如何提高平面设计水平范文

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在平面设计教学中，传统的以教材内容为主的教学方式，不但让课堂气氛非常的沉闷，还影响着学生的学习兴趣，这对学生未来的发展都是很不利的。而随着计算机技术水平的提高，计算机辅助设计逐渐的被应用在平面设计的教学中，其不但能够激发学生的学习兴趣，还能激发学生的创造性思维，从而设计出非常好的设计作品。然而在计算机辅助设计应用过程中，还存在着一些问题，如教师的应用水平有待提高、计算机辅助设计和平面设计专业相脱节、教师过分的利用计算机辅助设计软件等，严重的影响着平面设计的教学，因此本文对于计算机辅助设计在平面教学中的存在问题的分析具有非常现实的指导意义。

一、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题

平面设计需要学生有创新的思维能力和实践能力，才能设计出优秀的作品，应用计算机辅助设计必须要能够激发学生的创新思维，给学生带来新的设计理念，然而计算机辅助设计在平面设计教学中还存在着以下问题，影响着教学水平。

(一)教师的应用水平有待提高

目前我国很多中职院校在平面设计教学中，很多都开始应用计算机辅助设计来进行教学，然而很多教师在应用过程中，对计算机辅助设计软件并不是很熟悉，基本上只会简单的操作，严重的影响着平面设计的教学。并且还有很多教师对于计算机辅助设计软件一点也不了解，更不要提对计算机辅助设计软件的深层操作了，这即不利于教学的开展，也不利于学生的学习，因此教师必须要提高其应用水平，熟悉掌握计算机辅助设计软件，激发学生的学习兴趣，保证教学效果。

(二)计算机辅助设计和平面设计专业相脱节

在计算机辅助设计应用过程中，由于每位教师具备的能力不一样，其教学重点就会很不一样，因此就会有很多教师教出计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。如有很多教师在教PHOTOSHOP时，教师环境艺术比较强，就会教学过程中侧重于环境艺术设计，跟学生未来的专业没有任何的关系，不但对学生未来产生影响，学生还会不知道计算机辅助设计到底对自己的专业有什么帮助，从而让这种教学方式形同虚设，影响着教学水平。

(三)教师过分利用计算机辅助设计软件

在平面设计教学过程中，应用计算机辅助设计软件固然能够帮助教师节约一些备课时间，也能很好的帮助教师来对学生进行讲解，然而其实际上就是一种辅助工具，并不能完全代替教师来进行授课。然而在平面设计教学中，很多教师过分的利用计算机辅助设计软件来代替教学，久之让学生产生跟传统教学方式一样的厌烦的情趣，甚至也会对此种教学感到无趣和单调，从而没有发挥计算机辅助设计的有效作用，从而影响着教学水平。

二、计算机辅助设计在平面设计教学中的对策分析

(一)提高教师的应用水平

为了提高计算机辅助设计的应用水平，必须要提高教师的应用水平。首先教师要熟悉掌握计算机辅助软件的操作，做好教学开展的基础工作。其次是在平面设计的各个科目中应用，如在色彩教学中应用计算机辅助设计软件，软件中的调色板能够很好的帮助学生调出满意的颜色，还能通过调色，让学生直观的掌握色彩的运用原理，从而设计出优秀的平面作品。在比如教师还可以在格局教学中应用计算机辅助设计软件，让学生可以直观的学会如何合理的进行布局，如何进行平面设计的文字编排，从而提高平面设计教学水平。

(二)规范培养目标

在平面设计教学中，应用计算机辅助软件，必须要规范培养目标，避免出现计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。本文认为教师要根据学生的实际情况，在结合学生的未来发展，做好计算机辅助软件的教学，可以采用任务式的教学方式，让学生通过虚拟的案例，来进行操作，调动学生的积极性，让学生通过案例，掌握自己应该掌握的专业知识，这对学生的学习和未来工作都是非常有利的。并且教师还应该结合课程来对教学进行整合，合理的做好计算机辅助设计教学安排，避免出现学生们在学习完新知识后，忘记旧知识的现象，提高平面设计教学效率。

(三)采用多方位的培养模式

在平面设计教学中应用计算机辅助设计，要采用多方位的培养模式来保证教学效果。首先通过这种教学方式，学生很容易会对计算机产生依赖，利用计算机可以不受任何限制的设计出学生们想要设计的作品，从而让学生忘记如何手绘平面作品，因此教师在教学中，除了要强调学生对计算机辅助设计软件的熟练应用外，还要强调手绘平面作品的重要性，让学生通过手和脑相结合，真正的提高了学生的平面设计水平。其次很多教师对于计算机辅助设计不是很了解，无法做到跟平面设计教学进行有效的衔接，从而出现目标培养不明确，教学混乱的现象，因此教师必须要熟练的掌握计算机辅助设计的操作，熟悉计算机的操作，才能在教学过程中，通过这种教学拉进和学生的关系，从而才能从根本上提高平面设计的教学效率。

三、结语

综上所述，计算机辅助设计在平面设计教学中，其实是一把双刃剑，即对教与学起着推动的作用，从而还会让学生在学习中失去一些传统的知识。因此在应用过程中，必须要提高教师的应用水平、规范培养目标、以及采用多方位的培养模式，为我国培养出集技术和艺术为一体的平面设计人才。

参考文献:

［1］景晶．浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策分析［J］．包装世界，2010(6):48-49．

［2］侯林峰．浅谈计算机辅助设计在中职院校平面设计课程中的教学方法［J］．教育，2015(3):169．

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工作室制模式起源于20世纪初，它坚持理论与实践并重原则，既倡导传递基础理论，又注重提升学生的实践技能。同时，该模式随着时代进步内涵也日益丰富，更加关注教师团队建设和学生综合能力的培养。它的引入有利于促进高职院校资源的整合，加强教学管理，改革教学方法，完善实践环节，提高平面设计专业的教学效率和高职院校整体教学水平，值得高职院校广泛应用。

一、加强教学团队建设

（一）完善骨干教师队伍

高职院校可以构建工作站或工作室，为骨干教师创造培训机会和培训基地。具体来说，可以先对平面设计专业教师进行考试选拔，择优培养，然后再组织符合要求的骨干教师到工作站学习或工作室工作，使他们能够深入企业第一线挂职锻炼，参与企业技术研究项目，和企业员工一起进行科技研发，从而增强专业教师的实践技能，提升其技术创新能力，培养其社会服务意识。同时，高职院校可以鼓励骨干教师参加学术研讨交流会，去国内外知名度高、学术能力强的院校考察学习，以便进一步提高平面设计专业骨干教师的科研水平和教学能力。

（二）培养工作室负责人

一般来说，工作室负责人有两种培养途径，其一是在平面设计专业教研室内部选择，其二是从外部引进优秀的管理人才。通常，负责人需要有丰富的项目实践经验和代表作品，参加或主持过一定数量的研究项目，拥有较好的综合素质，享有较高的知名度，其主要职责是组织好工作室日常的教学事务，安排好该专业的实习，规划好该专业的各项内涵建设目标，并制定好行之有效的实施细则与方案。例如，高职院校可以引进合作企业的技术研究项目，然后让工作室负责人做表率，引导骨干教师和专业学生进行项目设计；同时，工作室负责人也可以主动递交专业设计竞赛计划，组织学生参加设计竞赛。

二、优化整合教学资源

（一）健全专业课程体系

基于工作室制模式，高职专业课程体系应当符合定岗式、多方向和大平台等要求，以便增强学生的就业能力。为此，可以将平面设计专业课程分为两个模块，即工作室制课程教学与综合素质课程教学。前者主要是通过开展项目化课程、基础课程教学来实现，重点教授学生编排、字体设计等基础设计技巧，指导学生学习使用图形语言，必要时引进市场项目，以便为学生提供一定的实践机会，促进学生对基础课堂教学的理解、深化。后者侧重于培养学生的职业规划能力，丰富学生的创业、就业经验，提升学生的职业素养和人格魅力，这需要整合现有的公共课程，并适当引入专业技能和职业技巧课程。

（二）完善教学资源库

现代教育理念下，教学资源库要囊括专业教材、习题、讲义和文献资料的文本库，用以进行从业或各项技能考试的试题库，介绍人文地理特点和法律知识的政策库，以及涉及设计竞赛内容、经典作品案例的技术资源库。因此，高职院校需要以课程建设为依据，优化整合形态丰富、层次分明、用途多样的教学资源，构建系统完备的专业教学资源库。同时，可以创建作品展示区，使师生都有机会展示自己的设计作品，促进师生互动交流，进而增强其设计兴趣和学习热情，提升其欣赏能力和设计水平。

三、改革教学方法

（一）以赛代练

这是指高职院校可以挑选部分学生进入参赛设计团队，使其能够得到经验丰富的骨干教师的指导，理清参赛思路，提升参赛技巧，充分发挥专业优势。同时，该系部、各班级领导干部也可以积极引导学生参加社会职业技能竞赛，使学生有更多锤炼自己、提高自己的机会。

（二）以展代考

在结束一个阶段或一个学期的课程教学之后，收集平面设计专业学生的课程作业和设计作品进行展览，并让专业教研室的教师或工作室的骨干教师对其做出评分，根据评分结果给予优秀作业、作品设计者适当的奖励。这样不仅可以充分提高学生的设计热情，也有利于加强各班级学生的交流。

四、重视实践教学

为了提升专业教师的实际操作能力，增强学生的专业技能，提高平面设计专业的办学效益，高职院校需转变传统观念，有必要在抓好基础知识教学的同时加强校企合作。例如，可以尝试与周边优秀企业建立长久合作关系，使工作室骨干教师能够去企业挂职锻炼，学生有机会到合作企业定岗实习，从而为师生创造更多的进修、培训机会，提升学生的就业能力和综合素质，通过产学互动实现企业和高职院校的双赢，既促进企业发展，又有效提高学校的教学质量。

五、规范教学管理

（一）强化教学过程管理

在做好专业教学成果评估和工作室成绩考核的同时，要深化教学过程管理。例如，可以拟定一套适合的教学过程管理制度，并制定相应的评价办法，定期或不定期地对教师的教学方案与方法进行评价，并根据考察结果引导教师拓宽思路，创新教学思路和理念，有计划、有针对性地完善教学方案，更新教学方法，从而有效增强教师的教学能力和科研水平。

（二）建立教学研讨制度

这需要高职院校定期开展集体备课活动和专题研讨会，并根据专业教学情况完善教研活动制度，以便加强各年级、各专业教师之间的沟通交流，使其能够在教学研讨过程中总结经验，认识到自身在教学方面的优点和不足，并虚心向他人学习，合理借鉴优秀的教学方法和理念，并将其灵活应用到专业课堂教学当中，进而不断增强教学效率。综上所述，高职平面设计专业教学引入工作室制模式可以为师生创造更多的实习锻炼机会，明确教师的职责和学生的目标，提高师生的主观能动性，培养其创新精神，使学生能够通过工学结合深入企业第一线，参与技术设计项目研究，了解当前行业需求和发展趋势，不断增强就业能力，进而提升高职平面设计专业的教学质量和效果。

作者:郜歌 单位:济源职业技术学院 艺术设计系

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中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）02-0107-02

平面设计课程在中职学校中开设较为普遍，是一门与专业相结合的软件使用类课程，也是专业基础课程之一，在学生的专业技能学习中起着基础工具作用。因此，要提高学生平面设计课程的课堂教学效果，就要兼顾学习对象的专业需要，还要符合软件学习的科学规律。笔者曾先后讲授过机械制造专业、电子电器专业、计算机应用专业等专业的平面设计课程，对如何提高教学效果有一定的实践经验，在实际授课过程中不断探索，取得了较好的效果。笔者认为，要提高平面设计课程的教学效果，应从以下几个方面着眼——遵循教学规律和教育方法，提升和调动学生学习的积极性，选择贴近学生兼顾实用性的课题，教学过程及内容联系未来工作岗位需要等。

制定定位准确的大纲，合理选取设计软件

在开设平面设计课程前应作充分调研，慎重制定课程大纲，保证大纲定位准确。目前，平面设计课程在机械制造、市政建设、计算机应用、广告设计等多个专业都有开设。在制定平面设计课程大纲的时候需要深入了解专业特点，根据专业需求选择平面设计软件，制定课程大纲，从而对整个课程体系起到引导作用。

在大纲的制定过程中主要有以下几点原则。首先，研究专业特点，根据专业需要，确定平面课程的内容定位。例如，机械制造专业，其平面设计课程主要涉及用计算机绘制机械零件加工图，计算机应用专业的平面设计课程主要涉及平面绘图、照片处理、网站美工等。其次，研究学生特点，根据学生掌握和接受能力，确定课程目标。例如，数控专业中职学生学习平面设计的主要目的是提高绘图效率，规范绘图，学生学习后要能绘制简单零件图，基本达到中级绘图员水平。而数控专业高职学生学习平面设计的主要目的是熟练绘制复杂零件图、装配图，绘制简单三维实体零件图，要基本达到高级绘图员水平。虽然都是数控专业，但由于学生不同，在大纲制定过程中课时安排、内容确定、软件选择也就有所不同。再次，整合安排，分析确定授课软件，指导课程教学。例如，笔者前面提到的数控专业学生，无论是高职或中职类，学生学习的主要是机械加工零件图的绘制，因此，在大纲设定时要充分考虑机械制图课程的需要，选择适合机械加工零件绘制的软件，从简单的零件图入手，引导学生掌握绘图软件的菜单、工具栏的使用方法，结合机械制图知识设定教学目标——使学生掌握复杂零件图、装配图的绘制方法。同时，应遵循机械加工专业学习特点，把机械类平面设计课程安排在学生学习了机械制图课程的基础之上。教学中应充分考虑学生特点，中职学生授课时可以选择Caxa软件。该软件用于绘制机械图，使用方便，容易掌握，但3D造型功能欠缺，比较适合中职学生。考虑到中职学生未来专业发展，也可选择功能更为强大的AutoCAD软件，但在大纲制定时不能涉及3D造型等复杂功能的内容。对于高职学生，由于要掌握3D造型的基本功能，在选择软件时功能齐全、三维造型能力更强大的AutoCAD软件显然更为适合。又如，由于计算机应用专业学生就业方向不同，在选择学习软件时也有所不同。目前，平面设计软件较多，但侧重略有不同。最常用的软件应数Photoshop，而如果学生将来就业方向是室内装潢设计，则应加入3D MAX软件的学习，广告设计通常还需Corel DRAW，网页制作则还要学习Adobe Illustrator等。可见，对于计算机及设计专业的学生，平面设计课程的基础是学习Photoshop软件，再根据不同方向适当加入其他软件的学习，以满足学生专业学习及就业的需要，这样的课程设计更为科学。

遵循以上原则来设计制定平面课程的教学大纲就可以做到定位准确、有的放矢地开设平面设计课程，提高课堂效果，使学生真正掌握与专业和就业密切相关的工具软件。

改变传统教学模式，最大限度地

利用信息资源，提升学生学习兴趣

平面设计课程作为一门计算机软件学习课程，有其固有的授课模式。传统的模式是机房授课，教师先介绍软件界面，保存、打开、退出等操作，再介绍简单图形如圆形、矩形等的绘制方法，进而一步步带领学生学习软件的各个功能。在这种教学模式下，知识的学习虽然比较系统，但职业院校学生接受起来相对困难，课堂教学效果难以提高。笔者的经验表明，要提高课堂效率就要充分调动起学习主体——学生的学习主动性。这就要求每一节课都应有明确的目的和任务，开展任务驱动式教学，让学生在学习之初就能清晰地了解学习所应达到的实际效果。通过任务的完成、教师的指导，达到学生独立完成任务、取得成果的目的。这样的教学模式打破了传统，能清晰地建立课程对未来就业的现实意义。完成任务后学生有了成就感，树立了学习信心，也就能调动起学生的学习主动性，课堂效果自然就会提高。

要达到这样的效果，一是每堂课的任务设定十分重要，既要联系专业需要，又要让学生感兴趣，任务也要讲求循序渐进，由易到难。二是学生完成任务过程中会遇到各种困难，作为任务指导者和课程的组织者，教师应采取高效的指导方法，避免传统的步步讲解，又要预防完全的放任自学。基于以上两点，在课程中要充分利用信息资源，使用信息化手段提高课堂教学效率，引起学生的学习兴趣，从而达到良好的教学效果。例如，在高职机械制造专业平面设计课程——AutoCAD的教学中，每堂课设计一至两个任务，结合任务学习绘图软件的各项功能，最终达到规范绘图、熟练掌握的目的。

在最初几节课，为了让学生熟悉界面和常用的编辑功能，笔者通常设计一些按要求修改零件图形的任务，并在布置任务的同时利用网络教室向学生发放任务指导软件或指导书，介绍所要用到的相关功能的操作方法。学生接到任务后，根据任务指导书和指导课件，按照任务大小独立或分组执行任务，教师不做讲解而是巡回指导。任务完成后，教师再根据任务完成情况给予点评，并将优秀作品进行展示。利用这种任务驱动教学模式，可以改学生无目的被动学习为积极参与主动学习，进而提高教学效果。又如，在计算机应用专业的Photoshop课程中，设计制作个性相框任务，可以先让学生上网搜集个性相框的相关资料，教师将学生搜集的具有代表性的资料进行展示，明确个性相框应用范围广，流行于影集制作、照片特效、购物网站贴图、个人微博等，从而调动学生的学习兴趣，提高教学效果。

总之，平面设计课程的教学模式应以任务驱动式教学为主，任务设计要贴近专业和学生，同时使用分组讨论、分层教学、启发引导等教学方法，利用网络工具、视频课件等信息化手段，调动学生学习热情，使学生在任务完成过程中感觉到学习的乐趣，以积极的学习行为提高教学效果。

避免课程设计花哨，杜绝任务过大过难

为提高平面设计课程的教学效果，适当设计教学过程，引入信息化教学手段十分必要。但在课程设计中应避免过于复杂，更不能一味追求新鲜有趣，应适当选取与学生专业相关的资料进行介绍，引起学生兴趣。布置任务，学生执行任务、完成任务，最后进行总结，过程应尽量简单，着重于学生全部参与，达到任务教学的目的。在任务设计时要杜绝任务过大过难，避免使学生丧失信心。尤其是课程初期，要用简单的任务引导学生掌握软件各项功能的操作方法，积少成多，从一个个小的任务入手，逐渐扩大任务规模。例如，中职数控专业AutoCAD课程的任务初期多为修改、编辑图形，逐渐过渡到绘制法兰盘主视图、轴类零件图、零件三视图，最后绘制较复杂零件三视图。这样的任务安排符合学习的客观规律，学生在学习初期可以很快树立信心，激起学习兴趣，使学习目标的达成循序渐进，水到渠成。

参考文献：

[1]高铁刚，吴祥恩，马小强.信息化教学资源制作基础[M].北京：清华大学出版社，2011.

[2]叶澜.教育研究方法论初探[M].上海：上海教育出版社，1999.

[3]周仲文，陈宇.Photoshop平面设计[M].北京：中国水利水电出版社，2008.

[4]耿国强.AutoCAD2010中文版入门与提高[M].北京：化学工业出版社，2010.

[5]姚文锋.中文版 Adobe Illustrator CS2经典实例[M].北京：兵器工业出版社，2006.

[6]杨学俊.社区教育体系的职教特点、功能和体制创新[J].天津职业院校联合学报，2011，13（12）：3.

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平面构成是平面设计专业中一门具有很强综合性的基础学科，它涵盖了社会、经济、文化以及科技、政治等领域。平面构成是将基本元素创造加工出多种具象的图像，并且在这些具象图像中融入设计师的创意和想象。当前中等职业技术院校的平面构成教学主要有三个梯度的教学层次，分别是平面构成的基础理论课、专业课以及实践操作课。随着平面设计对专业人员的要求更加多元化和综合化，以往的平面构成教学模式将难以适应新时期的教学需求。

一、平面构成的教学现状

平面构成与色彩构成和立体构成统称为“三大构成”，它们共同构建了现代艺术设计的基础，都属于平面设计专业的造型基础必修课。平面构成是一门注重培养创造力、想象力、对于视觉美的认知能力的一门设计手绘课。随着改革开放的深入进行和社会主义市场经济的不断完善，平面构成作为设计基础，已广泛应用于、平面设计、服装设计、工业设计、建筑设计等领域，纵观目前我国中等职业院校平面构成对作为绘画基础课的课程设置始终存在着颇多的争议，甚至有些中职院校已将绘画课程置于可有可无的境地，使得我国当前的平面构成教学面临着诸多难题。

二、平面构成教学中存在的问题

1、教学观念陈旧。

平面构成是一门基础性的学科，要求学生要具备基础的理论知识并且具有丰富的想象力和创造力，传统教学模式下单一的知识讲解和灌输性教学都不利于学生创造力的培养，长久下去还可能会磨灭学生的创造性。传统的教学理念对平面构成的理论架构重视程度不够，常常会使得在教学中过于重视实践教学，忽视了对学生的基础知识的教学。

2、教学内容单一。

教学内容单一是平面构成教学中存在的主要问题，平面构成教学内容许多是在以往的教学中继承延续下来的，在教学内容上的拓展很少，使得教学内容过于单一，难以调动起学生学习的兴趣，不利于发散学生的思维能力，提升综合素质。

3、教学评价机制不健全。

教学评价机制的建立和完善是教学体系中的重要组成部分，也是建立双向教学模式的必然选择，通过教学评价机制的建立能够增进师生之间的交流，教师也能够了解学生的学习进展，从而针对性的制定教学策略。从目前教学评价机制的建立情况来看，平面构成课程评价主要由教师负责，虽然这样的评价方式比较有针对性，但主观性过强，缺乏客观评价标准。

三、平面构成教学要点的反思

1、充分认识平面构成的重要性。

平面构成是平面设计专业的必修基础性课程，是用于培养学生的基础平面设计能力和创造力的，这点是毋庸置疑的。我们都知道，世界万物都不是一成不变的，每天每时世界都在发生着巨大的变化，我们的思维同样要跟着时代的步伐，不断地改变。同样，对于平面构成的教学目的，其不单单是提高学生的基本构图能力，同时还要注重学生发散性思维的培养。其实现在很多的中职院校已经认识到了平面构成教学的重要性，已经开始加大对平面构成基础课程的重视程度，但是这是一项比较长期的任务，想要短时间内解决，是不大可能的，因为就我国平面构成的教学现状来看，仍存在许许多多的问题，所以应该加强教师和学生在平面构成上的认识，同样，学校也要加强对平面构成的重视程度，将平面构成的理性特征和形式特征加以深入理解。学生一般对学习构成的作用认识不足，练习时停留在为构成而构成的训练上，学完后不会实际运用到设计中去；注意作业的精致程度，而忽略对构成创造性的理解。一些学生非常机械的、程式化的来完成构成作业。只注重表面的工整，不会花心思去理解这些理论的深层含义。学生做出的作业结果只是对所提供的范画的临摹，只是把注意力集中在如何把颜色涂平，作品缺乏理解和思考性。在当前社会审美能力普遍提升的背景下，平面构成已经深入到了我们生活中的各个角落，因此作为平面设计专业，首先就需要加强对平面构成的重视程度。

2、培养学生的创造力。

如何提高学生的思维能力是新时期平面教学的重要目标。首先要从意识上引导学生树立创新意识，就目前的教学现状来看，大多数学生的模仿能力较强，但是实际操作的动手能力和创造力较弱，这就使得部分学生在实际应用中缺乏个人主见，难以满足新时期对平面设计专业人才的需要。因此首先从教学内容来说不能按照教材照本宣科，要从实际应用的角度出发，结合理论基础知识的同时，要引入实践操作环节，让学生在自主设计的过程中深化对所学知识的认知，教师也不能一味将个人思想强加给学生，要通过引导性的教学激发学生的求知欲望。其次，从教学方法来看，要改变传统教学模式中单方面的被动学习模式，要引导学生积极参与到学习中去，师生之间、学生与学生之间互动交流，增强对知识的理解。再次鼓励学生多参与社会实践，“实践是检验真理的唯一标准”，在平面构成教学中也不例外，要让学生积极参与到实践中去，鼓励学生参加各类设计创意大赛，开发创造性思维，培养创新能力。

3、人性化的平面构成教学。

随着教学改革的推行，现代设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，这种设计承载着对人类精神和心灵慰藉的重任。平面构成教学面对新形势下的教学模式，人性化发展成为平面构成教学改革发展的首要前提。在平面构成的教学中突出人性化不仅是指尊重学生在教学中的主体性地位，还需要进一步强化平面构成中学生的人性化意识，换言之，就是要引导学生在艺术设计中坚持以人为本，注重人文关怀，围绕人展开。一方面也需要提升其人文价值，即从人的需求出发，避免视觉污染和材料污染，以一种更加绿色和人性化的设计理念进行平面设计。

综上所述，平面构成作为艺术设计专业的重点学科应该加强对学生基础知识的教授，在教学中以激发学生的创造力和发散力为重要目标，最终提高教学效率，提高平面构成教学质量。

参考文献：

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一、引言

随着信息技术的不断发展，传统的纸质教材内容沉闷单一，学生难以对学习内容产生兴趣。计算机辅助设计能够高效帮助教师编排文字与图形，节省大量的备课时间，还可以增加课件的多样化，扩展教师和学生的想象空间，培养双方的创新思维。

二、在平面设计教学中引用计算机辅助设计的原因

在平面设计中，利用计算机辅助设计软件进行教学，能够简化图文的设计工作和制作过程中，繁杂的学科知识能够变得更加容易理解，足以可见，计算机辅助设计能够有效帮助教师解决平面设计教学工作难以开展这一问题。教师通过引用计算机辅助设计软件及网络中的各种与平面设计相关的新资讯，作为教学内容及其相关补充内容向学生们展示，可以有效地弥补教材知识点过于繁杂、陈旧等缺点。另一方面，平面设计课程的实践性较强，要求学生具有一定的创新思维以及动手能力。

三、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题

目前想要通过引用计算机辅助设计解决平面设计课堂的问题，其根本还是要依赖老师。计算机辅助设计软件能够帮助教师顺利开展平面设计教学工作，但如果教师想要提高教学水平，增强教学效果，首先要发现计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题，才能够采取具有针对性的解决措施。

（一）课程设置不合理。

目前我国有很多高职院校在条件尚未能满足相关要求的时候，开设平面设计专业和计算机辅助设计类的课程，导致教学成果没有达到计划中的效果。例如教师对于计算机辅助设计软件并不熟练，只学会简单的操作，但是对于更加深入的相关操作却一知半解，这对于教师的教学工作开展以及学生的学习都是不利的教师应该先要增加对相关教学软件的熟练程度，然后运用教师的个人魅力，在课堂通过语言、肢体、情感和板书这四方面不断刺激学生的学习兴趣预热器。

（二）教师过分利用计算机辅助设计软件。

计算机辅助设计软件只是在平面设计教学工作中的其中一种辅导工具，并不能代替教师的授课。因此，在开展平面教学工作的时候，教师要利用自己的激情和个人魅力，充分展现生动有趣的教学氛围，从而吸引学生。引用计算机辅助设计软件帮助教学虽然能够弥补传统教学方法的缺点，但总体来说，是不能够取代常规的教学方式的，只能够在日常教学中提供辅助功能，营造崭新的教学环境。过分使用计算机辅助设计软件或引用网络资源只会让学生感到无趣和单调。

四、提高计算机辅助设计在平面设计教学中的应用水平

（一）在色彩教学中应用计算机辅助设计软件。

传统的平面设计是通过手绘的方式来完成设计的，但是这种创作方式存在着用时长、上色不均匀、容易出现错误等问题，从而导致设计作品与创作者的想象存在一定的差距。应用计算机辅助设计软件能够有效解决这一问题，软件中的调色板能够为创作者提供丰富的色彩参考，而且在上色的过程中，如果学生对于自己的作品不满意，只需要轻轻点击鼠标，就可以自由地转变颜色，还可以通过两个文件的对比，得出最佳的设计。其次，教师在进行教学的时候，也可以运用这种方式，通过不同的对比，让学生能够更加直接明了地了解到色彩的运用原理，并深刻地牢记在心中。

（二）在格局教学中应用计算机辅助设计软件。

不仅仅是色彩教学中能够应用计算机辅助设计软件，在文字、图形对象、绘画等教学内容都能够应用计算机辅助设计软件，和以往平面设计的设计技巧、手段、方法和思维等方面相比，都有了全新的突破和创新，这对于教师和学生来说是一个很好的教学方式，通过计算机辅助设计软件进行平面设计的文字编排，让学生能够更加直观地学会如何更好地布局，从而设计出更美观的平面设计作品。计算机辅助设计软件不仅是教师良好的教学工具同时也是学生的优质设计工具，学生在使用计算机辅助设计软件的时候，能够简化繁杂的手绘设计工作，提高作品的智爱玲和完成效率。

（三）及时更新计算机辅助设计教学的设备。

即使更新计算机辅助设计软件版本及计算机，是提高平面设计教学水平的前提条件，同时也是增强教学质量的前提。在平面教学课程安排上应充分利用计算机资源，避免出现计算机闲置的现象，提高使用率。其次，除了必要的计算机配置外，在教学环境上也有其特殊要求，在机房几十台甚至上百台计算机同时使用的时候，需要注意计算机的散热工作，避免由于温度过高从而缩短计算机设备的工作寿命，夏天的机房应开设散热系统，二冬天应保正良好的保暖通风环境。

结束语

随着时代的发展，以及我国教育改革的不断展开，相信在未来的平面设计教学工作中，引用计算机辅助设计教学将会得到平面专业教育行业的重视，并成为最受欢迎的教学方式。学生能够对学习产生一定的积极性，学生不仅能够全身心地投入到学习中去，全面提高学生的综合素质，成为新一代复合型人才。

参考文献：

[1]赵国志.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中的运用[J].吉林省教育学院学报旬刊,2015-09.

[2]匡亦青.计算机辅助设计在平面艺术设计课程教学中的应用[J].信息通信,2013-05.

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色彩在装饰画中作用分析

装饰画不强调很高的艺术性，但讲究与室内环境的协调和环境的烘托效果。装饰画在色彩的运用方面具备抽象化以及象征性两大特征。在色彩运用方面通常不会受到客观自然色彩的限制，将色彩抽象成文化概念。我们国家的传统绘画长期以来注重五色说，也就是红、自、青、黑、黄，它涵盖了哲学的主观的象征含义，并且也产生了比较稳定的传统的色彩美学体系。五色涵盖了色彩元素中的色相以及明度的对比，最关键的是黑白之间的对比，能够提升人们的视觉冲击力。传统装饰画充分利用五色来体现色彩浓重以及对比鲜明的效果。传统装饰画的色彩中涵盖了古老的物质文明以及精神文明，在现代设计过程中被充分参考、借鉴以及吸收，从而使得色彩的情调与深层的文化理念融为一体，以充分体现现代设计的时代美感。

装饰画色彩与平面设计的关系

1.装饰画与包装设计

随着市场经济的快速发展，为商品注入感彩已经成为诸多企业打造品牌，将产品推向市场的一项重要手段。就包装设计来讲，其色彩设计就显得尤为重要。在包装设计的过程中，融入一些传统色彩的案例就非常多，如靳棣强先生为“荣华饼家”所做的一系列包装设计，就以传统色彩与图案作为基本设计元素，展现了企业背后的文化层次。同时，从包装设计上我们就可以看出，包装设计与标志设计的最大区别就在于包装设计不需要标志设计那样深邃、含蓄，它更需要使用大面积的传统色彩进行烘托，这样才能够给人们带来视觉上的冲击，吸引顾客的眼球。设计大师陈幼坚先生也非常善于将传统色彩融入其设计之中，而且能够将传统色彩与西方美学完美的结果在一起，如此之设计既饱含东方神韵，又不失西方的时尚现代。比如在为某品牌的茶叶包装进行设计时，其色彩选择了黑、黄、红为主色调，在大面积的黑色之中点缀着黄、红两色，使作品带有浓重的中国风，让人观其产品就马上联想到了名人雅士品茶的情景。

2. 装饰画色彩与标志设计

传统装饰画，有着风格简约、色彩单一的特性，这与平面设计目前所追求的简洁、纯粹、醒目的设计理念是一致的。在现代的平面设计之中，有许多优秀作品都运用了装饰画色彩，从而使产品增色不少。下面笔者就以2008 的申奥标志为例，论述一下装饰画是怎样提高平面设计水平的。红色一直都中国人所喜爱，它象征着吉祥、如意、喜庆、兴旺。我国一直有尚红色、贵黄色的习俗，因此申奥标志选择红色来作为主体底色，印章则选择了以传统的太极图案，而印章这种形式带有深厚的中国文化内涵，它和奥运五环结合在一起，象征着中华民族对奥运、对世界的一种承诺，给人以强大的视觉冲击力。同时奥运吉祥物的设计也大量应用了装饰画的色彩，多角度的向世界人民展示了我国文化的多样性。仅仅从色彩设计层面来看，福娃的颜色是按照中国五行来选择的，这是对传统色彩美学的一种表达，同样代表着中西方文化的交流，将我国传统的哲学思想与奥运五环相结合，更能够向世界展现我国传统文化的悠久与灿烂。

装饰画对平面设计的影响分析

前面我们便指出，平面艺术设计包括了海报设计，包装设计，样本设计。而这三种设计和装饰画设计是否有相似之处呢？其实这个不难理解。我们把一个合适的海报设计成一个具体大小的画，然后装进一个画框中便可以形成一个装饰画。因为现代装饰画设计的理念和平面设计的理念的遥相呼应离不开的。但是，严格的来说。手工装饰画的制作工艺不比工艺品装饰画，手工装饰画相当繁琐而且时间需求比大批量生产的工艺品装饰画要多得多。需要花费大量时间，金钱，精力来完成。而工艺装饰画所花费的时间少，金钱少，制作工艺快，价格低廉。但是不管如何说，制作装饰画的过程中，不管是哪种装饰画，都需要用到平面设计中的色彩理念和应用，图面的构成空间，文字数字抽象理解应用等多方面的知识。所以我认为，装饰画再怎么衍变下去都和平面艺术设计是分不开的关系。说到这里估计有人说了，平面设计是不包括装饰画设计的，而说装饰画是属于绘画专业的，而这又回到了我们前面说所的，现代装饰画有很多是由电脑制作而成，然后用生产的方式所制造出来然后销往世界各地。就算不算上这一层关系，绘画出一幅完整的装饰画所用的东西。谁能说和平面设计完全没有关系？所以我认为，随着时代的变迁和发展，随着时代进化的脚步越来越快，装饰画和平面设计的关系也会随着时间而越来越密切不可分离。

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1 《Photoshop平面设计》课程教学存在的一些问题

1.1 教学方法落后

Photoshop是平面设计专业的必修课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前PS平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性趋向自由化的高等院校学生来说，课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了课内的知识，而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会仿做课本例子，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。

1.2 忽略了学生的创造性

在教学中重视基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧人的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。

2 提高《Photoshop平面设计》课程教学效果的方法

2.1 实施项目教学法

PS是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在PS平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法。在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。在PS教学中制定科学有效的项目，能更好地体现PS软件在其最终运用时的专业指向性。

2.2 充分激发学生的求知欲望

作为人来说，无论老少，对未知世界总是充满了好奇。正因为好奇，才有了求知的欲望。然而求知，学习的欲望绝不能仅仅只停留在好奇上。所以教师除了要起好指挥的作用外，还得充分调动学生的学习积极性，努力保持学生旺盛的求知欲，不断提高学生对知识渴望了解的程度。教师就必须不断设计好的悬念，通过猜测、推理、尝试、实践、步步深人，直到找到答案。完成一个一个知识点的突破、掌握、使用，最终达到融会贯通。

2.3 平面设计教学要注重个性化设计的培养

平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，不断提高平面设计教学的水平，跟上科技进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程序化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应该通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

总之《Photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强的课程，应在教学过程中结合PS课程的特色与高等院校学生的特点，以学生为主体，充分激发学生的求知欲望，加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力。精心设置项目并实施项目教学，调动学生学习的积极性、主动性。注重学生个性化设计的培养，激发学生的学习兴趣。从而提高学生的综合素质和专业素质，帮助他们为毕业后的就业和发展打好坚实的基础。

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当今社会，计算机在我们的设计生活中已成为我们必不可少的工具。计算机设计发展至今，以及设计软件在设计中也得到了广泛的应用。利用计算机软件辅助设计是一种新的设计方式，我们熟知的易拉宝、海报、书籍封面、产品造型、网页设计等都离不开计算机的设计与处理，有了这些软件，我们可以将心中所想更好的展现出来，而网络上的大量素材也可以给予我们设计时的一些灵感，不但工作效率大大提高，而且具有更强的表现力。

一、计算机在平面设计中的实用性

计算机在平面设计中的应用主要以计算机辅助设计软件为工具，以网络素材和美术素材为资源进行平面设计创作。其实用性主要体现在以下方面：一是与传统的设计手段相比，计算机平面设计更适合现代社会的需求，其具有声图并茂、信息量大、展示方便快捷、图像生动、形式感强等特点，而且利用计算机进行平面设计出来的某些效果是人工无法完成。二是计算机辅助设计能够有效地减少手工设计中存在的设计效果的传递偏差和丢失现象减少到最小，并可在对以前的基础上对设计者的创作意识进一步延伸和拓展。三是运用计算机辅助设计，能够做出实体建模，让设计者可直观地对虚拟物件上任意进行修改和编辑，最大限度地实现设计设计意图，在操作上简单方便，具有空前的易用性。四是利用计算机进行辅助设计，不公可以提高效率和精确度，还可以利用图形处理软件对设计方案进行规划整理，以直观的神学效果直接呈现，更好地适应市场竞争，更充分满足客户需求。

目前，计算机辅助设计已广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到视动画等等，已成为设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。计算机设计作为一种新的艺术创作手段，正成为当代各类平面艺术设计的宠儿。总之，计算机的运用在平面设计中是极其重要的。

二、计算机辅助设计软件应用

随着网络的飞速发展，计算机辅助设计软件在数码影视、网页设计、产品设计、包装设计等平面设计中得到了广泛应用，对于学习平面设计的人来说，比较常用的计算机软件有：Photoshop、Illustrator。

1.Photoshop

PhotoShop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，其主要功能包括：图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。PhotoShop的应用领域很广泛的，在广告设计行业应用尤为频繁。主要有平面设计、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维帖图、婚纱照片设计、视觉创意、图标制作、界面设计等应用功能。在现代平面设计中设计师们除了运用Photoshop写实图形、变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构型手法来表达自己独具匠心的设计想法。用计算机软件Photoshop进行平面设计，也就是有目的的进行策划，设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形以及色彩把信息传达给视者，让人们通过这些元素了解你的设想与计划。

2.Illustrator

AdobeIllustrator（缩写：AI，译为：“插画师”）是美国ADOBE（奥多比）公司推出的专业矢量绘图工具。现在最新版本为13.0，又称CS3版，有官方存中文版本的。和Photoshop是姐妹软件，可以说兼容上配合得是天衣无缝……AdobeIllustrator是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件。无论您是生产印刷出版线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者，都会发现Illustrator不仅仅是一个艺术产品工具。该软件为您的线稿提供无与伦比的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。作为全球最著名的图形软件之一，Illustrator以其强大的功能和体贴用户的界面已经占据了全球矢量编辑软件中的大部分份额。这款软件的作用通常用于卡通造型的设计、商业插画的绘制和设计VI。这一计算机设计软件突出的体现出计算机在我们设计中的重要性。计算机设计实质上也就是利用计算机这一现代化工具、使用艺术创作的软件、通过这些软件所提供的创作平台来完成艺术作品的生产过程。完整的计算机艺术设计涵盖了计算机绘图和传统美术基础两个学科。

此外，Coreldraw和Flash作为计算机辅助设计软件，目前使用也较为普遍。

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随着经济的发展，我国人民的思想与审美也发生了巨大变化，人们对平面设计的欣赏要求也不断提高。目前，计算机平面设计已经融入人们的日常生产与生活，其涉及的范围和领域也不断延伸与拓展。在计算机平面设计过程中，色彩运用尤为重要，良好的色彩环境在设计中能发挥重要作用。所以，在进行计算机平面设计时，一定要注意合理运用色彩语言，制作出满足人们审美要求的平面设计作品。

1色彩语言与计算机平面设计的关系

信息技术的发展促使人们的生活方式发生了重大变化，人们开始追求更高质量的生活水平。计算机平面设计的目的是满足人们对获取信息多样性的追求，它能使人们更加准确地获取商品信息，帮助消费者进行商品选择，满足人们对信息多样化的需求。但是，在当前信息环境中，也存在着不少劣质平面设计，这些劣质的平面设计为人们传播了较多虚假信息，使消费者产生视觉疲劳，影响平面设计的宣传效果。所以，如何利用好计算机进行平面设计，迎合消费者的心理，获取更高的利益，成为计算机平面设计工作者重点考虑的问题。在进行计算机平面设计时，将色彩语言运用到计算机平面设计中能更好地完善计算机平面设计。色彩语言主要通过一定的色彩语言特征来表达事物的外观、品质及其他方面的特征，把色彩语言合理运用到计算机平面设计中能改善平面设计的视觉效果，符合人们对高标准审美的需求，这对商品的展示和帮助消费者选择都极为有利。色彩语言中的很多内容都可以与视频、图像和文字相结合，众多视觉元素在色彩的衬托下显得更加引人注目。借助色彩语言可以从审美与实用两个方面来完善计算机平面设计，这样的作品也更能为大众所接受。通过计算机进行平面设计也可以对色彩的变化进行调整，使色彩表现得更具吸引力与感染力。只有将色彩语言与计算机平面设计有机结合起来，才能更好地发挥出他们各自的作用，达到最佳的艺术效果，满足人们对平面设计作品的审美需求。

2色彩语言在平面设计中的应用

随着经济的发展和人民生活水平的改善，色彩语言也在不断变化和发展。最原始的色彩主要包括红色与储石色两种，随着社会的发展，色彩的种类不断增多，更多的流行色开始在社会中出现；伴随着科技的进步，设计手段与设计方式也不断创新，以计算机为基础的设计方法开始在人们日常生产与生活中占据重要地位。色彩本身具有十分强烈的个性，人们对色彩的不同偏好表现了不同的性格及心理特征，也能反映出深刻的时代内涵。在运用色彩进行计算机平面设计时，要综合考虑视觉功能与美感形式。平面设计是实用性与审美性的完美结合，它受材料、工艺、科技和经济的影响较大，在利用色彩进行计算机平面设计时，要综合考虑这些因素，以设计出一个较为完整的计算机平面设计作品。平面设计可以通过特定的信息传播环境传达出更多的设计之外的东西，基于色彩作用下的计算机平面设计被广泛应用于企业发展的方方面面，这些设计大多以文字、图形和图像为主要传播载体。现代社会，富有个性的色彩组合开始为越来越多的人们所接受，色彩以平面设计作为宣传场地，慢慢向其他社会空间渗透，呈现出多种多样的实用功能。

3加强色彩语言在计算机平面设中的应用措施

3.1色彩的情感特征在计算机平面设计中的体现

在计算机平面设计中融入色彩元素对作品的情感表达是非常有利的，它能较为明显地表现出平面设计作品的效果。在计算机平面设计中融入色彩语言，可以更好地体现平面设计的主题与它要传达的思想，这样人们在欣赏平面设计作品时，就能产生共鸣，从而提高其对作品的认可度与赞赏度。在进行计算机平面设计时，要充分认识到色彩的重要性，为作品融入更多色彩语言，促进平面设计作品情感的表达。比如，在进行计算机平面设计时，可以加入一些橙色元素，从而使整幅作品看起来更加甜美；适当加入一些红色元素，使作品看起来更富有热情与朝气；适当加入一些蓝色元素，使作品看起来更加大气磅礴。不同的色彩搭配也代表不同的设计理念，在平面设计中具体要如何进行色彩搭配，还要根据作品的使用目的来进行调整，合理的色彩搭配能使计算机平面设计变得更加新颖，让作品变得更具有吸引力与感染力。色彩是计算机平面设计中的一种重要构成元素，其本身并不具有价值，它的存在只是一种客观的物理现象。色彩情感指的是色彩与人们的生活结合在一起表现出来的，和人们的视觉体验息息相关。在运用色彩进行平面设计时，要紧紧结合人们对色彩情感的表达，将画面更好地呈献给受众。不同的色彩会有不同程度的收缩与膨胀效果，这能提高画面设计的视觉效果，缓解人们的视觉疲劳。此外，还可以在计算机平面作品中加入一些富有沉静感的色彩，使人们在欣赏这些平面设计作品时内心变得更加愉快。由于不同的色彩表达的情感不尽相同，所以色彩语言作为平面设计中的一个重要因素，对提升设计作品的效果具有直接影响。自然界中，不同色彩的变化是多种多样的，其在计算机平面设计中所表现出的情感也不尽相同，正是因为这样，才使色彩具有较强的真实性与感染力。色彩虽然没有灵魂，但其所表达出来的情感却是多种多样的，所以掌握色彩语言应是每个设计师都应具备的基本技能。

3.2加强色彩语言在计算机平面设计应用中的措施

通过上述分析可以发现，色彩语言在计算机平面设计中能发挥重要作用，能帮助平面设计作品更好地表现出实用性与审美性，也能够引起人们情感上的共鸣。为了更好地提高计算机平面设计的实用性，必须加强色彩语言在计算机平面设计中的应用。首先，可以利用色彩的收缩与膨胀效果，在平面设计中进行调试与运用，使平面设计作品取得良好的视觉效果，避免引起人们的视觉疲劳。其次，采用在平面设计作品中融入沉静色彩的方式使人们在欣赏作品时内心变得欢愉，从而更好地接受平面设计作品传达的理念。我们不仅可以从色彩语言本身所表达的情感效果入手，而且可以从计算机平面设计工作者入手。由于计算机平面设计工作者是平面设计的主体，所以其要有色彩运用意识，在设计过程中，把色彩语言与平面设计有机结合起来才能制作出好的平面设计作品。此外，平面设计人员还要提升自己的认知能力和设计水平，明确色彩语言所表达的内涵，了解色彩语言对计算机平面设计的重要性，创新设计理念与设计方式，将色彩语言融入到计算机平面设计中，这样才能创造出更多好作品，使计算机平面设计发挥更大价值。

4结语

社会主义市场经济的繁荣发展推动了计算机平面设计的发展，如何在平面设计中使用色彩语言，使平面设计摆脱枯燥、单调，更好地满足市场及大众的需求，是计算机平面设计者应该重点考虑的问题。在新的历史时期与社会形势下，计算机平面设计的创作也受到技术、色彩、成本等各方面的制约，导致设计出的计算机平面设计作品难以满足大众的需求，而将色彩语言恰当地运用到计算机平面设计中可以较好地解决该问题。色彩语言在计算机平面设计中的应用对创新平面设计理念、提高平面设计质量、增加商品销量等起到了极大的推动作用，对实现我国经济健康、快速发展具有重要意义。

主要参考文献

［1］孙莎莎.探析计算机平面设计中色彩语言的应用［J］.企业文化旬刊,2016(1).

［2］蔡劲.计算机平面设计中色彩语言的应用［J］.计算机光盘软件与应用,2014(21).

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随着经济的发展，我国人民的思想与审美也发生了巨大变化，人们对平面设计的欣赏要求也不断提高。目前，计算机平面设计已经融入人们的日常生产与生活，其涉及的范围和领域也不断延伸与拓展。在计算机平面设计过程中，色彩运用尤为重要，良好的色彩环境在设计中能发挥重要作用。所以，在进行计算机平面设计时，一定要注意合理运用色彩语言，制作出满足人们审美要求的平面设计作品。

1色彩语言与计算机平面设计的关系

信息技术的发展促使人们的生活方式发生了重大变化，人们开始追求更高质量的生活水平。计算机平面设计的目的是满足人们对获取信息多样性的追求，它能使人们更加准确地获取商品信息，帮助消费者进行商品选择，满足人们对信息多样化的需求。但是，在当前信息环境中，也存在着不少劣质平面设计，这些劣质的平面设计为人们传播了较多虚假信息，使消费者产生视觉疲劳，影响平面设计的宣传效果。所以，如何利用好计算机进行平面设计，迎合消费者的心理，获取更高的利益，成为计算机平面设计工作者重点考虑的问题。在进行计算机平面设计时，将色彩语言运用到计算机平面设计中能更好地完善计算机平面设计。色彩语言主要通过一定的色彩语言特征来表达事物的外观、品质及其他方面的特征，把色彩语言合理运用到计算机平面设计中能改善平面设计的视觉效果，符合人们对高标准审美的需求，这对商品的展示和帮助消费者选择都极为有利。色彩语言中的很多内容都可以与视频、图像和文字相结合，众多视觉元素在色彩的衬托下显得更加引人注目。借助色彩语言可以从审美与实用两个方面来完善计算机平面设计，这样的作品也更能为大众所接受。通过计算机进行平面设计也可以对色彩的变化进行调整，使色彩表现得更具吸引力与感染力。只有将色彩语言与计算机平面设计有机结合起来，才能更好地发挥出他们各自的作用，达到最佳的艺术效果，满足人们对平面设计作品的审美需求。

2色彩语言在平面设计中的应用

随着经济的发展和人民生活水平的改善，色彩语言也在不断变化和发展。最原始的色彩主要包括红色与储石色两种，随着社会的发展，色彩的种类不断增多，更多的流行色开始在社会中出现；伴随着科技的进步，设计手段与设计方式也不断创新，以计算机为基础的设计方法开始在人们日常生产与生活中占据重要地位。色彩本身具有十分强烈的个性，人们对色彩的不同偏好表现了不同的性格及心理特征，也能反映出深刻的时代内涵。在运用色彩进行计算机平面设计时，要综合考虑视觉功能与美感形式。平面设计是实用性与审美性的完美结合，它受材料、工艺、科技和经济的影响较大，在利用色彩进行计算机平面设计时，要综合考虑这些因素，以设计出一个较为完整的计算机平面设计作品。平面设计可以通过特定的信息传播环境传达出更多的设计之外的东西，基于色彩作用下的计算机平面设计被广泛应用于企业发展的方方面面，这些设计大多以文字、图形和图像为主要传播载体。现代社会，富有个性的色彩组合开始为越来越多的人们所接受，色彩以平面设计作为宣传场地，慢慢向其他社会空间渗透，呈现出多种多样的实用功能。

3加强色彩语言在计算机平面设中的应用措施

3.1色彩的情感特征在计算机平面设计中的体现

在计算机平面设计中融入色彩元素对作品的情感表达是非常有利的，它能较为明显地表现出平面设计作品的效果。在计算机平面设计中融入色彩语言，可以更好地体现平面设计的主题与它要传达的思想，这样人们在欣赏平面设计作品时，就能产生共鸣，从而提高其对作品的认可度与赞赏度。在进行计算机平面设计时，要充分认识到色彩的重要性，为作品融入更多色彩语言，促进平面设计作品情感的表达。比如，在进行计算机平面设计时，可以加入一些橙色元素，从而使整幅作品看起来更加甜美；适当加入一些红色元素，使作品看起来更富有热情与朝气；适当加入一些蓝色元素，使作品看起来更加大气磅礴。不同的色彩搭配也代表不同的设计理念，在平面设计中具体要如何进行色彩搭配，还要根据作品的使用目的来进行调整，合理的色彩搭配能使计算机平面设计变得更加新颖，让作品变得更具有吸引力与感染力。色彩是计算机平面设计中的一种重要构成元素，其本身并不具有价值，它的存在只是一种客观的物理现象。色彩情感指的是色彩与人们的生活结合在一起表现出来的，和人们的视觉体验息息相关。在运用色彩进行平面设计时，要紧紧结合人们对色彩情感的表达，将画面更好地呈献给受众。不同的色彩会有不同程度的收缩与膨胀效果，这能提高画面设计的视觉效果，缓解人们的视觉疲劳。此外，还可以在计算机平面作品中加入一些富有沉静感的色彩，使人们在欣赏这些平面设计作品时内心变得更加愉快。由于不同的色彩表达的情感不尽相同，所以色彩语言作为平面设计中的一个重要因素，对提升设计作品的效果具有直接影响。自然界中，不同色彩的变化是多种多样的，其在计算机平面设计中所表现出的情感也不尽相同，正是因为这样，才使色彩具有较强的真实性与感染力。色彩虽然没有灵魂，但其所表达出来的情感却是多种多样的，所以掌握色彩语言应是每个设计师都应具备的基本技能。

3.2加强色彩语言在计算机平面设计应用中的措施

通过上述分析可以发现，色彩语言在计算机平面设计中能发挥重要作用，能帮助平面设计作品更好地表现出实用性与审美性，也能够引起人们情感上的共鸣。为了更好地提高计算机平面设计的实用性，必须加强色彩语言在计算机平面设计中的应用。首先，可以利用色彩的收缩与膨胀效果，在平面设计中进行调试与运用，使平面设计作品取得良好的视觉效果，避免引起人们的视觉疲劳。其次，采用在平面设计作品中融入沉静色彩的方式使人们在欣赏作品时内心变得欢愉，从而更好地接受平面设计作品传达的理念。我们不仅可以从色彩语言本身所表达的情感效果入手，而且可以从计算机平面设计工作者入手。由于计算机平面设计工作者是平面设计的主体，所以其要有色彩运用意识，在设计过程中，把色彩语言与平面设计有机结合起来才能制作出好的平面设计作品。此外，平面设计人员还要提升自己的认知能力和设计水平，明确色彩语言所表达的内涵，了解色彩语言对计算机平面设计的重要性，创新设计理念与设计方式，将色彩语言融入到计算机平面设计中，这样才能创造出更多好作品，使计算机平面设计发挥更大价值。

4结语

社会主义市场经济的繁荣发展推动了计算机平面设计的发展，如何在平面设计中使用色彩语言，使平面设计摆脱枯燥、单调，更好地满足市场及大众的需求，是计算机平面设计者应该重点考虑的问题。在新的历史时期与社会形势下，计算机平面设计的创作也受到技术、色彩、成本等各方面的制约，导致设计出的计算机平面设计作品难以满足大众的需求，而将色彩语言恰当地运用到计算机平面设计中可以较好地解决该问题。色彩语言在计算机平面设计中的应用对创新平面设计理念、提高平面设计质量、增加商品销量等起到了极大的推动作用，对实现我国经济健康、快速发展具有重要意义。

主要参考文献

［1］孙莎莎.探析计算机平面设计中色彩语言的应用［J］.企业文化旬刊,2016(1).

［2］蔡劲.计算机平面设计中色彩语言的应用［J］.计算机光盘软件与应用,2014(21).

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2如何提高平面设计的教学效果

（1）创新课内实践环节

在平面设计课程当中，最常用的实践设计就是一个logo的设计，这种作为标志的设计能够让每个学生发挥他的想象力，根据自己对事物的理解，内容的理解创造出自己认为可以表达出该企业或该学校的一种文化，这个过程很难抄袭、很难借鉴最大限度的开发了学生的想象力和创造力，只能通过学生查阅各种材料，加深学生对设计对象的深层理解，同时涉猎很多艺术知识，还要站在观赏者的角度上去看艺术作品，是一个极其综合的艺术表现，此外对于不同的作品也会使他们对其他艺术作品有一定的分析，以后也能加强自己的分析。

（2）创新校外实践环节

对于这种设计课的实践环节，学校应尽可能的让学生打开眼界、放开思路、驰骋想象、敢于标新立异的思考去进行学习，可以带学生们去设计公司参观，具体观察一个设计成品的制作流程，增加感性认识，提高学生的设计兴趣，让他们知道他们以后工作的特点和需要，能够将学生独特和创新的思维与实践结合起来，让学生知道自己能做什么、爱做什么，该做什么，然后为之去努力，去奋斗，同时也让学生正视平面设计的难度，踏下心来一笔一笔的进行设计，一点一点地积累设计体会和经验。

（3）树立现代设计观念

理念决定一切，一个学校的教学理念是一个学校的灵魂，什么样的理念教学，就会产生什么样的学生，就会产生什么样的作品。因此理念是一个根本性的东西、最重要的一个东西。"设计"，英文表达方法叫做"design"，它包含了设计、图案、构思、纲要的概念，而中文"设计"的概念则是根据所达到的目的预先将图样和方法展现出来的一种手段。教师应积极的引导学生做一名成功的设计师具有的素质即：一个设计成功的设计师应该具有艺术家的情操、诗人的想象力、商人的经济头脑、科学家的智慧、促销员的坚持、工人的实干精神，既然选择了美术设计专业，从大一开始就该树立强烈的意识就是自己是一名设计师，必须以现代的设计理念来武装自己，时刻记住设计的概念，统观自己所有的需要修的课程，明确课程目的，设计学习方法，解决实际问题。教师也要根据这些方面去教学生与学生互动。

（4）学生的个性培养

设计是来自于设计人员的创造性思维。独特化、时尚化、艺术化、创新化是对设计师的要求，在平面设计教学中对理论性知识传授之后，就要倡导学生们的个性化创意、倡导与众不同的思维，挖掘每个学生的特色，使每个作品都带有鲜明的特点，尊重学生每个认真创作的作品，以鼓励的方式激励每个学生异想天开的作品，这样才有培养出不拘一格的学生、想象力丰富的学生、个性化的学生、创造性思维的学生，才能真正成为设计家，才能容易被社会接纳。

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1.2教学方式僵化，难以调动学生的积极性目前，我国大部分设计院校中的平面设计专业依旧采用固定的教学内容和教学方式，鲜有设计院校能够在这方面上独辟蹊径。平构、色构、立构俗称“三大构成”，这几乎是每所设计高校的基本通用课程。然而有的教师却把“三大构成”精细化、公式化，照本宣科，在教学过程中缺乏主动性和创新性；有的理论课程例如《中外美术史》，学习时间跨度为一个学期，台上老师照着书本读，不和当下社会现象、社会热点相结合，授课方式枯燥无味，台下学生倒成一大片的现象时有发生。对于有些老师“填鸭式”的教学方法，很多同学也是颇有微词。“有些老师心不在焉，对学生的指点只是简单的三言两语。还有一些老师教得很认真，但是只是教技法，对于如何进行创作，如何激发灵感，则很少谈及，这样让我在创作的时候非常迷茫。”将这样的方式用到教学实践，对学生所造成的不良影响也是显而易见的。

1.3雷同现象严重，设计作品缺乏创新意识学生的生活经验单一、缺乏动手能力，所阅书籍和涉猎面狭窄，这一系列原因导致了在创作过程中造成创意撞车的比比皆是。以海报招贴为例，在FRF“时尚拒绝皮草”的公益海报设计大赛中，通过猎杀动物获取皮毛来表现主题的作品不在少数；说到安全生产，学生在作品中表现最多的就是“安全帽”……每年6月份的毕业季，毕业汇报展成为各大设计院校推出的重头戏，然而近几年的毕业设计作品更是频频爆出“抄袭门”：中国美术学院08级多媒体网页设计专业一学生毕业创作涉嫌抄袭设计师李小阳视频作品；华南师范大学08级一学生毕业创作涉嫌抄袭日本久米田康治的作品《再见，绝望先生》；中央美术学院实验艺术系一学生毕业创作涉嫌抄袭德国艺术家汉斯•哈克的作品……学生设计作品缺乏创新意识，出现的雷同甚至是明显的抄袭痕迹，这一切表明他们的思维被禁锢了。

1.4教学脱离实践，学生动手能力差“实践是检验真理的唯一标准”，任何理论都要接受实践的考验。平面设计这门学科不仅仅是简单地教授理论知识，更重要的是要和实践相结合。但是，从目前的课堂表现来看，大部分高校的平面设计教学还是单纯以讲授理论为主，缺乏与工作实践的联系。以计算机辅助设计为例。随着信息技术的发展，越来越多的设计院校都会设置相应的设计软件课程，教授学生一些基本的平面设计应用软件，如photoshop、illustrator、indesign等，但是由于和实践脱离，往往会造成老师在课上讲的操作方法课后学生不知所云。在完成相应的作业之后这些软件更是没有了“用武之地”。现在大部分设计院校在大三暑期都设有“实践周”，目的就是为了能够让学生在毕业之间能够早日和社会接轨，但是在实际操作中，由于学校监管有疏漏，有些学生靠走门路、拉关系弄到一纸“实习证明”后就可堂而皇之的高枕无忧了，这让好的初衷得不到贯彻执行，让相关规定变成了一纸空文，造成学生学到的知识与社会工作脱节，动手能力差。

二、对提高平面设计教育的创新思考

2.1线面结合，优化课程设置针对目前我国平面设计课程设置不合理暴露的一些问题，笔者认为可以采取线面结合的方式。即重要的专业课程（例如书籍设计、VI设计）或大型的设计课题应当实行较长的授课周期，缓慢而深入，能够留给学生更多讨论和思考的空间；技术类课程（例如计算机辅助设计）或小型的设计项目可以采取短期、集中的授课方式，快速并且有强度，能够使学生的设计水平在短时间内有所提高。两种课程正好形成点与线的结合，相互补充，有张有弛。

2.2以赛代练，充分调动学生学习积极性随着国内平面设计教育的不断发展，与之相关的设计赛事不胜枚举。例如，台湾时报金犊奖、全国大学生广告艺术大赛、靳埭强设计奖等。而像德国红点设计奖、iF设计大奖等一些具有国际知名影响力的大型比赛同样开设了学生组，向国内在校的大学生抛出了橄榄枝。鼓励学生积极参加国外各种赛事，让学生自主选题、自由结组，针对每个学生的特征因材施教，使学生在参加比赛的过程中接触设计前沿，关注设计动向，逐步形成看待问题的敏锐力、举一反三的洞察力。同时，通过参加比赛认识到自身作品和获奖作品之间的差距，查漏补缺，良性竞争，从而充分调动起他们的学习热情和学习兴趣。与之前单一授课、布置作业相比，在教学效果上“以赛代练”更容易取得事半功倍的效果。

2.3学以致用，引导学生积极参加社会实践创新设计的前提之一就是实践。只有通过实践，才能积累大量的职业经验，才能发现问题，从而产生新的设计。对于平面设计这门实践性很强的课程，传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于毕业生的严厉要求。平面设计教育必须以激发能力为主，学会从实践中发现问题、解决问题、创新知识。通过建立校外工作室、校企合作等方式，一方面给学生提供更多动手操作的机会，另一方面，给学生提供实习工作的机会，从而使学生在“学与练”中不断进步。同时，学校相关部门还要针对一些学生无法完成“实习周”的原因进行实际调研，听取其原因，规范相关制度，最终能够使学生切实、积极的参加社会实践。