色彩教学教案范文

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篇1

1．本课亮点

(1)师生互动成为教学的主要状态

蔡老师围绕教学目标，精心为学生准备了丰富的实物与图片，通过一系列有效的设问，引导学生自主提炼民间美术色彩的基本特征和搭配方法。在师生互动中，学生真正成为学习的主体，教师成为学生学习的支持者和合作者。如果教师长期运用这种教学方式，定会促进学生的美术学习方式从根本上发生改变。

(2)有效设问激发了学生的探究兴趣

笔者曾在类似课题的教学中发现，中学生会普遍认为民间美术的色彩很“土”，因此，要想让生活在现代都市的中学生去关注并认同民间美术，是颇有难度的。而蔡老师在教学中以学生感兴趣的“淘宝”活动为切入点，引导学生进入“色彩探秘”“我是民间小艺人”等教学环节，通过一系列指向性明确的问题，来引导学生的思考和认识，不仅消除了学生的排斥情绪，还激发了他们的探究兴趣；为各个教学环节的有效开展做了铺垫。

(3)拓展延伸为学生打开了一扇窗

在当今多元化时代，各门艺术的相互渗透与融合极其普遍，民间美术的色彩语言对现代艺术也有着重要影响。蔡老师设计的拓展延伸环节简洁而有效，通过对现代服饰、包装、建筑作品的欣赏，启发学生认识民间美术与现代生活的密切联系，为学生打开了一扇窗户，对传承和保护民间美术切实起到了积极的作用。

2．改进建议

教师在讲解“为什么民间美术会形成这样的色彩特征”时，强调“过去民间艺人受到经济条件的限制，只能用身边能够找得到的工具材料进行创作……”显然，蔡老师在这里把外因“受到经济条件的限制”当成了主要原因。这是值得商榷的。教师在讲解民间美术之所以会形成这样的色彩特征时，应该强调民间艺人在创作时祈福迎祥、求吉避凶、驱邪禳灾的美好愿望和民俗心理才是主要因素。正是由于这种开朗、乐观的情感需求，民间美术作品才会出现对比鲜明、颜色饱和、富有生命张力的色彩特征。从整个课堂结构来看，只有在这一问题上理清逻辑关系，接下来的“色彩探秘”环节才显得有必要和富有意义。

在“色彩探秘”环节的一系列活动中，蔡老师都是从正面来引导学生观察和感悟民间艺人的配色方法，这样显得过程和方法单一、思维平淡无奇。如果教师在某些知识点的探究过程中，能打开思路，采用不同的方法去解决问题，不仅能丰富教学过程，还有利于培养学生的逆向思维和发散性思维。例如，在探究民间美术“高纯度”的配色时，教师可以用电脑软件将原有的图片处理成低纯度的效果，与原作的高纯度效果进行对比。学生通过两张图片的比较，能够发现低纯度的作品不能给人带来吉祥、热闹的感觉，由此就会更清晰地认识到“民间艺人在配色过程中善于运用高纯度颜色”的主要原因。

点评二（金燮玫江苏省常州市西林实验学校）

读完该课教学案例，我感觉这是一节朴实、扎实而又“接地气”的美术课，其中的一些教学理念和方法都值得我们一线美术教师吸收与借鉴。

1．可取之处

(1)问题的指向性明确，教学活动紧扣主题

该课以“淘宝激趣”导入课题，围绕“民间美术的色彩给人怎样的感受？”“为什么民间美术会形成这样的色彩特征？”“民间美术的色彩效果是如何创造出来的？”这三个指向性明确的问题展开教学，让学生在感受民间美术作品的色彩特征后，便直奔主题开始“色彩探秘”，进一步理解和探讨民间美术色彩搭配知识。活动中，教师根据学生的认知规律，从冷暖对比、高纯度、黑与白、面积对比、明度对比等五个方面着手，通过对比欣赏和巧妙穿插民间美术配色口诀，不断启发学生思考，帮助他们理解民间美术不同的色彩搭配形式、手法和所体现的文化内涵。教师再以民间玩具小毛驴为例，让学生进一步领会民间美术的配色方法，用一系列追问把学生的感知和认识落到实处，突出了重点，突破了难点。最后，教师请学生用所学的民间美术配色知识给布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿设计配色。整个教学过程简洁流畅，内容充实饱满。

(2)注重联系生活，品味民间美术色彩搭配的文化内涵

本课教学内容与民间生活紧密相连，教师以从生活中收集的民间美术作品、身穿的具有民族风情的服装，月饼、粽子包装盒上的民间美术包彩的运用等为例，帮助学生理解民间美术作品的配色规律，并向他们传达了“艺术来源于生活，又美化生活”的概念。穿插其问的民间艺人的配色口诀不仅读起来幽默风趣、朗朗上口，而且让学生了解了多种民间美术色彩搭配的方法和审美特征，品味了其文化内涵，提高了鉴赏能力，达成了本课的教学目标。

(3)关注知识和技能形成的过程，注重探究性学习

为了让学生更直观地理解和掌握民间美术色彩搭配的特点，教师在对比欣赏图片、分析民间美术色彩搭配规律时，通过提问、追问、释疑等问题链的形式让学生积极地去观察、思考、讨论和探究，把学习的主动权交给了学生。如，在讲述苏绣《双鱼图》时，教师提出了“采用了怎样的色彩搭配方式？”“有冷暖对比吗？”“有面积对比吗？”等问题。在学生回答“有”之后，教师追问“你们是怎么看出来的？”“还有别的对比方式吗？”并出示色彩图版，直观形象地帮助学生理解知识点。在教师的耐心引导下，学生既学习了知识，也培养了解决问题的能力。

2值得探讨之处

(1)学生作业内容、表现方式略显单调

虽然案例中呈现的几幅学生作品图片配色确实有浓浓的民间美术气息，但是，都是用彩色水笔平涂的，表现内容局限在老师提供的三种线描稿中。而七年级学生学习过一些色彩知识，掌握了一定的涂色技巧，因此建议教师不妨在学生作业环节结合前面学过的知识，将题材内容再拓宽一些，在工具材料的选择上也可以更灵活一些，如，以油画棒、彩色铅笔等工具表现色彩的明度渐变效果，教师略加示范即可。作业也不一定局限在作业纸上，可以将线描稿做成挂盘、挂件等，这样既丰富了学生的作业效果，也更好地体现出美术学科的视觉性。

(2)更多地关注学情，适当地调整教案

当教师提问“为什么民间美术会形成这样的色彩特征？”时，学生答不上来很正常，因为他们的生活离民间美术还是比较遥远的，而教师直接把答案给了学生。建议教师在这里不如将问题暂时搁下，在接下来的教学中适当渗透些民间艺人的生活环境和表现工具、材料等知识，然后再让学生考虑这个问题。这样学生就能在理解民间美术色彩搭配方式的同时，更好地领悟它的审美特征和文化内涵，就会有话可说，本课也会显得更为丰满。

点评三（朱成斌江苏省淮安市清河区教研室）

本课教学突出了民间美术色彩搭配知识与创作的学习，教学内容重点突出，知识结构呈现完整，教师注重教学引导、启发学生思维，特别是利用一些民间美术色彩运用的俗语、口诀等，生动形象地表达了一些色彩搭配的方法或法则，便于学生理解，也激发了他们的学习热情。从教学反馈来看，基本实现本课的知识与技能目标。但是，笔者认为，该课也存在一些可商榷之处，在此提出，与同仁探讨、交流。

1．情感、态度与价值观目标设置得不具体

“培养热爱民间美术的情感；形成积极、主动探究学科知识的学习态度；树立传承和保护民间美术的意识。”这个目标显得有些大而空洞，游离于教学之外。目标主体（学生）应该通过学习能够关注生活中民间美术作品中的色彩变化，主动用民间美术的色彩搭配知识去改善环境。

2．民间美术的欣赏感知不够

美术学习的过程是感知、理解和创造的过程，这也是美术课程的基本性质。本课教学缺少对民间美术作品整体欣赏感知的过程，而直接进入“色彩探秘”环节，这就显得生硬了些。教学是一个循序渐进的过程，要给人一种润物细无声的感觉，因此，需要创设一种情境，让学生在丰富的民间美术视觉盛宴中，去感知色彩的搭配、体味民间美术的审美意义。单凭几件民间美术作品，难以体现民间色彩搭配的方法和民间美术色彩的文化内涵。

3．问题的呈现不够合理

教师在导入新课环节就提出：“为什么民间美术会形成这样的色彩特征？”这个问题有一定的难度。教师在学生对民间美术色彩特征没有任何了解的情况下，让学生回答其形成的原因，效果可以想象。学生答不出来，教师只好自己作答。而教师对民间美术之所以形成艳丽、饱和、明快、热烈等色彩特征的解释是：“民间艺人受到经济条件的限制，只能用身边能够找得到的工具材料进行创作，这使得他们在创作时不受真实事物色彩的束缚……”这解释的只是客观条件，而不是客观原因。这些色彩特征，除了视觉规律以外，主要是受到传统文化观念、审美观念、民俗观念等方面的影响。这个问题可以放到综合探究环节去让学生讨论思考。

4．美术课程的人文性体现不够

本课的教学难点为“引发学生对民间美术色彩表现背后文化内涵的思考”。而在教学过程中，这一难点并没有突破。教师引导学生对民间美术作品的欣赏，仅限于对色彩知识的解读和搭配方法的说明，以及冷暖对比、明度对比、面积对比等，而没有就民间美术色彩的象征意义、审美观念、文化观念等引导学生进一步地思考讨论。

5．课型特点不明显

本课在教材分析中将课型设定为“设计·应用”学习领域，而该课例从教学目标的制定、教学过程的呈现到作业要求等，都没有体现“设计·应用”课型的特点。如果按“设计·应用”课型去设计本课，可能会是另一番情景。

点评四（杨慧辽宁省大连市甘井子区振兴路小学）

该课教学中，蔡老师为学生提供了一些必要的、精彩的图片和实物，并结合多媒体教学手段，形象地展示了民间美术色彩搭配的知识，尽可能地让学生在愉悦的教学氛围中学会运用民间美术色彩搭配的方法。

但是，教师在课堂中似乎还是讲得过多了。教师不妨由“导游”转变为“导演”。比方说，在“淘宝”游戏中，教师出示了民间美术作品后，可以再出示其他形式的艺术作品进行色彩上的对比，这样，学生就会对民间美术的色彩有进一步的感受。在“色彩探秘”环节中，教师不必提冷暖色的问题，因为这个知识点，学生在小学阶段就已经学过了，而“冷暖对比”这个配色方法如果能在教师的启发下，由学生说出，也许效果会更好。在引导学生归纳民间美术的色彩搭配方法时，教师在时间上和方法处理上显得太平均了，简单的知识点应一带而过，而不易归纳的知识点应用多种方法引导启发。如果教师多采用对比、观察的方法的话，相信学生会自己归纳出民间美术色彩搭配的基本方法。

除此之外，建议该课还可以尝试运用以下两种教学方法。

1．头脑风暴法

要想启发学生的设计别出心裁、有自己的特色，头脑风暴法便是一种非常有效的创造性思维方法。例如，在本课的“综合探究”环节中，教师在分发给每个小组小毛驴玩具之前，可以出示一个空白的毛驴形象，用小组竞赛等形式，针对“如何采用配色方法”的问题，采用头脑风暴法激发学生思维的多向扩展，不断回忆或产生配色方法，然后，再出示小毛驴实物做参考。这样的教学方法能够促进学生积极思考，真正体现学生的自主学习。

2．美术批评法

对于本课民间美术作品中的同一个艺术形象，每个人的感受肯定不同，教师可以通过美术批评的方法来唤起学生各自的审美体验，并将其融入各自的创作活动中，表现出个性特征。

点评五（张千梅安徽省巢湖市教育局教研室）

1．可取之处

(1)对比教学法的运用，有效突破教学重难点

鲁迅先生曾说：“教师愈会比较，就愈有益处。”俄国教育家乌申斯基也认为，比较是一切理解和思维的基础，人们正是通过比较来了解世界上的一切的。本课的“色彩探秘”环节，蔡老师从色彩的冷暖、纯度、明度、黑白等方面进行对比教学，帮助学生理解民间美术创作中的配色原则。这种对比教学法运用得恰到好处。因为通过色彩对比，能够给学生强烈的视觉感受，让他们在对比中思考、分析、欣赏和探究，发现并总结出民间美术的用色规律和显著特征，加深了对所学知识的理解程度。

(2)接地气的民间口诀，概括了民间美术色彩搭配的规律和特点

本课教学中出现了大量的民间美术配色口诀，这些口诀的引用，让民间美术色彩搭配的知识变得通俗易懂，也使学生很容易就记住。例如，蔡老师在讲“色彩纯度”时引用了“红间黄，喜煞娘”来说明民间艺人善于运用高纯度颜色进行搭配；在讲风筝的用色很火爆却又很协调时，引用“色要少，还要好，看你使得巧不巧。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”的口诀来点明民间美术在简洁明快的基础上追求强烈刺激效果的用色原则；在讲面积对比时，引用“造物开天窗．不然闷得慌”来形象地说明面积对比的审美法则；等等。这些民间的配色口诀，正是民间美术色彩搭配规律的精华。教师将这些口诀巧妙地穿插在具体的民间美术作品的分析中，与对比教学相得益彰，不仅帮助学生理解了民间美术色彩搭配的规律，也掌握了民间艺人在创作中的用色原则。

2改进建议

(1)教师在“色彩探秘”环节，能否出示一个色相环，这样可以用一两分钟的时间让学生回忆小学学过的有关色彩的主要知识。一看到色相环，学生就会想起三原色、对比色、邻近色，色彩的冷暖、纯度、明度等知识，这对后面教民间美术的色彩搭配会起到较好的铺垫作用，学生电许能更直观、更深入地理解民间美术色彩搭配的规律。

(2)教师在“拓展延伸”环节所给的拓展范围可以再开阔些。民间美术的范畴很广，教师可以选取民间美术的代表种类，如绘画、雕塑、玩具、服饰、剪纸等，以及民间美术在现代生活中的运用和对世界的影响，真正拓宽学生的视野，引领他们以传承和发展的眼光来对待中国民间文化艺术。

点评六（王道文安徽省滁州市第六中学）

仔细研读该课教学案例，笔者有以下几点感受与体会。

1．本课亮点

(1)注重直观感受，激发学生思维

教师通过课件展示和作品分析，使学生直观地了解中国民间美术色彩搭配的“冷暖对比”“高纯度”“黑与白”“面积对比”“明度对比”等五个要素，加深了学生对民间美术的了解，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间美术色彩搭配的规律。

(2)积极引导，培养学生主体意识

在对民间美术作品进行欣赏、分析的环节中，教师积极引导学生发现问题、分析问题、解决问题，提高学生的课堂参与度，凸显了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体地位。

2．改进建议

纵观整节课，教师在讲授“高纯度”的概念时，举了一个往鲜橙汁中兑水或可乐的例子。虽然这个例子有助于学生理解概念，但它与这节课的基调不太相符。教师倒不如直接用准备好的颜料做一个演示，让学生近距离地观察颜色的变化，进而得出结论。此外，教师在“我是民间小艺人”环节中，没有做示范。教师在给学生发线描稿之前，应结合前面讲授的知识先做一个示范，提醒学生上色时需要注意的问题，然后，再建议学生采用怎样的配色手法来完成上色，这样，就能减少学生在上色时出现不必要的错误，提高课堂效率。

点评七（毛晓芳江苏省无锡市惠山区前洲中学）

蔡老师的这则教学案例，教学目标清晰，教学环节的设置贴近学生生活，能够激发起学生对民间美术色彩搭配的学习兴趣，读起来亲切自然，让我深受启发。

1值得学习之处

(1)精彩、新颖的导课环节，能够让学生从一开始就充满兴趣与期待。本课导入环节，教师展示的聚宝箱瞬间提起了学生强烈的好奇心，也紧紧抓住了学生的注意力。当学生踊跃上台，拿着教师收藏的—件件宝贝时，既初识了民间色彩，也自然地引出了本课的教学内容。

(2)整堂课教师以民间美术作品为依托，以师生交流、问答的形式展开教学，看似平淡无奇，但却在引导学生观察民间美术作品色彩的过程中，让学生了解到民间美术色彩搭配的规律和基本方法：冷暖对比、高纯度、黑与白、面积对比、明度对比，等等，针对性强，收效显著。

(3)蔡老师在教学中，能从学生的生活经验出发，适时副入一些学生已有的生活经验，促进学生对所学知识的理解与接受。例如，在讲色彩纯度时，老师用在100%的橙汁中兑入水或可乐这个例子，形象又生动地说明了色彩的纯度，便于学生理解。

(4)在“我是民间小艺人”环节，教师让学生进行色彩搭配的练习时，发放了线描稿。这既节约了课堂的时间，又能使学生全身心地投入到色彩搭配的练习过程中去。如果先让学生画图然后再进行涂色，教学效果就会差一些，毕竟对于七年级学生来说，勾勒一张线描稿需要花费不少时间。

2值得商榷之处

(1)本课所用的图片应当精选。蔡老师可以选择更多门类的民间美术作品图片作为教学素材，使学生在学习民间美术色彩的同时，也能接触到民间美术的不同门类。比如，在拓展延伸环节，那些粽子、月饼包装盒上的图片可以换成一些更具民间美术韵味的手工艺品的图片。这样，学生在尝试了色彩搭配之后，欣赏一些令人惊艳的其他民间美术作品，印象会更深刻，结果也能更精彩。

(2)在讲冷暖色对比时，教师的提示有点过度了。其实，红、黄是暖色，蓝色是冷色，初一学生完全能够自己说出来。因此，这里的师生对话略显多余，完全可以放手让学生自己总结并说出答案。

(3)在“黑与白”环节，教师请学生齐读了一段民间美术配色口诀：“色要少，还要好，看你使得巧不巧……”我认为这里出现这个口诀有点突兀，它和“黑与白”的这一内容关系也不大。因此，建议将其移至“综合探究”环节，在学生交流小毛驴玩具的配色方法后，再让学生读口诀，这样能为他们接下来进行色彩搭配练习做铺垫。

点评八（李胜凯江苏省仪征市实验小学）

本课教学目标明确、教学手段简洁、教学程序规范、教学语言朴实。教师较好地完成了既定的教学任务，是一节成功的美术课。

1．可取之处

(1)利用已有知识感知民间色彩

学生对民间美术有一定的接触，但对民间美术色彩搭配的认识却不多，这从教学案例中学生多次出现的“困惑、答不上来”中可见一斑。匕年级学生在小学六年已经积累了一定的色彩常识，虽然对这些色彩知识的掌握还不够深刻、系统，但足以帮助他们学习和理解本课内容。蔡老师紧扣学生已有的知识经验，关注学生本课学习的最近发展区。在“色彩探密”环节，从色彩的冷暖、纯度、明度、对比等已有知识点，向民间美术的搭配规律迁移，使学生在原有色彩搭配知识的理解的基础上，进一步加深对民间美术色彩搭配知识的理解，把本课学习的最近发展区成功地转化为已有发展区。

(2)活用民间俗语解释民间色彩

本课教学中“红间黄、喜煞娘”“爆”“造屋开天窗，不然闷得慌”等民间美术色彩搭配的口诀，既形象地向学生介绍了民间美术色彩搭配的审美法则，又结合图例、民间玩具等实例印证了这些法则。

(3)在有效引领中体晤民间色彩

本课中所有的搭配规律都是在教师的有效引导中由学生主动发现的，并及时得到了教师的肯定；教师只是适时用规范的语言加以归纳、小结，并用民间俗语佐助学生的成功发现。教师不因比赛而吝惜教学时间，课堂上“为什么”“再观察一下”“想一想”等教学语言，给学生的思考留有充足时间和空间，有效调动了学生的思维积极参与课堂教学，帮助学生主动建构民间美术色彩搭配的新知识，深化了美术欣赏的基本方法与策略，并在“我是民间小艺人”练习环节中运用已学知识，体会美术学习成功的乐趣。

2．改进建议

(1)本课伊始，教师向学生介绍，民间美术色彩具有“艳丽、饱和、清新”的特征，而本课教学对“艳丽、饱和”给予了较多关注，对“清新”这一重要特征仅是通过一幅苏绣作品一笔带过，使学生对“清新”没有产生足够的认识，这在学生的作业中也有所体现，作业都是艳丽的，鲜有“清新”的作业出现。

(2)蔡老师整节课提供了六件民间玩具实物，PPT课件提供了悟空风筝、狮咬剑、双鱼图等几幅作品图片作为教学范例。悟空风筝、布老虎这两件范例已经解决了大部分知识点，体现了美术教学精讲精析的特点，但仅看几幅图片能否开阔学生的眼界呢？似乎有“以偏概全”之嫌。如果在每个环节的知识点探究之后，欣赏一组同类型作品的图片，让学生加深对“冷暖对比”“高纯度”等知识的理解，再在“综合探究”环节将“为每组发一个小毛驴玩具”调整为“每组发一个不同的民间玩具”，供学生观察、讨论，通过不同小组的汇报，再结合学生自己的理解，就能在精讲精析的基础上，使学生对民间美术色彩搭配的认识更加深刻。

(3)七年级学生已经具有一定的理性思考的能力，具有一定的独立学习的意愿，但仍需教师的有效引导。从学生的作业来看，如布老虎，学生的作业底色几乎是红底黄花纹或黄底红花纹，而蓝色等底色的作业几乎没有，这是否受到老师“红间黄、喜煞娘”的影响，从而限制了学生配色的思维？如果在学生作业前，让学生观察、欣赏一组其他不同类型的配色方案或作品，开阔学生的眼界，这样，学生的作业一定会更加丰富。

点评九（刘文军北京教育学院朝阳分院）

从教学案例文本和教学视频可以看出，蔡老师对教材的认知和理解很到位，教学过程张弛有度，有层次感，采用了启发式教学。运用民间艺人的口诀，有效解决了教学重点、难点，取得了较好的教学效果，值得我们学习、借鉴。当然，本案例也存在一些值得商榷之处。

1色彩搭配方法的概括和诠释可进一步规范。“色彩探秘”环节中的几种色彩搭配方法（冷暖对比、高纯度、黑与白、面积对比、明度对比），在知识结构的呈现上不太严谨。笔者提供一个方案供参考。呈现如下：

(1)主要方法：冷暖对比（色相对比可能更合适）；明度对比；面积对比。

(2)辅助方法：黑、白、灰、金、银。

2在“明度对比”环节，蔡老师选用苏绣《双鱼图》，让学生针对这件作品的色彩特点和搭配方式等问题进行讨论，并没有不断激活学生的思维，反而造成了学生思维的混乱。在“猜”的游戏当中，学生费尽心思地“找到”了答案。笔者认为，这个环节甚至可以取消，教师应该留出更多的时间去挖掘文化内涵。

篇2

《彩色的鸭子》是一首优美的叙述性散文，作者紧紧围绕鸭子的梦想这根主线，通过优美的词句、重复的句式、富有节奏的旋律，将鸭子的彩色梦想表露无遗。作品形象鲜明，紧扣主线，情节简洁，富有童趣和诗意。除了带给孩子丰富的文字美感、节奏美感和温馨无比的意境之美，最后的结局安排也让我们露出会心一笑。

本次语言活动的目的主要在于使大班幼儿理解散文内容，感受散文文字美、节奏美和温馨无比的意境美；了解并尝试迁移运用句式：“只要……，就……”：知道梦想不能全部实现，但也要快乐生活。

(二)学情分析 大班幼儿已经有一定的生活经验，对简单事物之间的关联变化也有所了解，能依据文学作品提供的想象线索，联系个人已有经验进行扩展想象。在老师的引导下，能初步感知作品中的语言美、意境美，有一定的艺术想象力和感悟力。

作品虽好，但作为大班教材使用，还需要适当修改，原因有二：

1　相对大班幼儿而言，原散文结构比较松散，冗长，是AB、C、DB式的结构，考虑到根据大班幼儿的特点，改为AB、CB式结构，便于理解掌握。

2　散文中有些句子比较冗长，且句式规律不明显，不利于幼儿理解和记忆，适当修改，句式更为工整、有规律，还降低了难度，易于幼儿理解和诵读。

(三)活动目标

1　知识目标：初步理解散文内容，感受散文的语言美、意境美。

2　能力目标：了解并尝试迁移运用句式：“只要……，就……”。

3　情感态度与价值观目标：知道梦想不能全部实现，但也要快乐生活。

(四)重点与难点

重点：理解散文内容，感受散文的语言美、意境美。

难点：尝试迁移运用句式：“只要……，就……”。

(五)教学手段

多媒体课件、实验探究

二、教学主要环节实录

三、课后集体评析与反思

(一)优点

1　注重意境创设的有效性用温馨美的画面、柔美的音乐、富有情感的朗诵，为幼儿理解、感悟这篇散文，创设了一个诗意的情景；从形、声、情等几方面充分调动幼儿的多种感官，去理解、欣赏、感受文学作品。

2　注重自主学习的有效性 幼儿的语言学习离不开生活，在生活中挖掘学习内容是语言教学的好方式。以风车、彩纸、绸带为载体，化解难点，让孩子在自主探索中感知其间的因果关系，帮助幼儿尝试迁移运用句式：“只要……就……”

3　注重情感体验的有效性 本次教学活动，以情感为主线贯穿始终，通过三次提问：“你觉得鸭妈妈的心情是怎样的?”帮助幼儿体验文学作品中的快乐情感脉络。

4　注重回应反馈的及时性 注重倾听幼儿的回答，关注幼儿的想法，了解幼儿的理解程度并及时给予回应和策略的及时调整。

(二)不足与反思

1　迁移运用中，切入点的把握有待于进一步优化

幼儿探究操作环节较好地帮助幼儿学会了迁移运用句式“只要……就……”，而且满足了幼儿的心理需求，实现了动静交替：但在整个活动中，此环节犹如将在电影院看得十分投入的观众喊出电影院说其他事，然后再叫他接着进去看一般，对浸润意境之中的幼儿情感有所中断。如何既能联系实际，学习迁移运用新的知识点，又能保持住幼儿浸润于散文意境之中的情感不被中断，还有待于寻找到更佳的切入点。

2　欣赏仅仅是感悟这个作品的开始，应有更多的延续和融合。

篇3

【摘　要】不同学科实施案例教学的主要环节及教师在各个环节扮演角色基本相同或者大致相同。不同学科教师在实施案例教学各环节中的作为却有差别。笔者分析了案例教学各环节教师扮演角色，针对财经新闻报道与写作课程案例教学各环节中教师的作为分别作一阐述。

关键词 案例教学；教师；角色；作为

多年国内外的教学实践证明，案例教学是一种行之有效的教学方法。鉴于国内、国外教学实际条件和要求的差异，当案例教学传入国内，国内教师在充分借鉴国外案例教学成功经验基础上，结合国内教学实际，对案例教学在国内各级学校实施做了很多新的尝试和探索，不乏成功的范例。

纵观案例教学研究与实践者的足迹，不难发现，在大多数研究者对实施案例教学各个环节的认识基本统一前提下，对教师自身在实施案例教学各个环节中扮演角色、从事工作、担负职责的进一步研究、阐述不多。

借从事“财经新闻报道与写作”教学机会，笔者试图从实施案例教学的内容选择、案例选编、组织讨论、教学点评、课后总结诸环节中教师扮演角色、所做工作、应负职责入手，探讨教师在实施案例教学过程中应该做的事情，避免不应有的失误，为更好地实施案例教学、进一步提高教学成效尽绵薄之力。

1　教学内容选择

翻阅“财经新闻报道与写作”教科书即可发现，几乎所有章节都不乏教学案例，证明编写者的确是按照“应用导向”、“案例教学”[1]的编导要求编写该部教材的。由于教学时数的限制，实际教学过程中，教师不可能在所有章节教学中都安排案例教学，对教材中的案例往往只能做“例案教学”或教学例子加以运用。教师挑选什么样的案例作为案例教学内容或者说挑选案例教学内容的依据是什么？教师在挑选案例前应该做什么功课等？是案例教学内容选择时首先考虑解决的问题。

为解决上述问题，教师要清楚自己在选择案例教学内容中扮演的角色以及演好角色应该做的事情。此时教师如同影视剧导演挑选剧本。影视剧导演选择剧本考虑更多的可能是时代背景与要求、观众口味与需求、剧本感染力与艺术效果等，而教师作为“导演”选择案例教学内容的依据是：本门课程教学目标与要求、学生和教学的实际情况、提高课程教学成效的实际需要等。

以“财经新闻报道与写作”教学为例。该课程是培养学生以理论指导实践，注重提高学生实际动手能力的专业课程。教师在挑选教学案例前，需钻研财经新闻专业教学计划，财经新闻报道与写作课程教学大纲，明了财经新闻报道与写作课程在财经新闻专业培养计划中的地位与作用，阅读分析财经新闻报道与写作教科书，确定教科书各章、节之间的联系与区别，针对所教学生各方面实际情况，确定选择教材中的重点与难点，围绕重点与难点问题的攻克与解决，选择方便学生学习、便于学生理解、能够激发兴趣、容易组织讨论的案例等，成为教师当好“导演”角色、选择案例教学内容要做的主要功课。

“财经新闻报道与写作”课程教学重点与难点均在于教会学生写出较高质量的财经新闻报道。对教科书各章节比较分析后，笔者认为，调查性财经报道章节排在整本教材倒数第二章，选用调查性财经报道案例作为案例教学内容最符合学生接触财经新闻时间不长、实践机会不多的情况。调查性财经报道的内容，“扒粪者”深入基层、应对各种挑战的经历，容易激发学生学习兴趣。现实生活中，各媒体有关调查性财经报道资料来源充足，方便学生查阅。对同一事件，各媒体不同形式、角度、深度的报道，方便学生进行比较、总结，引发学生主动积极思考，可以为后续的讨论以及教学重点与难点的突破打下基础。

2　教学案例选编

案例教学内容确定后，接下来就是案例选编工作。由于调查性财经报道案例众多，如果选编的案例文本不规范、不典型、不精准，案例教学实施就会功亏一篑，达不到预期的教学成效。教师在案例选编的过程中，担当的是“编剧”角色。

编剧是从事影视剧本创作的人。编剧可以是原创，也可以改编。教师在案例选编中的“编剧”工作是改编。所谓改编，即将准备作为案例教学使用的案例，改编成适合教学需要的文本格式，让案例中蕴含的理论问题与课程教学目标紧密相连，为教学重点、教学难点顺利突破铺路架桥，与学生实际动手能力培养直接挂钩。改编后的“案例文本不仅教师自己能把握，而且学生易于接受和认同”[2]。

在“财经新闻报道与写作”教学案例选编过程中，教师作为“编剧”应注意：第一，按教学日历安排，教学此时已经进入收官阶段，学生通过前阶段学习，已经初步掌握财经新闻报道与写作方面基本理论知识，选择调查性财经报道实施案例教学，可以统筹前面所学理论，融入案例教学内容。第二，查阅与案例相关的所有资料，去粗取精，改编成符合案例教学需要、始终围绕教学主题的文本材料。第三，讨论题目设计为统筹学生已学内容服务，不能仅仅局限于案例。要求题目设计能激发学生积极查阅资料，认真回答问题的兴趣。第四，根据学生学习情况，做好讨论过程预判，撰写讨论中发生各种情况的应对文字材料，为正确引导学生展开讨论做准备。

3　组织课堂讨论

教师在案例教学课堂讨论阶段承担的角色应该是“导演”和“配角”，学生是课堂讨论的主角。

教师作为课堂讨论的“导演”，要充分调动学生参与讨论的积极主动性，用适当的语言引导学生开展多角度、有深度的讨论。作为“导演”，要避免冷场、避免偏离主题、避免无休止的争论发生，有效掌控讨论过程，控制讨论结果按正确方向发展。

教师作为课堂讨论的“配角”，需要向相声捧哏演员那样，用支持、赞扬的体态和语言对学生的精彩发言予以鼓励。用打岔、逗趣的体态及语言对学生讨论冷场、跑偏、斗气、无序状况实施铺垫、转折、撤火、理顺工作。

在调查性财经报道案例教学课堂讨论中，笔者认为采用“学生对学生——辩论与合作型”[3]讨论方式比较符合当前大班教学现状。在现实教学中，笔者将全班学生分成若干讨论小组，在课堂讨论前，要求各组在阅读教师提供案例文本基础上，自行查阅相关资料，自行组织小组讨论，在小组讨论基础上挑选代表本组在课堂讨论上发言的同学，要求做好在课堂讨论发言PPT，在规定的发言时间里阐述本组的观点。各组代表发言后，进入自由发言辩论，教师在此阶段则适时进入“导演”或“配角演员”角色。

4　课堂讨论点评

在案例教学课堂讨论点评阶段教师的角色相当于影视作品的“影评人”。敢于说真话不说假话才是好影评人，不能因为有学生评价教师的评教环节存在，对学生学习讨论环节中的不足不敢提批评意见。

教师作为调查性财经报道案例教学课堂讨论的“影评人”，需要点评的是：第一，点评发言者发言中的独到见解，有创意的思路或者想法，并就其存在缺失提出自己的观点和看法。第二，点评发言者的发言思路、分析解决问题的方法、途径是否正确，在评判是否正确的基础上，为学生提供新的或者是更好的真知灼见。第三，点评发言者针对案例发言中所学专业知识、理论运用情况，指出存在内容缺失、表述不严谨甚至思想观点错误等问题。

5　案例教学总结

根据案例教学各阶段实施情况，研读学生各小组撰写的案例分析报告，教师回归自己的原本角色，对本次案例教学进行书面总结。

在总结中需做到：第一，回顾分析学生讨论发言及学生撰写的案例分析报告，教师判定教学案例选定，教学案例选编，讨论题目设计中的成功与失误所在，分析案例教学目标是否实现，教学重点难点问题是否解决。第二，回顾分析教师自己在课堂讨论中的言行，罗列出教师个人在讨论中的“导演”（“配角表演”）时机把握、“导演”（“配角表演”）位置把握、语言语气及声调运用等方面的成功与失误所在。第三，回顾分析课堂讨论过程中，全班学生的神情表现和关注度程度，判定学生对本次案例教学的积极参与度，总结影响学生参与积极性的主客观因素，为下一次案例教学实施提供参考和建议。

参考文献

［1］胡润峰.财经新闻报道与写作[M].上海：复旦大学出版社，2006.

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Abstract：Most of domestic colleges and universities in the fashion design is given priority to the arts students who have a certain art modeling foundation. But on the background of engineering design professional students are not . Most of these students have difficulties in the art modeling and the drawing performance ability . This paper aims to explore engineering students’ specific problems in professional basic course for color and design . Through the exploration of the teaching process， reform and adjustment，to make the students understand the essence of the course for color and design ，faster and better.

Keywords：course for color and design；engineering students；explore

国内大专院校的服装设计大多以艺术类学生为主且具有一定的美术造型基础。而以工科为背景的设计专业学生不具备美术基础，在设计造型以及绘图表现能力上存在一定的困难。这种困难体现在设计形态的表现与创作方面。设计训练也多以传统的手绘表现为主，尤其对于没有绘画基础，没有写生色彩和图案基础的工科学生来说，趋向专业性的设计色彩与图案的表现更难以浓缩和抽象甚至创造。

一、工科类服装设计专业学生在色彩与图案课绘图训练阶段的难点与对策

针对服装设计专业设置的表现类课程，主要分素描、速写和效果图三个阶段。素描基础准备阶段；效果图是草图方案定型后的细化，也逐步被电脑效果图取代。由此，手绘色彩和效果图是最重要的手绘表现类课程，是培养学生创造式再现能力的最佳阶段。学生可随时以速写来记录构思的造型形态，而无需表达更适于电脑效果图体现的明暗、色彩和肌理等特质。而色彩与图案课程对于学生的手绘表现能力主要体现在调色、配色、图形设计能力上。

1.从学习内容上看，色彩主要侧重色彩的基础调色表现、设计色彩搭配以及设计色彩创意，图案主要侧重图形的设计和装饰运用。色彩的表现以手绘调色为主，注重设计色彩的搭配性以及应用性；图案的表现以手绘线稿为主，注重图形的具体内容和形式的结合创意。学习主要通过作业的形式来进行学习质量的检测和评估，对于工科类学生的表现评判标准，应重点要求表现准确度与清晰度。准确是指色彩色相准确，图案的造型与结构关系明确；清晰是指色彩和线条表现。我们需强调学生在准确分析色彩与图案的运用上的清晰表达，避免过多追求作品的艺术性。

2.从学习方式上看，设计训练也多以传统的手绘表现进行，课堂实验课也基本以小的练习展开，以手绘表现为主，缺乏实际的训练与操作，使得理论和实际脱节。比如色彩在纸面上表现好后因为找不到合适的面料或者面料本身和绘图色彩相去甚远。实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系，在课堂练习部分过于侧重培养学生的色彩与图案绘图表现能力而缺乏对学生的设计色彩与图案实际分析的能力以及具体应用的体验。应该从课堂训练的纸面效果逐渐过渡到以实物来体会服装色彩与图案的表现特点和设计特点。比如色彩配色除了手绘调色运用以外可以借助实际的色卡纸或面料小样来替代手绘颜料的纸面效果。而图案的表现则可以通过加强实物的临摹和作品分析来加深对造型的训练。

综上所述，针对学生在色彩与图案课程遇到的难点，其对策方针是三点：加强色彩与图形表现的准确性；注重实物操作的训练；注重分析与运用能力的综合表现。

二、针对工科类服装设计专业学生“色彩与图案课”课程体系的设置

针对以上的要点与对策分析，调整学生课程的内容和步骤，分成三个阶段：

1.以临摹为主，练习色彩与图案表现的准确与清晰度

首先练习基本调色与配色方法；基本的图形造型基础。临摹色彩首先选用一些清晰和准确度较高的写生色彩和绘画色彩以及构成色彩，从临摹色彩中解决一些基本的调色方法以及色彩色相表现的准确性，以及色彩之间关系的一种把握和体会，切忌追求临摹色彩的艺术效果。

图案的临摹首先选用选择一些清楚细致刻画纹样图形的传统优秀作品作为临摹范本。由几何形过渡到自然形，由简单过渡到复杂，让学生体会到图形设计变化的特点以及再创造需掌握的要求。在临摹时，最好由教师选用一些经典的纹样图形进行具体的临摹师范讲解，使学生在临摹过程中既训练了手头的表现能力又达到对作品的理解和分心的能力，从中感受到图形设计的价值和特点。为之后的创作打下基础。

2.结合实物进行色彩设计搭配与图案造型的创造与表现。

实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系，色彩配色除了手绘调色运用以外可以借助实际的色卡纸或面料小样来替代手绘颜料的纸面效果。比如运用纸质或面料的拼贴，通过具体的材质色彩进一步感受色彩搭配的可实行性和可操作性，也更切实地体会到服装色彩设计所呈现出来的质感和特点。拼贴前，教师可先确认实物的准确性，之后再进行具体的色彩搭配和组合，并在效果上进行一定的点评和讲解。而图案的表现则可以通过剪贴手法加强实物的临摹和作品分析来加深对造型的训练，比如运用剪纸方法运用面料对传统的图形进行改良和创新，通过具体物的操作感受实际图案的特点和现代图案具有的新意，从而改变单一的手绘表现上带来的不自信和枯燥，增强学生的切身体会。

3.实践环节的有效操作

服装色彩与图案课程中对色彩与图案的设计表现应更多地让他们从实际中去感受色彩与图案设计的应用价值和设计特点，比如实际调研和素材收集，从而提升学生对服装色彩与图案的学习兴趣，从实践中找到学习和提高色彩与图案表现能力的方法。实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系，以及一定的流行趋势等等，因此教师讲课、纸面上的设计训练只能表面上解决工科类学生对服装色彩与图案的认知和体会，不能从实际根本上加深对服装色彩与图案的设计体验和感受。因此本课程增加了“服装色彩与图案的设计与应用”课内实践环节，将色彩与图案与服装设计和市场流行等结合，并在授课中加强课内实践教学环节，加强实际操作能力并在此过程中力求与实际密切接轨。结合一些实际的成衣设计案例将色彩和图案应用于服装设计以此达到教学实践的目的。培养学生的色彩搭配能力和实际服装设计色彩的应用能力；提高学生的图案设计和应用能力。为后续的服装设计课其打好了较好的审美素养和一定的补充作用。比如图案的创作与表现可通过具体T恤衫图案的设计运用来表现自己的创意和实用结合的特点。

针对工科类设计专业色彩与图案学习的特点，应该从他们具体情况出发，设计色彩与图案的教学不应纯粹强调和注重学生色彩与图案的设计表现能力和绘图能力，工科类设计专业色彩与图案训练的难点不同于艺术专业类学生，他们没有很好的写生色彩和图形的能力，因此，在这个基础上应该“因材施教“，根据他们的特点，服装色彩与图案课程中对色彩与图案的设计表现应更多地让他们从实际中去感受色彩与图案设计的应用价值和设计特点，多一些实际设计训练，从而提升学生对服装色彩与图案的学习兴趣，从实践中找到学习和提高色彩与图案表现能力的方法。

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众所周知，随着世纪之交的教育格局调整，中师教育从辉煌逐步走向彷徨，美术教育也日益边缘化。无论是生源、教学目标，还是教材及培养模式，都产生了巨大的变化。而五年制中职师范生相当一部分毕业后，都将走上特岗教师或各级小学、幼儿园的美术教育工作岗位，所以，有必要对这个课题进行研究。

一、培养目标

本专业要求学生热爱教育事业，具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德以及求实创新精神，能为人师表；具有较为扎实系统的学科专业基础理论和基本技能，可胜任小学美术和艺术课程教学；能承担美术活动课教学，组织丰富多彩的艺术活动，并具有自我完善和自我发展的能力。

本专业还要求学生具有良好的教师心理素质，身心健康，富有爱心、耐心和信心。情感丰富，有一定的形象思维能力和创新能力，能不断提高自身的综合素质。

二、课程计划

本专业的主干学科是哲学原理、心理学、教育学、教师口语、语文、英语、音乐、素描、色彩、设计基础、书法、电脑美术设计、教学课件设计与制作、中国写意画、中国工笔画、儿童画创作、简笔画、小学美术教学法、艺术概论、中外美术简史等。

在上述课程中，应体现出专业特色，融入小学美术教育的元素。应围绕小学教育教学的实际需要来合理、科学地安排教学内容，充分体现出应用型人才的特点。其中，专业基础课、儿童画创作、简笔画、教学课件设计与制作、手工制作、小学美术教学法等课程能突出专业特色，在教学中应当着重研究、落实并见成效。

由于生源的变化，五年制师范生既不同于高校扩招前的三年制师范生，又不同于现阶段师范院校的美术学科的学生。他（她）们的文化课起点普遍较低，分数线一般每年都在中考成绩的300分左右。美术专业课水平多数学生基本从零开始。所以首先要了解学生，从内心里接纳学生，千方百计地培养他们的学习兴趣。美术专业一年级的课程为素描几何形体、简笔画和美术基础知识，使他们初步懂得造型的方法和绘画的乐趣。万事开头难，老师应精选教材，研究教法，注重教学的实效性。素描以抓住结构、比例为主，简笔画重在用线，感悟线条的美感。二年级学习素描静物，色彩及简笔动物、人物，中国美术鉴赏常识等，注重造型能力的螺旋式上升。三年级学习石膏人像、白描花卉、图案的制作、色彩静物及外国美术鉴赏常识等。四年级主修素描人像、工笔鸟类、平面设计、色彩风景及艺术概论等。五年级主要学习油画、美术课件的制作、工笔人物、儿童画及小学美术教育理论、教学法等。

三、专业技能

1.能欣赏，会鉴别

著名画家潘天寿说：“学艺之道，首在鉴别。”学美术首先要眼高，懂得造型的规律和美学辩证法，将美术学习提高到文化的高度。运用古今中外优秀美术作品，引导学生理解欣赏什么是和谐、优美、意境、神韵等。在绘画实践中明了比例、结构、色彩、调子的高下之别。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》，充满着神秘莫测和人文主义的光辉。而米开朗基罗的雕塑给人一种力量之美，大气磅礴，充满生机和活力。欣赏印象派莫奈的《日出―印象》，可体会到画家笔底涌动的色彩，表现大自然光色奇妙的变化。面对齐白石透明的河虾、徐悲鸿奔腾的骏马，形神兼备，妙在似与不似之间。

2.能写美术字，会画简笔画

在当今读图和键盘时代，汉字的书写功能正在以惊人的速度退化。去年央视科教频道的“全国汉字书写大赛”引起了全社会广泛的关注。美术字将汉字和美术结合起来，具有很强的实用性和技巧性，是未来小学美术教师的基本技能，要求学生人人会写，且有相当的书写水平。实际上，写美术字要比写毛笔字容易。只要有一定的素描功底，写好美术字就不是十分困难，但要写出相当高的水平却另当别论。简笔画造型较简，容易入门，学生较感兴趣。学好简笔画能为今后的儿童画辅导打下基础。简笔画重在用线，要求学生画出均匀、有力、流畅的线，结合有趣的形象，画得既快又生动。

3.能出黑板报，会设计制作

黑板报是校园文化的重要组成部分。能编排黑板报是师范美术专业学生必备的基本功。它涉及构图、文章内容、书写、图案、美术字及色彩等综合知识技能。且能培养学生的团结协作精神和集体荣誉感。指导学生编排校园生活题材和青年成长题材的黑板报，要求内容健康，主题突出统一，版面美观，有利于提高学生的整体文化素质。设计制作可培养学生的动手能力。如制作一个小动物、一个人物、一个建筑物，可培养学生的创新思维能力和耐心细致的工作能力，力戒浮躁和马虎。设计制作可结合学生的生活实际，选材以廉价、易得和环保为宜。鼓励学生大胆创造，变废为宝。

4.能教学设计，会评价反思

学会教学设计，又称会写教案，是毕业生参加招聘考试的需要，也是教师未来从业的需要。首先必须告诉学生教案的结构。如：教材分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教时及教学过程等。教学目标应包括三维目标：知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观。每节课应有一个重、难点，有时重难点是重合的。教学过程是教案的主要部分。可切分为导入、活动（老师和学生）、评价、小结、反思等几个部分。导入应新颖，可多样化。而活动部分又是重点，有老师的教，又有学生的学，相辅相成，融为一体。

三维目标中的情感态度和价值观，初学写教案者不易把握，要对所教的课程内容进行挖掘，才能抓住关键。如教小学生画树、花、鱼等动植物，可进行关爱自然及环保教育的渗透，又如教《我的妈妈》《今天我值日》等美术课，可进行亲情关爱和热爱劳动的教育。

评价即对学生的作业、作品进行评述和鉴别。以鼓励为主，但要真诚，实事求是。既不要全盘否定，也不要盲目吹捧，应恰到好处。评价的方式可多样化，如师评、生评、学生互评等。

反思即教师或执教者对所授课的得与失进行的自我小结。一节课有成功的亮点，也有不足的败笔，可理解为自我评价的一种方式。一般而言，一个人的教学水平越高，其反思和小结的水平就越高。这正如高考生的自我估分，成绩越好的考生，估分越准确。

教学设计可先仿写，再由学生设计，循序渐进。尽量写他们熟悉的课题。如《美丽的大森林》《海底世界》《大公鸡》等。

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据调查，世界上伟大的钢琴家如莫扎特、肖邦、贝多芬等多数是在3～5岁开始学习钢琴的。在我国，近年来低龄儿童学习钢琴的也越来越多。有人预言，钢琴的下一个时代将是中国人的时代。这是一个好现象。但是，关于儿童钢琴教学的研究却寥寥无几。我从事儿童钢琴教学多年，在教学实践中不断探索如何针对儿童特点改进教学方法，如何想方设法变抽象为具体，变单调为多彩，培养和激发儿童学钢琴的兴趣，并使兴趣延续不衰，从而变“苦学”为“乐学”。

一、以情景教学为纽带诱趣

儿童钢琴教学的核心是创造教育，而课堂是变革的主阵地。正如捷克教育家夸美纽斯在《大教学论》中所说：“一切知识都是从感官开始的。”反映了认识规律的一个重要方面，即直观可以使抽象的知识具体化，有助于感性知识的形成。这对儿童钢琴教学来说尤为重要。因为音乐不是直观可见的实体形象，它是由感觉产生的形象，是由人们的想象而获得的形象。

如何使儿童从他们熟识的实体形象过渡到能感知的技能技巧呢？大家都知道儿童乐此不疲的就是涂鸦，他们对色彩和流动线条非常敏感。因此，采用色彩教学诱导幼儿对钢琴知识产生好奇，是个不错的方法。例如，要让幼儿熟识钢琴中的七个音符在五线谱及钢琴上的准确位置，不是件容易的事。如果用红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色来代表do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符，并在相应的琴键上做好颜色指示，通过色彩诱导学习，儿童就比较容易接受。抽象的音乐情感教学也可使用色彩来帮助，如激昂的乐曲可用奔放激烈的红颜色来感知，恬静、平和的乐曲可用绿色来感知，浪漫抒情的乐曲可用紫色来感知。在色彩教学基础上若辅以图谱，就更加相得益彰。如激昂的情感图谱 ，恬静、平和的图谱 ，浪漫、抒情的图谱 ，等等。通过色彩教学、图谱教学，把听觉和视觉结合起来，可以培养儿童学琴兴趣，不为枯燥的基础技术训练困扰，而将注意力更多的集中在对音乐的感受表现和创造上，有利于儿童从学习的起始阶段就养成音乐技术学习与艺术学习同步并进的良好习惯。

二、用“音画同步”教学激趣

改变过去单纯从听觉上学习音乐知识的传统，实践在“快乐”和“游戏”中学习的教学理念。利用多媒体电脑进行钢琴教学已成为必然趋势。将相关知识、图片、动画、音响等视听素材，制成多媒体教学软件，可以营造生动活泼的课堂教学氛围，让儿童参与到表观的意境中，开拓儿童的音乐视野。例如制作色彩鲜艳、情节夸张的动画场面，让幼儿感受从地下到地上，从天空到海洋，五彩缤纷、充满朝气的流动的音乐线条。让乐曲所要表现的内容有声有色地表现出来。激发儿童的想象力和对音乐的感受力，激发儿童学琴的兴趣和探索的欲望。

三、在体验活动中争趣

苏霍姆林斯基曾说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”而在儿童的精神世界中，这种需要尤其强烈。体验不是一次性就能完成的，它有一个实践、感觉、比较、内化的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。据此，教师应精心设计教案，营造宽松活泼的课堂气氛，给学生足够的自由发挥想象力的空间；巧妙地引导学生积极参与教学，使他们学得主动，学得开心，体验到参与的乐趣和获得知识后的满足，积累起学习钢琴的兴趣。例如，我在教授《简易汤普森》中的《火车》一曲时，首先问学生见过火车没有，想一想，停着的火车是怎样启动、行走、开出站台和逐渐远去的。然后弹奏这首乐曲，问他们这个声音是否很像开出的火车。之后让他们分小节理解。一、二小节是一列火车，汽笛长鸣表示火车准备开动；三、四小节表示火车启动；五、六小节表示火车由慢到快地行驶着，离开了站台；七、八小节声音由强而弱，表示火车逐渐远去。你们可以到琴上来试试，看谁能弹出火车从静到动、从近到远的声音。学生们积极参与，公平竞争，相互评比，从而评出学问，评出体会，争出兴趣。这堂课，学生们自始至终专心致志，情绪高涨。

四、在实践的个性发挥中延趣

大幕拉开，亮丽的舞台上，神采飞扬的小演员们与辉煌的灯光交相辉映。在稚嫩的小手下优美的旋律扑面而来，这一刻，坐在台下的家长们、老师们都显得非常激动。舞台上，孩子们正在展现出他们生命中最精彩的部分，流淌出他们心中丰富的音乐线条。这一描述展示了舞台实践对于孩子、家长、老师的重要性。所以我们要积极创造机会、提供舞台，使学生们通过舞台实践，提高心理素质，张扬个性，激发音乐感受力；让他们在成功的喜悦中获得练琴的持久的动力，调动其继续求知的欲望和兴趣。这是儿童钢琴教学中非常重要的一个环节。

参考文献：

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利用Flash制作的动画矢量，画面的亮丽、清晰。Flash生成的动画播放文件（*.swf）小巧精美，课件也就20KB左右，大的、复杂的也就500KB左右，也就是说一张软盘上足够装载下好几份“电影动画”，这可是其他软件所不能相比的了。Flash绘画工具齐全，色彩任意设计，还有线、圆形渐层色可设定，这样你就可在二维页面上创作有立体感的图片了。Flash软件制作课件简单易学，也是计算机水平不高的教师的不二选择。下面结合我个人实践谈谈Flash课件的制作的几点体会。

一、Flash课件制作的前期准备

1.课件素材准备

多媒体素材包过声音、图像、动画等，以及加工素材所需要的工具软件。在平时上网时，看见一些精彩的Flas或课件，可以把这些Flash作品的收藏起来，比如看到凤凰网的上帝之怒，描绘的是自然灾害的图片，收集好，可以为将来制作《自然灾害》打下基础。下载Flash作品的软件有Flash cut软件或FlashSaver软件等。如果想要把某个Flash作品的动画片段或图片作为自己课件的素材，可以用软件“闪客精灵”把（.Swf）文件转换成Flash源文件。

2.应用分析教材

在制作课件前，必须对教材有一个全面的了解和认识，这样才能制作出符合教学需要的课件。在制作前，应先根据教材备出教案，根据教案来确定课件的形式、内容。

3.构思课件提纲

通过对教材的分析和掌握，明确所制课件要表现什么内容，主要用途是什么。将课件与教案相配合，根据教案将课件的内容分为几个部分。在头脑中对要制作的课件有了一个初步、大致的构思，要有条理。

二、Flash课件制作过程中应该注意的问题

制作课件的技术要求相对来说不高。但是要制作出简洁大方、实用好用的课件也不是一件容易的事情，要不断的学习，经验的积累。我们在制作课件的时候也应该注意以下几点：

1.Flash课件制作要注重课堂实际

在制作课件时，过多的使用图片，色彩过艳，学生的注意力太分散，不利于知识的把握，而文字太多，色彩单调，课堂太枯燥，没法激起学生的求知欲望。所以Flash课件制作要注重课堂实际才发，图文结合，色彩大方明快。

2.Flash课件制作要注重师生互动，素材与设问结合

课件不能是电影，一放到底。所以教师在利用素材的时候要有针对性和选择性，我们的每一个素材单元都是为课堂服务的，首先出示震撼人心的优秀素材，在针对素材和课文要求，层层设问，引导学生思考，促动师生互动，真正把课件用到实处，而不是哗众取宠，让学生学习知识，发散思维。

3.Flash制作时要注意课件的易用性

课件界面要简洁，每一个图片，每一段动画必须是具有代表性的，不能随地取材，随便编辑在一起，到处是连接，到处有按钮，老师有时在操作时都会出错，不知到哪里了，也不知怎么回主界面，学生更是不知云里雾里，课堂效果十分差，所以，在课件的操作界面上有含义明确的按钮和图标，要支持鼠标操作，避免复杂的键盘操作，设置好各部分内容之间的链接。

4.Flash制作的精华是创设情境，激发探究

优秀的课件，一切素材的应用是为了创设课堂情境，从而激发学生探究知识的欲望，Flash课件制作一定要把握这个中心思想，一切为此服务。制作课件要通过文字、图画、声音等形式对学生形成刺激，能够迅速吸引学生的注意力，唤起其学习兴趣，从而使学生产生心理需求，进而主动参与学习活动。例如在课件《海水运动》的开始，利用《泰坦尼克号》的主题曲、动画导入，同时提出问题：游轮泰坦尼克号在前大半段航行中没有遇到冰山，为什么快要接近美洲大陆时会遇到冰山？这座冰山是从哪个地区漂来的？这样创设新奇的教学情境，激起学生的有意注意，可以唤起学生旺盛的求知欲和保持强烈的好奇心，使学生尽快地融入课堂教学情境之中。

5.Flash制作时要注意突破重点难点

计算机辅助教学可以突破时间与空间的限制，化静为动我们要充分发挥这一优势，将书中的静态的平面的图例，由转变动态的立体的动画，有利于学生知识的形成过程，深刻理解教学内容。如我制作的《全球性大气环流》课件，大量运用了Flash的动画演示，起到了很好的教学效果：三圈环流的形成、气压带与风带的季节移动、季风的形成原因都是动态图片。

6.制作过程中要养成良好的习惯

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一、了解教育资源的定义

一般人看来，教学资源指的是在课堂教学活动中使用到的一切资源，包括教科书、课件、挂图、工具书、地球仪等等。这个定义过于宽泛，有失严谨，并不科学。乌美娜教授曾对教学资源定义为各种各样的媒体环境与一切可用于教育教学的物质条件、自然条件以及社会条件的总和。通俗的说，是指一切可以帮助学生达成学习目标的物化了的显性的或隐性的、可以为学生的学习服务的教学组成要素。具体来说，教学资源则包括教学资料、支持系统、教学环境等组成部分。

（1）教学资料为蕴含了大量的教育信息，以能创造出一定教育价值的各类信息资源。信息化教学资料指的是以数字形态存在的教学材料，包括学生和教师在学习与教学过程中所需要的各种数字化的素材、教学软件、补充材料等等。

（2）支持系统主要指支持学习者有效学习的内外部条件，包括学习能量的支持、设备的支持、信息的支持、人员的支持等等。支持系统作为资源的内容对象与学习者沟通的途径，实现了媒介的功能，它与资源组成的构成相关联，是我们认识学习资源概念的结构性视角。

（3）教学环境不只是指教学过程发生的地点，更重要的是指学习者与教学材料、支持系统之间在进行交流的过程中所形成的氛围，其最主要的特征在于交互方式以及由此带来的交流效果。教学环境是学习者运用资源开展学习的具体情境，体现了资源组成诸要素之间的各类相互作用，是我们认识学习资源概念的关系性视角。

二、辨析教学资源的定义

要弄清教学资源的定义，我们首先要区分一组概念，那就是教学资源与课程资源。它与课程资源的不同之处，在《高中语文课程标准》里主要体现为以下两点：

（1）课程资源包括教学资源。课程资源包括课堂教学资源和课外学习资源，例如：教科书、教学挂图、工具书、其他图书、报刊，电影、电视、广播、网络、报告会、演讲会、辩论会、研讨会、戏剧表演，图书馆、博物馆、纪念馆、展览馆，布告栏、报廊、各种标牌广告，等等。 且自然风光、文物古迹、风俗民情，国内外的重要事件，学生的家庭生活，以及日常生活话题等也都可以成为课程资源。

（2）教学资源包含于课程资源之中，是各地区、各学校课程资源中差别较小的那部分。各地区、各学校的课程资源是有差别的，各学校应该认真分析本地和本校的资源特点，充分利用已有的资源，积极开发潜在的资源。在这一点上，我们可以说，课程资源，主要是课外学习资源，各地区、各学校差别较大，而课堂教学资源虽有差别，但相比较课外学习资源，这种差别要小一些。

三、理解教学资源的定义

目前教育界对“教学资源”的定义也有很多。顾长明认为，“教学资源是支持课堂教学开展、并为课堂教学所利用的各种条件，它在教学活动中扮演着重要的角色，是教学活动开展的基本条件和主要支持因素。”（《中小学教学资源管理使用中的问题、归因及建议》）。这个定义主要强调教学资源和课堂的关系，教学资源在教学活动中起的作用。

有些学者认为教学资源是为教和学设计出来的、支持教师的教（备课、上课、自身发展）和学生的学（课上和课下）的软件资源，不涉及硬件、环境和人力资源。从载体形式上，包括计算机、电视、幻灯、投影等各种载体，也包括模型、标本、实物等等。从表现形式上，具体包含文本、视频、音频、数字等资源。这种定义主要从软硬件的角度出发，将教学资源与教学设施区别开来，在这个意义上讲，也可以认为，教学资源属于人的智力资源。则教学资源具有以下特点：

其一、它是具体的，可感的，而非抽象的。智力资源类型多样，有些属于不可具体感知的，如思路、想法、经验等。只有以实物的形式展现出来的用于教学活动的智力资源，才属于教学资源。

其二、教学资源不能脱离教学活动。教学资源与教学活动密不可分，教学资源来源于教学活动，应用于教学活动，在教学活动中得到检验和改进。脱离于教学活动的教学资源是无意义的，没有价值的，也不能称之为教学资源。

其三、教学资源表现形式多样化。从某种意义上说，凡应用于教学活动中一切有利于教学活动的实物，都可以称之为教学资源，如教师制作的一个小模型。鉴于这个特点，教学资源的表现形式是不能概括完全的，它甚至具有地域色彩。

其四、区别于教育资源。教学资源应与教育资源（或称教学设施、教学设备）区分开来。因为教学设施具有共性，不能体现教学资源的独特性。世界上没有两片相同的树叶，同样没有两份相同的教学资源。教学资源是教师智慧的结晶，具有鲜明的个性色彩。因此，教室内用于教学活动的黑板、黑板擦、三角板、圆规等，不属于教学资源范围。而教师制作的小模型，因为融入了教师的个人智慧，因此具有了个性，所以属于教学资源。比较一份教案和一张三角板，脱离的课堂教学的教案没有任何意义，而三角板只有用在课堂上，才称之为教学设备，用在木匠师傅手中，它就不能称为教学设备了。教学设施不用于教学活动，同样可以有其他用途，如教室，如果不用来上课，还可以做库房；而教学资源则不具有这个特点，如教案，如果不用于课堂教学，就失去了存在的价值。

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柏春，德国力佳出版公司的“美丽”大型都市月刊中国区刊常年色彩顾问；美国欧劳福林公司常年色彩顾问；日本纤瀛国际有限公司销售团队色彩顾问；美国仙妮雷德销售团队色彩顾问；为多部影视剧、电视娱乐节目、北京电视台主持人、演员着装提供色彩咨询服务。

诸多的业绩，很难让人相信“也豆”进入中国仅半年多的时间。柏春，执意要在中国的土地上掀起一场轰轰烈烈的美仪革命，改变外国人眼中中国人形象不佳的形象。“这是我们历史上经济落后的痕迹。”柏春说。执意要把CMB理论引入中国，不仅缘于柏春个人对色彩的痴迷，更为提供给众多的人正规化、系统化的色彩咨询培训，培养国际水准的色彩培训师，并使这个产业从起步就与国际同步发展。

谈起当初激烈的谈判，柏春告诉我们，当时有三家公司同时竞争CMB的，大家旗鼓相当，各有优势。柏春从来没有做过生意，不善于与对手周旋谈判的她只能从本分做起，据理力争，认真做好每一件她能做到的事。然而，就是她的精神，这种能做就做、脚踏实地干实事的精神打动了美国人，并最终使他们做出了有利于柏春的最后决定。经过严格的评估和考察，柏春终于成为CMB理论在中国推广的唯一机构。

CMB色彩教学和色彩认证，使柏春的色彩理论系统化

柏春在美国一学就是半年，经过反复的实习和实践，她将自己在美国CMB公司专业知识和丰富经验带回国内，整理成科学化、系统化的造型法则，让每一个人都能轻松理解和掌握，并最终熟练应用“属于自己”的造型技巧。

认真做好每一件小事一直是柏春的原则，科学化、规范化地服务客户也是也豆的企业精神，在“也豆”1000多平方米的服务区内，被划分为多个功能严格的服务区，数字教学、个性教案、充满趣味性的美国ERV教学实践、人性化设置的色彩专业课程组成它整体教学的服务内容，每一位由这里培训的色彩顾问都经过200位以上的色彩个体实践，并且通过CMB有关专家的理论测试才可以毕业，因此，可以保证每一位毕业的学员都具有良好的专业知识和服务素质，这一点在目前国内色彩业还是少有的。

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用计算机辅助设计和制作电子化的教案就是讲解演示模式

从我国教育的实际情况来看，大部分教师大多数时间(并且在今后相当长一段时间内)还是采用传统的授课方式，即使是计算机充分普及应用以后，根据不同的授课内容和对象，计算机也不可能完全取代人类教师。所以教案仍然是教师在教学过程中的重要依据。上课要准备和使用教案，并不意味着一定要用纸与笔，把教案制成书本形式。目前已经有许多专家和有条件的教师，在学术报告、讲学甚至课堂上采用了电子化的教案，使演讲更为生动形象、清晰、严谨和富有效果。

在讨论电子教案的特点之前，有必要了解一下传统教案的准备和编写要求。

1．教案的要求

教案是按课时为单位所作的教学计划，也可以说是课堂教学的设计图。它能反映出课堂教学的全部概况。由于课型的不同要求及教师情况、教案的书写有详略不同，很难有统一格式。但必须要求有课题、教学目的和教学过程等三项内容。而且以教学过程所占比重最大。

2．编写教案的方法

(1)文字法。用文字的形式将教案内容表达出来，必要时附有插图，其特点是书写空间较自由，以教案本的形式备案。

(2)卡片法。将教案的纲要、教学重点、难点写在卡片上，每张卡片既是教案又是完整的板书与课时分配计划，其特点是形式灵活。方便教学，因此有时在文字法的基础上。也配有卡片形式。

3．教案的格式

教案的格式较为灵活，只要能反映出教案要求的内容即可。一般根据教学内容和教师的情况在教案格式和内容上有详略之分。必要时要有时间分配和版面设计。

从上述内容可以看出教案实际是在上课之前的准备工作。在教学中只起到后台导引和提示的作用，教学内容的完成主要是通过讲解和粉笔板书的形式完成。

电子教案及其特点

1．什么是电子教案

所谓电子教案，是将传统教案中的内容转换成计算机能处理的数字信息格式后存储于记录介质(如磁盘、磁带、光盘等)中的一种形态。同其他的电子出版物(如通过光盘发行或通过网络发行)一样，在观看阅读时必须事先装入计算机中，由显示器输出。电子教案的制作过程，不是通过普通的纸和笔，而是将教案内容经计算机的输入设备输入，利用适当的工具软件编辑存储而成的。其最终的形式是计算机能读取的文件。

无论是电子教案的制作还是电子教案的使用，都要求教师有一定的计算机应用水平，但由于不需要像设计开发复杂的CAI课件的要求那样高，因此对于有计算机使用条件的大部分教师来说，学习和掌握电子教案的制作与使用还是不难的。

2．电子教案的特点

与传统教案相对比，电子教案具备以下几方面的特点。

(1)扩展了教案的作用范围。将电子教案输出到与电子计算机相连的大屏幕投影屏上，可以直接用于课堂教学，使教案从后台走向前台，基本上取代了粉笔板书，成为了呈现教学内容的又一重要形式，从这个角度上看电子教案也属于一种简单的CM课件。

(2)有利于教案的修订。电子教案在编辑上的优点是明显的，对内容的插人、删除和改写非常方便，尤其是对文字块的操作、合并文件的操作，使得对占有资料较多的教师来说，更是提供了方便。如果是已经积累多年教学经验的教师，非常容易通过整理已有的电子教案而汇集成书而出版。

(3)便于携带、交流。磁盘与纸张相比，存贮信息的容量要大得多。一张1.44MB、3.5英寸大小的软磁盘可存储汉字(纯文本)大约75万字，相当于500页的16开书籍的文本内容。因此，在进行教学研讨或学术交流时，携带存储于磁盘上的电子教案，显然要比携带纸张、幻灯胶片形式的资料方便得多。

电子讲稿可以根据需要由讲演者控制播放，突出某些特殊内容，又可以在与会者需要时，方便地进行拷贝。特别是当与会者共同属于网络上的用户时．会议可直接在网络上进行，使得与会者不用出门，只需坐在计算机旁，观看显示器和操作键盘(鼠标器等)就行了，从而大大提高了工作效率。

(4)具有生动、形象的多媒体效果。一般的教案或板书，虽然也可根据需要由教师进行作图，但其效果取决于教师的绘图水平。电子教案由于可以借助一些使用方便的软件工具，很容易编辑制作出具有专业水平的图形、图像，并且可以配上语言和音乐。借助生动、形象的多媒体形式，对提高讲课效果是非常有利的。

特别是对于程序设计类课程，利用PowerPoint中超级连接的功能，可以直接进入到程序语言环境中对所设计的程序进行修改和运行，使听众立即看到运行结果。

(5)可以制作投影片和幻灯片。电子教案的内容，可以在需要的时候通过打印机输出到纸上，这一功能已经不被人感到惊奇。但如果说能够输出到胶片上。直接用于投影片或幻灯片的制作，对于习惯于电化教学形式的教师来说。就会出乎意料地感到非常实用。

随着打印机技术的不断进步，现在激光打印机和彩色喷墨打印机不仅仅是质量不断提高，价格不断降低，对于教师而言，更重要的是上述两种形式的打印机都可用于透明胶片的输出。

3．电子教案的制作工具

Microsoft公司推出的office,集成软件正像它的名字一样，作为办公工具，确实为工作在各领域的办公人员(当然包括教师)带来了极大的方便，因此已成为世界范刚内一个广泛流行的软件之一。作为电子教案制作上的应用，可以主要使用其中的三个软件。这三个软件不仅由于在输出界面和操作方法上相似，易于人们的使用，更重要的是由于其支持环境Windows所具备的对象嵌入与链接技术(OLE)使得各软件中的功能可根据需要相互间随意引用，极大地增加了每一软件的功能。

这种多媒体辅助教学的模式已经被越来越多的教师所接受，逐步地走进课堂。

网络化的讲解演示

随着计算机网络技术的飞速发展和日益普及，人们越来越多地运用计算机和网络来处理纷繁复杂的各种日常工作和进一步的学习。随着学校上网工程的全面实施和深入开展，越来越多的教育工作者通过Internet来传递文件、交换信息、公告等，这一切都极大地改变着人们的学习方式和工作生活方式。

网络化的讲解演示所要求的网页，不仅仅是把相关的内容放到网页中就行了，它还要求网页设计者能够把这些内容合理安排，给浏览者以赏心悦目的感觉，这样才能达到内容与形式的完美结合，增强学习者的学习的兴趣及吸引力。

网络化的讲解演示网页要求设计者具有较高的知识底蕴、艺术修养和审美情趣，这样才能够设计出高水平的网页来。网页的排版布局就是决定你的网站美观与否的一个重要方面。

1．网页排版布局的步骤

(1)构思。根据网页内容整体风格，设计版面布局。

(2)初步填充。这一步就要把一些主要的内容放到网页中，例如网页的标志、菜单、导航条、计数器等，要注意重点突出，把网页标志、菜单放在最突出、最醒目的位置，然后再考虑其他元素的放置。

(3)细化。在将各主要元素确定好之后，就可以考虑文字、图像、表格等页面元素的排版布局了。

2．网页排版布局的原则

(1)平衡性。一个好的网页布局应该给人一种安定、平稳的感觉，它不仅表现在文字、图像等要素的空间占用上分布均匀，而且还有色彩的平衡，要给人一种协调的感觉。

(2)适度的对称性。对称是一种美，我们生活中有许多事物都是对称的。但过度的对称就会给人一种呆板、死气沉沉的感觉，因此要适当地打破对称，制造一点变化。

(3)对比性。让不同的形态、色彩等元素相互对比，来形成鲜明的视觉效果。例如黑白对比，圆形与方形对比等，它们往往能够创造出富有变化的效果。

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动画设计专业近几年在我国的发展速度相对较快，随着互联网的普及，各个国家的动画设计都实现了互相交流、互相沟通。不管是卡通动画的简洁形式，还是动画的写实神似，都需要有非常准确精美的配色来体现出动画中的人物及人物情感。可以说运用色彩成为动画设计中非常重要的组成部分，它可以帮助观赏者更好地去理解人物的角色、定位，对情节的发展也是起到了推动的作用。但是在实际的动画设计中，如何才能够更好地展现色彩，也成为很多动画设计者都在关注的重点问题。只有正确的运用色彩，才能够真正的提升动画的整体效果。本文主要针对动画设计中的色彩运用问题进行系统性的分析。

1动画设计中的色彩表达

色彩表达的情感色彩不仅仅是动画中非常重要的一个组成部分，色彩的变化会让人的感官和情感也发生变化。一般情况下，人们将色彩分为三大色系———暖色系、冷色系以及中心色系。在暖色系中主要包含了红、黄、橙等颜色;而冷色系包含了蓝、绿、紫等颜色。像中心色系，它包含的颜色就相对单一了一些，目前只有黑、白、灰三种。暖色系顾名思义，给人就是一种温暖的、和谐的、健康的感觉，像红色会让人联想到积极、喜庆、向上、健康，而黄色代表着高贵、尊贵、庄严。但需要注意的是，颜色在不同的动画设计中所表达的含义也不同，只是说从整体的角度对色彩进行了色系的划分，但并不代表这一颜色就只代表一个含义，像刚才说的红色是代表了积极、健康，但是在一些相对特定的情况下，它也代表着警告、恐怖等含义，这一含义往往在遇到大型事件或者是恐怖事件的时候出现的比较多。虽然说色彩具有一定传达情感的能力，但是这种能力的出现还需要观赏者自己去引导、去体会，也就是说观赏者在观赏动画设计作品的时候，自身的实际状况以及情感认知是很重要的。如果此时恰好观赏者的心情不好，处于一种焦虑状态，那么在看到动画作品中有红色的时候，他会感到更加的急躁和不安。但是换一种角度来说，如果此时观赏者的心情很好，在观赏动画作品的时候，不管是看到暖色系还是看到冷色系，他都会用一种积极向上的思维来面对。总体来说，动画设计者需要对色彩情感的表达进行设计的时候，一定要多联系当前的实际情况，让整个动画的色彩情感能够表达得更加清晰、流畅、明确。

2多媒体技术在动画设计中的应用

对于动画设计专业来说，多媒体技术在动画制作以及色彩添加上也体现出了自身存在的价值。在当前的多媒体时代，任何领域的发展都与多媒体技术紧密相关，人与人之间的沟通和交流都和多媒体技术是联系在一起的。在这种多媒体形势下，动画设计专业的教育教学也发生了很大的变化。比如说之前在动画设计专业的教育教学中经常会出现教学依赖讲解教案、一堂课基本上都在写板书，教学资源仅限于教材和一些零零散散的教学教具。而自从多媒体技术融入到动画设计专业中之后，教学也不再完全依赖教案，学生都开始选择多媒体辅助教学，板书的这种教学模式也不再占据主置，教学资源也不再局限于教材，而是互联网络，教学资源实现了多元化。在多媒体教学中，对色彩的运用也更加智能化、科学化。教师也逐渐转变了传统的教育教学理念，将多媒体技术融入其中，实现了快乐教学和个性化教学，这种教学模式也让学生的个性和主观能动性得到了最大程度上的发挥。多媒体技术在动画设计这一专业中的运用主要体现在以下几个方法:首先，多媒体教学的信息量非常大，可视化效果也是非常直观，而且这种教学手段与学生之间的互动也是非常频繁。再加上教师不断完善更新自己的教学观念，让动画设计教学更加多元化。其次，动画设计引入色彩的时候，多媒体教学技术可以帮助学生更加精准的使用色彩，让整个动画设计作品更加人性化，学生想要表达的情感和含义也能够通过色彩的添加而凸显出来。多媒体技术能够将不同含义的动画设计作品进行区分，并虚拟添加不同的色彩，以此来找寻出适合动画设计作品的色彩。由此可见，多媒体技术在动画设计专业的作用不容小觑。

3动画场景

在动画作品中，对场景的烘托和渲染非常重要，场景色彩的变换会让人的情感体验更加真实，观赏者会随着场景色彩的变化而跟随人物、故事的情节变化。一般作者想要表达温暖、热闹环境的时候，都会选择暖色系的颜色。而作者想要表达紧张、恐怖的环境时，所选择的色系就会是冷色系或者是中性色系。比如说在设计一个紧张环境的时候，这一环境的整体色调基本上就会被定位偏灰色，整个环境沉稳、孤寂，给人的感觉非常的压力、紧张，就好像这一环境中没有任何生机一样。冷色系和中性色系的加入更让人们对这一动画作品产生了紧张的情绪，这也就是色彩对人的影响最直接的状态。

4情节推动

色彩在整个故事的推动中，会随着故事情节的变化而发生变化，可以说色彩在这时会作为一种动态的色彩来根据故事的发展而改变自身。在很多的动画作品中，作品的走向都是先暖后冷，这种走向一般都随着主人公的发展变化而变化。比如说主人公在动画作品的前半段基本上都是非常善良的，此时的画风基本上也都是以暖色调为主;而当主人公逐渐黑化的时候，此时的画风就会逐渐转变为中性色彩;当主人公完全黑化之后，此时的画风就是完全是冷色系画风。虽然说前半段与后半段的画风差异过于明显，单独来看是比较突兀，但是当联系到动画作品本身的时候，故事情节的发展与色彩的运用又是恰到好处的。故事情节的变化一色彩的变化就形成了非常好的呼应。整个动画作品中故事的演变与色彩的搭配之间也看不出任何有突兀的地方，这也就很好的体现了色彩对动画作品的渲染作用。

5结语

本文主要针对动画设计中的色彩运用进行了系统的分析，并将多媒体技术在动画设计专业中的运用进行了阐述，色彩在动画作品中所起的作用非常关键和重要。它不仅可以体现出动画作品中的人物关系，而且还能够真实的表达动画人物的情感。除此之外，还会随着动画作品中故事情节的变化而发生改变，从而起到渲染动画作品的作用。在动画作品中合理使用色彩可以让整个动画作品想要表达的情感更加的自然生动而又合乎情理，让观赏者对动画作品产生更好的认知体验。而对于动画设计者来说，运用好色彩基本上就可以完成一部非常好的动画作品。

参考文献:

［1］吕瑛炯.基于色度学地图视觉感受的港口航道专题图集色彩设计［C］//第十三届中国科协年会第12分会场———测绘服务灾害与应急管理学术研讨会论文集.2011.

［2］贺碧欣.心灵归属在乡村———万科良渚文化村组团建筑色彩应用分析［C］//第十届中国科协年会论文集(四).2008.

［3］刘琳.“色彩诊断”在日常自我形象设计中的运用［C］//纪念中国流行色协会成立三十周年:2012中国流行色协会学术年会学术论文集.2012.

［4］林一，王伟.惠安女的地方性色彩在动画创作中的运用研究［C］//第十四届全国图象图形学学术会议论文集.2008.

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养育一个聪明宝宝

——0-3岁婴幼儿认知能力的发展与培养

课  时

2

教学目标

1.帮助家长初步知晓0-3岁婴幼儿认知发展基本规律。

2.让家长意识到婴幼儿认知发展的重要性，在养育过程中重视认知能力的培养。

3.介绍一些简单的适合家庭操作的游戏和策略，发展婴幼儿的认知能力。

教学重点

认知能力发展基本知识及培养策略

教学思路

通过简单的语言，帮助家长初步知晓0-3岁婴幼儿认知发展基本规律。使家长在互动过程中，意识到婴幼儿认知发展的重要性，在养育过程中重视认知能力的培养。介绍一些简单的适合家庭操作的游戏和策略，使家长在日常生活中，能有意识地发展婴幼儿的认知能力，为婴幼儿一生发展打基础。

教学环节

一、互动寒暄。

二、通过现场小测试，丰富家长对于认知规律的认识。

1.认知能力有哪些？认知的基本成分。

（知觉、记忆、注意、思维、想象）

三、培养宝宝认知能力的游戏及策略

第一部分：培养宝宝的感知能力

小测试1：关于视觉

（一）.感知能力的训练一：视觉游戏

1. 温馨漂亮的婴儿房布置。

 （1 ）图片：色彩鲜艳、大色块的图片或布置。

 （2 ）器具：婴儿小床边绑一些漂浮的鲜艳气球等。 

2. 会发出声响的、色彩鲜艳的塑料玩具、充气玩具等。 

3. 配合鲜艳的图片等，父母跟宝宝做些简单交流。

（二）感知能力的训练二：听觉游戏

1. 根据作息定时播放音乐。

 （1 ）婴幼儿时期：起床、进餐、睡眠。

 （2 ）1 岁以后：节奏明快的音乐。 

2. 父母哼唱的音乐。 

3. 配合音乐，用串铃等小乐器摇动发出的声响。

（三）感知能力的训练三：味觉游戏

1. 味觉游戏。

 （1 ）品尝不同味道的液体食物，告诉宝宝相应的味道。

 （2 ）猜猜盘中的食物。 

2. 餐桌上的小游戏：《 百变套餐》

用特制餐具做出的色彩鲜艳、营养丰富、口感美味的套餐，激发宝宝进餐兴趣，发展味觉。

（四）感知能力的训练四：触觉游戏

1. 自制触摸板的多种用途。

 （1 ）不同材质的触觉感受。

 （2 ）  尝试动手，发展触摸觉和小肌肉群。 

2.  小游戏：《 神秘的口袋》

用小口袋里装进不同的物体，让宝宝通过触摸感觉和猜测袋中的物体。 

3. 亲子触摸体操：适合婴儿阶段的被动操。

第二部分：培养宝宝记忆力

（一）什么是记忆

（二）记忆能力的训练：

1. 游戏：《 什么不见了》

 （1 ）培养幼儿记忆力。

 （2 ）感受亲子游戏的快乐。

 （3 ）建议：游戏物品选取宝宝熟悉的，数量从少到多，适合宝宝的年龄。 

2. 故事：亲子阅读，并提问互动简单问题。 

3. 日常训练：帮妈妈拿东西。

第三部分：培养宝宝思维力

（一）什么是思维

（二）思维能力的训练：

1.游戏：《什么不见了》

（1）培养幼儿记忆力。

（2）感受亲子游戏的快乐。

2.建议：

（1）游戏物品选取宝宝熟悉的、指导名称的物品。

（2）物品的数量从少到多，适合宝宝的年龄。

第四部分：培养宝宝想象力

（一）什么是婴幼儿的想象

（二）想象能力的训练：

1. 布置：宝宝的“ 涂鸦墙” 。

2. 游戏：《 猜谜语》 。 

3. 绘画：用宝宝的画讲故事。

四、结束语

聪明宝宝是我们的希望！持之以恒，用心养育——祝每个宝贝聪明健康！

教学资源

杭州朝晖幼儿园托小班教师、环境、教材；网络图片

参考资料