动画广告设计范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇动画广告设计范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

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2理性思维和感性思维

思维分为感性思维与理性思维，感性思维与理性思维属于认识过程，它们的差异是它们所涉及的概念与意识的数量差异，而不是认识形式上的差异，感性情感是构成广告丰富表现力的重要因素，而理性则是情感的骨架，站在理性的高度，运用感性来创新作品。感性思维与理性思维的相互作用、发展，感性的形式生活是设计理性的基础，他们两个相互融合统一的过程，是一个不断平衡的过程，有意识和无意识活动的平衡过程。

3数字广告设计中的理性思维

理性是产生物象的必要条件，包含了两层含义：第一，要理性的去分析我们已经知道的事物，这样才能产生新的物象，第二，要理性的思虑产生的新物象，协调好他们与外部事物的关系。

3.1理性思维的确立

通俗的说知觉是对现实的感性反应，不是把现实的各种事物感性反应直接加起来，而是将一系列感觉整合成一定的结构，然后根据自己的经验来诠释这些信息的含义。在数字动画广告中，设计师通常使用色彩、声音和光来表达广告的含义，首先我们会看到和听到广告内容，然后这些收集到的信息被我们自己加工处理，会引起一些心理反应，这时，我们在观看广告时就会产生认同感和亲切感，这就要求数字动画广告设计师掌握知觉方面的规律，使广告达到预期的效果。数字广告的主要是以向消费者传达企业或是产品的信息为目的的，这就要求广告设计者具备传播、营销和心理学等各方面的知识，还要深入的了解消费者的心理等各个方面，才能设计出好的数字动画广告。现在的社会不断地进步发展，广告知识也在不断地更新，设计师必须不断完善更新自己的知识体系，抓住潮流，做到吸引眼球，引人深思，只有这样才能创造出更加优秀的数字广告作品。

3.2理性思维的表达

广告具有把公司的产品推销给人们，和建立企业在人们心中的优良形象。而人们对广告的反应和思维过程，首先是通过知觉、表面现象和自我感觉的感性认识阶段，然后逐渐进入到以概念、推理和判断为表现形式的理性认识阶段。1）图像的理性思维都是在最适合受众阅读的角度下，将企业的形象产品信息传播出去；2）设计者运用的色彩是通过对观众视觉的刺激，使观众得到情感的体验，这样可以使观众众更迅速、更准确的了解广告所要表达的意思。

4广告设计中的感性思维

感性是产生艺术的源动力，理性是人的本质，感性也是，只要是人的活动，都会不同程度的带上感彩。感性思维的确立在生活中人们随着经历的不断丰富，就会有越来越多的经验，在大脑中以某种特定的方式排列，当遇到不同的决策情况时，这些经验就会对大脑发出不同的指令，形成没有意识的具有突发性和跳跃性的直觉。直觉的运用主要表现为对想出来的新点子或是意见可不可以能成为创新的亮点来进行判定，同时综合利用原有的知识与经验以及各种思维能力与方法，在瞬间获得深刻理解的直觉觉悟，所以，对于广告的设计者来说，抓住一霎那的灵感是很重要的。想象是由个人意愿或社会需求引起的，是一种面向未来的想象。符合人们现实的生活，反映了人们美好的愿望，这样人的正确思想行为才能开始，个人的情感和意愿在思维中占据主导地位。

5数字动画策略中的思维方式运用

数字动画广告设计人员的正确思维是影响广告的成效关键，作为一个优秀的广告设计人员，应该运用正确的思维，提高广告的成效。因此，在设计数字动画广告之前，要深入细致的研究企业或是商品本身，获得比较完备的资料，理性的认识企业或商品，在设计的开始，设计者应用感性思维，发挥自己的灵感、联想和直觉，进一步的分解组合企业或是商品的理性认识，创造出新的形象与意象，在实施阶段，利用理性思维来评价新的创意，同时来解决面临的实际问题，同时运用理性思维进行风险分析，执行新创意，从而深化广告在观众心中的印象。

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2、在广告策划创意中运用动画脚本的作用

2.1进行产品定位，树立品牌形象。在广告创意中运用动画脚本，要表现出产品的卖点，也要实现产品的定位，树立起品牌形象。在广告中应用了动画，更容易在消费者心智中占据一个有利的位置，从而不同于其他广告，可以实现产品定位在消费者心中，并且形成起一个不同于其他同类别产品的品牌形象。由于这种品牌形象由于运用了动画，使消费者与产品之间更容易建立一种稳固的关系，从而推动企业的长远发展，动画还要沟通不同文，扩大自身品牌的国际影响力。企业如何解决自己的产品在不同文化区域的销售，成了许多企业所要面对的复杂营销难题，如果在广告中应用动画脚本，这一复杂的问题却有可能解决。由于动画容易获得广泛的共识且并不存在的文化差别。因此，如何运用智慧创造性一种动画形象，使广告可以在不同的文化区域获得广泛的共识，成为一种可能。2.2运用动画脚本的优势，吸引受众注意力。动画脚本的形象大多是幽默夸张的，广告创意策划中的奇怪的形体，拟人的物体，夸张的动作，具有特色的语言，能够充分调动人的活跃性，发挥人的想象力，使得动画形象越来越广泛，越来越被人们所接收，延伸到整个大众群体中去。动画形象具有简单的特点，动画造型和角色性格也典型化，赋予了特定的意义，动画色彩形象多是色彩明艳，可以吸引人们的注意力。所以运用动画脚本来表现广告内容，观众不仅可以记住动画形象，更会记住广告内容。动画形象是一个可以长期有效并保持形象不变的，动画形象还可以做一些夸张的表演，而且动画形象都是有各自的风格，可以用这些形象的风格来表达产品，塑造产品的风格，这些一般是真人无法通过表演完成的，观众可以记住这些亮点，达到广告预期的效果。动画形象可以贴近人的形象，儿童产品如果采用动画形象，更容易让消费者产生购买欲。

3、在广告创意策划中运用动画脚本存在的问题

虽然运用动画脚本的广告形式具有很多优点，但是目前动画脚本的广告的应用范围相对较小。从事此行业的人员尚少，很多工作人员缺乏实际操作经验，相比传统广告的制作人员，动画脚本广告的制作人员很少，而且自发加入到这个行列的人员占大多数，使广告本身基础薄弱，许多制作人员的美术基础并不扎实，缺乏严格的商业操作流程，知识产权保护匮乏，真正的动画脚本制作群体并没有形成。动画脚本的广告有时简单直观，没有深层含义，画面制作比较粗糙，只是单纯突出作品中的品牌。

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2研究经典，贯彻创意先导，提出“月亮———星星”的教学理念在教学过程中，提出了“月亮———星星”的教学理念:把目标定的高一点，即使摘不到月亮，也可以落在星星上。即“向大师看齐”。对一门艺术类课程的研究学习，无论是初级入门还是在有基础的继续提高，对经典作品的学习模仿和研究都是最直接奏效的办法。尤其是对于像动画这样一个融汇各种元素，各种技术手段，既充满着现代激情又有着深厚历史的专业。优秀的作品是最好的范本。选择性的研究经典作品，如平面媒体中以“绝对伏特加”为典范，研究同一主题，不同地域、不同国家、不同的设计师的创意思路，同时鼓励同学们以国际赛事的题目为练习课题，努力开发自己的潜能。在动态媒体研究的环节中，例如，以“雅虎搜索”为例，研究国内大师级电影导演的广告作品，一边研究大师创意和表现，一边进行同主题的创作实践，用经典的要求作为目标。即使学生的作品还很稚嫩，但是从开始就要求学生努力追求作品的品质，让学生们明确大学教育的高度根本上区别于职业技术培训。始终贯彻“向大师看齐”，从而鼓励同学们的创作热情，激发同学们的专业潜能。

3理论联系实践，重视实践反馈我们的动画《广告设计》教学分两大环节:广告的平面媒体表现教学和动态媒体表现教学。特别是在动态媒体表现环节的教学过程中，遵循了影视创作的基本功训练，即拉片临片联系。在讲到关于不同的广告主题时，我们主要强调不同类型主题横向的对比分析。我们按电子类、运动类、汽车类、公益类、影像宣传等主要的常见商品、现象分类分别比较。如电子类产品，我们以惠普电脑为例，将平面媒体广告、户外远距离媒体广告、影视媒体广告、网络媒体广告横向对比，从而具体总结不同媒体的不同表现特征。同时，布置课题后，教师与学生一同完成，对同一课题，师生共同提案，共同讨论，共同完成。加强互动，增加教师对于学生创作学习的参与，提高学生的学习积极性，重视学生实践中的反馈信息，及时的加以解决，这种教学方式与传统的课堂教学相比其预见性与实践性已经使我们的教育特色在逐渐得到突显。

二.良好的教学改革成果

我们的执著与创新注定了我们的成绩，我们教学与改革逐渐显现出了良好的教学效果与成果反馈。学生创作的广告片《百度搜索》、《陕西师范大学电子音像出版社》、《王家大院》、《西安印象》、《微信life》等优秀作品层出不穷，并得到了社会的认同与关注。

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引言

动态图形作为一种独特的设计语言，是视觉传达设计目前常用的媒介和作用方式。在不同时代动画受艺术，美学与音乐的发展影响，引发的对互联网及动漫娱乐产品的需求，让越来越多的动画师、交互设计师、游戏开发者、数码艺术家们将更多的细节扩展到网络经营的更大空间。例如Macromedia公司的Flash软件是一款多媒体动画软件，随着HTML和CSS的发展，Flash软件还在不同领域运用，Flash是传统的动画技术的自动化和智能化版本，如补间，变形，洋葱般皮肤等，其格式和工作区操作简便，因此可以缩短制作周期并减少项目预算，具有运用多层的矢量元素去制作运动补间和关键帧运动的动态图形设计能力，以及对矢量图的应用能力以及文件量小，传输快的特点，可用来制作互动界面与基于图案的动画。

一、FLASH在广告设计中的影响

计算机以矢量图形或位图格式显示图形，而flash善于处理矢量图像，使用Flash可以创建压缩矢量图形，并将它们制作为动画，也可以导入和处理在其他应用程序中创建的矢量图形和位图图像，或者在“舞台”区域直接绘制图形。在编辑矢量图形时，可以修改描述图形形状的线条和曲线属性，也可以对矢量图形进行移动、调整大小、重定形状及更改颜色的操作，而不更改其外观品质。在Flash中绘图时，创建的是矢量图形，它是由数学公式所定义的直线和曲线组成的。矢量图形是与分辨率无关的，因此，可以将图形重新调整到任意大小，或以任何分辨率显示它，而不会影响其清晰度。另外，与下载类似的位图图像相比，下载矢量图形的速度比较快。可以导入ILLUSTRATOR制作的矢量图并制作动画效果，也可以直接在舞台上绘制图形。在FLASH中，不同版本对工作区域的大小设置是不同的，如Flash3.0的工作区域要求在1-2880像素之间，而CC可以做到无限制的工作区域，满足了轻松管理大型背景或之外的内容的要求。简洁整齐的用户界面能更好地关注绘制的内容，对话框和面板方便浏览。和其他软件一样，FLASH软件也不断更新其功能以方便用户的使用，作为在线工具和应用软件，还支持ActionScript动作脚本，这种脚本语言可以在软件中实现交互，进行数据处理或者制作复杂的动画，能够帮助用户更快地完成动画效果的制作。

二、FLASH在广告设计中的应用

（一）表情动画

网络时代是一个虚拟的世界继续变得立体化的过程，表情动画是一种新的不用见面而迅速便捷的即时沟通手段。在页面宣传广告中常常应用不同的表情动画表达不同的情绪，使文字具有趣味性。主要内容有根据人的面部表情或者动作制作的一些角色的表情变化，在制作这类表情动画时，和动画片的角色设定类似，要确定一个表演角色；也包括使用文字或者图形图像制作的简易动画。当表情包制作完成后也会制作相关的宣传广告，并应用于聊天工具中。

（二）网络动画

使用Flash可以设计具有视觉画面的动画，许多商业网站采用Flash制作网络广告，并将其置于网站之中，引起观众的好奇心，主动打开网站浏览动画广告以推广商品。静态型广告条往往放置在网页或博客的顶端，静态型Flash并不是静止的，一般采用一张广告图片配以动画点缀元素插入到网页中，也可以将布局好的广告图片分割出来，然后在Flash中制作入场动画。动画型广告是最显眼的广告方式，可以在花花绿绿的网页中让浏览者无意中注意到广告内容，以达到宣传的目的，这样可以提高广告的点击率。

（三）动画导航

作为主流的图形视频处理软件，Flash主要定位于网络制作，这就决定了它具有互动性，体积小，色彩鲜艳等特点，并且可以配合其他工具软件制作出各种形式的动态菜单以及网页，目前，手机应用商店中的APP也在不断推陈出新，例如滴滴打车作为一款大众常用的应用软件，其导航使用文字和矢量图形制作简明易懂的动画，使不同消费人群在短时间内对行程清晰认知，不仅节约了时间，也减少了沟通障碍。

（四）网络视频

在进行商业推广时，可以使用flash制作宣传视频，这样的视频一般体积小，适合网络传播，并且具有交互性。对比同类型软件，Flash和AE同样具有静态物体，视频，音频的功能，而且Flash具备的Actionscript编程语言更是AE所不具备的。Actionscript支持具有相当复杂程度的互动功能，因而被广泛地运用到网页及其他一些动态界面设计中。由Flash制作的动态作品既有矢量元素，也有图像元素，而AE生成的动态作品是由Bitmap位图所组成。AE可以用来制作电影，视频，数码视频，光盘，网页及二维印刷品。AE可以渲出各种精度的作品，甚至立体电影。AE可以生成的特效是Flash远远所不及的。只有AE专门用来制作动画，不能制作任何互动界面。AE生成的动态影像可以被用到Flash中进行与其他元素的进一步合成，AE基于时段，Flash基于帧数，因而在AE中，对时间的改变比较自由，一段30秒的电影可以被拉长到3分钟，然而动画元素之间的关系可以保持不变，Flash就达不到这种需求了。例如音乐设计的视觉思维就是巧妙地运用图形（线条，色彩，体量等）和摄影蒙太奇处理将音乐的旋律，风格和意境呈现出来，其音画创意注重视觉形式构成元素和抒情元素的美感追求，注重画面的节律与叙事结构，从而使音乐给视觉的享受丝毫不亚于它带给听觉的。

三、运用FLASH软件设计图形动画

全球有超过6亿在线用户安装了FLASHPLAYER，这使得浏览者可以不需要下载和安装插件，直接欣赏到高清的Flash动画。由于它能够减少游戏中电影片段所占的数据量，因此可以节省更多的空间。无论是矢量图形或位图图像，新版本的CC能够把需要导出的内容导出为全高清（HD）视频和音频，即便是导出拥有比较复杂的时间表和脚本驱动的动画，也不会丢帧。网站中的广告要遵循少即是多的原则，例如网络广告设计要简洁，图片和文字的移动和变化并不需要过于复杂，只要有效地传递信息就可以了，FLASH动画设计应该显眼易读，能够吸引受众的注意力。第一次接触到某工具时，只要能大概知道它的作用就可以了，至于Flash具体应用以及不断更新的软件在功能上的增强，则需要通过一个个实实在在的例子去慢慢体会和理解。FLASH软件用户有很多种方法实现图案动画的创建，而图形构造不失为一个很好的切入点，例如从静态图形开始再来实现动画效果，在制作前要先了解一些基本创建方式。

（一）图形编辑

图形编辑是Flash重要的功能之一，了解了一些基本的绘图方法之后，就可以从绘图工具栏里选择不同的工具以及它们的修饰功能键来创建、选择、分割图形等。当选择了不同的工具时，图形工具栏外观会跟着发生一些变化，且修饰功能键以及下拉菜单将出现在工具栏的下半部分。修饰功能键大大扩展了此工具的使用功能，加强了此工具的实用性和灵活性。由于FLASH对矢量图的应用和对视频，声音的处理能力，多媒体播放的兼容性，使得FLASH成为网络动画的重要制作工具之一。

（二）影片剪辑元件

所有的图形或图像，在他们多种多样的表现里，无论是静态的或是动态的，都是由各种形式将颜色、形状、线条、字体组合起来。在传统动画制作中，主要任务便是绘制始关键帧与终关键帧，当中的过渡帧每一格都需手工绘制，而在数码动态制作中，我们只需确定关键帧，当中的过渡则都由电脑来生成。正是因为有了关键帧，才有了动态的影片剪辑，运动状态发生改变的那一刻，在设计一段动态时，首先我们要确定的是改变何时开始（开始关键帧），何时终止（结尾关键帧），如果动态比较复杂，我们更需要在始关键帧与终关键帧中再加入多处关键帧，理解时间与空间段之间的对应关系，对影片剪辑来至关重要。影片剪辑拥有自己独立于主时间轴的多帧时间轴，可以将影片剪辑看作是主时间轴内的嵌套时间轴，使用影片剪辑元件可以创建可重用的动画片段。

（三）补间动画

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被动的艺术创造首先，设计刃下在网页广告设计中楠要加入时尚元素，合理运用视觉流程和最佳视域，遵循视觉传达中的形式美法则，吸引、引导浏览者，给与富有仓U意的互动体验。其次，“被动”网络互动广告甚至可以乞匕刘览者发挥艺术仓当查。如iP0d广告。立足于色彩炫丽的特点沮漱各种色彩的iPod陈列在网络广告右上方，浏览者可以任意选择喜爱的颜色的iP0d，如同拾起了不同颜色的画笔，在面板中涂画，让浏览者尽情艺术了一把。

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二、功能性

在这点上，动画广告中的色彩设计更多是为了体现商品的功能和功效。金纺7合1洗衣液动画广告《世界篇》中，用一群布偶和一个布搭建起的世界进行广告的宣传，配合“全面呵护我们每一寸的布身体，让我们永远芳香、亮丽、柔软”这样的广告词。全片色彩紧扣“芳香”、“亮丽”和“柔软”这些关键词，背景色彩采用了饱和度较低、明度较高的柔和色彩，用淡蓝和嫩绿显示了产品带给布料世界的干净、亮丽、清新。

用饱和度较高的色彩设计动画主体人物，将观众视线集中到“演员”身上，与此同时也展示了使用此款洗衣液即可以使衣物清洁，同时也能保证衣物的不脱色、色彩艳丽。在表现亮丽鲜艳的颜色的时候理智地控制了色彩的使用，没有采用过多的杂乱的色彩来表现鲜艳亮丽这样的描述，而是有节制的、理性地使用了三、四种色彩来实现这些效果。从而我们也可以看出，即使在这样的动画广告中，对于色彩的选择和控制也是十分必要的。

三、情感性、体验性

曾经有人说过在广告的世界中会首先暗示你身处困难和不幸，而商家的商品恰恰可以带给你缺失的幸福感，这样的描述真实的体现了广告营销策略。根据这样的广告心里暗示，动画广告色彩也需要进行针对性的分析和设计。

在中国移动《为了幸福而改变》中，处处给人以情感的关怀和幸福的体验。“为了幸福而改变”，幸福是什么颜色？、以中国移动的标准色蓝色贯穿始终，显示出商家的科技力量，用蓝色代表科技的灵动与魅力，同时也让城市看起来干净清洁，再配合鲜亮的橙色，通过暖色的反差来突显无处不在的温暖、人情味以及中国移动带给人们的愉悦心情。经过这样的冷暖对比，用经典的蓝色与橙色的搭配描绘出了一个充满幸福感、愉悦感的便捷都市。让观者体验了科技的力量和暖意的社会，达到了很好的广告宣传目的。

四、时代性

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从动画这种特殊的影像表现形式诞生起，它便已涉足广告领域。如果说传统电视广告是用真实影像的方式来进行营销的话，动画广告则是用虚拟的形象和剧情来传递有价的商品信息。动画广告中的色彩由于受到广告目的性和商品性的影响，较传统动画片的色彩设计有所不同。

近几年，越来越多的动画广告进入我们的视线，这种区别于真人表演或实物拍摄的广告形式灵活多样，如中国移动的“为了幸福而改变”，汉臣氏儿童四磨汤、农夫山泉出品的东方树叶系列茶饮、金纺布料护理剂、米其林轮胎等等，这些动画广告区别于一直传唱的“送礼还送脑白金”的固定构思，以新颖的创意和精美的制作给观众留下了极为深刻的印象。

动画广告中色彩的设计是有规律可循的，一般来讲会从以下四个方面进行考虑：

一、品牌性

即根据品牌标准色进行设计，根据品牌的色彩标标准进行色彩设计，这种色彩设计具有很高的识别度和色彩认知，它会让消费者在第一时间认出并记住商品特征。如在麦当劳的动画广告《Happy City》，开场人物和城市都是阴暗的灰色调，让人感到生活的压抑和沉闷，这时出现一个坐满乘客的车子，车体颜色采用鲜亮的黄色，乘客是醒目的红色。车子在灰色城市中穿梭扭摆，特别显眼和夺人眼球。采取这样吸引人的黄色和红色正是选用了麦当劳的标志性色彩，使得观众在一看到这两个醒目的颜色，即使还没有看到真正的宣传内容，就已经在潜意识里猜测这是否是麦当劳的一则广告。广告中，在一群红黄搭配的歌者活力四射、激情澎湃地进行演出，在这样富有激情的乐队的感召下，原本灰暗的城市出现阳光，城市和人们从无色系的装扮变成有色系的装扮，瞬间变成了一座有感情有活力的城市。通过色彩上的巨大反差衬托出麦当劳带给人们的欢乐和享受，成为品牌标准色作为动画广告颜色设计的一个成功案例。

二、功能性

在这点上，动画广告中的色彩设计更多是为了体现商品的功能和功效。金纺7合1洗衣液动画广告《世界篇》中，用一群布偶和一个布搭建起的世界进行广告的宣传，配合“全面呵护我们每一寸的布身体，让我们永远芳香、亮丽、柔软”这样的广告词。全片色彩紧扣“芳香”、“亮丽”和“柔软”这些关键词，背景色彩采用了饱和度较低、明度较高的柔和色彩，用淡蓝和嫩绿显示了产品带给布料世界的干净、亮丽、清新。用饱和度较高的色彩设计动画主体人物，将观众视线集中到“演员”身上，与此同时也展示了使用此款洗衣液即可以使衣物清洁，同时也能保证衣物的不脱色、色彩艳丽。在表现亮丽鲜艳的颜色的时候理智地控制了色彩的使用，没有采用过多的杂乱的色彩来表现鲜艳亮丽这样的描述，而是有节制的、理性地使用了三、四种色彩来实现这些效果。从而我们也可以看出，即使在这样的动画广告中，对于色彩的选择和控制也是十分必要的。

三、情感性、体验性

曾经有人说过在广告的世界中会首先暗示你身处困难和不幸，而商家的商品恰恰可以带给你缺失的幸福感，这样的描述真实的体现了广告营销策略。根据这样的广告心里暗示，动画广告色彩也需要进行针对性的分析和设计。在中国移动《为了幸福而改变》中，处处给人以情感的关怀和幸福的体验。“为了幸福而改变”，幸福是什么颜色？、以中国移动的标准色蓝色贯穿始终，显示出商家的科技力量，用蓝色代表科技的灵动与魅力，同时也让城市看起来干净清洁，再配合鲜亮的橙色，通过暖色的反差来突显无处不在的温暖、人情味以及中国移动带给人们的愉悦心情。经过这样的冷暖对比，用经典的蓝色与橙色的搭配描绘出了一个充满幸福感、愉悦感的便捷都市。让观者体验了科技的力量和暖意的社会，达到了很好的广告宣传目的。

四、时代性

电视广告具有很强的时代性，比如提到太阳神就会想起上世纪九十年代初，谈到脑白金就会想到它是近十年的产物。既然具有如此强烈的时代特征，用动画表现电视广告，就势必要体现这种时代性，不光在造型和创意方面，色彩方面也是如此。对于爱美的女性而言，每一季的化妆品是她们关注的焦点，化妆品根据季节的不同会推出不同色系的彩妆产品，这是彩妆界最直观的色彩流行趋势，具有极强的时代性和时限性。利用商品的即有色彩，COCO CHANEL推出了新一季的彩妆动画广告。这则动画广告用定格动画制作，用CHANEL的产品进行实拍，色彩方面使用品牌固有的黑白两色作为大背景，既体现品牌本身的色彩符号特征，又保有了产品的高端性。

当然，动画电视广告色彩的设计绝不仅仅如此，它还包括了场景色彩设计和字体色彩设计等方面。在动画广告的色彩设计中，要根据商品的特性和广告的情节来进行考虑，充分发挥动画这种特殊表现形式的优点和表现力，以达到最佳的广告宣传效果。

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关键词 阳光体育 物质文化 体育设施

一、前言

高校体育物质文化建设是高校体育文化建设的重要组成部分，主要表现为大学校园中的体育设施、体育场所等基础设施，所以，高等院校体育物质文化建设的优劣，对于保证高校体育工作的顺利开展和营造高校体育锻炼氛围具有重要意义。

阳光体育运动是一项旨在增强青少年体质，加强青少年体育锻炼的指导性文件。阳光体育运动在高等院校的深入落实，不仅加快了大学体育的改革进程，而且加强了大学体育的物质文化建设。本文力图通过对近两年天津市高校体育物质文化建设基本现状的了解，探讨以阳光体育运动为契机，规范并加强天津市高校体育物质文化建设，加速推进我市高校体育文化的快速发展。

二、研究对象与研究方法

（一）研究对象

天津市十八所高等院校体育物质文化建设基本现状。

（二）研究方法

观察法、访谈法、文献资料法。

三、研究结果与分析

（一）天津市高校体育物质文化建设存在的主要问题

1.体育场地器材数量明显不足

根据天津体育学院张立新老师对天津市十八所普通高校体育场馆资源现状的研究来看，我市十八所普通高校共有室内外场馆567个，其中室内体育场馆71个，室外体育场496个，平均每所高校拥有4个室内体育场馆和27个室外体育场。所以，按照天津市平均每所高校以16000名大学生数量来看，4个室内体育场馆和27个室外体育场的配备，根本无法满足高校体育教学活动和课外体育锻炼活动的有序开展。因此，在日常体育教学过程中，经常会出现因场地不足而出现的各种冲突问题，严重影响了高校体育教学质量。而且随着近年来高校招生规模的不断扩大，在体育课程的安排上，每天上午的一二节和下午的七八节，甚至九十节都安排了体育课，这样不仅达不到科学锻炼的目的，而且也直接影响到学生的课余体育锻炼活动。另外，根据调查统计显示：大学生对于体育活动的参与度与高校体育场地器材的数量和新异性有一定关系，而当前我市大部分高校在体育场地和器材的投入和购置上较为滞后，对高新体育锻炼器材的引进不足，难以激发广大大学生体育锻炼的热情。由此可见，目前我市普通高等院校在体育物质文化建设上的投入力度有待提高，体育场地和器材不足的教学现状亟待解决。

2.体育场地器材的文化性不够

高校的体育建筑、雕塑、设施和场地，它们本身就是一种文化现象，是人的本质力量的外化。同时，它们又成为意识文化的载体，体现着人们的情操、意志和价值观等多种文化特质，这些特质对人具有一种潜移默化的影响作用。如舒适的运动环境、宽敞的体育场地、完好无损的体育器材和清洁卫生的运动设施都能激发学生们强烈的运动欲望。哈佛运动场是美国第一座永久性钢筋混凝土结构的运动场，堪称哈佛大学的标志性体育建筑，北京体育大学的英东体育场是由热衷于体育事业的霍英东先生捐助，在学校中具有广泛影响力。2008年奥运会上，北京航天航空大学的举重比赛馆和北京理工大学的排球比赛馆以其优美动感的设计给世人留下美好的记忆，与奥运会的美好结合将校园体育文化推向历史的高度，对形成高校体育文化具有重要作用。反观我们天津市高等院校体育场地设施在设计上的文化性倾向不高，缺乏标志性的体育建筑，仅仅在少部分学校中有体育雕塑，如天津体育学院等。近几年天津市经济增长迅速，滨海新区的飞速发展加快了我市的城市建设，同时也带动了高等院校基础设施建设的快速发展，但从体育场馆设施的建设上，体现更多的是华丽壮观的现代气息，而不是文化特质的选择，对形成校园体育文化的导向性不够。

（二）加强天津市高校体育物质文化建设的具体途径

1.高度重视高校体育物质文化建设，拓宽融资渠道，增加体育经费投入

“阳光体育运动”是新时期指引学校体育发展的指导性文件，“阳光体育”的提出对于学校体育的发展具有重要意义。高等院校作为国家高级人才的培养摇篮，必须充分抓住“阳光体育”的历史契机，做好高校体育快速发展的物力、财力和人力保证，高度重视体育物质文化建设，拓宽融资渠道，积极鼓励社会企业与高等院校合作参与体育场馆投资建设，吸引企业的资金设备投入建设，在利好的政策条件和经济条件下，力求规范并改善高校体育场地器材等硬件建设，这不仅可以通过企业注资的形式解决高校体育经费紧张的现实难题，实现资源共享、优势互补、各取所需的良性关系，而且可以实现加强高校体育物质文化建设的目的，有利于阳光体育活动的深入落实，对于形成高校体育锻炼风气，形成高校体育文化具有重要作用。

2.增强高校校园体育文化气息，整体规划高校体育物质文化建设

高校校园体育文化气息渗透在高校日常体育教学和师生们的课余体育锻炼活动之中。高等院校作为传播文化知识的最高殿堂，在进行体育活动设置和体育设施建设中既要考虑实用，注重实际效果，还必须要体现一定的文化底蕴，讲究美观和谐，倾注人文关怀。通过体育板报、壁画、雕塑、体育广播、体育社团、体育协会等形式对学生产生多形式、多角度的体育美学影响，以拓展校园体育文化环境的空间，丰富校园体育文化的内涵，提高校园体育文化的品位。在场馆和器材的设置上，做到有面有点，点面结合，整体规划布局，还要考虑体育项目的全面性，贯彻以人为本、因人而异、激发运动兴趣、培养终身体育意识的原则进行修建。力争多渠道、多方位满足广大学生的不同需求，实现全校师生的共同参与，促进校园体育文化和谐发展。

3.提高体育物质设施的利用率，对体育场地器材实施科学化管理

提高体育场馆器材的利用率，一方面可以增加体育场馆的经济效益，为场馆建设的再投入、再改造创造条件，另一方面可以最大化满足高校师生们的体育教学和锻炼活动需求，深入落实阳光体育吸引广大青少年积极参与体育活动的文件精神。而目前我市高校体育场馆器材设施的利用率较低，由于管理模式封闭、浪费现象严重、维修检测不及时等原因，造成场馆自身造血功能不强，维护费用不断增大等情况出现。因此，为了增强体育器材的使用寿命，提高体育场馆的使用效率，高等院校必须应用市场化管理手段，结合国内外场馆经营、管理的实践经验，对场馆实行信息化动态管理。在满足高校体育教学、训练的前提下，使高校体育物质设施从福利型、公益型向经营型转变，按照时间、设备、场地、维护等要求统一安排、合理布局，实现场馆使用与维护并重、教学与锻炼同步的运作模式，加大开放力度，延长开放时间，努力实现场馆资源的有效配置。

四、结论与建议

近年来“阳光体育运动”正在全国各级院校中得到深入落实，在这一有利的契机下，通过全面推进阳光体育活动，加强高校体育物质文化建设，同时反作用于阳光体育活动的实施，对于促进高校体育文化的繁荣发展具有重要意义。

为了加快推进天津市普通高校体育物质文化建设水平，针对我市高校体育基础设施建设所存在的实际问题，我们必须高度重视高校体育物质文化建设，拓宽融资渠道，增加体育经费投入，整体规划高校体育物质文化建设，对体育场地器材实施科学化管理，达到提高体育场馆利用率，增强高校校园体育文化气息的目的。

参考文献：

[1] 教育部，国家体育总局，.关于开展全国亿万学生阳光体育运动的决定[S].教体艺[2006]6号.2006.

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有趣的动画情节不仅可以吸引消费者，更可以树立良好的品牌形象。在动漫广告设计中，利用系列动画来进行广告宣传，往往会达到更好的宣传效果，让消费者的记忆更加深刻。欧美地区擅长情节动画设计模式，有代表性的就要数美国橙色电信企业的动画广告。该企业采用的就是系列动画广告发展模式，让整个系列动画的情节充满趣味性，尽管每期的动漫角色不同，但整个情节却是完整的，让人们从动漫情节中看出该电信公司的服务理念，了解到该企业业务的科技含量，这会给人们留下很深的印象。又如，光明乳业的玫瑰牛奶广告就是采用情节性广告模式进行宣传的。该动画的特点是首先通过动画来展示青年人的工作情况和生活方式，然后介绍了玫瑰牛奶与他们的生活相关，最后指出该牛奶是年轻人都喜爱的饮品，以此进行点题。整个故事情节内容丰富，用动画来进行展示显得更加有趣，不仅满足了人们的欣赏需要，也让品牌形象更加立体，完全发挥出了动画情节的价值。

2.艺术表现的价值

艺术表现手段是非常实用的广告设计模式，有着极强的表现力。在动漫广告设计中，该模式不需要知名的动画角色，也不需要丰富的故事情节，只是利用多种艺术来进行展示。其中，所涉及的技术表现形式包括:水墨艺术、三维技术、电脑技术、木偶艺术等。还有些设计者会使用多元化的表现形式来进行设计，让整个动画广告的表现力更强，给消费者带来更大的感官刺激，让整个企业的品牌形象更加生动。浙江电视台就是成功使用艺术表现模式进行广告宣传的典范，该电视台在广告设计中，为了避免与其他电视台的风格相似，使用了水墨艺术来进行展示，它完全展现了浙江地区的地域风景特点。例如，在细雨天气下，人们撑伞行走的背景，还有湖水中一叶扁舟的景象，犹如江南文人雨中作诗的情景等。浙江电视台用水墨画的形式进行展现，这种表现形式不仅表现力更强，也让整个广告的文化气息更浓，完全脱离了中国其他电视频道的广告宣传模式，让浙江电视台的品牌形象深入人心，给人们带来了完全不同的感受，实在是塑造品牌形象的杰出之作。可见，水墨艺术的应用让动漫广告的表现力更加丰富，有着极强的应用价值。但是，目前国内动漫广告应用此表现形式的较少，这很值得设计者进行反思。

二、塑造品牌动画所遵循的主要原则

在动漫广告设计中，为了规避一定的风险，就要遵循所造品牌动画的基本原则，其基本内容如下。

1.联系性原则

动漫广告在设计中要遵循的第一个原则就是联系性原则，这是一切动漫广告设计者要优先考虑的问题。其主要内容包括:动画人物的形象、动画情节的内容、表现艺术的形式等都要与企业的形象有联系。例如，TOTO卫浴的形象代言人就是马桶小博士，人们只要一看见这个卡通人物，就自然想到了TOTO卫浴公司，也想到了TOTO公司的产品科技含量高、质量好。还有，动漫广告在设计中也要遵循一致性原则，任何企业都不可能只做一次广告宣传。只有保证动漫广告中的卡通人物一致，才能让人们对该人物印象深刻，进而对该企业的形象印象深刻，从而达到宣传的目的。因此，一致性原则也是联系性原则的一部分，只有保证动漫广告的前后一致，才能让企业的品牌影响力不断增强。

2.特异性原则

动漫广告在设计中也要遵循特异性原则，这是保证品牌形象深入人心的另一种独特手段。人们在生活中会看到很多广告，人们的心里已经对一些广告有了一定的认知，而没有特异性的广告难以给人留下深刻的印象。因此动漫广告要想得到消费者的肯定，为企业树立良好的形象，就要在设计中遵循差异性原则，让消费者轻易地看出该品牌的特点和风格。例如，日本BS频道为了树立自己的频道形象，设计了一个很丑的小怪物作为自己频道的形象大使，这与其他频道的可爱的卡通人物形成了鲜明的对比，这个丑丑的小怪物不仅给观众留下了深刻印象，更赢得了许多观众的喜爱。可见，这个动漫广告设计中的成功之处就是利用特异性原则得当，让自己的设计个性化更强，品牌影响力更大。

3.低成本原则

在动漫广告设计中，低成本原则也是需要遵循的，如果把节约下来的开支用于企业其他方面的发展，往往会产生更大的经济效益。尤其是对于中小型企业，遵循低成本原则是必须的。以前三维技术设计模式的使用率较高，需要消费的广告成本也较高，但是随着三维技术的日渐成熟，消耗的成本正在逐年降低。例如，Flas广告的制作成本很低，但却很受人们的喜爱;又如，有些网络公司把自己的品牌商标贴在自己的作品上进行传播，这也有利于提升自己的品牌效益。

4.渗透性原则

动漫广告在塑造品牌形象的过程中，也要遵循渗透性原则。也就是说，企业要做好动漫广告的渗透工作。例如，由于品牌广告的宣传，人们也会喜爱代表品牌形象的卡通人物，这时如果企业能够抓住人们的这种心理需要，适当地生产一些卡通人物的玩偶，不仅会带动附属产业的发展，同时也会让本企业的产品得到推广。再如，海尔公司在进行冰箱广告宣传时，向到场的客户赠送海尔兄弟的玩偶，这样不仅满足了消费者需要，也让品牌渗透到了人们的生活中。因此，坚持渗透性原则是动漫广告推广中必须遵循的准则，这对企业品牌的延伸和推广有极大的推动作用。

三、各国塑造品牌动画的具体应用

动漫广告的实用性很高，可以为企业树立良好的品牌形象。日本是动漫产业发展最快的国家，也是动画广告品牌塑造最好的国家。人们熟知的有:可口可乐公司的卡通形象代表人物酷儿;家电企业的卡通形象代表人物集市小猴;日清食品企业的卡通形象代表人物山前太郎等。这些企业的形象代表提升了该企业的品牌价值。英国的电信企业，各电视频道也注重动漫广告的应用，例如，英国橙色电信企业采用系列动画广告进行宣传，该系列动画的情节富有趣味性，尽管每期动漫的角色不同，但是整个故事情节却很完整，给人们留下了很深刻的印象。我国动漫广告发展的时间较短，但是也有很多成功的实例。例如，中国海尔集团的海尔兄弟就是该企业广告宣传的卡通代表人物;中国光明乳业的卡通牛就是该企业的形象代言人;浙江电视台水墨艺术表现手法的展现等。总之，动漫广告的应用范围广泛，根本不受企业本身的限制，如果广告设计的理念和企业品牌有一定的联系，就可以加以利用、加以完善，让动漫广告为企业服务，提升企业的知名度，发挥出动漫广告的真正价值。

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计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。

1.2从应用范围进行分类

按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。

1.3按设计风格分类

从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。

2计算机三维技术在影视广告设计中的优势

计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。

2.1对产品描述更具体

计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。

2.2能够充分展现个性化创意

计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。

2.3清晰呈现微观世界

计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。

2.4有效降低成本缩短制作周期

计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。

2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力

计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。

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广告是为了特定的需要，通过一定的方式，公开而广泛地向公众传递信息的一种宣传手段。作为广告，主要目的是推广，是商品生产者、经营者和消费者之间信息沟通的重要手段。相对于生产者和经营者而言，消费者的态度很重要，在消费者的消费态度的三种成分中，感情成分在态度的改变上起着主导作用。因而广告如果能从消费者的感情入手，往往能取得意想不到的效果。在这方面最具代表性的水墨广告莫过于《央视广告——水墨片》，这个作品也正是这种特殊的水墨意境打动了作为另一种消费者的广告商，高质量且颇有思想深度和艺术文化底蕴的广告无疑切中了目标消费者——具有高教育水平和鉴赏能力的广告商们的审美心理和接受心理。因此，在广告有限的时空中以理服人地传递信息，固然显得公正客观，但以情动人的方式，则更容易感染消费者。

央视水墨广告引起了全国人们的强烈好评，不但表明了我们中国五千年的优秀历史文化在国人心中的地位，而且在广告设计文化中也给了我们许多的启示。我国的广告设计要想在国际上取得长远的发展，立足点必然是本民族文化，这样才能在世界设计界中独领。将传统的水墨画与广告表现的巧妙融合，不仅具有浓厚的民族文化色彩，而且较为深刻地体现出了一个企业、一个品牌的价值内涵和文化根基。以水墨为创意，新颖而且独特。作为最具中国特色文化之一的水墨艺术具有深厚的民族文化根基，非常值得我们在设计中继承和发扬。因此，水墨艺术在现代广告设计中在题材和文化底蕴方面的重要性都不言而喻。

如果说创意是灵魂，那么表现手法和方式就是外在的肌肉和皮肤。灵魂再完美，缺少了“外在美”，同样无法扣人心弦。因此，表现手法和方式同样重要。如何用更加别开生面的手法编排，如何更加引人入胜的形式表达，就成了水墨广告艺术非常重要的问题。有了创意思路，明确了创意方向，就要在技术和效果上达到特定的要求。作为水墨动画艺术的根基水墨画是绘画的一种形式，在技法用笔中，勾、擦、点、染等，墨法为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次，其艺术表现要求是非常高的。在社会日益商业化的今天，如果水墨广告艺术按照传统的制作工艺和方法来制作，成本之高，耗时之长，制作过程繁琐，显然会得不偿失。在现代科技日益发达的今天，计算机技术的飞速发展直接带动了一大批软件的相继问世，我们可以轻而易举的用电脑来模拟水墨艺术的效果。在3D技术日益成熟的今天，立体影视逐渐成为主流，如果中国水墨艺术融合到三维艺术中去，会产生令人意想不到的效果。在水墨动画艺术的制作上，可以利用三维软件maya制作出模型后，利用软件本身自带的强大的粒子系统，通过三维的水墨渲染，可以获得动态的三维水墨画艺术效果，也可以利用3Dmax结合AE等相关软件经过后期合成技术达到我们想要的目的，这里就其制作技法上不再进行细说。

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    计算机辅助设计(compute aideddesicln)自1946年在麻省理工学院诞生以来,开始只是应用于航天、自动化、生物等高科技领域,80年代以来CAD开始在各个应用领域普及,而三维图形技术的发展却比计算机辅助设计慢得多,计算机三维技术的最初雏形最早能够追溯到1962年。那一年在马塞诸塞州科技学院(MassachusettsInstitute of Technology)里念书的沙赦冷搏士(lvanSutherland,Ph.D)写了个程序可以直接在“阴极射线管”(Cathode Ray Tube)上,在各种不同的立体几何图形上画一些“光线”(Linesof light)。这种程序他把它叫做“基本图”(Sketchpad),可以使用光笔交互地处理、显示二维和三维线框物体,这个系统主要还是用机的模拟。到60年代中期,实时全色彩渲染的动画系统开发成功,但这时的绝大多数阴极射线管(CRT)显示器却是单色的,不能够在计算机显示设备上预览,在今天看来,这种程序简直就像“原始人”一样,但是就是这个“原始人”打开了一扇在电脑应用领域里全新的大门——计算机图形图像技术。计算机图形图像技术经过四十几年的发展,逐步发展成为蕴藏着巨大商机的热门领域,计算机三维技术则是这个领域中一门重要技术并逐渐成为影视特技、计算机三维动画、影视广告设计、电子游戏、虚拟现实、互联网视频信息处理等技术中的一个重要的组成部分,而且其应用领域还在不断拓宽,正在改变着电影和影视广告设计行业的整个前后期制作和传播流程。计算机三维技术由于其高效、自由的特点在国际影视制作舞台上得到了空前高速的发展。好莱坞作为世界电影制作的最前沿,同时也是展示美国计算机三维技术的舞台,其电影产品对计算机三维技术的应用能力,以及所诞生出来的影视作品中所展现的艺术成就也是走在世界前列的。正是因为计算机三维技术具有种种传统技术所不能达到的能力和优势,这种技术几乎已经成为当前影视制作的通用技术。

    近几年在我国上映的好莱坞大片,从早期的《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、到最近的《哈里波特》、《寂静岭》、《世界大战》、《加勒比海盗》、《魔戒》、《金刚》、《北极特快》、《贝奥武夫》等,在运用计算机三维特技方面取得了全球性的轰动,同时也给影视广告设计界带来宝贵的经验,推进了CG技术在全球影视广告设计范围内的广泛应用。所谓CG技术,即计算机图形图像技术的英文Computer Graphics缩写,是在1977年美国导演乔治·卢卡斯导演的美国影片《星球大战》大获成功后而风靡全球的,在《星球大战》中首次应用了计算机技术,在拍摄该片时,美国没有一家特效制作公司能够制作这部电影特效,卢卡斯便自己组建了工业光魔,用来开发和制作这部电影中所需要的特殊效果,全片用到了300多项特效制作技术,这是计算机技术第一次在电影特效制作方面的尝试。1989年凭着科幻片《终结者》一举成名的美国另一位导演詹姆斯·卡梅隆推出了策划已久的科幻片《深渊》,在这部电影中,LIM为其制作了大量的特殊效果,其中首次制作了一个全CG的水柱变形影像,同时运用了数字技术制作了海底的高级智慧生物,由于CG的制作使观众看到了全新的视觉效果,其影像也更为真实。这在当时观众中引起了一片惊叹之声,LIM凭借《深渊》很快在影视特效领域中开拓了一片新天地,对此,詹姆斯·卡梅隆这样说道:“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命,这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化,以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”

    计算机技术在动画制作方面的应用成绩是有目共睹的,从第一部彩色影院动画片《白雪公主》征式上映以来,其中除了少数的偶动画、沙动画、针幕动画、水墨动画等特种动画以外,动画片基本上都是二维动画片的天下,但自从1995年皮克斯公司推出世界上第一部纯三维动画长片《玩具总动员》以来,动画片市场的重心就逐渐向计算机三维动画转移,几乎每部三维动画影片都是“票房炸弹”。从《玩具总动员》的1.92亿美元,到《怪物史瑞克》的2.67亿美元,再到《海底总动员》的3.287亿美元——三维动画影片的票房可谓节节攀升。《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地,《海底总动员》中那奇幻的海底世界,《汽车总动员》中那些表情生动但又真实无比的汽车,三维动画所带来的惊人的视觉效果,是二维动画无法比拟的。三维动画依赖的计算机三维技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实,需要完成建模、赋材质,调动作、渲染等步骤。除了视觉效果“逼真”之外,与传统的二维动画相比,三维动画还具有许多突出优势:它不受帧数的限制,在模拟动作灯光都设置妥当的前提下,渲染程序可以自动产生足量的画面,使影片看起来如同现实一般流畅自然:在着色方面,三维动画的渲染步骤是一次性的过程,不必再像二维动画那样逐帧着色,大大减少了重复劳动。