设计风格分析范文
时间：2023-06-04 08:36:42
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篇1
中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0045-01
随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善，“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。
一、设计内容
简洁和实用是现代中式风格的特点，中式是比较实用的装修方案，它不仅可以缓解现代生活所带来的生活压力，又用较少的资金获得自己满意的装修方案。此外，现代人对家居节能环保要求日益提高，要绿色家居和低碳生活。本方案是围绕现代中式为主题，适合于30岁左右的三口之家居住，再加上时尚的设计元素在里面。相互结合，相交融。以简洁明快的设计风格为主调，中式风格很受大众家庭的喜爱，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而中式风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。全面考虑，在总体布局上尽量满足业主生活的需求，主要装修材料以浅黄色，壁纸为主，壁纸的朴素大方来装饰墙面的景点，更体现了现代中式的之感。
二、设计定位
（一）设计理念
设计个性的定位，首要就是要满意的是业主的生活需求，即“有用”，其次才是展示档次及满意审美需求。现代中式个性是化繁为简、型随机能，简略中求艺术，使规划变得中式而不简略。现代化的生活步伐，找到温馨、自由，不受捆绑的感觉，现代中式是不错的挑选：中式家居、低碳生活。
（二）设计风格
现代中式风格，是人们更加向往清新自然、随意的居室环境，越来越多的都市人力求拥有一种自然中式的居室空间。此居室全体选用暖调，慎重，大气，却又不失档次，有令人眼前一亮的感受。最重要的是着重功能性规划，线条中式流通，颜色比照激烈，这是现代个性家具的特色。此外，很多使用墨镜镜、条纹墙纸等资料作为辅材，也是现代个性家居个性的首要装修资料，能给人带来现代、时髦，大气的感受。由于装修元素少，以软装去营建家居空要给居室留下变换的空间，与现代风格的硬装进行完美的配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠枕、茶几需要地毯、餐桌需要餐布、床需要窗帘和床单陪衬等，软装搭配是现代风格家具装饰的重点。
三、户型分析
本户型的流线较为简单、实用。餐厅、客厅、过道空间形成独立却又完整空间，空间功能分布合理。各个房间动静分区较为合理。主卧、客厅、客房的采光比较好，客厅有个大阳台，相当惬意。
（一）缺点
次卫门洞位置不合理，一定程度上影响了客厅的功能，其位置与流线方向不是很附和，一定程度妨碍流线顺畅。厨房间敲掉部分墙面，扩大门洞，更有利于采光。主卧缺少储藏间存放反季节的衣物以及各种藏品等。
（二）改造
卫生间将门洞设在进门口处，将电视墙的宽度延伸使与客厅的流线顺畅。储藏间作为主卧的衣帽间，扩大主卧空间；满足业主的需求。主卫的马桶、洗手台位置要进行管道的改造。
四、空间及功能
1.设计空间的功能划分。户型为3房2厅，满足了室内住宅有用功用，分区显着动态皆宜，在设计上根本坚持了原户型的内型布局.客餐厅、房间为直列排式布局，在局部作了调整.客厅通透了两边，撤除内凹与厨房相邻的墙。使更赋有空间层次.主卧的衣帽间区则改动比较大。
2.颜色上，以其经典的配色系统.黑、白、黄交叉交合。出现了丰厚的室内空间表情、时尚与经典的磕碰、文麦与人文的布局、都赋予了室内空间的别的元素。
3.形体上。以“回”字型布局，上下照应、丰厚了原空间布局的板滞，“n”型电视墙面外型，使空间更加挺立，客厅内凹与光槽的门洞。丰厚了空间层次。级及递进的层次，更带有传统院子宫廷的理念。
五、结语
本设计以简洁明快为主要特点，注意室内使用功能，强调室内布置应根据区分原则的功能，家具布置与空间密切配合。这不仅将节省空间和材料，和布置房间清洁，有序的，丰富多彩的时代感和整体美，体现了现代人追求的“少就是多”的中国设计概念。
注：文章系“广西民族大学相思湖学院2014年应用型人才培养模式改革试点专业-环境设计专业”项目课题系列论文。
参考文献：
[1]张光俊，张晓川.室内设计[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2008.
[2]袁熙.新现代主义设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.
篇2
中图分类号：U663.2 文献标志码：A
Abstract： Modeling style shows the aesthetic value and function of a yacht and it depends on the accumulation and inheritance of excellent designing experience. This paper takes the yachts of the Sunseeker Predator 84 and Phoenix 78ft as examples to analyze yacht modeling through characteristic line group and further analyze the mental image contained in yacht modeling through the image features. This paper also introduces the method to establish 3D model of yacht with the Rhino software by using characteristic line group.
Key words： Yacht design； Modeling analysis；Characteristic line
1 造型概述
造型L格体现了一艘游艇的美学价值和功能，也是公司品牌的灵魂。诸多国际知名品牌之所以能在市场上具有很高的辨识度，与其自身的造型设计经验积累和传承具有密不可分的关系。如：兰博基尼跑车品牌的形象，给人以线条修长且富有肌肉感、奔放有活力的感觉；有 “水上劳斯莱斯”之称的丽娃游艇，让人感觉古典、时尚、奢华、舒适。可以说，良好的造型设计有助于公司品牌的形成，在提升自身品牌和实现产品系列化上也有重要的意义。本文以圣汐“Predator 84”游艇和“凤鸟”78 ft游艇为例，介绍游艇造型设计风格分析方法。
所谓造型是指产品的特有形象，它不仅是产品造型实体所表现出来的外观形象，还包括产品的心理意象。产品的造型实体指产品造型的形状，简单来说就是产品几何造型特征按照一定的组织结构构成的；而产品的心理意象则指造型所引起的人的心理感官反映，从而体现了产品的象征性和情感型的造型特征[1]。
2 游艇的造型实体
2.1 造型实体中的特征线
游艇造型实体几何特征主要指游艇的外观造型，一般包括上层建筑以及主船体的造型。实体造型是一种复杂的曲面，但归根到底是由点、线、面三种基本元素组成，其中线起到承下启上的作用，图1所示为“Predator 84”游艇的草绘图，其通过线条快速表现了游艇的实际造型特征。
根据线条对实体造型特征的表达内容不同，可分为以下三类：
（1）轮廓特征线：游艇造型的轮廓线表达了游艇的整体造型和风格，包括丰富的造型和一定的结构信息；
（2）主特征线或过渡特征线：表达主造型特征或过渡特征的线；
（3）附加特征线：表达造型附加特征的线（如舷窗等）。
2.1.1 圣汐“Predator 84”游艇特征线分析
“Predator 84”游艇特征线群提取结果显示：三层结构的船体曲线优美且极富动感，精心的细节构思处处体现了圣汐游艇的英伦贵族风格，整体外观造型颇具现代化。另外，大量在船体上运用舷窗，也让使用者在游艇内部享受与大海的充分融合。
2.1.2 “凤鸟”78 ft游艇特征线分析
太阳鸟游艇非常注重游艇造型风格的传承与创新，通过长久的造型设计经验的积累和传承，实现了“凤鸟”、“普兰帝”和“拉斐尔”等多个品牌的系列化。“凤鸟”系列游艇在造型设计上吸收了国内外诸多先进船型的设计理念，风格力求美观、时尚和大方。如图2所示：“凤鸟”78 ft 游艇的造型实体线条非常简洁，流水型设计一气呵成，不带一丝繁冗和累赘，这也是“凤鸟”系列游艇在视觉上给人以飞逸与时尚感的主要原因。
同时，为保证“凤鸟”系列游艇造型实体的实际外观效果，在制造工艺上采用有机纤维增强复合材料，整体高精度“镜面”模具制造成型，并设计有进口材料成型的耐水耐磨表面，使“凤鸟”系列游艇外观造型流畅明快，船体表面光洁致密，常年光洁如镜。
2.2 特征线群建立三维建模
在Rhino软件的三个平面视图中对应的建立一系列的特征线群，然后通过两个视图的曲线建立三维视图的特征线群（如图3所示），最后通过曲面生成工具生成各个曲面，生成的“Predator 84”游艇三维模型如图4所示，“Predator 84”渲染效果图如图5所示。
3 游艇的心理意象
游艇同其他工业产品一样，其心理意象也是通过游艇实体造型来表现的。一般来讲，心理意象可分为三个类别：品牌意象特征、艇体意象特征和审美风格意象特征。
3.1 品牌意象特征
品牌意象特征传递的是制造商的品牌信息，展现的是品牌的精神或形象。比如：耐克品牌的意象特征传递的是运动精神；海澜之家品牌则向消费者传递的是成熟男性的代表。在这一方面，太阳鸟公司在品牌建立之初，便秉持做最优秀的游艇制造商的理念，经过多年发展，公司已成为国内规模最大、设计和研发技术水平最高、品种结构最齐全的复合材料船艇企业和知名游艇厂商[2] 。虽然公司品牌尚未形成较为独特的品牌意象特征，但太阳鸟游艇的产品时刻向客户显示着它的安全、舒适、奢华和时尚。“凤鸟”系列游艇正是依托太阳鸟这个公司品牌，得到广泛的认可。
3.2 艇体意象特征
从认知心理学的角度分析，人们对产品造型的认知首先关注的是造型的整体形态，并会忽略大部分细节。同时，在认知过程中，各种类型的图像以相似某种形状的方式出现，使人们的思维中很快出现错觉图形[3]。如：兰博基尼跑车的前脸和蛇头（图6所示），经过抽象后都可以看作是一个多面体，两者具有相似性，因此两者很容易被人们联系起来。
太阳鸟游艇深耕于博大精深的中国传统文化，植根于“以水为师”的理念中，汲取养分、丰富内涵、茁壮成长。“凤鸟”系列游艇以中国文化中的上古神鸟“凤”为依托，凤是人们心目中的瑞鸟，象征着天下太平，也比喻有才德之人。从上述的视觉内在图形处理上，将凤头和“凤鸟”系列游艇分别舍弃了自身的生物属性和物的属性并进行抽象，凤头的轮廓线（图7所示）和游艇的轮廓线通过形态特征属性上的相似性，将两个不同类别的事物联系在一起，从而形成“凤鸟”系列游艇独特具有的深厚中华文化底蕴的意象特征。
意象特征还一定程度上展示了游艇结构、功能布局和人机工程。对于游艇整体外型而言，游艇侧面造型轮廓由于包含的视觉信息量大，其几何特征易于识别，集中反映了产品设计中从功能结构布局到造型的映射关系，因此侧面轮廓几何特征也是游艇意象特征的集中承载。
3.3 审美风格意象特征
审美风格意象是社会、文化、市场等多方面作用的结果，是更高层次的、更宏观的抽象，与前两类意象在符号的能指层面上产生大量的叠交。
4 小结
本文通过特征线群及意象特征对游艇造型实体、心理意象两方面进行了分析，并介绍了通过特征线群在Rhino软件中建立游艇三维模型的方法。通过案例分析表明：长期的造型设计分析对于游艇公司打造自身品牌、实现系列游艇造型设计经验积累和传承都具有积极的意义。此外，造型设计分析也能对公司产品竞争分析、设计前期游艇描述等提供诸多方便。
参考文献
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中图分类号：S611 文献标识码： A 文章编号：
一、概述
随着社会不断进步和发展，人们开始对生活水准的要求越来越高，尤其是对居住的房屋。从目前的情况看，人们的住宅不仅要满足居住功能，同时也要满足人们的精神与文化需求。基于这一点，室内设计这一领域又呈现出了前所未有的发展势头，也相继出现了不同的设计风格。
现代室内设计的风格往往与建筑以至家具的风格紧密结合；有时也与相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格为其渊源和相互影响。
二、我国室内设计的现状
在我国的室内设计中，有多种设计风格，每种风格都有不同的韵味。现代设计大多数是“有其形却无其神”，我们对于其他国家的文化底蕴还不了解，尽管我们了解中国文化，但是在设计时仍然没有找到一个突破口，还是停留在过去的层面上，很难与国际接轨。当然值得庆幸的是，今天的中国已经不断涌现出一些中西文化兼通的设计师，他们在自身文化的基础上又进行了新的尝试和全新的设计，例如：上海的新天地就是一个成功案例。
三、室内设计风格的成因及其影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮及地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，一般和当地的人文因素和自然条件有着直接关系，又需有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和内在因素。风格是具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵的，并不能停留在形式上。一种风格形成后，不仅能影响文化、艺术以及诸多的社会因素，同时也能体现出一种视觉上的感受。对于目前的室内设计风格分类等，还有待遇进一步研究。
四、室内设计的主要风格
改革开放以后，随着和式风格的出现，室内的六个界面，又被板材围个密不透风。近几年来，人们的经济条件好转了，在室内装饰上开始要求能体现时尚和个人价值，代表个人品味，认为西方的室内设计风格就是时尚的，是现代的。而室内装饰界提出“中国风格”的口号后，中国风格的室内设计滋生起来。总之，可以将室内设计风格分为传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格四种。
（一）传统风格
该风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，具有壮丽华贵、气势恢弘、雕梁画栋、高空间等特点，以木材为主要装饰材料，造型讲究对称，图案多龙、凤、龟、狮等。传统风格突出了民族化、地域化的形象特征，能给人以历史延续和地域文脉的感受。这种风格满足了那些有着深厚的传统历史文化底蕴的人们，表达出了对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求，也使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。（二）现代风格
现代风格强调创造新式建筑，能够突破旧的传统，此外，更加注重的是功能和空间组织，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代室内设计风格更为重视设计实施时的科学性与方便性，不再像过去那样将形式作为出发点。在设计过程中，将经济问题作为一个重要因素加入到规划中去，确保经济、实用。
（三）后现代风格
“后现代主义”一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，主要用来描述现代主义内部发生的逆动，有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。后现代风格不能拘泥于传统的逻辑思维方式，重点强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，探索创新造型手法，经常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，也可以将以新的手法将古典构件的抽象形式融合在一起。由于室内设计风格的个性独树一帜，装修又需要较高成本，一般不被普遍的大众接受，而适合于思想前卫，个性张扬的业内人士。
（四）自然风格
生活节奏的不断加快，使人们越来越渴望亲近自然、回归自然。人不仅具有进行个人、家庭、社会有效活动的社会属性，也有亲近阳光、空气的自然属性。因此，在当前室内设计中，引用自然要素就成了一个主流设计理念。自然风格倡导回归自然、推崇自然、结合自然，使用天然材料，能使人们在长期繁忙的生活空间里取得心理和生理上的平衡，给人质朴、高雅的感觉。由于人们对绿色生态设计的认识不断深化，自然风格就成为一种时尚和发展趋势。
五、室内设计风格的未来发展趋势
近几年来，人们的生活质量大幅提升了，室内设计水平也得到了飞速发展，研究室内设计风格就具有重要意义。目前，我国的室内设计中自主创新部分很少，设计师们无法设计中具有自己特色的作品。在未来，自然简洁将是室内设计风格的一个主题趋势。
此外，人们对绿色生态设计认知的逐渐深化，回归自然已然成为一种社会风尚。绿色生态设计提倡节约型生活方式，适度消费，所以在此前提下，应追求构图的完美，减少多余装饰，形成自然、简洁的设计风格。只有了解了各种室内设计风格所形成的历史和文化背景，充分地汲取其中的创作精髓，才能设计出一个功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神需求的室内环境。
总之，今后的室内设计要做到明确设计理念和设计风格，无论是从设计还是审美方面都达到精神层面的提升，在尊重现实的基础上，发展出具有自己国家民族特色的室内设计风格。
六、结束语
室内设计不同艺术风格的产生、发展和变换，就是建筑艺术历史文脉的延续和发展。传统的中式设计风格，总体上显得过于陈旧沉闷，需要有所突破，将一些现代元素融入在设计中。我们应推陈出新，将传统的中国元素与实用主义和功能主义相结合，使室内设计风格更符合当代需要。
七、参考文献
篇4
网络媒体作为以互联网为主要载体的媒体形式，以网站为基础，包括了视觉设计、支撑技术、社会化联系以及网络媒体公司本体等多方面的内容，在理念与技术创新、社会化交互等方面有着鲜明的特点。作为外在表现之一，网络媒体的设计理念与风格也有着自身特点，这与其内在特质密不可分。
1网络媒体平面设计风格举例
网络媒体设计以网页设计为基础，包括了网站策划、网络动画、电子杂志、移动应用以及相关程序开发等多种形式。网络媒体设计属于数字媒体艺术专业范畴，具有设计与技术的双重属性。网络媒体设计在版式、用户交互、视觉符号等诸多方面都有着自身的特点，成为数字媒体设计的重要组成部分。
从根本上说，网络媒体的平面设计风格是同种类印刷品的延续，比如公司网站的设计风格首先要遵从公司VI手册指定的标志、色彩、辅助图形使用规范，和公司宣传印刷品一样，要使用一些象征性的图片，以表达企业文化与特质。另一方面，由于传播媒介和显示设备发生了较大的变化，在油墨转化为像素的同时，网络媒体依赖于超链接手段的超媒体阅读方式较之印刷品的线形阅读流程也有了较大的改变，这必然也会影响到视觉设计风格。比如网络媒体设计一般强调主菜单导航和分级页面构建，因此首页设计风格一般呈现集合性、模块性；二级、三级页面则逐步向具体内容展示靠拢。
Facebook简约的蓝白风格也已成为社会化媒体网站的色彩标准。除了视觉形式，Facebook围绕用户的菜单设置也体现了社会化媒体的精髓：注册与登录模块、用户的信息、用户的圈子、用户关注的内容等等，网络与人的关系在这套菜单设置中可窥一斑。Facebook还针对公司团体设定了相应的公共主页，与私人用户形成“信息传播主体与粉丝”的一对多关系，完成了用户的二次聚合。公司主页包括公司识别信息、主题图片、相关介绍等基本内容。除此之外，针对每个公司的不同情况，精选出特殊模块单独放置在页面底部，形成专题，比如粉丝数量（likes）、重要事件等等。较之官方网站，用户在这样的页面中更能直观的感受到公司文化的影响以及与自身与公司之间的关系，公司形象更为鲜活。总的来说，Facebook打造的社会化媒体信息模式较之官网内容的繁密和搜索引擎的简洁有着别样的意义，形式和内容在此有着完美的统一。
Twitter界面设计师维克托・洛伦克（Vitor Lourenco）为该网站设定了简洁而不失艺术细节的视觉风格，打破了以“纯色背景、拒绝装饰”为代表的高访问量网站的设计法则。对于以Twitter为代表的微型博客而言，在发帖文字数量受限的同时，于视觉变化上却获得了一定的释放。网站背景中的平面插画以及类型各异的小鸟标志让这类网站距离用户更为贴近，在时下流行的微博型网站中几乎都可以找到这种轻松的设计风格。
随着智能手机、平板电脑的不断发展，基于互联网的平面设计风格也蔓延开来，在不同终端形成了各自稳定、延续的视觉特征。一般来说，移动媒体的界面设计更加简洁，适合手指操作。较为常见的方法是在固有网页链接内容的基础上整合页面，精简模块，都做指引性信息，过多的具体内容交给深层链接或者外站链接。有些APP应用甚至颠覆了传统网络媒体的内容展示形式，比如一款名为idaily的iOS应用，一改满是超链接的“大而全”形式，转向每天只推出一幅精彩照片与配图故事，其吸引力不降反升，这与网络媒体的海量信息选择有关。当信息数量到达一定的限度，少而精的获取信息反而是明智之举，毕竟作为当今社会的读者来说，其自身的精力是有限的，如果可以真正关注一件事情已经是一件奢侈的事情。
除了视觉风格，典型公司具备的卓越行业洞察力也将成为网站设计的内容与结构策划的参考标准。
软件公司Adobe在官方网站中较早提出了“解决方案（Solution）”的概念，在单纯的产品列表之外优化定义了公司产品的行业属性。“面向需求、给出解决方案”是Adobe网站架构不断更新的指导思想。在最新改版的网站中，Adobe将数字媒体与桌面出版行业划分为商业需求（business need）和行业（industry）两大部分。每个部分又包括了数字分析（Digital analytics）、媒体间广播（Broadcast）、数字出版（Digital Publishing）、教育（Education）等多个门类，引入了云营销概念（Adobe marketing cloud）概念。在这份解决方案列表中，Adobe公司将个人电脑、平板电脑和手机等多样终端统一对待，体现产品的无缝连接特性。在当前的富媒体时代，廓清媒体本质、整合媒体资源与优化媒体感受成了每个创意与设计者不能回避的问题。在这个问题上，典型公司给出的答案将极具价值。
总的来说，以Twitter、Facebook、Adobe为代表的典型IT与互联网公司所体现出的视觉形式与行业分析是同行设计的重要参照，代表了网络媒体主流设计方向和默认标准。
除了网页设计类型，网络媒体公司及其所代表的数字文化已经成为了一种时代性的潮流，其影响力不可避免的要波及到更多的设计层面。以标志设计为例，在LogoLounge网站的《2012年标志设计趋势报告》中，符号集群（Icon Clusters）、透明叠加（Transparent Links ）、虚实结合（Selective Focus）等类别都具有典型的数字媒体特征，体现在电子屏幕化的色彩表现（半透明、纯色和渐变色）、像素化图形、线条以及抽象概念表达等多个方面。
2网络媒体内在特质分析
通过案例研究，网络媒体平面设计风格具有独特性，即便抛开数字技术的支撑，其平面设计风格的特征依然清晰可辨。可以说，包括网络媒体公司与领导者的典型特质在内的诸多因素对其设计风格的影响是决定性的。
网络媒体个体往往有着统治性的绝对影响力，也可以称之为典型影响力。典型网络媒体公司简单的名称往往承载着深厚的科技、社会与人文内涵。如搜索网站谷歌（Google），其名称早已上升为代表搜索行为的动词。再以社会化媒体网站Facebook为例，短短几个字母让用户趋之若鹜，他们不在乎是谁打造了这个社会化网站帝国，也很少了解哪些技术支撑起这个网站。Facebook不只代表着公司的名称，也不仅仅是是社会化媒体的“帅旗”，更是揭示了网络的互联本质――人的互联。社会化媒体业界有一句流行语：“Facebook就像一条大河，我们只要做里面的大鱼就可以了。”除非新技术驱动的时代到来，否则面对这些独一无二的名称，网络媒体行业中其他人能做的不再是超越，而是承认与追随，模仿者中可以分得一杯羹的也寥寥无几，这与很多传统行业有着很大的不同，其具体原因是多方面的。
首先，IT与网络媒体公司的领导者的创新人格魅力是行业绝对影响力的重要支撑。比如，苹果公司创始人斯蒂夫・乔布斯（Steve Jobs，1955-2011）即便在被公司解雇的时期也没有停止探索，重新创立NeXT电脑公司，研发积累了多项新技术，为重返苹果并成功带领公司转型奠定了基础。苹果产品研发一度贯穿着“what’s not a computer （不是电脑的电脑）”的理念，这也成了一种近似于偏执的创新口号。微软创始人比尔・盖茨（Bill Gates）早在1995年就早已预言了数项科技发展趋势，比如智能手机、屏幕触控技术、云计算等等，即便很多技术没有在微软公司实现，但领导者的洞察力和创新力让人赞叹，这也是微软帝国的精神基石。和网站名称一样，各大网络媒体公司的创始人或领导者的名称也带有极强的典型性，如同在IT业界塑造出来的一幅幅带有浓厚个人主义色彩的英雄形象。在Adobe公司的创始人约翰・沃诺克（John Warnock）退休的时候，乔布斯曾说过：“他是我愿与之打交道的创新者。他走以后，留下的只是一群西装革履的家伙，Adobe公司也变成了垃圾。”言辞虽偏激，却体现了网络媒体这个行业领导者魅力所起到的举足轻重的作用。
其次，在众多创新类别中，技术创新是网络媒体赖以存在和发展的基础，这种面向技术金字塔尖的淘汰模式使得典型网络媒体大都经得起时间的考验，成为一时流行之选。Facebook的F8开发者大会所代表的开放性平台就是例证。该平台汇聚了数以万计的公司与个人参与到程序开发，这种人才汇聚成就了Facebook在技术层面保持着“典型性”，代表了公司站立在高科技产业的制高点。
最后，用户也是造就网络媒体典型影响力的重要一环。网络媒体有着强烈的“圈地”属性，即吸引并留住用户，增强用户粘度。一旦吸引了绝对优势数量的用户，其他后继的同类产品的竞争力就会大大减弱。法国调研公司Semiocast最新数据显示，截至2012年7月，社交与微博客服务网站Twitter的全球用户数量已突破5亿大关，其中，活跃用户也有1.7亿之多。成立短短六年的时间，Twitter能够做到这一点，完全拜网站用户的高粘度所赐。对于普通用户而言，当自己的家人、朋友或者偶像都在使用twitter的时候，也就没有理由投奔别家了。
总的来说，典型网络媒体现象、公司、领导者、技术与用户驱动等一系列特征共同参与造就了这个行业独特的设计风格。
3 助力网络媒体设计理论研究
当前，以数字媒体概论为代表的数字媒体设计理论正处在快速发展期。相对而言，网络媒体设计概论研究还未有成熟的理论成果。既然网络媒体有着极强的样本概括特征，可以从典型性特征入手进行研究，分析典型公司的创建背景、理念主张、领导者影响力、产品特性等等，积累出网络媒体理论研究的基本素材，为相关设计理论的创立提供有益的借鉴。比如，在数字媒体专业的特定课程教学中，可以划分为若干单元，每个单元以一种行业的代表性公司为主进行介绍，拓展到领导者、产品、关联公司以及相关设计风格等层次，找出设计与行业共性的关系，在数字媒体概论的大框架下细分出网络媒体的相关理论点。
总的来说，除了技术与设计之外，在网络媒体行业影响设计师与用户的软性因素还有很多，我们将之成为“软精神力”。网络媒体行业绝对影响力，或者说是网络媒体行业的“典型性”作为软精神力的一种对其设计风格的形成有着重要的影响，也具备一定的研究价值。在这一新兴的媒体与设计领域，需要界定和探索的方面还有很多。假以时日，将会有更多特征被发现乃至充分利用，推动数字媒体设计行业整体向前不断发展。
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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0102-01
北欧，一般指的是挪威，瑞典，芬兰，丹麦，冰岛5国，北欧国家人口密度相对偏低，这人口并不胜庞大的北欧一族，生活富足，经济水平偏高，福利保障制度十分完善。我们不禁好奇：北欧人是有怎样的智慧创造富足舒适的生活。而这样的族群，想必也有属于他们自己的生活的艺术。
室内设计，这是一种以居住在该空间的人为对象所从事的设计专业，需要工程技术支持，也需要艺术上的理论与技巧。“以人为本”是宗旨。室内设计要为人们创造更美好的生活。
北欧的室内设计，以简洁著称于世，并影响到了后来的“极简主义”，“简约主义”，“后现代”风格。现代，基本类型分为两类，一种是充满现代造型感的modern style，一种是崇尚自然的natuestyle。
一、北欧室内设计空间上的通透感
北欧的室内在居室上强调空间的通透感，不仅房间敞亮，且室内的窗子规格较大，并且北欧的居室色调往往以白色，米色，浅木色为主。而墙面的颜色，更是往往以纯净的白色为主。北欧人之所以会做这样的室内设计，是因为北欧的大部分属于高纬度地区，常年没有阳光直射。光是奢侈的，所以北欧人只能通过技艺区最大限度的引用光。
没有太多拐弯抹角，结构复杂的室内使光在空间中不收阻挡的流淌，而大大的窗子使光线尽可能多的射入室内，白色的墙面，更有利的反射光线，使房间更加宽敞明亮。
二、北欧室内设计的木材使用
北欧的室内是少不了木材作伴的。室内到处都有木材的存在。木材是北欧装修风格的灵魂，为了有利于室内保温，这些木材大多使用未经精细加工的原木，这保留了木材的原始风格和质感。而上等的枫木，橡木，是制作各种家具的主材，它们本身的柔和色彩，细密色彩，天然纹理，经过细加工组装变形后，使室内有了别样的气息。
北欧人在室内大量引用木材，这与北欧的自然资源有关，北欧大部分处在北纬61°～68°之间，是针叶林的集中分布区，瑞典更是世界上木材与木制品的主要生产与出口地。
北欧的建筑尖顶，坡顶为主，室内可以见到原木制的梁，这种梁是为了防止过重积雪压塌房顶而设计的。
三、北欧室内设计的原始质感运用
北欧的室内设计装饰材料有木材，玻璃，铁艺….但都无一例外的保留了这些材质的原始质感。比如原木直接堆砌在了火炉边，却也是室内别有风味的点缀，比如兽皮形状的绒毛地毯，原始的物件使房屋古老有灵气，有人味。北欧的室内顶，墙，地面完全不用纹样与图案装饰，用色块，线条区分，简洁质朴。
北欧人与自然十分亲密，不仅有因为优越的自然环境，斯堪的纳维亚的茂密森林，星罗棋布的湖泊，高耸的山脉，使人心旷神怡，同时也因为北欧高福利的生活，使大部分人们不需啊为生计奔波，据统计，一个瑞典人一生只有8%的时间在工作，其余的时间支配给了户外运动和旅游。这份与自然的亲密使北欧人对自然的爱深入骨髓，家具中也要加入这种粗犷直接的气息。而探究北欧人的性格，远古的北欧民族，生活在苛责的自然环境中，于是，流浪，战斗，狩猎使他们的日常生活方式，他们也在大胆进取的首领的率领下，远征他国，并从异国赢来财富与地位。北欧民族，是看似冷静，但实际上他们有火热的心，绝不优柔寡断，他们真性情，纯粹浓烈，简洁是一种直接的表达，人性更是毕生的追求。
四、北欧室内设计的彩色系点缀
北欧的家具颜色，偏向浅色系，常以白色为主，使用鲜艳的明度，纯度高的色彩作点缀北欧的室内空间给人感觉干净明朗，绝无杂乱繁琐之意。
产生这种现象的原因我们也要从北欧的自然地理因素与北欧人群的性格去分析。北欧地区因为处在北极圈附近，气候比较寒冷，有些地方还会出现长达半年的“极夜”气候。这里的人民不像热带，亚热带地区生活的人们，常年看得到大量五彩斑斓的动植物，但北欧人有着活力的心。他们在家居的装饰配色上，用纯色装点常年被血覆盖的单一的白色，用明亮之色点缀纯净，从而产生了一种有着北欧个性的纯粹，有力的美。
五、结束语
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家具陈设与室内设计风格是相互交融，相互影响的。从风格形成上来看，如今充满各种风格韵味的家具非常之多，这种各色风格的形成无不是在时展中各种文化智慧的凝结。而室内设计作为建筑设计中的重要组成部分，其各种风格的形成也受到不同时期、不同地域文化思想的影响，无论是家具风格或是室内设计风格，都是在共同发展中形成的，二者间各种风格的形成存在辨证的统一性。从室内设计的审美要求上来看，家具作为室内环境的重要组成部分，同时也是室内设计的灵魂，室内设计的整体艺术美感便是来自于家具陈设与室内设计风格共同作用，二者互为相互发展的关系，可谓是你中有我，我中有你，因而二者之间具有动态的艺术美学协调统一性。试想如果在古典设计风格的室内环境中陈设一些现代简约的家具，无论是视觉或是文化感受上都会显得格格不入。由此可见，室内陈设在现代室内设计中并非是独立存在的，而是与室内设计风格相互交融影响的。
2家具陈设与室内设计风格的协调统一
家具的选用是否合理，能否对室内设计效果起到强化作用，关键是看二者间的协调性。家具本身就充盈着不同造型、色彩以及质感风格，而这几方面恰恰也是最容易影响协调性的因素。
（1）家具与室内装饰色彩的协调统一。要想实现家具陈设与室内设计风格的统一，保证家具与室内装饰色彩的协调统一是必不可少的。当然，色彩的协调并非指都用同一种颜色，而是讲究色彩搭配的协调，包括相近色系的选择，不同色系之间的面积配比等。在室内设计色彩实现协调的过程中，家具的陈设应该以同类色的配置以及邻近色的配置为主，这样更容易保证室内整体环境色调的协调。但是在色彩的配置中，为了彰显整体色彩视觉上的生机感，也可以适度搭配一些有对比度的色彩，避免显得过于呆板。另外，采用高纯度色彩以及对比色的家具也是可以的，能够让室内呈现出一种明快亮丽的特色，但是这个时候进行陈设配置就需要考虑到不同色系之间的面积配比问题。例如色相种类过多，或是某一种色相面积过大，与室内环境色相又差别特别明显，就会使整体协调性大打折扣，此时一般应有大面积的中性色来做室内环境基础色。
（2）家具风格与室内设计风格的协调统一。通过室内设计发展史可以看出，每一种风格的室内设计背后都有一种与之相匹配的家具风格，这种风格的协调给人以美的陶冶。比如当我们在咖啡厅慰藉时光时，会发现店内的桌椅都透露出慵懒自然的气息，无论其风格是现代还是复古，都以极其协调的统一性让空气都蕴含着协调美。而在中餐厅里，我们可以看到家具大都采用了古典风格家具。换言之，陈设何种风格的家具取决于室内空间的属性，在欧式古典风格的室内设计中，陈设的家具应该采用色彩明快、线条简约的新古典风格家具。而在田园风格的室内设计中，则可以陈设做旧处理的实木材质家具。欧洲新古典风格空间应选用色彩较为明亮、线条简化过的新古典风格家具。
（3）家具尺寸与室内空间风格的协调统一。家具陈设与室内设计风格的协调统一，不能忽略家具的尺寸与室内空间的尺寸的匹配。如果在10平方米的卧室内陈设2米大床，显然在视觉上不协调，会让人感到憋闷。所以，除了要保证家具尺寸与室内空间在大小上的协调外，还要考虑所陈设的家具尺寸对人心理空间的影响，以及家具大小与室内设计主体的协调统一。例如过大的办公桌就不宜陈设在家居的室内，反而比较适合一些SOHO写字楼中的办公室中。在酒店、银行等单位的大堂内，就应该选用一些尺寸偏大的家具进行陈设，而不适合尺寸偏小的家具，以免显得小气。因此，选取适宜大小的家具非常重要，家具尺寸风格与室内空间风格适宜最好。
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1 引言
当前社会处于从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时期，人们对自身周围环境的要求除了满足日常使用需要与物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术品质等精神层面的功能需求。尤其是对置身其间的室内环境设计更是如此。
室内设计艺术风格或流派门类繁多，不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，是不同建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会历史与文化内涵，极大地丰富了人们的精神生活。在现在家居设计中出现的多种风格和流派中，“混搭”风格的室内设计受到广大业主尤其是青年朋友的青睐。
2 室内设计“混搭”风格的涵义
“混搭”风格是指以某种室内设计风格为主基调（多种风格中的主要风格），有机合理关联、搭配其他一种或多种风格的室内设计，将多种文化元素融合并置，以此达到分割、组合、优化、创造和谐空间的综合设计风格。
“混搭”风格在确定风格主基调后，一般通过艺术造型风格混搭、色彩混搭、家具组合混搭、材质混搭、装饰物风格混搭等形式实现，以达到多种风格共存室内，营造和谐、优美的室内环境。
3室内设计“混搭”风格的特点
成功的室内设计并不在于它有多么华丽的造型、绚丽的色彩、昂贵的家具，而是在于设计中所体现出的设计师的独有的设计理念和文化内涵。而“混搭”风格的室内设计不会被各种风格所限制，相反是通过各种风格融合共生，共同烘托出和谐宜居的室内空间。以下结合一套中式复古“混搭”风格设计进行分析：
3.1客厅（见图一）
窗套和天花上的阴脚线的造型上，无不体现出中式装饰在其中的运用，以木制作为基本建材，并且强调框架的组合方式，使每个最细微的部分都可以成为独立的装饰对象。
3.2禅室（见图二）
和式的禅室设计以简素的物体和天然材质营造室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅宗精神中“纯净意象”的体现。在这套禅室设计中，设计师没用采纳和式布局中的非对称设计，而是运用中式完全对称、规则的结构设计，布局别出心裁。
3.3餐厅（见图三）
从镶在金箔色墙纸上用木质框起的《神骏图》，继承唐代、明清家具风格的老红木餐桌到与之相呼应的圆形天花，让整个空间充满古典韵味和富丽堂皇气息，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅、和谐。圆形天花和整个空间的搭配，符合中式设计布局方中带圆的设计方式，并运用了传统对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩。
3.4书房（见图四）
青石墙框，团寿圆椽头作为装饰挂在书房墙中，青瓦屋顶的天花造型，明代的家具，缸筒里散发着墨香的卷轴，错落有致摆放在红木茶几上的青瓷花瓶，使人引发无限遐思，意味深远。书房在色彩上采用了稳重的棕色，在材质上主要运用的木材和石材。为了避免总体上显得过于陈旧沉闷，在设计上有所突破，设计师将鲜红的布艺沙发置于其中。中西的结合，丰富了其空间变化，色彩上增加亮色，画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感，又不失整体中式感。
3.5衣帽间
在衣帽间的设计上，设计师大胆的将ArtDeco（艺术装饰）设计风格与新中式家具相结合，并运用璀璨的灯光，将各种几何纹理、明亮且对比的颜色在空间中大胆地跳跃。设计师又通过同系的色彩控制和纯色几何体的家具配饰，营造出华丽而不失厚重的氛围。
4 室内设计“混搭”风格综合分析
4.1 色彩融合分析
整套设计的色彩搭配上体现出东南亚风格，以宗教色彩浓郁的神色为主。大面积的庙黄色，深褐色窗帘、黑色和红色家具搭配令人感觉沉稳大气，给人以宁静祥和的氛围，并增加了抛光地板的温馨。适度的金色装饰的搭配，彰显出神秘气质和高贵品位，体现出东方的复古神韵。
4.2空间功能分析
设计将每个空间的功能区分明确，动静结合，对时间空间的转换处理的自然流畅，进入每个功能区都可以体验到不同的世界，满足了人们对精神功能的需求。禅室与书房以一扇木窗相隔。一边是紧凑堆砌的创作空间，另一边是空灵简约的思考空间。与书房禅室遥遥相对的便是一个充满理性和阳刚的私密空间。
这样相对独立的空间使低调公众生活之外内心的激情得到了充分释放。卧室、卫生间、衣帽间、淋浴间，分布在菩提叶般逐渐展开的螺旋墙两边，完全开放地相互交融着，使得每个空间的节奏变换自然流畅。
4.3装饰品（含家具）选择与搭配分析
禅室的方形布艺顶灯、餐厅的《神骏图》背景、衣帽间的几何凳、书房中的瓷器与画卷均与相应的分割空间良好融合，营造出和谐的氛围。客厅使用的东南亚纯黑色家具，如纯黑色沙发、装饰柜上的黑色装饰物等烘托出稳重大气。（另一方面：在整个空间使用过多黑色会使其显得压抑和沉闷，即使增加再多绚丽的色彩也难以得到缓解。此处同样可考虑用柚木的印尼家具配上一座玉雕或是一个印尼西亚面具更能突出其典雅，并且同样可以打造出端庄、大气和富贵的氛围。）
4.4艺术造型分析
在整套设计中，设计师融入了东南亚沙发造型、和式方几、立体几何凳、中式雕花镂空茶几、明清家具、青瓦屋檐等多样风格和多种造型的艺术意象，始终遵循理性的美学原理，对其进行和谐搭配并有机融合。使整个设计散发出浓厚的艺术气息，彰显厚重的文化底蕴。
5 结语
“混搭”风格的室内设计在整体上要求设计师不急于去发掘或创造某种外形和风格，而是以优化组合的方式对室内的形态进行综合考量，通过理性营造的环境表现内心的自然形态，在西方与东方、理性与感性的交互中达到设计理念的实现，将ArtDeco（艺术装饰）的色彩融入其中，将个体与群体的融合隐藏在主题的变化中，最终达到人与环境的自然和谐。
参考文献
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前言：在我国经济不断发展的背景中，人们对居住环境的要求发生了显著提升。这种变化对室内设计师的专业设计水平提出了较高的要求。随着人们审美观念的不断变化，现代简约风格逐渐成为我国室内设计的主流风格之一。在这种空间环境中，人们能够获得舒适、温馨的居住体验，其有利于人们对室内设计满意度的提升。
一、现代简约风格的特点
从整体角度来讲，现代简约风格的特点主要包含以下几种：
（一）简约性特点
简约性特点是现代简约风格的基本特征之一。从现代简约风格的室内设计成果来看，这种风格并不意味着简单，其在简化室内设计用色、空间的同时，使得线条、空间等组合成一个完善的整体，兼顾实用、美观等多种功能[1]。
（二）绿色性特点
随着人们对室内设计质量要求的不断提高，室内设计中选用的材料发生了显著变化。与其他风格相比，现代简约风格对所使用材料的h保性能提出了较高的要求。在实际的室内设计中，设计师应该尽量选用自然材料作为主要内容，使得室内设计成果满足人们的健康需求。
（三）抽象性特点
现代简约风格的抽象性特点是由室内设计中的线条及线条之间的组合产生的。线条的组合搭配在体现出室内设计简洁性特征的同时，还对室内空间形态产生了良好的分割和美化作用[2]。
二、现代简约风格的表现形式
现代简约风格的表现形式主要包含以下几种：
（一）单色表现形式
作为现代简约风格的基本表现形式，单色的应用能够有效满足人们的审美需求。从心理感受来讲，灰色、黑色等颜色能够带来明快、冷静的感受，黄色、橘色则能够促进人们形成温馨的心理感受[3]。在选用单色开展室内空间的现代简约风格设计之前，设计师应充分了解人们的颜色偏好和需求，通过颜色的配比设计，营造出纯净、高雅的室内空间。
（二）多样化材质表现形式
现代简约风格中应用的材质包含高密度玻璃、木质、皮质以及碳纤维等。在实际室内设计工作中，多样化的材质与线条、颜色的搭配设计共同构成独一无二的现代简约风格，深化室内空间的意境内涵，提升室内设计的美观水平。
（三）利落线条表现形式
在线条方面，现代简约风格的线条具有鲜明的利落、简洁特征。较曲线而言，现代简约风格中的直线线条数量相对较多。这种表现形式通常以室内各类家具作为载体。
三、室内设计中的现代简约风格
这里主要从以下几方面入手，对室内设计中的现代简约风格进行分析和研究：
（一）空间界面方面
在室内设计的空间界面处理方面，现代简约风格要求设计师对室内空间墙面、顶面以及地面的装饰设计、流线设计、颜色设计进行合理设计。由于这三种空间界面占室内空间的比例较大，其设计成果直接影响人们的视觉效果和心理感受。因此，在实际的室内设计过程中，设计师应在合理确定整体风格之后，对建筑室内的顶面、墙面、地面装饰、颜色以及流线进行统一化处理。
（二）色彩应用方面
在色彩应用方面，为保证室内设计风格形成简约特征，设计师应该利用同一种颜色处理顶面、墙面、地面或某个室内空间[4]。在色彩搭配方面，现代简约风格要求设计师适当控制同一空间中运用颜色数量，并保证不同颜色之间搭配的合理性。
（三）照明设计方面
照明系统作为室内设计的重要组成部分，其与人们的居住感受息息相关。为了满足人们对室内设计的要求，设计师在利用现代简约风格对室内照明系统进行设计的过程中，应该加强对室内自然光源的分析。通过自然光和灯具光的组合分析，选用外观较为简洁的灯具开展室内照明系统设计。在灯具光源颜色的选择上，设计师应该充分考虑住户的意见，将缩减灯具光源颜色作为基本原则，以提升其对室内设计成果的满意度。
（四）装饰设计方面
在室内设计中，装饰设计无疑是现代简约风格的画龙点睛之笔。在墙纸选用方面，设计师通常会根据每个室内空间的主题，选用同样的墙纸对相应的室内空间进行装饰设计。在装饰画方面，画框多以纯色规则画框为主，其画作的布局清晰明了，视觉感受偏向清新、简洁[5]。从整个室内设计效果来看，装饰画的应用在活跃室内空间气氛的同时，合理地满足了人们的审美要求。此外，绿色也是室内设计中不可或缺的重要装饰元素之一。在花草选择中，应尽量避开造型复杂、颜色多样的花卉，而是结合整体室内环境特征，选择吊兰、铜钱草等植物对室内空间进行装饰。除了装饰作用之外，绿色植物的选用还可以起到良好的净化室内空气的作用，进而为人们提供更加环保、舒适的空间环境。
四、结语
现代简约风格的表现形式主要包含单色表现形式、利落线条表现形式、多样化材质表现形式等多种。在室内设计过程中，设计师需要通过对室内空间界面流线及装饰的统一化处理，营造出幽静、整洁的空间氛围；在色彩和装饰方面，以控制颜色用量为基本原则，合理处理室内环境的颜色搭配和装饰物选用。此外，照明系统作为人们日常生活中的重要功能之一，其设计工作应该在合理组合自然光和灯具的基础上，选用颜色单一、外观简洁的灯具满足人们的照明需求和审美需求。
【参考文献】
[1]高满霞，袁涛.浅析现代室内设计中简约风格的体现[J].黑龙江科技信息，2016（08）：256-258.
[2]黄鹏志.现代简约风格室内装饰的设计与实现――以泉州海景国际花园一户型为例[J].江西建材，2016（14）：36-37.
[3]朱晓琳，梁明.浅析现代简约主义室内设计――现代居住空间设计中的简约主义风格[J].科技信息（学术研究），2007（30）：252-255.
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论文摘要 本文主要分析了中国传统文化思想与美学观的关系、工业设计发展与文化的关系、传统文化与工业设计的融合，论述了工业设计本土化与文化的关系，阐释出文化因素在工业设计本土化中产生的影响和重要作用，及应用文化因素形成工业设计本土化设计风格的重要意义。
一 工业设计发展与文化
工业设计是伴随着中国经济的蓬勃发展从国外“输入”的，由于其“舶来品”的特性，从20世纪90年代至今已有20多年的发展历史，虽取得了一些成果，但中国工业设计始终摆脱不了模仿的痕迹，产品缺乏创意，设计师创新意识不强，成为中国工业设计前进路上的阻碍。这些年来，许多工业产品设计就是靠“一仿二改三创造”来设计“新产品”的。在这些产品中，经常流露出欧美或日本设计的痕迹，而我们本民族文化的踪迹却看不到，这种设计上表现出来的苍白，使我们的工业设计在市场竞争中显得软弱无力。
但随着设计的不断发展，“中国特色”近些年在设计界已是个热门话题，以至于很多人将这作为衡量设计好坏的第一标准，其结果就是大量的传统文化被挖掘出来了。这个意图是好的，是为了发扬优秀的本土文化。但如果在设计中过于强调体现中国特色，而没有进行传统文化的内涵探索就会使设计显得牵强。如何使中国的设计更具民族性和本土文化特性，如何让中国的工业产品打上中国文化的印记，是中国工业设计师一直在思考的命题。
在工业设计发展的过程中，文化因素始终伴随其中，不同国家将文化因素反映到设计之中，就形成了不同国家的设计风格。例如，德国设计以冷静和严谨著称，意大利设计以富有激情而闻名，日本设计以优雅精致见长，商业文化极其强烈的美国，设计的内涵则更具有商业性，以手工艺见长的斯堪的纳维亚设计则成功融合了德国的功能主义并最终形成了独特的斯堪的纳维亚风格。正是因为设计与文化的相结合方面有了深入研究，才使德国、意大利、美国、日本这样一些国家成为世界性的设计强国，形成的设计文化席卷了整个世界。
在工业设计与文化的融合、发展方面，一些西方发达国家已进入较高层次的发展领域，已在设计中体现了文化的内涵，形成了具有不同国家、地域特色的设计风格。将文化应用于工业设计已超越了将文化中的一些元素应用于设计，而是在设计中体现了文化的本质和精神，而且在现代工业化发达的今天已形成了工业设计文化，并随着其产品在世界范围内的大量销售，将其文化影响、传播到全世界。
近些年来，国内在设计与文化方面已有了一些研究，并初步形成了不同的研究方向，但多是探讨设计的文化内涵、设计中如何考虑文化因素、传统文化与现代设计、设计中文化的情感表达等方面，从中亦能看出设计与文化的紧密关系，但也缺乏综合、深入研究和有效的实际应用。
中国的工业设计要发展到与世界同步的水平，一方面要注重创新及应用先进的技术，另一方面是要体现本国特色，形成具有本土文化特点的设计风格，使文化融入到设计之中。因此，要在基础理论方面做好充分准备，深入研究工业设计与文化的关系，以便以理论指导设计实践，使我们设计的产品不仅有创新点，还具有我国的文化风格，形成较强的设计竞争力，向设计强国迈进，不再沦为一些国外大企业集团的产品加工厂。
二 中国传统文化思想与美学观
所谓“文化”是指一个民族在形成和发展的历史进程中，在共同语言、共同地域、共同经济政治生活的基础上形成的共同社会心理、共同价值体系、思维方式、审美方式等的总和。真正的文化根植于历史的发展过程中，且被历史传承，是人与自然世界、社会关系中那些相对稳定且被人类自觉意识发现、应用于生活中的规律性的东西。
中国“封闭型”的文化特质具有“自成一体”的个性和上下传承的规律，但同时中国传统文化实际上是一种多元的复合性文化。处于重要影响地位的儒家文化在形成过程中吸取了道家、佛教、法家等各家之长，在此基础上逐步形成了自觉整体的思维方式和观物取向的象征思维模式。儒家思想的核心是使对立的两极相互结合、相互沟通，使上下之间相互连接，同时也使上下都有所节制。儒家思想中的“普遍和谐”观念，作为一个完整意义的观念，它至少包括四个层面：即“自然的和谐”，“人与自然的和谐”，“人和人的和谐”，“人自我身心内外的和谐”。从这个意义上说，协调人——机——环境系统、协调科学、艺术、经济、社会等各方面关系的工业设计，更加符合中华文化的本性。
中国传统美学始于老子美学，发展于孔子的儒家美学，这就奠定了中国传统美学“以整体为美”的基调、“以和为美”的思想表现。中国古代的艺术家追求“天人合一”、“形神兼备”，在“以整体为美”的思想指导下，借物抒情，以内敛含蓄的方式表达着自己的审美取向，创造着中国式的艺术作品。
三 设计的文化特征
20世纪以来，科技的进步、通讯的发达，使得各民族之间的障碍减少，世界各地区的固有文化逐渐丧失。加之现代设计标榜标准化、简单化的原则，使得具有国际风格的产品因没有文化的阻隔而兴盛一时。高科技的发展使产品的造型都趋于轻薄短小，在批量生产制造下，所有的产品看起来都一样，成为失去意义的造型。在全球经济背景下，在西方的文明盛行之时，不同文化特质的差异性被忽略了，设计日渐失去了丰富的性质。人们开始厌倦简单的设计。后现代主义、产品语义学派和解构主义等设计潮流及风格应运而生。这些设计都试图从本土文化、族群文化或传统文化中吸取养分，以此来为产品赋予更多的象征意义，使设计更加多元化、个性化，恢复产品与文化断裂的关系。虽然我国在工业设计方面起步较晚，但在文化方面却有深厚的基础，以现代设计的新方法、新技术结合优秀的文化必然会形成未来设计多元化、具有中国文化特色的设计风格。
在全球化的大背景下，设计具有鲜明的文化特色往往是其参与市场竞争强有力的手段。北欧及意大利都因高度重视本土文化而使设计具备了鲜明的文化识别性，使其产品在全球市场上得以广泛流通。中国的设计一直尾随西方的设计之路，缺乏自身鲜明的特色。事实是中国的文化不仅迥异于其他民族，且有深厚的历史沉淀。重视本土文化及深入挖掘它则是发展本民族设计的关键。所以重视不同文化的差异性，深入挖掘本民族的文化特质，对设计发展特别重要。
现代设计越来越认同本土化，设计的本土化有别于种族偏见和地方保护主义，是与世界上其他地区对话的开放性地域主义风格。本土化设计可以运用本民族的图形和符号，但本质上是使设计具有民族文化的“根性”。这种“根性”就如同一种标志，成为一种醒目而又吸引人注意的特征。在本土化设计思想的指引下，设计的产品将更贴近生活，且更具特色，同时更能让我们感知我们所生活的土地它过去的历史和文化底蕴。
对于我国现在的发展阶段，要使本国的工业产品占领中国市场以及走向世界，从引导中国消费趋势来讲，使产品设计本土化即研究本土文化，是绝对必要的。因此在设计新产品时，在满足产品性能、结构等最基本的功能性的基础上，充分考虑产品的精神性，使新产品满足不同角色的情感需求；产品的精神性即对使用者的情感关照，是设计师生活的积累、文化的积累，是特定文化背景下特殊消费观念的产物，是不可复制的文化产物，是一种产品区别于其它产品最显著的特征。
四 传统文化与工业设计的融合
设计是文化的一个有机组成部分，它离不开传统文化的滋养，同时它又是传播文化最有效的载体。西方文明表现在经济上的强大与快速发展，使它们在世界经济舞台、政治军事宗教和伦理诸领域都占有主导地位。因为随着他们的商品（承载着设计）在全世界范围的流通，这些商品所传达出的设计风格，即体现西方文明的信息以不可阻挡之势渗透到世界各个角落，不同人种、不同文化背景的人们被这种西方文化潜移默化，而逐渐接受了它，本民族传统文化随着时间的推移而渐渐淡化，甚至出现灭绝的危机。
人类文化是由不同地域、不同种族的多元文化组成的，每一种文化能延续至今，都有其存在的价值，不同文化各有其差异，但却又有互补性，这种文化的互补性是保证全人类走向健康的可持续性发展之路的法宝。同属东方文化圈的日本在这方面取得了较好成绩，例如，它的汽车工业就传承了日本对空间概念的传统理解：少即是多，小即是大。这种小型化的汽车发展理念跟欧美所追求的豪华、宽大、大排量轿车工业的发展方向是完全不同的，通过对内部空间合理科学的设计，达到既合用又节能，在道路条件发展滞后的今天尤显灵活机动的优越性，领导了世界轿车工业的发展潮流，成为欧美各国在轿车市场最主要的对手。日本其它方面的工业设计也不同程度的显示出其鲜明的文化精神，这种对本土文化的现代演绎，使世界发达国家对日本文化不敢轻视。
纵观中国的设计现状，现在的中国在设计界还没有大的突破，很大程度上是因为设计师本身的文化底蕴缺失的缘故。同时他们对文化在设计中的应用还停留在对传统文化中各种图案图形等形式的借鉴和应用方面，缺乏对文化理念深层次的探索。设计师很想借用文化之笔锦上添花，但由于对中国民族文化的肤浅理解，加之急于求成的心理，使文化流于形式，缺乏内涵。这不得不说与整个社会的历史发展有很大的关系，我们的许多文化遗留在一次次的“彻底的”革命中。现在的设计师，虽然生长在拥有五千年文明的国家，但是他接受到的文化熏陶恐怕只有几十年，甚至更短。可以说，这一代的设计师是在文化的沙漠上教育成长起来的。所以，中国的设计缺乏文化本土气息。现代设计越来越认同本土化和民族化，鲁迅先生很早就说过：“只有民族的才是世界的。”这句话用来戒训今天的中国设计正是时候。所谓本土化是对本土文化的认同，而不是对图形图像的认同。要有勇气承认“五千年文明——深厚底蕴”的断层，切实的从头探索中国文化的内涵，找出传统文化与现代潮流以及自己个性的交汇之处，形成自己的设计风格，这才是现代中国设计师的使命所在。
中国工业设计的本土化，需要融会东西方科学文化，同时又要富有东方神韵的思维方式、哲学智慧。这就要求把中国传统文化中的活智慧、西方最新科学发展中的新智慧综合起来，构成现代新型方法论。建构工业设计的本土化，形成有特色的工业设计必须要立足于国内现状、认准消费定位，以中国哲理融会贯通的“和谐”观念，创造性地解决中西文化的价值冲突和传统文化的现代转型。香港的著名设计师靳埭强之所以能走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多中国化的东西，如，中国古钱币、水墨文化、儒家文化。他很聪明，懂得如何将浸五千年的中国文化加入现代的调味剂，并将其呈现出来。他就这样一步步地跨进了世纪一流平面设计大师的行列。
五 结语
现代设计越来越认同本土化，设计的本土化是在寻找设计的文化“根性”。传统文化是历代相传的文化成果，是人们积累的物质、精神财富。这提醒了我们应该重新审视“文化包袱”，将这包袱当作新的设计语言，并进行文化的现代化。当设计师了解到“设计”在艺术与科技之间扮演着沟通桥梁的角色时，就会主动接触历史留下来的文化成果，进行亲身的文化体验，并在设计时努力探索本土文化的内涵，寻找设计与文化的对接点，形成自己的设计风格，这是设计本土化的精髓所在，也是形成中国本土化设计风格的关键所在。
参考文献
[1] 柳冠中：《事理学论纲》，中南大学出版社，2006年版。
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中图分类号:J525文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)09-0104-01
一、引言
展示设计是综合性艺术表现形式。是运用一定的视觉传达与科技手段对展示空间环境进行整合设计,将信息有目的的展现在公众面前,预期对受众的心理、思想与行为产生潜在的影响,以此为目的而进行的创造性设计。因此,在品牌的展示设计中,运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划,有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给受众,并力求使受众接受设计师计划传达的信息。展示设计最终起到提供给大众感官空间、展示商品及其功能,促进消费,美化环境及引领生活方式的作用。下文以某茶叶专卖店的中式风格展示设计为例进行分析。
二、 中式风格展示设计具体运用分析
考虑中国茶文化历史源远流长,它不仅有着悠久文化蕴含,同时包含潜力巨大的商业性质。因此,在其企业形象定位上主要考虑传统元素,展示设计的风格选择中式风格。从整体结构、造型、选材和色彩上,元素的运用与产品的摆放上都侧重于中式风格。整体结构采用中式的木制雕花格窗,装饰选材选用古色古香的桃木。吊顶与四维的装饰柜采用橙黄色,即体现了雍容华贵的质感,也加深了中式风格的韵味。地面铺砖、形象墙及中间的隔断都明显的体现出了中式传统元素。在展示设计上面着重考虑色彩设计、功能分区设计、功能分区设计几个因素。
(一) 色彩设计。依据设计一般规则,感官上的刺激是通过四种方式实现的,即对比度、新鲜度、变化度以及饱和前的强度增加。在展示设计中我们最常使用的是色彩的新鲜度刺激以及色彩的性别刺激。色彩的设计在展示设计中起着改变或者创造某种格调的作用,会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。使用合适的色彩去进行展示设计,可以弥补材料体现的不足之处。
整体店面采用暖色调为主,运用适当的橙黄色和红色作为点缀,通过巧妙搭配,避免使设计画面显得杂乱、胀,起到“画龙点睛”的作用,使整体风格统一但又有适当的变化,不至于显的生硬和单调。即符合产品的属性要求,又使人一进门就能感受到浓郁的中华文化气息,与消费者的心理产生互动,激起消费者的购买欲望,达到示设计的功用。同时,设计中考虑灯光效果的融合,采用暖色调的白炽灯,相得益彰。
(二)功能分区设计。功能分区的设计是展示设计的灵魂。无论是店面还是展厅或者是任何场地,都一定要有合理的功能性。设计不仅要考虑视觉效果的重要性,更重要的是要满足其功能性。以此例设计的专卖店总面积约50平米,呈长方形,进门正对面设计为形象墙与接待收银台,距离形象墙三分之一处设立中式垭口作为隔断,使整体空间视觉感受放大。同时也隔出一个区域作为休闲品茶区,提升企业的品牌形象。而在进门两侧则摆放古典桌椅供客人休息、洽谈,俨然一副古代会客厅的感觉,使中式风格的韵味更为强烈。产品展示区设计于左右两侧的墙体沿线,既起到装饰墙体的作用,同时也不过多占用店面面积,使空间上的设计更为合理化。
(三) 风格元素设计。统一与整体是设计最基本的要求,同时要在统一中找变化,变化不背离统一的主题才是最灵活的设计。风格元素的设计就是整体的风格和运用的元素,同时包括选用的材质、颜色、造型等。而风格元素的设计主要是针对产品形象的表现、产品的风格定位而言,因此选材和一些细节上的装饰恰好是体现元素运用的重要。本例中设计选材多用木材,造型方面多为中式古典的建筑造型元素。具体通过设计作品来分析,柜台的选用与形象墙的造型相结合,营造出古典高端的品牌形象,给受众直接的感官冲击。在吊顶悬挂中式灯笼作为灯光点缀,增加了中式风格的韵味,与店面整体效果相结合,又让整个室内充满浓郁的古香色彩。
三、结语
企业品牌的展示设计不是独立单一的,它从企业的包装、平面、vi、展示空间等各个方面都是统一的。展示设计是基于对资讯收集、整合,传播与接受反馈的设计活动。它不仅要求展示本身要具有一定功能和精神的内涵,还应具备传播与接受信息的双向互动性。因此,展示设计需要用策划设计、空间环境设计、平面广告设计,多媒体运用等表现手段和方法来达到展示的目的,服务于展示的过程,从而起到展示展品,宣传理念,传播文明的对外窗口功能。
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建筑是人们为了生存而进行的创造性活动，它区别于自然环境并且是人类特有的生活空间。建筑装饰设计作为文化的一种标志，不同区域的风土人情都会在建筑设计中彰显出来。随着我国经济的飞速发展，城市化水平不断提高，不断推动着建筑装饰设计水平的稳步提高，这就促使人们在追求建筑装饰设计时不再仅仅停留在设计层面上，而是会关注设计中所带来的艺术水平，需要从内在提高建筑装饰设计的欣赏性与实用性。近年来，建筑装饰设计师们更加注重了对意境的塑造及对审美的表现，不断地在提升建筑装饰设计的水平，这逐渐成为当今建筑装饰设计的主流趋势。现代高层建筑越来越多，设计师们应当积极掌握高层建筑室内设计的相关知识，同时运用新技术、新方法进行建筑室内环境设计，这样才能有效促进建筑设计的稳步发展。
高层建筑室内环境设计风格特点
1.形式特点
“形式”主要是指物体的样子与构造，是指构成事物各个要素的显示形式与结构。“形式”是人与自然法则的有机结合。主要是指在自然状态下，物体经过人为加工而形成的一种新的形式美法则。作为室内装饰设计的一种新的艺术形式，新中式风格并不是完全复制传统的中式风格元素，而是将现代形式元素与传统形式进行结合并不断创新，将其和时代结合起来，并且重新注入了性的生命力。它的美主要体现在现代与传统结合所展现出来的意蕴美。
高层建筑风格中的主调是统一协调的形式美，统一主要是指整个环境空间的和谐，是设计者所遵循的最高形式准则。假若脱离了统的环境空间，那么展现出来的绝对是杂乱无章的景象。统一则是建立在类似的造型元素基础上，同中求异，异种求同。
高层建筑中为人所熟知的表现设计形式就是对称与均衡，在中式古典的设计格局中非常讲究“礼制”的。它主要是指秩序与规律，从而调节室内的环境氛围，在形式美法则的基础上追求创新，丰富有限的空间环境。
2.色彩特点
在色彩运用方面，从整体上来看，高层建筑既有富有中国意境的色彩轻快淡雅的高雅色系，这种色系的主要特点使含蓄成文，又有富有民族特色的色彩鲜明色系，这种色系主要是以黄、绿、红、蓝灯纯色为主，它象征着奔放热情的民族情结与生活方式。高层建筑色彩的特点呈现出“浓而不淡”的特点，它的浓可以说是纯色的跳跃，也就是说它运用跳跃的色彩表现出了中国特点的感觉。
现代高层建筑设计的手段
1.以图案、纹饰构成的装饰
这种装饰设计般在古典建筑运用的较多，特别是在神庙、陵墓、教堂和纪念性的建筑中广泛使用，表现的主体大多与宗教相关。我国的传统建筑装饰设计中通常太用石雕、木雕、等方式来纹饰具有吉祥意义的图案，这类装饰手段的主要特征可以总结为四个方面：a、采用绘画或者浮雕的方式表现装饰设计的主题；b、采用图案纹饰的方式来表达含义；c、具有较强的程式化和风格化的倾向性；d、与建筑本身无关，是对结构的外部装饰。
2.利用建筑构件的抽象组合形成装饰效果
在现代的建筑设计中，人们通常运用简化、夸张或抽象的方式来隐喻建筑的历史性，并且加入新的材料与工艺元素，大多数具有创新性的结构形式其本身就是优美的装饰。目前人们越来越重视装饰设计艺术中抽象形态的表达，抽象形态方面的研究更加具有创造性、想象性以及审美性。
3.运用材料的对比显示装饰效果
发挥材料的装饰方面的特殊性必然成为现代装饰设计艺术的主流趋势，比如铝合金和锻铜的表面处理，非金属的喷涂、电镀等。在选在用料方面，要巧用不同物料的优势是装饰设计艺术者的主要基本功。要灵活运用达到点石成金、变废为宝的效果。在现代建筑中，我们可以发现无论是在室内或者室外，都可以感受材质方面的对比，其达到的感染力是无法用言语表达的。
高层建筑室内环境设计发展趋势
现今，人类社会正在飞速地经历两个阶段的转变，机械时代向电子时代转变与工业时代向信息时代转变，已经迈入了高度信息化的新世纪。而高层建筑室内环境设计的风格也会随之不断发展，其风格会适应工业社会的发展，室内环境设计会以自身的发展趋势和演变规律主编演变成适应现代设计潮流的风格，以适应现代社会的发展，主要以下特征：
1.建筑室内环境设计的生态化。现阶段地球环境已经被人类破坏得满目疮痍了，生态环境受到破坏将会极大的威胁我们的生活。因而，工业化的发展是以我们的生态环境破坏为代价的。节能环保的材料可以在一定程度上减少工业化对生态环境的污染，为改善我们的生活环境做出贡献。在选择材料的时候，应注意：（1）选择正规厂家生产的产品，这些产品往往会信誉好质量高且售后服务好；（2）选择高品质的材料，不选对我们身体有危害的材料，即使价格低廉，也要坚决杜绝；（3）选用节能环保材料，不仅能有效节约能源，还可以保障我们的健康。
2.建筑室内环境设计的科技化。建筑室内环境设计风格将会有未来的科技进步来主宰，这主要体现在国际化、制度化、信息化、电脑化、施工科技化，此外还有工艺与技术的广泛化、新型建筑材料等。依据我国科技水平而言，要科学合理地将国外先进技术与我国的实际情况相结合，取其精华，去其糟粕，形成有中国特色的风格类型，进而推动我国建筑室内环境设计水平在科技方面的提升，提高建筑室内环境设计的科技水平。
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二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格
在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。
1.平面设计色彩选择的自由
从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。
2.色彩表达的自由
创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。
三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格
社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克·高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利·约翰逊设计公司的设计师理查·德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15秒到30秒的电视节目。黑利·约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查·德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮·萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮·萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。
鲁道夫·阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。
参考文献：
[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.
[2]陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社.
