消费和娱乐的合理性，许多影视作品中影视人物的行为思想为学生所追逐、所渴求、所效仿。但在消费文化的狂热鼓吹和利润的驱使下，往往会使影视文化走向浅薄、粗俗的一面，沦为享乐和满足感官欲望的工具。值得注意的是，西方发达国家有意识地向发展中国家进行意识形态、价值观念的渗透，推进“文化殖民主义”。尤其是网络时代的到来，影视传播的途径增加，由于网络文化的无序性，西方文化的渗透与意识形态的入侵更加便捷，使西方精神文化产品、价值观念触手可及，很多青年大学生在自觉不自觉中接受其影响，从而淡化了社会主义、集体主义的价值观念，打破了我们原有的价值体系。大学生的价值观念也呈现出多样、复杂的特点。由单一的价值观信仰转为多样的价值观信仰：由充满理想主义的价值取向转为求实务实的价值追求：由集体本位转为重视个人价值：由重义轻利转向义利并重等等。

影视文化较强的感观刺激特点，与青年大学生爆发式的激情和青春期的特殊心理，一拍即合，社会上媚俗取利的作者投其所好。粗制滥造影视作品，诱导青少年陷入艺术欣赏的误区，就拿“异类影视片”来说，这种以暴制暴处理社会和生活矛盾的简单方式、渲染和夸张的武功、以及黑社会对社会价值观念的极度扭曲、长期潜移默化的熏陶刺激，必然会对学生产生很大的负面影响。当异类影视形象成为学生的青春偶像时，学生的审美情趣发生鲜明的倾斜，这在很大程度上抵消了教育所传授的文化、思想和道德观念所起的作用。异类青春偶像主导着受教育者的情感和价值判断，使学生在教育与情感行为上产生矛盾和背离。

三、发挥影视文化在大学生价值观教育中积极作用的对策

1、影视文化要坚持社会主义核心价值体系做指导，唱响社会主旋律

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电影和电视是一种具有传播功能的现代化信息传播媒介，以电影和电视为载体的影视艺术在为人们提供愉悦和审美的同时，也具有信息传播的功能。影视艺术本身也是属于大众文化的一部分，而大众文化本身具有消费的内涵，可以说其产生的目的就是为了促进大众的消费，所以说影视艺术也是具有很强的消费特性。随着影视艺术传播手段和传播媒介的普及和现代化，使得影视艺术的传播路径更广泛，传播的量也越来越多，大众的接受方式也越来越便捷，这就为影视艺术的大众化奠定了良好的环境基础，同时也促进了现代影视艺术的商业化。在这种环境下，现代影视艺术也为了满足大众的感性享乐和时尚追求的要求下变得越来越娱乐化和通俗化，出现大量的以娱乐消遣、消费赢利为目的的影视艺术作品。

1 影视艺术的娱乐化

在现在这个时代，科学技术及其发达，不少影视艺术作品都是为了满足消费者的视听感受，而特意通过采用高科技的手段为观众营造出奇特的视觉特效，从而来提高电影的票房收入，例如《十面埋伏》、《七剑》和《神探狄仁杰之神都龙王》等。这些影片一方面为我们提供了美伦美奂的视觉感受的同时，也为我们编制了一个又一个的英雄梦，让人们能够在其中感受“仗剑行天涯”的感觉。而这都是影视艺术作品娱乐化的表现。另外，影视艺术作品的娱乐性也表现在其宣传炒作的过程中，在宣传过程中为了迎合大众和口味将影片本身的人文深度置之不理，只是片面的强调影片的娱乐性。

2 影视艺术的产业化

大众化的影视艺术作品要想得到肯定，就一定要符合大众的胃口，这也是影视艺术作品趋于模式化的原因。随着影视作品的模式化，也必将扩大其数量，也就推动了的影视艺术作品的产业化。而现代化的影视艺术作品要想广泛的传播就必须要借助现代化的媒体介质来进行传播，而这就需要一个完整地组织机构来对其进行有机的组织，在影片的拍摄、制作、发行和销售等各方面都需要有条不紊的进行。影视作品要想在全球各地都能够获得认同，就必须要依靠现代化的信息传播产业，通过使用现代化的传播媒介，如：网络、电视和光盘等，来帮助其在全球范围内形成大众文化氛围。

3 影视艺术的快餐化

经典文化中包含着大量的符号意义，蕴藏着与时俱进的社会本质，并且具有一定的人生真谛，而大众文化则不具有这些特点。所以，大众化的影视艺术作品只是一种文化快餐，像其他商品一样具有商品价值，并且只作为一次性的文化消费品，使大众得到其娱乐的目的。“快餐式”的影视艺术作品的人文内涵往往较浅显，只是泛泛地对现实社会的情态进行平面化的描述，并未进行形而上的进一步挖掘。影视艺术作品的快餐化正诠释了大众影视艺术与传统艺术的本质区别。“文化快餐”只是为了迎合大众的心理机制，丢弃了影视艺术本身应该具备的启蒙和引导的作用，也注定不能再对社会和人生的价值在进行审视和探索。虽然大部分影视艺术作品归入了“文化快餐”的行列，但也不乏饱含“文化精英”的影视艺术作品的存在，具有一定的人生和社会价值。

4 影视艺术的模式化

我国影视作品还具有机械复制、模式化的趋势，并且目前已经比较严重，出现了大量的相同类型的影视作品，其特点包括“戏说热”、“宫廷戏热”、“武打热”“穿越热”等。以宫廷戏来说，包括大量的宫斗剧，如《甄传》、《金枝欲孽》等；穿越剧则更是引起了一阵狂潮，如《宫锁心玉》、《步步惊心》、《神话》等。另外，还出现了各种与家庭相关的一系列影视作品，如《婆婆也是妈》、《当婆婆遇上妈》、《金太狼的幸福生活》、《媳妇的美好时代》等各种家庭剧不胜枚举。影视作品的模式化注重其共同属性，具有数量庞大的特点，之所以会出现这种现象，也是由于影视作品制作单位为了避免市场风险、求得最大市场份额所导致的。影视作品的模式化一般是要模仿成功的影视作品，迎合大众的欣赏口味，以获得最大的经济效益，完全将影视作品商业化。虽然模式化的影视艺术作品降低了生产成本，但其作品本身的主体性和创造性却也大打折扣，失去了应有的艺术价值。不单单是中国，外国的影视作品也有这种现象，一般都是旧瓶装新酒的机械复制。

5 影视艺术中的偶像崇拜

影视艺术作品中的偶像崇拜大致可以分为两种：一是对影视艺术作品中的人物存在“英雄英雄情结”；二是对影视明星的盲目崇拜，也就是所谓的“明星效应”。“英雄情结”一般都表现在武侠片、科幻片、暴力片和战争片之中，在这列影视作品中，主人公往往具有很强的英雄特征，可以说是人们在平常的生活中几乎接触不到的，因此更加具有吸引力。而有些暴力片会对青少年造成不利的影响，如影片《骇客帝国》，这在个影片中暴力、恐怖的场景的影响下，使得哥伦比亚中学上演了真实版的《骇客帝国》。另外，影视作品中的女主人公往往是外貌佳、身材好、性格好的完美女人，使得众多男性将她们这种完美人物作为自己的择偶标准，这也是一种理想主义的表现。

而“明星效应”既是大众文化推动下的产物，同时也是推动大众文化发展的动力。明星在大众心中已经具有了很高的地位和知名度，由他们演出的影视艺术作品的知名度也会随之提升。因此，“明星效应”成为了影视作品开拓市场的重要武器，无论是收视率方面还是其他的媒体宣传和广告活动，明星必定能够引领大众的方向。所以，在这种大背景下，明星的价值显得异常特殊，以致有些明星为了提升自己知名度而故作绯闻。

6 影视艺术的商品化

影视艺术作品的商品化也是由电影行业盈利的根本目的所决定的，其商品化不仅表现在影视作品要通过市场流通，相反，更多的是因为当前大多数影视作品都是为了满足市场的要求，而以前的影视作品则是有创作者本身的意向来决定的。好莱坞对影片的评价标准就是能否满足观众的视听要求，是否能够赢得观众的肯定。所以，为了满足世界各地不同地区观众的影片需求，他们还特地研究和收集其他国家的观影需求，例如：中国人不喜欢违反伦理的恋爱冲突，而是更倾向于具有“善有善报、恶有恶报”特点的完美结局的影片。另外，影视作品商业化的表现还有其对技术的高度利用，因为高科技几乎成了赢的票房的必要手段。因此，不少影视作品中非常热衷于将数字特效奇观应用到影片当中，以提升其视听效果。可以说，当前市场需求对影视艺术作品具有前所未有的导向作用。

7 结束语

影视艺术的传播对大众的具有很强的引导性，要想使影视艺术发挥其应有的功能，就要加强影视艺术作品本身的艺术气息，使其能够正确引导大众的欣赏需求和消费观念。

参考文献：

[1] 林吕建.影视艺术传播现代化与大众化趋势[J].现代传播双月刊，2006（1）.

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（一）突破时空限制

影视文化有着突破时空限制的优势，如今的影视文化具体一定的开放性，并且保持着高效运转，一部影视作品可以自如连接现代和过去，在故事情节上完全不需要受到限制。对于思政工作来说，可以借助影视文化的这一优势[1]。向高校学生传播思政方面的一些教育内容，引导高校学生积极参与教育论坛，接受正确的思政辅导，摆脱以往思政工作中的时空限制。如今很多高校采用观看影视作品、专家影视讲解等方式，对思政工作起到辅助作用，这就是对影视文化突破时空限制特点的有效应用。

（二）丰富教育资源

如今影视文化发展快，影片数量多，大量新的影视作品出现，这就代表着对于高校思政工作来说，有着取之不尽的教育资源，高校学生实现与思想大师的深入交流，对自身的灵魂和思想进行升华[2]。如今很多影视作品具有重要的教育意义，这些对于思政工作者来说都是珍贵的资源，而且对于高校学生来说，欣赏影视作品的同时思想上产生进步，是更容易受到欢迎的一种方式，思政工作者可以减轻压力。

（三）便于?l现问题

改革开放后，影视作品的种类逐渐增多，各种类型的都有，高校学生也会参与其中，感受新影视文化的影响力和冲击力。实际上高校学生如今面临竞争压力[3]，很容易与影视作品中一些虚拟的形象产生交流，在经历或者思想上产生共鸣，这就意味着不仅可以从中获取正能量的影响，某些不好心理也会在影视作品中表现出来。对于思政工作者来说，只要对此展开分析，就可以对高校学生的思想状况有一定的了解，及时发现高校学生存在的思想问题，从而有针对性地采取措施进行思政教育。

（四）加强爱国教育

爱国教育是高校思政教育中关键的内容，近年来政府部门和教育部门对强化高校学生的爱国教育很重视，也进行了大量工作，在经验方面已经有了一定的积累，借助影视文化强化爱国教育在实践中尝试过，效果好。事实证明，在爱国主义影视作品中，思想内涵是非常丰富的，其中的艺术内涵有着很高的教育价值，另外就是感染力强，在高校学生群体中是受欢迎的。如今高校学生对这些爱国主义作品进行欣赏后，就会激发爱国情感及理想主义，用影视文化强化高校学生的爱国教育已经是一项关键的措施。影视作品本身就可以当成一种宣传媒体，对高校学生成长的影响是深远的，这一教育工具若是可以得到有效利用，那么素质教育的成果会更加有效。

（五）强化知识更新

影视文化可以让高校学生不断在知识和观念上更新，是一种高校学生生活体验的重要方式。如何将影视文化在思政工作中的优势发挥出来，需要结合高校学生的身心特点，对影视文化的教育价值进行充分的挖掘。影视文化在爱国教育方面发挥的价值是毋庸置疑的，但是从生活体验看，这种方式比较单一，大学生基于本身年龄和生活方面的特殊环境，社会体验方面有着一些不足之处，那么影视文化可以是一种娱乐工具，也可以是一种丰富社会体验的途径，从而对高校学生进行新知识和新理念的传递，让高校学生不断丰富知识。

二、影视文化对大学生思想政治工作的负面影响

（一）影响道德认知

如今某些影视作品在功能上仅仅突出娱乐性，导致对高校学生的道德认知产生错误引导。高校学生在接触这类影视作品后，会对人生、世界及社会的思考失去积极性。例如一些以历史为题材的电影，本身这类电影可以让大众对历史有更加深刻的了解，但是某些影视作品的创作者，为了追求经济效益，得到较高的票房，同时也为了扩大影响力，不仅是在戏说历史，更是胡说历史。这种以娱乐和经济为目的的影视文化，对高校学生的负面影响是很大的。

（二）影响学生意志

如今影视作品出现过于影像化的特点，导致高校学生观赏影视作品时，保持一种感性的方式，取代文化阅读中借助想象力欣赏的方式。感性的方式会让人改变审美方式，这对高校学生来说，不仅是审美方式的转变，而且会影响高校学生创新能力的提高。这种对影视作品的欣赏，导致高校学生不再积极用自身的智慧展开思考，影视作品中人物的情感会直接带动高校学生的思维，这种欣赏是完全无目的的，也是一种无限制的接受，让高校学生逐渐失去思考能力，被动接受信息。此外，影视作品本身可以让人填补空虚，也可以为人制造一定的欢乐，但是很多时候是用美丽的幻想掩饰现实，这对高校学生无疑会产生依赖性，对三观引导不利，将导致高校学生不再积极生活。

三、影视文化下大学生思想政治工作的对策

（一）借助影视文化促进“三观”引导

当前社会正在经历体制转换期，高校学生面临的压力很大，因此，在思政工作中可以借助文化活动缓解高校学生的压力，也可以对高校学生进行三观引导。需要建立校园影视文化基地，首先是加强硬件支持，思政工作者需要注重控制影视文化的输入。其次是影视文化本身的导向性和潜移默化性是需要明确的，根据高校学生的年龄特点及思政工作任务，加强软环境建设。最后是成立机构，高校影视文化方面需要安排专门的管理人员，与影视部门与管理部门加强合作。

（二）提高学生的鉴别力

要引导高校学生正确识别带有腐朽思想的作品，这类作品本身体现的就是高消费的理念和对物质生活的追求，要让高校学生明白这种消费方式和生活方式的缺陷，要引导高校学生对文化伦理进行深入思考，用艺术指导这样的方式，指导高校学生正确选择影视文化，同时摒弃不健康的文化内容。