动画创意设计范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇动画创意设计范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

我国的动画产业在近年来得到了极大的发展，各种新型媒体的出现，也为动画的传播提供了更多的渠道和平台，尤其是手机动画的出现，使得动画的传播范围越来越广。由于手机携带方便，又是人们必备的通信和娱乐工具，因此，我国的很多区域都加大了对手机动画创意设计的研究，使得手机动漫市场得到了极大的发展，其已经成为了我国动漫市场中的一个主流市场。在手机动漫产业不断发展的进程中，各个区域的动漫企业都开始采取有效的措施，对手机动漫项目进行深入的开发和设计，我国政府为了扶持动漫产业，也加大了对手机动漫产业发展的投资力度，并且也制定了各项保障政策，着重推动我国手机动漫产业的发展。随着我国对创意产业越来越重视，使得我国近年来发展的动漫产业就多大近9000家，并且还建立了自己的动漫产业园地。就相关的报道可以了解到，在我国制定并出台了各项动漫保障制定后，在进5年以来，我国的动漫产业迎来了黄金发展的时期，根据市场预估，我国的动漫产业所创造出的收益达到了近1000亿元。

1.2手机的更新换代周期短、变化大

在信息化时代，电子产品的不断发展使得手机更新换代的周期短，手机的功能变化较大，为了满足人们日益增长的需求，手机的功能早已不局限于满足打电话与发短信的基本功能，现阶段手机的功能在逐渐人性化、智能化。手机的发展为新媒体手机动画的发展提供了更加广阔的空间，手机制造商为手机动画提供了更加完善的技术与制作空间，这使得手机动画能够更好的将技术与艺术相结合，手机动画集合动画丰富的表现力，以娱乐为核心，以传播为目的在新媒体环境中展现独特的美丽。

2彩动时代手机动画创意设计的方法和内容

在彩动时代，要想能够使得手机动漫产业得到更好的发展，就需要进行合理的手机动画创意设计，采取有效的创意设计方法，清楚了解手机动画创意设计的内容，从而保障保障手机动画事业的发展。

2.1彩动时代手机动画创意设计方法

我国目前市场上所流通的手机型号多种多样，其中每种手机都有着可支持的视频播放格式，而所有的手机却都能够应用同一种视频格式，其就是3GP格式，有了统一的视频格式，就意味着只要是3GP格式的动漫作品，就可以在任意的手机上进行播放，这样就使得手机动画创意设计有了广阔的传播渠道。AVI文件可以支持视频和音频的同时播放，其与DVD格式具有一定的相似处，多种型号的手机都可以应用AVI格式，这种格式能够对视频文件进行有效的压缩，能够将大型手机动画调整为手机可适应的状态，但是其会对画面的质量和效果造成影响，因此，采用这种格式所播放出来的手机动画画面并不是很清晰，这种格式多应用在多媒体光盘上。无论是利用3GP格式还是AVI格式进行手机动画的创意设计时，都需要综合的考虑到以下几个方面的问题：首先就是手机动画的文字大小和图片大小要与手机的屏幕相适应，要能够突出手机动画中的故事情节，动画效果要明显，同时也要表现出生动的画质，能够将特效也有效的表现出来。这样的创意设计，能够使得手机动画的生动性增强，使得动画的趣味性得到最大限度的提升，手机动画的创意设计与手机屏幕大小相吻合，画面的效果更加的突出，也具有了一定的交互性质，从而使得手机动画得到了有效的传播。手机动画一定要经过输出检测，只有输出检测合格的手机动画才允许在手机上进行播放，这样是为防止不良动画进入到受众的视野中，影响青少年的身心发展。

2.2手机动画创意设计内容

故事类动画：时尚的少女类型，对当今流行的颜色，服装，发型等用温馨的动画形式表现出来，迎合时尚人士的需求；娱乐新闻。儿童益智类型，生动活泼的卡通形象，符合儿童心理需求的动脑与动手相互结合的游戏；国学教育手机动画；科幻、冒险故事动画。老年健康类型等，天气情况的手机动画提醒，健康知识讲座，风景与旅游信息等。交互式动画：节日贺卡，根据不同的节日与个人需求，可以选定卡片的内容与形式进行编辑，也可以根据个人需求进行文字的编辑，用户设计并制作出凸显个性，独一无二的节日动态卡片。换装秀，对手机动画角色的服装进行个性化的搭配，在娱乐的同时还可以提升用户的服装搭配能力。寓教动画：成语故事，运用动画形式的多种功能表现能力来生动的将成语故事展现在手机上，使用户以读图的形式学习成语。语言学习，丰富的画面来教授各种语言，是旅途中常备的学习软件。搞笑整蛊动画：在为枯燥的旅途中为用户添加乐趣；在观看高校手机动画的同事也可以让用户开怀一笑。

3彩动时代手机动画创意设计的目标

所设计的手机动画项目能够满足不同人群的需求，为不同人群的心理、生活需要提供更好的动态作品演示，使手机动画的内容更加丰富、画面优美、表现形式多样、趣味性增强，更好的展现交互式动态设计。手机动画以交互性、移动性为特点以娱乐服务及信息服务为目的的手机媒体逐渐得到普及，并被大众喜爱，手机动画在媒体中应用领域的拓宽，同时也带来了无限商机。

篇2

文字是人们生活中不可或缺的一种交流工具，没有文字，人们的交流和沟通将变得困难异常。文字本身就具有一定思想感情传递的作用，尤其是在对文字进行创意设计后，其表现力将会更加的突出。现今的动画中，都采用创意性的字体，对各种字体进行设计，然后呈现在人们的眼前，使得人们对于动画中的内容更加的感兴趣，增加了动画的趣味性，可以说，动画中的字体创意和设计表现，对动画的发展形成了有效的推动作用。

1 字体创意的来源

字体的变化都需要在原有字体结构和笔形的基础上进行，可以说，字体结构以及字形结构是字体创意的主要来源，一般来说，字体的结构会决定其创意设计的风格，字体创意主要就是通过字体结构的笔画结构以及字形特点来表现的。

除此之外，字体的笔形组合方式在一定程度上也反映出了字体的整体风格特点，在字体中，任何的一种组合方式，都会在结构中起到不同的形象表现方式，也会使得字体的风格有着千差万别的表现。根据不同的字体创意可以充分的了解到，每种字体的构成决定因素就是字体的基本笔形以及结构，而字体的基本笔形以及字形结构也是字体创意的主要来源。只有在笔形和字形的基础上，才能够真正的实现字体的创意设计。就这一点来说，字体创意的两个最重要的影响因素就是结构以及基本的笔形。

2 实例分析

就以图1“熊出没”的动画标志性字体来进行具体的分析，该动画片对字体进行了创意设计，来突出表现动画的内涵和表现形式。其中汉字“熊”字采用了艺术性的设计形式，突出了圆滑性，并且对字体的笔画进行了适当的简化处理，使得繁杂的字体更加的简约和流畅，字体的表现也更加的具有趣味性，在识别上也相对更加的轻松。而在字体的设计中，也加入了一些图形，以“没”字来说，其还加入了一些创意性的设计，其将三点水用熊的脚印来表现，这样的字体设计既符合了动画的主体，也使得字体更加的生动和形象，增加了动画的趣味性，更加符合儿童受众的审美需求。

在上述的动画字体创意上，采用了图形化的处理方式，使得字体变得更加的圆滑和生动，这样的处理方法在动画字体的创意设计上较为常见，这样的方式很容易使得字体得到简化，也使得文字的趣味性得到增强，从而更加能够吸引儿童的注意力，达到有效的宣传作用。另外，“熊出没”这三个字体之间还带有一定的力量感设计，字与字之间有一种无缝连接的感觉，字体的设计有主有次，使得字体有层次感，形成了一个良好的整体结构。

3 动画中的字体创意和设计表现分析

3.1 动画中的字体创意表现

在过去，字体创意主要是通过手绘的方式来实现，这样的创意表现虽然能够在一定程度上表现出人工绘制中的人情味，但是却无法实现广泛的应用，也无法使得字体的设计更加具有丰富性和多样性，因此，目前的动画字体创意在人工绘制的基础上，大量应用各种现代软件技术进行表现，使得动画字体的创意表现更加的丰富和多彩。

创意是一个流行的词汇，创意是流行的前身，创意引领风格，而风格引领时尚和潮流，在计算机技术不断发展的今天，各种潮流形式也开始向着多样化的趋势发展，在新的思想观念以及潮流趋势的引导下，字体的创意表现也需要不断的进行更新，只有这样才能够使得字体创意表现能够更加符合时展以及人们的需求，在将这些字体创意表现应用到动画中后，可以有效的推动动画行业的发展。

在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。

3.2 动画中字体设计表现的形式

3.2.1 错位字体

在完整的文字上，我们以剪、切手段分割文字，制造其局部或整体的位移，形成错位字体。错位的部分可变换颜色、两种字体可交替使用、可变换字形、变换表现手法。错位时位置的移动可作等距离、无距离或局部重叠变化；错位可以是有规律的也可是自由无序的。如进行变形处理，分割的每一块都可进行局部改变。将几种方法结合使用，从而创建新的字体风格。把文字归纳成抽象符号进行罗列和摆放，传达一种理性的、逻辑严谨的信息，形成抽象字体。这还可以借助平面视幻图案，用抽象的点线面图形激发字体内涵的表达。

3.2.2 形象叠加

字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。

3.2.3 变化黑白区

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。

结束语

综上所述，文字在动画中占有着重要的位置，对动画中出现的文字进行字体创意设计，可以使得动画的表现力得到有效的增强，也能够加深人们的印象。而在对动画中的字体进行创意设计的过程中，可以采用多种设计表现方法，突出字体创意设计本身的内涵，从而使得文字的表现力得到最大限度的凸显，以丰富动画的趣味性，有效的推动动画的传播和发展。

参考文献

[1]杨B.对字体设计的重新思考[J].科学咨询，2012（5）.

篇3

关键词 创意运动 策划与设计 基本方法

一、研究对象和方法

（一）研究对象

创意运动。

（二）研究方法

1.文献资料法：在中国期刊数据库中查阅相关文献，为本文提供参考依据。

2.案例分析法：对“圣诞爱之旅”创意活动进行分析，将整个策划过程中所遇到的问题和整体实施流程作为模版，为本文的撰写提供了事实基础。

3.逻辑推理法：对整理出来的文献资料和案例资料进行逻辑分析，综合各个方面的实际情况，通过推理得出较为科学的结论。

二、创意运动的定义

体育通过人对自身身体的认知过程，是人把自己身体的健康、强壮和优美作为文化目的的结果，是人对自己身心的自我创新。创意运动，就是以锻炼身体为目的，以创新的体育游戏方法赋予运动新的内涵，创造新的运动形式，根据不同人群特点及不同人群对运动的需求，不断地将新的元素添加到创意运动中，激发参与者的运动兴趣，促使参与者养成良好的运动习惯，让人们在参与运动的过程中得到身心的共同发展。

三、创意运动的策划与设计

基于上述对创意运动内涵的分析，本章将对策划（设计）创意运动方案的基本步骤及应有的目标、原则和方法进行探讨。

图1 策划与设计创意运动的四大基本步骤

四、活动筹备策划

（一）组建团队

在策划创意运动之前应该做好团队的组织与建设，要召集一批对创意运动有着极大热情的成员，因为策划过程可能会面临很多困难，不是凭借着一己之力就能够做好的，在策划过程中需要集思广益，依靠团队的力量解决问题。

（二）确定目标人群

在组织好团队之后，就要开始对创意运动针对的目标人群加以确定，并对其进行分析和了解。对目标人群展开了解，要明确目标人群的人数，年龄，性别，职业等因素。并对所得到的资料展开分析，针对人数的多少和性别特征决定采用的游戏形式和如何分组，针对年龄特点进行适宜的运动量，针对其职业特点，在游戏中设计一些与其职业有关的桥段，使创意运动具有人性化特征。

（三）明确活动性质

活动开始前要将活动的性质加以明确与界定，主要性质分为盈利性和公益性。将活动定性有利于活动的整体开展，对创意运动后阶段的策划与设计有很大帮助。

五、创意运动主体设计

（一）设计创意活动

创意活动是创意运动主体的中心，如何将创意在运动中实施也是本文研究的重点；创意运动的策划必须打破常规，从而设计创意活动是在完成整体方案前必须做好的一件事情，在了解与分析了目标人群的特点后，就应该针对其特点选取可采用的活动形式，创意活动是以体育游戏为主要形式开展，应大胆发挥创新精神，将身边的体育游戏加入新的元素，创造出新的符合目标人群特点的游戏，再根据游戏的特点对场地进行选取和布置。并对选取的游戏和场地进行分析，评估其合理性，选取其中较为适合的作为备选活动方案。在设计创意活动时应遵循针对性原则、创新原则、运动适量原则等原则。

（二）研制方案确定内容

1.确定主题

选好主题是组织好主题教育活动的第一步，主题的确立就是目标的确立。创意运动方案最为重要的也是确定主题，因为创意活动的设计也要以主题为根本，来进行策划与设计。主题可以根据特定节日和目标人群的特点来确定。如“圣诞爱之旅”就是在平安夜（节日）针对准情侣（目标人群）开展的以爱情（目标人群的追求）为主题的创意活动。并在实施过程中用目标人群能够理解的语言解释参与创意运动能够带来的好处，以及在参与过程中参与者能够明白哪些人生道理，这就赋予了运动特殊的意义，能够让人们参与运动时更有动力。

2.创意活动的主要内容

创意活动的主要内容是由创新的体育游戏组成，并在游戏的基础上赋予其更深层次的意义，创意活动的主要内容是单个的创新体育游戏，可以将创意活动分为几个部分，将这个单个的游戏有机的联系在一起。如“圣诞爱之旅”活动中，策划者将所有的游戏安排在三个大环节中：相遇环节、相恋环节、相守环节，并使这些游戏尽可能的贴近不同环节所表达的不同含义。

篇4

点、线、面是构成平面设计的基本元素。而动画设计中的点、线、面不同于传统媒体中的点、线、面，它们具备了无限的想象力，以一种连续的、运动的、跳跃的、立体的表现形式呈现，给观众以新奇、趣味的审美体验。一个点可以是平面构成中的一个图形，也可以是动画中无数个跳跃的音符；一条线可以是传统媒体中静止的边线，也可以是动画中无限的运动轨迹；一块面可以是平面设计中一个背景，也可以是动画中无数个互动场景……在当今社会传统的设计元素加入动画特有的因素之后，想象空间变得更加开阔，视觉表现力更强，在纵深的虚拟空间中有了时间与空间上的交叠轮回，为设计师提供了多种思考角度。尤其是在空间的广度，时间的深度方面设计师的设计语言更是精彩至极。

多维空间创意，“多维”二字，一是指多媒体中的非线性结构布局；二是指以非线性结构为基础的整个多媒体交互平台 , 即为设计师提供的一个全新的设计角度，一种模拟立体空间的构思方式。它是一种基于四维时空的创造，一种创新性的设计或表现手法，体现为以抽象的、片段的、跳跃的、互动的等全新的结构来组织和表现艺术题材。

在 2010 年的上海世博会上，动画的多维空间创意被设计师诠释的淋漓尽致，观众可以在不同的交互页面间跳转，时间不再像箭头一样笔直地射向某个方向，而是被拆成无数个层面，观众能真切地感受到链接和跳转之间的节奏。当观众与作品交互时，能感受到空间和时间带来的运动感和游戏趣味，而这正是多维动画创意的最大特点。

二、从二维到多维的思路转换

1、视觉延伸——屏幕外的空间

视觉流程是平面设计师“操控”读者解读作品的手段，设计师的创意构思付梓印刷后，空间形态即成为固定的。

如海报设计，所有的视觉信息都编排在一个单一的页面中，对于读者来说是一览无余、直截了当。书籍设计中，视觉元素存在于一个连续性的二维页面中，读者通过翻页的动作来实现视觉流程中前后页的过渡——如典型的“手翻动画书”便是借助快速翻书的手段来展现前一页图像与后一页图像的互补关系，但是它对页面切换和空间跳转的表现力是很有限的，受到其自身材质的限制。

在西班牙馆，整个展馆以藤条为主要的建筑材料，在光斑陆离的光影变化中将点，线，面的平面原理阐释的意境绝佳。每个藤条由于在自然界红找不到完全一样，藤条之间的缝隙，间隔和机理也是千变万化，再通过人为的设计，将藤条重新排列，堆叠，加强了空间之间的纵深，在保留了原始的自然感中隐约的流露出现代设计师别具一格的匠心设计。

在展馆中间的走廊犹如一个个岩洞，将毕加索等大师的绘画投射到走廊的墙壁上，感觉犹如进入了远古时期，将原本美术馆才能看到的艺术大师作品，在一个非平面的空间中展示出来，观众在欣赏艺术大师的作品的同时，极大的丰富了视觉空间和审美的想象力。

在一些细节设计上，西班牙馆也是将多维空间的创意运用的如火纯青，通过镜面反射将顶部空间的变化呈现给广大的观众，又给观众一次审美的新情趣。

2、互与互动的创造力

不同于海报、装帧等平面设计，交互创意的构思是体现动画设计中“多维空间创意”的重要组成部分。动画中隐性的、实际上并不存在的虚拟空间很大程度上需要观赏者通过交互行为来实现，即通过个人操控感受到多层交叠旋转的结构布局。交互行为虽然是一个技术层面上的概念，但它可以被延伸到美学维度。在传统平面设计中，翻页作为主客观间最直观的动态联系，设计师并不需要考虑这种行为会给作品带来什么新的美学意味。动画中的“翻阅”动作被鼠标的点击所代替，交互技术的创意能使观赏者感受到趣味性和探索性。在动画中，交互技术不仅仅是简单的链接，它的设置需要符合人类认知心理学的原理。人类生活在一个多维化的世界中，事物以立体的、运动的、多角度的方式存在；二维的表现方式往往不符合人们观赏事物的角度和习惯。

例如世博会中芬兰馆内的动画设计，设计师尝试了一些有趣的视觉实验：原本组成优美散文的光影被用作了动画的元素，在北极圈特有的光影元素不再像书本中的画面那样呆板的陈列在一个平面中，而是能在三维空间中以任意角度、任意姿态出现。通过交互行为可以使字母呈现出飘飞、摇曳、叠加等各种姿态，这种富有想象力的动态效果在平面设计中很难表现。作品中每道光影仿佛都是充满生命力的精灵，通过各自富有个性的运动组成了整幅灵动的画卷，加之整个场景能够在观众的控制下，在三维空间中旋转、移动、以任意角度呈现，作品营造的神奇效果仿佛将观赏者带入了一个梦幻般的的时空之中。

在芬兰馆的动画设计中，交互与互动成为了芬兰馆的主题，随着现代科学技术的发展，设计师逐渐开始注重与观者之间的互动。其实早在意大利文艺复兴时期，艺术家就开始在绘画中与观者互动，让观者仿佛就在画面中身临其境。

芬兰馆的设计更是将画面在空间中堆叠呈现，给人一种梦幻般的感觉。