初中音乐教学叙事范文

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篇1

在以往的初中音乐教学实施中，教师与学生教学定位的错位，直接影响初中音乐教学实施效率的提升，对于教学活动的有效开展是极其不利的。而自主合作学习在初中音乐教学中的有效应用，则很大程度上改变了这一状况，因为在初中音乐教学中开展自主合作学习，学生再也不是单打独斗、闭门造车式的开展音乐学习活动，学生通过集体间的多元合作，学习的积极性与主动性被有效调动起来，学习的热情空前高涨，参与音乐学习活动的主体性被充分激活，学习效率显著提升。

在传统的初中音乐教学中，教师是初中音乐课堂教学的真正主人，初中音乐教学活动的开展都要以初中音乐教师所开展的教学活动为核心。教师的教学活动成为初中音乐教学实施的主要内容，教师是初中音乐教学实施的真正权威，初中音乐教师在以往的教学实施中是教学活动开展的主角，而学生只是初中音乐教学实施的配角。学生在学习中只能是被动接受教师的讲述，学习的自主性被严重压抑。不仅如此，在传统初中音乐课堂教学的实施中，学生的合作没有得到应有重视，学生遇到学习中的困难，有了新的发现只能自己解决，缺乏学生与学生、教师与学生间的基本合作，这样的教学现状严重阻碍了初中音乐教学效率的提升，不利于学生音乐能力的更好发展。自主合作学习方式在初中音乐教学中的广泛应用，对促进学生在初中音乐教学中主体地位的发挥是非常必要的。

受到传统音乐教学模式以及思想的影响，当前初中音乐课堂中的师生互动还存在一些问题，影响了师生互动的效果。第一，师生开动的方式较为单一。在初中音乐教学中，大多数教师仍然将自己视为课堂教学的中心，享受着控制学生课堂学习行为的过程。在这样的师生互动中，学生一直处于被动地位。教师往往是主动互动者，教师先与学生互动，学生才没有选择地配合教师，很少主动与教师互动。单一的师生互动形式，影响了教学反馈，也影响了初中音乐教学的最终成效。第二，师生互动流于形式。之所以在初中音乐教学中实施师生互动，是为了促进初中音乐教学质量的提高，让师生互动行为辅助音乐教学。同时，师生互动也应当是师生之间的情感交流。但当前初中音乐课堂中的师生互动都过于传统，课堂中的简单问答被教师视为师生互动。将教师与学生之间的互动视为教学活动的一场秀，影响了师生互动真正意义的发挥。第三，师生互动无没目标。缺少科学合理的目标，师生互动行为就是盲目的，是没有意义的。许多教师因为教学改革提倡师生互动，就在初中音乐教学实践中实施师生互动，并没有考虑到音乐教学的实际需求。情感交流是师生互动的一种形式，以师生之间的情感为基础进行交流，实施课堂互动，使互动成为教师情感传递与学生接收情感的途径，有利于初中音乐课堂氛围的优化。教师对于音乐学科的情感以及对学生的情感，都可以在师生互动中表现出来。作为一名初中音乐教师，要热爱自己所教的学科与学生。在讲授音乐知识时，教师要将自己的个人情感与所教内容结合在一起，以此来调动学生的学习积极性，促进师生互动。比如在讲解《青春舞曲》时，教师可以一边演奏乐曲，一边跟着乐曲进行律动。当学生自己沉浸在乐曲中时，学生能够更加直接地感受音乐作品所传递的信息，渲染良好的学习氛围。教师引导学生与自己一起进行律动，通过身体语言进行互动，会让音乐课堂的审美性得以提升，促进初中音乐审美教育目标的实现。

提高学生的学习主动性，是促进初中音乐教学中师生互动活动顺利实施的重要举措。首先，教师可以给学生创设真实的情境，让学生在情境中感受音乐学习的乐趣。比如在讲解《我心永恒》时，教师可以利用《泰坦尼克号》的电影片段来创设情境，让学生了解音乐作品后的故事。在真实的情境中，学生有更多想法，更多要表达的内容，能够促进学生主动与教师互动。其次，教师可以利用竞争活动来促进学生主动互动。教师可以让学生在课前了解学习内容的相关信息，在课堂中用背景知识进行提问竞争。学生成为互动的主体，教师给学生做评委，有利于师生互动欲望的增强，促进初中音乐课堂的活跃化。趣味，指的是兴趣和爱好，所以音乐的审美趣味即指学生喜欢和爱好的音乐。可以说初中音乐教师就是审美的施行者，他们的趣味直接影响着学生的审美情趣，所以教师要美化学生的心灵，提高学生的审美情趣。教师要把音乐作品介绍给学生，初中音乐教材所涉及到的作品，大都是形式优美、内涵丰富的经典之作，这就要求音乐的欣赏者必须具备一定的音乐素养和文化知识。作为教师，首先应该是一个很好的欣赏者，这样才有能力成为一个优秀的施教者。比如，在执教《希望的田野》这一单元时，我首先以顺水推舟的教学方式引入课堂教学，在给学生播放了《在希望的田野上》的MTV之后，提问这首歌曲描绘了怎样的情景？表达了怎样的感情？音乐作品中有很多描绘丰收情景的，如歌曲《好收成》，现在老师就给同学们唱一遍《好收成》，让我们一起来感受一下农民伯伯丰收之后的喜悦之情。我的歌声打动了学生们的心灵，给他们的思维乘上了歌声的翅膀，加深了他们对音乐的理解，同时也激发了他们对生活、对劳动、对大自然的无比热爱之情。音乐艺术具有非语义性和非具象性，因此音乐很难表现出复杂、抽象的东西，不能像小说、散文那样用形象性的文字描写出精彩的故事情节，刻画人物复杂的心理活动。那么，如何让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐所表达的情感呢？这就需要教师能够引领学生展开丰富的想象和联想了。比如，在欣赏古琴《高山流水》时，我这样导入：同学们，高山流水非常之美，作为古典名曲的《高山流水》背后还隐藏着一个感人的故事……讲述的故事吸引了学生，也为他们的音乐欣赏起到了很好的引领作用，学生在琴声中听出了高山的雄伟气势，听出了无尽的流水，也感受到了一种知音难遇的慨叹……在这个教学过程中，学生的潜在感情与音乐所表达的感情相互交融，产生了强烈的共鸣，让学生联想到很多，也获得了审美的愉悦。

任何课程教学有效性的实现，都以激发学生学习兴趣为前提，否则，一切努力都是徒劳，而在音乐教学活动中，多种教学方法的采用，对激发学生的学习兴趣，无疑可以起到事半功倍的效果，如多种音乐器具的使用，可以让更多的学生参与课堂教学，避免传统以往的教师一个人讲解，学生被迫听讲的局面，其次还可以在讲解课本知识之前，播放一些与之相关的流行歌曲或古典音乐，吸引学生们的注意力，再次除去课内教学外，教师还可以组织学生多进行课外活动的音乐教学，开拓学生视野，激发学习兴趣，从而为实现音乐的有效教学提供有利条件。教师在进行教学前，可以在网络上收集一些有关青藏高原的视频，让学生观看，还要收集一些有关青藏高原的资料，让学生在学习歌曲之前，充分了解青藏高原的雄伟气势，在学习过程中，才能用心地感受青藏高原这首歌。利用这种方式教学，不仅使学生更容易接受，而且还使学生对该歌曲印象更深刻，对学习更感兴趣。

篇2

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221

一、问题的提出

（一）初中音乐歌唱教学现状

课堂现状：众所周知，初中音乐歌唱教学是提高学生音乐艺术修养的重要途径之一。但是我们观摩过不少初中音乐公开课后，不难发现：公开课基本上是欣赏教学课多，歌唱教学公开课少。事实上，现实的音乐课堂教学情况也同样如此。初中音乐教师都深有体会：欣赏课相对好上些，歌唱教学难上，特别是遇到难的学唱歌曲。在实际教学工作中也没有把歌唱教学真正落到实处，大多是走过场和形式。

学生现状：初中生大多处于青春期和变声期，受嗓音变化，往往大声演唱歌曲，有的学生还会因为过度紧张而出现音不准和节奏不能正确把握等情况，导致他们不敢当众唱歌。即使在教师要求下演唱也大多是有口无心地学唱歌曲，甚至对歌唱教学表现出厌烦心理而应付了事。

（二）奥尔夫音乐教育体系对初中音乐歌唱教学的启示

奥尔夫音乐教育是现在世界上流传最为广泛的艺术教育体系，它主张音乐学习回归人本，强调音乐教学内容的综合性和教育教学方法的创新性，以及即兴创作。因此，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学实践中，探究其先进的教育教学理念和教育教学方式、方法，对于创新初中音乐歌唱教学、提高初中学生歌唱教育教学质量、提高学生音乐文化艺术素养、培养学生健全人格具有重要意义。

1.奥尔夫音乐教育思想符合当前初中音乐课堂发展的方向

歌唱教学是中学音乐教学的重要组成部分。奥尔夫音乐教育体系主张人本性，即学生是音乐课堂教学的主体，音乐教学活动都应围绕学生展开，鼓励学生积极主动地参与课堂学习，提倡即兴创造。奥尔夫音乐教育体系的人本性原则，与现代教育理论、人格和谐发展的文化价值观以及当前初中音乐教学的目标一致。我们应鼓励学生主动参与音乐学习，培养学生的创新精神，促进学生身心全面发展，这既符合初中音乐课堂的发展方向，也是奥尔夫音乐教育思想的集中体现。

2.奥尔夫音乐教育体系契合初中学生的接受能力

初中学生的入学年龄一般在十三和十四岁左右，这个年龄段的学生大多数处于变声期，不适合高强度的歌唱技能训练。因此，在初中音乐歌唱教学中，音乐教师对中学生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而应该通过歌唱学习，培养学生的音乐学习兴趣，促使学生积极主动地参与到课堂学习中去，从而提高他们的音乐文化艺术修养，达到音乐教学的目的。

二、奥尔夫音乐教育体系基本理念

奥尔夫音乐教育体系以“原本性”音乐为核心，其“原本性”理念决定了奥尔夫众多音乐教育体系观念的形成。下面笔者将奥尔夫音乐教育体系中繁荣核心部分归纳为四项，稍作介绍，以便使大家可以更快、更清晰地领略其精髓。

（一）人本性

在奥尔夫看来，音乐教育首先是人的教育。他认为音乐是人类进行情感表达和情绪交流的手段、工具，每个人都存在用音乐进行情感表达和情绪交流的本能，音乐教育应以自然的本性为出发点：从人的本性出发，从人之初的教育做起，从音乐的本源出发。

（二）综合性

从“原本性”音乐出发，奥尔夫认为音乐教育是一种类似于“综合性”的艺术活动，就是把歌唱、文学和戏剧等综合在一起的艺术。这种融合了歌唱、文学和舞蹈等课程内容的综合性艺术活动，就应该是人的原本性，符合学习对象的认知规律和音乐知识认知特点。在艺术活动中，应该重点培养学习对象的音乐想象力和音乐创造能力。

（三）参与性

在奥尔夫音乐教育体系的教学当中，奥尔夫强调学生是音乐课堂的认知主体，应主动参与到音乐学习活动中，整个音乐课堂教学活动都应围绕学生来开展，教师只是课堂教学组织者和引导者。在融入了奥尔夫音乐教学理念的课堂上，我们看到的是学生积极主动地参与到了音乐课堂学习中，整堂音乐课学生都乐在其中，学习兴趣盎然，享受到了音乐带来的快乐。

（四）即兴性创造

奥尔夫音乐教育体系最根本的地方就是它的即兴性创造。在奥尔夫的音乐课堂当中，学生都不是静坐着的，他们的思维以及肢体都在积极运转。课堂上，教师经常会问学生：想一想还有没有跟其他人有不同的办法……比如你可以采用拍手的动作来表现音乐节奏，也可以采用跺脚和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即兴创造是每个学生都具有的本能，是散发心灵的本能反应，其根本教学目的就是让学生自己全身心地表现自己，表现歌曲，表现音乐！

三、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施

（一）基于三阶段性实施教学

1.七年级阶段贯彻“原本性”，把握自然和谐的身体律动

七年级新生中绝大部分虽然没有歌唱基础，且处于变声期，但是他们的学习兴趣非常浓厚。对此，教师可借鉴奥尔夫“原本性”教育理念开展教学活动。在七年级的歌唱学习过程当中，光有热情还不够，教师还要引导学生从自己的实际情况出发去了解自己的声音有何特点。对于处于变声期的学生来说，了解自己的嗓音特点比歌唱学习更重要。对此，教师要正确地引导学生在了解自己声音特点的基础上，用一种自然放松的状态来歌唱，帮助学生找到歌唱与内心情感表达相结合的方式，挖掘学生参与歌唱及表达自己情绪情感的可行性，以使他们歌唱时声情并茂，体验到歌唱的快乐。

2.八年级阶段突出创新性，培养学生的参与、协作意识

初二学生通过一年的技能学习，掌握了一定的歌唱基础知识，具备了较好的歌唱表现力。结合音乐新课程标准的要求和初中音乐教学实践，我们在初二阶段要注重学生歌唱创新能力和团结协作意识的培养。而这正好与奥尔夫音乐教学在方法上注重创新性不谋而合。

（1）鼓励即兴性创作

即兴性创作是奥尔夫音乐教育体系中的最核心部分。在初中音乐歌唱教学实践过程中，教师不能给学生制定出歌唱要求的条条框框来，这样不利于学生在整个音乐课堂歌唱学习中的即兴性创作。即兴创作需要宽松、自然、快乐的音乐学习环境，教师要为学生营造自由想象的空间和即兴性创造的音乐艺术氛围，并鼓励学生大胆地用音乐的变化去表现自己。节奏是即兴性创作的重要组成部分，从《大海啊故乡》的教学中我们可以感受到节奏即兴创作的魅力。

课例：《大海啊故乡》

①找出歌曲典型节奏

节奏练习（附点节奏）

3/4：XX Xq X XX X―

②练声体验

初步感受三拍子音乐的强弱，自由哼唱或用“n”试唱，强调轻声演唱，注意呼吸，同时关注演唱姿势。

3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―

③节奏编创

3/4：X ―X X― X X―X X― ―

④旋律体验

3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―

分析：以上是一个同样具有三拍子圆舞曲性质的即兴节奏创作教学案例，在这个案例教学活动中融入了学生参与音乐课堂身体律动、歌唱学习以及进行节奏即兴创编的学习体验，充分展现了奥尔夫音乐教育体系中注重体态律动及学生参与歌唱教学以及节奏即兴创编的理念。在此教学活动中，教师只需引导学生参与音乐课堂节奏创编、体态律动合作即可。

（2）尝试音乐剧歌唱排练

音乐剧是一种典型的具有较强实践性及可操作性的综合性艺术形式，同奥尔夫音乐教育一样，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文学、美术等诸多的艺术性形式。音乐剧，亦称“百老汇音乐剧”，是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合性艺术，一般以叙事为主，结合优美、通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态来进行表演。通过学习八年级音乐课本上册第二单元《多彩音乐剧》，学生对音乐剧有了更深的认识，也喜欢上了这种表演形式。在这种具有很强的综合性表演形式当中，初中生可以充分发挥自身特长（歌唱、舞蹈、表演、配乐等），找到自己擅长的表现形式，尝试不同的表现方式（活动策划、音乐剧编导、角色扮演等），充分享受和体验这种综合性艺术形式所带给他们的复杂的、高级的艺术美的感受。在音乐剧排练中，学生需要创编歌曲、演奏音乐或者配乐、朗诵台词、创编舞蹈、扮演人物角色、制作舞台道具等，这一过程中他们的审美能力、创作能力、表现力能得以提升，进而达到提升综合艺术素养的最终目的。

3.九年级阶段注重个体性，提高学生的综合表现能力

九年级阶段，歌唱教学的中心是指导学生正确演唱歌曲。歌唱考试都是以演唱的形式呈现的，所以我们要提高每个学生的参与意识和综合表现能力。教师可以通过赏析经典歌唱作品的方式进行歌唱教学，让学生了解歌唱的内容形式、歌曲结构、主题思想情感等，扩大学生眼界，提高他们的审美能力。同时，可以结合九年级学生要进行音乐A级考试的要求，不断进行课堂实践模拟练习，丰富他们的歌唱表现力，提高他们的实践能力。

（二）基于多元化改革评价

音乐课堂教学评价应该服务于学生的歌唱学习活动。通过歌唱教学活动中的教育教学评价，能使学生积极主动地参与歌唱学习，帮助学生找到歌唱学习的正确方向。教师要引导学生相互评价、沟通、交流，让他们在音乐课堂上大胆发表自己的观点和见解，从而对歌唱教学有更深层次的认识。

四、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施原则

（一）有选择性地吸收，拒绝“表面热闹”

将奥尔夫音乐教育体系引入初中音乐歌唱教学，是笔者几年之前刚刚接触、了解到奥尔夫音乐教育体系时就有的一种强烈想法，今天得以付诸实际行动，也是本人一次大胆的创新实践。当然，在具体的音乐课堂教学实践当中或多或少会遇到一些实际问题，比如可能会存在一些盲目应用及表面化吸收的客观或主观问题。其实，大家也知道，每一种新的教育教学方法和体系的尝试与引用、借鉴都或多或少地会存在不足之处，这需要我们在之后的音乐课堂教育教学活动中不断完善和总结。奥尔夫音乐教育所提供的教育教学内容及教育教学方法等，其更多的只是一种教育教学理念和不同的思维方式。要想做一个优秀的音乐教育工作者，就要在自己的教学工作岗位，积极进取，努力前行。现代社会发展迅速，知识载体丰富多样，获取知识的渠道众多，只要我们有好的学习态度，用实事求是的探索精神去研究和分析奥尔夫音乐教育体系，有选择性地吸收，有扬弃性地接纳，有批判性地借鉴，并结合不同学生的特点，找到更加适合、有效的歌唱教学方法，并运用到自己的音乐教育教学实践当中，就能更有效地完成音乐教育教学任务，完善音乐教学。

（二）系统与灵活并重，实现“寓教于乐”

奥尔夫音乐教育体系只是一种教学手段，我们在初中音乐歌唱教学实践中不可以一味地照搬照抄地应用奥尔夫音乐教学体系，它不可能解决我们歌唱教学实践中遇到的所有问题。在具体的实践应用中，我们要以初中音乐课本六个学期的具体教学内容为本，结合不同年级、不同班级学生的认知规律和特点，有选择性、有创造性地借鉴和应用奥尔夫音乐教学体系中先进的教育教学理念和方法，从而有效地开展歌唱教学活动。这样，既突出了歌唱艺术的情绪情感，又突出了其音乐性特点和学生的认知规律，从而使我们的歌唱教学实践真正得以实现了“寓教于乐”。

五、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施收获和反思

近年来，笔者在初中音乐歌唱教学中对奥尔夫音乐教育体系进行实践研究，获得了良好的音乐教育教学效果。主要体现在以下几个方面：

（一）激发了学生的学习兴趣

在初中音乐歌唱教学中实施运用奥尔夫音乐教育体系，不仅大大激发了初中生的学习兴趣，也丰富了他们的歌唱表现手段。

（二）提高了学生的综合素养

将奥尔夫音乐教育体系引进初中音乐歌唱教学后，学生逐步把握了该体系原本性和创新性的特点，并将这种理念带入了其他学科领域。学生学会了用语言、音乐、身体律动来表现歌唱，提高了综合素养。

英国哲学家、教育理论家怀特海指出：“最好的教育，是通过简单的装备来获得最优化的信息。”实践是检验真理的唯一标准，奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学的应用证明，奥尔夫音乐教育体系中先进的教育教学理念和教育教学方法适用于初中音乐歌唱教学。初中音乐教师应改变传统的音乐教学理念和方法，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学中，为提高学生的音乐文化艺术修养及综合素质做出积极的贡献。

参考文献

[1]李坦娜.奥尔夫音乐教育在清华的实验[J].星海音乐学院学报，2002（4）.

[2]李冰妮.奥尔夫儿童音乐教育思想探析[J].当代教育论坛，2005（18）.

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《音乐课程标准》展示的是一种新颖的教育理念，体现出全新的设计思路，着重关注学生整体素质的发展，重视培养学生的创新精神与实践能力。托尔斯泰说：“音乐的魔力，足以使一个人对未能感觉的事有所感觉，使理解不了的事有所理解，使不可能的为可能。”音乐是能启发人想象力的特殊艺术。在当前大力提倡的素质教育中，音乐教育占有重要的地位。而初中学生随着时代的发展，对音乐教育的需求也越来越迫切。音乐教育是引导学生审美发现的过程，是培养道德情操的重要手段，是推进中小学生素质教育的重要途径。笔者结合教学实践，主要从培养学生音乐兴趣出发，以达到自己动手、动脑、动口的自创自娱的开拓境界，从而有效提高初中学生的整体素质。

一、音乐教学对发展初中学生素质的意义

素质教育是对传统教育思想和陈旧教育观念的深刻变革，是当前基础教育改革的主旋律，音乐教育是中小学素质教育中不容忽视的重要内容。在我们农村贫困地区，中小学生数额较大，是城市及发达地区的若干倍，应为音乐素质教育的重点。音乐教育是提高农村初中孩子道德情操的重要手段。古人把音乐中的“五音”与人的性情教育联系在一起，可见古人尚知道音乐、艺术对陶冶人们思想情操的特殊作用，我们就更应该认识到音乐对学生提高素质，培养人，塑造心理的重要意义了。所以，重视音乐教育，尤其是农村初中学生的音乐教育，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的重要途径。

二、初中音乐教学中发展学生素质的具体措施

1.培养学生“音乐的耳朵”，在视听中使学生充分兴奋起来

音乐欣赏是学生聆听、感知音乐、理解音乐的最好途径，这对提高学生的感受美、鉴赏美、创作美的能力能走到事半功倍的作用。因而利用好课前的5-10分钟时间，让学生细细地品味老师精心备下的各种经典名曲是十分必要的，尽管在一学期不足20节音乐课的限制下，不可能欣赏到全部名曲。尤其象初中音乐教材上有许多要记忆的。如作者、代表作、乐曲自体裁及音乐专有名词等直接关系刨一个人音乐素养的形成，光靠课本上提提是不够的，必须聆听其作品，在欣赏感受其美妙意境中能够借助感性掌握得实在，这比死记硬背要强多了。虽然中学生生理、心理发育相对不成熟。但他们思想活跃、精力充沛，有很强的表现欲望。

2.在音乐教学中寓品德素质于音乐艺术美之中

初中音乐教学目标明确指出：“音乐是实施美育的重要途径。……音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用。在教学中，我们教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。例如，在教学《国歌》时，我除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。再如，《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲。在教学时，我注意到三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。“教师辛苦了，教师再见了……”学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱。一首好的歌（乐）曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他的一生。一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士抛头颅、洒热血，走上抗日最前线。今天，一曲《爱的奉献》又促使多少人慷慨解囊支援灾区，帮助素不相识的失学儿童……所以在音乐教学中，教师要采用各种教学手段使学生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能受到更深刻的思想教育。这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情来感染学生，使心灵美的花朵在他们心中悄然开放。音乐深人了学生的生活，深入了学生的心灵，它极大地提高了学生的审美能力、鉴赏能力与道德认识能力，提升了学生的素质，发展了学生的个性。

3.发挥学生的主体性，让学生在参与教学中发展素质

德国教育家第斯多惠说：“教学艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞”学生是课堂的主人，音乐课也应当注意凋动一切可能让学生主动参与，乐于探究。每教一首新歌或聆听一段乐曲之后安排一定时间让学生在欣赏之余提提对这个作品的看法与意见，我认为这既是对学生的尊重又是让学生充分地在发挥自己的音乐才智，真正地做到了“让学生自己在学习上有提高，就必须有让学生表露自己观点的场所”，这样，教师起到了组织者、指导者、帮助者、促进者的作用，利用情境、协作、对话等学习环境要素充分发挥了学生的学习主动性、积极性和创造性精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构。事实证明长此以往，课上学生会自觉地投入到学习中去，表现为主动回答问题，勤思考、爱提问、乐于配合等。因此我们教者要善于因势利导，尽可能制造更多的饥会让学生自己发现问题和解决问题，在多记、多试、多唱的“三多”实践中，学生的主体作用得到充分体现，在浓浓的兴趣中提升学生素养。

总之，在音乐教材改革不断深入的今天，如何提高初中学生的音乐素质应是所有音乐老师着力追求的，艺术是门实践性很强的学科，教师就必须充分面向全体学生，通过多种艺术实践积极培养学生的创新意识和创造力，真正提高学生的艺术素质和美学修养。

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“以音乐审美为核心”这一基本理念是初中音乐教学的核心部分。它培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣，并能起到启迪智慧，净化心灵，陶冶情操等作用。下面笔者就针对这一理念，提出几点见解。

一、让音乐走进学生的心中，使学生享受音乐之美

古语说：授之与鱼,不如授之以渔。这是个千古至理。在初中音乐教学过程事，教师应该针对中学生的年龄特点，与学生一同营造宽松的学习氛围，以学生为主体，通过情景欣赏或故事感觉染等教学形式，充分调动学生自主性学习的兴趣，使音乐真正走进学生的心灵，使学生能够真切感受到音乐之美，才能使学生真正享受到美的要义。

如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以本课导入部分我采用为同学们配乐诗朗诵古老美丽的民间传说故事：梁祝相识 草桥结拜同窗三载十八里相送抗婚楼台相会化蝶等过程，根据故事的起伏随着音乐的变化，有感情的讲述的方式，从而使学生对本节课的知识由好奇到好学，这样，学生每次都带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，然后再让学生自己去学唱歌曲、分析歌曲，进行创作等。实践证明，类似的教学方式能够使学生在短时间内品味音乐的美，从而达到对其审美观的影响和教育。

二、营造主动参与的学习氛围，对学生进行审美的熏陶

对于中小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有参与到音乐活动中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此，在音乐教学过程中，教育者应该创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地，全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。

如在《行进中的歌》一节中，学生进教室的时候就听到我放的音乐—《运动员进行曲》，学生感到很新鲜，这节是音乐课还是体育课，但还是会不由自主地跟着音乐踏上几步，再由我的组织下让学生整齐地跟着音乐踏步，用自己的行为来体验音乐，从中体会音乐的力量与美的熏陶。

三、运用“体态律动”，让音乐之美化为学生自身之美

歌曲教学是音乐课堂的重要组成部分，也是带领学生去感受、表现音乐美的最直接的手段。以往的歌唱教学的一般过程是纠正演唱姿势，正确运用气息，恰当的咬文吐字及用语言去启发学生有表情地歌唱。快乐教学要求歌唱中适当地加入身体语言，以一种歌表演的形式来演唱。例如：进行曲风格的歌曲配上具有行进感的动作；较抒情、缓慢的歌曲则可用舒展、优美且简单的舞蹈语汇；而歌唱轻松、活泼的歌曲时身体则可随音乐自由、欢快地摆动等。

如《大海啊，故乡》学得差不多时，我引领学生做体态律动，这首歌曲是三拍子的歌曲，强弱规律很明显，我在学生周围做三拍子指挥图式，学生会很自然地跟着教师划拍子，边划边歌唱来感受歌曲。另外，《大海啊，故乡》这首歌曲以“托物言志”的方法来抒怀，“大海”是很形象生动的，因此，我又引导学生做海水荡漾的体态律动。学生在音乐节奏中用体态感受音乐之美，并自然而然地化之为自身之美，收到了意想不到的教学效果。

四、精心布置教学环境，借助环境之美进行审美教育

音乐教学环境的审美特点，其特征主要体现在两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美，二是两者间的和谐，这是创造良好音乐教学气氛和情境的外部条件。音乐教学环境包括教室布置、音响设备、周边环境等。一个美好的视觉环境对音乐教学是十分重要的。音乐教室的布置应优雅和艺术化，座位的安排与乐器的摆放应富有新意，诱人遐想，歌碟、挂图应具有视觉欣赏的价值。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音响设备主要体现的是音响美，所以音响美是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来，并诱发美感的产生。在音乐教学中，教师应力避不良的音响产生，诸如录音机的音量过大，音质过尖，或不等音乐结束就“啪”地一声中断播放，弹奏音律欠准的钢琴、风琴，让学生吹奏由于簧片腐蚀而噪音迭出的口琴等。

因此，通过对教学环境的精心布置，创造条件让学生多看多听，耳濡目染中自然提高他们对音乐的认识，从而促使他们养成健康向上的审美情趣及良好的音乐素养，深刻感受生活无处不美。

总之，初中音乐教学不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上使之生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、开心地掌握基本音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，让音乐充满人生，让快乐伴随终身，从而真正体会生活之美和心灵之美，促使学生树立起正确定的审美观。

[参考文献]：

[1]《音乐课程标准》北京师范大学出版社音乐课程标准研制组编写及《解读》

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教师善“导”,学生方能“入”。一切事物的发展,都应当遵循客观规律。我们在设计新课导入时,也要遵循一些原则:

1.1要有实际性:教学导人必须针对教学内容、教学目标、学生实际进行设计。材料与教学内容相扣,还应该根据学生的实际年龄特点,他们所需要的、所喜欢的去设计。

1.2要有趣味性:兴趣是最好的老师,对于任何一门课程,学生只有对其建立了浓厚的兴趣,才能自觉投入到学习中,从而打开思维和想象,进入对知识的探究与渴求世界中。

1.3要有启发性:坚持启发性学习,让学生学会学习,这也是新课标的指导思想。苏霍姆林斯基说:如果教师不想办法使学生情绪高昂和智力振奋的内心状态,就急于传授知识,那么这种知识能使人产生冷漠的态度,而使不动感情的脑力劳动带来疲劳。

2.新课标下音乐课堂导入的方法

良好的开端是事情成功的关键。一堂好课必须有一个良好的导人作为前奏。一个精彩的导人不仅能引起学生学习的兴趣,点燃求知的火花,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。课堂导人法的设计可以有不同的形式,具体方法可以归纳为以下几种基本模式。

2.1情境导入法。由教师根据教学内容的需要,创设一定的情境,让学生在教师的引导下不知不觉中进入主题。它的特点是:形象、直观、容易调动学生的兴趣。情境导人法是一种非常能引人入胜的方法。例如:在《长江之歌》的欣赏课时,我设计了以下课堂情景教学:播放影音材料《话说长江》的主题歌《江河万古流》,使学生进入氛围,再初次欣赏《长江之歌》,并设计问题。这样,一下就激发了学生的探究热情,讨论热烈起来,学生对长江有了具体的认识。这样,利用视觉冲击,充分的展示了长江的宽广与博大,而课堂上的这些内容包括老师设置的问题都是歌词里的内容,紧扣教学任务,这样就充分地调动起学生内心对长江无比深切的赞美和依恋之情,实现教学目标,提高教学效率。

2.2故事导入法。故事导入法,顾名思义即以学生们感兴趣的故事导入新课的学习。在教学中根据具体内容,恰当穿插一些趣味性较强且寓意深刻的故事,不仅可以活跃课堂氛围,同时也可以激发学习兴趣。例如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,因为乐曲内容取材于古老的传说,从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节,叙事性很强,所以一开场我就为同学们讲述了古老美丽的民间传说故事:梁祝相识——草桥结拜——同窗三载——十八里相送——抗婚——楼台相会——化蝶……。欣赏完整个乐曲后,有的同学为梁祝美好纯真的情感不禁黯然泪下,有的为两位当时年轻的曲作家能创作如此动人的民族交响音乐而骄傲。

2.3歌唱导入法。歌唱导入法是指在新课呈现之前组织学生演唱英语歌曲,引导学生进人喻快的心境。例如在教唱歌曲《东方之珠》时,请一位同学用卡拉OK形式演唱《我想有个家》,因此歌属流行歌曲,多数同学较为熟悉,并十分喜爱,台上同学的演唱牵动着台下同学的心,有的跟着旋律模唱,有的挥起双臂互动,整个课堂非常激情。运用卡拉OK形式演唱与主题密切相连的歌曲内容开场,显得自然贴切,不仅丰富了主题内容,而且增大了知识容量,不乏是一种很好的开场形式。

2.4多媒体导人法。初中音乐课堂的导入设计也可借助多媒体这一新兴的教学手段,在课堂开始时利用多媒体构建一个与教学内容相关的情境,让学生提前感受到即将讲解的内容,通过身临其境的感受将学生的兴趣吸引到课堂中,为保证高效、良好的课堂效果奠定基础。以张千一作词作曲的《走进》为例,在课堂伊始,可通过多媒体将的代表——布达拉宫先行展现,继而播放一些民俗,使学生对于有一个直观的了解。

3.新课标下音乐课堂导入法的作用

首先,良好的课堂导入法有利于激发学生兴趣,集中他们的注意力,提高课题教学质量。兴趣是情感的体现,是促使学生产生动机最现实、最活跃的因素。有了兴趣,学生才能把心理活动指向集中在学习对象上。

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长期以来，传统的音乐教学只注重一些独立的知识点与枯燥的技能训练，而不是真正的、完整的音乐。学生满怀期望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌。更新教学观念，首先，要以人为本，激发学生学习音乐的兴趣，欣赏课对学生来说是比较难的，如何让学生会欣赏，在欣赏过程中会分析乐曲，采用怎样的方式来激发学生欣赏乐曲的兴趣。如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以本课导入部分我采用为同学们配乐诗朗诵古老美丽的民间传说故事：梁祝相识 ---- 草桥结拜 ---- 同窗三载 ---- 十八里相送 ---- 抗婚 ---- 楼台相会 ---- 化蝶 ...... 并根据故事的起伏随着音乐的变化，有感情的讲述的方式，从而使学生对本节课的知识由好奇到好学，这样，学生每次都能带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。其次，转变学生学习的方式，以学生主体参与为主，让学生自己去学唱歌曲、分析歌曲，进行创作等，创设师生交流的教学环境。

二、初中音乐课与体育教学相结合

教学既是科学，又是艺术。音乐、体育在初中阶段是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术，体育则是行体表现的艺术，它们都反映了一定的社会生活，表现了一定的思想感情。如把这两者有机地结合起来，在美的感悟中传授知识，从而带领学生进入教学意境，并使教学意境自始至终都有审美情感渗透其中。这样，便可推动师生对创造教学美的情感追求，在美的环境中使师生的艺术能力和人文素养得到综合提高。

初中学生活泼好动，易于接受生动活泼、感染力强、富有情趣的事情。针对学生的这一特点，如何在初中音乐课中与体育教学相结合呢？可贯穿故事、图画、游戏、动作表演等形式，把这些引进课堂，融音乐基本技能训练于听、唱、玩、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中，情趣盎然地进行学习，使音乐课趣味横生。

（一）、讲故事引入课题，创设情境

在音乐课中进行美学艺术教学，必定要创设教学意境。而利用谈话的方式，讲编一个有趣的故事，是最好把学生的思维以最快的速度从课外拉回到课堂上。一旦学生对你讲的故事有了兴趣，他们就能把精力全身心地投入到课堂当中来，并能比较快地进入教师所创设的情境。通过绘声绘色的故事叙述，小学生对歌词感兴趣了，并轻松愉快地进入了认真听讲的角色。

（二）、以图画的方式，帮助学生识记

兴趣是需要的内驱力。当学生对上音乐课感兴趣了，教师便要及时抓住学生的趣味性和好奇心，充分调动学生的想象。因为艺术创作的核心是想象。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”想象从本质上分析，就是把感知到的对象与大脑中储存的现成图形加以改造、组合、重新形成全新图象的过程。要培养小学生的想象力，这也是素质教育所提倡的。教师可出示图画，利用图画帮助学生识记歌词，也可以让学生自己动手去画。在这样的活动中，学生很快就把歌词理解了，并记到了。

（三）、在教唱时传授歌表演，使音乐和动作融合

新课程标准指出：艺术教育要让学生了解基本的艺术语言和表达方式，运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造。综合艺术表演是“中小学音乐课程标准”的新拓展的内容。也就是在音乐中编动作、舞蹈，使学生在整个活动中积极参与，充分发挥他们的想象力和创造力。这样，可使整个教学活动中都充满乐趣，学生也处于放松、开放状态，有利于他们愉快、乐意、主动、积极地接受知识。同时，音乐与动作的融合，有助于学生体会节奏，增强乐感。

通过歌词的演唱与动作协调统一的反复几次练习，学生的积极性特别高，他们逐渐能够大胆地表达自己的情感理解和想象，同时也表现出了他们自己的独特的审美感受和表达方式。

（四）、通过游戏，使音乐的趣味性与学生合作精神得到提升

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说过：“要想知道梨子的味道，一定要亲自尝尝。”艺术歌曲教学的关键，就是引领学生不但要品尝还要吸收它的营养，使之成为可以评估的教学效果。我通过欣赏、唱、奏以及肢体行为，引领学生充分感受欧洲艺术歌曲的独有的艺术魅力。

《乘着歌声的翅膀》是一首女声独唱的歌曲，其歌词是出自德国浪漫派诗人海涅的同名诗歌，由德国著名作曲家门德尔松谱曲，美妙的诗句和动听的旋律完美结合，加入女声甜美的音色，再配以精致的钢琴伴奏，犹如天籁。欧洲艺术歌曲是作曲家往往是根据流行于那个时代的著名诗人的最具有影响力的作品而谱曲；注重心灵的深刻体验和个人情感的抒发；优美的旋律与诗歌紧密而细致的完美吻合；伴奏音乐不是一般意义上的和声衬托，而是编配了精致的钢琴伴奏织体及音色，在情境的渲染和表情的刻画中都达到了唯美的高度，使其成为不可替代的艺术价值。值得指出的是，旋律和伴奏是绝对不可分割的整体。同时，对演唱者的声音技巧和艺术素养也提出了较高的要求，采用美声唱法演唱，此间歌唱家对各民族母语的表情性价值的准确把握不容忽视。

说到艺术歌曲，我们就不能不提到被誉为“艺术歌曲之王”的奥地利著名作曲家舒伯特。他一生中最后完成的独唱艺术歌曲中最著名就是本首《小夜曲》。在教学上用这段美妙的歌声引领学生从艺术歌曲听觉的美感体验入手，对它的审美特性逐一赏析。

一、歌词与伴奏

舒伯特小夜曲的歌词，采用了德国诗人莱尔丝塔勃的诗篇。黄昏和夜晚，这是情人出没的世界，如果说黄昏中的美妙是朦胧的美妙，那么小夜曲美妙的色彩就在黄昏之中。这从心里说出的旋律，其场景仿佛是男子拿着曼陀铃在心爱的姑娘的阳台下，仰望着她的吟唱。精心编配的钢琴伴奏音型与和声织体模仿曼陀铃的弹奏，小调温暖的和声色彩在意境渲染和表情刻画中都具有独到的、不可替代的作用。而值得指出的是，我们对欧洲艺术歌曲的学习和演唱通常有忽略音乐伴奏的现象，其伴奏与旋律不可分割的艺术价值必须得到尊重。

钢琴伴奏的呼应作用就犹如绘画一样，钢琴伴奏是艺术歌曲整体情境的铺设或启到戏剧性转换的渲染。而乐句间出现的钢琴伴奏，则像是心爱的女孩在内心的应答。其更高的艺术价值恰似生活当中人们的对话，透应出心爱之人他们彼此用心灵呼唤对方的艺术效果。

二、演唱

对艺术歌曲的演唱若能实现独特的艺术价值，不仅对普通的演唱者甚至是歌唱家也会提出较高的艺术要求，各国的艺术歌曲其艺术风格都是在本民族的母语独特的语言价值基础之上成就的，所以必须要用其母语来演唱。比如，舒伯特另一首洋溢着母亲对孩子充满无限爱意的《摇篮曲》，就阐示了民族语言与旋律音调丝丝相扣的音乐表情。意在培养学生对艺术歌曲的审美能力，使之建立对艺术歌曲的鉴赏标准。如果用汉语来演唱，无论从口腔的发音还是从语音语调上，都不能与本民族语言产生的艺术效果相媲美。

三、旋律

《小夜曲》中的三连音不算是一个重要的知识点，但是学生在演唱中，时常会唱的很不均匀，前十六和后十六的情况也时有发生，而“说节奏”的办法往往奏效，如我们母语中：“爸爸的、妈妈的、爷爷的、奶奶的”等都是三连音的节奏划分，无论击掌或其他方式的演奏，学生学起来自然容易。使学生更能准确地体验旋律朴素自然，犹如说话般的流淌，令学生们体验到大师们在乐思的使用中如此自然而高超的智慧。

任何一部作品中音乐要素的运用都是多样性的，转调就是重要的手段之一。在讲解旋律转调时，主要是让学生通过聆听对比同名大小调不同和声色彩。旋律A段为d小调，和声色彩柔和暗淡，表达了一种朦胧的、温暖的情感；B段转到同名大调上，色彩变得明亮，语义的表情性上变得激动而真诚，由于语言的节奏变化，产生出与歌唱性的风格迥然对比，好似作者笔下的男子从心田流露出的真情独白直至推向全曲的。

舒伯特的另一首艺术歌曲《魔王》是18岁的舒伯特根据歌德同名诗创作的一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。我向学生呈现引子中既赋予动力的钢琴伴奏，意在形成教学环节的静与动的过渡，在此体验该作品的戏剧性。引子的作用是，即将要发生的戏剧性的预示对欣赏者的心理产生了暗示作用。

通过欣赏，《魔王》音乐的叙事性和戏剧性是鲜而易见的，尽管我们会有语言上的障碍，但歌唱家用细腻的转换角色的嗓音，为我们展现了角色间强烈的戏剧性冲突，钢琴伴奏模仿持续不断的急弛马蹄声和仿佛夹杂着风声的三连音的运用，诗歌里儿子、父亲、魔王、叙事者四个性格各异的人物和特定环境中的内心独白，使我们感受到他独有的艺术魅力。在对《魔王》的赏析教学中，我更侧重于引导学生对人物角色而产生的音乐的戏剧性展现，进行体验和感受。然而，作为叙事歌曲其故事的完整性与音乐一切成因果关系是不容割裂的。所以在教学过程中我将整体赏析这部作品。我将引领学生和我一道采用在音乐的伴奏下分角色来朗诵歌词，父亲――焦急不安但又充满安慰的口吻；儿子――无比紧张和恐惧；孩子幻觉中的魔王――诱惑、怪诞，时而甜美如歌，时而狡黠凶狠，而叙事者的语调则是客观、介绍性的。通过分角色朗诵、聆听，使学生进一步体验到叙事性声乐作品其角色间强烈的戏剧性冲突带给我们心灵上的震撼。

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【文章编号】0450-9889（2015）07A-

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《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“让学生了解我国各民族优秀的民族民间音乐，以激发学生民族自豪感，增强民族意识和爱国主义情操。”本土音乐是我国原生态音乐中“口头与非物质文化遗产”的重要组成部分，具有丰厚的文化内涵，是民族音乐艺术的瑰宝。把本土音乐文化引入课堂实践，组织学生学习本土的音乐文化，不但可以发掘和保护原生态乡土音乐文化，还可以使乡土文化得到相传，增进学生的自信心和民族自豪感。广西百色市那坡县山歌源远流长，歌曲多为表达思想、抒发感情的口头创作，其语言精炼、情趣盎然，是劳动人民在生存条件十分恶劣、劳动任务特别繁重的情况下最主要，也是最方便的娱乐方式。山歌借物拟人、借景喻意、借意抒情，语言大众化、生动、朴实、含蓄、乡土气息浓郁，有着极强的感染力，让人听起来就能感觉亲切，易于接受、乐于传唱，深受广大人民喜爱。山歌在表现形式上也具有鲜明的艺术特色，成为风格独特的口头文学。一是歌曲样式繁多，有短歌、长歌、散歌、套歌、组歌、排歌，有叙事、抒情等体裁。从句型上分有五言、七言、八言、十言和长短句六种。句式有两行、四行、六行、八行、十二行等多种结构，还有章法迥异的勒脚歌。二是韵律连环相扣，语言鲜活生动、夸张，妙趣横生。本文就从初中音乐课堂引入本土音乐的角度进行一些探索。

一、激发学生学习本土音乐的兴趣

本土音乐的歌曲有很多，但并不是所有的音乐都适合学生们学习，教师首先要看音乐作品的艺术形象是否生动、鲜明，所描写的内容是否是学生比较熟悉的和感兴趣的，能否引起学生的共鸣，激发学生的好奇心，唤起他们歌唱的兴趣。教师可以选择一些具有健康、积极向上、感恩励志、振奋人心的乡土音乐进行教学。如笔者在教《壮家走出大山来》这首歌曲时，在导入新课环节，笔者播放事先准备好的农村壮家旧貌图片提问学生：“我们的壮家以前的旧貌是这样，现如今变成什么样了？”这一问题激起了学生的好奇心，而后引出课题《壮家走出大山来》。在教唱歌曲时，如“春雷一声山门开，大路条条过山寨，千山万岭挡不住，壮家走出大山来”，笔者结合歌词去讲解，适时播放壮家旧貌、新貌的图片，让学生在课堂中分组讨论家乡面貌的改变。学生各抒己见，用不同的方式展示出来，整个课堂气氛活跃。另外，还有《壮家山歌传万代》：“小乖乖、小乖乖，笋子成才长得快，山歌一唱排成排，阿妈教我唱山歌，壮家山歌传万代……”《天上星星伴月亮》：“天上星星伴月亮，地上白鸟伴凤凰，壮家山歌伴美酒，好比蜂蜜伴花香……”这类歌曲音乐语言形象、生动、优美，又非常含蓄，能唤醒学生的内心世界，激励其学习的兴趣。

二、营造本土音乐教学氛围

环境可以影响人的一生，学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的，环境对学生的成长起着很大的促动作用。在音乐教学中，教师应该给学生创设一个本土音乐文化的氛围。首先，充分利用校园大环境的自然条件，在学校的走廊、橱窗、音乐教室等公共场所粘贴当地音乐作品的图片。其次，在班级组织关于当地音乐内容的板报比赛。再次，结合各种文体活动，精心编排和本土音乐有关的节目。如在早操锻炼中，学校可以充分利用本土音乐资源将其改编、加工成简易的体操动作，让学生在体验快乐中得到健与美的锻炼。比如，某一次元旦晚会编排活动项目有：1当地民族时装表演；2山歌对唱；3本地民族舞。还有学校运动会设计的比赛项目有：抛绣球、跳竹竿、黑枪舞等。这些项目为本土音乐的展示提供了平台。在课堂教学中，教师还可以带领学生感受本土音乐的魅力，充分发挥当地的资源优势，利用先进的多媒体视听教学，如在课件中播放一些本土音乐图片，并辅之以生动形象的解说，使学生获得“人在画中游”的效果。例如：笔者在教歌曲《壮族敬酒歌》一课时，为了进一步让学生了解本民族民间音乐及其相关文化，激起学生热爱本地歌曲、热爱家乡的感情，在新课导入环节，笔者身穿当地民族服饰，一边走进教室，一边唱着本地山歌，让学生自由讨论，谈谈教师穿的是哪个民族的服饰，歌曲的旋律是否熟悉，然后笔者才出示本节课题。在教学过程中，笔者让学生分组讨论壮族如何敬酒，敬酒的方式有哪些。笔者拿出事先准备好的教具（木质的酒杯），让学生伴随歌曲《壮族敬酒歌》，拿着酒杯互敬，感受敬酒的场面。学生在课堂结尾环节还可以根据音乐或图片发挥自己独特的想象，自由创编音乐、舞蹈动作，激发学生创新的潜能。学生通过不同的情感体验，在耳濡目染中易于接受本土音乐的熏陶与教育。

三、深入民间学习本土音乐

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苏霍姆林斯基曾经说过：“对美的感知与理解是审美教育中的核心内容。”动人的音乐，不仅带给人们美的享受，更能陶冶心灵。它能使人精神振奋，鼓舞人的斗志，培养人的高尚情操，提高人的思想境界。自古以来，中国文学与音乐就融为一体，例如，《诗经》分为“风”“雅”“颂”三部分，就是根据乐曲来划分的；“楚辞”、唐诗、宋词、元曲都能合乐而唱，可见，文学与音乐相伴渊源已久。利用音乐作为中学语文教学的新课导入，不仅增加课堂的艺术魅力，而且对教学质量起到事半功倍的效果。在优美的音乐所营造的宽松的学习气氛里，学生的注意力容易被牢牢地吸引在课堂上，促使学生将理智活动与情感活动统一起来，并让学生由衷地爱上语文。

一、音乐导入

音乐作为一种抒情性极强的艺术形式，其旋律的起伏变化及节奏的抑扬顿挫，以直感方式，使人获得比其他艺术形式更为直接、丰富和生动的感受，更容易激发人们情感上的共鸣。在阅读教学中，可以先导入音乐，让流淌的乐曲旋律刺激学生们的耳膜，创设一种引人入胜的佳境，使学生犹如身临其境的感觉，营造一个最佳的学习氛围。例如，在《人民英雄永垂不朽》的教学中，为了调动学生学习说明文的积极性，并掌握该种文体的基础知识，在上课一开始，教师可以先播放《英雄赞歌》这首歌曲。伴随着慷慨激昂的歌声响起，学生们可以深刻地感受到在硝烟滚滚的战场，英勇冲锋的战士冒着震耳欲聋的炮火前进，鲜血染红了军装等一系列激烈战争的场面，学生的情绪将随着音乐节奏的加快变得高昂。在歌声的渲染下，学生们听得认真，讨论得也很激烈，整节课水到渠成，既进行了思想的洗礼，又完成了学习目标。

二、配音朗读

朗读是中学语文教学中不可缺少的一部分，它与各个教学环节紧密相连，一堂好课必须要有读书声。朗读有许多形式，其中配音朗诵是师生喜闻乐见的一种方式。配音朗诵不仅打破课堂的沉闷气氛，更能培养学生的鉴赏力和想象力，帮助学生更加深入地体味文章内容和思想情感，更好地领略文章的语言美和形象美。例如，讲述《鼎湖山听泉》时，在朗读夜宿僧寺听泉一节时配一首《高山流水》古筝曲，可以选取曲中节奏渐行渐疾的部分以使乐曲更好地切合该段内容和节奏。琴声如流水般流泻，眼前浮起一幅山林树木郁郁葱葱的画面，如入仙境一般。清澈的泛音与活泼的节奏，让学生有身临其境的感觉。随着旋律的跌宕起伏，深刻体会“急流直下陡坡，飞瀑落下深潭”的意境。

三、音乐过渡

在拓展延伸写人叙事的文章时，可以借助音乐实现自然地过渡，有助于学生的思维豁然开朗，而且更能深入地理解文章主旨。如在教学邹韬奋《我的母亲》课上，经过师生间的讨论交流，感人至深的普通而伟大的母亲形象深入人心。此时，播放阎维文的《母亲》，可以激起学生内心的感触，他们一定是百感交集，回想起一件件的往事：母亲的笑容，母亲对自己的关心呵护，无意中对母亲的伤害……音乐结束时，教师顺势启发学生：母亲给你印象最深的是什么？这种教学过程很好地帮助学生延展和升华对母爱主题的体悟，这正是“声乐之乐人之深，其代人也速”。

四、音乐收尾

我们经常会被优美歌曲的旋律或歌词所打动，或勾起听者往事的回忆，或切合听者当下的心境，跳动的音符拨弄着听者最绵软最敏感的心弦，心荡神摇，久久不能忘怀。古人常用“余音绕梁”形容歌声和音乐的魅力。实际上，此时的音乐作为一种载体被保存、记忆并回味。在中学语文教学中，教师因势利导，选择恰当的音乐收尾，使教学内容美妙浪漫、意味深长，让学生的心灵震颤、精神升华，达到永久记忆的教学效果。

语文教学作为一门艺术，就要充满灵性，不拘一格，触类旁通和兼包并容。在中学语文课堂中适当地融入音乐，使课堂气氛活跃，还能陶冶情操，充分表现“文乐相容”的本质。将音乐带到课堂中，使中学语文课堂更具艺术感染力，使学生在优美奔腾的音乐中更深刻地领略语文教学的无穷魅力。值得注意的是，在语文教学中，教师精心选曲非常重要，音乐不可滥用、乱用，不要把语文课变成音乐课。应该根据教学内容有把握、有分寸地、适时适量地、恰到好处地运用。只要善于运用音乐，将优美的乐曲导入中学语文课堂，相信一定提高教学课堂效能。

参考文献：

1.张玲，《浅谈音乐在当前语文教学中的运用》，《现代语文（教学研究版）》2010年第11期

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在多年的教学过程中，一直在思考音乐课堂带给学生的是什么？一年的音乐鉴赏课学下来，学生的音乐鉴赏能力提高了吗？我们在教学中，介绍一部音乐作品，介绍作品背景、作曲家背景、所属流派、曲式结构等等，附加一大堆演奏视频。觉得这样就让学生了解了很多的知识。殊不知，这种教学没有任何的技术含量，让学生自己去找也能了解个八九不离十。这些只是高中音乐鉴赏教学中的辅东西，我们也可以称为导学。在高中音乐鉴赏中应该从音乐本身去探究，探究各种音乐要素在不同音乐作品中的不同表现。音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成常用的形式要素，如：力度、速度、调式、曲式、织体、节奏、曲调、和声等。在高中阶段的音乐鉴赏教学中，我们应根据学生的认知特点确定音乐欣赏的阶段。尽管不同年龄段的孩子思考问题的角度不同，对音乐的感悟也不同，但这些要素属于音乐鉴赏的初级阶段。高中音乐鉴赏应该从更深层次如节奏、旋律、和声、曲式等方面去提高学生的音乐鉴赏能力。下面就谈谈我在教学中的一些感悟。

一、节奏

在给学生讲音乐要素的时候，提到节奏，我是这样给学生介绍的：在拍号、速度相同的情况下，我分别打了两小节节奏型，第一种，四拍子，用切分音符和十六分音符、八分音符组合；第二种，简单的四分音符四拍。问学生有什么感受，学生就说第一种欢快一些，第二种舒缓一些。的确，不同的节奏带给我们不同的感受。一般来说，密集型的、快的节奏令人兴奋或紧张，舒展的、慢的节奏给人安详从容的感觉。但这也不是绝对的，还要看与节奏相配合的其他要素，如音区、力度以及音色等等。这样一来学生就明白节奏就是不同时值音符的组合。而旋律就是把节奏中的“”换成了不同的乐音。在音乐鉴赏中，我们也可以抛开旋律单独来欣赏节奏。如非洲鼓乐，非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，给学生介绍重音位移、节奏错位、复合节奏等不同的节奏型，使学生进一步理解非洲音乐中节奏的重要性，知道复合节奏、即兴、反复是非洲黑人音乐中最重要的因素。此外，还有西安鼓乐、爱尔兰的踢踏舞、流行音乐中的B-box、汉族民歌中的劳动号子等，都是体现节奏在音乐中的应用。最能引起学生共鸣的恐怕是STOMP乐队演奏的《破铜烂铁》了，“Stomp”意为“实物敲击”，它的独特之处在于他们没有一件传统意义上的乐器，他们把身边的日常物品都纳入到“乐器”这一概念中来：扫帚、水桶、棍棒、篮球、报纸杂志、锅碗瓢勺……一切能敲击发声的物品，都在他们幽默而即兴的形体带动下发出款款踏的节奏。没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。

二、旋律

有人说，旋律是音乐的灵魂。任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律，它是可以由我们哼唱出来的。但旋律对于大多数学生来说就是好听与不好听之分，知道不同的旋律能让我们产生不同的情绪感受和情感体验。我们在教学中也很少去关注为什么好听，为什么能让我们产生不同的情绪感受和情感体验。如果说小学、初中阶段已经能感知不同的旋律带来的不同感受了，那么高中阶段就应该引导学生探究旋律为什么带给我们这么多不同的感受。提炼一下我们会发现，在很多的歌曲中上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松弛，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。进行曲在旋律上则采用弱起上行四度，在革命性的大调式歌曲中通常具有鲜明的战斗性和号召性，如《国际歌》《义勇军进行曲》等使人心潮澎湃、斗志昂扬。弱起上行的四度进行在慢速抒情性的乐曲中则具有一种冉冉升起的，对未来充满无限期待与憧憬的感受。如《索尔维格之歌》《三套车》等。如陕北地区的信天游高亢宽广、起伏跌宕、委婉动听的旋律，最具特点的旋法是以两组纯四度为基础，即双四度框架，表现陕北黄土高原音乐粗犷、炽烈的情感，如《脚夫调》。在欣赏的过程中划一划旋律线就会有更深刻的体会。提问：“旋律有什么特征？带给我们什么样的情绪感受？”这些问题就不用担心学生回答不出来，也不用担心冷场了。

三、和声

西方音乐中《音乐从古典到浪漫》这一节的内容总是让我很纠结，总感觉自己的能量理不清、讲不清。介绍古典主义音乐应从时代背景开始、代表人物、代表作品、风格特征方面着手。浪漫主义也是如此，然后进行对比。学生在欣赏的时候能初步感受到古典主义音乐与浪漫主义音乐的不同：古典主义形式上追求结构的完美，旋律上追求优美流畅、简洁易记，带有德奥民间音乐的歌唱性；而浪漫主义感情奔放，充满幻想，主张音乐与诗歌、戏剧等艺术相结合，提倡标题性，强调个人主观情绪的表达，重视从民族民间文化中提取素材。但是凭借这些主观的印象很难判断纷繁复杂的音乐作品到底属于哪一个乐派。一直在思考该用怎样的方式让学生更理性地去分析，而不是完全依靠主观感性的判断。前不久的一节观摩课让我茅塞顿开，利用音乐的要素“和声”去给学生分析。如贝多芬早期的作品《悲怆》与肖邦《C小调革命练习曲》对比，不难发现古典主义与浪漫主义时期的和声区别：古典主义规则重复、追求完美的和谐，伴奏处于从属地位；浪漫主义扩张而富有旋律性，整体协和融入变化音，不再屈居从属位置。这样再让学生听辨这两个时期的作品，他们判断的依据就更多一点、更理性一些。而这之前我一直认为音乐和声对于高中学生来说显得太难、太专业，因此在教学中几乎很少涉及。

四、曲式

时间上的形式称为“曲式”。一部作品无论怎样的形式，必须是在时间中展现、在听完全曲之后，我们才能知道它的全部结构是怎样的。对于曲式，高中的学生并不感兴趣，介绍回旋曲式时我是这样跟学生介绍的：回旋曲式是一个超级无敌巨无霸的汉堡包，主部旋律就是面包，不同的插部代表不同的材料，制作：面包+生菜+面包+肉+面包+鸡蛋+……+面包。这就像回旋曲式的结构A+B+A+C+A+D+……+A。这样介绍后再欣赏莫扎特的《弦乐小夜曲》第四乐章就事半功倍了，我并没有就此结束，而是再让学生听贝多芬的《致爱丽丝》，学生就会自己探究出它的回旋曲式结构，这样的学习也为学生了解贝多芬是一个集古典主义大成、开浪漫主义先河的人物提供了一些线索。

把海顿的弦乐四重奏和影片《泰坦尼克号》中轮船即将下沉时四位乐手演奏的场景联系起来，他们演奏的形式就是弦乐四重奏，两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴。这样就赋予了弦乐四重奏鲜明的形象，学生自然就记住了。

通过维瓦尔第的作品小提琴协奏曲《春》，学生了解了协奏曲就是一件乐器与乐队协同演奏，重在突出这件乐器的演奏技巧和音色特征的一种演奏形式。但他们不明白为什么要这样。当你告诉他们《梁祝》也是小提琴协奏曲，小提琴代表祝英台、大提琴代表梁山伯，再给他们听一段大小提琴一问一答的片段时，协奏曲就不用过多的解释了。但《梁祝》采用的曲式结构是奏鸣曲式：由长笛引出鸟语花香的引子、呈示部“草桥结拜”“同窗共读”“长亭惜别”，展开部“抗婚”“楼台会”“哭灵、控诉、投坟”，再现部“化蝶”，一个完整的故事情节。还有俄国作曲家柴可夫斯基的作品《1812年序曲》采用的也是奏鸣曲式。

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那么，如何上好初中音乐欣赏课呢？

首先，欣赏曲目一定要精选，使学生在有限的课时内能接触到十分优秀的、有高尚情趣和格调的精品。其次，欣赏曲目的安排，可以从声乐曲到器乐曲，从小型作品到大型作品，从单一的声乐或器乐作品到综合性的歌剧、舞剧选曲。具体做法如下：

1 由表及里，由浅入深，循序渐进地进行欣赏教学

学生欣赏音乐时的心理反映过程是：音响感知―情感共鸣―想象、联想―理解认识。音乐欣赏教学必须遵循这一规律，由表及里、由浅入深，循序渐进的进行，引导学生从感知入手，逐步开展想象、联想到理解作品的意境。初中学生乐理知识还不是十分丰富，对音乐作品的认知水平也不是很高，在欣赏课教学中切记“曲高和寡”。

2 灵活多样地设计音乐欣赏课的课型

音乐欣赏课的内容很多，如何将众多的内容科学地、有机地组织起来，使学生有效地感受音乐和学习有关的音乐知识，可以根据不同的情况，有选择地设计成若干课型。

2.1以题材为中心

音乐作品表现的内容可以说是无所不包的，音乐欣赏教学可以是表现同一内容不同的音乐作品，组成以某一题材为中心的音乐欣赏课。如“赞美伟大的祖国”，就可以围绕这个中心内容，将独唱曲《我爱你，中国》、合唱曲《歌唱祖国》、领唱合唱曲《我的祖国》……等等与内容有关的不同表演形式的声乐曲和器乐曲组合在一起进行教学。这种课型由于内容统一，学生可以从不同形式的作品中，集中地感受到作品内在的情感，提高学生对作品的感受能力。

2.2以演唱形式为中心

将同一表演形式的不同内容的作品，组合成以某一表演形式为中心的音乐欣赏课。如：“独唱”，就可以将古典的、近现代创作的、民族民间的、外国的、颂歌性的、叙事性的、欢乐的、衰伤的……等等作品组合起来进行教学。还可以以合唱、重唱、独奏、合奏等表演形式为中心组织教学，这种课型，可以使学生除了了解表演形式外，还能感受、理解到每一种表演形式都具有表现众多丰富的不同内容的可能性。

2.3以音乐作品的曲体为中心

将同一曲体结构的音乐作品组合成以曲体为中心的音乐欣赏课。如“三段体”，可以将中国的、外国的、声乐的、器乐的三段结构的音乐作品组合起来进行教学。还可以“变奏曲”、“回旋曲”、“协奏曲”、“交响曲”等等为中心内容组织教学。这种课型，可以使学生了解音乐的结构形式和内容的关系，了解形式如何表现内容以及形式表现内容的多样性。同时，可以通过对各种曲体作品的欣赏而感受到各种不同音乐作品的形式美。

3 欣赏音乐作品，一般应该从整体到局部，再从局部到整体

每一首音乐作品，开始应该先让学生完整的听一遍，留下一个印象，初步领略一下所表现的内容、意境，然后可以局部的分段聆听、分析作品的主题及其发展，曲式结构、形象、风格、表现手段的运用等。再将初步印象与对分段的局部的分析概括结合起来，形成对整个作品的概念。

4 音乐欣赏教学应该充分注意到比较式方法的重要作用

用以构成音乐的各种手段都是具有相对性的。如音的高低、长短、强弱、速度、力度、音色、调式、调性等等。采用比较的方法，可以使学生辨别差异性，更好地把握各种音乐作品的本质特征，从而加深对音乐作品的认识和理解。

这种比较或对比，可以在不同的作品之间进行，也可以在同一作品的不同乐句、乐段之间进行。如：节奏疏密的比较，力度强弱的比较、速度快慢的比较，大调与小调，西洋传统大小调与中国民族的调式调性的比较，不同音质音色，不同乐器，不同乐队在音色上的比较。同一体裁、同一题材所表现的不同内容也可以比较，还可以将正在欣赏的音乐作品与大脑记忆储存着的某些作品的某些片断或整体进行比较，从某种意义上说，音乐欣赏就是在比较对比中进行的。

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音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一。音乐课离不开歌唱，而“范唱”又是音乐课堂中不可缺少的重要环节。“范唱”可以提高学生对歌曲的兴趣。我这里所说的范唱，就是教师面对学生进行示范性的演唱。其目的是教师运用歌曲所刻画的鲜明艺术形象直接感染学生，使学生对新歌的内容、风格特点、思想感情有一个比较完整的理解，从而激发学生的学习兴趣。那么，怎样才能范唱好一首歌，以加强歌曲对学生的感染力呢？

一、创设情境进行范唱，引导学生流露真情实感

在教授一首新的歌曲之前，创设歌曲的情景，有助于加强学生对歌曲的理解程度，让学生产生浓厚的兴趣，达到所期望的最佳教学效果。情景设计，不仅要用语言，还要通过教师运用伴奏有感情的生动的范唱去感染学生。如教唱勃拉姆斯的《摇篮曲》时，可穿插一个关于《摇篮曲》的创作轶事的讲授，教师抑扬顿挫、声情并茂的描述可以吸引学生的注意力，从而加深学生对作曲家的认识及作品的印象，然后再让学生把收集来的有关音乐家勃拉姆斯的小故事讲给大家听。这样学生就会很自然地被带进教师所描述的情境中去，激发探究的兴趣。作为艺术歌曲，《摇篮曲》是通过强弱拍节奏的起伏来塑造摇篮摆动的形象。其曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。这首歌曲虽为3/4拍，但作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细微的改变，将节拍的舞曲化、性格化转化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，营造了安详的意境，让这首著称与世的摇篮曲更具艺术魅力。教师可以运用歌曲这种特色边弹边有感情地进行范唱，让学生无意中回忆自己童年听过的“摇篮曲”，在情感上产生共鸣，接着让学生做摇摇篮的动作，这样一节课下来，既调动了学生的学习兴趣，又让学生在学习中感受到歌曲的柔情和真挚的母爱。

二、注意用力度对比的方法范唱，展示歌曲的艺术水平

音乐是以音的强弱程度来塑造音乐形象的。好像一个人讲故事，音调要根据角色的不同而抑扬顿挫、强弱对比。唱歌也一样，要随感情起伏而展示音的强弱变化，以情带声。这样的范唱才能调动学生的情感，把歌曲唱得更臻完美。中学生有一定的歌曲分析、处理、理解和表达能力，所以教师范唱之前，适当地让学生进行歌曲、歌词的分析，用疑问的方式讨论歌曲的力度，让学生对比与感受。如，大家最熟悉的《中华人民共和国国歌》，歌曲的节奏铿锵有力，具有鲜明的进行曲的风格和特点，号召性和战斗性强烈。对歌中几个“起来”的处理很有讲究。歌曲一开始就是1、3、5一个大三和弦构成的曲调，曲调进行是四度上行跳进，并起于弱拍，这就使它具有很大的号召力。歌曲中间连续出现的三个“起来”51、13、35，它们均起于弱拍，而且是后半拍，在旋律进行的音势上一个比一个高，一个比一个强烈，一浪高于一浪的向前进行，直把歌曲推向。教师激情的范唱可让学生体会到当时中华儿女迫切渴望胜利的决心！又如教唱戏歌《唱脸谱》，这是一首将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起的歌，既是流行歌曲，又是京剧唱段的歌曲。这首歌分两个部分学习，教师在范唱时，力度明确，特别是京腔味重的第二部分，强弱的对比更能突出歌词人物的特征，也更显出京剧的唱腔韵味。并且还根据歌词内容附带了一些形体动作，学生这时虽然还不会唱这首歌，但他们已被老师的歌声所打动，许多学生随着老师的歌声有节奏地拍掌或点头。学生在浓郁的气氛中享受美的同时也受到了京剧演唱的熏陶，自然而然地唱会了曲子。

三、根据歌曲的风格、情绪，采用不同的音色进行范唱