包装平面设计范文

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在外国的包装平面设计中，对于产品的包装有明确的相关法律规定，比如禁止产品的包装费用大于产品成本，对于包装的设计进行大力的支持。像日本一个杂货品牌“无良印品”，不仅产品注重纯朴、简结和大方，在包装设计上也是遵循以人为本、简单、文雅，包装上面没有任何品牌标志，这种设计理念，受到了人们的喜爱和欢迎。再如美国的KFC包装设计上，通过肯德基爷爷的画像，营造出了一个产品包装设计人性化、亲民的效果。此外，国外的包装设计受到了法律的保护，并支持设计师的设计工作。

2.国内包装平面设计

在我国目前的产品包装设计上存在设计意识薄弱、抄袭严重、传统文化设计运用不当的现象。比如胜过中常见的饮料中，有“大个核桃”冒充“六个核桃”，这不仅会影响到产品设计本身的营销，对于消费者心理还会产生很大的排斥；再如知名的凉茶饮料王老吉，套牌的假饮料在包装的平面设计中仿制真品包装；再者如中秋佳节的月饼，在包装设计中，存在包装的外观过于华丽，产品本身远不及一个包装的设计成本，这种现象错误的理解了产品包装设计的价值；还有就是在运用传统文化上，包装的设计图案云产品本身并无联系，或者使用的传统文化元素寓意不好，没有科学合理的运用。因此，在包装平面设计中运用传统文化，需要对传统文化有足够的了解和认识，营造出符合产品本身，并能够吸引消费者的包装平面。

二、包装平面设计中营造传统文化情境

1.传统文化特点在包装平面设计中的运用

我国的传统文化特点，在于有强大的民族性和地域特点。比如传统文化中的水墨画、和民族特有的历史，在我国酿酒的历史有着7000多年，是世界上公认的白酒故乡，相比外国的葡萄酒、鸡尾酒有着独特的特点，在古代人们常常喜欢饮酒作乐，在喝酒的时候进行书法创造、绘画创作、写诗、唱歌等等，此外中国的酒文化还受到儒家伦理道德的影响形成“酒礼”、“酒德”。基于此点，在酒品牌之中“酒鬼酒”的包装设计就很好的运用到了传统文化的特点，并营造出一种独特的酒文化情境。首先是酒的内在包装，采用陶瓶，与玻璃包装瓶子设计相比更具文化气息，在瓶子的上印有传统书法中行书的“酒鬼”二字，然后是产品的外在包装，采用传统文化中绘画风格，采用一个人背着一坛酒，加上一首诗词：“酒鬼背酒鬼，千斤不嫌赘；酒鬼喝酒鬼，千杯不会醉；酒鬼出湘西，涓涓传万里”，形成了一幅《酒鬼图》，这种包装平面设计不仅传统了中国的就文化，还将传统文化中的诗词，绘画特点等元素融入到了酒的包装上面，营造出浓郁的乡土气息和传统文化韵味，使得“酒鬼”这个酒品牌凸显了特有的品牌效应。

2.传统材料在平面包装设计中的运用

传统材料属于传统文化中的一种形象体现，比如纸质、木质、布料等等。目前很多产品的包装采用的是化学方法进行的加工，这不仅对环境会产生污染，对于消费者直观感受来说，没有亲和感。包装材料是包装平面设计中的一个重要环节，采用传统的材料进行产品包装设计，不仅可以达到包装的环保、清洁，还有利于营造出一种自然质感和纯朴的气息。比如茶具、月饼、中药材等产品包装上，采用传统的材料进行包装平面设计，不仅可以达到环保、运输成本低、印刷精美、效率高等使用优势，还可以促进产品与包装的完美结合。在茶产品中，福建某品牌茶叶包装采用竹筒以及牛皮纸材料进行茶叶的包装，这种设计理念首先就与常规的塑料袋包装设计有所区别，另外营造出一种原生态的茶叶生长和采集环境，这种包装设计符合茶产品本身的气质。还有常见的糕点包装材料上，使用油纸进行包装，这可以勾起老年人对于过去生活的回忆。

3.传统文化色彩在包装平面设计中的运用

在传统文化的色彩使用上，既有一定的使用规范，比如红色代表喜庆、黄色代表权贵等等。在现代的产品包装中，利用传统文化中色彩的不同定义可以增加产品的价值表现。例如在喜糖的包装平面设计中，都是采用以红色为包装的主颜色，这种设计颜色，给人一种喜庆、欢快的感觉，还符合喜糖的价值用途。再如书籍包装的平面设计中，在一些具有历史文化的书籍包装平面设计中，采用以蓝色为底色，白色留空进行字体的安排，这种设计彩色就是利用了传统文化色彩颜色的意义，营造出一种具有文化气息的书籍价值，会令人感觉到书籍的阅读价值，符合书籍的承载价值。

三、结语

通过以上分析和研究，包装平面设计对于产品来说具有很重要的价值体现，在包装平面设计中运用传统文化，可以营造出符合产品价值的情境。在设计的过程中要遵循传统文化理念与包装设计产品价值的相符合，通过正确、科学、合理的运用传统文化，进行汲取精华、去其糟粕的运用方法，使的包装的平面设计具有中国传统文化的特点，营造出包装的平面设计与人们的思想认同产生共鸣感，满足人们碎玉包装平面设计的追求和期望，促进我国产品包装设计市场的发展。

作者:杨少华 单位:湖北工业大学

参考文献：

[1]焦瑞琪.传统文化在当代包装平面设计中的运用[J].中国包装工业，2015（21）：89.

[2]陈怡君.中国传统文化元素在现代平面包装设计中的应用研究[J].北方文学：中，2012（4）：214-215.

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随着社会主义市场经济的逐步完善，社会大众的消费理念逐渐发生了很大的改变，并表现出了多样化的发展需求。先前的物质生活已不再是人们消费的主要动机，人们开始越来越注重心理情况的追求，情感消费已逐渐成为新的消费理念发展趋势。人们对商品的愉悦性、情感性和符号价值体现更为注重，很多人在消费的过程中往往没有非常具体的消费对象，只是想通过消费的方式来满足自身思想精神层面的追求。这时，商品包装设计的功能就表现出来了，包装平面设计对提高产品的销量有至关重要的作用，必须重视包装平面的设计策略。

1包装平面设计中的元素

优秀的包装平面设计具有很强的个性化、人性化、娱乐化和新奇性特征，这类特征同常规商品包装设计特征是有很大的不同的，也正是这类差异的存在使得人们对商品包装设计有很大的兴趣。这就需要设计人员在设计包装平面时，不断破除常规思想的束缚，大胆地进行设计理念创新，在遵循包装设计原则的基础上，为社会大众提供更具特色、更别出心裁的优秀包装，不断为消费者创造惊喜与意外，吸引他们的消费注意力，满足他们的精神消费需求。通常情况下，包装平面设计中包含的设计元素有文字、色彩、图案、留白等。首先，文字是构成包装平面设计的主要元素，文字设计一般用于说明产品的名称、使用方法、生产厂家信息等，设计者在包装平面设计中一定要从大小、字形、色彩等多方面进行综合处理，并通过多行同色字等方式来突出字体的视觉效果，吸引消费者的注意力，提高包装平面设计的质量。其次，色彩是构成包装平面设计的又一重要元素。

包装的色彩是产品给消费者的第一印象，对受众的冲击力最强，所以设计者尤其应该注意设计好包装的颜色，通过合理设计色相、纯度、明度等，提高包装设计的水平。再次，图案在包装平面设计中发挥着重要作用，图案的设计大都源自设计者对产品的理解，通过设计创意选择图案的大小、亮度以及位置等。为了提高图案设计的水平，设计人员尤其应该注意包装平面设计中图案设计与背景设计之间的关系，做到主次有序，有效传达出设计者的设计意图。最后，在包装平面设计中，留白也是一个重要的设计技巧。在中国的传统国画中，画家大都会借助大量的留白来突出或彰显画的意境，让画面更吸引人。为此，在现代包装平面设计中，设计者也可以通过设计留白的方式让包装平面设计的内容不沉闷，充满流动性，彰显设计的秩序美和韵律美。

2包装平面设计策略分析

在包装平面设计的过程中，设计者应该注意以下设计策略：

2.1注意包装平面设计的骨架结构，提高包装平面设计的美观性

任何优秀的包装平面包装设计都应该包含文字、图案等元素，并通过点、线、面的合理布局，向消费者传达产品的信息，提高消费者的购买欲望。例如，通常情况下优秀的包装平面设计应该有主次之分，设计者可以为自己的包装设计确定一个主角，并通过对主角的创造，使其成为视觉中心。与此同时，注重对各类设计配角元素的设计，使其起到锦上添花的作用，整体提升包装设计的水平，做到包装设计的中心明确、重点突出。对于设计者来说，尤其应该注意避免各个设计元素主次不分。另外，在包装设计的过程中，设计人还应该注意合理把握统一和对比的美学规律，合理处理色彩的变化和面的大小变化。统一的设计大都会给人一种稳定、调和的感觉，而对比的设计则会给人以更强烈的视觉冲击。设计人可以从产品的特点出发，选择合适的设计方法。

2.2合理利用各类设计元素，提高包装平面设计的趣味性

随着经济社会的发展，消费者的消费需求越来越朝着个性化、多元化的方向发展，这就需要商品包装及时进行改变，以满足时展的要求。而趣味性包装的出现不但满足了消费者个性化的消费需求状况，而且还在很大程度上满足了时展的要求。在包装设计中，设计人可以通过合理设计色彩、图案、留白等方式，提高包装设计的个性化。个性化的商品包装设计能够在很大程度上吸引潜在消费者的注意力，进而诱发消费者的消费动机，使其产生购买动机和购买行为。实现产品的最大价值是商品包装设计的根本目的，而满足消费者的心理需求是这一目的实现的基本要求。趣味性的产品包装设计能够在一定程度上让消费者对商品自身产生情感上的共鸣，进而刺激消费者的购买欲望和购买行为，最终实现商品的销售价值。趣味性的商品包装不但可以在瞬间抓住潜在消费者的注意力，而且还能在很大程度上满足现代消费者的个性化心理需求和独特性的审美追求，为消费者制造精神情趣层面的放松感和愉悦感。

3结语

现阶段，在社会主义市场经济环境下，包装设计对消费者的消费影响越来越大，而包装平面设计已经成为商品包装的重要环节。为了提高包装平面设计的水平，设计者必须合理处理各类设计元素，并通过掌握设计策略，提高包装平面设计的整体水平，吸引消费者的注意力。

参考文献：

［1］拱云学.运用空白作为平面设计要素的思考［J］.吉林广播电视大学学报，2007（04）.

［2］张鹏.平面设计在包装装饰工程中的应用研究［J］.现代装饰（理论），2016（05）.

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平面设计的质量与概念元素、关系组合、实用性能、视觉元素的组合运用有关，强调平面中图像的平衡性，讲究和谐美，突出比例、节奏、中心和韵律等因素在设计中的运用。从两种行业对设计者的职业要求看设计要研究人对产品功能和美的需求。包装设计和平面艺术设计都需要设计者有专业的设计知识、较高的审美水平。若包装没给人带来美的享受，那么此商品就失去了应有的价值。同样，平面艺术设计如果没有体现美学价值，自然降低了设计品的格调与品位。设计美学要超越商业化的功利目的，充分弘扬人文精神，使商品不媚俗、不低俗。审美的运用，不应是给感官愉悦，故弄玄虚，而是让消费者从商品内外感受高品质的精神内蕴。

一方面，没有文化的叠加，就会导致书籍失去自身知识性的形象，只有好的封面，没有内容，只会是形式大于内容；另一方面，优秀的文化也需要有吸引力的传播方式。两者是一个共存体，即功能性和商业性的和谐统一。但没有传统的功能性作为基础，现代装帧中的商业性又何以体现？平面艺术设计中对民间艺术的运用平面设计既然是设计的一种形式，那就离不开创新。一方面，创新不仅是对现代生活和意识的创造性反映，使人们的心灵受到震撼，从情感上产生共鸣，从情操上得到洗礼；另一方面，要想有所创新，使平面设计中展现出的平面创意能被人们理解和接受，就需要平衡好传承与发展的关系，这也正是平面设计的精髓所在。民间艺术运用于平面艺术设计的案例很多，从材质上看，有陶瓷、布艺、木头、泥塑、吊饰等；从工艺上看，有漆器工艺、大理石工艺、竹编工艺、玉器工艺等；从外在表现上看，有绘画、编画、年画、风筝、剪纸、鱼皮衣、脸谱、唐卡、瓷器等；从内容上看，多以吉祥如意、长命百岁、儿孙满堂等美好愿望代表中国人的传统文化和日常活动。此外，由于我国是一个多民族国家，我国的民间艺术元素还包括民间民俗，如“图腾”信仰和“万物有灵”。民间艺术元素还包括建筑元素、服饰元素、舞蹈元素等。

从定义中我们可以看出，“包装”一词的定义有两层意义：一方面，它是事物名词的总称，如食品塑料包装、快速消费品玻璃包装、文具品铁质包装、香烟锡纸包装、电器泡沫包装等；另一方面，它是指称包装外表操作活动的一个动词。比如，包装工在包装车间对洗发水进行的灌注进瓶、装袋、封口、装箱等一系列操作活动都被称为包装。现代包装设计是指为了达到储存产品，保护产品在运输中的安全和便利，方便消费者使用，促进销售等目的，根据产品特性、性质和流通意图，通过策划设计，确定产品消费者定位，以艺术和技术手段相结合，采用适当的材质，运用外在包装、结构造型、视觉信息传达产品信息防护技术等综合处理创新型包装实体的活动过程。平面艺术设计平面艺术设计是沟通形式的一种，在可视化文化交流中，它是不可或缺的一种形式。它是运用一系列方法和一切可用于平面设计的材料，通过设计制作和艺术加工传递某种信息的过程。平面设计的主要用途是方便可视化文化交流产品的生产或服务。

然而，不是所有的平面设计都是用外在形式表示的，不仅仅是用某种材料附加的文字或图片信息，平面艺术设计还包括非交流性产品的生产，如毛巾、餐巾纸等。从性质上看（1）包装设计离不开其商品属性包装是产品的第一推销员，因此包装必须给消费者造成第一视觉上的冲击，使商品能在众多产品中脱颖而出。包装设计也是一种个性明显的身份识别图形，不断重复和强化产品信息，吸引消费者的注意。因此，包装与人类文明发展同步，不同历史时期，包装的功能不尽相同。但包装永远离不开其外在的材料和容器，以及它传递信息的基本功能。从包装的定义我们可以看出，包装设计不仅起到保护商品或储存商品的作用，包装实质上也是一种附加在产品上的具有商品属性的商品，因此，促进商品的销售也是包装的目的所在。包装设计为了达到促进销售这一目的，考虑最多的往往不是包装的艺术性或审美性，而是促销性。现代审美观念影响着消费者的消费行为，因此，现代社会观也影响着包装设计。比如，后现代主义社会审美观受到很多年轻人的追捧，表现出如下特征：第一，社会特征，表现为科学技术和信息的膨胀、泛滥化，高科技力量的信息化、复制的人为因素压倒自然因素。第二，知识特征，表现为知识表示数字化、符号化、商品化。第三，心态、思维模式特征，表现为不确定性强、模糊、偶然的思想状态和精神品位。第四，生活方式特征，表现为游戏化的生活方式，背离传统的道德规定和社会塑造，喜欢以反传统的生活态度尝试新鲜的生活方式。第五，文化特征，表现为颠倒传统文化的特有定义，背弃传统文化标志，表现出边缘化、小众化、平面化、零散化特征，喜炫目的色彩、符号组合。因此，在产品包装设计中，设计师要考虑到这部分消费者的喜好设计产品包装。又如，传统社会审美观在现代包装设计中的运用随处可见，中华民族被认为是龙的传人，龙纹象征着一种威武和华丽的气势，体现尊贵、吉祥的含义。将传统元素加入包装设计，体现了中国浓郁的人情味，这类有美好意味的元素多用于传统商品包装，如糕点、茶叶、粽子等商品包装，月饼包装中就常用月亮这一意象。（2）平面艺术设计平面设计艺术只是将特定的信息内容，通过文字、图形、色彩等视觉元素，以艺术的表现手法展现在同一平面的设计。一方面，平面艺术设计是一种纯艺术性质的设计过程，设计者不需要在设计中考虑到设计意图，只需按照自己的想法，运用艺术手段和加工，表达某种概念或思想。另一方面，有些平面设计，尤其是广告性质的平面设计也需要考虑到设计意图。比如，公益性质或个人喜好的平面设计只需按设计者想法安排图案、文字等信息符号，而广告性质平面设计则需要考虑到消费者的欣赏习惯、消费者爱好等众多因素。结语平面艺术设计和包装都属于视觉传达设计的重要组成部分，两者在某些方面还出现重合的现象。探究包装与平面艺术设计对于纠正当前存在的理论错误、更正设计者的设计理念有重要的意义。两者的不同点表现为定义、功能、性质等方面的不同，而相同点则表现为设计者都需要有专业的设计知识、较高的审美水平，两者在设计中都会运用民间艺术形式，等等。

作者：李波

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2平面设计视觉元素中的商品名称文字设计对食品包装设计的影响

文字作为表达语言形式的一种符号也是传达信息的基本元素。在食品包装设计中除了用于食品的名称说明性文字以外，文字性的标语和文字视觉符号越来越多的应用在食品包装设计中。由于人与人之间的生活经历不同文化理解差异不同，造成人们对文字的理解有所不同。所以文字应用于包装设计中比颜色和外形有着更大的难度。另一方面色彩的识别能力是人类的一种本能反应，而文字符号的学习则需要后期获得。不同国家的文字也不同，比如中国汉语的“可口可乐”品牌文字和韩语的“可口可乐”品牌文字截然不同。因此这些就需要针对不同国家和地区将“可口可乐”的文字翻译成不同的文字，这就导致文字在设计上非常困难。因此文字的个性化新颖化是否能吸引消费者是现代商品名称文字设计应用在食品包装设计中的主导因素。今天在琳琅满目的食品包装中消费者在选择每一件包装上的视觉停留时间很少，想要抓住消费者的视线，文字的可辨性，可读性尤为重要。所以文字设计应用于包装设计中首先要简洁、明快、易懂、易读、易记。第二，文字的设计要贴切商品的属性，不同形态的文字所表现出的视觉心理感受和情感特征是不同的。所以在设计文字时一定要充分考虑包装内容的属性，即形势与内容的统一。广东健力宝集团生产的健力宝灌装饮料是当代年轻人最熟知的品牌。多年以来“健力宝”这三个字体以它富有个性和力量感的魅力塑造了健力宝强壮身体、健康自己的形象。其次，文字具有整体的统一性。在食品包装设计中，一般有很多种内容，多种形式，不同风格的字体设计同时出现在包装画面上，这时无论是中文，拉丁文还是数字等，都要求文字与文字之间能相互统一、相互协调，给人一气呵成的整体感。最后，文字还应具有独特的创新性。想要在众多的商品中吸引消费者的注意，必须使包装的视觉形象具有独特、鲜明的个性。成功的文字设计是达到这一目的的有力手段，所以，在产品包装的文字设计中，要充分利用形象思维和创新思维设计出富有个性、别致、新颖的文字形式，以区别于其他同类商品包装的文字，给消费者留下独特的视觉感受和良好的视觉印象，达到销售商品的目的。麦当劳的形象标志“M”是设计者可参考食品包装设计中，除了对文字字体的考究外，还在发音上选用易发音便于记忆的文字为设计元素，再通过文字的创意更加贴切了文字和品牌的联系。

3平面设计视觉元素中的图形创意对食品包装设计的影响

在食品包装设计中图形创意的作用是不可替代的。伴随时代的发展，图形创意设计被作为一门独立的学科提出，主要是因为图形本身具有简洁易懂不受国界、语言限制的特点，且方便交流学习。图形创意在食品包装中占有重要的地位。在当代社会中，图形符号正逐渐成为人与人之间能迅速识别和沟通的视觉符号，是食品包装设计的构成要素之一。也正因为食品包装设计的特殊性并考虑到食品的保质与新鲜，无论用哪种风格的包装，其关键在于是否能够将食品包装独特的内涵与思想通过图形创意的视觉元素建立起来，从而传达一种视觉美。对于食品包装图形创意而言，拥有丰富的内涵和意境表达简洁的图形显得尤为重要和难得。首先，图形设计在食品包装中的创意主要体现在进行图形创意的时候，首先要从主题出发，主题是整个包装设计的图形创意的核心起点，所有的图形创意设计都是围绕着这个核心来进行的。第二，图形创意在包装中的表现形式主要有具象图形表现、抽象图形表现、装饰图形表现。不同的表现形式会给人不同的视觉感受，且能传递出形式的不同理念。第三，图形创意设计作为在包装中的视觉传达元素，具有很多优势，主要包括传播速度快、表现简洁准确、设计风格鲜明三个方面。现代食品包装设计在物美价廉的同时，消费者不仅仅看重的是内在的美味，更重要的是使人能在最短时间内接受食品包装的信息。这就要求设计作品要做到尽可能的完美简洁并且能更好的抓住消费者的视线。另外食品包装设计中的图形元素是由设计师经过创意汇聚的结果。在一定意义上力求表达设计的目的和风格。最后，要注意在食品包装设计范畴，图形涵盖面广，表现方式丰富，使得图形风格鲜明，别具特色。第四，图形创意在食品包装中的视觉传达特征又有着独特的性质。首先，直观性是文字的传播信息的主要形式，如果不了解其中的含义则不理解产品本身的意义，便无法激起任何联系和购买冲动。如果用图形来表达，则可以让不同国家不同地区的人们一目了然。图形是一种视觉传递简洁单纯的语言，这种直观的视觉符号使人们对传达信息的信任度超过了语言。第二，吸引性是包装图形设计的主要目的。在众多的包装产品中，是否能够吸引消费者产生购买的冲动，图形的创意设计显得尤为重要。这就要求包装设计中的图形创意设计要传达视觉上最直观的图形符号。第三，一致性。食品包装设计的目的是为了更好的保护商品和更好的销售。食品包装图形的建立与一般的平面设计有所不同，食品包装设计要考虑四面八方的效果，如果是长方形包装要考虑食材本身的图形与包装内容是否一致。如果是圆形包装则要考虑其连续性，以保证食品展示和陈列的需求。图形创意在包装设计中的地位是不可估量的，它是设计中最重要的视觉要素，这是商品广告策略的需要。食品包装图形的建立应该符合食品认识的特征，从而满足了人们的心理和视觉的需求。因此，不同的设计师在其长期的设计过程中会形成一整套个性化的设计语言，在图形色彩的选择和搭配方面，在图形形态和样式的创造方面会表现出明显的个人特色。

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色彩是生活中必不可少的“调味剂”，生活因色彩而变得绚丽多姿、五彩斑斓；同时，色彩是视觉感官中最敏感的元素，能给人带来强烈的视觉冲击；色彩能激发人的各种情绪，对生理反应造成一定影响。因此研究包装色彩搭配在平面设计中的作用有深刻意义。

一、包装设计的意义

包装设计需要从图案、商标、材料、造型、色彩等要素入手，在保证商品特征不变的情况下，遵循商品设计的一些原则。如对商品进行美化、保护等，使各设计要素相得益彰，保证包装设计的最佳效果。从商品营销角度分析，商品包装图案与色彩搭配良好能快速突出商品特性，个性化的商品包装是提高商品销售量的最有效手段。

二、包装设计中色彩搭配的作用分析

平面设计作品中，常见的三要素是色彩、文字、图像，其中色彩最为重要。人们欣赏某件设计作品时，首先接触的是色彩，然后是设计图像，最后才是文字。包装设计师想要通过色彩去表达商品的特性及设计理念，首先需要了解色彩功能与色彩搭配的关系。色彩搭配涉及很多学问，包括光学、美学、心理学与民俗学等。心理学中提出色彩与心理关系的理论：每种色彩具有特定象征意义，色彩通过视觉接触并将信息传送给大脑神经，产生即时想象。如红色象征激烈，因此人们看见红色时情绪激昂；黑色象征庄严，黑色给人以稳重之感。工作经验丰富的设计师，会熟练、巧妙地使用色彩，唤起人们思维上的联想，以此达到设计目的。色彩是突出与美化商品的主要因素。包装设计通过对色彩的运用，使包装设计结构、设计思想更加紧密结合。包装色彩具有平面性、匀称性，以人们日常生活联想与色彩习惯为基础，进行夸张和改变的包装手段；同时，包装色彩还受到材料、工艺、销售地区等多种因素的影响。包装设计中对色彩的要求较高，好的色彩搭配对比强烈，具有较强的吸引力与竞争力，能够迅速激起消费者购买欲望，提高销售业绩。例如，食品类包装主要为鲜艳夺目的色调，多以暖色系为主，以此突出食物新鲜、营养；玩具类通常为色彩艳丽的纯色系，与冷暖色调形成强烈对比，吸引儿童注意力；机械、设备类常用灰、黑及其他沉稳的色调，以表达其耐用、坚实的特点；医药类常用简单的冷暖色调；体育类则常用鲜明艳丽的色调，以体现运动热情与运动氛围。不同颜色搭配，使商品的特性与特点一一展现出来。

三、包装色彩的心理引导与设计应用

不同色彩在包装设计中会给人不同的感受。了解色彩对心理的影响，才能利用色彩设计出吸引消费者眼球的。色彩的冷暖无法进行准确衡量，取决于消费者心理上对色彩产生的不同感受。色彩明度影响色彩重量感，色彩的深与浅会产生不同感受。各种色彩带给人的感受是相对的，不同设计，要求有不同色彩搭配。如活泼色让人感觉兴奋、温暖、热情、激动，安静色让人感觉亲切、平和、安稳。包装设计中不能随意进行色彩搭配，需以商品特征为基础，确定包装色彩。色彩是区分商品不同性质的标签，不同色彩表示同类商品的不同规格、味道、品种、香型。某些商品在其发展过程中会产生固定色彩，例如糖果系列包装中，红色表示草莓味，黄色为柠檬味，绿色为苹果味等；在化妆品包装中，黄色为果香型，蓝色为药物型，粉色为花香型等。目前，市场竞争激烈，由此推动着生产与消费品的发展，同时推动企业商品营销策略的改变，包装设计因此处于重要位置。包装设计需要不停地尝试与修改，色彩对人们表达爱好及其思想具有最直接的影响。商品生产者不应只关注商品的质量、安全，还需在商品包装设计上加大关注力度。消费者对商品的最先认知是从包装开始，包装设计者合理与巧妙地通过色彩搭配使包装更具有冲击感，才能在市场竞争中生存下去。

参考文献：

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民间艺术符号的表现形式是多种多样的，无论是精美的剪纸艺术还是精致的壁画工艺，抑或是精湛的雕刻技艺都是对民间艺术符号的不同阐释。从文化角度来说，民间艺术符号是从丰富多彩的民俗中分离出来的，其将大众化的民俗标志简化为不同形式的艺术符号，使其以艺术的形式而长存并在无声中诉说着古老的历史文化。因而，民间艺术符号又是一种信息传达载体，其因独特的文化历史内涵与信息传达功能成为了设计行业的新宠，为茶叶包装设计注入了新鲜血液。

1民间艺术符号概述

1.1民间艺术符号的产生

民间艺术符号是在几千年的文化传承中逐步形成的，在历史的长河中其以大自然与人类社会生活为原型创造了丰富多彩的艺术符号，并且每一符号标志都反映了一定的社会背景、物质生活水平以及文化认知程度。因而，从某种程度上来说民间艺术符号又带有鲜明的时代特征。不同时代背景下的民俗艺术符号也有所不同，但却都是一脉相承的，都是人类意识文化的产物。

1.2民间艺术符号的特征

1.2.1象征性

民间艺术符号是从我们中华民族传统文化肥沃的土壤中渐渐演变而来的，其包含着浓厚的艺术文化因子，每一民间艺术符号都散发出传统文化的魅力之光，也蕴含着不同的文化意蕴。“擎天一柱”、“三足财神”以及“陵道神羊”都是民间艺术符号的典型标志，精致的纹饰与奇特的造型以及精巧的工艺，在民间艺术符号的史书里留下了浓墨重彩的一笔。擎天一柱又叫华表柱，一般立于大型建筑群之前，其周身以云龙纹为底纹，上部插以白色的雕花石板，其顶部则立着龙头神兽，造型宏伟壮观，既象征着皇家权威庄严不可侵犯，又将古代先进的雕刻艺术烘托得淋漓尽致。陵道神羊是以我们中华民族的吉祥物獬豸为原型而创作的，其是古代神话中的一种神兽，独角、龙首、狮尾、牛身，因其善于判断明辨是非而成为了“法”的象征，一般放置于法院门口，陵道神羊的别致造型以及暗含的法制之寓意使其成为了民间艺术符号的标杆。而三足财神则是以少了一条腿的蟾蜍为原型雕刻而成的，其以金色涂满全身，头顶八卦、背披北斗七星，嘴叼两串铜钱的模样呈现在大众眼前，象征着财源滚滚富贵吉祥之意。总而言之，每一民间艺术符号在形成之初就被赋予了相应的文化意味，寄寓着人民大众的美好愿望。

1.2.2民族性

民间艺术符号来源于丰富多彩的民间艺术，其与所处的时代背景以及地理因素息息相关，并且沾有我们中华民族文化元素的浓厚气息。所以，民间艺术符号的民族性特征也显现出来了。而民间艺术符号也因其独特的东方造型和色彩因子，在世界艺术符号之林中熠熠生辉，备受推崇。中国结、剪纸、泥塑、木偶、竹编以及皮影都是我们民间艺术符号的物质化体现，并打上了浓厚的地域文化烙印。同一民间艺术符号在不同地区所呈现出的艺术特征也有所差异，但却都在无形中折射出我们中华民族艺术文化的璀璨光芒。例如，中国结在不同的地区有不同的编织方式，受地域文化差异的影响，其颜色与图案造型都会有所不同，红色、蓝色以及黄色的中国结所寄寓的象征意义却都是大同小异，都预示着吉祥富贵之意，变化多端的编织手法以及精巧别致的图案造型彰显了我们中华民族文化的审美艺术品味。

2民间艺术符号在茶叶包装平面设计中的具体应用

2.1文字符号

文字是包装设计中最为常见的艺术语言，而随着文字艺术的发展，文字书法也成为了包装设计中的艺术表达形式。茶叶作为中国的形象代表，其包装设计自然也应该与其气质相符。茶叶包装设计也以文字符号为切入点，结合茶叶的清新朴实之质，利用汉字的空间组合形式、方形结构以及书法艺术对茶叶包装进行了风格化的定位设计。众所周知，我国的文字符号造型复杂，横撇竖直、方方正正的结构形式，颇具韵味。茶叶包装设计中也引入了民间艺术符号中的文字意象之美，例如，西湖龙井的茶叶包装设计以“龙”字为着手点，将龙纹图案作为茶叶包装的主要背景，并以艺术字体的形式将“西湖龙井”进行放大化展现，从而既凸显了西湖龙井在茶叶中的“霸主”地位，又提升了茶叶包装的品味档次。另外，茶设计师也会利用不同汉字的空间组合形式以及其结构特征，对茶叶包装设计进行整体布局，以凸现茶叶包装设计浓郁的中国特色。

2.2图案纹饰

民间艺术符号的表达形式多种多样，图案纹饰也是其艺术符号的一种。每一历史时期均有其特定的图案纹饰，商周时期的青铜图案、秦汉时期的织锦图案、唐代的唐三彩陶器图案、宋代的缂丝图案、元代的织金锦图案以及明清的景泰蓝图案，虽各有不同，但却都是我们中华民族艺术符号的典型代表。其中，图案纹饰这一民间艺术符号在茶叶包装中的应用亦是屡见不鲜的。例如，五云山的信阳毛尖其包装以青铜图案中的云纹和几何纹为基本元素，利用意象形变的原理，在包装上描摹出了层层叠障的五朵云，并以遥相守望的姿势将云的舒展之态刻画得入木三分，既烘托出了五云山信阳毛尖的高雅之气，又营造了一种宁静怡人之境。总而言之，图案纹饰作为一种传统文化元素其造型多姿多彩，对于茶叶包装设计而言可谓是一笔不可多得的财富。

2.3水墨元素

水墨元素不同于其他民间艺术符号，一墨一汁，一点一染尽显中国风。而水墨元素也因其所渲染出的深邃意境以及独特的人文魅力而被广泛地应用到现代设计之中。茶叶包装设计对于水墨元素的应用更是数见不鲜，笔墨元素点染下而形成的空灵意境对于淡雅的茶文化而言具有鲜明的衬托作用。例如，福建乌龙茶的包装设计，以浓墨与淡墨渐变的形式泼洒出乌龙茶水浸泡的样子，并以大笔如椽之势勾勒出茶壶的形状，然后又以滴墨的形式将“茶”字行云流水般展现出来，而乌龙茶的隽永之质也被深沉的水墨元素阐释得淋漓尽致。此外，“计白当黑”的水墨元素设计手法在茶叶包装中的应用也是极为普遍的，设计师通常会运用画中留白的手法，将茶文化内涵与文化艺术韵味渗入到交融的水墨中，并以虚实相生的表现方式，将茶叶包装进行留白处理，突出茶叶包装的风格定位，从而使其与水墨元素实现相得益彰的融合。

3民间艺术在茶叶包装平面设计中的展望

3.1深入挖掘民间艺术中的文化内涵

近年来，随着物质生活水平的提高，大众的审美文化意识也逐日见长，大众的消费理念从传统的物质消费需求向精神文化需求转变。通俗来说，消费者在购买产品时，其不仅仅关注产品的实用价值，更多的是其所包蕴的文化价值。具体而言，消费者不仅要求茶叶包装能具备保护茶叶的基本功能，同时也应该具有一定的艺术欣赏价值。但是，纵观我国的茶叶包装设计，虽然引入了民间艺术符号这一元素，然而设计师却没有从根本上对茶叶与艺术符号进行文化艺术内涵的深层分析，更没有将茶文化内核融入到茶叶包装设计中，进而导致我国的茶叶包装设计陷入了名不副实的尴尬境地。所以，设计师在进行茶叶包装设计时，应该以茶文化内涵为立足点，根据民间艺术符号的不同特色，将其图案纹饰、书法艺术以及水墨元素渐渐地渗入到茶叶包装设计中，并以不同茶叶的不同人文属性，对艺术符号进行选择性的撷取，使茶文化内涵、艺术符号标志以及茶叶包装设计三者在融合中实现统一。

3.2积极引入现代包装的艺术设计手法

民间艺术符号是我们中华传统文化的瑰宝，在几千年的文化传承中才形成了灿烂多姿的艺术符号。然而，在物欲横流的现代社会里，传统文化却呈现日渐没落的趋势。尤其是当今的年轻人对于传统文化缺乏基本的认知，连民间艺术符号的表达形式都不甚明了。所以，茶叶包装设计师应该结合现代艺术设计的手法对茶叶包装中的民间艺术符号进行创新性设计，以此吸引大众的眼球。首先，设计师应该以优秀的包装设计为借鉴，从中汲取先进的设计经验，利用民间艺术符号中的特色因子，对茶叶包装进行个性化设计，使其从琳琅满目的包装中脱颖而出。而后，设计师也应该率先引用时尚潮流元素对茶叶包装进行突破性设计，以当下流行的颜色与材质甚至图案造型为蓝本，将民间艺术符号进行改编应用，从而使茶叶包装设计更加贴近大众的审美需求，进而在无形中促进民间艺术的传播与弘扬。

3.3践行低碳节能理念进行绿色环保设计

工业文明的迅速发展，推动了人类社会的发展，但是生态环境却日益恶化。而随着人文主义的觉醒，以牺牲环境为代价来换取经济发展的理念受到越来越多人的抵触，现代人开始思考人与自然间的和谐相处方式。于是，低碳节能的环保理念开始盛行，绿色设计也应运而生。因而，设计师在利用民间艺术符号进行茶叶包装设计时，应该以茶叶包装材料的安全环保属性为出发点，选取能溶解对环境无害的材料，摈弃传统的不可降解的塑料包装。同时，设计师也应该以践行适度设计原则，反对过度设计，结合茶叶包装的特色，采撷相应民间艺术符号对包装进行简洁化设计，坚决摒弃“金玉其外败絮其中”的浮华设计。另外，设计师也可以利用科学技术手段对茶叶包装进行简约设计，使同一茶叶包装适用于不同的茶叶物质形态，进而设计出携带方便、安全环保、便于回收的茶叶包装。

参考文献

[1]李承华，董德丽.谈民间美术对中国现代平面设计的几点启示[J].美与时代,2004(8):58-60.

[2]李玥.关于我国民间美术符号在当代平面设计中的运用研究[J].青年文学家,2012(1X):101.

[3]张林燕，姚文婷，姚屹东.中国民间美术符号在当代平面设计中的运用研究[J].中国包装工业,2014(24):60.

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2平面设计视觉元素中的商品名称文字设计对食品包装设计的影响

文字作为表达语言形式的一种符号也是传达信息的基本元素。在食品包装设计中除了用于食品的名称说明性文字以外，文字性的标语和文字视觉符号越来越多的应用在食品包装设计中。由于人与人之间的生活经历不同文化理解差异不同，造成人们对文字的理解有所不同。所以文字应用于包装设计中比颜色和外形有着更大的难度。另一方面色彩的识别能力是人类的一种本能反应，而文字符号的学习则需要后期获得。不同国家的文字也不同，比如中国汉语的“可口可乐”品牌文字和韩语的“可口可乐”品牌文字截然不同。因此这些就需要针对不同国家和地区将“可口可乐”的文字翻译成不同的文字，这就导致文字在设计上非常困难。因此文字的个性化新颖化是否能吸引消费者是现代商品名称文字设计应用在食品包装设计中的主导因素。今天在琳琅满目的食品包装中消费者在选择每一件包装上的视觉停留时间很少，想要抓住消费者的视线，文字的可辨性，可读性尤为重要。所以文字设计应用于包装设计中首先要简洁、明快、易懂、易读、易记。第二，文字的设计要贴切商品的属性，不同形态的文字所表现出的视觉心理感受和情感特征是不同的。所以在设计文字时一定要充分考虑包装内容的属性，即形势与内容的统一。广东健力宝集团生产的健力宝灌装饮料是当代年轻人最熟知的品牌。多年以来“健力宝”这三个字体以它富有个性和力量感的魅力塑造了健力宝强壮身体、健康自己的形象。其次，文字具有整体的统一性。在食品包装设计中，一般有很多种内容，多种形式，不同风格的字体设计同时出现在包装画面上，这时无论是中文，拉丁文还是数字等，都要求文字与文字之间能相互统一、相互协调，给人一气呵成的整体感。最后，文字还应具有独特的创新性。想要在众多的商品中吸引消费者的注意，必须使包装的视觉形象具有独特、鲜明的个性。成功的文字设计是达到这一目的的有力手段，所以，在产品包装的文字设计中，要充分利用形象思维和创新思维设计出富有个性、别致、新颖的文字形式，以区别于其他同类商品包装的文字，给消费者留下独特的视觉感受和良好的视觉印象，达到销售商品的目的。麦当劳的形象标志“M”是设计者可参考食品包装设计中，除了对文字字体的考究外，还在发音上选用易发音便于记忆的文字为设计元素，再通过文字的创意更加贴切了文字和品牌的联系。

3平面设计视觉元素中的图形创意对食品包装设计的影响

在食品包装设计中图形创意的作用是不可替代的。伴随时代的发展，图形创意设计被作为一门独立的学科提出，主要是因为图形本身具有简洁易懂不受国界、语言限制的特点，且方便交流学习。图形创意在食品包装中占有重要的地位。在当代社会中，图形符号正逐渐成为人与人之间能迅速识别和沟通的视觉符号，是食品包装设计的构成要素之一。也正因为食品包装设计的特殊性并考虑到食品的保质与新鲜，无论用哪种风格的包装，其关键在于是否能够将食品包装独特的内涵与思想通过图形创意的视觉元素建立起来，从而传达一种视觉美。对于食品包装图形创意而言，拥有丰富的内涵和意境表达简洁的图形显得尤为重要和难得。首先，图形设计在食品包装中的创意主要体现在进行图形创意的时候，首先要从主题出发，主题是整个包装设计的图形创意的核心起点，所有的图形创意设计都是围绕着这个核心来进行的。第二，图形创意在包装中的表现形式主要有具象图形表现、抽象图形表现、装饰图形表现。不同的表现形式会给人不同的视觉感受，且能传递出形式的不同理念。第三，图形创意设计作为在包装中的视觉传达元素，具有很多优势，主要包括传播速度快、表现简洁准确、设计风格鲜明三个方面。现代食品包装设计在物美价廉的同时，消费者不仅仅看重的是内在的美味，更重要的是使人能在最短时间内接受食品包装的信息。这就要求设计作品要做到尽可能的完美简洁并且能更好的抓住消费者的视线。另外食品包装设计中的图形元素是由设计师经过创意汇聚的结果。在一定意义上力求表达设计的目的和风格。最后，要注意在食品包装设计范畴，图形涵盖面广，表现方式丰富，使得图形风格鲜明，别具特色。第四，图形创意在食品包装中的视觉传达特征又有着独特的性质。首先，直观性是文字的传播信息的主要形式，如果不了解其中的含义则不理解产品本身的意义，便无法激起任何联系和购买冲动。如果用图形来表达，则可以让不同国家不同地区的人们一目了然。图形是一种视觉传递简洁单纯的语言，这种直观的视觉符号使人们对传达信息的信任度超过了语言。第二，吸引性是包装图形设计的主要目的。在众多的包装产品中，是否能够吸引消费者产生购买的冲动，图形的创意设计显得尤为重要。这就要求包装设计中的图形创意设计要传达视觉上最直观的图形符号。第三，一致性。食品包装设计的目的是为了更好的保护商品和更好的销售。食品包装图形的建立与一般的平面设计有所不同，食品包装设计要考虑四面八方的效果，如果是长方形包装要考虑食材本身的图形与包装内容是否一致。如果是圆形包装则要考虑其连续性，以保证食品展示和陈列的需求。图形创意在包装设计中的地位是不可估量的，它是设计中最重要的视觉要素，这是商品广告策略的需要。食品包装图形的建立应该符合食品认识的特征，从而满足了人们的心理和视觉的需求。因此，不同的设计师在其长期的设计过程中会形成一整套个性化的设计语言，在图形色彩的选择和搭配方面，在图形形态和样式的创造方面会表现出明显的个人特色。

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任何一个民族的文化都是构成世界文化不可缺少的一部分，受自然环境、气候等方面的影响，其形成了不同个体文化传统、民间艺术、风俗习惯、社会经济形式等，而民族风格就是世界大家庭中每个成员的独特性，被刻上了每个民族独有的文化烙印。传统的文学或艺术构思擅长象征和寓意的表现手法，用有形的物像表达一种无形的感情、愿望或意志，比如花好月圆、龙凤呈祥、锦绣前程、福禄寿等，这些物体表现的意象都表明了劳动人民对和谐美好的幸福生活的向往。因此，在平面设计中，若将这种民间艺术注入其中，势必会有较高的审美意识，达到较好的市场反应，受到人们的喜爱和认同。所以，现在一些包装设计师在产品外观设计上独具慧眼，善于将传统的民间艺术形式用于其中，使作品典雅而又美观大方。又如，书籍装帧也用到了民间艺术。书籍是一种特殊的商品，它是一种文化产品，在装帧中既要体现出它的文化传播属性，又要突出它的商品性。因为，一方面，没有文化的叠加，就会导致书籍失去自身知识性的形象，只有好的封面，没有内容，只会是形式大于内容；另一方面，优秀的文化也需要有吸引力的传播方式。两者是一个共存体，即功能性和商业性的和谐统一。但没有传统的功能性作为基础，现代装帧中的商业性又何以体现？

2.平面艺术设计中对民间艺术的运用

平面设计既然是设计的一种形式，那就离不开创新。一方面，创新不仅是对现代生活和意识的创造性反映，使人们的心灵受到震撼，从情感上产生共鸣，从情操上得到洗礼；另一方面，要想有所创新，使平面设计中展现出的平面创意能被人们理解和接受，就需要平衡好传承与发展的关系，这也正是平面设计的精髓所在。民间艺术运用于平面艺术设计的案例很多，从材质上看，有陶瓷、布艺、木头、泥塑、吊饰等；从工艺上看，有漆器工艺、大理石工艺、竹编工艺、玉器工艺等；从外在表现上看，有绘画、编画、年画、风筝、剪纸、鱼皮衣、脸谱、唐卡、瓷器等；从内容上看，多以吉祥如意、长命百岁、儿孙满堂等美好愿望代表中国人的传统文化和日常活动。此外，由于我国是一个多民族国家，我国的民间艺术元素还包括民间民俗，如“图腾”信仰和“万物有灵”。民间艺术元素还包括建筑元素、服饰元素、舞蹈元素等。

二、包装与平面艺术的差异分析

1.从定义上和功能上看

（1）包装

1983年，我国首次在“国家包装通用术语”中对包装下了定义，包装是指按一定的技术方法和产品特性要求，采用特定的材料、容器或辅助物，起到保护产品在流通中的完整性、为运输提供便利、促进产品销售的作用。包装也指采用材料、容器等过程中运用的技术操作活动。从定义中我们可以看出，“包装”一词的定义有两层意义：一方面，它是事物名词的总称，如食品塑料包装、快速消费品玻璃包装、文具品铁质包装、香烟锡纸包装、电器泡沫包装等；另一方面，它是指称包装外表操作活动的一个动词。比如，包装工在包装车间对洗发水进行的灌注进瓶、装袋、封口、装箱等一系列操作活动都被称为包装。现代包装设计是指为了达到储存产品，保护产品在运输中的安全和便利，方便消费者使用，促进销售等目的，根据产品特性、性质和流通意图，通过策划设计，确定产品消费者定位，以艺术和技术手段相结合，采用适当的材质，运用外在包装、结构造型、视觉信息传达产品信息防护技术等综合处理创新型包装实体的活动过程。

（2）平面艺术设计

平面艺术设计是沟通形式的一种，在可视化文化交流中，它是不可或缺的一种形式。它是运用一系列方法和一切可用于平面设计的材料，通过设计制作和艺术加工传递某种信息的过程。平面设计的主要用途是方便可视化文化交流产品的生产或服务。然而，不是所有的平面设计都是用外在形式表示的，不仅仅是用某种材料附加的文字或图片信息，平面艺术设计还包括非交流性产品的生产，如毛巾、餐巾纸等。

2.从性质上看

（1）包装设计离不开其商品属性

包装是产品的第一推销员，因此包装必须给消费者造成第一视觉上的冲击，使商品能在众多产品中脱颖而出。包装设计也是一种个性明显的身份识别图形，不断重复和强化产品信息，吸引消费者的注意。因此，包装与人类文明发展同步，不同历史时期，包装的功能不尽相同。但包装永远离不开其外在的材料和容器，以及它传递信息的基本功能。从包装的定义我们可以看出，包装设计不仅起到保护商品或储存商品的作用，包装实质上也是一种附加在产品上的具有商品属性的商品，因此，促进商品的销售也是包装的目的所在。包装设计为了达到促进销售这一目的，考虑最多的往往不是包装的艺术性或审美性，而是促销性。现代审美观念影响着消费者的消费行为，因此，现代社会观也影响着包装设计。比如，后现代主义社会审美观受到很多年轻人的追捧，表现出如下特征：第一，社会特征，表现为科学技术和信息的膨胀、泛滥化，高科技力量的信息化、复制的人为因素压倒自然因素。第二，知识特征，表现为知识表示数字化、符号化、商品化。第三，心态、思维模式特征，表现为不确定性强、模糊、偶然的思想状态和精神品位。第四，生活方式特征，表现为游戏化的生活方式，背离传统的道德规定和社会塑造，喜欢以反传统的生活态度尝试新鲜的生活方式。第五，文化特征，表现为颠倒传统文化的特有定义，背弃传统文化标志，表现出边缘化、小众化、平面化、零散化特征，喜炫目的色彩、符号组合。因此，在产品包装设计中，设计师要考虑到这部分消费者的喜好设计产品包装。又如，传统社会审美观在现代包装设计中的运用随处可见，中华民族被认为是龙的传人，龙纹象征着一种威武和华丽的气势，体现尊贵、吉祥的含义。将传统元素加入包装设计，体现了中国浓郁的人情味，这类有美好意味的元素多用于传统商品包装，如糕点、茶叶、粽子等商品包装，月饼包装中就常用月亮这一意象。

（2）平面艺术设计

平面设计艺术只是将特定的信息内容，通过文字、图形、色彩等视觉元素，以艺术的表现手法展现在同一平面的设计。因此，平面设计研究的对象无论转换到什么场景，都万变不离其宗，以视觉传达艺术设计为本。一方面，平面艺术设计是一种纯艺术性质的设计过程，设计者不需要在设计中考虑到设计意图，只需按照自己的想法，运用艺术手段和加工，表达某种概念或思想。另一方面，有些平面设计，尤其是广告性质的平面设计也需要考虑到设计意图。比如，公益性质或个人喜好的平面设计只需按设计者想法安排图案、文字等信息符号，而广告性质平面设计则需要考虑到消费者的欣赏习惯、消费者爱好等众多因素。

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2PS技术在平面包装设计中的应用

2.1PS技术在平面包装设计中的具体应用

商品的包装是最先呈现在消费者眼前的事物，业内将包装称之为无声的销售员，当消费者被商品的包装吸引之后，会自然产生出购买意愿，这对于商品销量的提升非常重要，可见，平面包装设计对于一款产品在市场的销路有着至关重要的影响。PS技术的出现为平面包装设计提供了设计工具，借助PS软件，设计师可以在较短时间内绘制出包装效果图，如果发现图中存在不够完善的地方，则可在计算机上直接进行修改，由此不但节省了设计时间，而且成本也随之降低。大体上可将平面包装广告的设计分为以下三种情况，即软包装、包装盒以及手提袋，下面分别针对这三种包装对PS技术在设计中的具体应用进行分析。

2.1.1PS在软包装设计中的应用

所谓的软包装具体是指商品的塑料包装，较为常见的形式有三种，即自立袋、拉链袋及盒中袋。为了便于研究，以雪糕的软包装为例，并结合相关素材，运用PS技术进行具体设计。本次设计以蓝莓加冰作为主题，利用PS软件的钢笔工具，绘制出草图，在计算机中展现出层次分明的包装，然后将蓝莓与冰块融入到画面当中，由此可以使产品所要传达给消费者的信息更加简洁、明了，消费者通过产品的软包装便可了解产品的实际情况，从而达到了宣传效果。在本次设计中应用到的PS软件工具主要有以下几种：剪贴蒙版、钢笔工具、矩形工具、渐变工具以及横排文字编辑工具等等。PS技术的应用，使产品软包装设计变得更加快捷，设计效果也随之获得了显著提升。

2.1.2PS技术在包装盒设计中的应用

在商品包装中，包装盒的设计是较为关键的环节，设计人员在设计过程中将各种与艺术有关的元素融入其中，使设计具有了一定的艺术感。包装盒是商品的“外衣”，它的设计应当确切表现出包装的主题，并尽最大可能突破盒体容量的限制，通过艺术的融入，扩大意境，使消费者可以通过包装盒展现出来的形象，联想到更加丰富的包装内容，进而激发出购买该商品的欲望。以某品牌的鼠标包装盒为例，运用PS软件，并在设计中融入圆形元素，将鼠标置入一个轻松的氛围当中，由此可以使设计出来的包装盒更具灵气且充满动感。本次设计中使用的PS软件工具主要包括以下几种：矩形工具、椭圆工具、图层蒙版、图层样式、渐变工具等等。

2.1.3PS技术在手提袋设计中的应用

在经济多元化的背景下，商品手提袋的作用随之扩展，从最初的存放与保护逐步扩展为实现商品的销售。设计人员在对商品手提袋进行设计的过程中，融入了各种独特的创意和奇思妙想，趣味性元素的运用，带给了消费者不一样的视觉体验，进一步刺激了购买欲望，由此使得商品的销售显著提升。以某房地产的手提袋设计为例，运用PS软件工具，融合相关的图像元素进行设计，借助碧海、蓝天、白云等景物，展现该房地产企业的住宅建筑溶于水天一色的居住环境。在本次设计中使用的PS软件工具主要包括以下几种：剪贴蒙版、矩形工具、钢笔工具、直排与横排文字编辑工具、多边形套索工具等等。在这则设计实例当中，基本不需要使用其它的素材，可直接运用PS软件的相关工具再计算机上进行绘图即可完成设计。

2.2PS技术在平面包装设计中的应用技巧

PS软件在平面包装设计中的应用，不仅大幅度降低了设计难度，而且还带来一定的视觉冲击，使整个设计的创新性进一步增大。想要运用PS软件更加快捷地进行平面包装设计，应当掌握以下技巧：

2.2.1PS应用技巧之套索工具

设计人员在运用PS软件进行图像处理的过程中，并非是对整个对象进行处理，一般都是对选定的区域进行处理，此时便要合理利用套索工具进行优化，进而确定实际的操作空间。当所选的区域为不规则图形时，则可借助磁性套索或是多边形工具确定目标，设计人员可以通过鼠标对区域边界进行拖动，由此能够使框定出来的范围更加准确。

2.2.2PS应用技巧之曲线调整

通常情况下，在对实景或是人物进行拍摄时，可能会受到诸多因素的影响，从而导致照片的效果降低，而通过PS软件强大的图像编辑功能可对现场拍摄的数码照片进行直接处理，利用曲线调整来达到曝光和层次等方面的设计要求。曲线调整是对像素明暗的选择，借助对焦点的表现以及对不足点的隐藏来完成图像的优化。2.2.3PS应用技巧之线性减淡在平面包装设计中，常常会遇到痕迹处理问题，包装材料上的指纹会对痕体的颜色、图案等带来一定的影响，从而造成图像效果不佳。目前，最新版本的PS软件已经开发出了线性减淡功能，借助旋转图层混合项目，可将背景黑字以及图案的干扰降至最低程度。

3结论

综上所述，平面包装设计是一项较为复杂且系统的工作，为了进一步加快设计速度，并提升设计效果，可在实际设计中合理运用PS技术。同时，为使PS技术的优势得以充分发挥，应掌握相关的应用技巧，只有这样，才能使设计出来的平面包装达到预期中的效果。

作者:杜丽 单位:山东省滕州市枣庄科技职业学院

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中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）42-0203-03

一、引言

现代包装工程学科是一门跨学科的、边缘性的、高度综合交叉的新兴技术学科，发展十分迅速。随着生活水平的提高，人们对食品的营养、卫生，贮藏期间的色、香、味以及食用过程中的方便性等要求越来越高，食品包装市场份额巨大，食品包装业面临着良好的发展契机，对兼具专业知识与岗位职业技能的综合型人才的需求也进一步增大，要求毕业生能系统、全面地考虑产品包装的问题，而不是单一的某个方面，涵盖包装材料、设备、工艺、检测、装潢、结构、印刷、管理等具体问题，因此更注重实践与能力的培养。如何改进课堂教学方法，使学生能够学以致用，顺利适应社会，减小就业压力，是我们应该长期探索的方向。

《平面装潢设计》作为我院食品包装专业的一门核心课程，在课程设置中起着重要的作用，对学生将来从事食品包装创意设计及应用能力的培养起着重要的支撑作用。目前，学校实行“3+1”的教学模式，强调“以能力为中心”，注重实践，加强基本能力与素质的培养，因此《平面装潢设计》课程的理论教学仅安排32学时，如何在有限的课程教学时间内力求高效，使课堂教学效益最大化，是教学的关键。针对课程教学中教学模式单一、理论与实际脱节、学生专业认同感薄弱、学习动力不足、学习目标不明确等问题，本文从教学模式、教学策略及教学内容等方面入手，分析并提出了一定的想法与见解。

二、课程定位与性质

《平面装潢设计》以“视觉”语言作为沟通和表现的方式，是通过符号、文字和图像来解决问题并传达商品信息的艺术，具有极强的艺术性与专业性。包装研究的对象不同，其内涵大不相同，食品包装专业的学生不同于工业设计专业的学生，在课程教学中应该突出食品专业课程体系的特色，通过特色先修课程的学习使学生基本掌握各类食品（粮油、食品的成品和半成品、果蔬及鲜活食品等）的物料特性、微生物的特点、包装材料的选择原则和包装结构设计技巧等。《平面装潢设计》在实现专业培养中所承担的任务就是让学生了解并掌握平面设计的基本方法，在对各类食品进行包装设计时，能够结合被包装对象的特点，关联专业知识，在正确选择包装材料、容器及结构的前提下，能够采用各种技巧及方法融汇视觉审美进行装潢设计，以准确地定位、充分地表达被包装食品的信息。

三、基于任务驱动的整体式课程教学策略的尝试

教学是由教学目标、计划、过程、评价等一系列教学要素构成的完整系统，它要求教师在教学过程中必须协调好诸要素之间的关系，使各种教学要素有机地配合起来，在共同达成教学目标的过程中产生良好的整体作用。课程教学中的整体式教学策略则强调系统内各个部分的协调，使系统形成具有一定结构的有机整体，注重事物各部分之间相互联系后构成的整体功能，强调整体超越局部之和[1]。

实行“3+1”教学模式后，各专业课程的理论教学学时都有所缩减，《平面装潢设计》仅安排32学时，采用传统的灌输式教学模式，以教师系统讲授知识点为主，仅能使学生大致了解软件功能，无法贯穿整个教学过程，容易产生课堂疲劳，束缚学生的自由发挥，扼杀优秀的设计创意和灵感，更难以让学生真正理解、掌握并应用所学知识，缺乏学习动力。为什么学，学了有什么用，将来能干什么……一系列的疑问，加上看不到摸不着的未来，严重阻碍了学生的能动性与创造性，与培养具有职业能力的应用型人才的专业定位严重脱节。课堂教学如果可以模拟职场情境，学生能切实感受到工作氛围、竞争与压力、成就与快乐，那么教学效果会大大提升。

采用基于任务驱动的整体式教学策略，就是通过构建完整的学习过程，以实际的工作过程需求来引导，使整个学习过程系统化[2]。要求教师在课程一开始就对学生进行合理整合，建立团队，给学生拟定明确的课程目标：通过学习，我们要完成一个什么样的大项目，这个大的架构下分解了多少子单元，每一部分涉及哪些知识点，对完成整个项目的重要性，最终的项目目标是什么。各个团队之间的项目进展实行中期考核，进行互评，在评比与展示中寻找差距，取其所长补其所短。在团队交流中掌握沟通的技巧，建立自信，挖掘灵感，形成学生之间以及师生之间良好的互动，这样的表现形式学生的热情被激发，课堂教学效果自然体现。

四、基于项目教学法的分段式过程教学模式的应用

项目教学法不同于传统的教学方法，更着重强调“以学生为中心，学生是认知的主体”。古希腊哲学家帕拉图有这样的名言：“兴趣是最好的老师”，好的课堂教学内容可以激发学生的兴趣，活跃课堂氛围，提升课堂的效率。因此我们的课堂不应该是简单地让学生按照教师的安排去模仿结果，教师首先要根据学生的兴趣选择课程教学资源，挖掘、整理教学素材，拟定一系列可以刺激学生神经的课堂小项目，以任务为驱动，依据知识点的难度循序渐进，分段制定实战项目与目标，再进行必要的指导和引导，学生根据已有知识和新学工具自主设计制作，完成项目，最终掌握知识技能，并能展示和自我评价。这样学习的重点是学习的过程而非结果，可以激发大家的学习欲望与动力，变被动接受为主动学习，并且在课堂教学过程中应该强调小项目和大课题的有机融合[3]。

1.以“小项目”为核心的初级阶段。在初级阶段，教师可以借用教材丰富的实例，讲解平面设计的基本操作、创意技巧等各种知识点，给出可以运用的工具、制作方法。该阶段学生的设计任务“支持模仿，鼓励创新”，教师可以选用现有产品的成功设计案例，比如肉、蛋、奶或烟酒、茶叶等品牌产品的系列包装设计案例，将一个大的设计案例分割成几个小部分，让学生能够掌握各类设计环节的要素，支持他们对现有的一些LOGO设计、品牌标志、产品标识设计、广告设计、企业员工名片设计、宣传海报设计、包装策划、礼盒设计等作品进行模仿。对于初学者来说，模仿实际上就是一个由易到难循序渐进的过程，在模仿中我们可以积累经验，提升自身的艺术修养，也可以培养信心，激发创作的热情。模仿不是抄袭，在模仿与借鉴中加入自己的想法就是创新，在创新中我们慢慢成长、成熟，完成属于自己的创作。因此在该阶段强调课程内容的随堂实践，培养学生利用软件实现设计的能力，以软件的熟练使用为主，紧密联系课堂知识点，通过学生们对所学知识的掌握和理解，争取在每一部分的学习中，学生都能在教师的指导下完成一个完整的小作品。这样学生在学习过程中能够找到成就感，可以大大提高学习兴趣，会自发地寻找大量的案例进行课后强化。

2.以“大课题”为核心的提升阶段。课堂教学仅仅是基础，真正掌握并付诸于实践才是其价值所在，因此我们要注重课堂知识与技能的延续性，也就是引导学生进入提升阶段。教师要重视平面设计的综合实训环节、学生的毕业设计课题以及各种形式的包装设计大赛等，鼓励、支持学生进行系统的创作。这个阶段不再是一个个小项目的拼凑，而是要完成一项系统工程，一个完整的“大课题”。这个课题可以教师拟定也可以学生自选设定题目，结合食品的专业特色，从被包装产品的概念设计、包材选择、结构设计到装潢设计，构建一个整体性的大项目。教师仅仅是引导者，学生拥有设计制作的主动权。整体性的任务可以有效地融合课程内容，将相关知识点联系到食品包装设计的实际案例制作中，同时还可以将不同科目的知识点串联起来，学生要分析被包装原料的特性，了解包装材料的特点与适用范围，优选安全的包装材料，设计合理的容器结构等，真正做到学以致用，强化学生的实际动手操作能力。同时在这样一个明确的任务驱动及统一主题的引导下，学生还要认真地进行市场调研，了解市场现状、消费群体，进行需求分析、产品定位，形成清晰的产品规划，制定实施开发战略的具体方案，以优秀的创意迎合目标市场，从视觉、感觉及技术上全方位体现包装设计的绝对价值。在这种锻炼下，学生的积极性会大大提高，想象力和创造力会发挥得淋漓尽致，也会收获到让我们惊喜的真正适合产品开发定位、符合目标消费群心理、令人激动的创新产品包装。

五、基于数字化包装设计的二维设计与三维教学的有机结合

食品包装专业的学生开设《平面装潢设计》课程，是为了辅助学生在设计食品外包装时，能正确进行版面、图形的设计与处理，增强设计感染力，提升设计水准[4]。随着计算机技术与信息技术的不断发展和广泛应用，包装技术必然进入数字化的时代，掌握常用的平面设计软件及三维造型软件，实现数字化包装设计是大势所趋。数字化设计技术是基于产品描述的数字化平台，包装本身就是一个三维空间结构，三维可视化可以更准确地反映设计者丰富的创造性构思，最直接地体现设计者的创作意图，是平面设计二维表现的升华。在平面设计课程教学过程中，可以将二维平面设计的教学与三维实体造型的动态实效进行结合[5]。将传统的平面设计课程乏味、枯燥的理论灌输，转化为图形以及符号和创意的欣赏，融合平面设计和造型设计，通过三维实体模型来形象地体现设计者的设计意图，让学生体会混维空间在平面设计中的创新应用，体会强烈的视觉冲击效果，营造宽松活泼有趣的课堂氛围，让学生在自由自在的空间内，恣意展开灵感的双翅[6]。

六、结束语

包装可以在流通过程中保护产品、方便储运、促进销售，从属于品牌管理范畴，它承载着与目标群体沟通、传播产品价值体系、有效区隔同类产品的职责。在课程教学的探索过程中，要注重理论知识与实践知识整合，将静态的知识强化为动态的实践教学[4]，变被动接受为主动获取。通过教学过程中的摸索实践，不断改进教学内容与教学方法，以任务为驱动，强化项目教学模式，以有限的课堂教学激发学生对课程学习和创作设计的无限热爱，找到学习的动力、发展的方向，对专业的自豪与认同，使学生可以自觉自愿地去投入。在师生的互动学习中，发挥学生的主体性，使之自我发展、自我完善，从而克服传统的教学模式的弊端。

参考文献：

[1]屠芸.中职Photoshop教学中整体性策略的尝试[J].职业，2014，（06）：99-100.

[2]顾容，金丽燕，王琼.基于工作过程系统化的《Photoshop平面设计》课程改革[J].中国教育信息化，2013，（16）：38-40，66.

[3]李冰.高职院校《平面设计》课程教学改革与实践[J].陕西教育（高教版），2011，（09）：116-117.

[4]何煦.工作过程为导向的“Photoshop”课程教学改革初探[J].考试周刊，2011，（13）：24-26.

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商品包装设计是一门综合的艺术，既有平面的设计又包括立体的设计。立体的设计主要指造型问题，而画面主要展示面却是平面的设计范畴。在一个商品包装件中，商品包装的主要展示面，也就是宣传画面是商品包装设计的“重头戏”。很多时候，商品依靠其精美别致的包装画面来吸引消费者，从而达到促销的目的，起到“无声的推销员”的作用。

如何使商品包装设计的平面装潢设计精美独特呢？这就离不开“三大构成”中的平面构成和色彩构成的系统学习和训练。我们知道，商品包装设计的平面装潢设计主要由视觉的设计四大要素构成，这四大视觉设计要素相互作用，共同构成了商品包装的平面视觉效果。而“三大构成”中的平面构成和色彩构成正是对视觉设计四大要素的学习进行强化和训练的（注意，其中“文字要素”在平面构成里归纳到“图形要素”中）。

首先，平面构成是研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计。其主要研究图形的创意、肌理的设计以及空间和骨骼。学习平面构成，是培养学生的艺术形式审美感知及情感体验的有效过程。

一个商品包装上总会有图形、色彩、文字，而这些都需要以一种有效的编排形式组织起来，形成一个视觉空间。这个视觉空间是商品和消费者之间的桥梁，向消费者说明和宣传产品。如果空间混乱，消费者识别时就会遇到障碍，无法理解，从而影响到购买行为。例如图1是一个吐司面包的塑料包装。包装造型模仿了鲸鱼的形态，鲸鱼的“肚量”不言而喻，之所以模仿鲸鱼形态正是因为借此形象比喻产品是大容量包装。这点可以从包装上“鲸鱼”张大嘴巴却无法完全吞下所有的吐司面包这样的形态中看出来。白色、蓝色和塑料的透明的属性色与夸张的图形相结合，给人一种简洁明快、自然大方的感觉。图形运用平面构成中的简洁与夸张的手法；整体造型则运用的是平面构成中的拟态形式；画面主要图形排版为横向骨格，商品文字则用短弧线骨格，两种形式不同又走向类似的骨格编排使整个画面生动活泼，充满趣味。加之色彩之间对比响亮，整个商品包装件显得格外简约而不简单，形态别致而醒目。

其次，色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成有着不可分割的关系。色彩构成是研究色彩的学科，它研究色彩之间的相互作用，研究人对色彩的知觉和心理效果，创造新的色彩效果。

在商品包装设计中，色彩有着举足轻重的作用。第一，不同的色彩能触动人的不同的情感（如色彩心理学），不同的时代、不同的人对色彩有着不同的审美反映。在进行商品包装设计时，遵循色彩的设计原理对于突出产品特色，促进销售有着重要而积极的意义。例如现在很多食品类商品包装就充分的利用了色彩设计的原理，拿最常见的果汁饮料来说，设计师在设计时常常使用产品的原料属性色：橙汁用橘色代表、水蜜桃汁用粉色代表、葡萄汁用紫色代表……之所以用产品的原料属性色来设计，除了暗示果汁的口味，符合人们的惯性思维也象征了其口感的纯正。而这些设计色彩的运用原理正是色彩构成中讲到的“色彩的情感”和“色彩心理学”中阐述的理念。

第二，当消费者看到一件商品时，很多时候先入眼的是商品包装的色彩而不是图形。现在的超级市场商品琳琅满目，同种类而不同品牌的商品一一陈列在货架上。消费者的时间有限，想要从众多商品中快速找出自己想要的商品，大多是依靠商品的色彩来快速区分。这多是因为包装的色彩设计面积大些，便于消费者识别；而图形的设计面积相对会小一些，并且有精致的装饰，消费者识别起来会耗去更多的时间。例如消费者想要买一瓶矿泉水，走到纯净水、矿泉水类货架时首先就已经利用商品的色彩进行了快速的商品区分。果汁类、咖啡类、牛奶类这些产品因为都是饮料类，因此会在纯净水、矿泉水类货架的附近。但由于彼此间不同的包装色彩，会有着鲜明的视觉区域区分。比如果汁的包装色彩通常会色相多，纯度高，视觉感明快；咖啡的包装色彩通常会色彩浓郁、沉稳，灰调居多；牛奶的包装色彩通常会色相较单一、简洁，明度偏高；纯净水、矿泉水类的色彩则清澈、自然，颜色遵循产品色彩或产品原料的色彩，给人一种凉爽洁净的心理感受。就是这种视觉上的差异，使消费者能够在缤纷的饮料区快速地找到自己想要的商品。

第三，从色彩的创意上来讲，在一个区域内，商品的色彩也有着对比、警示、提醒和宣传的重要作用。例如农夫山泉的矿泉水包装，与众不同的大红色使其从众多不同品牌的矿泉水中脱颖而出，在满货架的蓝、绿色中鹤立鸡群。消费者很容易被这醒目的色彩所吸引，进而加大了消费者购买的机率。因为其率先反其道而行之，大胆地突破了设计纯净水、矿泉水类包装常用蓝、绿、白等产品属性色的设计思路和模式，因此取得了极大的成功。而在其之后，同样打破常规、使用粉色调的娃哈哈纯净水，相比之下就不那么引人注目了。

综上所述，可以看出平面构成和色彩构成是商品包装设计的基础学科，只有学好这两大构成，才能夯实商品包装设计平面装潢设计的基础。正所谓“基础打不牢，学问攀不高”，有多深的根基，才能筑多高的墙。

参考文献：

[1]过山，谭曼玲，赵小芳.现代包装设计[M].长沙：湖南人民出版社，2014.

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关键词:

三维形态;平面设计;应用

随着经济的快速发展，人们对物质和精神的追求也在不断提高和拓展，尤其是面对着日新月异的平面广告领域，单纯的二维形态的平面设计已远远无法诠释人们当前的生活。特别是围绕在我们身边的大多数平面设计作品十分平淡，无法吸引大家的关注，导致更多的观众对作品产生厌倦的心理。因此，如何突破传统的二维平面设计理念，将二维形态的平面设计向三维形态的平面设计拓展，已成为现今平面设计的一种重要研究方向和发展趋势。

1三维形态的概述

1．1三维形态的含义

所谓三维就是二维的组成，它不仅仅是简单的二维加一维，更准确地表达是一种立体。它根据人的视点移动，产生一种相对的空间感。世界上任何一物体都存在不同角度的空间形态，这就是我们所生活的三维空间世界。对于我们所熟悉的二维形态，它主要由色彩和平面构成。但随着现代设计的高标准和高要求，要想设计出富有创造性的平面，单纯的二维空间设计理念和表现方式已经无法满足现在的设计需求，而三维空间所具有的独特立体感优势尤显突出。因此，把三维形态的方式运用到平面设计中，正是现代艺术设计的创新理念和完美的追求。

1．2三维形态的特点

我们所熟悉的二维形态表现效果，主要体现在平面设计中常应用的直线、曲线、区域划分以及部分画面形态等。虽然二维形态和三维形态都能使所展示的作品具有脱离自然形式束缚的效果，让作品渲染了更多的艺术氛围，但二维形态和三维形态在构成要素、组合原则以及画面表现效果上都有明显的不同，这些差异形成了三维形态的特点。具体表现为:第一，三维形态是一个虚拟的空间形态，它仅仅是因为视点的转移而产生的一种空间立体感，它不仅包括二维形态的内容，还具有二维形态所不能体现的形态内容。第二，对于三维形态的设计，主要基于事物的深入理解，将事物的肌理和材质通过想象空间的形式表现出来，形成作者对事物的开拓思维，这种设想与二维空间的设计完全不同。第三，三维形态与二维形态在表现形式上有较大区别。对于二维形态而言，轮廓线是它的主要表现形式依据，任何轮廓线都是真实存在的，它的存在都不会让人质疑。然而，轮廓线仅仅是三维形态的构成因素之一，它只是一种虚拟空间的感知，它的存在主要体现出创造者的设想和幻想。第四，关于设计作品，三维设计作品具有变化多、图形赏析范围广等特点。二维设计作品只能给观赏者固定角度，无法实现不同角度的图形赏析。

2三维形态的分类及构造方式

2．1三维形态的分类

2．1．1按物理特征划分

三维形态根据物理特征划分可以分为点、线、面三元素。它们是构成三维形态的基本要素。对于三维形态的三大物理特征:点构成最活跃的视觉形态、线构成最富表现力的视觉形态、面构成最充实的视觉形态。对于三维形态的三要素没有绝对的划分，在一定条件或某些特定的环境下，三要素可以相互转化。因此，任何三维形态设计作品，没有绝对的点、线以及面的物理之分。

2．1．2按心理特征划分

三维形态根据心理特征主要划分为色彩和肌理两种。所谓色彩，就是视网膜受到传播在空间的光所刺激形成的感知，它是三维形态中最具有情感成分的视觉形态，同样也是视觉审美的核心所在。色彩是一种无形的力量，它的存在深刻地影响着我们的情感和情绪，许多平面设计作品不仅能从色彩中体现出作者当时的情感，就连作品赏析者的情绪都能随着作品色彩的变化而波动。肌理主要由形和色两大因素构成，它是一种设计造型的重要表现手段。设计者在平面设计中运用这种特殊的手段，让作品体现出一种不同以往的凹凸不平感，让作品的视觉效果更加丰富。

2．1．3按空间状态划分

三维形态归根到底是一种空间形态，并由宽度、厚度、长度三维度组成。对于三维形态所营造的空间主要有物理空间形态和心理空间形态。所谓物理空间形态，就是人类视觉所能看到的真实存在的空间。心理空间形态是一种虚拟的形态，它主要指空间形态向周边延伸所产生的一种感觉。对于三维形态的一实一虚的平面设计，让平面设计更具有独特的艺术感。当然，这两种不同的空间形态在实际运用中相对较难，尤其是心理空间形态的运用对于设计者而言更是难于把握。所以，要想让平面设计作品显其最佳效果，就必须充分掌握和利用三维形态这两种不同空间形态的特点。

2．2三维形态的构造方式

相对于传统的绘画方式而言，平面设计所设计的三维空间构造方式更加贴近现实的视觉感觉。为了让作品的三维空间更加丰富，设计者会扩大三维空间的构造方式，让作品收获意料不到的效果。对于三维形态的构造方式主要包括以下四种:第一，运用重叠方式构造三维形态，该方式主要通过形态的重叠作用，让视觉上产生一种纵深感。例如设计者往往利用一个形体去掩盖另一个形体的某些部分，让两个形体产生前后差别效果;第二，运用透叠方式构造三维形态，该方式与重叠方式类似，但不同之处在于透叠方式侧重虚的重叠。所以，所谓透叠方式就是前后两部分保持完整的形象，两部分由于透明度的差异形成了重叠效果。对于不同颜色的重叠或物体在呈现不同色彩的时候，透叠方式是一种最能形象、最能让作品生动的表现方式;第三，运用形态的方式，该方式主要利用形态的大小、位置的高低使平面产生三维的空间视觉感;第四，运用虚实、疏密对比方式产生三维空间。该方式主要利用人类视觉错感营造一种三维效果。例如，在现实生活中，我们所看到远处的事物往往比较虚和疏，对于距离较近的物体则相对真实和密集。平面设计就是利用人类的这种视觉效果，构造一种特殊的三维空间。

3三维形态在平面设计中的思维方式

3．1突破思维定势

心理情感是三维形态在平面设计中最关键、最重要的一点。如何正确传达事物对象的心理情感和创造一个完美的意境对三维形态在平面设计中的运用起到关键作用。因此，为了充分发挥三维形态在平面设计中的应用，我们需要做到以下几点思维定势的突破:条定势的突破:对于教条定势的突破，设计者需要抛开纸上谈兵和闭门造车的习惯，注重个人思维的培养，努力开阔创造性视野，坚持实践是检验设计理念的唯一标准的原则。⑵经验定势的突破:任何优秀的平面设计作品都需要设计者具有抛开杂念、敢想敢做的冲动和“初生牛犊不怕虎”的锐气。因此，对于作品的设计者，要做到经验定势的突破，首先应具有较强的思维创造力和丰富的想象力。只有敢于对事物持有标志立新、推陈出新的态度，才能从真正意义上推动平面设计的创新。特别是对于初出茅庐的年轻设计者而言，经验的缺乏不可怕，最重要的是要有“敢为天下先”的勇气。⑶思维定势的突破:对于作品的设计，我们除了利用顺向的思维方式外，应该更加注重逆向的思维。只有培养自身的逆向思维，才能使作品与众不同，更加具有创造力。例如北京奥运会开幕式主火炬点火仪式，李宁“空中行走”的点火方式成为经典之作，也充分体现了设计者的不同寻常思维。⑷视角定势的突破:在作品设计过程中，设计者容易陷入自己的意识误区，往往对事物只盯在一个角度思考，甚至出现思维死循环。这样一来，设计作品很难得到创新性突破。因此，设计者应加强多视角定位的培养，时刻提醒自己，看事物要多元化、多角度。只有利用多视角看事物、看问题，才能使设计的作品更加富有生命力。

3．2创意思维方式

人的想象力来源于对事物的不断思考和探索的结果，例如人类通过观察鸟类的飞行完成飞机的制造，从而实现了人类的飞行梦想。可见，超强的想象力和富有创意的思维是三维形态作品设计的催化剂，使人类获得对自然探索的无穷动力，并不断激发设计者对未知的追寻。尤其是世间事物的本质往往通过创新的创意性形态表现出来，使设计作品具有极强的暗示性和丰富的内容，以致让更多赏析者产生较强的视觉感和较宽的想象空间。因此，随着现代平面设计要求的不断提高，对于三维形态的设计者而言，思维意识的创新不可或缺。

4基于包装设计实例的三维形态在平面设计的应用分析

所谓包装设计，就是通过合理选择包装材料和运用先进的工艺技术对产品进行结构造型和美化装饰。因此，对于产品包装设计是否满足用户要求，主要通过包装设计材料、包装结构以及包装设计图形三方面进行考核和分析。

4．1包装设计材料的应用分析

材料不仅是包装设计的基础，也是包装设计的重要因素。它不仅关系到包装设计的形式和相关加工工艺方式，还影响到产品包装的成本，特别是后续材料处理等各方面的问题。因此，材料的选择对于包装设计尤显重要。对于设计者而言，要大胆使用创新型的材料，这样才能使设计作品更显独特的形体造型。两图的包装设计材料分别选择木质和布料。对于左图的布料材料的牛肉包装，主要为了展现产品的随时携带作用，更加体现生活。而右图的包装设计材料则选择了天然木质，表现了牛肉的天然性，更加显示产品的自然高贵。

4．2包装结构的应用分析

包装结构就是产品造型的三维设计，其结构设计主要根据产品自身性质、质量以及功能来决定。包装本身就是一种立体造型，它通过不同方式的加工形成一个富有不同情感的多面形体。因此，对于包装结构而言，无论采用折叠、切割、插接还是其他加工方式，都应该将产品的功能通过巧妙的形体表现得淋淋尽致，充分表达产品的包装美感和特性。设计者主要将三维形态与包装造型相结合，充分表达了产品的主要性质和特点。该包装结构体现了“纯香入口”的构思，让消费者感受到只要拆开包装就能品尝美食的感觉。

4．3包装设计图形的应用分析

众所周知，包装设计图形的选择对产品形象和后续的销售十分重要。质量高的包装设计图形包含了产品的所有信息，包括产品的文化历史信息和人文信息等。设计者通过准确的图形设计出具有较强吸引力的包装产品，不仅能在较短时间内将消费者的注意力集聚于此，还能提高产品的信息传播和宣传，最终实现获取产品的最大利润。所以，在现代包装设计过程中，设计者应重视包装图形的设计和利用，利用最具有创造性的设计理念和富有吸引力的图形语言，突出显示三维形态在设计过程中的优势和使用价值。

综上所述，本文通过对三维形态的深入分析，并基于包装设计的三维形态运用到平面设计中的实例可以看出，三维形态利用其在平面设计中的优势，完全可以突破二维形态的表达形式，并深受大众所喜爱。因此，三维形态的设计理念具有远大的发展前景。

作者：王茵雪 单位：安徽商贸职业技术学院

参考文献:

［1］管家庆，陈莹燕．包装设计———创意思维与表现［M］．武汉大学出版社，2010．