家具与陈列设计范文

时间:2023-05-24 08:47:31

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家具与陈列设计

篇1

1.家居卖场的环境氛围。家居用品是目标人群社会文化、时代背景、个人喜好以及人生观的具体体现,所以家居环境作为人类的物质生活用品也是人类精神的物质载体。家居卖场设计师只有对商品面目标消费人群的环境和人群的充分理解,才能塑造出适合消费者的环境氛围。

商品展示与陈列是流通领域内商品与消费者之沟通交流的桥梁,成功交流需要有良好的交流环境。人们依据对社会和生活的知识来联想商品环境和理解商品的含义。家居通过环境这种精神载体给目标人群以传情达意、让环境氛围会对家具起到有效阐释、引起目标消费人群的强烈共鸣和提升商品感染力。良好氛围能够让顾客能够感到自己所看到的家居产品就是自己追求的和自己期望的生活方式,从而提起购买的欲望。

家居卖场环境氛围的塑造首先是店面装饰氛围的塑造。装饰风格的定位应根据产品特色和目标消费人群的特征来确立自己的卖场风格;然后是展示陈设的氛围塑造。展示陈设的风格作为对家具风格的诠释和补充, 就一定要做到与家具的外在气质保持一致。结合产品特征、装修风格,以及消费层次等来模拟特定的生活环境和情景来塑造真实逼真、源于生活但又高于生活的居家生活气息。

2.家居卖场展示与陈列的基本原则。产品展示与陈列不是产品储存。家居卖场在进行商品陈列时要充分了解顾客目标人群在卖场中的行为和心理特征、充分把握顾客目标人群对商品信息的认知过程来、并设计出行之有效的展示陈列方式来打动目标人群。家居卖场展示与陈列的过程中一般要遵循以下原则:(1)引导信息原则。进行合理的商品布局以引导顾客接受信息,节省顾客购买过程中用于搜寻商品所花费的时间和精力。商品布局时还要考虑商场的目标消费群体的年龄结构、性别比例、购买习惯等一系列相关因素进行合理的商品布局。(2)体现商品特色原则。展示空间的设计为体现商品特色服务,通过各种艺术处理手段来体现商品特色。还可以利用一些装饰物和道具模拟情景陈列来加强家居商品特征,使顾客形象生动地体会到商品的实际使用效果。(3)促进商品销售原则。展示与陈列要尽量满足顾客的方便和愉悦顾客,但这不是商品展示的最终目的。商品展示陈列要与商店的促销活动密切配合,依据目标顾客人群的购物心理、重视展示的艺术性与感染力、通过艺术性的展示手段引导顾客购买的作用,最终实现促进商品销售目的。(4)提倡居家文化原则。家居用品是人类艺术文化的物质载体,家居商品不仅体现为一种用品,还体现为一种生活方式和艺术文化形态,这就是家居产品的精神内涵。所以一个商家不仅是居家用品的销售者,更是一种生活方式和艺术文化形式的提倡者。商家只有找准适应现代生活的产品文化核心,塑造特色商业文化空间来赢得顾客青睐。(5)品牌形象性原则。不同的品牌个性决定了不同的品牌形象定位。家居商品的陈列必须要符合品牌的形象气质和特点、必须使陈列与品牌的整体形象吻合。(6)美观性原则。商品的陈列要美观大方,富有艺术感。美观而富有艺术性的陈列会增加顾客的视觉美,提升商品的层次、增加购物乐趣、激发消费者的购买欲望。(7)安全性原则。家居产品在展示陈列时既要考虑吸引力,也要保证商品展示陈列时的安全性。大型家具要陈列在稳定牢固的地方,小件商品不易散落,吊挂物的悬吊紧固件要科学合理,商品陈列不能阻碍人流疏散通道和安全逃生门等。(8)人性化原则。家居陈列尽量提倡一种生活化的经营,体现在产品陈列上会比较人性化、温情化、轻松自在。对于沙发、软体床等触感性很强家具陈列时尽可能方便顾客体验。

商品应陈列应在顾客视觉方便观赏的位置。一般情况下,由人的眼睛向下20度是最易观看的。人类的平均视觉是由110度到120度,在店铺内步行购物时的视角为60度,可视范围为1米。

商品应陈列于顾客便于体会的位置。陈列的易取性、易放回性是方便顾客在购买商品的时候,容易从多角度进行商品确认。

3.家居卖场展示陈列类型。家具产品的陈列效果会左右商品在顾客心中形象进而影响销售。家居卖场展示陈列类型主要以下几种常见方式:(1)分类陈列:就是将商品按类别集中组织陈列。这种陈列方式能让顾客快捷、方便的获得自己想要的信息。让顾客能迅速、系统的了解商品,也给观众选择、比较商品提供了方便。(2)综合陈列:将不同种类、不同规格的商品经过合理的搭配处理,综合布置到一个空间。(3)特写陈列:在特定空间集中介绍某一种商品,模仿电影特技的处理方式,通过视觉放大或加强,将某个或某种产品的陈列表现的非常突出。这种方法适用于新产品,特色商品的陈列。(4)主题陈列:以一个主题内容为中心,围绕特定的主题或事件选择布置商品,组合成具有某种主题思想的文化空间。(5)季节陈列:随着季节的变化,将该季节急需的商品组织陈列到某个空间。这种陈列方式能够很好的组织、引导消费。(6)节日陈列:在特定节日期间,结合节日的特点、性质和要求,通过商品的组织和陈列,既体现卖场节日气氛,又达到商品促销的作用。(7)场景陈列:将商品按照生活中的使用状态以某种情景和场面塑造出来。这种陈列突出商品特色、体现商品优势、引起顾客的共鸣。

4.卖场家居陈列方式。家居陈列位置的设置应使顾客流线通畅、便于浏览与选购、方便营业员工作管理的原则。卖场有以下几种常见的陈列方式:(1)柜厨陈列:把商品陈列于柜厨内的陈列方式。(2)展台陈列:利用展示台陈列商品的方式。(3)地台陈列:通过搭建地台的方式来陈列放置家居产品。(4)展架陈列:利用格架来陈列产品。(5)悬吊陈列:通过空中吊挂的方式展示产品。(6)动态陈列:利用机械传动或电动手段陈列商品。(7)壁面陈列:利用墙面、展板上钉、贴、挂的方式陈列商品。(8)场景陈列:通过生活场景再现的方式陈列商品。

篇2

TRUCK FURNITURE/家居就该自然融入生活

无论从哪一个角度拍TRUCK,都是美的。设计细节无所不在,却又自然质朴,与开放式的空间交互出会呼吸的生活之美。TRUCK FURNITURE由设计师黄濑德彦和唐津裕美两夫妻于1997年创立,最初只是想制作保有木质天然气息且耐用不受潮流影响的家具,不想这种伴有怀旧感的自然风格受到许多人喜爱,便逐渐有了TRUCK。

保留材质的自然原貌,不做多余的加工处理,是TRUCK家具最核心的特色。这种家具设计上的气质,也延伸到整个店铺空间的装饰陈列上。这里兼顾了设计师的生活与工作,他们的家就在店的楼上,有时甚至会带客人到家里看自己正在使用的家具,黄濑德彦说:“我们想让人感受家具用在生活中的感觉。希望我的家具能让人松一口气、好好休息。”这里也被视为Junk Style家具杂货店的代表,用古木材、残旧皮革、崩坏家具等再创作,充分延伸物件本身的时光痕迹,营造出意味深长的文艺气质。

台北

赤峰28/日常设计研究室

赤峰28的背后,是日式杂货界的强强联手。一面,是从东京生活归来在台北赤峰街开设一系列生活杂品店的“小器”;另一面则是深受日本《Casa BRUTUS》和《Pen》设计杂志推崇的杂货选品达人小林和人。

拥有五层楼的赤峰28,空间清新而沉稳,阳光投射到白色墙面与精心挑选的器具上,即使没有触摸,也已感到一份温暖而舒适的气息。从日本海运而来的古董家具,让装修简洁利落的空间,浸润了岁月的痕迹。小林和人与小器以“店中店”的方式合作,将他在东京吉祥寺Roundabout与OUTBOUND两家店的东西自由陈列,在满足设计师传达视觉美学的基础上,让顾客有种为日常生活寻宝的感觉。小林和人挑选那些能经历时代洗礼,拥有“经年美”的设计,阐释他对杂货的认识,“日常用品的美,是随着每日的心情变化而‘更新’、而‘永恒’。”

奥克兰

Lost & Found/失物招领的时光游戏

光听店名仿佛就能看到那些引领着人们找回消失记忆的时光美物。位于奥克兰的Lost & Found确实是间复古杂货小店,但不同于一般复古店的陈旧,这里的清新轻快气质,让人对复古家具另眼相看。

小店由Alison、Brooke和Erik三位酷爱搜集复古家居杂货的朋友共同创办。她们分别擅长家具设计、古董修复及室内装饰。在这里与大家分享长期从世界各地带回的复古品味杂货,也展示她们的家具设计及家具陈列美学。并不紧凑堆砌的店铺空间,让客人更有进入一个家的感觉,只不过对于复古设计迷来说,可能是一个样样小物品都爱不释手的幸福之家。店主搜罗杂货的标准是有品质,能与时光一起旅行的复古风格物件。生活,有了这些心爱美物的包围,总能在某个日常帮你找回幸福。

赫里福郡

篇3

陈列理念

科学:以人体工程学为设计基础,在空间高度、通道宽度和品类组合方面科学规划。

合理:以顾客生活习性与消费习惯为基础,满足顾客的购物需求。

功能:以传播品牌理念、展示产品卖点、区分产品类别、指导产品使用为目标。

简单:无论是产品,还是店铺VMD,好的事物往往都是简单的事物。简单实用是MUJI一贯的设计理念。

空间规划

MUJI店铺的空间规划按照品类分区原则,首先根据商品品类结构(01)划分大品类货区,之后根据就近原则与搭配原则,进行小品类货区规划(02)。这样划分的优点很明显:对于顾客来说,卖场视野秩序井然,便于分类寻找所需商品;对于商家来说,可以使现场的货品管控更加清晰可控,便于计划、整理与反馈,同时提高售货的效率和终端的形象。

货架道具

03可灵活调整位置――移动式驾驶;

可灵活满足重点陈列或容量陈列的需求,随意调整产品正挂、侧挂和着装的展示形态;

可灵活拆卸组合适应不同的商品品类和销售空间,方便使用和存储;

兼具品牌特质――原木和金属材质,简约设计,符合休闲家居生活形态;

弹性容量设计,可根据货品计划,调整最大或最小的陈列容量数据。

橱窗设计

MUJI店铺橱窗是最为重要的广告空间,向顾客传递商家最有价值的销售信息,根据信息的不同,其橱窗内容也表现为两种基本模式。即实际的商品搭配和特定的促销信息。

04在这个橱窗之中,品牌所传递的信息是实际的商品搭配,尽量完整地告诉顾客,可以在卖场中获得的主要商品,以及它们之间的搭配关系。MUJI杂货的“杂”并不是没有生活逻辑的零散,而是以某种生活方式所影响的生活场景的完整性。对于赞同品牌的生活哲学的顾客来说,所有生活中可能出现的必需品,都是选择MUJI的渠道。那么越多、越接近真实生活的商品推荐,越可能获得顾客的信任。所以,服装服饰和家居用品会一起以组合搭配的方式出现在橱窗之中。有些观众可能会觉得这样的橱窗缺乏创意,但这恰恰是日本禅学中的“无”的境界。

根据销售的需要,特定的促销信息也会成为橱窗的主题。MUJI的打折海报如同它的商品设计一样简单,在20米之外就可以看得清楚的字体,直观地传递价格信息。配合的商品搭配完整,摆放整齐。这一点,恰恰又体现出口本企业的“实用精神”――将自己想说的话直接说出来,不需要任何多余地修饰。

陈列展示

05在卖场的入口区域,是高度50cm~60cm的高低展桌,以叠装的形式陈列当季最适销的商品。展桌上的半身模特展示备装产品的穿着与搭配效果,高度在60m左右,加上下面的展桌高度,一共120cm构高度,避免了对卖场全局的遮挡,使顾客在进店的那一刻,获得一目了然的视野。展桌陈列的品类涵盖衣服、围巾、鞋子和挎包等品类,体现完整搭配的宗旨。

06入口左侧的板墙货架也陈列应季热销商品,采取的陈列形式是模特、侧挂和叠装。男女模特出样的产品看似是最基础的款式,其实是最经典的MUJI款式,几乎每一季都会出现的中性色和原色面料的衣服,Ta们是这个货架区域的第一推荐。板墙挂通侧挂的产品有两组,以面料和款式为划分,一组是柔软的衬衣小衫,一组是较为厚重的外套长衣。侧挂产品陈列的间距略有拥挤,顾客在分拣挑选时显得吃力。板墙层板与就近的侧挂产品是尺码补充和搭配的关系,MUJI单品出样的尺码原则是全码出样,但不是UNIQLO的全量展示,这样可以保证一定的空置空间,不至于让顾客感到过份紧张和压抑,而这种感觉恰恰是品牌哲学听反对的。

07,08在另一面的板墙货架上,远远地就可以知道是衬衣类的商品,因为在货架的最高处(200cm~250cm)是该区域的“广告”――以半模出样形式陈列的短袖衬衣。这个高度的商品,顾客摸不到,但是可以远远看到,走近之后,就可以在触手可及的层板上选择喜欢的颜色、款式和尺码了。装虽然并不是非常整齐,但是很符合“合理”的宗旨,就像在自己家里一样,讲究生活质量的我们会尽量把衣服备得整齐,但并不会用标尺和模板去雕琢每一寸的细节,因为目的是方便我们存储和取用即可。

09放置小型包袋的货架集中展示这个品类,如同超市的货架一样,做到便于顾客浏览、挑选和拿取。翻动较频繁的产品陈列在顾客伸手省力的位置,相对较少触动的产品陈列在最高或最低的位置。在最低位置设计了高约35cm的抽屉仓柜,用于就近储存与取货。

10中岛形式的挂通陈列某个系列的产品,比如图片中的青白色系纯棉面料的夏季女装系列,是从旁边的中岛展桌上的产品系列中提炼而出,形成可以推荐的主题产品搭配概念。为了避免单一地侧挂削弱商品的表现,将模特道具与挂通货架进行组合,选择最有代表幽佝产品为模特穿着,并在最近的货区选择围巾配件进行搭配,力图直观形象地传达商品信息。

11鞋子品类陈列在中岛货架中,以层板展柜的形式,按照产品的外形体积,从小到大、由上到下陈列,时间顺序则是初夏-春冬。层板的安装孔位是灵活可调的,所以当高筒棉靴适销时,同样可以通过调整层板的空间规格,将体积较大的产品陈列在最便于触摸选择的位置。70cm以下的空间需要顾客弯腰或蹲下来了解产品,触摸率较低,因而陈列过季的商品。

12这个形似金字塔的中岛货架专门展示帽子、手套与围巾等服饰配件品类,每一层展板的规格都比下一层略窄,形成梯形渐变,释放部分的视野,使顾客在俯身查看时,可以完整地看到每一层空间展示的商品内容。较大体积的商品置于低处,较小的、容易整齐番放的商品置于顶端。

13所有不同品类的商品并不是完全分开陈列的,根据真实生活中的关联特征,某些不同品类的商品可以较差搭配陈列在一起。比如作为家具品类中的多宝格,其内展示了装饰品和文具。作为仓储工具的收纳箱,也通过与钟表和文具商品的搭配,演绎出在生活中的实际用途。这种陈列方式就是典型的生活方式陈列,它是顾客生活画面的投射,一边唤起顾客的生活梦想,一边和顾客达成生活观点的共鸣。

篇4

每年两次的MAISON&OBJET,都会推出新的家居流行趋势。这一信息的,由MAISON&OBJET观察实验室主持。本次展会以“欢庆”为主题,由3,167个品牌为我们带来了新一季的家居装饰流行趋势。

在家中欢聚,与家人朋友之间的交流,以及愈加娱乐化的生活趋向,使party文化继续盛行,这也向人们预测了家居空间将会成为分享生活乐趣的重要场景。这次三个以此为主题的独立展厅分设在1、2、3号展馆内,分别以独特的方式将这一概念传达给观者。

2007年度设计师

此次展会上,巴黎家居装饰博览会2007年特别推荐设计师Christian Lacroix与now! design à vivre 馆2007年度设计师Konstantin Grcic、MAISON&OBJET éditeurs馆2007年度设计师Rosita Missoni 和 scènes d’intérieur 2007年度设计师Noé Duchaufour-Lawrance等设计师一起,在展会上展示了他们与众不同的设计思想及精湛的设计手法。

同时由Pierre-Yves Rochon精心布置的MAISON&OBJET éditeur馆,以及由Philippe Boisselier设计布景的7号新馆now! design à vivre ,也同时揭幕。

国际专业参展人士显著增长

此次MAISON&OBJET以及同期举行的PLAN?TE MEUBLE PARIS巴黎星际家具展,共接待来自世界上132个不同国家和地区的101,206 位国际专业参展人士,与去年相比有显著增长。MAISON&OBJET的3167个品牌热忱地迎接了83,416位观展人的到来,为业内人士提供了一次全面了解家居装饰国际市场动向的机会。

除法国本土的参观者外,来自意大利、英国、西班牙、爱尔兰、德国、丹麦、 芬兰、挪威、瑞典、俄罗斯,以及保持强劲增长势头的亚洲地区在内的众多国际专业参观人士,成为此次展会参展商所期待的高素质的业内人士和买家。

9月精彩再现

2007年1月MAISON&OBJET的成功举办,展示了装饰艺术与家居装饰的密切联系,并明确肯定了巴黎锐意创新的独特魅力和作为世界创意之都的重要经济地位。

本年度另外一场高质量的展会,也将在2007年9月再此亮相,届时,首届MAISON&OBJET outdoor_indoor和第三届MAISON&OBJET l projets l将与MAISON&OBJET, scènes d’intérieur and now! design à vivre一起精彩出台。

第二届PLAN?TE MEUBLE PARIS?巴黎星际家具展

2007年1月25日至29日期间,巴黎星际家具展在巴黎市郊的Le Bourget再次成功举办,并接待了包括5,903名国外观众在内的17,790位参观者。此次展会有近300个高端家具品牌参展,展区面积超过16,000 平方米。

巴黎星际家具展是通过纵向提供一系列不同层次及风格的家具产品,而进一步完善MAISON&OBJET巴黎家居装饰博览会对其展项的横向覆盖。此次到展会的参观者,多具备专业的素质,与展会所期待的目标客户群十分接近。

篇5

项目面积 140m2

设计单位 UPSTAIRS

“鳄鱼”是新加坡本土品牌,其发展史在老一辈人中颇有共鸣。该品牌追求改变,能容纳新思想,持续不断地自我成长已成为如今的时尚前卫品牌。目前,该品牌正准备将其零售体验更新到一个全新的水平。对此次精品店的构思重组,设计意在反映鳄鱼品牌的整个发展过程。因此,设计师希望避开任何先入为主的概念,重新创造一个以品牌历史传承为基础、全新前卫的零售体验。

主设计师Dennis Cheok是一个土生土长的新加坡人,并且非常熟悉鳄鱼品牌,“该品牌可谓影响了新加坡几代人的生活,出生于50年代的人会对拥有时髦翻领马球衫以及优雅的方形格子衬衣而感到自豪”。在由品牌创始人克里斯蒂直接操刀设计但还尚未公布的一系列藏品里,设计师从这些商品的商标中找到了灵感:标签的DNA概念性强、设计巧妙、可灵活改编的一些细节特点。

该空间基调正是来源于鳄鱼品牌的原始商标——“Singapore Crocodlle 1968”。空间的设计元素充分采用相似于品牌开拓时期时所用的百叶窗、中世纪风格的木制家具以及铁制格栅等细节,然后将这些元素抽取并改造,使其最终形成现代统一的视觉效果,即打造一个能够让主要元素被重新定义、重新整合以及重新配置的零售空间。在整个布局中,空间设计充分融入了新加坡怀旧元素,如为精品店设计了一个可自由变化的外形,一个不断变化、展开的全高旋转产品陈列墙,并且将每一个零售区域与可改编的元素结合。

通过设计,设计师让那些单调的建筑组件看起来不平庸。每一个陈列组件的设计,在脑海中都有一个可调整的元素与之相对应,以尽可能地适应更多的陈设场景。在店铺四周还设置了旋转式的陈列面板,其中一面设计为精致的镜墙,另一面则按实际需求而定。风格鲜明的木制和皮革花纹家具在空间中营造了两种不同区域以区分休闲装和正装、男装和女装。这些组装式的面板可完全重组或替换,以便在商品陈列的过程中灵活使用。

篇6

一、家具的种类以及家具陈设

随着经济的快速发展,人们对空间的美感、安全性、舒适度等要求越来越高。不管是家居生活环境还是工作、商场的空间环境,完美的设计感以及舒适度都给人带来美的享受。家居陈设在空间设计中具有举足轻重的作用,比如对设计风格的把控、空间功能的划分、环境氛围的打造等都具有很重要的意义。

1.家具的种类与风格

家具的种类繁多,从风格上可以分为中式家具、欧式家具、美式家具、韩式家具、铁艺家具等等,现在新古典风格比较流行,这种风格的家具也比较多。如果从材料上可以分为实木家具、竹藤家具、铁艺家具、木板式家具等。不同的家具也有不同的功能划分,比如有些家具是用在厨房的,有些是用在书房的等等。家具是随着人类文明不断发展起来的,设计者不断优化家具的使用功能以及满足人体工程学,现代的家具已经具备了很多的实用功能和美观的特点。

2.家具的陈设

在布置家具的陈设摆放时,需要考虑到活动空间的限制、颜色协调、风格强化等多种因素。家具的陈设首先要满足平时的活动使用需求,比如卧室床的摆放位置是否占用了过道的空间,这就要求家具的尺寸比例要和房间的大小一致。空间里各个家具都具有某种联系,比如书桌和书柜、橱柜和餐桌等,将不同的家具摆放在适当的位置可以方便人们的生活,达到生活舒适的目的。

家具的整体布局大概可以分为四种,第一种是规则式的,这种方式适合庄重、肃穆的场合,比如一些会议室、礼堂等。第二种是自由式的,这种布局比较适合年轻人居多的,青春活泼的场合,比如很多艺术设计工作室的环境就是敞开式的,很轻松自由的环境,这样更能激发艺术家们的创作热情。第三种是集中式的,这种布局比较适合房屋面积较小的空间,这样可以节省空间。第四种是分散式的,这种布局就比较适合房屋面积较大,家具种类比较多的情况。这样可以对家具进行分组,空间有了明确的功能划分。

二、家具陈设设计在空间设计中的作用及意义

家具设计在早期仅仅是满足人们生活使用的需求,而如今人们对生活品质的要求在不断提高,家具陈设设计也在空间设计中扮演着重要的角色。家具设计可以满足不同个性人的心理需求,可以妆点、美化空间以及展示鲜明的时代色彩。

1.家具陈设设计能够区分不同的活动空间

在空间设计中,如何合理地通过家具陈设来区分活动空间尤为重要。人们通常用屏风、隔墙、地台等来区分空间。另外,通过不同的灯光效应、材质等也可以区分空间,而通过适当的家具陈设是划分空间的有效手法。首先,家具在空间设计中是不可缺少的一部分,如果用家具替换隔断墙来划分区域,这样可以节约了成本和空间,而且可以美化空间。其次,家具可以将空间围合起来,这样空间就被分隔成若干个小块的空间,每个小块的空间都具有独特的活动功能。如果采用成套系列的家具这种效果更加明显,这样既可以有效地分隔活动区域,还可以美化空间,提高整体的艺术视觉冲击效果。再次,家具的大小尺寸应该和房屋空间大小相协调,要在家具摆放完成后留有走路和摆放其他物体空地。现在,很多家庭都选择定制家具,这样可以依据每个不同的房间规格和特点打造适宜的家具。这种定制家具可以合理地利用空间容量,使空间产生有错落感的效果,产生动态有韵律的美感。在空间设计中,应合理地设计家具的陈设,这样可以有效利用现有的空间和丰富空间的使用功能。

2.家具陈列设计引导整个空间的风格

由于家具在空间中占用很大的空间和面积,不同风格的家具能奠定整个空间风格的基调。如今的空间设计风格大概有中式、日式、韩式、美式田园、欧式、地中海式等等,而这些风格主要是受家具的不同造型风格而定。很多家庭喜欢在阳台铺设榻榻米,这样可以在阳台上喝茶休闲。这种榻榻米就是日式风格的代表作品,这样的家具也可以看出主人的文化理念。而中式的家具大多是采用雕花的硬木材质,包括鸡翅木、檀木等红木,这种红木材质细腻,纹路清晰。中式的家具都讲究对称美,很注重比例关系。这种风格的家具充满了中国文人书香淡雅的气息,彰显浓郁的中式文化内涵。

欧式家具是欧式风格的重要体现,欧式家具延续了皇室贵族的雍容华贵,讲究精细的雕刻与曲线的节奏感。这种风格的家具基本是手工雕刻的作品,雕花精致富有灵性。欧式风格的家具通常采用胡桃木、橡木等材质,多有铜色的配饰,彰显整个空间的富丽堂皇和端庄。家具不仅能够起到功能使用上的作用,而且可以营造空间整体的氛围和意境。比如一些仿旧复古的家具可以营造怀旧的氛围,设计个性、轻巧时尚的家具让人心感愉悦,竹藤编制的家具则可以创造优雅、清新的气氛。不同风格的家具配上色彩和灯光效应,与周围的空间环境混为一体,从而达到不同空间风格的独特魅力。

3.家具的色彩是空间整体效果的彩妆师

空间内的色彩可以给人带来视觉冲击,而且还可以影响人的心理和情绪。而家具是空间的主体,如何处理好家具的颜色和背景色的协调十分重要。

明亮的颜色可以使人心情舒畅,暗淡的颜色容易使人陷入悲伤与悲观的情绪。我们可以根据空间的主体背景色来决定家具的颜色,一些体积比较大的家具颜色要与背景色搭配,不过过于突兀,而小体积的家具可以选择背景色的对比色,这样可以产生视觉的对比而更富有灵动性。在配色的同时,还有考虑到空间的光线环境和面积等因素,灵活配色来妆点空间的每一个角落。

三、结束语

家具陈列设计与空间设计关系紧密,对空间设计的整体把控具有重要意义。合理的家具种类的选择以及陈设摆放都对空间的整体效果有很大的影响,设计师要灵活选用家具,正确处理家具陈列与空间功能划分的关系,这样不仅可以体现现在生活人们对生活品质要求的提升,更能体现空间设计的艺术魅力和主人的文化修养与内涵。

篇7

百年老店的搬迁只是宜家近期一系列变化中的一项。负责媒体关系的Selin Hult告诉记者,不久前宜家针对欧洲和美国市场的消费者进行的一次调研显示,很多消费者认为近年来宜家有“一成不变”的嫌疑,这让他们多少感到有些“审美疲劳”。

宜家必须重新变得具有新鲜感。然而,作为一家风格树立成功到让消费者见到LOGO就能瞬间回忆起商场格局、最近一次购买的杯子甚至瑞典肉丸子的味道的百年公司,要想变得新鲜而又不失其风格,殊为不易。

但改变已经开始,虽然是以一种较为独特的方式。

在距阿姆霍特约一小时车程的马尔默宜家商场,已经开始对店内的陈列布局进行了革新。宜家的每一座商场都被划分为四个基本单元:家具展间(为消费者提供各式各样的家居搭配解决方案)、家居用品(各类小型的家居用品)、货物自提区以及餐饮休息区。马尔默宜家商场这次“动手术”的是家居用品区。

过去,为了便于寻找,家居货品基本是按照品类摆放。但在马尔默商场,宜家更新了货架和陈列方式,希望向消费者更直观地展示小件家居用品在现实生活中是如何摆放和组合使用的。比如,设立专门的厨具样板区,将不同的厨具以不同的方式摆放和组合在一起;再比如,宜家把储物柜搬进小件家居用品区,在里面以不同的方式展示应该如何合理地储放各种针织商品,以便于消费者不仅能方便地找到商品,而且也能一目了然地看到该物件最合适的摆放方式和用处。

有趣的是,宜家的变革是非常温和的。例如陈列方式的改变最先在马尔默商场推行,待试点比较成熟后再计划推广到欧洲和亚洲等地。新的陈列方式很自然地融入到了其他部分旧的陈列风格当中,它们更像是对既有体系的一次修补,而不是颠覆。如果不是细心观看,或者是有人提醒,你甚至可能都觉察不到这些已经发生的变化。

而能称得上是前所未有的创新之举的,应属宜家与中国家电制造商TCL的合作。TCL多媒体海外公司将与宜家共同开发设计,向后者提供配套定制的电视产品,并在其门店内销售——很快,就在今年6月,欧洲的消费者将会率先看到一套名为Uppleva的家具电视组合出现在宜家的门店。

和中国区域内的宜家商场不同,在马尔默宜家商场,一贯有相当丰富的家电产品出售,商场内辟有专门的展区出售冰箱、洗衣机和瑞典家庭常见的嵌入式大烤箱——即便在马尔默街头也很难见到如国内国美、苏宁式的电器零售店,宜家自然需要向消费者提供更全面的购物选择。

值得玩味的是,与国内电视零售时偏重推广性能和性价比不同,宜家的卖点具有非常“宜家式”的风格:宜家推出的电视业务广告的卖点并不在电视本身,而是阐述宜家如何理解消费者客厅里的电器愈来愈多、电视柜背后的电线愈来愈杂乱的情境,又如何由专家为消费者提供一个实现视觉上“0”电线的解决方案。可见,宜家的电视业务其实仍是融合了家电和家具的解决方案。

位于阿姆霍特的宜家博物馆,或许会有助于我们理解宜家正在进行的这场温和变革的逻辑。刚进馆中,可以看到一间屋子两边墙上展现了宜家历史上出现过的不同LOGO。Michelle告诉我们,一面墙上刻的是宜家不同时期的LOGO,尽管色彩从早期的红色变迁到如今的黄蓝,但基本的设计原则和元素不变,就是以“IKEA”为主体的简洁设计风格;另一面墙上则贴着很多“死亡”的LOGO,Michelle说:“这些都是我们未采纳的设计,因为图案太复杂,没办法让消费者一目了然。”即使是博物馆深处陈列的上个世纪80年代的产品,同现在宜家商场正在出售的产品看起来也相去不远。

宜家的一位设计师对此解释,源于北欧、家具业的特性和宜家自身的商业模式,宜家其实并不是一家以迅速推陈出新为核心竞争力的家具商。

通常,一件家居产品从设计师设计出草图,到上市需要两年的时间,其间分为三个阶段,第一阶段是设计,北欧的设计风格崇尚以简约为主,宜家设计师也遵从该理念,并把可拆卸、便携和安装作为一个重要原则。

当设计图完成后,除了和宜家相关部门,如技术(材料支持和应用)部门等密切沟通外,宜家的设计师需要和供应商保持紧密的联系,他们经常需要飞到包括中国在内的世界各地的工厂,确保供应商可以按照图纸生产出一模一样的产品,如果和图纸有出入,势必影响产品的拆卸和便携。最后,只有当确保宜家供应商有足够的产能向全世界的商场供货时,该产品才会上市。

篇8

作为一家设计师品牌店,Chloe Chen的个人风格是鲜明的。店堂里的古董家具和吊灯让它看上去颇像是电影里名媛淑女的闺房。而店铺选址在上海的一幢老式洋房中,似乎也与其简单复古的设计风格不谋而合。

Chloe Chen除了出售自创的女鞋品牌,还从纽约、欧洲、亚洲引进了一些当前备受瞩目的设计师品牌,店里还时常会有有一些新生艺术家的作品介绍或贩卖。幸运的话,还会有Chloe Chen亲自从国外跳蚤市场淘到的罕见的古董包和家具。这些复古的元素都在店铺陈列上被运用得恰到好处,搭配上简单明快的色调布置,整个陈列空间都弥漫着一种年轻的复古感觉。

图1、2、3 从店铺的装修风格中,我们不难看出设计师对白色的钟情:白漆的楼梯扶手、一进门屋顶悬垂的白色装饰性吊灯、白色复古风格的桌台。重访了兴旺于上世纪二十年代巴洛克艺术风格盛行的Art Deco时期,把当年那份神妙的意境在今天铺展开来。

图4 透明且有造型感的玻璃器皿,让人感觉干净舒适。在当中放上一些碎花布头做的风情内衣,显得精心又随意。就像名媛淑女用心布置的闺房,正如设计师所言“时尚不只是外表的穿着,而是一种从心开始的生活态度。”

图5、6 休闲的服饰在这样温馨舒适的氛围中展示开来,在那个庸懒的午后,你是不是也陶醉其中?

图7、8 摒弃了那些让顾客心生厌烦,俗气横生的轰炸式广告策略和琳琅满目的卖场促销手段,色泽明快的人模跳脱单纯的商业用途。模特随意的动态,搭配黑白灰系列的休闲款式,连同一旁看似不起眼的天鹅绒沙发,生活化的陈列方式让Chloe Chen在品牌传播上强烈吸引着女孩们的心。

图9陈列柜中精心放置的高跟鞋,让我们不禁联想到童话故事里灰姑娘穿着玻璃鞋翩然起舞的优雅身姿。款式各异的高跟鞋,展现出愿意敞开心扉让人贴近的亲密感觉。

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中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)12-0191-01

一、整体家居概述及背景

整体家居是对室内空间、色彩、陈设等方面的综合性设计,它不仅强调家具的功能性,而且有强调家居设计的艺术性和审美性。当今社会人们普遍追求个性化发展,居室设计应在保证功能使用合理科学的前提下,负载一定的文化内涵,并能够突出个人风格与品味,以适应现代化人们对家居审美及艺术的要求,而整体家居的设计模式则是首要选择,是家居业最新的时尚潮流。

二、设计理念

整体家居的设计理念是将家居看成一种整体装修策划、室内设计策划、家具配饰策划等为一体的设计模式。整体装修策划包括:“价格定位、风水定位、功能定位、风格定位、施工定位”,锁定设计风格及施工的总体方向,施工前做好与业主的沟通,了解业主的整体诉求与生活习惯,从初步设计到视觉设计再到功能设计,最后提出整体设计方案与业主讨论分析,使此次设计将美丽与艺术带到每一个家庭,为业主提供贴心自然的服务。把家居的配饰、结构、色彩、空间、家具等统一分析策划,是业主居室和谐、全面而不杂乱。

三、照明设计

整体家居中照明的设计非常重要,整体家居照明与普通的家居照明有着本质的区别。整体家居照明有着全新的设计理念和全方位的服务质量。它是家居照明发展的必然趋势,也是家居照明的一种创新理念。他不是传统的灯具叠加,也不是简单的灯光设计。而是把家、等、光有机结合,形成和谐统一的个体。整体家居照明的设计理念是满足消费者对以展示产品的需求,整体家居照明要真正的融入到“家”的概念中。

据了解,卧室和客厅是照明的主要区域,而在家居照明设计中,要注意等关于色彩的搭配。光与色是设计师渲染室内环境、创造情调的重要手段。光在设影响着物体的形状和颜色,没有光,就没有形象,居室设计中一般是靠光来体现美感。在整体家居设计中灯光的设计要根据居室的用途和工作目的进行设计,把它的装修结构与光的艺术和结合,以便呈现多样化的艺术效果,同时光的照射还有利于表现空间的轮廓、层次,使居室更具空间感。

四、主要风格

(一)整体家居

家庭装修中,家具的选择决定着家居整体装修的层次,家具的材质、颜色、类型是家居风格的定位。所以家具的选择要与这些方面和谐统一、凸显美感,设计时可以根据不同的户型及业主要求进行个性化定制服务,避免传统家具的弱点。

(二)家庭气氛的渲染

居室内家庭气氛的渲染主要是靠软装饰来达到的,软装饰就是那些可以变换、可以移动的饰品,比如:地毯、窗帘、挂历、工艺品装饰画等等。现在家庭装修要避免一成不变,所以我们可以巧妙的利用这些软装饰的随时变化来达到家庭环境及氛围常变常新的效果,以此来改变人们的居家心情。整体软装饰也要求饰物之间的和谐统一、搭配协调等,另外要注意它与家居整体风格的和谐统一,打造完美的居家环境。

近几年,随着人们生活方式的改变,家居装饰中软装饰也更多的倾向于绿色自然、轻松愉悦,不管是它的材质面料、手工工艺还是色彩的搭配都向人们展示家居装修回归自然的趋势。整体家居所表达的是人们对美好家居生活的向往,对高质量家居生活的追求。

(三)一站式整体家居

一站式的整体家居无需考虑产品之间的搭配问题,因为无论是大件的家具还是小件的家居饰品设计时都是按统一种风格来设计,涵盖卧室、客厅、厨房、客厅等实景展示,是整体家居概念的完美实施。这种整体家居设计概念,让居室空间有了整体的氛围。所以在家居装修是不用再到处奔波、费神费力的选搭配的饰品等,更不必担心欣慰选错了一间小小的饰品而影响家居风格。整体家居设计从生活方式入手,打破传统的以品牌选搭配的装修模式,按照设计风格与设计内涵以及后期搭配,以实景展示的方式把餐厅、客厅、卧室等的家居风格展示出来,供业主选择。例如又美国顶尖家装设计师团队打造的Harbor House家居品牌,充分展现当地质朴从容的生活方式,将美国西海岸的风情文化打造成低调奢华、从容雅致、自然舒适的设计理念,最终打造出自己的家装品牌。

五、结语

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企业展厅设计,其实是产品的展示空间设计。以产品为主体,空间为辅体,空间必须为产品做铺垫,而产品也必须融合于空间之中。

展厅空间的功能分类

结合展厅的性质与规模,一般可将展厅空间作如下功能性的分类:

1.与导入空间

与导入空间广义上包括展区上部空间和展区周围地域空间两部分。展厅上部空间是展厅建筑形象的延伸与扩展,夜间的照明与灯光设计亦是其组成部分。展厅周围地域空间主要是指商业店面正门前的门头、入口、标饰等所占据的空间,是商业化展厅中最先接触顾客的部分,也是展示产品品牌特色和形象的最直观表达,顾客对产品的“第一印象”由此产生。

2.陈列空间

陈列空间即用来展示陈列主体产品的空间,是整体展示过程中最重要的核心部分,因此其所占面积也是最大的。陈列空间主要侧重于各种展示道具装置与展品的结合,其目的在与突出展品魅力,传递展品信息。丰富多样的陈列手段亦在这里得到最大限度地发挥。

3.演示、交流与洽谈空间

演示空间的设计须视具体情况而定。例如,大型展厅的演示有时装表演。随着科技的发展与陈列手段的拓宽,现代展示陈列中的投影与多媒体逐渐成为演示交流的主角,既节约了空间又起到了互动交流的目的。

展厅空间布局原则

企业展厅不同于临时性的行业展会展厅,它是相对固定,长期存在于企业内部的展示空间。因此,在着手设计企业展厅时,首先必须对它有一个准确的定位,从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位,以便展厅设计公司更好地把握方向,满足企业需求。

企业展厅是一项系统工程,根据企业展厅在企业内部所处的具置、空间造型、面积大小等客观因素,合理布局,使有限的空间产生最理想的展示效果。在展厅空间布局创意设计中,应遵循以下几点原则:

1.统一的原则

就是整体与局部的协调统一处理,对空间的设计首先要做到大处着眼,细部着手,特别是大型的空间场所更是如此。空间布局首先要从一个项目的空间区域关系上进行总结和提炼,先明确一个空间布局大的方向,确定以后再对局部进一步深化。

2.以“人”为中心的原则

任何项目,任何创意的表达都离不开人的种种行为活动,都是为了人或者说是需要人的参与才存在。所以在空间布局时,不要离开“人”这个关键因素,在空间布局构思的整个过程中都需要不停的思考人的种种需求和由其所导致的心理变化。

3.遵循项目的功能、风格、标准定位原则

只有明确了项目的使用意图和标准后,我们才能对项目进行合理、符合实际、人性化的设计。例如项目的标准定位所明确的造价总投入和装饰档次定位,这里就要考虑到空间的受众群体的层次所致的审美或造型的变化。另外还要考虑内部装饰装修材料品种,内部设施设备,陈设艺术品等不同层次的因素,因为空间创意需要物理条件来呈现。

展厅空间设计实践程序

本节内容以海门市紫翔龙红木会馆设计项目为例进行相关阐述。

1.工程项目条件和背景调研

本项目位于海门市丝绸路,为海门市中心区域,交通便利,人流量较大。展厅所用建筑由两部分组成,临街建筑为原公司店面房,店面建筑后面部分原为公司生产车间。两部分建筑结构不同,临街建筑为框架结构,原厂房为钢结构彩钢瓦厂房。由于区域经济活跃度高,结合紫翔龙公司的发展需求,甲方要求对该建筑组合进行改造,目的不仅是紫翔龙公司红木家具的展示,同时要使该展馆成为丝绸路标志性建筑和海门市红木文化交流和推广地。

在项目入手之前,设计团队首先对项目所在地进行了现场调查,对现场的环境、结构、尺寸、采光、通风等方面进行了详细的分析,为项目的设计开展收集了第一手资料。

从项目所在地交通条件、所处地理位置和周边环境来看,本案例具备开设企业展厅的条件。本案原建筑的结构较为特殊,两栋建筑孤立存在,无任何联系,为了展厅设计的完整性,设计团队需在空间的处理上须认真思考。同时多次与投资方沟通交流,熟知展示产品的特性、数量、种类等相关信息,为后期的设计做充分准备。

本企业展厅方案力求表现的是企业的整体形象,既要有时代感,又要有企业的特色,因此将企业标志在展厅设计中合理、规范运用,体现企业的特性和特色鲜明的展厅设计效果。展厅的主色调结合企业标准色的应用,并在标准色系的范围内进行合理的延伸,整个展厅的风格将与企业的整体风格相符,并在展厅中得到进一步的提升和优化。

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1、空间构成:新房装修很重视空间的组合,而简约装修追求的正是实用性及灵活性,通过巧妙的组合来提高空间的利用率。它不是简单的装修和功能划分。而是会更加注重会客、学习、餐饮、休息等功能的结合关系,也会通过家具、装饰用品、光线等来划分不同的功能区域。给人的感觉是线条简单,装饰元素少,不必要的东西肯定要剔除,通过设计师的奇思妙想将功能性设计发挥出来。

2、装饰材料:在装饰材料的选择范围上,新房简约装修也不再局限于石材、面砖、木材等天然材料,而是会以各种夸张的材料来表现出空间气氛,更开放、更自由。通过现代精湛的技术,在材料的结合上进行精细处理。其中金属也是体现简约风格最有力的手段,还有钢化玻璃和不锈钢材质也会被大胆地运用其中。通透,冷冽,是现代简约风格中常见的装修效果。

3、色彩设计:简约装修,其色彩一定要有跳跃性,如苹果绿、金属黄、大红、梦幻蓝等对比强烈的色彩都会被大量运用,而不单单只选用纯白或者纯黑。新房简约的装修一定会强调原色之间的对比与协调,大胆灵活、完美搭配。通过不同的色系,可以产生不同的效果。如果选用玫瑰色和淡紫色,就会呈现出优美典雅的风格;如果是蓝色和金色,那就会形成豪华的格调。

4、家具、灯具和陈列品:在家具陈列物品及灯具器皿方面,大多会选用造型简洁、质地纯洁、工艺精细的装饰物品。一些设计饰品虽然线条很简单,但是其中包含了设计师独具匠心的创意思维,并且很起到点明主题的作用。这种个性化的装修风格,深得不少年轻人的认可。

(来源:文章屋网 )

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“土城空间TUCHENG”是中关村时尚产业创新园旗下的时尚艺术展售空间,位于北京服装学院服饰时尚设计产业创新园BIFT PARK一层,是北京服装学院首座为聚集全球青年设计师、推动原创设计作品市场化而打造的时尚艺术展售空间。

“土城空间TUCHENG”的“土城”二字,由北京服装学院院长刘元风先生题写。到今年六月,土城空间开业整整三年。经过不断壮大,如今已有四十余位青年设计师集结在此,其中百分之二十为还没毕业的在校生。土城空间的销售人员会及时将店铺的销售情况反馈给这些青年设计师。可以说这里不仅仅是销售空间,还是帮助青年设计师创意落地的平台。

此外,土城空间陈列特聘MAX Mara专业陈列团队。大厅功能展厅陈列男女装、配饰、高端家居产品、雕塑绘画等艺术品。高品质的陈列,舒适优雅的环境也让这里成为现代公共艺术展示空间。

颇高性价比的棉麻

男装品牌“道儿”和女装品牌“最己”,风格一脉相承,带着浓郁的东方禅意,二者均出自独立设计师张茜。她毕业于北京服装学院,如今在一所艺术学院教授设计。

这两个品牌都主打棉、麻,保持着半手工的方式生产。市场上并不乏主打棉麻材质的品牌,但凡是沾上“中式禅意”的服装单价动辄好几千,可张茜的品牌,单价不过几百块钱。特别是男装“道儿”销量特别好。

张茜设计“道儿”的初衷很朴素――为爱人设计舒服的中式禅意风格服装。“道”这个字在中国文化中代表法则、本质、规律……,添上一个京腔的“儿”字,略带些戏谑和调侃,让禅意接了地气儿。张茜的设计从没有过多细节装饰,或许在张茜看来时尚的“道”就在此:用最简约的设计表达最朴素的情感。

据小编了解,设计师张茜是个很低调的人,从给身边的人做衣服开始靠着口碑传播逐渐积攒了知名度,如今颇受明星青睐。当代水墨画家徐龙森以及著名歌手李玉刚等等都是“道儿”的粉丝。

中国的爱马仕丝巾

艺术家张宝华踏入染织艺术设计整整30年,曾为人民大会堂河北厅设计大厅地毯,先后在北京服装学院和清华美院任教。近些年,他在丝巾设计领域成为国内的佼佼者,他的设计被誉为不输爱马仕的作品。

近期,“丝露”――张宝华丝巾艺术展在京隆重举行,小编惊喜地发现在艺术展中展出的丝巾,绝大多数在这里都可以买到。

张宝华教授设计的丝巾带有浓郁的中国传统韵味:戏剧脸谱、周代编钟、苗族服饰、蒙古族腰饰、陕北剪纸、丝绸之路……都是他的设计元素。张宝华一直坚持手绘,将这些中国符号,或具象或抽象,呈现在真丝面料上。据小编打探,张宝华的丝巾以工序繁复在著称,分色块印染,一次印一个色块,需要21道工序。

法国人的京味设计

Tang'Roulou,中式童装品牌,2007年在北京诞生。而该品牌的两位设计师Amélie Peraud和Pierre-Yves Babin都是法国人。Tang'Roulou是糖葫芦的法语发音,品牌名称就透着两位法国人对北京市井文化的热爱。

Amélie和Pierre一直住在北京胡同里。Amélie是个标准“胡同串子”,来北京十余年,总是喜欢骑着自行车在胡同里找灵感:邻居的被面儿、大妈的针线活、大爷的千层底……都让她着魔。而Pierre是法国NGO组织“北京妇女”的联络人,该项目是通过社会企业及私人捐赠的方式旨在为贫困的中国农村提供一份就业机会。“糖葫芦”是宁夏百花刺绣合作社的首位客户。近两年,刺绣在Amélie和Pierre的设计中频繁出现,这帮助宁夏擅长刺绣的妇女增加了收入。

来自时尚圣地二人对服装细节的把控,有着近乎挑剔的眼光。在“糖葫芦”的盘扣颇为精致,从中国结到更为复杂的动物形状,全部由有着30年经验的老师傅手工完成。“糖葫芦”的产品为限量生产,一年一款生产只生产几十件。曾经有厂商来与二位法国人洽谈批量出产的生意,处于对品质的考虑,都被拒绝了。

限量生产,手工定制,融合中法服饰文化的糖葫芦童装颇受混血家庭的青睐。

屡获专利的纸家具

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