产业发展特征范文

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一、审美文化释义及其基本特征

在西方，“审美文化”并不是一个什么新概念，它在工业革命时期的19世纪就已经出现了。当时，西方文化和艺术正受到工业革命和商业化大潮的冲击，受到世俗化和消费化的侵袭。正是在这种情势下，西方文人学者开始关心和论证“审美文化”的真正含义。英国学者提出了“审美文化即把艺术作为文化的核子的文化”的观点，美国学者提出了“审美文化即生活与艺术融为一体的文化”的观点，欧洲大陆学者提出了“审美文化即文化的各个领域（道德、认识、艺术）在审美原则下融合的文化”的观点。其中，当时的英国皇家督学阿纳尔德对文化的定义最为权威，他认为：“文化就是通过学习人们迄今所想出的和所说出的最好的东西而达到人类自身之完美的活动。通过这种学习，人们就可以用新鲜的和自由的思想之泉去冲洗掉自己陈旧的观念和习惯。”根据阿纳尔德的解释，所谓完美，就是“在一种和谐完美的标准的指导下，达到美和智慧的结合。完美是通过良好的修养而达到的特性”。这种“文化”所追求的不仅仅是个人的完美，还包括整个人类的或整个社会的完美。很显然，这种文化正是后来人们所说的“审美文化”。

二、审美文化产业迅猛发展的原因

20世纪八九十年代以来，随着我国改革开放的不断深入，审美文化及其相关产业在我国悄然兴起。这些产业所涉及的领域是相当广泛的，包括衣、食、住、行、用等生活的各个层面，主要表现在广告媒体、手工艺设计、建筑艺术设计、时尚类设计、电影、游戏软件、音乐、图书出版、旅游产品等审美文化产业方面。

审美文化产业的迅猛发展，起源于以下几个方面。

（一）日益高涨的经济形势引发了我国审美文化产业的迅猛发展。我国改革开放近30年的成绩，带来的最直接的结果主要是科技进步、经济发展、人民生活富裕。生活条件的改善，物质生产的极大满足，必然会促进精神方面的强烈需求与消费。不仅如此，科技发展、时代进步，人们对文化产品也提出了更高、更新、更美的要求，而过去的文化产品由于品种稀缺、质量不精、面貌不美，都在很大程度上制约了优秀文化产品的进一步产出。因此，特别是近十年来高速发展的经济势头极大地促进了媒体设计、时尚设计、软件开发等各种审美文化产业的兴起，并通过它们创造了很多全新的、特别适合大众精神需求的文化产品，满足了国内人民精神文化生活的需求。

（二）国家政策对文化产业发展的战略调整。党的十六大报告中明确指出：“积极发展文化事业和文化产业”。国家开发了文化产业，同时也是在借鉴国外的先进经验，利用国内现有资源，研究中国经济持续发展，进行产业结构调整的具体体现。

（三）文化产业内在条件的厚积薄发。随着经济的发展，艺术等审美文化品类经过了多年的原始积累，在采用先进传媒技术、吸收外来经验、拥有一定人才储量、促进本国艺术发展等方面已经具备了可以形成产业化的内在条件。无论广告业、房产与建筑艺术，还是电影、音乐等，都比过去有了极大进步，都为审美文化的产业化发展做好了充分准备。

（四）国外文化产品对我国市场的冲击，在很大程度上深刻地影响了我们的价值观、审美倾向等意识形态。在当前，良莠不齐的文化产品充斥着我国的文化市场，在一定程度上带来了不少负面效应。而国内文化市场目前还没有完全建立健全的现实与新兴科技技术不断要求创新的内在矛盾，为文化产品改进、繁荣、丰富多样提供了前所未有的发展机遇。各种审美文化产业在重重压力下悄然兴起和运作，尤其如北京、上海、南京、深圳等经济发达城市正蓬勃兴起，并不断打造形成较大规模的文化产业链，推动了文化品市场的效益产生与经济发展。

三、审美文化产业对社会发展的驱动作用

审美文化所形成的各种产业对社会发展的作用自然是积极、促进的。一是通过丰富的文化产品繁荣了大众文化市场，满足了当前社会日益增长的文化消费需求，为经济继续发展创造了和谐的文化环境。审美文化产业通过艺术创意和市场的结合，生产出大量高质量的像电影、电视剧、游戏、图书等精神产品，充实了人们的精神生活，改善了人们的生活品质，为稳定社会，提高国民素质，进一步提升中华民族在世界上的竞争力起到了积极的作用。市场机制的引入、产业链的构建本身就是对文化艺术生命力的一个检验。借助文化市场内部的竞争和优胜劣汰，更多更优秀的作品会“飞入寻常百姓家”。二是可以带动相关产业、行业共同发展，赢得经济进一步持续发展的繁荣局面以及更多的经济利益。审美文化产业与传媒、出版、发行等产业密切相关，牵一发而动全身。更多的行业受到促进，还可以解决一部分就业问题。三是能提升中国在国际舞台上的文化实力和外部形象，从而对抗外来不良文化的侵袭，让优秀的中国文化走出国门，走向世界。中国自古就是文明国度，对世界发展产生过较大的影响。但今天中国的文化市场在一定程度上存在着高端产品的匮乏，而一些低劣艺术品污染着人们的心灵，也或多或少改变着人们的价值观和人生态度，这成为引发社会不和谐状况的一个诱因。近年韩国电视剧的热播，以冗长、琐碎但适合中国人当前精神需要的简单剧情、美丽的画面和演员俘虏了不少中国观众，不仅击败了一些中国电视剧，还引发了对韩国泡菜、服饰、美容、餐饮乃至图书音像制品等许多方面的流行消费，这不能不说是韩国人审美文化产业精心创意、精心策划的结果。因此，大力发展中国本土文化产业乃是当务之急。四是审美文化产业可以促进艺术本身的再发展和艺术人才潜能的进一步挖掘。我们的社会将逐渐形成重视艺术欣赏、认同艺术创新、强调培养人的创新精神和创造能力、人的才能潜力得到更多开发的局面。新晨

四、艺术设计教育在审美文化产业中的地位与对策研究

艺术设计教育属于文化范畴之一，审美文化产业的崛起与重要性给艺术设计教育提出了十分严峻的任务和重新对其审视和调整的可能。它要求艺术教育及时调整办学理念与方法，面向市场，为文化产业发展培养更多具有创新精神、独特创造力的人才，创作出更多适合国民需求、提升国民素质、为国民乐于接受的文化作品，弘扬优秀的中国文化，促进文化市场繁荣。

（一）在艺术教育的办学理念中要融入较强的市场意识。这种意识是指研究市场、适应市场、服务市场的意识。艺术本身是一种对人的内在精神（性情）的抒发和表现，是非常讲究自我、个人化、个性化的。当然好的艺术作品并不是纯自我的表现，而是小我之中有人类大我的共同情愫与喜好。审美文化产业化，就要求将这种个人化的艺术表现进一步提升，在更广泛的受众心中形成共鸣，占据文化市场，产生经济效益。这同样意味着艺术设计教育中要重视研究消费者的需求、心理、审美习惯等，在创作出发点上有一个角度的转变，即从研究表现自我，转变为研究满足消费者的需求。美国是文化创意产业十分发达的国家，研究表明，其创意产业是当今极具活力并带有巨大经济收益的产业，其文化产品成为美国最大宗的出口产品。好莱坞电影大片的外销、音乐人唱片的热卖、畅销书籍的传播、精明的传播人士的策划，使美国文化走向世界各个角落，拥有众多消费者。这些成功都是对消费需求、心理、审美等深入细致研究的结果。研究消费者、研究市场并不意味着艺术设计教育完全成为市场导向的奴隶，只是更强调教学与实际（市场）相结合，联系实际，学以致用。市场营销学强调市场是细分的，不同的受众孕育不同的市场，同样，高校艺术设计教育也要根据学生个人特长适当细分，引导那些善于研究消费者心理需求、审美品格，善于将其表现传达出来、适合从事审美文化产业的部分学生与市场接轨；培养部分擅长策划选题的学生，能够将市场需求和艺术表现联系起来；也允许不适合从事文化创意产业工作的部分学生转而投入艺术研究领域。总之，办学理念更能体现尊重人、不一刀切的科学性。这是因为，市场对艺术以及艺术设计教育的要求与期望，本身可以促进艺术内在的发展，但过度追求文化艺术的产业化，会阻碍艺术本身的丰富与繁荣，也不利于人才成长。

（二）在艺术教育中要注重培养学生的创新精神和创意能力。文化的产业化就是要将创意、创新出来的文化作品加工出来并加以推广传播，可以说没有创新就没有审美文化产业的蓬勃发展。艺术设计教育过程中，一是要在机制上鼓励学生标新立异、认可肯定学生的创新之作、大胆尝试，也要努力创造宽松和谐的兼容环境。二是丰富完善培养学生想象力的方法和措施。可以引入企业投资，创建利于学生发展的设备、仪器、场地、资料库等，使学生多听多见多经历，丰富其人生阅历，提高对艺术的鉴赏力，拥有更细致更深刻的感知和表现力。三是课程设置应更宽厚深广。艺术各学科之间虽有差异，但也有相同之处。人们常说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。建筑、音乐、绘画、雕塑、戏剧、摄影、舞蹈、电影、书法、文学等都可以互相激发、相互促进。艺术设计常常可以从相关的姊妹艺术中获得灵感、启发出好的创意。因此，艺术设计教育课程体系改革中尤其要重视文学课程。题材不同、主题相异、体裁多样的文学作品是对一定时期文化心理、哲学思想、生活状况、政治经济军事等各方面的缩影、记载，它给人无穷的创意启发和借鉴。美国迪斯尼就是“一切从一只老鼠开始”，建造了一个庞大的文化市场，这其中包含了人类多少智慧和想象。

（三）艺术设计教育中注意在借鉴外来文化各种流派经验时，要加强对本土文化、民族特色元素的传承和创新改变。艺术特色、独特性是作品的生命力所在。为了保持特色，很多艺术设计专家去历史悠久、文化丰厚、风俗独特的地区写生采风，甚至接近原始部落、接近大自然，目的只有一个：找到能够表现生命活力的独特原创的东西，才不会使自己的作品被轻易替代。一味模仿西方技术与风格，会使我们迷失方向，丢失自己可贵的特色。我们应坚守中国文化的沃土，并加以创新和改变。中国文化自身有深厚的哲学思想体系，儒家思想中的民本思想、和的思想、仁义宽恕、中庸调和、追求浩然正气；道家思想中的无为超脱、辩证对立转化、追求自由、讲究参悟、返璞归真、热爱自然以及禅学的悟道思想等一些积极的方面对艺术设计都产生过巨大影响。像中国绘画讲究妙在传神、妙在似与不似之间，讲究神韵、讲究写意，正是传统哲学思想对艺术表现的影响所至。中国还是一个诗的国度，古人给我们留下无数意境优美、韵律和谐的诗作，这些也都成为建筑园林景观甚至房地产开发设计过程中追求的效果：如讲究“小桥流水人家”，讲究“清泉石上流”“鸟鸣山更幽”的优美意境。许多动人的神话传说成为壁画、雕塑作品表现的题材，丰富多样的戏曲曲目，还有绘画作品、雕塑、古典建筑等等，都给世人进行艺术设计留下无穷创意的源泉。从绘画、音乐，到建筑、园林、景观，再到广告设计、电影艺术的传达，无处不在。就连美国的动画设计选材也从中国古典文学形象花木兰的故事中寻找创意元素，拿来再造，使花木兰成为世界知晓的形象。从某种角度说，艺术设计是创作个体哲学思想的艺术表现，没有思想做内核的艺术设计，其生命力是脆弱的。艺术设计教育既要从传统文化中汲取营养，还要加以创新、发扬，才能突出本土特色，契合中国人的审美欣赏习惯，满足其精神消费需求。不仅如此，当我们的艺术作品走向世界的时候，这种承载着中国文化的线条、色彩、声音、画面也正是吸引异域人们的重要元素。只有这样，才能为我们的审美文化的产业发展输送所需人才。

综上所述，审美文化产业作为新崛起的产业，期待着高校培养输送大批所需人才，它对高校艺术教育的影响是十分巨大的。高校艺术设计教育也会在不断调整适应过程中，培养出更多有创新精神、更高创意能力的人才，推动社会产业、经济的发展，促进文化艺术本身的腾飞，为社会和谐进步助一臂之力。

参考文献：

[1]潘知常等.大众传媒与大众文化[M].上海：上海人民出版社，2002.

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1 引言

2001年3月，国务院“十五规划”中首度提出要“促进电信、电视、互联网三网融合”；在各方的努力下，由电信和广电两大行业主管部门主导的“三网融合”工作，目前已进入试点工作的最后阶段——按照国务院2010年的“三网融合”总体方案，2012年将是三网融合试点阶段的最后一年，而接下来的2013～2015年将是三网融合的全面推进阶段。

回顾这些年来“三网融合”的进展，不难发现：与政府行业主管部门主导、历经十余个寒暑尚处于试点阶段的“官方版”“三网融合”相比，近一年多来以开放互联网为核心的OTT互联网音视频服务异军突起，大有星火燎原之势。

2 OTT TV催生“新三网融合”

所谓“OTT TV”，是指基于开放互联网、在多种终端上为客户提供音视频服务，其服务不依赖于特定的物理网络，强调服务提供与网络的无关性。

OTT TV服务的出现，模糊了传统意义上电信网、广电网和互联网之间的区隔。作为当下官方“三网融合”IPTV业务强有力的竞争者，OTT TV从其诞生起，就引起了各方的关注。目前互联网上大量销售的第三方OTT机顶盒，不仅能够提供与电信和广电广播级质量相差无几的电视直播业务；更是能够凭借互联网丰富的视听内容资源，提供电信运营商和广电所远远不能比拟的视听点播服务。

电信运营商为夺取IPTV主导权而大力推进的“光进铜退”FTTH宽带建设，成了OTT机顶盒越卖越火的推手；电信运营商花费重金打造的高速宽带网络，成了OTT视频服务的廉价通路——用电信运营商自己的话来说，它们彻底沦为了“管道”。

广电尽管坐拥庞大的正版内容，却因为缺乏一个面向直接用户的通道，眼睁睁看着大量的非正版视频内容搭着OTT的快车，呈现在海量的视频用户面前。

以开放互联网为基础的OTT业务，正如其英文原文Over The Top（过顶传球）所描述的那样，借助互联网的开放性，在业务发展上直接越过了电信和广电，而在这两大巨头的夹缝中实现了其独有的“野蛮生长”。

OTT业务的“野蛮生长”，给囿于电信业和广电业之间博弈的“官方版”三网融合带来了不可测性。但从另外一个角度来看，OTT业务的大行其道，可以看成是对“官方版”三网融合的推动；当前官方推动的稳步前行的三网融合，在加入了OTT基因后，将有可能实现小步快跑。

可以这样说：融合了OTT基因的三网融合，正在从传统意义上以强调广电网、电信网和互联网的对等融合，向以互联网为主导、涵盖电信网和广电网的“新三网融合”演进，当前已进入以开放互联网OTT业务为代表的“新三网融合”时代。

3 “新三网融合”的特征

随着移动互联网的快速发展，和新型社交网络的广泛应用，相较于传统意义上的三网融合，“新三网融合”时代网络、业务和终端层面的融合趋势更加明显，而个性化和社区化应用也逐渐成为应用的热点，服务提供商的“内容聚合”能力成为竞争制胜的关键。

（1）多元化的网络、业务和终端的融合成为主要方向

相较于强调电信网、广电网和互联网对等融合的传统“三网融合”而言，“新三网融合”强调的是在开放互联网主导下的网络融合，开放性成为网络融合的主旋律。

在这种融合进程下，网络之间的功能性区别被逐渐淡化，而回归其业务承载的本质；而随着网络功能性区别的消失，现有基于行业划分的网络管理模式，也将发生显著变化。

与此同时，承载于原有网络上的特定网络业务也呈现出融合的态势，绝大多数的网络业务未来都将以IP的形式进行传输；而在网络业务的功能性特点上，新的网络业务形态将具有原有三网业务的所有特征。

举例来说，传统意义上电话、即时通信（IM）和视频分属于电信网、互联网和广电网络，但在网络融合的大背景下诞生的腾讯“微信”业务，却将这三种业务统一在了一个应用App下。

如果说业务融合是网络融合的必然产物，那么终端的融合则是因业务融合的需要而自然发生的。既然业务应用不再依赖于特定的网络，那么业务应用在不同终端上的同步展示和解析便成为自然而然的事情。许多“跨界”的终端产品将成为市场的“宠儿”，这从近期三星“跨界”手机Galaxy Note II在全球的火爆销售上便可见一斑。

另外，如果把智能手机的“平板化”看成是通信终端和PC融合的话，那么平板电视的“智能化”则可以看成是电视和PC的融合；而一旦“智能电视”接入网络，可以让人们面对面交流，那就可以说，终端的融合已臻于完美。

由此可见，在以互联网为主导“新三网融合”背景下，基于行业划分的网络间区别将逐渐缩小，依托了原有网络的业务应用和终端也将逐渐融合；“新三网融合”时代下，“融合”具有了更加广泛和多元的意义。

（2）移动互联网业务成为核心业务

如果说互联网的出现改变了人们信息获取和交换的方式，移动互联网的出现实现了人与人之间的全方位虚拟信息互联；那么，“新三网融合”中网络、业务和终端的融合，则为这种人与人之间的“全方位互连”提供了必要的物质条件。

在网络、业务和终端全面融合的背景下，移动性成为业务应用发展的必然；具备全天候无缝衔接能力的移动互联网业务，成为ICP们赢得用户青睐、决胜互联网的关键。看一看当下如火如荼的iOS/Android应用App，便不难得出上述结论。

（3）个性化分享和社交化应用成为热点

移动互联网时代是彰显个性的时代，社交网络从某种程度上也正成为互联网的代名词。而“新三网融合”背景下网络、终端和业务的融合，为表达个人意见、实现信息共享和传播提供了条件。

近期一系列社会热点，如“陕西表叔”、“重庆官员不雅视频”等，无一不是由网民个人上载视频和照片，再经微博和天涯论坛等社交媒体传播，进而引发社会关注和官方介入。

从这个意义上讲，个性化分享和社交网络已经成为聚焦网络热点、获取各方关注的便捷工具，相关的应用正成为网络应用的热点。Facebook等大批社交网站的诞生以及海量用户的加入，也说明了这一点。

（4）“内容聚合”能力成为竞争制胜的关键

在“新三网融合”时代背景下，网络和终端的融合，弱化了网络差别和终端区别，使得不同网络和不同终端上的业务应用，将不得不在统一的平台上展开竞争；业务提供者的行业背景和行业许可，对于最终用户的影响力和吸引力也越来越小；最终，所有业务应用的竞争，都将归结于“内容”的竞争。也就是说，未来业务提供者之间的竞争，将呈现出“内容为王”的特点。而在“内容”纷繁复杂的今天，“内容聚合”能力便成为竞争的关键。

所谓“内容聚合”，就是将海量的互联网内容，按其特性和内在关联进行整理分类，并按照不同用户的应用习惯，以用户关注度为序推送到用户面前，节省用户的内容搜索和整理时间，大大提升用户的应用感受。

在互联网应用中，基于“语义关联”的狭义“内容聚合”已经逐渐成为如Google等搜索引擎的重要功能，而广义的基于“内容关联”的“内容聚合”技术，正成为研究的热点。

举例来说，虽然目前互联网上能够提供视频服务的网站很多，但用户更愿意选择那些能够对视频内容进行分类、并提供关联视频内容链接的网站。从这个意义上来说，内容服务商之间的竞争，更多的是体现在“内容聚合”能力上的竞争。

可以说，在“新三网融合”时代，已经模糊了原有的行业之间的界限，颠覆了原有的行业竞争模式和管理模式，也给电信业和广电业带来了巨大的挑战。

4 电信业和广电业面临的挑战与机遇

4.1 电信和广电面临的挑战

正如本文前面所提到的，作为“新三网融合”的必然结果，物理网络间的界限将被打破而走向统一开放，业务提供者的行业特征和身份定位将被模糊，所有服务提供者将在同一个平台上展开竞争：以OTT TV业务为代表的开放互联网业务的兴起，不可避免地将给电信业和广电业带来巨大的冲击。

在这种巨大冲击下，电信运营商的“被管道化”越来越明显，而其必然结果就是“被边缘化”。电信运营商在互联网业务的利益格局中越来越显得无足轻重，其所能够分食的“利益蛋糕”也越来越小，电信运营商面临着为互联网OTT服务商“做嫁衣”的窘境。虽然电信运营商们提出了“智能管道”、“流量经营”等诸多应对措施，但目前看来其效果显然并不足以抵挡OTT业务对电信业务的侵蚀。

而对于当下的广电来说，其局面只能用“惨淡”二字来形容：广电迟迟未能形成全国统一的网络和管理体系，其现有网络仍未完全实现“双向化”改造，资金的缺乏更使得广电壮志难酬。于是行政性的牌照发放和行业准入，更多时候成为广电抗衡电信运营商和OTT服务商的最后一道“防线”。

4.2 电信和广电的机遇

对电信和广电来说，它们之间不仅存在着竞争，更面临着来自开放互联网OTT业务的挑战，这是不争的事实。从某种意义上来说，来自OTT业务的挑战，是当前电信和广电所面临危机的主要方面。

但从另外一个角度来看，如果电信和广电能够主动融入互联网开放的大潮中，以开放的心态来看待OTT业务，主动拥抱OTT业务；那么OTT对于电信和广电来说，未尝不是一个重大的机遇。

对电信运营商来说，在“被管道化”趋势不可避免、其自有业务缺乏客户吸引力的情况下，它们是否能够放下身段，主动成为OTT服务商的“专有管道”？比如通过为OTT服务商构建“专有管道”，使该OTT服务商的业务应用具有更好的客户感知和用户黏度，从而大幅提升其OTT业务价值。

显然，电信运营商是可以从OTT服务商的价值增值中实现自己的价值的；而这，显然也符合电信运营商“智能管道”和“流量经营”的理念与初衷。

与此同时，作为拥有广大用户、洞悉客户所有网络应用行为的业务承载者和内容传输者，电信运营商对于客户应用习惯和业务需求的了解，有着得天独厚的优势。电信运营商所要做的，就是将客户的应用习惯和需求加以“数据挖掘”与“云化处理”，作为电信运营商“内容聚合”的依据提供给愿意付费的OTT服务商。这不仅将极大提升电信运营商自有业务的客户吸引力，同时也更能够体现电信运营商自身的“管道价值”。

而对于广电而言，作为传统意义上视频内容的“生产者”及合法版权的“拥有者”，其在内容的传输和分发方面，相比电信运营商来说并无优势；但在视频的生产和内容演绎整理能力上，相比起电信运营商和OTT服务商来说，广电却拥有巨大的优势。广电是否能够将这种海量内容的优势，转化为面向电信运营商和OTT服务商的“聚合平台”提供能力？如果可能的话，这无疑是一个极具发展前景的举措。

另外，对于电信和广电来说，既然OTT的兴起不可阻挡，那么与其封堵互联网OTT服务商的服务，不如自己也成为OTT服务商，充分利用互联网这个开放的平台，面向更广大的用户，面向用户更多样化的应用需求，推出拥有深厚行业积淀、极具用户吸引力的OTT业务。

总之，电信运营商和广电应以开放的心态看待OTT业务，依托互联网开放的平台打造自有的OTT业务，并以一个平等加入者的心态为其他OTT服务商提供服务和参与竞争，以实现其网络优势和传统行业优势的利益最大化，在“新三网融合”时代下以凤凰涅槃的勇气实现其自身的转型和发展。

5 “新三网融合”时代的行业监管

“新三网融合”背景下的网络和业务融合，让原本壁垒森严的行业区分变得不再清晰，原本准确明了的行业规则也变得难以准确执行；互联网OTT业务的诞生，不仅给电信业和广电业提出了挑战，也为行业监管者带来了新的课题。

在这种情况下，转变原有监管思路，监管对象从以“运营行为”为主变为以“运营内容”为主，便成为顺应互联网业务发展、促进行业发展的必由之路。

简而言之，在这种以“运营内容”为主要监管对象的行业监管模式下，监管的焦点将不再集中在服务提供者所提供的“服务类型”和“服务价格”上，而是在服务提供者所提供“服务内容”的合法性上。

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摘要：印度每年的影片发行量、观影人数、电影从业人员数等均居全球之冠，作为世界上最大的电影生产国和仅次于美国的世界电影市场占有者，其电影经验对我国尤具借鉴意义。印度电影的高产量与高票房现象主要取决于印度电影工业独特的市场特征与审美定位、产业运营机制和政策环境。

关键词：电影； 印度；发展模式

印度电影大多采用神话、宗教、历史、爱情、家庭等老一套题材，讲究豪华的场面、艳丽的服饰、漂亮的明星、诗意的台词和感人的故事，创造了一个歌舞升平与充满梦幻的世界。”而在现实生活中，大多数印度民众的生活水平并不高，生活环境的恶劣、工作机会的紧缺、城市化进程所带来的价值观冲击、余威尚存的种姓制度的影响等都让人感到沉重的生活压力。电影作为一种娱乐、休闲、放松的工具，让走进影院的观众暂时忘却了现实的残酷，他们将自身幻化成剧中人物，随着剧情的起伏与进展来完成一种在现实生活中难以企及的生命体验，因此印度电影中歌舞片段拍摄场地的选择多为美丽的公园、华丽的宫殿、葱郁的森林、清澈的小溪、繁华的市场等地。

除了选景，为了拍摄需要进行的置景也考虑到同样的需求， 印度电影欣赏之余，给人留下深刻印象的是宝莱坞套路：导演总会在讲故事的间隙甩出一大段歌舞来，不论男女老少，从这边桥头唱到那方田野，从一个城镇跳到另一个村庄。在歌声中，一场大对决使坏人得到了应有的下场，离别甚久的男女主角最终相拥在一起。美女、歌舞、凶杀、阴谋、搞笑等元素一应俱全。这种程式化的歌舞形式几乎被运用到每部印度电影中，久而久之，强化了观众的观赏习惯，反过来又进一步刺激了歌舞片的程式化。程式化实际上是一种形式高度成熟、手法相对稳定而且又符合印度电影规律，用以丰富作品内涵和加强艺术表现力的一种特定的电影语言。当一种电影类型或表现模式被社会所接受，并逐步确立其流行地位时，适时推出类似的程式化作品在提高受众到达率方面有着事半功倍的效果：比如减少观众偏好的不确定性所带来的风险，保证预期票房，吸引电影投资，节省影片推广营销费用等。

同好莱坞一样 ， 宝莱坞电影工业进入到以相对稳定的制作团体制作商业化的主流高预算电影为核心，辅之以由相对平庸的制作团队制作的低预算小众电影为产品的产业内价值链，但是宝莱坞与好莱坞电影工业之间的相似之处也到此为止。所有的主流好莱坞电影的制作、融资、发行都是通过少数的综合性媒体集团（如迪斯尼、维亚康姆、时代华纳、NBC 环球和索尼等）实现的，而非主流电影实际上则独立于主流的融资和发行系统的。与之相反，宝莱坞公司制作主流大片与其他类型片在企业所有权、规模或资金和发行方面并没有显著不同，即无论在横向或纵向上都呈现一个完全分离的状态。在印度1947年独立之后，宝莱坞电影的制作、融资、发行和放映一直在数百个小规模的制片公司的独立制片人、独立发行商、私人金融家和独立电影院的运营商之间的复杂的合作中。20 世纪 90 年代开始，印度在国际货币基金组织的帮助下开始推动私有化、市场化的新自由主义改革，经济获得高速发展。随着印度经济监管力度的减小，跨国公司和外国投资的增加，印度电影工业的运营也开始呈现出一些新变化。最重要的发展特点是在其产业内价值链下游一个新的组织形式的出现，即前文所提及的横向一体化（或水平整合）。少数集中在发行和融资上实现规模效应的公司已经进入宝莱坞电影工业。这些公司为了制造集群效应和预防盗版，利用营销和发行规模上的优势，一面发行大量的拷贝给电影院，一面开辟电视和录像等新的发行渠道，并大力投资于市场营销以获得出口市场。这些企业代表电影发行和融资的一个新的、横向一体化的且高效的方式，更快地从那些迄今为止仍在印度每个自己的区域内独占优势的小规模的独立发行商手里赢得了市场份额。但是，这些横向一体化公司的出现并没有改变绝大多数的宝莱坞电影仍由小的、专业化的制片公司制作的事实。这些制片公司现在很显眼的标志就是专业化，即使这些公司在横向上处于分离状态，但其专业化对出口亦有积极的影响。目前有两种专业化制片公司类型。首先也是最大的一种公司类型是利用在发行和融资上新的投资者的出现，通过提供其所需要的电影获得融资和发行。这样的制片公司通常声誉很高，他们在继续小规模经营的同时通过一个新的发行和资公司获得偶尔的大预算电影的融资和发行，以此摆脱对传统的小金融家和发行商的依赖，既减少了发行和融资方面的不确定性，也增加了更好的制片计划（特别是低预算的制片）和剧本投资的可能性。而第二种更加独特的专业化制片公司类型是通过宝莱坞的老牌电影公司将其于 20 世纪 90 年代在新战略中所获的巨大收益先行投资，随着资本注入和相应的专业化管理技能的注入，此类公司开始了宝莱坞前所未有的快速专业化 ：它建立了自己的海外发行机制，认真筹备后续电影创作，并利用其声誉和社会网络为随后的几个电影雇用顶级范围内的演员、编剧、导演和音乐总监。此类公司因此取得了很高的市场命中率，其收益则再继续进行综合的摄影棚和后期制作设施的投资。这些公司的共同点是，他们都不愿意发行由其他公司制作的影片，因此，他们的一体化链条是建立在自己的产量增长上的。综上所述，我们可以看出宝莱坞电影运营似乎并不属于电影制作上的横向一体化，也不是融资、制片、发行和放映的纵向一体化。而是走以集群为基础的产业模式。这种产业集群模式在宝莱坞电影工业的应用与发展，让宝莱坞得以在取得发行和融资上的规模效益的同时兼顾其在经营小型公司制片上的管理优势。这种新兴的模式，也有效促进了宝莱坞出口的激增。专业化和产业集群化的运营方式提供了新的融资模式和更好的制作规划，并改变了剧本的创作方式和导演、演员的使用，由此带来了平均生产时间和成本的降低。这种发行和融资一体化的组织形式的进入，意味着宝莱坞终于能够充分利用不断增长的需求，扩大其在国内外的发行、流通和展出上的投资。（作者单位：九江学院文学与传媒学院）

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李守可在《教育与职业》2015年第12期撰文，指出职业教育与产业发展的互动是职业教育的生命力所在，作者介绍了几个发达国家职业教育契合产业发展的历程并就其共性特征进行了总结，最后，结合我国实际提出了能够有效促进我国职业教育契合产业发展的启示。

现代职业教育自第一次产业革命以来发展迅速，其中，具有代表性的是德国、澳大利亚、美国、英国。德国以工业立国，德国的职业教育主要以“双元制”为主，近年来“双元制”的范围已延伸至高等教育，形成双元制大学。德国职业教育具有较强的定向性和专业性，专深型职业教育与中高端产业对接。澳大利亚的产业结构是传统重点产业和新兴重点产业相结合的，其职业教育既要兼顾传统产业，又要重点服务新兴产业。其中，与产业联系最紧密，为产业发展提供人才最多、质量最高的是TAFE（Technical and Further Education）。TAFE是以应用和技术为本，是一种集就业导向、行业参与、市场调节、学校配合一体的办学机制。澳大利亚实用型职业教育完全契合产业结构的变革与调整。美国以知识经济为核心的科技、信息、服务业等第三产业在国家经济中占据绝对优势。当前，美国的职业教育主要包括中等职业教育、中等后教育、继续教育，不单纯强调技术教育的重要性，更加注重人的综合素质的提高和社会适应性，人才培养主要围绕“五种能力、三种素质”来组织。美国多能型职业教育与主要产业对接紧密。英国的产业结构以第三产业为主，职业教育也主要是面向第三产业。英国并没有单列的职业教育类别，职业教育主要在继续教育体系内中实施。英国的职业教育以需求为导向，主要通过行业技能委员会与雇主的参与来保证，宽径型职业教育与产业调整对接紧密。

发达国家职业教育契合产业发展的共性特征有：1.顶层设计合理。职业教育的定位是为产业发展与调整服务的，并从政策、法律、经费投入、行业参与等诸方面给予硬性规定，尤其强调行业、企业、雇主参与职业教育的全过程。2.定位主次分明。职业教育的发展主要围绕产业结构的调整与升级，产业发展的需求是摆在第一位的。3.办学灵活多元。为适应产业结构调整的现状，根据产业人才需求的轻、重、缓、急，采取了灵活多样的办学形式，包括培训目标多样性、学习形式多样化和教学场所的多样性。4.改革持续深入。各国都注重持续的改革，且改革的方向、力度、广度都紧贴产业发展实际。

我国正处于产业结构调整时期，职业教育该如何与产业发展互动达到充分契合，需要做到：1.建构宏观指导与产业深度介入结合职教体系。现代职业教育的发展需要政府职能部门作为主要推动部门进行宏观指导与建构，包括立法、制度、体系、保障等，是职业教育可持续发展与契合产业发展的最根本保证。2.建构产业发展变动与职业教育信息对接平台。从根本上来说，产业发展变动与职业教育信息对接其实是供需关系的对接。信息对接平台的建构，为职业院校的专业设置、人才培养提供依据。3.建立公立职业教育与营利职业教育多元体系。国际劳工组织认为，应调整政府及其他权益者在发展职业教育和培训中的作用，从而满足日益增长的培训需要。4.改革职业教育管理制度并下放办学的自。多元、灵活、开放的职业教育管理方式能够改变我国职业教育办学机制比较僵化，与产业的对接也不够灵活的现状。