平面设计交流范文

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1.网络课程的定义

网络课程就是通过网络表现的某门学科的教学内容及实施的教学活动的总和，它包括两个组成部分：按一定的教学目标、教学策略组织起来的教学内容和网络教学支撑环境，其中网络教学支撑环境特指支持网络教学的软件工具、教学资源以及在网络教学平台上实施的教学活动[1]。

1.1 网络课程的特点

交互性：在网络教学中，网络课程一改以往书籍、报刊等印刷信息以及广播电视等电子信息的单向传递方式，网络信息载体具备双向传递功能，这种双向交流可以是同步的也可以是异步的。

开放性：网络课程由于技术上突破了时空的限制，表现出极大的开放性。学习者可以在任何时间、任何地点接受任何网络学习，学校已经从一个有围墙的实体转变为一个覆盖全球的知识网络。

个性化：在充分开放的网络中，学习者可以根据自己的需要，检索学习科目。在每一门科目中，也有丰富的学习资源，学习者结合自己的学习状况，目前已有的认知水平，选择与自己学习特点、学习内容相适应的学习资源，自定步调地通过网络学习。

多媒体化：随着科技的发展网络课程可以为学习者提供一个集视频、音频、声像技术为一体的网络学习环境，使交互形式更丰富、更逼真、更直观。多媒体化提供多样的外部刺激，有利于知识的获取与保持，有利于问题情景的创设，进而激发思维灵感，促使创造性思维的培养[2]。

1.2 面向医学专业的网络学习交流平台设计原则

网络课程设计不能简单套用传统课程设计的思路和方法，一是要充分发挥网络媒体的特长，二是要适当体现当代医学教育改革的精神。网络课程的设计要遵循以下原则。

以人为本：网络课程设计中要以多种多样的形式向学生提供与学习内容相关的现象、观点、数据和资料，并适当地留出空间让学习发挥自由思维活动，才能调动学习者的积极性，减少网络学习可能给学习者带来的情感缺失等问题。

开放性原则：开放性原则是指设计的网络课程应有多个学习起点和多条学习路径。建构主义强调事物的复杂性和多样性，对事物的了解或对知识的掌握应从多层次、多角度入手，没有必要给学习者设定一个固定的学习起点。

情境性原则：情境性原则是指网络课程要给学习者提供和显示与其生活工作相类似（如医院、手术室等）的或真实的情境，以利于学习者在这种环境中去发现问题、探索或、解决问题，从而促进学习的质量[3-6]。

2.系统开发环境与技术

2.1 系统体系——B/S模式

B/S（Browser/Server）结构即浏览器和服务器结构。它是随着Internet技术的兴起，对C/S结构的一种变化或者改进的结构。在这种结构下，用户工作界面是通过WWW浏览器来实现，极少部分事务逻辑在前端（Browser）实现，但是主要事务逻辑在服务器端（Server）实现，形成所谓三层3-tier结构。这样就大大简化了客户端电脑载荷，减轻了系统维护与升级的成本和工作量，降低了用户的总体成本（TCO）。它能有效地保护数据平台和管理访问权限，服务器数据库也很安全[7]，三层结构如图1所示。

B/S模式的优势在于维护和升级简单便捷。首先它简化了客户端。它无需像C/S模式那样在不同的客户机上安装不同的客户应用程序，而只需安装通用的浏览器软件。其次，它简化了系统的开发和维护。而采用B/S模式时，客户端只是一个简单易用的浏览器软件，就可以直接使用。B/S模式的这种特性，还使系统维护的限制因素更少。

2.2 系统开发工具

本系统的开发工具是，是统一的Web应用程序平台，它提供了为建立和部署企业级Web应用程序所必需的服务。为能够面向任何浏览器或设备的更安全的、更强的可升级性、更稳定的应用程序提供了新的编程模型和基础结构。

数据库是构建应用系统核心部分，我们采用MS SQL Server 2008作为后台数据库，它除了具有良好的扩展性，可靠性以外，还具有可以迅速开发新的因特网系统的功能。尤其是它可以直接存贮XML数据，可以将搜索结果以XML格式输出等特点，这些特点在.NET战略中发挥着重要的作用[8]。同时，我们利用作为数据库访问技术，在.NET中为存取任何类型的数据提供了一个统一的框架，它适用于WinForms应用程序、应用程序和Web Servers。

3.系统分析与设计

3.1 网络课程教学系统功能设计

通过分析系统功能，网络课程教学系统由登陆模块、资源共享模块、信息共享模块、视频共享模块、留言管理模块、问题答疑模块、课程管理模块、用户注册模块、后台管理模块组成[9-11]。（如图2）

登陆模块：该模块要求使用该系统的用户首先根据角色登陆，根据不同的角色决定用户系统的使用权限。

资源共享模块：该模块主要是提供给用户资源共享的功能，包括课件的资源上传，课件的下载，课件资源的查询，以及资源分类搜索，用户还可以浏览自己的已共享资源信息。

信息共享模块：该模块主要提供给用户信息浏览的功能，包括新闻动态信息，考试信息（仅限于教师），以及信息浏览的功能。

视频共享模块：该模块主要提供给用户课程视频播放的功能，包括视频的搜索，视频的共享，同时用户可以查询自己已经上传的视频资料。

留言管理模块：该模块提供给用户信息交流的功能，包括课程的留言，以及其他用户留言的查看。

问题答疑模块：该模块主要是提供给学生用户，向自己某门课程的特定带课教师进行针对性的提问，同时可以浏览选定课程的其他学生用户所提出的问题，已经教师对其的解答。并且提供给教师对自己所带的学生进行答疑。

课程管理模块：该模块可以提供给用户选择自己所喜欢的课程，以及提供学生选择课程的带课老师，同时提供教师新建一门课程。

用户注册模块：该模块提供给非注册用户进行注册，其中限制注册的用户名，以便于管理和维护。

后台管理模块：该模块提供给管理员进行系统的维护，包括用户管理，留言管理，资源共享管理等模块。

3.2 系统的使用对象分析

系统的主要对象有：学生、教师、管理员

系统的日常工作有：

学生：用户注册；关注课程的添加、删除；课程的新闻信息、浏览；课程考试信息的浏览；课程视频观看、；课程留言板的信息浏览、；向课程的负责教师提出问题、查看其他同学提出的问题。

教师：用户注册；关注课程的添加、删除；添加一门新的课程课程的新闻信息、浏览；课程考试信息的浏览、；课程视频观看、；课程留言板的信息浏览、；解答课程所带学生提出的问题、修改以前所解答的问题。

管理员：用户信息的修改；课程资源的修改、删除；课程新闻信息的修改、删除；课程考试信息的修改、删除；课程视频信息的修改、删除；课程留言的修改、删除；问题答疑信息的修改、删除。

综合以上系统日常工作任务，可以得出系统的用例图3。

经过分析，以上工作内容可归纳为教师信息管理、学生信息管理和管理员信息管理三大类。其中学生与教师在系统中的互动，是系统的关键。本系统将采取“单独房间式”的方法，让每一门课程都享有一个独立的空间，以提供所有信息的共享，提高课程的互动性，但同时也能明确区分出某一位教师所负责学生群，以提供给教师把更多精力放在自己所带的学生身上，减少教师的压力。（如图4）

3.3 系统数据库设计

（1）系统E-R图

首先进行系统数据的概念模型的设计。描述概念结构的工具是E-R图，E-R方法是“实体一联系”方法，它是描述概念世界、建立概念模型的实用工具。数据库的设计过程是先使用E-R图描述组织模式，再进一步转换成任何一种数据库支持的数据模型。E-R图的三要素为：实体（用矩形框表示，框内标注实体名称）、属性（用椭圆形表示，并用连线与实体连接起来）及实体之间的联系（用菱形框表示，框内标注联系名称）。根据系统需求，设计的E-R图如图5所示。

3.4 系统流程图

图6主要表示用户登陆系统之后的概要操作，其中课程资讯是提供给用户对于所选课程的一个总体概览，以查看是否有所选课程新的信息更新。

4.结语

面向医学专业的网络学习交流平台是一个相当复杂的系统，包括登陆模块、资源共享模块、信息共享模块、视频共享模块、留言管理模块、问题答疑模块、课程管理模块、用户注册模块、后台管理模块等模块，网络课程教学是新时代高校教育工作的一项重要内容，是学校提高教学质量的重要组成元素之一。网络课程教学系统是学校整合所拥有的计算机资源以及网络资源的产物，能帮助医学院校的学生在课余时间更好的对所学课程进行交流和分享，达到优化教学质量的效果，同时也能减轻教师的负担。

参考文献

[1]林君芬，余胜泉.关于我国网络课程现状与问题的思考[J].现代教育技术，2001（2）.

[2]王承博，刘瑞儒，王宁.网络课程的设计与开发[J].延安大学学报（自然科学版），2005（03）：7.

[3]廖金辉，唐日成，谢桂芳.基于建构主义理论的多媒体课件设计研究[J].湘南学院学报，2006，27（02）.

[4]谢幼如，柯清超.网络课程的开发与应用[M].北京电子工业出版社，2005.

[5]苏顺开，夏纪梅，杨建广.网络课程质量的关键是教学设计[J].中山大学学报论丛，2003，23（01）.

[6]王树红.开发网络课程的综合设想[J].山西广播电视大学学报，2004，9（06）.

[7]盛蕾，方华.基于的四层WEB应用模型设计与实现[J].计算机数字与工程，2006，34（7）：147-149.

[8]龙帅深入浅出SQL数据库开发[M].中国青年电子出版社，2006：2-5.

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1.教学欠缺实用性

随着新课程改革的深入，在高校平面设计教学中，教学的实用性被提出了更高的要求，要求各高校教师在平面设计教学中，应不断转变传统教学观念，重视对学生造型艺术表现能力的培养。然而在实际的平面设计教学中，一些高校教师采用的仍旧是采用传统的教学模式，很少为学生提供动手实践的机会，只是让学生对其基本设计原理或相关知识点进行死记硬背，而忽视了对学生思维创新意识和实践能力的培养，极易导致学生形成思维定势，使平面设计教学的实用性得不到有效发挥。

2.课堂教学欠缺互动性

对于平面设计教学而言，增强课堂互动性是极为必要的。在课堂教学中，只有实现教师与学生之间的互动交流，才能使教师的教学质量以及学生的学习效率更快提升。但就我国目前一些高校的平面设计教学来看，由于学校所招收的平面设计专业学生中基础水平不高，再加上学校本身教学实践条件有限，极易促使教师将教学重点放在对学生理论知识的教学及设计程序和设计技能的教育方面，容易忽视了学生的创作灵感，加之学生在此期间被动接受学习，缺少与老师进行互动交流的机会，极易挫伤学生对平面设计学习的积极性和主动性，长期脱离实践的学习也会促使学生的思维创新意识、动手实践能力及团队合作能力等降低，不利于学生学习效率的提高。

3.教学欠缺特色

平面设计作为我国各高校艺术设计专业极为重要的学科之一，与其他各个科目之间既存在共性，又有着本质上的差异。平面设计教学本身对学生的实践能力和应用能力具有较高的要求，要求学生在掌握基本理论知识的同时还应注重实践能力的锻炼，只有做到理论与实践的有机结合，才能更好的掌握到相关艺术设计方面的知识。但目前我国各高校在平面设计专业的教学效果还不是特别理想，不少教师在具体的平面设计教学实践中，往往只强调对学生进行理论知识的指导，而忽视了对学生创新意识和实践能力的培养，只侧重与其他学科之间的共性，而忽视了其独特性，教学缺乏自己的个性和特色，很难使教师的教学达到预期的效果。

高校平面设计教学的改革对策

1.优化课堂教学模式

随着新课程改革的不断推进，平面设计教学被授予更高的要求，新课程改革指出，各高校教师在平面设计教学中应不断转变传统单一的教学模式，将学生作为课堂教学的主体，致力于在提高学生学习效率的同时，促进对学生实践能力和创新意识的培养。对此，教师在实际教学中，应正确定位自身角色，一切以学生为主，不断转变传统教学观念，注重理论知识与实践的有机结合及教学本身的实用性特征，善于使用全新的教学模式开展教学，以便激发学生对平面设计学习的兴趣，增强学生对平面设计专业知识的理解和掌握，提高学生的思维能力和动手操作能力，促进学生理论与实践的共同发展。

2.注重培养学生的创新意识，增进课堂互动性

伴随社会信息化对平面设计人才需求量的加大，市场对平面设计作品的要求越来越高，只有做好将先进技术与创新思维的完美结合，才能创作出符合市场需求的、独具特色的作品。此外，平面设计作为一门互动性较强的学科，要求教师在课堂教学中应充分发挥学生的主体地位，为学生创设良好的学习环境，善于开展多样化的教学活动，从而激起学生的学习兴致，使学生能够积极投入到平面设计的实践活动中来。与此同时，教师还应鼓励学生大胆进行创作，并畅谈自己的创作以及对平面设计的看法。基于学生对平面设计相关知识片面的认知或不理解的地方，教师应予以及时准确的完善和指导，以便增进师生之间的互动交流，激发学生的创作灵感和热情，使学生的创造意识和动手实践能力得到进一步的提升。

3.注重个性化课堂教学设计的培养，突出教学特色

鉴于平面设计在与其他学科存在共性的同时还具有差异化特征，各高校教师在平面设计教学中应意识到平面设计教学的差异化特征，注重对个性化课堂教学的设计，突出教学特色。与此同时还应大力倡导学生个性化设计风格的发展，致力于在加强学生对平面设计基本理论知识牢固掌握的同时，促进学生个性化设计创意的培养，从而增强学生的创新意识和实践能力，提高学生的学习效率，使教师的教学达到事半功倍的效果。

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一、平面设计中的传统文化

中国是世界四大文明古都之一，中国的传统文化是世界文化的重要组成部分他以悠久的历史、丰富多样的形式和辉煌的成就在世界舞台上占据着重要的地位。当代中国设计应当传承中国传统文化，是人们更多地发现中国设计之美和传统文化之类。在当今艺术文化较为活跃、对外合作与交流也较为频繁的时期，中国的传统文化元素，既显示出独特的历史特征和民族气质，又流露出当代精神与世界性的亲和力，并对当代中国设计产生了深远的影响。

1、中国元素在平面设计中的运用

中华文明上下五千年，形成了源远流长的文化知识，传统文化元素自然也包很广，如中国书法、篆刻印章、京剧脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣、凤眼、彩陶、中国瓷器、紫砂壶、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉子、金元宝、如意、八卦等。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。从近几年的设计界中国风应用趋势来看，已经从最初的疯狂趋向了冷静，说明国内的设计人员进行了理智思考，让着中国风的东西更多的出现在世界范围内。

2、传统文化对平面设计的影响

2008年北京理想设计公司的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统文化造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似”之间的写意手法.恰到好处地传递出传统民间工艺品的“中国结”和“运动员”两个意象。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪：表达奥林匹克更快、更高更强的精神。一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。但我相信，在这种世界规模的文化交流和竞争中，凡是我们民族特有的长处，决不会丧失，只会发扬光大，且有助于发展真正的“中国设计”。

二、平面设计与中国传统文化的结合

(1)从图像及绘画艺术上挖掘。中国民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型内涵的图形和纹饰。画家们在创作过程中追求自然中的情趣美，将文学艺术中更深层次的美、意境的表现融入到绘画创作中去，使绘画作品显示出更深的内涵和更悠远的意境，因此，平面设计与中国的传统绘画艺术必将产生新的火花。

(2)对传统工艺美术的挖掘。中国五千年文明的发展从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜。中国传统工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色，反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代平面设计产生了重要的影响。

(3)对中国民族文化的挖掘。发扬民族文化是我国当代设计艺术走向世界的根本途径。在学习外来文化的同时，我们的设计艺术工作者应以继承为根本，超越为导向，努力从民族文化遗产中激发灵感，生升华传统资源，是我国的平面设计作品能够更好的体现出中华民族的源远流长的文化传统和艺术特色。

总之，现代平面设计发展至今，西方所谓的“以人为本”的设计理念已不能为现代平面设计提供沃土，当代平面设计师已经开始从中国传统书画艺术的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从书画艺术所蕴藏的中国文化的深层次意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。放开世界，现在已是网络时代，地球也已变成一个村，我们设计作品通过各种现代化的手段广泛而迅速地传播，我们的文化交流也就显得非常的频繁和有效。只有立足当代。深挖我们的优秀传统文化，我们的设计之路才会越走越宽，才会在国际上占有一席之地。

参考文献:

［1］张骏．传统文化对现代平面设计的影响［J］．装饰，2007,1:第111-112页

［2］张曼娟．平面设计与传统文化的导入［J］．内蒙古艺术，2006

［3］陈蓉．传统文化在现代平面设计中的作用》［J］．太原科技，2006

［4］赖兴才．试论中国画精神在平面设计中的化用［J］．美术大观.2007,3:第96-97页

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近年来，随着文化的多元化发展，平面设计中少数民族文化符号的应用日益增多，并渗透到人们日常生活的各个方面。实践表明，平面设计对于少数民族文化的传承与发展发挥着重要作用，而平面设计中少数民族文化符号的融合也为平面设计的发展带来了更多可能性和创新性。本文从平面设计中少数民族文化符号的应用意义出发，并从平面设计中少数民族图腾文化、少数民族色彩搭配、少数民族构思理念等具体应用进行了探究。

一、平面设计中少数民族文化符号的应用意义

1、丰富文化表现形式，弘扬少数民族文化内容

少数民族文化符号具有丰富的文化内涵，其具体内容包括少数民族文字、图形、服饰、信仰以及文化习俗等，其丰富的文化内涵以及极具个性化的文化表现形式，通过很长一段时间的历史洗礼，便产生了极具感染力和影响力的文化效果。少数民族文化符号的应用涉及诸多文化领域，并成为文化产业创新的重要元素，给人们的文化生活带来积极的推动和促进作用。少数民族文化中包含着传统文化遗留下来的文化内容，能够积极地刺激大众的审美需求，其鲜明的色彩搭配以及个性化的内涵文化表现，都能够有效地推动现代文化形式的发展，并产生积极的作用。面对传统文化与现代文化融合发展的当今社会，少数民族文化符号的独创性、风格性正逐渐被人们所接受和认可，并成为社会文化发展的趋势方向，从而形成文化对思想意识的熏陶影响。

2、促进社会文化交流，拓展少数民族文化影响

现代社会，人们的生活节奏紧张而繁忙，大众的文化交流正日益淡化，而针对文化的情感体验和文化内容的感知能力也正在日益下降。而少数民族文化符号的渗透能够为大众文化内容注入新鲜血液，带来发展活力，促进民族融合发展，从而实现少数民族之间的相互交流和了解，提升中华儿女对于中国文化内容的认知，完善我国的文化内容体系。少数民族蕴含的独特的文化精神和文化品格极具代表性，而社会文化的交流与融合也需要少数民族文化的融入，丰富大众的文化视野和情感体验，以少数民族的文化符号提升大众的文化感知能力，以少数民族文化的内涵性丰富平面设计的发展形式。

3、发展特色文化产业，实现少数民族文化效益

少数民族文化中深邃的文化内涵需要人们进行深入挖掘探究，特别在文化产业化发展的今天，少数民族文化能够产生实际的客观的社会效益以及经济效益。从平面设计领域来看，少数民族文化符号的应用，能够有效提升艺术的观赏价值，让大众感受到民族文化的感染力和影响力。少数民族文化的融入既能够实现文化传承的社会效应，同时少数民族文化的融入又能够丰富文化产业模式，创新文化产业形式，创造出多元化的文化产品。而通过少数族文化的社会效益能够积极的引导大众的文化审美取向，激励文化企业积极的进行创新实践，通过平面设计的文化创新推动产业发展的影响力，实现少数民族文化对平面设计的推动作用。

二、平面设计中少数民族文化符号的具体应用

1、平面设计中少数民族图腾文化的应用

少数民族的图腾文化代表了少数民族的信仰以及精神文化，特别是少数民族的图腾文化的象征意义较为深刻，其体现了一个民族的精神寄托与情感维系。少数民族图腾文化的内容表现极具张力和艺术表现力，能够瞬间吸引大众的目光，其深刻的文化内涵更是大众解读和了解少数民族文化内容的有利契机。因此，在平面设计中如果能够善加利用少数民族的图腾文化，必然能够碰撞出独特的艺术火花。例如黑虎是彝族的图腾，傣族人以孔雀作为图腾，这些艺术形象都代表着不同少数民族的精神寄托，在不同主题的平面设计中能够体现出独特的高贵和优雅的文化气息。

2、平面设计中少数民族色彩搭配的应用

少数民族色彩搭配上大都具有显著的特征，其民族色彩或鲜明艳丽、或对比强烈。而通过色彩能够给大众带来最为直观的视觉感受，从而在人们的脑海中形成深刻的色彩印象，色彩搭配恰到好处时能够营造出整体的画面感，带给人们更为强烈的情感体验。少数民族的色彩搭配为平面设计带来了丰富的创意和灵感，将色彩的搭配作为平面设计的语言和表现手段，带给人们不一样的审美感受，唤醒大众对于色彩的想象力。色调的调和与应用能够带来的各种情感的感受，例如彝族以黑色为美，认为黑色代表着庄重、庄严、严肃、深沉的氛围，瑶族狗头冠是盘瓠图腾的一种大、强、尊的象征，因此在色彩的搭配上善于利用黑色来渲染庄重的气氛，通过黑白的搭配体现整体设计的肃穆之意。回族的“三原色”绿色、白色、黑色则象征着高尚圣洁的内涵，体现回族人对于人格道德的追求崇尚。

3、平面设计中少数民族构思理念的应用

少数民族文化符号元素以其完善的构思理念，形成了独具特色的文化体系，每一个独具代表性的文化符号都能够让人们随之联想出相应的民族文化。平面设计应该体现自身的创作风格，体现独特的创作理念，准确的向大众传达文化创作的内容。以广告设计为例，少数民族的文化符号的融入应该展现的是相应品牌或者产品的标志性特征，对于企业的文化，产品设计的理念都有所传达，这是平面设计所应该突破的。具有标注性和象征性的文化符号能够实现创意的推广，在大众的文化意识形态中形成固定的符号文化，以平面设计为契机，吸引大众对于相应产品的注意力。平面设计不仅仅需要向少数民族符号文化发展那样有自己的独特设计理念和文化符号，更需要融合和渗透这种少数民族符号文化，用少数民族的文化符号和文化构思推动平面设计的创新发展，创造出独具民族文化风格和蕴含民族文化内涵的设计产品。

三、结语

总之，平面设计中少数民族文化符号的应用体现越来越广泛，拥有广阔的发展潜力和空间。针对平面设计领域与少数民族文化发展而言，实现平面设计与少数民族文化符号的有机融合，并开展科学合理的创新与实践，满足现实人们对于文化的需求体验具有深远的现实意义。不管是从艺术创作和审美发展领域来看，还是从大众对于文化的感受和体验出发，平面设计中都应该不断吸收和使用少数民族文化符号的创新元素，实现平面设计的艺术审美价值和社会效益，从而创造出具有少数民族文化特色的平面设计作品，推动平面设计的民族化和国际化发展。

参考文献

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[2] 唐帆，胡文娟.少数民族服饰图案设计中平面设计技术研究[J].贵州民族研究，2014（01）.

[3] 王丽娜，侯力莉，李树君.平面设计传播中的符号构建与传达[J].长春工业大学学报，2012（02）.

[4] 汪瑞.中国元素未必等于中国设计[J].装饰，2010（01）.

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二、符号学对平面设计语言的意义

(一)符号使平面设计语言融通古今文化成为可能

在平面设计语言中，如何解决传统文化与当代文化的传承关系，如何提取传统文化的精髓用于现代平面的设计中，符号的永恒性与动态性、社会性与个体性、能指与所指等特性使古今文化、艺术的承传与融通成为可能。譬如中国古代设计文化作为中华民族的瑰宝，为现代设计留下了大量可供借鉴的精美图案和考究的纹理。在北京奥运会吉祥物设计里，五个福娃的设计灵感就来源于中国传统文化中的金、木、水、火、土，其头部的纹理分别采用了中国石器时代的鱼纹、敦煌壁画的火焰图样和宋代瓷器中常见的莲花造型等，这些传统纹饰都是中华文化符号的代表，意谓祥和、昌盛。对传统图案符号意谓的研究，将为现代平面设计提供更多有意义的尝试。

(二)符号使平面设计语言沟通种族文化成为现实

借助平面设计的符号，艺术作品可以突破国家和种族文化的限制，实现互认共享。平面设计中的符号可以跨越地域，把本土化的符号进行国际化的编码，使平面设计作品得到国际认同。上海世博会会徽(见图2)的创意原型来源于汉字的“世”，是数字2010与“世”以及英文字体“EXPO”“SHANGHAICHINA”的合理组合，表达出对多元文化的理解和中西方文化的相互交融。

三、符号学理论在平面设计语言中的应用

(一)平面设计语言要准确引入符号层级的概念

在平面设计中，根据符号在信息传递过程中的作用大小，可将其分为符号、指号、信号三个层级。符号通常由设计师创造，并在其中赋予一定的意谓，这种意谓在受众当中能引起共鸣，使受众能对这种意谓产生新的解释或意谓。如果符号仅仅作为某样事物的替代品，并不能使受众产生联想或者新的意谓，那么这样的符号是不完整的，而被称作指号。指号有具体的指称但不具有意谓。信号在平面设计中是最低级的符号，在多数场合下，信号的作用是引起受众对事物表征的注意，并无具体含义，仅仅起到标记的作用。设计语言在视觉传达中的作用，可以看作能表达完整意义的符号、表达部分意义的指号以及吸引注意的信号之应用。在平面设计中，若希望作品完整表达设计师赋予图形的意谓并引起受众的共鸣，激发其丰富想象，需充分考虑和应用符号的功能;若希望作品部分表达图形符号的意谓，仅仅是对现实事物的简单还原，需认真考虑和应用指号的功能;若希望作品只要引起人们的注意，需要慎重考虑和应用信号的功能。在图3所示的倡导低碳生活的海报设计中，作为符号的设计元素包括:站在浮冰上的企鹅和其幼子、一盏照明灯、电源插座与插头、简略的文字说明，画面的所有内容都通过这些符号元素展现出来。两只企鹅站在即将融化的冰面上，意谓全球变暖会对生态环境造成毁灭性打击;开启的照明灯意谓人类肆意浪费电力资源;企鹅在奋力拔出插头，暗示着节约用电，保护环境已经刻不容缓。作者通过拟人的手法，把想要表达的环保思想通过企鹅的动作行为表达出来，所有的符号经过作者的精心处理，整合成一个完整的符号系统，并让受众产生更多的联想。

(二)平面设计语言要高度重视符号的公有意谓

从符号学的角度来看，公有意谓是指甲产生的符号，具备乙产生类似符号所拥有的那种同样的意谓，那么甲乙之间就存在这种符号的公有意谓。平面设计语言在符号的意谓表达中，必须对相互社会行为的符号交流给于足够的重视。两个或两个以上的有机体之间存在的相互刺激称为相互社会行为，反之则是非相互社会行为。符号作为机体间相互刺激的中介，意味着设计是在设计师和受众的交汇中逐渐完善的，设计师是为了大众的需求而创作，受众的反馈可以进一步帮助设计师完善设计。新的平面设计评价标准要求设计作品需要具备公有意谓，因为公有意谓是保证符号能在设计师和受众间顺利传递的前提。如果作品所运用的符号只有少数人知晓，那么就会影响作品的公共有效性，致使受众对于作品的理解偏差甚至完全不能解读，最终造成符号意谓传递的失败。我们在平面设计的案例中经常能发现设计作品公有意谓缺失所引发的问题。一款为儿童服饰所做的广告设计，却大量使用了成人世界的设计语言，这种设计符号的意谓表达，尽力表现出一种成熟稳重、超凡脱俗的风格特征，这不仅不符合儿童服饰宣传对象的心理水平，还超出了人们对儿童群体服饰所储备的符号特征，最终形成平面广告符号的传达与接收脱离，以致影响童装销售。

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1中国传统艺术融入平面设计中的重要性

“民族的才是世界的”，只有独特的、民族的东西才能在相互交流中得到广泛的认同。同样，平面设计作品所体现的民族性是它具有世界性的前提条件，也是我国传统艺术在世界艺术领域能够大放光彩的重要原因之一。

中国传统艺术是现代艺术的母体和原型，是最具有感染力和原创力的艺术，它能为今天的艺术实践提供最丰富、最直接的灵感。中国众多的民族文化和民族艺术瑰宝既是设计的源泉，同时也是设计的深厚文化背景，其中保留了一个民族所共同认可的美的资源。

随着经济全球化的推进，中国的商业空间得到了更大的扩展。人们的审美品位也随之发生了很大的变化和提醒，现代平面设计面临着前所未有的挑战。在现代设计中，要创新就要要把握和坚持艺术的民族性，将中国的传统文化艺术与现代的设计很好地结合起来，这方面显得尤为重要。

2 中国传统艺术元素在平面设计中的运用

2.1 中国书画艺术在平面设计中的运用

中国书画艺术是中华民族文化中的优良传统和艺术瑰宝之一，它的历史源远流长，不仅是思想文化交流的手段，也是中华民族文化中具有独特表现形式、独放异彩的艺术瑰宝。将中国书画巧妙地、能动地运用于现代的平面设计作品中增加作品的文化内涵和民族特色，从而提高平面设计水平和质量，让我国的平面设计作品能以更加强大的实力打入国际市场，振兴国民经济，为我国文化艺术的现代化建设做出一定的贡献。

随着中国平面设计发展的日渐成熟，越来越多的平面设计师将目光投向体现着中国文化精髓的书画艺术，用现代的设计理念和设计方法来研究平面设计与书画之间的关系，从书画艺术中挖掘中国文化中蕴藏的深层意义，通过设计元素的寻求和运用来展现自己的设计灵感，体现本土文化特色。如北京奥运会会徽、上海世博会徽等都是颇具代表性的中国书画在平面设计中运用的经典范例作品。

中国现代平面设计就应该植根于中国的传统文化艺术，形成具有中国特色的平面设计，凸显出中华民族的特色和风貌。

2.2 传统造型艺术在平面设计中的运用

经过长期的历史凝练以后，中华传统民族文化艺术逐步形成了具有自己独特文化内涵和特色的造型艺术形态。包括动物、植物、人物、几何符号、图腾等形式的图像，以及传统典故、传说中的物象等的组合。

如象征吉祥如意的“三羊开泰”，象征着喜庆、欢乐的由喜鹊和梅花组合寓意的“喜上眉梢”，对美好生

活祝福的莲花和鱼寓意的“连年有余”等等。这些独具中国特色的传统造型艺术元素是民族文化中的非常重要的组成部分，将这些富含传统民族形式特征的造型元素有机地组合并运用到现代平面设计中，给现代设计风格注入一股沁人心脾的新鲜空气并使之富有中国特色。

2.3 装饰色彩艺术在平面设计中的运用

中国传统的装饰艺术色彩具有象征性和抽象性的特点。通常在色彩的运用上不受客观自然色彩的局限，将色彩抽象为一种独特文化概念。如中国传统中，固定的传统色彩美学体系中崇尚红、黄、青、黑、白五色学说。

传统的装饰画中就主要围绕“五色”表现对比鲜明、色彩浓重的画面效果。

在现代平面设计中，通过这个神秘而庞大的蕴涵着悠久文化文明的色彩体系的吸收、借鉴和融合设计，使色彩的深层的文化观念与情调得到充分体现，传达现代设计的时代美感和思维方式。如奥林匹克五环的颜色就是中国传统装饰色彩艺术的典范，五环由五种颜色环绕连接，寓意深刻。

天蓝色象征欧洲、草绿色象征澳洲、红色象征美洲、黄色象征亚洲、黑色象征非洲。五种颜色相连，象征着各国人民之间的团结和友好。明快的色彩体现了极强的亲和力和视觉冲击力，向世界人民展示了中华民族悠久的历史和光辉灿烂的文化。

3 结语

中国是拥有悠久文明史的国家，具有中国特色的民族文化元素不胜枚举。在现代平面设计中，将这些民族文化元素很好地导入和运用，必将为中国现代平面设计提供新的设计思路，注入全新的活力。

通过传统文化元素的运用，在展现独特艺术形式和表现形式的同时能够多层面地传递中华民族文化，体现现代设计的内涵，为现代平面设计更快更好地发展提供好的素材。

参考文献：

[1] 黄静. 现代包装设计中的传统文化元素[J]. 包装工程, 2005(1).

[2] 陈瑞林. 中国现代艺术设计史[M].湖南科学技术出版社, 2002.

篇7

二、当代极繁主义平面设计的特征

极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。

( 一) 打破传统，开放互动，反阐释的设计核心

对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要表现在:第一，开放性的互动语义系统。对于传统的平面设计来讲，设计者只是将设计内容展示给欣赏者，而欣赏者只是被动地接受创作者给予的信息，欣赏者和设计者之间没有任何的交流和互动。但是，极繁主义理念的产生和发展，使得设计者能够与欣赏者之间建起一座桥梁，能够构建出一套较为完善的互动语义系统。第二，反阐释意义系统。随着科学技术的发展，信息化社会已经来到，人们在日常生活中已经被无数的信息所困扰，所以，在极繁主义的设计理念中，人们不需要对设计作品中的意义进行过度阐释，从而能够使人们从海量的信息中解救出来，推动极繁主义的进一步发展。第三，打破了传统图形法则的束缚。在传统的平面设计中，有一些无形的图形设计法则困扰着设计师的创造，束缚了他们的思维，所以创作出的作品具有一定的局限性。极繁主义的诞生在一定程度上解放了设计师的创造灵感，拓宽了他们的创造思路。

( 二) 奢华的装饰语言

从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格特征主要体现在以下几个方面:第一，装饰的语言词汇开始复兴，随着后现代文化思潮的涌现，极繁主义的设计理念以及对于图形的复杂应用开始得到了默许。第二，极繁主义需要多种装饰性元素的混合，对创作者的思想感情进行更深入、更细致的阐释，如将文字以图形化的形式进行表现，在文字中夹杂着图形等。第三，在以极繁主义为指导的平面设计作品中，往往图形运用得比较奢华，而文字也进行了复杂化的处理，这样不同的欣赏者才能欣赏到作者不同层次的情感。

( 三) 感性的图形传达方式

在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点:第一，剔除图形图像或者是文字中理性的部分。以极繁主义为指导的平面设计作品，往往对图形或者图像元素进行了反理性的处理，从而使得它们具有最感性、最纯粹的表现力。第二，极繁主义的创造灵感主要来源于情绪的触发。极繁主义主要强调的是对创造者个人情感的体现，所以设计者在进行创作时，往往以情绪作为灵感的触发点，通过其独特的创造风格，从而引发欣赏者对于平面设计作品的共鸣。第三，多维度感性信息的传达方式。对于现代的平面设计作品来讲，在引入极繁主义的设计理念之后，其感性信息的传达不仅仅局限于视觉这一种方式，对于其他触觉或者是听觉等信息也进行了一定的引用，从而使得当代平面设计作品的感性信息传达呈现出多维化的特点。

三、对于极繁主义平面设计风格的评价

设计理念是随着欣赏者的喜好和需求进行不断变化的，同时也需要一定的产生背景，这样才能够形成一定的设计风格。虽然极繁主义已经在现代的平面设计中得到了广泛的应用，但是设计者和欣赏者对于极繁主义的评价却不尽相同。我们在对待一种新生的设计理念的时候，需要从正反两个方面去全面地分析和看待。对于极繁主义的评价主要分为积极层面和消极层面两个部分。

( 一) 极繁主义对于平面设计影响的积极层面

极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点:第一，对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的诠释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。第二，推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。第三，重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。

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一、电影字幕与平面设计的基本内涵

在当今社会,无论任何视觉媒体,都离不开文字和图片这两个重要元素,特别是文字设计方案与排列组合的优劣,直接影响着视觉媒体的传递效果。电影是一种综合性的艺术,自诞生以来,以在银幕和荧幕上能够给观众带来直观的形象效果而深受人们喜爱,并依靠科学技术的飞速发展和电子产品的广泛应用,使电影本身获得了长足发展。文字是一种无声语言,记载着我国悠久的历史和光辉灿烂的文化,随着人类社会的进步逐步走向成熟。文字被应用到电影作品当中,称作电影字幕。电影字幕是指在一部影视作品中,以各种各样的形式出现在荧幕或银幕上的文字,包括影片名字、片头字、影视中的人物对白、时间和地点标注、片尾字、演员列表等。电影字幕具有诉说、解释说明与观众交流的作用,是传达电影作品主旨和内涵的重要媒介。

设计是一种创造性的思维活动和行为方式,现代社会生活中处处都需要设计,平面设计是现代艺术设计的重要组成部分,是信息传递和情感表达的重要手段。平面设计是以平面材料为载体,以视觉为传达方式,通过印刷、喷绘等手段形成完整的平面视觉传达媒体,向大众传播信息的一种造型设计活动。[1]文字是平面设计中的重要元素之一,在平面设计的运用中应注重文字的字体创意、排列组合、版面编排等,使人们更能生动地感受信息传递的内容,从而增强视觉传达效果,给人一种美的享受。电影中的字幕是文字发展和延伸的一种艺术形式,是人类文明进步和情感交流发展的必然产物,其对平面设计的发展有着重要的影响;同时,文字是平面设计中的重要元素之一,平面设计的进步与成熟能够推动文字的发展,也必然带动电影中字幕艺术样式的丰富。由此,电影中的字幕和平面设计是相互制约、相互影响、相互融合的辩证关系,促进电影字幕和平面设计二者之间的辩证统一发展,不仅有利于电影字幕的种类更加丰富、灵活、多变,还有利于平面设计水平的提高。

二、电影字幕与平面设计之间的融合性发展

电影字幕作为一种抽象的语言符号,不仅仅单纯地承载着传递电影作品信息的作用,而更重要的是通过富有个性色彩的字幕设计风格,以求增加电影作品的艺术感染力。平面设计作为一种视觉传达设计,立足于用文字和图形相结合的方式,来完成具有完整意义上的画面设计。电影字幕是影响整个影视作品内容显现、独特氛围营造、艺术情感表达的重要元素之一,如何运用平面设计增强和提升我国影片中字幕设计的水平,促进电影字幕和平面设计的互融性发展,是从事电影理论工作者和实践工作者的亟待解决的重要问题。

(一)电影字幕的排列组合是平面设计的核心要素之一

在现代信息技术社会,从视觉化、艺术化的视角审视文字艺术,我国的汉字不容置疑地具有巨大的艺术设计潜力,特别是将文字应用到极具艺术性的电影作品当中,对电影作品情感的渲染和内涵的表达是其他任何艺术元素都无法取代的。随着现代电影的飞速发展以及电影种类的逐步细化,电影字幕造型也更加丰富多彩,这就在无形之中提高了对平面设计的诉求力。好的电影字幕设计不仅取决于字幕本身的字面意思,更取决于字幕的排列组合展现形式以及与整部电影的融合程度。一般而论,电影片头字幕,特别是片名是对整部电影总体气氛的渲染和奠定。例如,在美国影片《007――黄金眼》的片头中,呈现给观众的是倒塌的列宁雕像、超现实手法中性感女郎在镰刀上行走、锤头从空中落地折断、美女口中的手枪对着红旗开枪,字幕在荒诞的音乐声中缓缓出现,有一种嘲弄的意味。从这部影片的片头字幕设计来看,片头字幕采用蒙太奇剪辑手法使电影的内容与字幕设计、字幕排列组合的完全吻合的,不仅给人视觉上的美感,更是有力地表现出了电影作品的深刻内涵,给观众留下了深刻的印象。

字幕作为电影画面的形象要素之一,必须具有视觉上的美感和情感表现力,因此,必须在平面设计中注重字形设计和文字的排列组合,才能给观众留下深刻的印象,从而获得良好的收视效果。电影字幕在平面设计中占据着至关重要的作用,是平面设计的核心要素之一,电影字幕的排列组合方式优劣,直接影响到电影画面的视觉效果的好坏,进而影响电影作品的受关注程度。

(二)电影字幕设计的情感表现和思维表现是平面设计的能动价值

图形、色彩、文字是平面设计的三个基本要素,各个要素发挥着各自不同的作用。其中在平面设计中情感表现和思维表现体现在文字上的使用往往要多于图形和色彩。一部能够吸引观众的电影,除了要有好的故事情节外,设计独特的电影字幕也具有画龙点睛、增强电影感染力效果,特别是翻译过来的电影,字幕更是起着解释、说明与观众交流、渲染气氛等重要作用。作为一部儿童喜闻乐见的电影,美国电影Home Alone(汉语译为《小鬼当家》)在故事情节方面有其独特的魅力,其内容上的巧妙构思深深地吸引了观众,另外,其电影字幕中汉语译文在吸引中国观众方面也起到了功不可没的作用。[2]

电影字幕能够使观众更直观地感受到电影作品所阐述的内容,也更容易让观众体会到电影中蕴涵的情感和思维。平面设计通过文字表现与电影内容相关的情感因素和思维方式,以字幕的形式唤起观众内心深处的情感积淀,使观众与电影作品内容产生共鸣,进而转化成为现实生活中人们的思维情感和行为方式。平面设计的价值不单单在于视觉上的美观,而更重要的是传递信息和表达情感意向。在电影当中,通过平面设计的文字元素,使电影字幕造型更加丰富多彩,给观众带来视觉上的冲击力,并通过字幕的艺术效果来表达电影的深刻情感,从而使观众爱上电影。平面设计中文字的设计影响到画面的整体视觉效果,因此,提高电影字幕设计的诉求力,使电影字幕具有深邃的意境,给观众带来无限的艺术感召力。电影字幕设计的情感表现、思维表现以及转换为现实生活中人们的行为方式,是平面设计能动价值的具体体现。

三、电影字幕与平面设计之间的相互制约性

电影字幕设计的根本目的是为了更好地表达出电影作品的主题思想,渲染气氛,使电影作品脱颖而出,获得较好的收视效果。平面设计中文字设计的基本出发点是通过对字体的研究,提高字体的美观性、可识性、适合性等,提高平面设计的整体效果,以获得最佳平面设计的传递效果。电影字幕与平面设计有着不解之缘,但从各自的艺术倾向来讲,二者之间还具有相对独立性,存在着相互制约、相互限制的辩证关系。

(一)电影字幕的适合性与平面设计中文字的美观性之间的冲突

电影字幕是指在一部影片中以各种形式出现在银幕或荧幕上的所有文字。这些文字在荧屏上显现,具有传播电影作品信息、与观众互动交流等功能,由此可以看出,电影字幕设计重要的一点就是要服务于电影作品的内容、类型、风格等。电影字幕的设计特点不能和电影作品相互脱离,更不能产生相互冲突的结果,否则,就无法将电影作品的真正内涵传递给观众。文字最基本的功能是识别,平面设计人员往往会因为过度追求审美价值的体现,而忽略文字本身的意义。电影中的文字设计如果不能和电影内容相吻合或者失去可识性,这样的文字设计无论多么富有美感、多么具有个性特点,都意味着失败。

电影字幕设计要求简单明确,让人有一目了然的感觉,特别是翻译外国的电影,更要注重字幕的可识性,必须达到在一瞬间以及在合适的距离内让观众看清楚文字,才能够接受到电影作品所传递的内容和信息。而在平面设计中,文字的设计则要求极力突出文字的色彩,给人与独特新颖的形象,甚至在设计中不要求文字的可读性,只强调设计版式的美感和形式感。电影字幕设计的基本要求与平面设计中文字设计追求的美观、个性的特点存在着一定程度的背离,从各自的艺术价值取向来看,二者之间是相互制约的。

(二)电影字幕动态的情感传递与平面设计中文字静态的人文精神表达之间的悖论

电影画面是流动的,电影字幕也理所当然地配合电影画面的流动而不断改变、转换,所以,电影字幕的设计要根据剧情节奏,安排紧凑、舒畅等不同的效果,减轻观众的视觉压力。电影字幕作为影视画面的视觉效果之一,具有传递电影思想情感的功能,而动态的电影字幕能够给观众带来生动形象的视觉美感。平面设计的创意追求新颖和奇特,以求给人们留下与众不同的印象。因此,在平面设计中,有些文字的设计经过加工、处理、拆分等,丧失了可读性和可识别性。但由于平面设计的版面是静态的,人们只需要通过拆分或重组后的文字具有的视觉冲击力来感受平面设计所表达的人文精神,并对整个版面设计效果起到较好的装饰效果。

电影字幕要求达到自由、灵活、多变且具有渲染电影气氛的作用。文字,作为一种抽象的符号、静态的语言、传递信息的重要载体,在平面设计中发挥着重要的作用。[3]在现代视觉媒体中,文字被广泛应用到电影作品当中,以字幕的形式显现使文字的表达形式具有更强大的感染力。然而,平面设计中的文字毕竟是一种静态的语言,其能否在现代视觉媒体中巧妙地与影视画面相结合,文字的外部形态能否唤起观众的内心情感和审美感受,提高电影作品的感染力,仍需要去创新和设计。电影字幕和文字之间有着一定的联系,但从显现的形态这个角度来讲,他们之间还存在着本质的区别,二者之间是一个悖论。

四、电影字幕与平面设计之间的互动关系

电影字幕作为电影的一个基本元素,已经不再仅仅用于对电影内容的解释和说明等作用,而是通过具有可视性的电影画面,形成具有情感渲染力和精神透射力的信息传递方式。文字在平面设计中占据着重要的地位,文字排列组合的优劣直接影响的平面设计的版面视觉效果。文字设计的成功与否,不仅在于字体自身的书写,同时也在于其的排列组合是否得当。要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合。[4]在现代信息社会,任何视觉媒体都要注重视觉效果的美感,特别是在电影作品当中,更要体现出较高的审美价值。电影字幕作为文字发展和延伸的一种艺术元素,与平面设计有着千丝万缕的联系,二者之间在相互交流和碰撞过程中,相互制约、相互融合、共同发展。电影字幕与平面设计之间是互动互渗的辩证关系,促进二者之间良性互动必然会为电影字幕与平面设计的发展开拓更为广阔的空间。

[参考文献]

[1] 沈晶照.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].中国成人教育,2007(01).

[2] 朱明胜.电影《小鬼当家》(Home Alone)及其翻译[J].电影文学,2009(02).

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中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0061-01

一、中西方当代平面设计概述

设计是社会经济、科技、生活的晴雨表，它既不能超越其上，也不可能处于其外，它一直被困在经济、科技和生活的时代列车上。社会发展的进步的历史也是设计发展成长的历史。

当代平面设计从早期插图样式的唯美风，到现代主义设计强调机器美学在平面设计中的表现，进入后现代以来的德国“视觉诗人”、日本平面设计兴起……平面设计的发展清晰地显示了内在的作品结构与外在系统的互动关系，但与这种实践相并行的认识并未能在这两者之间获得有序的发展。

二、中西方当代平面设计的表现形式的共同性

视觉传达作品中，无论是中国还是西方都是希望通过平面设计元素来达到视觉的传达产生心里的一种重要的作用。中西方在视觉传达的过程中采用的形式大都相同，例如文字的采用，图形、色彩等等。比如绿色意味和平、平静、春意盎然、勃勃生机这在东西方文化视觉传达作品中的应用相似，这些相同或不同的文化元素冲击着我们的视觉世界，也给予我们的生活世界以源源不断的意义之流。

平面设计作品中表现形式非常重要，在中西方视觉传达作品中，由于受政治、经济、文化传统的影响，人们对图形的表现运用也各不相同，西方平面设计作品中更注重画面视觉张力的表现，中国的视觉传达作品则喜欢“心境”的传达。如1986年德国奔驰汽车公司为纪念汽车诞生100周年，英国图形设计大师艾伦・弗莱彻在设计中将“100”进行了形象的调整和变化，以“”构成放大的圆圈，形成轮胎的图像。西方设计师巧妙运用图形符号直观明确的意谓，两个圆形在此具有了更多的符号意义，譬如深邃的眼神，现代的速度，时代节奏和风格等。

如果说西方设计师注重的是图形张力的表现而中国设计师也更注重挖掘图形符号的深层含义去更好的表现作品所要传达的意义，例如陈楠的《装饰》杂志封面设计就是挖掘传统图像深层次意义并进行有效设计表达的优秀之作。中国当代的视觉传达设计的一个重要方面就是要广泛深入中国传统的图像系统，通过图像的符号构成形成当代设计创新和语义的表达。

平面设计在某种程度上也是色彩的设计，色彩表现恰当与否直接关系到作品信息的有效传达。中西文化的差异使人们在考虑色彩语义所传达的宗教、文化、审美等可能涉及各种心理感受不同，因为由此带来的后果也不同。在中国古代，蓝色象征着不朽，但同时传统艺术中的蓝脸不是鬼怪神灵，就是理想破灭而自杀的文曲星。汉语原本没有具体的字词表示蓝色，而是用“青”来指从深灰到蓝到绿的各种颜色，中国的古代青花瓷即是如此，同时也指在油灯下苦读的学子们的清贫生活。在西方，蓝色意味着信仰。在欧洲，浪漫主义者心中的“蓝色花朵”暗示精神上的最大灵感。世间色彩万千种，每一种都在历史的变迁中，烙上了各种象征的印迹。

三、中西方当代平面设计的交流与融合

在中西方艺术设计文化方面运用出色的要提到设计师靳埭强，他将中国的传统图像运用在设计中，在西方文化不断冲刺的现代社会能保持自身的独特性设计出自己具有代表性的作品，这是一个真正的设计师需要学习借鉴的地方。他在国际上也获得许多赞许的声誉。他在中国传统文化的探索和表达方面有着特殊的理解和创新。如他的亚洲艺术节系列海报，就是利用传统资源而创造出的多个富有民俗风格的形象，比如第三届亚洲艺术节的海报通过对于东亚四国艺人的经典化妆的组合而成的面谱图形形成意义表达，第十届亚洲艺术节把各种演绎器具融入中国传统的七巧板中，构成了具有亚洲典型文化意味符号图像。

在中西方文化国际化的交流中，国家与国家之间有相容的地方也必然有冲突的地方。中国是世界上历史最悠久、文明开化最早的国家之一。有素称发达的农业和手工业，而西方国家很早进入工业化时代，这些文化差异的不同在设计领域也会产生冲突的地方。

论中西方文化势力如何嬗变，中西方艺术设计文化的交流历史始终是中西方文化冲突与融合、输入与输出相随相伴的历史。如何既吸收西方文化中积极的元素又能保持中国文化精深的方面是我们值得深思的地方。

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多媒体具有综合性的特征，它能在计算机技术处理期间，扩大图像的处理范围，实现人性化的创作模式。无论在图像、文本，还是声音、视频等多种媒体资源上都能进行简单的变化和调整，从而实现完善的架构体系。还具有相互性的特征，通过软件的设计应用，能够对体现的信息进行判断，从而实现信息的反馈消息，这种交互式的产生是在与人交流中实现的，在艺术设计中是交互性的界面表现。还具有虚拟现实特征，除了人们在视觉要素上的实现，它也具有一定的感知功能，能够使用户在虚拟的环境下感受真实效果。还具有全方位的表现形式，因为数字化设计不仅仅是单一的视觉因素，还是一种综合性的、多媒体形式的集合。能够将各个图像进行编辑处理，也能根据人们的思想变化进行创造，从而丰富了艺术设计的构成要素，实现艺术的表现形式。这种新的表现手法已经应用到各个领域，在利用和发展期间，改变了在视觉传达上的积极效果，完善了主要的表现形式，从而为艺术领域创作实现了新的传播形式。

2数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响

1）创意空间的扩展形式。

技术手段的不断进步更新了艺术的创作形式，在数字化媒体时展下，为平面广告产品创作了更大的发展空间，不仅实现了更好的视觉效果，也增加艺术设计的表现形式。各个多媒体在不同空间上的表达创造了不同的艺术效果，为平面设计者也打开了无限的思想空间。计算机技术能够实现色彩上的变化，能够将平面广告转化为立体广告形式，从而增加了平面设计中丰富的内容和人们在视觉要素上的变化。所以说，这种综合性的媒体传播不仅是一项技术的革新，也是一种网络工具的实际运用。它不仅改变了传统艺术的不同表现形式，也给平面设计带来较大的方便和新的时代挑战。互联网技术在复制技术和传输技术上实现的方便性加大了平面产品的传播效果，也体现了平面产品的个性化魅力，但为了避免平面产品在传播和设计期间的相似性，还要在多媒体传播期间采取相关的对策进行改善。

2）创作过程的改变形式。

计算机技术在平面设计中的创造和利用体现了新的创新领域，随着数字多媒体技术的不断发展和应用，平面设计软件也得到较大的开发和应用，从而改变了平面产品的创作过程。例如：传统的手工创作在立体设计上、渐变线条处理上以及像素化的创造方式上都得不到有效的设计和发展，特别是一些经过手工制作的实体物品，设计者在创造中不仅增加了自己的精力和情感因素，也运用了大量的时间。而数字化的媒体方式改变了这种人工操作，利用电脑操作形式就能发生较大的改变和创新。不仅在平面产品的图像处理方式上，在构造形式上都得到较大的改变和创作。

3）创作手段的丰富形式。

计算机技术为平面产品的设计在图像、表现空间、思想变化、表现形式上都得到较大的发展和更新。由于网络化形式的广泛应用，产生的多种信息增加了设计者的交流，为创作平面产品增加了更多的创新素材。数字化多媒体设计更新了创作者在思想上的变化，利用各种开发软件，不仅为产品的创作增加了更多的设计创意，也方便了设计者对设计过程的修改形式，从而为创作者实现了更多的丰富形式。而且，在这种多媒体运用下，设计者根据自己的创新思路在软件操作上能够独立完成，不仅减少了一些传统设计工具，也实现了时间与空间上的创作设计。

3数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响

1）跨媒体传播方式。

在数字多媒体传播形式下，综合了各个存在的媒体形式，从而建立了全面性的跨媒体传播方式。这种跨媒体传播方式的形成是网络媒体，平面和立体媒体的结合方式。在多媒体不断创新和发展背景下，平面设计也已经转化为跨媒体的传播方式，在数字化发形式下，人们不仅在信息应用上体现了更多的选择空间，也为平面设计者在资源共享和信息宣传渠道上创建了多种趋势，从而增加了平面设计的广告效果。数字化时代的不断发展，使网络上一些互动广告、商业楼下的电子显示屏幕以及影视广告等形式都开始传播到人们视线中，不仅改变了人们的生活方式，也加大了广告效果的传播力度。由于各个多媒体在发展本身上形成的方式都不同，所以在传播上体现的广告效果也不同。而且，多媒体是一种综合性的传播方式，在平面设计中的应用不仅能体现更广的传播范围、增加更多的传播受众，对于平面设计师来说，还可以在这种多媒体形式下提高广告的知名效果。所以在平面广告设计中利用数字化多媒体，实现了跨媒体传播的完善性，使新时期的广告发展在视觉上得到较大的提高。

2）人性化传播方式。

要体现人性化的传播方式主要在人们的视觉传达上来实现的，根据人们在感官、心理上的不同变化，增加受众之间的互动，使平面设计不断实现可持续的发展方向。平面设计中增加受众之间的互动是实现人性化传播的主要形式，平面设计者为了增加人们对该设计产品的注意，加入了个人情感因素和适合受众变化的情感，从而增加人们对该产品产生的兴趣。所以说，增加受众之间的沟通是平面设计中的主要形式，在设计平面作品中，不仅能在互动层面期间了解一些反馈信息，还能对设计者的思想和创作目标进行改善，从而提高设计者自身的发展水平。在传统的媒介传播过程中，增加受众之间的交流主要是根据受众的想法来建立的，但根本没有创建一定的积极效果。在数字化多媒体发展下，利用计算机网络加强了受众之间的交流，为平面设计者提供了更多的审美空间。

3）多样化传播方式。

传统媒体广告在传播方式上是单向的表现形式，根本不能得到受众之间的有效沟通。在时间和空间传达方式上也出现一定的制约条件。在数字化多媒体形式下，平面设计在传达方式上形成了丰富性和多样性的特点，它不仅能将各个网络途径融为一体，还能对平面内容中的各个要素进行处理和应用，从而实现全方位的服务。计算机网络增加了平面广告的动态化，吸引了人们在视觉上的变化。汽车电视广告的出现，在传播形式上实现了更广的范围。在各个商场中的电子显示屏，不仅增加了广告的传达效果，也实现了新颖的传播媒介。

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2数字多媒体传播形式对平面设计表现形式的影响

1）创意空间的扩展形式。

技术手段的不断进步更新了艺术的创作形式，在数字化媒体时展下，为平面广告产品创作了更大的发展空间，不仅实现了更好的视觉效果，也增加艺术设计的表现形式。各个多媒体在不同空间上的表达创造了不同的艺术效果，为平面设计者也打开了无限的思想空间。计算机技术能够实现色彩上的变化，能够将平面广告转化为立体广告形式，从而增加了平面设计中丰富的内容和人们在视觉要素上的变化。所以说，这种综合性的媒体传播不仅是一项技术的革新，也是一种网络工具的实际运用。它不仅改变了传统艺术的不同表现形式，也给平面设计带来较大的方便和新的时代挑战。互联网技术在复制技术和传输技术上实现的方便性加大了平面产品的传播效果，也体现了平面产品的个性化魅力，但为了避免平面产品在传播和设计期间的相似性，还要在多媒体传播期间采取相关的对策进行改善。

2）创作过程的改变形式。

计算机技术在平面设计中的创造和利用体现了新的创新领域，随着数字多媒体技术的不断发展和应用，平面设计软件也得到较大的开发和应用，从而改变了平面产品的创作过程。例如：传统的手工创作在立体设计上、渐变线条处理上以及像素化的创造方式上都得不到有效的设计和发展，特别是一些经过手工制作的实体物品，设计者在创造中不仅增加了自己的精力和情感因素，也运用了大量的时间。而数字化的媒体方式改变了这种人工操作，利用电脑操作形式就能发生较大的改变和创新。不仅在平面产品的图像处理方式上，在构造形式上都得到较大的改变和创作。

3）创作手段的丰富形式。

计算机技术为平面产品的设计在图像、表现空间、思想变化、表现形式上都得到较大的发展和更新。由于网络化形式的广泛应用，产生的多种信息增加了设计者的交流，为创作平面产品增加了更多的创新素材。数字化多媒体设计更新了创作者在思想上的变化，利用各种开发软件，不仅为产品的创作增加了更多的设计创意，也方便了设计者对设计过程的修改形式，从而为创作者实现了更多的丰富形式。而且，在这种多媒体运用下，设计者根据自己的创新思路在软件操作上能够独立完成，不仅减少了一些传统设计工具，也实现了时间与空间上的创作设计。

3数字多媒体传播形式对平面设计传播方式的影响

1）跨媒体传播方式。

在数字多媒体传播形式下，综合了各个存在的媒体形式，从而建立了全面性的跨媒体传播方式。这种跨媒体传播方式的形成是网络媒体，平面和立体媒体的结合方式。在多媒体不断创新和发展背景下，平面设计也已经转化为跨媒体的传播方式，在数字化发形式下，人们不仅在信息应用上体现了更多的选择空间，也为平面设计者在资源共享和信息宣传渠道上创建了多种趋势，从而增加了平面设计的广告效果。数字化时代的不断发展，使网络上一些互动广告、商业楼下的电子显示屏幕以及影视广告等形式都开始传播到人们视线中，不仅改变了人们的生活方式，也加大了广告效果的传播力度。由于各个多媒体在发展本身上形成的方式都不同，所以在传播上体现的广告效果也不同。而且，多媒体是一种综合性的传播方式，在平面设计中的应用不仅能体现更广的传播范围、增加更多的传播受众，对于平面设计师来说，还可以在这种多媒体形式下提高广告的知名效果。所以在平面广告设计中利用数字化多媒体，实现了跨媒体传播的完善性，使新时期的广告发展在视觉上得到较大的提高。

2）人性化传播方式。

要体现人性化的传播方式主要在人们的视觉传达上来实现的，根据人们在感官、心理上的不同变化，增加受众之间的互动，使平面设计不断实现可持续的发展方向。平面设计中增加受众之间的互动是实现人性化传播的主要形式，平面设计者为了增加人们对该设计产品的注意，加入了个人情感因素和适合受众变化的情感，从而增加人们对该产品产生的兴趣。所以说，增加受众之间的沟通是平面设计中的主要形式，在设计平面作品中，不仅能在互动层面期间了解一些反馈信息，还能对设计者的思想和创作目标进行改善，从而提高设计者自身的发展水平。在传统的媒介传播过程中，增加受众之间的交流主要是根据受众的想法来建立的，但根本没有创建一定的积极效果。在数字化多媒体发展下，利用计算机网络加强了受众之间的交流，为平面设计者提供了更多的审美空间。

3）多样化传播方式。

传统媒体广告在传播方式上是单向的表现形式，根本不能得到受众之间的有效沟通。在时间和空间传达方式上也出现一定的制约条件。在数字化多媒体形式下，平面设计在传达方式上形成了丰富性和多样性的特点，它不仅能将各个网络途径融为一体，还能对平面内容中的各个要素进行处理和应用，从而实现全方位的服务。计算机网络增加了平面广告的动态化，吸引了人们在视觉上的变化。汽车电视广告的出现，在传播形式上实现了更广的范围。在各个商场中的电子显示屏，不仅增加了广告的传达效果，也实现了新颖的传播媒介。

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关键词：二十世纪末；平面设计；92平面设计展

中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）10-0155-02

二十世纪末的这几年是平面设计的高速发展时期，随着经济的高速发展，作为其伴生物所存在的设计行业也进入了一个井喷式的发展时期，学院设计系的建立，为设计行业提供了大量人才，在三大构成的影响下，其设计作品也逐渐具有现代视觉表达元素，一些入行较早的设计师成立自己的设计公司，将自己的设计理念得以实现，加上1995年深圳设计师协会的建立，1997年等等，使得设计师之间的交流更加紧密，具有现代视觉语言的设计已成为这个时期的主流思想。直到1997年左右，设计师们开始反思中国设计，开始探索属于中国自己的道路。

一、二十世纪末的中国设计环境

二十世纪末的平面设计界是一个真正的“战国”时代，学院的设计思想，各个设计公司的设计方案，以及港台的设计风格，形成了一个又一个的“小国”，而这些“国家”之间的“战争”就是设计竞赛。而这种风气，使得设计界精彩不断，好作品不断的诞生，真正地将中国设计发展得如火如荼。

由于改革开放政策的实行，国际之间的交流变得十分容易，大量的国外设计师到中国进行讲座和交流，使得国内的设计水平发展十分迅速，深圳位处改革开放的第一线，与台湾、香港的交流非常方便，在这样的大环境下，1995年8月26日，SGDA（深圳平面设计师协会）成立。龙兆曙任会长，王粤飞、陈绍华任副会长。这是中国首个非营利性平面设计专业组织，旨在展现优秀的设计作品，鼓励和促进专业创作和探索的学术精神，推动社会对平面设计的关注，加强设计师于国际领域的交流。深圳设计师协会的建立，将一些优秀的设计作品传递给大众。

自此之后，1998年，先后成立了上海平面设计师协会、宁波平面设计师协会，这些协会将当地的设计公司与设计师联系起来，不断探索和创造新的设计作品，到2000年，中国平面设计界形成了以美术学院的设计和各个设计师协会作为带头作用的情况，学院和协会在各个设计竞赛中不断地推出好的设计作品，这个时期的中国平面设计也由于这种情况显得丰富多彩。

二、二十世纪末的中国设计风格

1992年的平面设计在中国92展是中国平面设计的第一个里程碑。这个由王序、王粤飞等人策划的展览共计收到全国各地的参赛作品五千余件（套），共计6个项目的金奖，其项目分别是海报和招贴、报纸广告、包装、商业摄影、书籍和其他。它是中国第一个平面设计专业大展，受到了国内外的广泛关注，也是中国平面设计发展的标志。严格的国际化评审，产生了令人惊异的高质量的作品。一扫之前的竞赛带给人的混乱不堪的印象，大大地激励和鼓舞了中国平面设计师的信心，开始梦想和期待着中国的具有国际水平的设计活动和设计师，当然，三大构成所为基底的西化设计成为当时的主流设计风格。深圳设计师也借着这次活动，开始自觉探索属于中国自身的设计风格。

当时陈绍华为平面设计在中国92展所做的宣传招贴，这张招贴体现出当时的设计水平，一条穿着西装的腿与一条穿着中国传统服饰的缠在一起，形成“人”字，同时两条腿从足部动作可以看出是在向前行走，下方将主要信息列成小方块压低，而上方则是将小字打散顶边，背景则是纯正的黄色。没有任何装饰，显得极为简洁。

这张海报相较于之前的海报区别很大，完全可以用平面构成的语言去解读，这代表着三大构成理论已经深刻影响着当时的平面设计师，图中采用异体构型和借喻的表现手段，穿着中国传统服饰的腿象征着中国传统风格的设计元素，而穿着西装的腿则代表着西方设计理念，也就是三大构成为基础的西方视觉语汇，两条缠在一起，形成“人”字，而两只脚的动态则是向画面右方迈进，非常贴切地代表了当时的设计状态，“人”字代表着设计师，也就是说设计师在西方设计理念和中国传统文化的交缠下向前方迈进，背景的黄色极为纯粹，一方面凸显出作为主体的图形，另一方面又暗示着我们的肤色，黄种人，而字的排版法则依旧是西方的版式原理。

这张海报很形象地表现出当时设计界的状态，西方设计思想与中国传统美学紧紧地缠绕在一起，无法分离，也没有融合，虽然难受，但依旧向前大步迈进。从这张海报可以看出当时的前沿设计师已经意识到中国设计存在的问题。而三大构成则像这两条腿一样，缠绕在中国设计之中。

三、二十世纪末的中国设计教育

此时平面设计教学体系已经发展得较为完善，各个美术学院都基本完成了由工艺美术到平面设计的转型，成立了完善的以三大构成为基础的设计教育的建立。1995年，中央美术学院成立设计系，戴士和、丁品、谭平为创建者，并请到德国设计大师乌韦・勒斯到中国进行讲座，使德国设计风格，极简设计主义传入中国。这种邀请大师来校做讲座的方法让学生在早期便可接受到国际上先进的设计理念，这对于中国设计的发展是极其有利的。但也让学生的整体设计风格缺少中国本土化设计，这个问题到90年代中后期开始逐渐重视，并开始改变。

这个时期的教学并不单单体现在学校方面，平面设计师协会的纷纷建立和大量竞赛的开办，使得学生不只在学习学院派的设计知识，还能通过竞赛获得大量的实践经验。这种从学校――设计公司――设计师协会，通过竞赛等方式，使得学生在学习的同时，有着大量的实践经验来源，同时在毕业后，又有设计师协会的存在，使得设计师有着除商业设计之外的较为宽松的创作和理论探索的交流机会，避免了平面设计过于商业化的问题。这对于摸索中国风格的设计之路是十分有利的。以1995年作为这个时期的分割线，1995年之前几乎是国外设计理念在中国占主要地位的时期，以三大构成为基础的国外设计思想的传入，使得中国设计呈现一面倒的趋势，大量设计作品都与国外的设计风格接近，只有少量的设计作品有着中国元素的存在，但是其画面的组合依旧是以构成法则而组成的。1995年，随着深圳设计师协会和中央美术学院的建立，一些已成名的设计师和教师开始探索中国特色的设计风格之路，也开始反思三大构成教学体系下出现中国设计作品过分西化的问题，并开始创作有中国风格的特色化设计。虽然在此时中国仍然需要国外的设计思想来引导，但是正是有着设计师的反思和探索，中国设计才能开始逐渐脱离西方设计思想的引导，走出中国自己的路。

四、二十世纪末的数码设计艺术

电视行业在这一时期确立了它作为四大传统传播媒介的位置，电视网络的全面铺设，将电视这一媒介不受地域限制的特点发挥得淋漓尽致，由于收视群的增长，电视广告也逐渐进入受众的视野，一些设计公司也开始承接制作电视广告与栏目宣传的广告项目，平面构成所造就的现代平面设计思想，也顺着设计公司，流入到电视媒体的血液之中。

互联网在这一时期是一个产生、发展的过程，这个庞然大物在这个时期默默地进入了中国，在发展了八年后，它爆发出惊人的影响力，谁在当时都不曾想到，正是互联网，才使得世界变得如此的“小”。

基于电子计算机应用技术的发展，在1985年，世界上已出现了第一批图形处理程序。1990年2月，Photoshop1.0版本发行。它优秀的编码和简单便捷的使用给了它的竞争者 ColorStudio狠狠的打击。2002年3月的7.0版成为Photoshopc成熟化的标志，直至今日，一些设计师的电脑上依然有着photshop7.0。数字技术的民用化，标志着平面设计师开始驾驭起新的工具，原来的靠手工、喷笔、油漆的时代已经过去，设计师可以从繁重的手工制作的程序中脱离出来，将更多的时间投入到创作构想之中。同时，新的工具带给了设计师新的表现手段，以前一些无法通过手工制作的效果，通过电脑，便可以轻易地实现，同时，随着软件技术的不断更新，更多更华丽的视觉效果都可以实现。从画笔、喷枪、扫描到数码相机、个人图形工作站。工具的变化代表了生产力的提高，如果说设计也是一种生产力的话，那么，随着工具的更新换代，设计水平的提高是肯定的，虽然电脑技术有着雷同，死板的缺点，但是，正是科技的提高，才让设计师脱离了手工的束缚，将思想完美地诠释。

五、结 语

科技总是代表着生产力的发展，在二十世纪末期，大量数字技术渗透到设计、电影、动画的制作之中，将种种奇思妙想得以视觉艺术的形式呈献给受众。大量的展览，比赛以及设计专业的开设，使设计行业出现一个高速发展的黄金时期，但是，过于西化的视觉形式使中国设计缺少核心竞争力，许多设计师与学者都在研究如何发展具有中国特色的平面设计。互联网这一数字媒介也于这个时期逐渐走入人们的生活之中，它将消解媒体之间区别，改变传播关系，成为新时期数字媒介的主要承载形式。总的来说，二十世纪末的中国设计，是在反思设计方向的同时高速发展。数字媒体与数字技术开始改变设计和信息传达的渠道，数字时代即将到来。

参考文献：