房地产海报设计范文
时间：2023-05-26 08:55:38
引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇房地产海报设计范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。
篇1
课程名称：《CORELDRAW X8中文案例教程》 授课班级： 平面1751
任课教师：
陈文华
教研组长(签名)：
副主任(签名)：
系主任(签名)：
教务处长(签名)：
2019年 2 月 25 日编制
学期授课计划编制说明
本学期总课时
64
教学周数
16
周学时数
4
课程性质
公共基础课（ ）
专业技能课（ ）
理论课时
4
实训课时
60
复习或考试
4
教材名称及出版单位
CORELDRAW X8中文版案例教程（第2版） 高等教育出版社
教学参考资料说明
CORELDRAW X8从入门到精通 清华大学出版社
教学内容说明
(授课起止章节)
1、因为后期案例制作难度相当大，所以无法讲授所有的教学内容，项目7VI设计的部分内容无法进行讲授。
2、教师将根据相应的教学进度及学生接受程度来对案例后的拓展训练内容是否完成进行评估。
教材内容处理
意见说明
1、课本上的案例，除了进行深度讲解的案例，还需要学生来自主完成实训操作的相应案例，另外根据学生掌握的情况，再适当增加综合实例。
2、不是每一个案例我们都要进行讲解，更多地是让学生熟练掌握软件使用，并提供制作思路给学生，激发他们的学习兴趣和自学能力。
课程教学目标
(知识、技能、态度概述)：
1、知识目标：必须熟练掌握软件的基础知识，并熟悉制版及印刷的相关知识，包括如何设计相关产品的知识
2、技能目标：学生能掌握软件操作、制作的思路及用软件进行自由实现自己的想法，达到设计师的初级阶段
3、态度：同学们必须要有很强的自学能力，基本到后期，看见实例效果图，能不看书就制作出实例
授课计划表
周次
授课章节与内容提要
教学课时
教学重点难点
课后作业
总课时
理论
实训
1-2
项目一、初识CORELDRAW X8
主要内容：
1、CORELDRAW X8的应用领域
2、CORELDRAW X6的图像概念
3、CORELDRAW X6的基本操作
64
4
教学重点：
认识CORELDRAW X8的操作界面
教学难点：
尝试CORELDRAW X8的基本操作
1、同学们熟悉软件的界面及基本操作
3-4
5-7
8-10
10-13
14-17
18-19
项目二、CorelDRAW X8中的图形绘制
主要内容：
1、基本图形绘制工具
2、图形外观修改
3、对象的填充
4、调整位图的颜色和色调
5、位图特效处理
6、编辑文本
7、合并打印
8、到网络
9、案例——绘制数码相机
项目三：DM广告设计
主要内容：
1、DM广告设计的基础知识及案例赏析
2、房地产广告设计
3、汽车4S店折页设计
4、知识与技能梳理
项目四：海报设计
主要内容：
1、海报设计的基础知识及案例赏析
2、音乐会海报设计
3、意味创想海报设计
4、知识与技能梳理
项目五：图书封面设计
主要内容：
3、图书封面设计的基础知识及案例赏析
4、设计类图书设计
3、小说封面设计
4、知识与技能梳理
项目六：包装及VI设计
主要内容：
5、包装设计的基础知识及案例赏析
6、早餐营养奶粉包装设计
3、音乐CD包装设计
4、知识与技能梳理
5、VI设计相关内容
18周机动复习一周
19周考试
【备注】清明节放假三天、周庆放假五天、五一节放假一天。
端午节放假三天。
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8
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教学重点：
图形绘制工具是相当关键和重要的内容，是基础中的基础，必须熟练掌握。
教学难点：
最后的综合案例难度相当大，同学们完成起来有一定的难度。
教学重点：
这几个例子都直接需要用到前面的实例学到的知识，包括很多综合应用的知识点，所以对学生来讲是重点的内容做起来，学生很难掌握。
教学难点：
房地产广告设计
教学重点：
这个项目里的实例都是综合性较强的例子，这本教材的特点就是前面的例子为后面的实例提供技术支持和保障，前面的内容掌握不好，无法完成后面的实例。音乐会海报设计这是本项目的重点教学内容。
教学难点：
综合要求较高，同学们必须加大训练的强度，才能完成如此综合性较高的案例。
教学重点：
这个项目里的实例都是综合性较强的例子，这本教材的特点就是前面的例子为后面的实例提供技术支持和保障，前面的内容掌握不好，无法完成后面的实例。音乐会海报设计这是本项目的重点教学内容。
教学难点：
综合要求较高，同学们必须加大训练的强度，才能完成如此综合性较高的案例。
教学重点：
这个项目里的实例都是综合性较强的例子，这本教材的特点就是前面的例子为后面的实例提供技术支持和保障，前面的内容掌握不好，无法完成后面的实例。音乐会海报设计这是本项目的重点教学内容。
教学难点：
综合要求较高，同学们必须加大训练的强度，才能完成如此综合性较高的案例。
1、绘制数码相机
1、完成拓展训练内容
1、完成拓展训练内容
1、完成拓展训练内容
篇2
水墨艺术在中国传统艺术中的地位是显而易见的，在现代海报设计中，它也是最能体现中国精神的元素之一。他体现着传统文化和民族精神的深刻内涵，这种精神和文化不会因为时间的转换和历史的推移而变质或发生变化。无论是对古人和还是现代人而言，水墨艺术所体现的这种内涵在历史上是我们都能理解的共通的内涵，这也是现代设计师一直在现代海报设计中追求的永恒的主题。
水墨艺术是中华民族文化中形成的独特的艺术形态，反映着中华民族的审美观和人文内涵。更是中国人的宇宙观，哲学观以及历史观和审美情趣的集中体现。在现代海报设计盲目追求国际化的形势之下，合理应用水墨艺术，将会给现代海报设计注入新的品味和深刻的“意味”。水墨艺术主要的特点就是以形写神，传递中华民族精神。“形”和“神”的和谐统一构成了艺术作品中的意境。水墨形神之美成为现代海报设计师们的普遍追求，例如，在表现对象时，重视对“神”（神态）的把握，注重表达“形”背后蕴含的“意”，对于物象的“形”追求“不似”中求“似”的审美意境，使形象更具概括性，调动欣赏者联想。在靳埭强先生的招贴设计《自在》中（图1），行云流水般的水墨元素与表达主题的物体共同出现在画面中，“行也自在”、“坐也自在”、“睡也自在”、“吃也自在”、“玩也自在”， “玩、吃、行、睡、坐”诸字运用笔墨书写而成，饱蘸笔墨的书法字体直接拿来放大形成图形成为画面视觉中心，再由小的饰物点缀其中，给人以气韵生动之感。靳埭强先生一直在自己的设计中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，以中国水墨的元素和现代简约的构图形式传达出丰富的意蕴，追求形和意的融合，追求传统与现代的融合。
中国意蕴在现代招贴设计中要以本民族的审美心理为支点，寻求襟抱器识、浑厚华滋的笔墨水韵，为本土招贴注入一股激流，让它真正地鼓荡起千层的涟、谱写出自然的诗文，弹奏出宇宙的乐章，创造出新的品味，散发出新的韵味 。
“以水墨意象为特征的招贴设计主要是以灵活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。行笔滞慢者则有苦涩之感，行笔流畅者则有轻趣之感。创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的，线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。水墨的扼要，水墨的璇旎，水墨的严谨，水墨的雄奇与恣肆，都不事小巧地营造出一种交替的意象，构成一个凝聚的图示。”
中国绘画中，只重黑白两色的水墨绘画在传统文化的影响下形成了独特的审美体系。其原因总的说来是构成中华文化主体的儒、道、释三家文化交融影响形成的结果。水墨艺术也就成了中国传统人文思想的意象载体，蕴含着丰富的审美意蕴。
篇3
二、水墨元素在海报艺术设计中的应用
1.在海报设计中的体现
良好的商标是商业的品牌，更是形象，是商业中的一种无形资产。例如：中国移动的“G3”标志，巧妙地运用了中国太极八卦的形状，从图像中间的一点慢慢向外部延展，其内涵意义就是3G生活不断的变化和移动手机的精彩无限延伸。该设计的核心视觉元素就运用了中国最具代表性的水墨丹青以及朱红色的印章，采用现代手法进行简约化设计，加之运用丰富的色彩，凸显出中国移动支持国家科技创新，为用户搭建了崭新的沟通平台，从而满足现代人们对信息的精神需求，表现了浓厚的中国传统文化氛围。同时利用消费者对中国传统文化的认知，很容易就拉近了和消费者的心理距离，让产品得到消费者的认可。水墨丹青在现代标志设计中的运用，灵巧而且富有层次，非常具有中国书画的韵味，能够很好地传达出标志的内在意义，展现出设计师丰厚的文化修养和内心世界。
2.对现代技术与传统艺术的结合
水墨艺术在水墨虚实浓淡的变化中，构造出一种意境深远的空间画面；平面设计注重科学组合点、线、面，进行空间构造。两者有一个很大的共同之处，便是构造出的空间都为二次元空间，通过长、宽两种因素的不同组合营造出各异的空间效应，具有一定的迷幻性特质。我国平面设计在空间设置时，通过有意识地吸收水墨艺术纵横曲直、多样统一、动静疏密、重叠交错等构图法则，通过有意识地控制图、底之间的均和度，创作出不落窠臼的设计作品。选择中国绘画常用的工具毛笔、墨、砚台，通过浓淡墨的合理分配，匠心独运地编排出极富中国文化韵味的优秀作品，让欣赏者无不对中国文化高山仰止。现代社会，设计师对水墨丹青艺术重新理解，获得了很多设计的灵感，古为今用，把古香古色的水墨丹青艺术和现代海报设计巧妙结合，设计出了散发着浓烈古典气息的现代海报。设计师在设计海报中充分利用了水墨丹青艺术中的意象特点。水墨艺术作为中国传统人文思想的意象载体，兼容了儒家、道家、释家的思想精华，具有高度的民族性、浓缩性和象征性，且从中折射出浓厚的民族文化特色。在现代的艺术设计中设计师非常注重把握水墨丹青画中的意象特征，强调画面的整体文化氛围。
具体操作为：空间结构和物象之间关系的把握，通过巧妙处理“意境”和“意象”之间的关系，把景色、实物有机结合起来。例如：在香水之约房地产公司的海报《心超乎于行》中，设计者运用笔墨，勾勒出了一个个流动的意象，虽然在画面中没有画出波光粼粼的水面，但在大面积的留白中，足可以让人们想象出鱼儿在水中自由游动的境况。这种艺术设计结合了设计者的个人主观思想，体现了追求自然之美的思想。众所周知，一个国家以及一个民族的文化意象具有独特的寓意，代表着不同的历史文化特色，具有不同的美学色彩。一味生硬地照搬、滥用水墨丹青元素是极其错误的行为，只会导致设计的作品令人乏味，甚至流于低俗。所以，对水墨丹青元素的应用流于表面、生搬硬套的做法是不可取的，只有深入分析、潜心研究各种文化元素的内涵，并加以精到的运用，使其得到恰如其分的表达，才能收到良好的艺术效果，才能真正做到与艺术设计浑然天成。
例如，平面设计大师靳埭强先生经过长期的潜心钻研，巧妙地将中国传统的水墨画元素融入自己的多种设计作品中，并积极研究中国传统书法的实用性和艺术性，最终将多种传统文化元素巧妙而大胆地运用到自己的设计中，创造出一种兼具西方理性美与东方传统感性美，令人耳目一新的设计风格，受到国内外人士的普遍赞誉。北京奥运会的开幕式，更是将艺术设计与中国传统文化元素的结合推向了极致，武术、书法等多种传统文化元素大量运用，却自然流畅，水到渠成，带给人们一场视觉盛宴以及精神上的饕餮大餐。通过设计人员独运的匠心，大量中国传统文化元素被加以现代的艺术诠释，向全世界展示出了中国传统文化的博大精深。
3.水墨元素的艺术设计体现
中国有几千年积淀下来的深厚文化底蕴，可以为艺术设计提供丰富的创意素材，如此浩如烟海的素材不加以利用显然十分可惜。但是，在运用的时候也需要有节制有分寸。一些设计人员显然没有意识到这个问题，大肆滥用各种传统文化元素，结果适得其反，磨灭了艺术设计的个性化。但如果合理运用传统文化因素，在现代广告招贴中合理运用水墨特色等，就能获得很好的设计效果。招贴海报是时下最具有个性色彩的广告方式，虽然这种方式会受到商业目的局限，但是由于张贴的艺术性和个性化，且内容更加广泛，艺术表现力较丰富，视觉效果较好，所以很多艺术设计师都喜欢涉足该领域。在这个领域中，设计师可以充分发挥自己的想象力，自由地应用多种艺术手段，在设计过程中巧妙运用个人的绘画语言，进而设计出风格不同、形式多样的招贴画。而水墨丹青艺术中独特的艺术效果和美感条件常常成为各个领域艺术家们欣赏而喜欢采用的表现元素。
招贴画作为一种“瞬间艺术”，可以让大众在短暂的几秒钟被画面中的信息和形象所感染，画面中的图像加强了文字的视觉冲击力，起到了以一当十的凝练效果。中国众多成功的设计大师，尽管擅长的领域、表达的重点不同，但其作品都与中国水墨艺术有着千丝万缕的联系，这种设计风格表现着他们对水墨的强烈依恋之情。举例说明，AGI国际平面设计协会会员吕敬人先生的作品《朱熹榜书千字文》，就通过运用书法艺术最基本的横、竖、撇、捺、点，并充分发挥主观创造性，在以少胜多的简约手法的总原则下构思出了这本既包含传统文化，又令人耳目一新的设计精品。王天德的《数码》系列，通过对传统书法的借鉴和创新，综合使用压皱、缝缀、烟熏等元素，创作出有双层，穿透表面烧熏制作的书法痕迹，在底层制作出明显的行草体的效果，得到了极富文化韵味和空间层次感的设计作品。这些优秀的设计者们通过充分发掘我国传统文化，尤其是水墨艺术的精华，运用现代手法，通过新技术的参与，将中华文化用世人皆能欣赏领略的方式表现出来，为普及中国优秀文化和传播中国古典艺术魅力做出了最好的努力。
篇4
中图分类号：G424.1 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）17-0236-02
0 引言
《图形图像处理》课程是计算机应用技术专业（广告方向）的专业技术课程，本课程围绕培养“图形图像设计师”这一目标，将课程分为艺术设计和图形图像制作相结合，将课程整体结构上分为艺术照片设计与制作、平面海报设计与制作、房地产广告设计与制作、网页页面设计与制作、包装设计与制作五大模块。由于本课程的教学特点强调涉及到实施整个过程，而项目化教学法在教学中可以实现涉及到产品的整个生产流程，因此在教学过程中采用行动导向教学方法有其必要性和可能性。
1 行动导向教学法的内涵
1.1 行动导向教学法概念 众所周知，德国双元制职
业教育模式取得了很大的成功，其法宝就是在教学中应用了行动导向教学法。行动导向教学法是倡导使用各种教学策略和方法来代替传统的教师传授知识、学生接受知识的模式，期望学生能够完整的应用手、心、脑等各种器官进行学习，充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用，实现全面发展学生的专业技能、事务能力以及社会能力的全方面发展的目标。由于根据需要按照学生的具体情况将教学划分成不同的任务，分层次的对学生进行行动导向，充分发挥了主观能动性，从而实现了教与学的双赢。
1.2 行动导向教学法的优点 行动导向教学法[1]彻底的打破了传统教学老师占据课堂的局面，把课堂真正的还给学生。通过教师的引导教学，使学生在活动过程中能够分析问题，通过收集和评估信息提出多种解决问题的方式和方法，这些都充分激发了学生的成就感和潜力，全面提高了学生的学习能力、专业素质以及解决实际问题和团队合作的能力。
2 行动导向教学法在《图形图像处理》课程中的应用
《图形图像处理》课程是一门实践性很强的课程，它需要学生掌握图形图像处理的方法，熟悉各种平面设计的职业岗位划分，工作任务和工作流程，具备适应市场需求的职业能力[2]。教学内容围绕教学目标展开，将企业工作任务和学校学习任务进行集成，从而构成学习项目和任务。
2.1 项目教学在课程中的应用 为了提升学生分析解决问题的能力，将规划大的项目根据学生的基础知识把项目细化为多个小项目。在准备工作上，让学生做好如何收集信息，每5人一组、划分好每个人的任务，组长收集资料并做好项目的结果汇报、演示，最后进行项目的评估，可以由学生自己来评估，也可以由教师进行评估。同时，将项目教学与学生行动力融合起来，采用行为导向教学，让学生在真实的工作环境中不断摸索、练习、总结、改进和学习，达到学生对所学的知识点由最初的感性认识到灵活运用的目标。如在进行鑫源房地产平面海报设计项目单时，要做5个教学实施步骤：①设计准备。教师带领学生进行实地调查，根据调查的资料引导学生与客户洽谈，通过工头明确设计的目的，然后回到学校后将学生分成各个小组有目的的整理所需的设计资料。②设计定位。学生经过调查、分析和研究，根据本企业的优势和不足定位目标受众。同时学生是整个设计定位过程的主体，必要时教师进行授课使学生获得相应的知识，平时教师都是给予指导和提示，设计体现轻松、休闲的风格。③制定计划。根据客户制定的时间各小组制定自己的工作计划，同时教师根据实际工作经验给予修改意见。④方案设计。这个项目实施的核心部分就是学生在工作室完成整个方案的设计工作。从绘制草图，到电脑设计以及方案修改，一直到最后的后期制作，每一个环节都由组长把关，只有发生特殊情况时教师才加以干涉，如设计方向与设计定位相悖等。⑤方案会审。方案会审分为两个阶段：第一阶段是小组之间互相提出意见，并且由老师指导修改最后确定最佳设计方案，即小组之间比稿；第二阶段是学生制作幻灯片以方案汇报的形式展示设计作品，即方案汇报。最后点评学生的设计作品。通过这样一种以成果和实践为导向的教学设计，不但帮助学生尝到了将学到的知识转化为实践成果的喜悦，而且学到很多课堂以外的东西。
2.2 案例教学法在课程中的应用 在案例教学法中，教师应当根据教学目标选择一些贴近生活的真实案例，使学生明确工作任务，分组收集案例的相关信息，准备各种方案，经过各小组讨论各种方案的优劣最后决定一种方案。最后通过各组展示解决方案讨论得出解决的方案，教师在整个教学过程中要给学生适当的帮助，并且肯定学生的成果，帮助学生掌握评价的方法和技巧。如在《图形图像处理》授课过程中，要做平面海报设计时，根据教学的实际需要，选用为学院做文化周平面海报设计案例，并以一定的次序把它呈现给学生。而学生要对教师所提供的图形图像案例进行讨论、分析，收集材料，提供解决方案，在教师的指导下，运用案例和相关学习材料，完成教师所给的案例。
2.3 任务驱动教学法在课程中的应用 实施探究式教学模式的一种教学方法就是“任务驱动”，围绕任务开展教学是它的一个重要特点。这就要求教师有很好的设计任务的水平，要把所教授的内容如何巧妙的安排在单个的具体任务中是一个很关键的问题。在整个教学过程中，每一个具体的任务都是一个学生学习的线索，学生通过完成分配的任务领会到学习的核心内容。教师可以将实践内容划分为模仿操作任务、独立完成任务以及综合实践任务三种。在设置时教师应当兼顾三个任务的关联性以及每个任务涵盖的知识点，为学生设计出一系列典型的操作性的“任务”，让学生通过完成任务而掌握知识、技能和方法。
2.4 教学做一体化在课程中的应用 《图形图像处理》作为一门实践性很强的学科，学生要想真正的掌握，仅仅靠教师在课堂讲授是不够的，必须通过实践让学生在学中做，做中学，通过实践动手可以发现很多问题或者疑惑，一旦发现马上可以提出解决，由于通过实践解决问题，因此掌握更快，印象更深刻。任何教育活动的实质都是理论联系实际，将所学的理论知识应用到实际生活中，是一个教、学、做的统一过程。图形图像处理的授课都一直采用教、学、做一体化的形式，教师边做边教，学生边做边学，这样不仅提高了教师自身的教学能力，同时也培养了学生的图像设计与制作能力，有效地提高了教学质量。总之，行动导向教学法是学生作为学习的行动主体，要以专业能力、方法能力、社会能力整合后形成的行动能力为评价标准。因此通过行动导向教学法在《图形图像处理》课程中的应用，大大提高了学生的学习兴趣，培养了学生的团队合作精神，提升了学生的专业技能和职业素养等职业能力。
参考文献：
篇5
视觉传达设计是建立在文化基础之上的，传统文化的审美追求潜移默化地影响着现代设计的思想，而现代设计的思想反过来又影响着传统文化审美观念。设计与文化之间具有不可分割的联系，将民族文化运用到视觉设计中可以提升中华民族的艺术魅力。
一、视觉传达设计发展新动力
中国民族文化蕴藏着深厚的内涵和丰富的艺术表现力，为视觉传达设计的表现提供了广博的设计资源，是视觉传达设计的新动力。现代设计师提炼传统文化元素的精华，并融入现代视觉传达的表达，让传统与现代艺术表现手法相结合，以探索新风格的中国设计。
中国传统艺术通过历代艺术家创造实践，积累了丰富的艺术形式，蕴藏着深厚的文化内涵，具有鲜明的民族特色和顽强的生命力。从新石器时代的陶器到商代的青铜器，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑，从唐宋时期到明清时期的瓷器，以及广泛的民间剪纸、木刻、建筑、纹饰、戏装、面具等形式，充分体现出传统民间艺术效果的广度和丰富性。因此，可以将中国民族文化运用到现代视觉传达设计中，以准确反映中国民族文化，深刻理解中国传统文化的内涵和精髓。
二、中国民族文化特征
不同民族有不同的特征。中国几千年的彩陶艺术文化至今让人赏心悦目，不仅是因为其色彩的美丽，更是因为这些色彩蕴含了中国几千年的文化特征。所以不管时间过去多久，民族特征都不会消失，反而会随着时代的发展历久弥新。时至今日，中国文化更是吸引了全世界的目光。
中华民族文化博大精深、源远流长，是我们民族的灵魂和血脉，是建设中华民族共有精神家园的深厚文化根基。其特征可以概括为以下四点：统一性与多样性的对立统一，连续性与变革性的对立统一，独立性与融通性的统一，遵循以人为本、天人合一的生存方式。
不同的民族，生活方式与审美习惯都有所不同。这就要求我们在艺术设计的时候，既要考虑不同民族的特点，更要掌握艺术设计的一般规律，做到艺术规律和民族特点相互融合。比如在中国，红色是人们喜欢的颜色。而在非洲，红色是不吉利的颜色。所以艺术设计要在了解传统文化的前提下，将传统合理地运用到现代设计中去。在进行设计的时候，不仅要注意民族特征，还要注意时代特征。只有这样，设计出来的作品才能够既有传统色彩的韵味，同时又有现代设计的风格。
三、民族文化在视觉传达设计中的应用类型
（一）水墨文化的应用
传统的中国水墨画，经过长期的发展，形成绘画的独特的艺术语言。依南朝谢赫的《画品》所说，传统的水墨画讲究“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移摸写”。水墨艺术通过简单的形象，寓意丰富，妙在用极简的语言表达最多的信息。中国水墨画对当代设计师的创造性思维产生深远的影响。中国现代海报设计可以从中国水墨画中汲取营养，使海报设计不仅具有强烈的现代感，又具有鲜明的民族特色。例如很多房地产广告中运用了中国水墨画元素，营造出自然、和谐、宜居的氛围。
（二）中华汉字的应用
文字是人类文化的重要组成部分。文字在完成信息传递过程的同时，也直接影响视觉传播的有效性，具有其自身独特的美。中国文字历史悠久，蕴含着中华民族强大的智慧和力量。汉字作为象形文字，不仅仅是一种符号系统，更代表了一种文化传承。它由象形文字演变成表意文字，在形体上逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号。汉字字形优美，并成为一种艺术――书法艺术。汉字强大的象征性使其成为现代平面设计的好材料，成为具有创意的元素符号。例如在日常商场超市促销广告中，常常可以看到汉字变形，组合成内涵丰富的文字，起到宣传产品的作用。
（三）民间文化的应用
民间文化拥有悠久的历史，广泛的群众基础和灿烂的艺术形式。在视觉设计中的运用不仅能丰富设计内容，更容易引起广告受众者的关注和喜爱。例如，中国民间剪纸艺术是最具代表性的艺术形式之一。造型的艺术体现人性化设计的丰富性，既有直观的图形，也有丰富的特定的文化内涵，表达了一系列的社会意义。我们可以多层次，多角度的重新认识剪纸艺术，然后准确把握其内涵。剪纸艺术不仅能丰富视觉传达设计的内容，也能美化设计的形式。例如过年海报招贴中常常运用剪纸元素，创造出多彩的、富有中国特色的招贴画，深受人们喜爱。
（四）传统图案的运用
中国传统图案指由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000至7000年的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案。中国传统图案是中国最具有代表性的艺术形式，很多设计中体现了人性化的设计理念。例如，半圆形瓦当采用对称平衡结构，汉漆器上连续图案反映了节奏与韵律。中国传统图案的另一大特点是寻求相似或某种情感的寄托和愿望。如“牡丹财富”“福禄寿喜”“连理枝”“松鹤延年”。每年的生肖设计，设计师会结合到当年的流行元素，创造出多变的艺术形式。
结语
民族文化是人类历史和文化传承发展的一个长期的过程。中华民族文化是中国文化的宝库，将其运用到视觉设计中，不仅能丰富其艺术表现内容和形式，也是一种对艺术的创新，而且对于传承中华民族文化意义深远。“越是民族的，越是世界的”。只有不断创新才能使设计更好地符合当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
参考文献：
篇6
1.对于像房产中介、小餐馆这样的本地生活服务提供商来说，在电线杆上贴小广告比任何其他方式都更精准；
2.这是最经济有效的方式，打印一张小广告成本也才几分钱（还能更低），贴满整条街的成本也非常小；相对而言，公交站亭的广告栏很贵，且更换不方便，社区广告栏不是随便能进去的。
3.时效性强，能随时变更，随便覆盖即可。房产中介、小门诊等生意，针对的都是流动性和随意性很强的客户人群，电线杆小广告能随时变更的特性可以精准打击目标人群。其他的线下广告方式都满足不了，只有每天重复贴小广告。
4.小广告天天被清理，站在小广告投放方的角度――你要撕，我当然得继续贴啊！
有没有更好的解决方案缓解电线杆上的小广告污染呢？既能帮政府解决“小广告”难题，又能用市场化的方式赚到钱？笔者与一群创业话题爱好者展开了狂想，于是“电线杆传媒”狂想曲出炉了！
成立中国第一家电线杆传媒公司
可以这么干：去跟国家电网和负责市容市貌的部门合作，承包10万根电线杆，成立电线杆传媒公司。经营范围：广告、互联网信息、电子周边产品等。
然后研发出一个一米长、能很方便装和卸在电线杆上的广告圈圈（高度应该正好跟路人眼睛平行），规定好贴在圈圈上的小广告的规格，当贴到一定量的时候，把这个圈圈拆卸下来，再把这些过期的小广告当废纸卖给废品回收站，总之要让每一根电线杆都显得大气上档次！
规范化贴小广告之后，既解决了小广告影响市容的难题，又有海量的广告位可以卖给需要精准传播的本地商家。这可比在都市报做广告精准多了。
还要解决广告受众停留电线杆时间过短的问题，很简单，电线杆有天然优势！和国家电网合作，给每根电线杆上挂靠一个万能手机充电宝（要高端大气上档次），投掷5毛钱，5分钟就充好电，这5分钟他干嘛？看广告啊！这就叫消费“无聊时间”。
电线杆传媒的客户在哪里
电线杆传媒的广告位分布在城市的大街小巷，既有高档社区的电线杆广告位，也有丝经常出没的电线杆广告位，可以说电线杆传媒的广告位覆盖的用户包含了男女老少各个层次。
所以电线杆传媒的广告客户有这么几类：A、各大房地产中介公司；B、隐藏于城市各个角落的大小门诊；C、本地餐馆、超市便利店；D、以电商为代表的互联网公司；E、各大APP下载二维码广告；F、寻人、寻物启示……反正只要原来投放在DM、都市报分类广告类目里的广告主都是电线杆传媒的潜在广告客户。
电线杆传媒广告投放时段
按照时间段的不同，电线杆传媒的广告也有针对性：早上上班时间放电商公司的小广告，中午放各大房地产中介广告。下班的时候放本地餐馆、超市的小广告。晚上放小门诊的广告。
电线杆传媒如何盈利
一个大城市，政府部门为治理电线杆小广告，每年的维护费开支上千万元。电线杆传媒成立后，第一时间收编这些清理小广告的清洁工，应该能获得政府部门的补贴。乐观点儿说，一年1200万元就到手了，起码养活了这帮清洁工。这帮清洁工再也不用费劲地铲除小广告了，变成了贴正规小广告，以及抓那些没有花钱乱贴小广告的小青年们。未经缴费乱贴小广告，逮到直接到乱贴小广告的店里去罚款。
假设一家小超市想在六一儿童节到来之时做个促销活动，那么它总有预算的。这种商家不少，我们按0.2元钱一帖，保证每帖放24个小时，一根电线杆每天估计能贴20个小广告算，每根电线杆每天能挣4块钱（成本1元钱），假设光北京的电线杆有10万根，光北京市场每天就能产生40万元的营收，一月营收1200万元，一年也有个1.44亿元。这还不算黄金时段加价、周末加价等奸商行为，以及让某款产品一夜覆盖京城的整合营销收入。
能赚多少呢？上面说了，政府帮我们把贴小广告的人工成本分担掉了，剩下需要支付的是：1.海报设计和印刷成本，每年大概是3600万元；2.销售人员工资和提成，按广告行业较高的提成比例20%算，一年销售人员工资+佣金支出约为2880万元；3.电线杆维护费，每根每月按照20元计算，10万根一年2400万元；4.其他不可预知的支出400万元。光北京市场，电线杆传媒一年营收1.44亿元，成本9280万元，净利润5120万元！净利润率高达35.5%！
以北京市场为样板，打通上海、广州、深圳，估计每个城市一年都能赚取3000万―5000万元的净利，再渗透到二三线的各省首府城市，一个覆盖中国最有消费力的城市白领消费人群的电线杆传媒网络成型了。干个3―5年就可以上市了。
装免费WIFI热点，
拿到移动互联网船票
电线杆传媒很快能赚钱，很多专家就出来质疑了，你这业务也太单一了！
别急啊，我们继续狂想。电线杆传媒其实可以做很炫的移动广告载体。
首先，先融1亿美金，在北上广深城市里的每个电线杆装免费的WI-FI热点（无线上网设备），这可比分众传媒装在写字楼液晶屏电视里的WIFI强多了吧，这会成为中国第一密集高速的WI-FI网络。广告语都想好了：智慧城市，免费WIFI，从电线杆开始！
这代表了什么？移动互联网入口啊！你想想啊，WIFI是免费接入了，但智能手机用户链接到WIFI前，用户通过电线杆传媒设置好的第一个浏览器页面，可看到我们所推荐的网站。这都可以收钱啊，现在移动互联网的推广费用老高老高了，以后不止有“刷榜”需求了，还可以满足“刷杆”需求。
篇7
以建筑为例，古典的建筑美的获得，是以建筑的和谐统一形式为基本内容和前提来处理建筑的形式美问题的。简单地说，建筑的基本内容如功能、结构等因素，本身要真实、完善，这些因素之间的关系也应保持真实和完善。在这个前提下，不但真实和完善地处理形式美问题，也真实和完善地处理形式美和内容之间的关系。但是，古典建筑运用形式美规律时，多取均衡、对称与和谐之美，往往要求突出整齐一律，而不强调多样变化。一些“构图法则”把形式美法则叫做“和谐手段”，可见形式美处理以“协调”为目的。在处理均衡与失衡，和谐与对比的关系中，总是以前者改变统一后者，最终形成纯净、和谐的古典美。（见图1-1，具有古典美学风格的瓷砖）
（二）机械美学的形式美法则
同样以建筑为例，现代机械美学的确立对古典形式美法则形成冲击。由于对功能主义的信仰，设计经常因功能的合理安排而出现一些不对称、不均衡的自由构图，这样，现代建筑在运用形式美规律时常常突出多样变化，而不是像古典美学那样强调整齐一律。因此，现代设计体现出不对称、动势、对比强烈、节奏鲜明等形式特点，在无装饰的纯洁面上经常运用“抽象”和“构成”的方法去处理形式问题。同时新的社会需求和技术条件产生了一些无法运用古典形式美法则的现象。(见图1-2，具有机械美学风格的绘画作品)
二、解构主义的形式美法则
在解构主义设计活动中，设计师致力于另一个方向的探索，发展了一系列与机遇和偶然性相联系的设计方法和手法。例如，平面或立体图形的叠加、非理性穿插、错位的构成，以及破裂、倾斜、畸变、扭曲等处理手法的应用。这类探索拓宽了创作视野，表现并强调了具有特殊性或偶然性的事物，丰富了设计手段，填补了创作技法上的空白。
解构理念的中心在于发展和揭示正统审美概念中被忽视、被抑制的事物。解构主义的实践活动唤醒了一种陌生的审美意识，即对长期以来一直在正统审美概念之外的冲突、破裂、不平衡、错乱、不稳定等形式特征的审美。应该说，在后现代主义、现代主义甚至古典主义的作品中，都不难找出这类审美的萌芽或迹象。而真正的区别在于，解构主义的设计活动，更集中地、明确地将那些沉睡的、潜在的、隐匿的从属的形式特征突出出来，加以强调或作主题化处理，以正面的方式展示在人们面前。也许这类审美意识的呼唤，为设计美学的合理性作出了卓越贡献，提出了值得认真对待的陌生课题。
吴焕加教授把解构主义设计作品的一些共同的形象及形式特征归纳为五大点。其中四点是本文要重点讨论的，分别是：散乱；残缺；突变；动势。
三、解构主义形式美法则在平面设计中的运用
（一）“散乱”的手法在平面设计中的运用
散乱，解构设计在造型上一般都做得支离破碎，疏松零散，边缘上纷纷扬扬，犬牙交错，变化万端。在形状、色彩、比例、尺度、方向的处理上极度自由，超脱一切的程序和秩序，避开古典的设计模式。
我这一次毕业设计做的是“天行汽车文化节”的VI设计。一开始，我的设计思维比较局限，陷入了一般的思维模式。比如在视觉元素的运用上，原打算用一些高档汽车的图片，进行文字与图片的交叉编排。后来，我在一家专业的房地产广告公司实习期间，发现了“第五园”的系列平面设计作品，尤其是海报招贴和导示系统的设计，给我留下了深刻的印象，并给了我毕业设计的创作灵感。
首先，我设计了“天行汽车文化节”的标志（见图3-1）和标准字体（见图3-2）。在字体的设计上，我融入了标志图形的造型特点，并运用了“笔断意连”
的造型手法。然后，我将标准字“解构”处理，再将解构后的笔画进行随机编排，形成散乱的视觉格局和视觉效果。天行汽车文化节的海报设计（见图3-3）和日本的一幅海报设计作品（见图3-4）具有明显的“散乱”的特点。两幅海报作品的图形元素编排都是全方位的发散，具有疏松零散而没有视觉中心的特点。且在图形元素的形状、方向的处理上极度自由。
（二）“残缺”的手法在平面设计中的运用
残缺，视觉形象有意强调不完整的状态，许多地方故做残损、缺失、破碎状态，不了了之而令人愕然，又耐人寻味，常令人有残缺愕美之感。
本次毕业设计做的CD封面（见图3-5），运用了两个视觉元素，一个是标志的图形元素、另一个是标准字体解构后的元素。在标志的图形元素运用上，把标志中表示汽车轮子的元素与光盘的中心圆孔正好巧妙地结合起来，并且没有把整个标志的图形都放上去，而是只用了标志的四分之三的视觉形象，即，标志视觉形象中四个英文字母“AUTO”中“UTO”三个字母。给人予一种无序的残缺不全之美。又如本次毕业设计画册（见图3-6）的设计，突出的蓝色部分是本次文化节的名称“天行汽车文化节”几个字的不同的笔画，给人予一种有序的残缺不全之美的感觉。
（三）“突变”的手法在平面设计中的运用
解构设计中的种种元素和各个部分的组合常常很突然，没有预示，没有过渡，或生硬或牵强，风马牛不相及。它们如同是碰巧偶然地撞到一起，有神秘莫测之感。
下图手提袋（见图3-7）的设计，在画面下部整体铺满蓝色条块后，又在画面的右下脚突兀地出现了标志。之所以说它“突兀”，主要是因为两个原因，一个是因为画面蓝色条块的破碎感、无序感与标志的整体感、有序感形成了非常强烈的视觉对比；另外一个原因是标志不是一整块出现在画面的同一面中，而是三分之二出现在手提袋主画面中，还有三分之一出现在手提袋的侧面中，给人予一种空间上的突兀之感。具有一种突兀变幻之美。名片（见图3-8）设计也有一种“突变”之感。此“突变”也有两个原因。一个原因是编排上的原因：当名片上的信息很整体地编排在画面中后，又在名片的右下脚出现了标志图形中“O”的元素的部分，就马上把名片整体画面的平均、和谐、工整之感打破，给人予一种“不速之客”的联想；另一个原因是文字的编排给人的感觉是一种硬朗的线条感，而“O”的元素的 部分给人的感觉是一种柔和的弧线之美，因此，在视觉感受上也形成了一定程度上的突变之感。
（四）“动势”的手法在平面设计中的运用
解构主义设计大量采用倾倒、扭曲、弯曲、波浪形等富有动态的形体，造出失稳失重，好似即将滑动、滚动、错移、翻倾、坠落，以至即将发生坍塌的不安动势。
1、“动势”之“坠落”
如下图的手提袋（见图3-9）的设计，就是典型的“坠落”动势。画面中被拆解的笔画元素由画面的左上角慢慢地、轻轻地坠落下来，犹如秋天的落叶纷纷飘落而下，但它却没有落叶残败给人的伤感。反而是给人予轻盈、活泼、灵巧，以至潇洒、灵秀的简洁而大气的印象。下图的折页（见图3-10）的设计中前面三页用的都是“坠落”的动势。第一页的标题是“汽车的记忆”，以从左上角下落的笔画元素为图形主体，体现了“记忆”的支离感、破碎感和不连续、不连贯的属性；第二页的标题是“汽车的起源”，运用了少量的笔画元素稍稍做了点缀，也是下坠的笔画，但不同的是笔画只有零星的几个，数量很少，体现了“起源”的特点；第三页的标题是“汽车的雏形”，也是运用了少量的笔画元素，所不同的是两点，一是笔画的数量上比前者（即“汽车的起源” ）稍多一些；二是在笔画的组合上比前者具有秩序感一些。两个不同点都体现了由“汽车的起源”到“汽车的雏形”之间的微妙变化。体现了汽车文化的初步发展的特点。
天行汽车文化节
2、“动势”之“错移”
左图的手提袋（见图3-11）的设计，在手提袋的主体面中，实际上有12个整体呈条状的图形，其中有11条是竖直摆放的，但是最后一条，即最右边的那条却不是竖直编排的，而是错位的，似乎是故意被移动的，给人予一种理性的情趣美的感觉，同时也寓意着汽车文化的理性情趣美。
3、“动势”之“翻倾”
下图的吊牌（见图3-12）的设计，左右两边的吊牌都有翻倾之势。左边的 吊牌由对角斜排两块条状灰色笔画组成的色块,呈倾斜状,并有倾倒之势。右边的吊牌的下半部分是有着汽车的基本形状的本次“天行汽车文化节”标志逆时针旋转90度、以“汽车”的“轮子”着地的图形，很明显，也即将翻倾。体现了汽车文化是一种动态的文化，是随着历史环境的变化而变化的。
四、结束语
现代社会的审美情趣呈现多元化的特点，传统的形式美法则已不能满足人们的要求。而在解构主义的词典里，现代主义、后现代主义与历史上的古典主义一道被认为是传统的东西。解构主义的设计很可能在提示一种未来艺术，
它也许隶属于另一未来文化体系。我认为解构主义设计真正的价值在于冲破了以往的形式美法则的束缚，让人们发现更多的美，尤其是“冲突美”。
致 谢
感谢所有在专业上帮助过我的老师和同学，是你们给了我设计的灵感和方法，更使我学会了设计自己的人生，谢谢！
参考文献
[1] 王受之.世界平面设计史[M].第1版.北京：中国青年出版社, 2002.
[2] 王受之.世界现代设计史[M]. 第1版.北京：中国青年出版社，2002.
[3] 邬烈炎.解构主义设计[M]. 第1版.南京：江苏美术出版社，2001.8.
篇8
野外综艺的模式加上360度无死角的跟拍，让这些完全移植自海外的综艺节目，不仅没有像粉丝们担忧的那样表现出水土不服的症状，反而尽情地发挥了真实、自然的优势，打破了明星们华丽的外包装，以贴近大众文化的标签掀起国内综艺节目演进的新一轮热潮。
拷贝不走样
然而，这并不是具有海外基因的综艺节目第一次实现与中国观众的亲密接触。
2010年，《中国好声音》节目的成功，让观众首次触电“引进国外版权”的综艺模式，该节目从制作流程到进行环节，几乎与荷兰原版节目《The Voice》如出一辙。除了节目的主要卖点——“转椅子”之外，就连细枝末节的海报设计都完全一样。
有人说，这也是靠着“山寨”往前走的综艺节目实现的一次质的飞越，在中国综艺节目发展的短暂编年史上，绝大多数的节目都具有海外综艺的影子，从抄袭到合法的复制，中国电视人已经迈出了重要的一步。
飙高的收视率使“引进国外版权”在一夜之间就成了综艺节目的热门标签。各卫视频道先后制作《中国达人秀》《激情唱响》《我爱我的祖国》《以一敌百》《梦立方》《年代秀》《我是歌手》《非诚勿扰》等节目重拳出击，成熟的节目运作经验，以及粉丝圈里较好的口碑，使这些来自英国、美国、比利时、丹麦的节目即便不能全部落地成功，也足以掀起一波热潮。
引进国外版权最大的优势除了吸引广告及赢得口碑之外，最重要的还是带给中国电视人的制作宝典。虽然在权限严格的授权声明中标注了许多的“可以”“不可以”，但是远渡重洋而来的外国节目制作人还是带来了更为纯熟的节目制作经验，在洋酒瓶里装自酿，中国电视人也在复制粘贴的过程中源源不断地汲取知识。
比投入比制作
与此同时，关于“鱼”和“渔”的探讨也接踵而至。
中国的综艺节目发展一边倒地呈现出对引进模式的青睐，同质化是影响显著的后果之一。通常表现在一档节目成功后，便有无数的后来者迎头追赶，最终一种概念的过度饱和导致集体灭忙。“现在一档节目最多也红不过三四年”，中国选秀节目的教母级人物龙丹妮，不止一次在公开场合表示过对综艺节目短暂生命周期的感叹。
就在中国电视人对持续上升的综艺节目引进版权热可能丧失自主创造力的担忧之中，综艺节目的发展又进入了一个新的阶段，即从室内到室外的阶段。如果说在室内的可控因素较多，那么在室外则更加考验参与者的应变能力，摄制的执行能力以及各方面空前的投入协调能力。《爸爸去哪儿》的摄制组在采访中直言对跟踪拍摄的顾虑，“以前基本没做过，这么多的摄制器材及人力投入经验几乎是空白的”。
粉丝熟悉的《爸爸！我们去哪儿？》《两天一夜》以及正在洽谈确定引进的《running man》都采取户外的野生模式，对引进的电视台来说，也是对制作能力的考验。此类节目在韩国本土的盛行条件之一，不能忽略韩国的地理面积以及人口密度。而这些因素到了中国，将成为制约节目摄制的主要因素。近期就有新闻传出，《爸爸去哪儿》的节目组将拍摄地进行了封锁，设置了层层关卡。
本轮韩娱热潮，一方面是地缘之利，一方面是由于近年韩国明星对于中国市场的深耕。随着粉丝自发组织的翻译制作团队，将偶像参与的节目制作出中文译版，在互联网大肆流通，以及在线视频网站纷纷购入正规网络转播权，使更多的观众接触到韩国综艺节目。可以说，在湖南卫视的《爸爸去哪儿》之前，韩国版的《爸爸！我们去哪儿？》就已经在中国的互联网之上培养了为数众多的铁杆粉。
中国综艺的中国创造
但是，按照中国观众的收视规律来看，复制的节目基因可能很难长期维持热度。尤其，被引进国外版权的节目通常经历了一段时间的播映，铁杆观众容易对中国版换汤不换药的内容疲倦。还未确定由哪家卫视频道接手的《running man》的粉丝就通过微博刷热门话题，表达了对节目引进的不满。
中国综艺节目拿来主义的蔚然成风，或多或少受到体制以及技术的约束。和其他国家电视行业境况不同的是，中国有几十家卫视频道在同时参与市场竞争，僧多粥少不难造就跟风者的出现。而创新和版权缺乏后继的维护也是不容忽视的原因。另外，对节目制作人的培养成本不足直接导致创新乏力。这也是走在综艺节目前沿的湖南卫视的业务骨干，往往成为行业内竞相挖角的“香饽饽”的原因。
耗时间、耗精力的原创节目需要市场的考验，远不如引进成熟的节目见效快，不过这种局面即将被打破。据日前的《关于做好2014年电视上星综合频道节目编排和备案工作的通知》，广电总局进一步向卫视频道施加了更严格的限娱令，《通知》规定，每家卫视频道每年仅能引进一档新的国外版权模式节目，希望借此能够丰富节目类型。
《越策越开心》《天天向上》以及《快乐大本营》的相继成功，都证明具有本土核心文化以及传统的“中国创造”节目具备足够的挑战市场的能力。如果，乐观地将限娱令看作对中国综艺节目更高品质的积极推动，随着版权意识的深化，中国综艺节目向“中国创造”的改变或许会更快到来，甚至可以期待，在不久的将来，更多典型中国综艺的输出。
中国疫苗的国际征途
文 杨帅
进口疫苗还是国产疫苗？很多人都曾面临这样的选择，为自己或是家人。
常见说法是，进口疫苗似乎效果更好，然而价格不菲；国产疫苗相对差一些，却便宜得多。
但无论如何，很少有人清楚，“效果更好”究竟能以多大程度体现在哪里。民众常常是怀着对我国食品药品质量的不安，被迫投向了进口疫苗的怀抱。毕竟，我国作为年产10亿剂的世界最大疫苗生产国，却一度没有一种疫苗通过了世界卫生组织（WHO）的预认证，听上去让人心里多少有些犯嘀咕。
国际高标准
疫苗预认证程序是由世卫组织实施的，针对申请预认证的疫苗生产厂家的生产设施、质量管理体系以及产品展开的全面评估，以确保该疫苗产品在质量、安全性和有效性上符合国际标准，并且适合目标人群使用。
联合国下属机构只能购买通过严格预认证的疫苗产品。例如，联合国儿童基金会——全球最大的疫苗采购方，为全球三分之一以上的儿童提供疫苗，并在去年购买了近20亿剂疫苗及超过5亿支注射器——每年的采购清单都是根据当年的预认证列表制定。
据WHO免疫、疫苗和生物制品司专家Nora Dellepiane介绍，在全球193个国家和地区中，有84个国家和地区的疫苗完全依赖联合国机构采购；65个国家可以自行采购，但需要WHO对疫苗质量监管提供帮助。
“WHO预认证”，简直是防疫界的金字招牌。一朝入手，销路不愁。
但这也意味着，非得是不惧火炼的真金，才能赢得这块招牌。
疫苗企业要想向WHO申请预认证，前提条件是该国的疫苗监管体系必须通过WHO的认可。2011年3月，中国国家药品监管机构通过了世卫组织这项评估，打开了中国疫苗产品进入国际市场的大门。
但即便如此，由于WHO预认证对于生产管理、文件记录等有极其严格的规范，许多国内企业仍然只能望洋兴叹。当年世卫组织在北京举办培训班，听完WHO专家对预认证要求的讲解后，多个疫苗企业负责人都曾表达对严格标准的震惊。
两年多来，中国的疫苗企业一次次申请预认证，一次次铩羽而归。直到今年10月，中国生物技术股份有限公司（下称中生公司）成都生物制品研究所生产的“乙脑减毒活疫苗SA 14-14-2”完成了这项任务。
上世纪七十年代，中国药品生物制品检定所疫苗室前主任俞永新院士带领中国科学家研制出乙脑减毒活疫苗SA 14-14-2，后来被转让给成都研究所。该疫苗于1988年经卫生部批准生产上市，迄今为止已经使用超过6亿剂次。多项研究均表明：单剂接种的疫苗有效性为80%～99%，2剂接种的有效性则达到98%以上。
不仅是久经考验，而且儿童乙脑疫苗具有明显的价格优势。国际非盈利组织帕斯适宜卫生科技组织驻华代表章建康介绍，中国疫苗的价格仅为国际上同类产品的十分之一至五分之一。
然而，通过预认证仍非易事。
漫漫出国路
中生成都公司早在2005年便开始筹备乙脑疫苗的预认证工作，当年世卫组织全球疫苗安全咨询委员会（GACVS）对该疫苗的安全性进行了评估。“SA 14-14-2疫苗具有极好的安全性和有效性的基本特点，但仍然建议在以下领域开展更翔实的研究……”报告如此说道。
“2006年开始启动认证”，该公司总经理葛永红回忆道，在7年时间里，为得到世界卫生组织的认可，成都公司与由比尔及梅琳达-盖茨基金会资助的国际NGO帕斯适宜卫生科技组织合作，投入近8亿元用于乙脑疫苗相关的硬件设施和管理体系建设，新建和改建了10栋厂房。“在7年时间里，我们进行了30万人次的人员培训。”
帕斯于2003年注意到亚洲地区乙脑疫情高发，由此开展乙脑疫苗项目，通过诊断和追踪乙脑来协助各国认识并治疗此疾病。“我们为了获得更有效的疫苗进行调查。”章建康说道，“当时赛诺菲和日本一家企业都能提供乙脑疫苗，但成都研究所以其产品安全有效和成本低廉，引起了帕斯的关注。”
除了增强疾病监测，同时加速亚洲各国引进该疫苗，帕斯还带领开展了一系列临床试验，验证了疫苗的免疫原性和安全性。同时，帕斯为成都研究所提供帮助，确保其达到WHO预认证审核所需的生产标准。
功不唐捐，如今中生公司名利双收。在年末的“全球疫苗免疫联盟会议”上，国药中生的儿童乙脑疫苗将被讨论列入2014年的联合国疫苗采购名单，保守估计采购量应该在千万人份上下。同时由于其已经获得了WHO质量认证，开拓私人疫苗国际市场的趋势也已不可阻挡。
受此激励，国内华兰生物、浙江天元、中生旗下天坛生物等疫苗厂商也在积极地争取预认证资格并寻求着“外援”，流脑疫苗、脊髓灰质炎口服疫苗的申报认证工作都在紧锣密鼓地进行着。
不过对于国人而言，更关注的问题是，自身也能享受到国际标准的待遇。毕竟在面对外媒质疑时，大陆某乳制品公司曾有过类似“我们只坑中国人”的言论。对此，中生公司副总裁吴永林表示，目前中生股份生产“乙脑减毒活疫苗SA 14-14-2”的研究所共有三家，除成都所之外，还有武汉所和兰州所。为打开国际市场，成都所申请并获得了WHO预认证，生产产品可能以出口为主，也兼顾国内供应。
“武汉所、兰州所只是没有申请预认证，他们生产的乙脑疫苗与成都所生产的质量标准完全一致，国内外销售的疫苗完全一样。”
恒大足球的生意经
文 朱肖晨
“待会儿看足球吗？”
“看啊，多少年中超球队才进一次亚冠决赛赛场啊。”
2013年11月9日，很多许久不看足球的人也打开电视机，见证中超球队第一次冲进亚冠决赛的历史时刻。恒大也没有让关注他的国人失望，主场1∶1，以客场进球优势赢得了亚冠冠军。第二天，恒大队夺冠登上了无数国内报纸的头版头条。
像俱乐部一样赚钱
中国足球的球市很少有如此火爆的景象，即使亚冠决赛主场的最低门票价格已经达到了400元之多，恒大官网的亚冠决赛的门票一经推出，还是在十几分钟之内就被销售一空。在一些人看来，现在买恒大的球票是“拼关系、拼家底、拼人品的技术活”。
疯狂的球市创造了中超球队的票房纪录，亚冠决赛的门票收入就已经达到了5500万元，再加上之前的六个亚冠主场总门票收入有6000万元，单单是亚冠赛场的门票收入，恒大就突破了1亿大关。而在这之前，中超球队全赛季收入最多也不过2000万元。
除了门票收入之外，球员之间的交易一直是国外球队的赚钱来源，今年国际足坛贝尔接近一亿欧元的转会身价就让母队狠狠地赚了一笔。中超球队运作球员交易可不那么幸运，花天价引进国外的球员，打不出符合其身价的表现，要么合同到期一分钱不花走人，要么就是对球员进行大量贬值后交易，中超球队在这方面吃的亏可不是一次两次。
恒大则一改中超球队“冤大头”的角色，通过签约一批当打之年的球星，进行培养求得球员价值的上升。雷纳多的转会，恒大就赚了一小笔钱，包括租借费和转会费，整个过程恒大赚了35万美元。而当初引进穆里奇备受争议的350万美金的转会费，在2012年就有缅甸球队报价1000万美金进行收购。恒大的目标显然不止于此，通过世俱杯把当打之年的穆里奇送到五大联赛的赛场，以求得更高的交易价值。
中超球队赚钱的另外一个重要途径就是赞助商。自从恒大打进中超，所向无敌之势就是各大厂商关注的焦点。此次恒大打进亚冠决赛，比赛队员胸前的球衣广告花落何处一直成谜。借助于万人关注的恒大亚冠决赛赛场，广告造成的轰动性效应可想而知。据传闻，王老吉、加多宝、中国电信都爆出了8000万人民币来冠名球衣，而阿联酋航空甚至爆出了2000万美金的冠名意愿。
此次亚冠决赛赛场，恒大的球衣只是内部消化给了自己的公司——恒大冰泉。借着亚冠赛场，恒大集团向外界宣布了企业进军快消行业的新动向，“恒大冰泉”也借助亚冠的东风，一瞬间打响了名气。
足球转动企业
虽然中超亚冠赛场双线夺冠的成绩带给恒大巨额的门票收入，但足球队的奖金支出同样数目惊人。仅仅今年亚冠赛场，恒大发出的总奖金就有1.57亿元之多。据统计，把超级杯、中超、亚冠算在内，恒大这些年足球的总奖金数已经超过了10亿元，而这还不包括球员的工资，球员转会的花销。
如果仅仅算足球场上的得失，毫无疑问恒大投资足球做的是亏本买卖。但是对于恒大庞大的企业链来说，足球场上的亏损算不了什么，通过足球增强企业的曝光度，进而购买恒大地产的楼盘才是他们最根本的生存之道。
金元足球的背后其实是曝光经济，之前恒大投资排球也是这个思路，通过引进铁榔头——郎平和一大批国字号球员，吸引各地媒体的跟踪报道。在关注郎平回国执教的第一支排球俱乐部的同时，也把“恒大”这两个字入了国人的脑海里。
所引进的人物决定了媒体关注的规格。后来恒大足球也延续着这种大牌思路，引进世界级的冠军教头——里皮，当打之年的世界级前锋——巴里奥斯，每一步的举措都吸引了各大媒体关注的眼球。大牌的陆续引进带来的影响显然已经跨过了国内，一些国外媒体也关注着这个来自亚洲的神秘球队。
除了媒体大量篇幅的关注，恒大集团也算了电视广告这笔账。在央视投放广告，资金高得惊人，半年费用动辄就是上亿元，而且播出时间至多也就几十秒。而现在借助足球，整场足球比赛一个半小时，恒大也就相当于做了一个半小时的免费广告。据一家统计机构2012年的保守估计，恒大因投资足球每年所获取的“免费广告”资源，绝对超过2亿。
毫无疑问，高曝光度和无限风光的成绩增强了民众对于恒大企业的认同感。投资足球对于恒大的主营房地产行业带来了巨大的回报。在没投资足球之前，恒大只是一个在南部发展的公司，远远没有太多人知晓，但是投资了足球之后，恒大一下子变成了可以和万科分庭抗礼的企业。恒大进军足球市场的四年，也是恒大业绩全线飙红的四年。2010年恒大地产营业收入为458亿元，2013年的营业收入预估超千亿，要知道2009年恒大地产的营业收入只有57.2亿元。
背后的交易
在投资足球领域，恒大并不是房地产行业的先行者。早在1998年，绿城集团就已经投身到足球领域。1999年，建业地产也宣布成立河南建业足球俱乐部。恒大足球商业模式的成功更是成功吸引了许多后来者投资到足球中去，富力地产、阿尔滨集团等等。
细数目前中超的16支球队，其中有15家俱乐部由房地产经营，或有房地产背景，唯一例外的是上海申花。这些顶着“暴利行业”标签的房地产公司，纷纷前往投资基本上肯定亏本的足球行业，除了广告效应之外，最根本的动机是依靠足球搞好和政府之间的关系。
房地产行业对于土地的追逐是不变的主题，用尽可能低的价格拿到土地是这些公司选择主场的重要缘由。在众多房地产老板眼里，球迷再金贵也没有生意重要。陕西灞出走，就是因为在西安没有得到地产开发的项目。当足球牌没有达到预期的效果，精明的戴氏兄妹就将球队迁往能够在房地产项目上提供政策扶持的贵州。
商人与政府通过足球进行联姻，彼此的利益交换都显得正当起来。政府打出了足球这张城市名片，房地产商也从中获得了利益。恒大在投资足球之后，获得的土地数量变得越来越多，除了自身实力之外，更多银行贷款在内的政策扶持也是不可忽视的助力。
在足球与政治暧昧不清的当下，恒大足球的这门生意所抓住的是政治正确的神经，足球更容易贴上为国争光的标签。作为广州足球的城市名片，恒大足球带给恒大企业的远远不仅仅只是表面收益这么简单。投资足球给恒大带来的隐形利益，也许只有当事人才能最终知晓。
暴利赌石
文 谢子菲
赌石，是指买卖那些被开采出来时因被风化皮包裹而不知其中是“宝玉”还是“败絮”的翡翠原石，交易风险极高。但鉴于翡翠的高价，尽管十赌九输，却仍不断有抱着“以小博大”“一石暴富”之心的人参与其中。
真的可以赌得暴利吗？换一个角度来看，倒是买方的十赌九输成全了卖方的盆满钵满。这就好像赌场，真正的暴利，其实向来只存在于“开局人”的手中。某业内人士说得很直白：“其实原石在层层筛选后，上好的早就被挑走了，剩下以赌石身份进入市场，你说赌到大钱的机会有多大呢？”
既然是原石的一部分，赌石利润的增加与翡翠原石价格不断飙涨脱不开关系。
缅甸是全球最主要的翡翠产地，上等的翡翠几乎都出自于此。然而经过几十年大规模无节制地开采，几大翡翠老坑口几乎面临无原石可采的境地。直到今年6月，停滞一年多的缅甸翡翠公盘才重启，但较上一次，公盘原石投放量减少了38%。且缅甸政府开始鼓励国内翡翠首饰加工业，业内担心这是缅甸最后一次公盘，因此造成了“抢购”的局面。种种因素下，翡翠原石价格顺势走高。其中一块起拍底价5800欧元的原石，最终成交价为108.9999万欧元，足足暴涨188倍。
篇9
本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室；学院有“无形画廊”、“设计工厂”展厅，不断地提供各种美术展览；还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院广泛联系上海市广大中小学，建立了大量教育实习基地，保证了师范生的教育实习场所和实习质量。近年学院又增设了设计中心、设计工厂及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。
近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。
一、专业简介
美术学（师范）：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。
绘画：设有油画、版画、书法与国画等专业方向。油画方向培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，掌握书法与国画、油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。
国画是专门研究中国绘画的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。国画学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画传统的继承和发展,包括海派绘画艺术传统的继承和发展；当代绘画潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画基本理论和技法语言形式，了解海派绘画的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。能够顺应新的文化发展和社会要求，进行与自身专业特点相适应的艺术创作、教学科研以及其他相关行业的工作。主要课程：素描（线描）、工笔人物、水墨人物、彩墨人物、山水临摹、山水基础、工笔花鸟、意笔花鸟、书法篆刻、专业研修（山水、人物、花鸟）、中国画材料技法研究以及海派绘画研习等专业必修课程，以及美术概论、中国美术史、外国美术史、古代画论、中国绘画史、古代汉语、书画鉴赏等专业理论必修课程。
雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。
视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。
环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑（含室内外环境）设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。
产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
培养
方向
学制
招生地区及人数
学费
（元/年）
备注
上海
江苏
浙江
安徽
江西
山东
湖北
美术学（师范）
四
40
8
8
8
5
7
10000
限招英语
绘画
油画
四
10
2
2
6
书画
四
4
4
10
雕塑
雕塑
五
5
3
3
2
2
3
视觉传达设计
四
25
6
6
4
5
4
4
环境设计
四
30
5
5
3
2
3
2
产品设计
四
12
2
2
2
篇10
中图分类号：G718.5 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）03-0060-03
一、图形设计的现状
《图形设计》课程从90年代中期在各大院校陆续开设，并逐渐应用于商业设计中。中国的现代设计从改革开放至今发展迅速，加上快捷而方便的互联网所带来的各种信息，使得中国的设计很快与国际“接轨”，设计作品的“国际化”特征也比较明显。中国的传统图形很快被抽象的、视觉化的符号所替代。艺术专业所开设的图形设计课程，将传统图形拒之门外，取而代之的是具有“国际语言”的视觉化的图形。由于课程设置的原因，教师在教学内容的安排上只侧重于“国际化”的图形设计，有的略微讲一点传统图形，有的甚至完全摈弃传统图形，这就使得学生在对传统图形的认识上有偏差，甚至根本不了解传统图形，长此以往，承载着中华民族文化精神的图形语言将会逐渐被淡忘，也会使得中国的设计没有文化底蕴。因此，在图形设计课程中加入对中国传统图形的设计是非常有必要的。
二、中国传统图形的启示
中国传统图形艺术源远流长，从原始彩陶开始发展到今天已经有几千年的历史，题材广泛，内容丰富早在新石器时代，人们就在陶器上创造了很多图形，如从一条鱼演变出许多抽象的图形；还有商代青铜器上庄严、神秘的饕餮纹，汉代瓦当上的“四象”，唐代的宝相花纹等。中国传统图形体现了中华民族独特的思想内涵和文化底蕴，是历代工匠们以自然界和社会中的事物为参照，进行艺术加工，并运用线条、块面、色彩组合等手法，使其图案化、抽象化、规律化。概括性是中国传统图形的特点之一。传统抽象图形和几何图形在传统图形中占有重要的地位，如太极、八卦等图形，其简洁、凝练的造型手法，具备了现代符号设计的基本特征，具有延伸性，值得我们借鉴，特别是对图形设计这门课程有很大的启示。如四川天府广场的文化旅游标志，其图形的设计就融合了诸多的传统图形，充分体现了四川深厚的文化底蕴。
三、中国传统图形的继承与发展
现代主义设计崇尚简约的图形及注重传意的功能性，这与具有装饰性的中国传统图形格格不入。加上设计者与消费者追求时尚，很容易接受“国际化”的简洁图形设计。在这种社会状况下，中国传统图形，只能出现于一些中国传统文化的项目上，诸如土产酒类、月饼盒的包装、茶叶的包装上。即便如此，有的还只是照搬传统图形，传统图形多不为年轻一代所认同。中国的传统图形在被国人遗忘、走西化的道路的时候，西方很多国家比我们更加重视中国古典优雅的传统图形。我们要继承中国传统文化，从传统中汲取其精华。继承的关键是要在传统的基础上进行创新，赋予传统新的生命力，这才是我们真正要做的。在对传统图形的学习和吸收方面，香港的设计师靳埭强、刘小康、陈幼坚等是做得相当不错的。传统图形对现代设计的影响，首先是图形本身的意义。将传统图形艺术与现代图形设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的造型，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴藏在它们背后的“意”，将现代设计的理念注入到传统图形中，使传统图形更加有生命力。如四喜人纹图形，采用共用的手法，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃，其寓意是人世间喜事相连，同时寓意四子交至，子孙绵延等意。香港设计师陈幼坚的公司标志就是在“四喜娃娃”造型的基础上设计的，希望给公司和客户都带来喜气和好运，并表现了和谐合作的精神。新图形为公司形象赋予了新的文化内涵。
四、中国传统图形在视觉传达设计中的应用
视觉传达设计是由图形、字体和色彩三大要素构成的。图形是视觉传达设计中不可替代的元素，其原因是图形具有易识别性和国际通用性，而且能快速准确地传递信息。中国传统图形应用到视觉传达设计中，能体现浓厚的民族风情，展示出中华民族的文化底蕴。
1.中国传统图形在标志设计中的应用。中国传统图形艺术应用到现代标志的设计中，能够设计出具有民族性、时代性和国际性的现代标志。将传统图形中的“形”运用到现代标志的设计中，通过“形”的元素进行新的设计重组所做出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。把握了传统图形的“形”是远远不够的，还应该注意传统图形的“意”，这是传统图形的灵魂与精髓，这样才能延伸出更新、更深层次的理念精神，使标志更具有文化性与社会性。如中国联通的老标志来源于盘长的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意，标志中回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长。整个标志都洋溢着古老东方的吉祥之气。
2.中国传统图形在包装设计中的应用。中国传统图形在包装设计中的应用不是纯粹的搬用，而应在充分理解传统图形的特征和表现手法的基础上，将其与现代设计理念结合起来，既保留传统的神韵，又不失现代设计的意味，因此要使传统图形符合现代人的审美习惯，就要在传统的文化内涵中注入现代的图形语言，达到“形”和“意”的统一。在月饼盒、酒包装、茶叶包装等上面，传统图形出现频率比较高。例如康雍乾御冕酒，它以盛世皇帝年号“康熙、雍正、乾隆”首字为品名，是一套突出皇家气派、体现高尚品质精神的中国白酒包装。瓶子造型采用清朝帝王的御冠，栩栩如生，四条蛟龙环绕于瓶身，烘托出康雍乾御冕酒的品名牌匾，使整个瓶型雍容华贵、金光灿烂，是一件值得珍藏的艺术品。御冕酒瓶下衬以传统水纹图形，寓意八宝分水，平步青云，以显示酒的高贵。整个设计向世界展现了中国酒文化的魅力。中国传统图形除了在标志和包装中被广泛应用，还频繁出现在广告设计、海报设计等版面中，比如房地产的广告，经常使用传统图形，来表示楼典优雅的特点。
中国传统文化图形在设计中的应用，不但大大增强了文化的厚重感，也有助于现代设计理念的延伸和视觉感染力的增强。在充满流行与时尚的当今社会，传统的审美意念和传统图形也一直在起着很大的作用。因此，在现代设计中，只有将传统与时尚结合在一起，才能给人以民族化的感觉。传统和时尚，两者并没有冲突，他们能相互融合，相得益彰。传统通过时尚得以延续，时尚通过注入传统而增添文化感和厚重感，增强其生命周期的可延续性。因此，我们在图形设计教学中不仅不能摈弃传统图形，还要加强对传统图形设计的力度，使传统图形与现代图形结合，让中国传统图形继续散发她那诱人的魅力。
参考文献：
篇11
一、分众传媒广告与洗手间广告
1、分众传媒广告
分众传媒是相对大众传媒而言的，是一种面向特定受众群体的媒体形式。而分众传媒广告又是完全独立存在，不依附于任何的其他社会媒体。分众传媒广告优势在于有自己精准具体的市场定位，市场细分更加细致，根据不同的受众在不同地方投放广告内容，面向一个特定的有清晰特征的群体，目标消费者较为明确，而这个群体正好又是某些产品与企业品牌的主力消费人群。根据分众媒体广告本身的活动性，分众媒体广告可分为四类：数字通讯广告、特定场所广告、资料性广告、活动物体广告。分众传媒广告传播方式十分丰富多样，例如直邮信函广告、手机短信广告、广告宣传小册子、电梯广告、电子邮件广告、洗手间广告。这几种分众传媒广告都具有自己独特的传播特性和投放规律。广告主通过分众传媒广告能让广告最精准和有效率地直击受众群体，以最大限度地获取广告效果和降低预算成本。
2、洗手间广告
随着当代社会经济的发展，广告已经无孔不入，洗手间成为了广告媒介的新宠，它作为分众传媒广告的一种类型正在悄然兴起与发展。洗手间广告的优势在于广告主可以结合自己的产品有针对性地对不同的目标受众投放不同形式的广告。另外千人成本比其他广告媒介低。人们在如厕的30秒到3分钟内注意力会非常的集中，在一个非常无聊的空间里，显然，眼前的广告能带给他们更多的信息与娱乐。因此，这段时间里，洗手间广告的投放效果是非常好的。洗手间广告形式：张贴广告、视频广告、试用广告与自动贩卖机、实物广告、印刷广告、实地广告、结合科技创新广告等。在国外，洗手间广告早已成为流行的广告信息传播平台之一。而在我国，洗手间广告起步晚、发展慢，经验少，但是它有很大的市场潜力。
二、洗手间广告类型
1、商务写字楼洗手间广告类型
商务写字楼中的洗手间大多比较宽敞和干净，装修比较简洁大方。因此其洗手间的广告一般用液晶电视显示屏来播放或是大方高端的广告贴板来展示广告内容。商务写字楼出入的大多是白领阶层的受众，他们拥有一定的经济实力和社会地位，这些白领一族具备了相当的购买能力、品牌理解能力和较高的文化水平。因此，一般高级商务写字楼的洗手间广告中以高档服装、奢侈品、汽车、房地产广告为主。洗手间有男女之分，女性洗手间广告大多放在大镜子旁边，由于女性化妆、补妆、整理仪容的时间较长，那么广告主会利用这个特点来投放液晶电视显示广告屏和广告板。内容一般多为化妆品广告、奢侈品和女性用品等。这种具有私密性的商品在单间洗手间这个具有私人空间的地方，受众更容易接受，到达率也比一般的传播媒介要来得高。男性洗手间投放的广告多为汽车、健身中心、手表、高尔夫等。洗手间也通常是男性抽烟的场所，广告主也可很好地利用了洗手间这一优势的地理位置，这时能在安静的环境下播放一段关于健身或者是高尔夫等的广告，男性受众的注意力能集中起来，对广告传播起到很大作用。
2、商场洗手间广告类型
商场是交易最密集的地方之一，商场布置色彩明亮，灯光闪耀，气氛非常活跃。因此在洗手间投放广告要吸引消费者的注意力是不容易的，他们习惯了夸张的宣传海报和具有特色的宣传画。为此广告主会将洗手间里的广告海报设计得比较有视觉冲击力，色彩对比鲜明，主题突出，文案部分字数较少，着重将视觉焦点放在图案和大标题上，达到最醒目的效果。商场里都是卖家与买家出入的地方，他们来去速度比较快，为了挤出更多的时间花在购买商品上，他们更愿意看到哪里有促销哪里有优惠。广告主抓住了他们这一心理，将折扣的字体放大，这样的广告宣传最有效，正合购买欲强烈的消费者，当广告内容与消费者目标相一致时，广告效果是最好的。但有时，受众连看一眼海报都顾不上，有些广告主就利用广播这一媒介来播放广告内容，当视觉忙碌时，就充分利用听觉。
3、公共厕所广告类型
公共厕所是人流量大的公共场所，暴露频次高，信息传达简洁直观。另外私密性非常弱，且其装修设计比较简单朴素，颜色较灰暗单一。受众的一举一动受到公众的监督，公德心也在此时会有所提升。人流量大时，也会有排队等候的现象，这时候，受众接受广告的主动性就变得比其他时候要强。公共厕所一般在城市较为中心的地段，街道闹市来来往往的人群相对来说比较大众化、普通化，具有浓重的生活气息，文化水平良莠不齐，认知水平也有高有低。因此，投放大众较为容易理解的广告更为有效。公益广告是公共厕所广告永恒的主题，最常见的就是“节约用水”、“节约用纸”、“保持环境卫生”、“讲文明，讲公德”。所以公益环保广告是广告主选择最多的对象，可以利用较大的公众人流量和较高的受众反复接触率来宣传公益环保事业。广告主选择公益环保广告既可以提高公众素质与修养，塑造良好公民形象，又可以传播文明社会的理念。
4、学校洗手间广告类型
学校洗手间进出的人群以学生和老师为主，因此投放广告具有极强的针对性。学生以学业为主，辅助的有课外锻炼和其他兴趣爱好的培养。广告主利用这个特性将兴趣辅导班、体育用品、学习用品等广告以海报的方式投放在单一白色的瓷砖墙体上会有很大的回报率。学生每天上厕所的次数在3至5次左右，反复接触率高，暴露频次高，达到率也相当高，因此投放这些广告会有很大经济效益的。
三、分众背景下洗手间广告存在问题及解决措施
1、洗手间广告存在问题
首先，我国洗手间广告发展起步晚，水平低，经验少。洗手间广告目前只在一线城市中投放，除了北京和上海、江苏、广东投放得较多外，二三线城市的市场对于洗手间角落的利用大部分是空白。
其次，洗手间广告发展存在的劣势在于内容有较大局限性，进驻的客户较为狭窄。
最后，没有充分利用洗手间的其他位置，常见的广告摆放位置在单间厕所门板内侧和洗手台镜子旁，对于其他地方的利用度不高。广告展现形式不够多样，海报类和广告板最为多见，且互动性较差，受众多被动接受文字或图片信息。其中有些广告文案不够吸引人，设计不够新颖，色彩丰富度不够，视觉冲击力较弱，字体又非常小，内容无法引起受众的注意力。
2、洗手间广告存在问题的解决措施
首先，洗手间广告发展有其独特性。走市场化的路子可以将长期以来形成的由政府机构独立投资建设与管理，逐步转向与企业或个人合作，或由后两者独立投资。洗手间广告在我国起步时间晚，发展时间短，加之费用低廉，利用价格优势可吸引大批刚起步的企业。被利用起来的公共洗手间九牛一毛，洗手间广告仍是极具潜力的蓝海市场，将其广告投放在二、三线城市有助于小企业提高知名度。
其次，注意广告内容与场地的适宜性。例如不能在学校的洗手间投放性广告，单间洗手间门板内侧不要直接展示食品等。
最后，注意洗手间广告位置安排的有效性与形式的多样性。充分利用镜面，在商务楼洗手间的镜子上印上一些衣服的样子，人们照镜子时就可以像试衣服一样，对于自己合适的衣服产生购买欲望。单间卫生间外门板可以增加趣味性和互动性，如拉起门把手的地方可以做保龄球的广告，将其把手做成保龄球上的手洞，可以让受众加深印象，有很强的互动性。纸巾盒上喷绘出森林的样子，抽掉的纸越多，森林树木越少，十分有视觉冲击力。在单间洗手间内部喷绘大面积的场景，如模拟滑雪场和泳池，让受众在无聊的如厕时光里犹如身临其境。
参考文献
①张莉，《解读公共洗手间广告》[J].《编辑之友》，2007（4）：76-77
篇12
我们生活在一个广告和媒体发达的时代，不管你愿不愿意，都不可避免地受到广告的慷慨馈赠。广告的社会影响力足以与具有优秀传统的教会和学校相匹敌，广告主宰着宣传工具，其在公众生活的过程中起着巨大作用。
一、儿童广告教学的语言形式
广告具有直观性和传播力。人们的思想、情感和观念几乎都可以通过视觉图形进行交流。潜意识中，这种带有强烈经济意识的市场营销手段与我们单纯的学校教育形成鲜明对比。随着广告走进孩子的世界，我们发现它与学生的学习生活如此接近。可以说，一个人成长的一生，就是一个广告活动的过程。
（一）儿童广告设计教学的表征和结构
广告一词，最早源于拉丁文Adverture，具有“大喊大叫、吸引人注意”之意。从现实意义讲，广告是一项有偿信息传播功能的活动。但它不仅是单纯的商业行为，同时也是一种社会行为。它明显地引导着人们的生活方式、消费方式和文明观念，并逐渐发展为现代社会的一种文化现象，甚至可以说是一个国家综合国力和文明程度的直接反映。
我们通过初浅的模拟商业广告设计，把某些观念、规则、道德或哲理向公众进行告知、劝导和提醒，为社会提供无偿服务，义务向公众宣传教育。它扩展和延伸到所有的关乎人类生存、健康、资源、环境等方方面面。
（二）儿童广告设计课程的功能及内涵
广告设计来源于生活，服务于生活。我们一方面希望它具备服务于社会（学校）的“经济功能”，另一方面又作为一种教育工具，把课堂上的专业技能延伸到现实的生活实践之中，以培养学生艺术能力和人文素养的发展为总目标，为社会培养社会化教育的优秀人才打下扎实的基础。
以关注人文精神和艺术能力整合的“双主题”教学为主要途径，在多艺术门类、多学科综合的学习活动中，通过艺术与生活、艺术与感情、艺术与文化、艺术与科学的链接，使学生艺术能力、审美情趣逐步形成和提高。
二、儿童广告设计的教学内容
我们根据学生的年龄特点、知识经验和学科间的相互联系确定了课程内容的树例，并采用“主题教学”的形式，呈现在儿童广告设计教学的四个领域。我们期望儿童广告就像学生生活的一面镜子，直接映照出他们学习生活的各种变化。
（一）自我展示中的广告设计
学生一生的成长中，要经历多次自我推销：有学校、班级的班干部竞选，长大后求职中自我推荐等。通过自我介绍与展示，进一步认识自己。既增长了自信心和勇气，又给自己创造了更多的条件和机会。活动内容包括《让大家认识我》、《我的名片设计》等。
（二）家庭生活中的广告设计
一个家就是一个小社会，家对于学生来说永远都是一个温馨的话题。在这里“我和我生活的家庭”、“我和我周围的世界”等都可以成为教学的重要学习领域，包括学生的衣、食、住、行等。
1．穿的广告――家庭亲子服装设计：通过家庭装――简单的文化衫的设计，引导学生了解整体设计的理念，从家庭这一主题延伸到服装的设计与创意，引导学生进行服饰品牌的广告设计。
2．吃的广告――家乡的美食：通过宁波美食的介绍与宣传广告的设计，让学生知道宁波的特色水果四季飘香，海鲜味道鲜美，农家菜回味无穷，体现了宁波人丰富的“食文化”。
3．住的广告――请来我家看看吧：学生用图形描绘、文字描述和语言表达等方式介绍自己的家居环境。甚至模拟做房地产的商业广告等。教学活动生活气息浓厚，使学生真正地体验到“生活化、情感化”的学习。
4．行的广告――参观券设计：设计一张参观券也是颇受学生喜爱的内容。我们采用整体介绍――逐项设计的方式展开广告设计教学，利用全校学生春游的机会，联合大队部共同举办参观券设计比赛。通过比赛对家乡的名胜有了更深刻的了解，加强了爱家乡的教育。
其实，家庭儿童广告设计的内容很丰富，它们直接影响学生的价值观念和生活态度，学生的经济意识、消费观念、审美观念、生活习惯和消费行为都将发生相应的变化。
（三）校园学习中的广告设计
校园广告作为一种广泛有效的传播手段和宣传方式，潜移默化地影响着学生的思想意识、道德观念和精神状态等，在促进学校的精神文明建设中发挥着重要的作用。
1．学校品牌形象设计
参与学校的整体设计，关注学校的品牌形象，引导学生及其家长共同关心学校的成长，从而进一步培养爱学校的品德。我们通过征集、投票，评选学校的校旗、校徽、校牌等设计方案，通过整合设计，作为学校永久性标志加以保留和应用。
2．班级文化形象设计
班级文化展示周中，每个班级都会设计出别具一格的班旗、班徽、班牌及班级名片的招贴。我们对各班的作品给予评比与宣传，通过活动增强学生的集体荣誉感。
3．校园环境美化设计
校园里，我们随处可以见到各种各样的温馨提示、指示标志和安全警示标志。学生的创意、设计能力和爱学校的情感可以与这些标示完美结合，达到“画面墙壁会说话，时时处处教育人”的良好效果。
4．校园节日海报设计
学校就是一个小型的社会。快乐的节日永远是孩子童年珍贵的记忆。这些虚拟的社会、模拟的市场带给孩子美好的享受和良好的社会道德教育。艺术节、体育节、科技节、读书节、诗歌节等大型校园活动都能看到各班的同学们设计的漂亮招贴。在这些广告中，作品的版面设计、整体效果、现实意义、创作特色等方面都浓缩了学生的智慧与创意。
（四）社会活动中的广告设计
在现代社会，广告已成为传播新知识、新技术的最主要载体和最有利的手段，成为人们开阔眼界、丰富思想、增长知识的有效来源。人们的生活质量、教育现象、人口问题、能源问题、环境问题和人性问题都可以作为教学的课程及创意源泉。
1．我们的社区
活动包括三项：“看看我们的社区”、“我为社区做贡献”和“积极参加社区公益活动”。学生考察所在社区的人口和环境，制订一个“文明公约”等。美术课中的“社会公益活动”，要在综合性的基础上突出艺术性。通过社区宣传广告的设计与招贴，让学生从小参与社会公益活动，体会作为社会人的价值和义务。
2．还我绿色家园
如今，高度的环保意识已经成为一个文明人的重要标志之一。宣传画设计、标志设计等广告活动的教学能让学生充分受到环保教育。在这里，广告创作的意义远远大于一般的活动，孩子们从小树立保护自然的意识，并在活动的最后达到爱心相约，把绿色进行到底，共创美好未来。
3．家乡的名片
了解自己生活的家乡，为自己的家乡做名片。学生通过了解家乡的地理位置、秀丽风光、名胜古迹、土特名产、名人故居等，为家乡设计“名片”。制作后请老师、同学、家长一起评价。
4．我与文明同行
遵守社会公德是每一个公民应尽的义务。让学生从小懂得做一个文明的市民。从小事做起，文明交通、文明言行、文明生活。创作主题有：文明礼貌、热情好客、尊老爱幼、讲究卫生、遵纪守法、谦和礼让、珍爱生命、远离、见义勇为……
通过教学，培养学生关心社会、勇于承担社会责任和义务的态度；培养创造精神和竞争意识，锻炼学生形象思维及抽象思维能力，从而达到了解社会、参与社会活动的目的。
三、儿童广告教学的创意策略
广告的生命点就在于有好的创意。创意是广告的生命和灵魂，造型表现的创意与过程的表达是信息传播的关键所在。儿童广告的创意从内容和形式上都有别于成人广告。创意要求切入点直接、准确、新奇、独特，才能打动乃至震撼人的心灵，起到宣传、教育和告知的作用。
（一）造型的意义
好的广告因为有意义才带给你联想。有时学生习作的画面很漂亮，形式感也很强，但就是没有广告意义。儿童广告的创意是对学生创作能力的挑战，它要求学生遵循一定的创意原则，强调广告的创意表达。学生运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，进行创意设计，形成初步的设计意识，从而丰富并发展儿童广告创意的策略。
（二）创意的形态
儿童广告的造型表现是反映生活的，而生活当中又是靠着符号来传递信息沟通思想，因此透过广告语言的图案符号化是儿童广告创意最直接有效的方法。
（三）创意的表达
根据主题，精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程，创意过程可分下列五个阶段：
准备期――研究所搜集资料，根据旧经验，启发新创意，资料分为一般资料和特殊资料，所谓特殊资料，指专为某一广告活动而搜集的有关资料。
孵化期――把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结合。因为一切创意的产生，都在偶然的机会凸现。
启示期――印象是产生启示的源泉，所以本阶段是在意识发展与结合中， 产生各种创意。
验证期――把所产生的创意予以检讨修正，使其更臻完美。
形成期――以文字、图形或立体展示将创意具体化。
我们发现以生活为中心的儿童广告教学课程能大大激起学生学习美术的热情。学生在感受生活、设计生活的过程中获得审美、创新等综合能力的提高；以人为本的广告教学能充分展示学生的个性，使学生能关心周围的世界，设身处地为他人考虑，对美学形态及文化环境有浓厚的兴趣，并促进其全面发展；以广告设计为核心的美术教学，促使学生想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须是这样的，这种好奇心将影响其成为一种理解、吸收和应用知识为人类服务的才能。
【参考文献】
[1]余明阳 陈先红.广告学.安徽人民出版社，2000.8.
[2]卢小雁 丁建辉.广告设计基础.浙江大学出版社， 2004.1.
