初学广告设计范文

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中国广告业经历了二十几年已基本发展规范成熟。随着信息时代的来临，广告设计教育中教师的角色、学生的角色已发生质的变化，对知识、智力的含义等概念的诠释也发生了巨大的变化。广告教育观念伴随着知识观的转变，自然也发生着衍变。作为一名广告教育工作者该怎样直面这样的现状，迎接机遇与挑战，需要我们对广告设计教育教学出现的问题进行深入的研究探讨。

1．当前广告设计专业现状

如今迅速发展的国内广告行业取得了令人瞩目的成就。鉴于此，全国各院校纷纷开设设计专业。据资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断增加。广告行业的繁荣对广告设计教育起推动作用是好事，但表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。

1．1　理论知识与实践能力结合不够。

广告设计强调技术的学习本无可厚非，把理论与实践相结合，不能只停留在了解，应该提高到实际应用能力的学习上，学生很多时候还是认为好设计就是好看的设计，要多实践才可以真正明白设计的内涵，想问题看问题的角度还是很单纯，必须加强学生的实际操作能力，才可以真正成长起来。

1．2　创意思维与商业设计结合不够。

广告设计的目的是为商业服务的。广告的创新一定要和商业结合起来。有意识地引导学生从课堂教学向商品市场过渡，应该重心放在广告作品本身的创意上，强调把创造思维和商业联系起来。更为重要的是现在广告公司招聘设计人员主要还是看学生的创意思维能力和把创意转化表现的能力，设计与市场需求的结合能力，而不是只看制作的效果。广告设计离不开大众的审美和时代的特点，更离不开消费者心理的需求。需要设计，设计需要。所以设计者不可能只按个人的喜好进行设计，应针对消费者的实际需求，结合市场状况等因素进行详细地考证与研究。

2．相应的教学对策

广告设计教学的目的是要用于“实战”，不能仅仅纸上谈兵。我们知道商场如战场，学生毕业后就要真刀真枪地干了，如何开阔思路勇于实践，让我们的“战士”能够在上战场之前受到“身临其境”的训练，这是对完善办学体系，提高思想意识和改进教学观念的新挑战。针对传统广告设计教育面临的以上问题，应采取以下几种措施:

2．1　加强入学教育。

针对艺术生生源质量相对不高的情况，教师更要给学生分析广告设计专业的知识结构、大学阶段所学课程及其作用、今后的就业方向等相关专业知识，使学生了解并热爱所学专业。在入学教育课中，引导学生思维观念的转变是必不可少的，要让学生摒弃自己是学艺术、艺术家的观念，转而定位自己的角色是广告设计师，之前绘画的学习只是广告设计师应具备的基础技能与必要工具，设计师不仅要注重艺术技能的修养，更要注重与技术的完美结合，艺术与设计的交叉与融合才是真正的广告设计师所要追求的。

2．2　构建合理的课程体系与师资结构。

当前高等学校广告设计专业普遍存在的问题是课程安排不够完善，选修课范围的界定与考核方法不够合理。笔者认为与专业关系紧密的课程都应当设为考试课，这样才能充分调动学生学习的主动性与积极性，杜绝学生轻视这些课程，让学生真正学有所得。广告设计是一个综合性的专业，艺术设计、广告学、营销知识、大众传媒、电脑设计与制作、印刷、影视制作等知识都是课堂教学中不可或缺的。但各高校恰恰分离了这些知识间的互相联系，认为营销、传媒应该是其他专业的范畴，讲解这些内容时一带而过。广告专业除了要开设广告设计课程的必修课外，还应开设与专业相关的文案写作、营销知识等其他选修课程，规定选修课必须要学够一定学分才能顺利毕业。

另外，在师资结构方面，师资来源多样化是一种可取的方式。笔者认为:除专职教师之外，也可面向社会，将企业的广告设计专家聘为兼职教师，同时也可聘请各大高校的学术专家、教授定期来讲座。这样的师资结构更利于资源的优化、知识的连续更新，同时也利于学生学习积极性的调动。 2．3　理论与实践相结合。

广告设计是实践性很强的科目，如何将理论与实践相结合是传统广告设计教育的一个薄弱环节。高校要重视让学生平时参加各种比赛锻炼专业技能，同时给师生提供社会商业实践的机会，通过实践活动来加深学生对广告理论知识的理解。学校把设计专业教师凝聚起来，组织开办广告设计工作室，与社会企业开展互利合作。企业提供课题与成功案例，设计工作室负责项目的设计制作与分析。这样既保证教师知识与技能的不断更新与提高，也可让学生更积极主动地地参与进来，利于他们开展自主学习与专业实践，提前接触与熟悉广告设计方案的制作流程和设计公司的经营方式，便于今后走上工作岗位。

2．4　改进教学方式方法。

教师的天职是教书育人，所以适合广告专业特点的教学方式方法的研究，应该作为平时教师科研的重点，具体包括以下几个方面:

2．4．1　处理好师生关系。

教师只有把与学生关系处理好，师生的积极主动性才能得以充分发挥;学生听课效率提高，教师也才会有教好学的动力。所以，教师在教学过程中要不断改变自己的教学方式，改变过去那种“家长式”的教育方式，消除师生之间的鸿沟，真正做学生的良师益友。

2．4．2　互动式教学，激发学生学习兴趣。

教学过程最重要的是培养学生的创造性思维能力。课堂上学生规规矩矩，面无表情的课堂气氛会扼杀学生的创造思维火花。因此，我们要提倡“互动式”教学，设定一个有意义的主题，不强行规定学生的想法，不限制学生的才能，让学生的思维无限地发展下去，最大限度地创造一个和谐、宽松、自由的课堂氛围，提供创造的空间和时间，营造一个自主学习的天地。

2．4．3　让教师和学生从教材中解放出来。

教学过程是师生交流的过程，它是千变万化、不可预测的。教师要不拘泥于教材、教案，在教学过程中注意如何才能让学生更多地参与互动。所以我们应该提倡“用教材教，而不是教教材”的理念。根据教学的实际情况，丰富、更新、挖掘新的素材，使教材内容在动态中不断地更新发展。

2．4．4　课后作业的布置与课后辅导。

设计校园文化招贴，设计旅游景点宣传牌，设计旅游线路图，制作麦当劳促销单，评判优秀动漫电影的优劣，探索社会广告设计公司发展的规模与现状等种种富有创意的问题不仅能使广告设计专业学生眼前一亮、兴趣大增，同时又能将课堂学习知识加以运用，理论真正联系实际。课外作业的精髓在于训练学生的思维能力和灵活程度。

3．结语

总之，现在的高职院校的广告设计教育是为了培养实践能力强的技能人才，我们必须对市场经济和广告设计行业的发展趋势有深刻的认识，站在这个高度上才能看到广告设计教育改革的重要性和必要性，重视人才综合素质的提高和创新能力的培养。只有强调广告设计与社会、文化、经济相结合，才能够培养面对现代各种挑战进行战略性思考和决策的广告设计人才。

参考文献

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一、摄影与广告设计的相互关系

对于广告设计专业的学生而言，摄影应该是一门实用工具课程，其基础性、实用性、系统性、综合性的理念必须贯彻始终。摄影应该是广告设计传达视觉效果的一种载体或来源，它是为广告设计服务的。广告设计专业的摄影课程是从属于实用艺术的“构成摄影”，与从属于纯艺术的“传统摄影”存在一定的差距。莫霍利·纳吉有一种观点，他认为，摄影和广告设计的关系在于，摄影从来不是模仿的，它是一种独一无二的特有的记录方式，这种记录方式与技术、设计相关，是设计的灵魂。通过把图片插入设计，使得设计有了一个全新的概念和理解，相反的，设计中摄影的应用也给摄影带来了全新的发展之路，是一种新的刺激，它从根本上为现代视觉传达设计开辟了新的思路和方向。

二、摄影对中职广告设计专业的学生的重要意义

1.摄影教育能提高广告设计专业学生的审美素质。通过为广告设计专业学生开设摄影课程，可以使学生多方位、多角度和多层次的了解摄影这门课程和摄影相关的知识。同时，通过摄影这门课，可以巧妙的融入其他相关学科的相关知识，使艺术知识和技巧灵活的融入其中，从而拓宽学生的知识面，提高学生的整体和综合素质。摄影这门课程的形象性、生动性和优美性，可以使学生以一种更自然的心态来记录情感和生活，不仅可以很好的培养学生的审美感和审美情趣，还能更好的培养学生的艺术鉴赏能力。

2.摄影教育能有效的提高学生制图能力。中职广告设计专业不仅要求学生必须具备很好的审美修养和审美素质，还要求学生必须具备一定的制图能力。随着经济的发展，广告设计琳琅满目，各类广告公司竞争十分激烈，广告产品也是比比皆是，几乎无处不在。目前，广告的主要表现形式和艺术形式是以图片为主，结合更多的数码处理，充斥着观众的眼球。通过摄影教育，可以有效的提高学生的制图能力，从而创造更多新奇、有创意、唯美的广告。

3.通过摄影教育激发学生的创新能力。目前，广告设计对人才的挑剔程度越来越高，对广告设计人才提出了更高的要求，既要求他们具备较高的文化素养，同时还必须具备较强的观察力、创新力、想象力和审美观等综合的艺术素质。因此，中职学校在培养广告设计方面的人才时，也必须围绕这些目标，不断提高学生的综合素质，这就有赖于摄影这门课程。摄影这门课程可以充分的发掘学生的各项潜能，使学生的观察力、思考能力、审美能力、想象能力和鉴赏能力等得到最大程度和最全面的发挥。

三、中职学校广告设计专业摄影课基本内容分析

1.基础理论教学。摄影的基础理论主要包括以下几个方面：第一，如何正确使用相机和摄像机，使学生能够充分了解相机的各个部位和功能，使他们能够正确掌握各项基本操作技能；第二，测光表的学习。目前，许多相机是内置测光系统，因此，如何让学生学会使用具有内测光系统的相机将是摄影课程的关键和重点所在，同时，还必须简要介绍一下手持式测光表相机的使用；第三，曝光的学习。一般而言，如果学生充分掌握了测光表的使用，那么曝光基本也学会了一半。曝光的学习促使学生还必须掌握室内外自然光和人工光的估计曝光法、互易律、梯级曝光法以及市面上胶卷厂家提供的曝光法等；第四，景深的学习。通过学习景深，学生可以对整个画面的清晰度和虚实关系有一个更为明确的认识，也可以创造出一系列更为专业和恰到好处的作品。景深的影响因素很多，因此，对景深的详细介绍也是摄影课程的关键。

2.实践操作教学。相比于理论教学而言，实践操作教学也具有十分重要的意义，它是将理论知识转化成实际成果的一个必不可少的过程。在实践操作教学中，主要需掌握以下几个重点：第一，不同题材的拍摄，如人物和风景、动物和静物等；第二，不同光源的拍摄，如日光、夜景、室内灯光、烛光等；第三，不同景深的拍摄，如大景深和小景深、前景深和后景深等；第四，不同角度的拍摄，如仰视、俯视、平视等。

3.摄影作品后期处理教学。摄影作品的后期处理和制作是一个优秀作品必不可少的环节。因此，后期处理的教学也不容忽视。教学过程中，必须重点介绍几款常用的图片处理软件，如photoshop、U leadPhoto Explorer等。通过对软件的介绍，使学生充分认识和学习到各种常见技巧，如对图片进行剪裁、拼接、曝光、变形、反差、合成等，此外，对图片进行大小、分辨率、颜色、文件格式等进行调整也是必不可少的。

参考文献：

[1]邵大浪.广告摄影讲座之一——广告摄影概述[J].照相机，2005（6）.

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2教师项目经理化，学生员工化

关于这个教学方法，我一直在努力学习和研究，首先要提高教师本身的实践操作经验，拥有成为项目负责人的能力。在教学过程中，教师扮演经理和客户的双重角色，布置的作业就是客户的要求，交作业的时间就是客户要求看稿的时间，学生完成作业的目的是为了客户满意，只有客户满意，这样才会有分数。比如在设计时，对时间进行严格的控制，灌输和强化公司的时间概念，控制上交作业的时间，不允许拖延，交不上的成绩为零。一开始学生会很不习惯，时间长了就会养成严格遵守时间的好习惯。在实施项目教学法的过程中，完全运用与广告专业岗位相符合的实训项目进行教学，以员工的要求来要求学生，学生围绕项目进行素材的采集、调查研究、设计完成、后期制作等一系列活动，作品完成后，我会带着学生去实训室，让学生自己写真、覆膜、包边，自己安装，进行后期制作。我也会提供一些的X展架、易拉宝等实物让学生自己现场装裱，学生们看到自己的成品后积极性得到很大的提高。

3以展代考，更新教学考核方法

高职院校注重学生技能方面的培养，而技能水平的高低不是一张考卷可以衡量的，特别是广告设计等艺术设计专业。传统的考试办法存在着很大的弊端，仅凭借几个小时的考试很难体现学生全过程掌握专业理论和技能的水平。因此对于学生的考核应该从几方面进行综合考量。首先是学生在平时课堂中的表现，特别是实践操作中的表现。因此，在平时的教学中，对于实践部分，教师要做到任务明确，评分标准明确，让学生的每一次实践操作，每一个项目都能得到有效的评价。教师要及时的进行课堂总结、评价，尊重学生的感受，使学生在评价过程中得以提高。其次，学生成绩的评定，应当主要依据教学过程中学生创作的主要作品。我们结合自己的实践，逐步探索实施了“以展代考”的成绩评价模式。通过指定考核命题和内容，在规定的时间内让学生完成设计作品，然后及时举办学生作品展览，以展代考。展览的内容不仅包括最后的命题设计，还可以有平时作业2～3幅。教研室教师组成专家组，学生现场讲解自己的作品，教师现场给学生进行成绩评定。最后再由任课教师根据学生的考勤、作业完成等情况提供平时成绩。学生的学期总成绩为：展出成绩（占70％）＋平时成绩（占30％）。“以展代考”的考试方式，会给学生带来压力，水平比较低的学生为了使自己的作品不丢脸，会自觉加强练习，努力达到较高的水平，而水平高的学生在展览中展现了自己的成就，为今后的学习带来了动力。

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摘要：计算广告学是广告与互联网应用不断结合产生的一门新兴交叉学科，文章分析近年来在线广告迅猛发展环境下，计算广告学在专业人才培养、关键技术研发等领域所面临的挑战，探讨如何通过校企合作整合工业界和教育界的优势资源，有效推动计算广告学科发展。关键词：计算广告学；校企合作；新兴学科

0 引言

互联网的发展和普及已影响到人们生活的方方面面。互联网应用与传统行业的不断结合，为传统行业的发展提供了新的机会、应用场景和处理手段，改变了传统行业的面貌，甚至催生出新领域，例如电子商务、网络银行、开放课堂等。新兴行业的发展需要掌握大量相关领域知识并具有实践能力的人才。传统学科的人才培养经过长期的沉淀已经形成体系，而新兴领域没有这样的沉淀，仅靠传统教育领域的自我转型来培养新兴行业所需人才已无法满足需求。与此同时，在新兴行业中有着丰富实践的企业积累了大量的行业知识，但在人才培养能力方面有所欠缺。因此，企业与教育机构的合作应运而生，新兴行业中的企业将知识积累和实践机会与教育机构的大规模人才培养能力相结合，既培养了行业所需的人才，又推动着新兴学科的发展。

互联网广告是广告与互联网结合的产物，既拓展了广告投放的方式，影响人群的范围和广告效果的体现，也是当前互联网企业主要的盈利模式，还是促进互联网迅猛发展的主要因素。为了探索互联网广告的规律，结合互联网快速、精细和大规模的特点，利用互联网强大的数据收集和处理能力提升互联网广告的效果，一门新的学科应运而生，这就是计算广告学。

近年来，互联网成为成长最快的广告媒体，极速增长的业务加剧了对相关专业人才的需求。在谷歌、百度等互联网公司，计算广告人才已经成为最紧缺的人才。百度作为最大的中文搜索引擎，是中文领域互联网广告的最大实践者。百度以其积累的互联网广告的知识、实践经验和优秀人才，与教育机构合作，以实际行动促进计算广告学科的发展和高端人才的培养。

下面，笔者将分别介绍计算广告学的技术内容、百度在计算广告学领域的积累以及百度与教育机构合作的实践和经验；探讨在技术和产业迅猛发展的背景下，新兴行业中的实践者与教育机构如何合作，使支撑新兴行业发展的技术和知识得到整理、深化和传播。

1 计算广告学的技术内容

广告是企业为了一定的目标，如市场占有率、知名度等，通过媒体影响受众行为的营销手段。对于现代商业社会和市场经济的发展，广告起到了至关重要的作用。广告投放则是将广告与受众的需求作匹配。线下广告只能通过使用不同的媒体、区别版面或频道等方式间接获得细分受众需求。在互联网和大数据背景下，由工业界驱动产生了—种新的广告投放方式和形态，就是计算广告。

Andrei Broder和Dr.Vanja对计算广告给出了业界比较公认的定义：计算广告是为给定情景c下的用户u找到一个合适的广告a，以实现“最优”匹配（Find the“best match'’betweena given user u in a given context c and a suitableadvertisement a）。计算广告肇始于互联网，而且至今互联网仍是计算广告的主战场。

计算广告当前的主要实践领域是在互联网企业，它所面临的最主要挑战是在特定语境下特定用户和相应广告之间找到“最佳匹配”，语境可以是用户在搜索引擎中输入的查询词，也可以是用户正在阅读的网页，还可以是用户正在观看的电影等。虽然单个用户的相关信息不是很多，但因为互联网产品的使用者往往都是百万、千万甚至几亿数量级的海量用户，相对应的，潜在广告的数量也可能达到几十亿。因此，要真正实现“最佳匹配”，最大的挑战是在复杂约束条件下的大规模计算、搜索、优化等问题。

互联网上的计算广告相比传统的线下广告，具有两方面的优势：互联网的用户在网上留下了各种行为数据，广告商可以据此利用统计及机器学习方法有效地将用户进行分类，从而实现广告受众需求的细分；广告主或广告商可利用这些用户行为数据精准衡量广告的投放效果，从而及时调整广告投放策略，以达到某种目标（比如提升广告匹配受众的准确率，或者广告商的收益等）。

互联网广告主要关注3个问题：一是在线广告市场需求问题，即中小广告主如何购买广告位，例如搜索引擎的广告词、社交媒体的嵌入式广告位；二是在线广告市场供给问题，即中小网站如何出售广告位；三是广告交易投放场所问题。如何解决这3个问题，是计算广告学的主要研究内容，也是一个企业在计算广告学领域研究和应用水平的重要体现。

在解决在线广告市场需求方面，以搜索广告为例，主要包括3个方面的内容：（1）如何筛选可展示的广告，即广告触发，从用户搜索的检索词（query）中找到广告主所购买的关键词（keyword）集合，进而筛选出可以展现的广告集合。在实践中，广告触发面临的技术挑战是在一个动态的广告库集合上实现在线匹配，不能影响正常检索需求，需要在毫秒级内完成。（2）对筛选出的广告质量进行判断，即点击率预估（Click-through Rate，CTR）。通常点击率预估使用典型的机器学习技术，针对一段时间用户点击的样本进行模型训练，预估该广告可能点击的概率。为了减少预估误差，一般会采用大量细颗粒度特征，精细刻画CTR。像百度和Google这样规模的搜索引擎一般会达到百亿级别的特征。（3）根据广告的质量和广告主的出价确定广告的展示位，这涉及展示位的拍卖机制。现在业界通常使用广义二阶价格（GSP）拍卖机制，学术界也在探索其他机制，如Myerson机制、VCG机制等。这些机制设计理论往往有很多假设，比如广告主是理性的、广告主有着完全信息等，这在实践中会面临不小的挑战。搜索引擎常常会根据实际的广告主行为，对机制进行相应调整，以适应环境的变化。

在解决在线广告市场供给方面，实现聚合中小网站广告位的是广告网络。这种网络联盟集中分散的广告位库存，开发分发广告的投放引擎，使中小网站出售广告位成为可能。搜索引擎仍然是此种能力的最佳候选者：一方面搜索引擎是上网的入口，吸引了大量中小网站围绕在其周围以获得流量；另一方面，搜索广告又带来大量投放广告的客户，本身具有投放广告的技术服务能力和营销能力。搜索引擎天然就是广告主和网站之间的一座桥梁。虽然最早的广告网络并不是搜索引擎首创，但最成功的广告网络毫无疑问是搜索引擎创造的，最典型的例子就是Google AdSense和百度网盟。

在解决广告交易投放场所方面，广告交易市场的建设是业界的热点。这里交易的不是广告位，而是把广告位转化成“有不同标签的受众”去交易。广告交易市场获得网站出售的需求后，确定将这一信息发送给哪些广告主。通常接入广告交易市场的是广告主的委托人——需求方平台（Demond Side Platform，简称DSP）。DSP虽然类似于传统广告，但DSP是个技术导向的平台，它的主要职能是为广告主寻找物美价廉的广告展现机会。

“研究如何利用计算的方法求解广告活动中的各类问题”是计算广告学的本质之一，在互联网企业中，整个在线广告的实践过程涉及多种信息和技术平台，谁获得的信息多，计算最准确，系统运转良好，谁就能占据优势。这涉及平台建设、算法设计、数据收集和处理、系统运营和维护等方方面面的能力。

2 百度在计算广告领域的积累

百度作为世界上最大的中文搜索引擎，每天响应来自百余个国家约50亿次的搜索请求，这些搜索请求反映了搜索用户对海量信息的个性化诉求。计算广告的目的就是根据用户对信息的个性化诉求投放合适的广告，使广告变成对用户有用的信息，从而实现广告主和用户的共赢。百度的计算广告平台基于长期的数据、技术和内容积累，以及每日几十亿次的搜索请求，到目前为止服务数十万家广告主。百度在计算广告领域的工作和内容主要体现在以下几个方面：

（1）建设了中文领域最大的搜索广告投放平台，即百度凤巢系统。百度凤巢系统在搜索引擎广告交易和投放方面，使用了世界一流的技术和海量的大数据，帮助数十万家广告主实现精准营销；在网民点击率和广告相关性预估上，百度凤巢系统使用了目前最热门的深度学习技术，基于百度搜索引擎的海量数据做出最好的预估结果；通过对网民长期和短期搜索行为的数据分析，凤巢系统实现了个性化搜索引擎广告投放；在投放机制上，凤巢不断创新，突破了传统的广义二阶价格拍卖机制，‘把网民搜索体验也纳入进来，在满足客户投放需求的同时，还提升了网民的搜索体验。在工程架构上，目前凤巢搭建了全球最大的分布式计算平台，累积存储了500 TB以上的数据，每日新增10TB数据。除了传统的分布式批处理技术以外，凤巢还研发了先进的大规模流式计算技术，能更快地提供投放效果数据给广告主，帮助广告主更实时地优化账户。

（2）依托百度搜索建立的百度网盟，经过11年的产品运营，积累了35万家优质网站，覆盖25个行业，每日有超过80亿次的展现机会，覆盖95%的中国网民，已成为中国最大的广告网络体系。配套研发的百度网盟系统，日请求数高达30亿次，日存储数据超过50TB，线下网页处理和建库超过40亿，解决了包括大数据量、高性能、高实时性、高扩展性、高实验性等技术难题，可以帮助企业主快速锁定目标人群，当目标受众浏览联盟网站时，精准呈现企业的推广信息。

（3）近来，百度网盟开发推出基于实时竞价交易协议的百度流量交易服务（Baidu ExchangeService），让流量供需双方进行对接，提升投放效率与投放收益。

从以上3个方面可以看出，百度在计算广告的主要领域有广泛而深入的实践，面临着业界前沿的挑战。如何培养和吸引优秀的人才加入到计算广告领域的研发和实践，是推动这个领域发展的重要课题。

3 计算广告学的学科建设和教学

近年来，计算广告在互联网企业中得到广泛应用，最近甚至有人将其定义为“大数据时代商业的奠基学科”。互联网企业的发展对计算广告学的人才需求越来越迫切，但由于计算广告学强烈的工业界背景和迅猛的发展速度，在教育界还没有沉淀为体系化的课程并用于专业人才的培养，现有的相关课程很难涵盖计算广告学所研究的各项内容，也无法体现计算广告学的知识结构和对培养人才的能力要求。同时，高校现在还没有专门的计算广告学教学材料、案例和实践环境，同学们对计算广告职位的要求也不明确，很难在学校做好相应的技术准备，这与企业对人才的需求存在着很大的差距。

计算广告学是综合多项技术，用于解决大规模在线广告领域“用户和广告最佳匹配”问题而产生的一门综合交叉学科，涉及诸多学科和技术，例如信息获取、大规模数据处理、自然语言分析、数据挖掘、竞价营销、创意设计、统计模型、机器学习、优化以及微观经济学等。为了整理出合理的学科体系，需要以问题为导向，结合相关技术，形成教学材料、分析案例和实践环境。因此，作为计算广告领域有着大量研发和应用经验的互联网企业，在构建计算广告学体系方面有着良好的基础。

从计算广告学的学科发展来看，2008年第ACM-SIAM学术讨论会上，雅虎研究院资深研究员Andrei Broder首次提出了计算广告学（Computational Advertising）的概念，使计算广告学得到业界的关注。2010年，雅虎在斯坦福大学首次开设了计算广告学专业课程，计算广告学的学科建设得到高校教育机构的认可。在国内，百度基于搜索广告和广告联盟方面的丰富积累，积极与高校机构合作以推动计算广告学科的发展，主要工作包括：

（1）为了让更多的高校师生对计算广告学有初步了解，201 1年和2012年百度先后在北京大学、南开大学、南京大学、大连理工大学等高校以技术公开课的形式对“计算广告学”在高校的教学进行了探索，向高校师生们介绍计算广告学的基本概念、技术特点、发展现状等。“计算广告学”已成为和“搜索引擎”一样最受同学们欢迎的百度技术公开课，对计算广告学在高校的推广和普及起到了一定作用。

（2）为了吸引更多优秀高校教研人员加入计算广告学领域，百度搜集整理了公司内部在计算广告学中的一些问题，以“技术主题研究项目”的形式，面向国内高校和科研机构，邀请教育界的专家一起研究探索，取得的一些研究成果已经成功应用到百度实际产品中。这些主题涉及大规模机器学习在计算广告领域的应用、自然语言处理如何实现广告与查询的语义匹配、用户行为建模和个性化推荐等。在项目合作过程中，高校教研人员基于百度提供的课题与数据开展研究，一方面通过整合资源解决了很多实际问题，一方面对高校人员计算广告学相关领域的知识学习和提高也很有帮助。

（3）前期的普及推广以及更多教育界专业人才的加入，为科学系统地推进计算广告学学科建设奠定基础。2012年下半年，百度组织相关部门的技术人员与清华大学的教授一起梳理了计算广告学内容，制定教学大纲，系统准备教学材料和案例，并以校企联合授课的模式，于2013年春季正式在清华开设了“计算广告学”专业课程。

考虑到“理论与实践相结合，培养解决业界前沿挑战人才”的目的，我们在设计与清华大学联合开设的“计算广告学”教学项目方面，结合了百度计算广告的实践特色和清华学生的能力特点，实现课堂教学和现场实训相结合。该专业课程包括以下3大模块并由百度对应领域的研发人员授课。

1）计算广告学的基础理论。

讲解计算广告学的基本概念与未来发展，包括介绍网络广告的售卖模式——关键词广告售卖模式和网络广告的投放模式等，从理论上给爱好“计算广告学”的同学一个直观、全面的介绍。

2）搜索引擎广告原理、技术和工程实践。

结合百度擅长搜索广告的特点，介绍搜索引擎广告的相关技术，例如检索和匹配算法、大规模数据处理、机器学习等，以及计算广告系统的投放机制与用户体验建模和以百度凤巢为案例的搜索引擎广告工程架构与实践等。

3）内容匹配广告与展示广告原理、技术和实践。

结合百度网盟的特点，介绍内容匹配广告投放技术、展示广告投放技术和百度DSP平台，以及百度的一些实际案例。

上述内容安排，涵盖了基本理论讲授、相关技术介绍、工程系统开发、企业实际案例分享等方面。除理论授课，我们还设立了计算广告学研究小论文、计算广告学原型工程系统开发等实训项目，学生可以利用百度提供的资源进行研究和实践，或到百度实习，由百度技术人员直接指导。

整个合作过程由清华教授和百度讲师共同设计，并完成教学与实践指导.课程一开课就受到了高校老师和同学的热烈欢迎，也引起了多位业界专家的注意，很多业界人员都去旁听或参与课堂讨论。该课程已制作成视频公开课，后续也将向全国高校开放。

4 校企合作推动学科发展的经验总结

百度在推动计算广告学发展，特别是与高校联合开展计算广告学教研项目合作上取得的积极进展，让我们认识到，在技术发展前沿领域，业界企业和知名高校机构的合作，对一个技术领域的学科体系化和人才培养起着重要的推动作用。这样的合作可以加快技术前沿实践，并通过教学研究的方式对学科知识进行梳理，让优秀的人才接触到技术前沿并投身于解决前沿挑战中。

总结起来，我们在推动计算广告学的学科建设方面，主要有如下的经验：

（1）企业要有推动学科发展的强烈意愿和优质资源。这些年百度在计算广告学领域，包括理论知识、技术实践、项目研发和专业人才培养方面，已经积累了很多经验；同时，百度业务的发展也需要大量优秀人才投身于这个领域，共同推动行业的发展。培养人才是百度推动计算广告学学科建设的基本诉求。在开设计算广告学课程时，百度组织了包括百度高级产品经理、技术架构师、百度联盟经理等9位来自不同部门、不同领域的专家。在整个授课过程中，企业授课比例高达90%，保证了把最新市场需求、最热技术特点、最佳实践经验带入教学，极大地激发了高校师生的兴趣和热情。

（2）充分发挥高校机构在组织教学方面的丰富经验，让业界的最新知识和实践快速进入课堂教学。我们选择与清华大学合作开设这门课程，是因为清华有着开放的教学心态和丰富的合作经验。清华大学在和百度及其他企业合作过程中，就如何快速吸纳、融合最新技术到科学研究和人才培养方面，已形成一套较为成熟的体系，包括改革教学流程、青年教师到企业交流培养和联合企业整理教材等。此次合作，清华大学由有着丰富教学和校企合作经验的计算机系教授带队，深入百度调研，对百度提供的计算广告学材料从学术和教学培养方面进行科学、系统地分析和设计。

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进入新世纪以来，随着移动互联网技术的快速发展，信息传播媒介发生着翻天覆地的变化。以微信、微博为代表的新媒体借助着智能手机的普及迅速崛起，互联网与移动终端技术的发展，使得传统媒体和新媒体由竞争逐渐走向融合，迎来了一个新的发展契机。时至今日，越来越多的人习惯通过互联网收看自己想看的视频内容；越来越多的人喜欢通过手机和接收信息；越来越多的人利用手机App进行日常消费……各种形态的新媒体技术的迅速发展悄悄改变了我们的消费模式和生活方式，也逐渐改变着广告设计和广告传播的方式。

1 媒体融合时代广告设计教学面临的困境

1.1 媒体融合时代的广告设计理论基础研究滞后

新媒体的异军突起导致传统媒体受到强烈的冲击，以报纸、杂志、电视为代表的传统媒体加速转型，“媒体融合”成为大势所趋。所谓“媒体融合”，是指各种媒介相互融合，呈多功能一体化的综合媒体形态，是把电视台、报纸、杂志、电台等传统媒体与智能手机、互联网等新型媒体传播方式有效地结合起来，信息集中处理，资源共享与整合，实现多通道、立体化的传播。由于新媒体出现的时间短，媒体融合还不够成熟，与媒体联系紧密的广告设计没有形成系统成熟的理论研究，对当前的广告设计教学造成了很大的影响。

1.2 媒体融合时代的广告设计相关技术更加复杂

广告设计本来就是一个跨学科的课程，所涉及的领域较多，相关技术的要求较高。媒体融合时代，各种新媒体技术层出不穷，更新速度也非常快，广告设计要做到新旧媒体的融合互通，大大提高了广告设计的难度。在媒体融合时代的广告设计教学中，教师需要对当前复杂的媒体广告形式有充分的了解和掌握，指导学生运用各种新技术、新媒体进行广告设计教学活动，这对于老师和学生来说都将是一个巨大的挑战。

2 媒体融合时代的广告设计课程教学改革思路

2.1 坚持“策略为基础、创意为重点”的教学理念

广告从诞生之日至今，其本质和内涵一直都是“传播信息”，即通过一定的媒介来传播广告信息，这种信息传播活动必须通过媒介来完成。无论是以报纸、杂志为主的纸媒时代，还是以电视为主流的流媒体时代，抑或是移动互联网盛行的数字新媒体时代，广告设计的目的都是为了更有效地传播广告信息。因此，需要对广告受众（目标消费群体）的接受心理和消费心理进行深入研究。

对于广告设计课程教学来说，要达成以上目的，就必须坚持“策略为基础、创意为重点”的教学理念，着重培养学生的广告策略思维能力和创意思维能力，不能认为广告设计就是使用电脑进行排版设计，使用Photoshop进行图像合成设计等。广告设计必须立足于市场调研，洞悉消费者心理，从广告策略的高度进行教学，让学生们明白一切的创意与设计必须服从广告策略这个根本。

另一方面，广告创意能力的培养是广告设计课程教学的重点，也是难点。广告创意是广告策略的表达，广告设计想要达到良好的传播效果，必须要有独特的创意。创意是广告设计的具体表现形式，也是消费者接受广告内容的直观心理感受，好的广告创意能给受众心理留下深刻的印象。在广告O计学过程中，应从创意思维和创意表现两个方面进行教学。广告创意的核心在一个“创”字，即培养学生的广告创意思维能力和创意表现能力，这在媒体融合时代显得尤为重要。

2.2 以新媒体广告为突破口，改革和完善广告设计课程体系

广告设计是一门综合性的课程，是视觉传达设计专业的主干课程，所关联的课程较多。因此，广告设计的课程教学改革不单单是广告设计一门课程的改革那么简单。以新媒体广告为突破口，改革和建设广告设计课程体系是当下广告设计教学改革的必经之路。通过开设交互式设计、移动App新媒体广告设计、网店广告设计等一系列创新课程，形成一个较为完善的新型广告设计课程群。在教学过程中，当前的广告设计必须顺应时代的需求，重点围绕新旧媒体融合的特质来进行广告设计教学。特别是要深入研究智能手机广告传播模式，了解各种手机App的广告特点，研究手机短视频等新的广告传播方式。要增加新媒体广告设计内容在课程教学中的比重，逐步提高学生对新媒体广告设计的了解和认识，强化学生对新媒体广告设计的创新能力和应用能力。

2.3 以媒体融合为契机，强化艺术与技术相结合

新媒体的出现对传统媒体产生了强烈的冲击，但这并不意味着传统媒体会马上消亡。媒体融合的本质不是新的取代旧的，而是相互促进，共同发展。因此，对于当代广告设计来说，通过整合各种形式的媒体，使传统媒体与新媒体相互融合，扬长避短，兼容并蓄。这种多元融合、相互协调、相互补充的多媒体广告设计状态，是媒体融合时代广告设计最大的特色，这一时期的广告设计，技术扮演着越来越重要的角色。各种新技术的加码能使广告的表现形式更加多样化，更具表现力。但我们也不能过分强调技术的重要性，而忽略艺术审美性在广告设计中的地位，不论在什么时期都不能忽视广告设计中的艺术美学。简单地说，新技术的出现为广告设计提供了更多样的艺术表现形式，新技术需要以艺术为基础来表现思维与情感。在当代的广告教学中，教师要革新观念，重视新技术的应用，坚持艺术与技术相结合。

2.4 注重项目实践，培养团队协作能力

广告设计是一项繁杂的工作，靠一个人的努力是不够的，它需要一个团队精心协作来完成。特别是在媒体融合时代，广告设计所涉及的领域更加宽泛，需要各个环节的专业人才通力合作，这就需要培养学生的设计与沟通能力以及团队协作能力。在教学过程中，借鉴广告公司的项目设计模式，将学生以5～6人为一个项目设计小组，任命一人为组长负责设计项目的整体把控，其他人按职务分配具体设计任务。在项目设计过程中发挥团队协作优势，重大事项通过集体讨论协商，具体任务明确分工到人，不但能提高学生的执行力，还能培养学生的团队协作能力。

3 结语

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一、摄影基础课的重要性

广播电视应用专业与数码影像行业有着紧密的联系。摄影基础课是广播电视应用专业学生的必修基础课程，本专业学生通过学习摄影基础课程，可以了解摄影基础理论，对数码影像技术有更深的理解，并且为学生的就业创造更多的机会和可能。数码影像行业和技术的发展日臻成熟，也是广播电视应用专业的学生就业的良好选择，这就要求学生学好摄影基础课，掌握一定的摄影知识和技能。

二、提高摄影基础课教学有效性的措施

1.结合专业背景进行教学设计

很多专业都开设了摄影基础课，所以教师在教学中要注意结合广播电视应用专业的专业背景，设计教学计划和教学重点。具体来讲，广播电视应用专业由于与数码影像技术的联系较为紧密，所以教师要比较注重摄影知识的讲解以及为学生提供必要的摄影实践机会，培养和提高学生的摄影技术，为他们打下一定的摄影基础。教师要结合广播电视应用专业学习的知识内容，引入与摄影基础相关的内容，如光学理论等，以此为切入口，帮助学生理解和接受摄影中的立意、构图、光线和色彩的运用和分析等教学内容，让学生从本专业的角度思考和学习摄影基础，将它们的相关知识加以融合运用，提高理论教学的效率。

2.运用多媒体辅助教学

摄影基础课教学中，为了让非摄影专业的学生更好地理解摄影基础知识和需要注意的问题，教师可以运用多媒体技术辅助摄影基础课的教学。比如说，教师可以运用多媒体展示著名的摄影作品，让学生在教师的引导下，学会鉴赏优秀的摄影作品，提高学生鉴赏摄影作品的能力。教师可以将摄影分为人物、风景和动态物体运动等方面，选择相应的摄影作品，为学生安排不同的鉴赏课程，通过引导学生认识不同摄影作品的特点，分析他们的优势和缺点，评点摄影作品中采取了哪些摄影手法，表达了什么意境，在光圈的使用和镜头的取舍之间各自要注意哪些问题才能取得最好的摄影效果等。通过教师根据不同的摄影作品的主题设计的一系列关于摄影基础的问题，让学生在鉴赏作品、分析问题的过程中了解到摄影基础知识的运用。教师还可以为学生播放一些摄影教学视频，让学生根据视频中专业摄影师的指导，以视频的形式接触专业摄影，学习不同环境下对于相机的选择，镜头的搭配以及取景的设计等。教师可以为学生推荐一些指导和学习摄影技术的网站及论坛，学生可以通过网络上的学习，加深自己对摄影的认识，通过自主学习拓宽自己的知识面，了解更多的相关摄影知识。

3.团队合作进行摄影实践，切实提高摄影技术

摄影技术的掌握，归根到底还是要来自实践。教师要组织班级学生形成摄影小组，通过开展摄影实践课程布置不同的主题作业，让学生以小组的形式完成相关主题的摄影作品，在实践中提高学

生的摄影水平。教师可以在教学计划中安排一定的实践课程，让学生出外景拍摄相关的作品。比如说，教师可以每一周设置一个摄影主题，要求学生按照这个摄影主题设计并完成摄影作品，每一组的学生都必须有自己的摄影作品，没有在课堂上完成任务的小组可以在课外继续完成，下一周进行作品的点评。比如说，教师以环保为摄影主题，那么就要求学生首先要根据主题设计与环保相关的要求，能够体现鲜明的主题，这就是摄影创意设计。学生在确定主题的表现形式后，就要进行取景和布置，考查学生的构图能力。最后，学生要完成最关键的摄影过程，通过设置相机参数，根据天气特征选择合适的光圈和镜头组合，才能取得最好的拍摄效果，这就是考查学生的摄影技术。通过为学生提供摄影训练，可以在实践中让学生发现自己在摄影中存在的问题，及时改进自己的摄影技术，迅速提高摄影能力，而不是在课堂上纸上谈兵，当实际运用到摄影技术的时候束手无策。

4.制定评价考核机制，提高学生的摄影综合素质

教师在完成以上的教学工作后，学生掌握了一定的摄影理论知识的实践操作能力，那么教师就要制订有效的评价及考核机制，扎实提高学生的摄影综合素质。教师可以将学生在之前完成的摄影作品进行筛选，选择其中优秀的作品和相对缺陷较大的作品，让学生进行教学评析，根据之前学习的鉴赏知识和摄影技巧，分析学生的摄影作品的优势和不足，指出其中运用了哪些摄影原理，又犯下了什么错误，如何改进这些问题等。学生通过分析摄影作品的优劣，发现其中存在的问题，可以联想到自己的摄影作品，与之对比，会产生更多的想法，认识到自己在摄影中存在的问题及需要改进的地方，向优秀的同学请教拍摄技巧，虚心接受教师和学生的修改建议，努力将自己的摄影技术提到更高的层次。教师要让学生养成良好的反思与总结的习惯，让他们在总结、反思每次摄影中遇到的问题和运用的解决技巧的过程中积累更多的摄影知识和技巧，教师让学生在完成作品之后，请学生相互鉴赏，搜集同学的建议，提炼要点，写下摄影学习心得，作为期末作业上交。这样能够让学生在认真揣摩摄影技术的过程中，有效地提升自己的摄影综合

素质。

广播电视应用专业的摄影基础课教学中，技术要通过结合专业背景进行教学设计运用多媒体辅助教学、团队合作进行摄影实践以及制订评价考核机制的形式，切实提高学生的摄影技术，提升他们的摄影综合素质，增加高校广播电视应用专业学生的综合实力和就业资本。

参考文献：

[1]张建利.关于我国高等摄影教育的思考[J].湖南科技学院学报，2006（09）.

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一、数字图像处理是广告摄影创作教学中的重要内容

从1839年法国摄影师达盖尔发明摄影术开始,摄影已经走过170年的生命历程,在近两个世纪的发展中,新的材料、技术、器材层出不穷,如蛋清乳剂、明胶干版、暗房冲洗、“明室”扩印等都属于技术层面的更迭,而每一次更迭和变革都与时代的发展和科技的进步息息相关。当前数字摄影的产生及发展,则堪称摄影领域中的一次重大革命,从视觉艺术的角度出发,根植于工业时代的摄影艺术,在当前信息与数字技术的巨大变革浪潮中如虎添翼,使广告摄影创作观念与创作表现方法不断完善更新,数字影像技术作为其中的生力军,必将展现广告摄影更大的艺术魅力。高校广告摄影教学能否在新旧技术的转型期做出快速反应,充分享受数字高科技给我们带来的广告摄影创作空间,是当前高校广告摄影教学面临的一个重要课题。

广告摄影是服务于商业传播活动的图解性摄影形式,承载媒体主要有报纸、杂志、招贴、样本、户外广告、网络等,同时广告摄影也是市场经济中传播商品信息、促进商品流通的重要手段。数字图像处理是广告摄影创作教学中的重要内容,教学中可以利用数字技术后期处理实现广告摄影创作目的,使以前在传统广告摄影手法中很难实现的创意手法,通过数字处理技术的应用轻松完成。数字技术给广告摄影带来无限的创作空间,从而使广告摄影进入了影像创意新的广阔天地。

二、数字技术的发展产生全新的商业摄影文化

当前,广告摄影成为一种应用视觉传达原理,以现代科技为基础,结合艺术设计理念的商业摄影文化。在数字媒体日益发达的时代背景下,数字图像处理已成为广告摄影领域不可或缺的内容,它是高等艺术院校广告摄影教学中的关键性环节。

数字摄影技术是传统摄影的延续和发展,数码相机由无数个0和1在计算机里或电子元器件里排列,代替胶卷作为感光材料,所拍摄的图像以数码形式进行保存。数码图像对影像的记录准确而快捷,它以数据文件的形式存储于计算机系统的存贮设备中,如果利用现代网络和通讯技术传送图像,过程就更为直观简捷和高效。数字摄影和信息科技领域的发展密不可分,在市场经济条件下两者共同构筑了新一代的商业摄影文化。

三、数字影像创意具有适应广告摄影教学的技术支持

广告画面设计要求必须从属于广告的整体策划,主题性、创意性、信息性和技术性是必不可少的四项要求。在广告摄影教学中,培养学生熟练掌握不同类型反光体、吸光体、透射体商品,以及形态、色彩、质感的拍摄表现方法的同时,需要具备丰富的想象力、创造力,以及广博的知识和审美表现能力,这样才能够通过图像技术处理,完成广告摄影的艺术创意构思和表现。

广告摄影是影像技术的产物,其作品的设计必须符合特定的技术要求,不同的媒体具有不同的制作程序和工艺特点,绝大部分广告摄影画面是用于印刷媒体的。印刷工艺越高级,对画面的还原程度越高,则对作品在形式设计上的限制也越少,反之,广告摄影作品的还原程度较低,则在画面设计时所受到的限制就比较多。因此,要充分发挥数字影像创意,为广告摄影教学提供技术支持。

四、充分发挥数字图像处理软件的作用为广告摄影教学服务

数字影像的基础是数字编码化,通过对广告图片的可控编码操作,在以像素为单位的最小单元所构成的图像中进行自由地控制。数字摄影能够强化影像与现实之间的差异,达到超越主观视觉的创意目的,由此,充分发挥数字图像处理软件的作用为广告摄影教学服务,使广告摄影创作同时具备了再现和自由表现广告效果的双重特性。

基于广告摄影教学来讲,我们大致将图像软件分为纯摄影应用和综合图像应用两种。纯摄影应用的软件,强调对图像进行管理和基本的调节,而不过多地涉及图像合成等问题,这类软件的代表有Apple iPhoto、Apple Aperture等。对于综合应用软件来说,在管理和基本调节的基础上,还增添了许多数字技术带来的新功能,这些新的功能可以满足更为复杂、苛刻的广告图像处理和设计要求,其中的代表就是Adobe Photoshop。另外,还有专业进行电脑绘图的软件,如Painter,它可以模仿各种绘画的笔触和质感进行绘图。我们知道,任何一种技术和手段的引入都是为广告创作目的服务的,根据创作的表述需要,对各种手段进行最“传统”或者最“叛逆”的利用,而不应受制于处理技术手段本身,即广告摄影教学的主旨是培养学生全面掌握数字技术平台的控制能力。

五、结语

随着计算机网络技术的发展,数字图像处理技术的出现,为我们打开了另一扇广告摄影图像处理的大门,它能够在广告摄影创作以及在后期制作中任意选择广告画面焦点位置,进行再聚焦,并具有改变其形态、色彩、质感、深度表现的能力。随着数字影像创作具有较大发展空间的同时,广告摄影创意及传播优势和效果也愈见明显。因此,只有深入了解数字化的特点并掌握其技术,更新广告创作观念和创作方法,才能够在新时期广告摄影教学中掌握主动权,培养出适合时展需要的广告摄影专业人才。

作者_康立新

Author_Kang Lixin

单位_黑龙江省哈尔滨师范大学美术学院

注:本文系黑龙江省教育厅人文社会科学项目

(项目编号:11542068)《广告摄影教学应用于企业名优品牌的研究》论文

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引言

随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。

计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点

计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的Photoshop和CorelDraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件Photoshop、CorelDraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。

平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。

模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义

1、 模块化划分原则

根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：Photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、CorelDraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。

广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、Pop广告设计、DM单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。

创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、POP广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。

2、 模块化后，教学内容的组织

计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。

2.1 基础理论及相关软件操作模块

第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件Photoshop、CorelDraw 和Illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。

第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解Photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。

第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。

第四个子模块，图形设计 PS中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在Photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。

第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在CorelDraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。

2.2案例剖析及软件实现

第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。

第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。

第三个子模块，DM单案例剖析及实现的讲解。以音乐会DM单为例，来讲解什么是DM单、DM单与传统广告刊载媒体的区别、DM的优点、DM的设计制作方法、常用折法等等。

第四个子模块，Pop广告案例剖析及实现的讲解。以X架的设计为例，来讲解什么是POP广告、POP广告的种类和作用、POP广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立POP广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。

第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。

2.3创意设计

有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。

创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。

模块化的意义

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Photoshop工具和菜单都较多，功能也很强大，学习的时候要多些坚持、耐心。有些初学者心态急躁，只想着一蹴而就，最终面对困难而半途而废，还有些初学者只是看视频，较少去模拟操作，以致眼高手低。在Photoshop学习中，建议理论和实际操作相结合，不要只看理论而不实践，纸上谈兵是难以掌握操作技能的；在学习时要端正心态，多想多练，对于每一个Photoshop工具都应熟练掌握，灵活应用，举一反三。

二、在模仿中探索学习方法

创新源自模仿，在模仿中不断思考、总结，从而掌握有效的学习方法，这是初学者需要学会的技能。笔者学习Photoshop时，都是上网或者在教材上找一些效果图，再观看学习视频或者操作步骤，然后试着用所学的工具去操作实现，再进行两者对比，思考哪种方法更简单、快速。从而在学习中反思，在反思中进步，进而熟练操作技能与技巧。

三、工具箱是迈出第一步的关键

初学者先要从学习Photoshop工具箱入手，在Photoshop工具箱中将常用工具分为三类：编辑工具、图像修饰工具、路径与矢量工具。编辑工具主要包括移动工具、选区工具、裁剪工具、吸管工具等；图像修饰工具主要包括污点修复画笔、修复画笔、修补、红眼、画笔、颜色替换、仿制图章、历史记录画笔、橡皮擦、油漆桶、渐变、加深与减淡、模糊与锐化等工具；矢量工具主要包括钢笔、文本、形状等工具。在学习工具箱的时候要注意以下几点。

1.选区移动和图像移动的区别

初学者以为选区移动和图像移动是一样的，其实不然。选区移动是利用选区工具来移动的，图像移动是利用移动工具来完成的。

2.选区工具的使用场合不同

比如套索工具适用于创建规则图形的选区，不能用于创建平滑的曲线选区；魔棒工具适用于创建背景颜色比较单一的选区；快速选择工具适用于创建背景颜色和对象颜色对比比较鲜明的选区。

3.各种修复工具的使用场合不同

一般污点修复画笔适用于消除图像中的污点和某个对象，修补工具用于利用样本或图案来修复所选图像区域中不理想的部分，修复画笔和仿制图像都用于校正图像的瑕疵。修复画笔在校正的时候，它会将修复后的像素不留痕迹地融入图像的其他部分，唯一不足之处就是处理边缘效果的时候边缘交界处会有些模糊，仿制图章就不存在边缘交界处模糊的情况。

4.利用钢笔工具和形状工具绘制图形和抠图

钢笔工具是基本、常用的路径绘制工具，使用该工具可以绘制任意形状的直线或曲线路径。一般复杂的抠图大多会利用钢笔工具，钢笔工具可以将绘制的路径转化为选区，达到抠图的目的。

四、熟悉“菜单栏”方能轻车熟路

初学者接着要掌握菜单栏的功能与应用，这是学习Photoshop的重中之重。要熟悉编辑、图像、图层、选择、滤镜、窗口等菜单。在学习菜单栏时应注意以下几点：

1.掌握选择性粘贴和粘贴的区别

选择性粘贴是用于将复制的内容在选区内进行显示，粘贴就是将复制的内容显示出来，不能用于将复制的内容在选区内显示。

2.学会调色

学会用色相/饱和度、色阶、曲线、色彩平衡、自然饱和度、照片滤镜、亮度/对比度、替换颜色来进行调色。调色之前可通过色彩平衡的对话框理清颜色的混合规律。色彩平衡是调整图像的总体颜色的混合程度，用于调整“青色-红色”“洋红-绿色”“黄色-蓝色”在图像中所占的比例，其颜色的混合规律是：青色+洋红=蓝色、洋红+黄色=红色、青色+黄色=绿色、红色+绿色=黄色、红色+蓝色=洋红、绿色+蓝色=青色。在调色的时候学会寻找规律，找出调色的方法。

3.学会使用图层样式、图层混合模式和图层蒙版

图层样式经常用来制作纹理、质感和特效，可以为图层中的图像添加投影、发光、浮雕、光泽、描边等效果，用来创建出如金属、玻璃、水晶以及具有立体感的特效，图层混合模式是将上下相邻的两个图层进行混合，可以用来创建各种特效，并且不会损坏原始图像的任何内容。图层蒙版在图像合成中非常重要，要学会使用图层蒙版来让图层与图层之间无痕迹融合。

4.能够用滤镜制作各种特殊效果

滤镜的功能非常强大，不仅可以调整照片，而且可以创作出多彩的创意图像。

5.能够用窗口菜单来设置工具面板的显示和隐藏

这些工具面板主要是用来配合图像的编辑、对操作进行控制以及设置参数等，所以在不同情况下需要显示常用的工具面板，隐藏用不到的面板，便于操作。

五、灵活运用“工具面板”，操作得心应手

初学者能灵活运用工具面板，尤其是在处理图像时经常使用的历史记录、路径、蒙版、图层等面板。历史记录是记录编辑图像时的每一次操作，使用历史记录面板可以恢复到某一步的状态，同时也可以再次返回到当前的操作状态，但是历史记录最多记录20次操作。路径是一种轮廓，它经常用于抠图和图像绘制，通过路径面板，路径和选区可以互相转换，路径可以使用钢笔和形状工具来绘制，在实际工作中使用非常方便。图层是Photoshop中常用的工具，以图层为模式的编辑方法几乎是Photoshop的核心思路。

在Photoshop中，图层是编辑处理图像时必备的承载元素，最大的优势是每一个图层中的对象都是单独进行处理，不会影响到其他图层中的内容。初学者要多使用图层编辑图像，如果建立图层太多，建议进行分组，修改起来更方便。在图层中利用调整图层也可以调整图像的颜色和色调，初学者要清楚调整图层和调色命令的区别。蒙版是让图像与图像无痕迹地合成起来，是一种可以隐藏图像的工具，在图像合成时经常使用，蒙版可以将不需要的部分隐藏起来，有些初学者不习惯用蒙版，用橡皮擦或剪切、删除来处理不需要的部分，使用时一不小心就会造成图像融合处有痕迹。

六、熟悉各种“工具”利刀，操作才能游刃有余

初学者要多去找一些相对简单的效果图来思考它们的制作方法，从中找出用到的工具，并将这些工具进行归类，总结出工具使用的窍门，在Photoshop学习时，绘制简单图形、抠图、调色、图像合成等是最基本的技能，可以根据这些将工具进行分类，比如抠图时要经常使用哪种工具效果更好，有些初学者只要一看是抠图，就不假思索地选择钢笔工具，虽然钢笔工具抠图效果是很好，但是要求图像放大至少300%的比例，这样边缘才比较平滑，这样比较费时间。

抠图工具有很多种，比如快速选择、魔棒、套索、色彩范围、钢笔等，选哪一种比较合适需要注意背景颜色和对象颜色的对比度，对比度强烈的可以使用快速选择、套索工具，对比度不强烈的就使用钢笔工具放大再抠图，如果对象颜色比较单一，使用色彩范围和魔棒工具比较快。比如调色一般用色彩平衡、色相/饱和度、照片滤镜等工具，大多是几个工具结合起来使用，通过实操了解到色彩平衡经常用于调整图像的整体颜色，尤其是图像的整体偏色，色相/饱和度经常用于整个图像或选区内图像的色相、饱和度和明度，是在实际工作中使用频率最高的调色工具之一，照片滤镜可以用于调整图像的偏色，也可以用于添加彩色滤镜的效果，调色时首先要弄清楚是整体调色还是局部调色，再来确定工具，如果一次调不出效果，多尝试几次，在做中学，在学中总结，在总结中熟练。

七、明确学习目标，坚持多练出成果

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随着市场经济的高度发展，标志作为企业或集团宣传自身形象，推销其产品或服务的重要视觉语言，正日益受到企业和广告设计工作者的广泛重视。为了培养适合时代需要的广告设计人才，标志设计无疑是广告设计教学中非常重要的一门课程。标志设计的难度较大，需要根据其自身的特点来组织教学。陈汉民教授在其文章中写到：“设计艺术是制约艺术，是有条件的艺术设计，作为‘方寸艺术’的标志，更是‘解’难的艺术设计……”。

首先，它应该是一个新颖、独特的图形。其次，它的形象必须高度简洁，具有较强的视觉冲击力，便于信息的有效传播。另外，作为代表一个企业或一种产品的信息符号，它必须具有一定的象征性。此外，标志形象还应该有一定的形式美感，能给人留下良好的印象。由于标志设计要受到这些方面的制约，使得学生初学设计时感到压力很大，常常发出“标志设计好难！”的感叹。的确，这对于设计的理论知识不太深厚，实践经验又比较少的学生来说，要想设计一个比较好的标志，确实不是一件容易的事情。

一、眼力训练――提升对标志图形的审美鉴赏能力

标志设计教学，首先要解决的问题是培养和提高学生对于标志的审美鉴赏能力，为后面的设计训练从理论上打好基础。为了提高学生对于标志设计的审美鉴赏能力，在理论知识讲解的同时，还必须进行一些必要的实践。在以往的教学中虽然也讲一些标志设计的理论知识且列举一些案例进行分析，这些固然能使学生增加一些对于标志设计的认识，但这种纯粹的课堂讲授，形式单一，内容枯燥，所以教学效果不是很好。要想真正做到将这些理论知识内化为学生对于标志图形的一种认识能力，首先必须理论联系实际，让学生到市场去搜集一些企业或产品的标志以及这些企业或产品的相关信息，用于案例分析。其次，在每一阶段理论讲解中穿插一些动手的练习，让学生在练习的过程中动手动脑，增加体验，加深印象。还可以充分利用搜集的标志及相关资料，以论文的形式，让学生选择自己认为最好和最差的标志，进行分析评价。通过这种方式，整合学生前面所学的知识，从创意构思、表现风格、构成形式及形式美等方面全面地对标志图形进行分析鉴赏。

二、变形游戏――培养对标志图形的表现能力

这一阶段主要是解决标志设计中形式上的如何表现的问题。形式美的处理非常重要。实践证明，图形越简洁，形式美把握的难度就越大，虽然学生对于形式美的认识有一些基础，但标志图形在这方面的要求更高更严，所以也需要进行专门的训练。

1.如何将一个图形再展开，再深化，从而获得更多的设计方案。“从视觉设计的角度看，任何物体都有重构的可能性，有些在实际生活中不合乎情理，但可变成视觉上合理的画面，可以起到独特的艺术和视觉效果。”所以要培养学生任用创造性思维，对图形进行多种形式的变形、重构以及同构的能力。

2.如何将图形处理得既表情达意，又高度简洁。

3.如何在简洁的基础上更进一步加强图形的形式美处理。训练课题可以采取这种形式：让学生在不受任何条件的限制下，做单个形象元素的变形练习，如利用中、英文字母，采取外形变化、局部变化、正负形变化、影子图形、元素置换等手段变形，也可以和其它图形（人、动物、植物等）进行同构，这样一个常见的中英文字母可以产生无数个新图形。接着挑选少量图形进行深入的形式处理。要求学生在前一过程中，思维广泛，思路开阔，在后一过程中，在图形的独特性、简洁性和美观性等方面进行反复的磨合。

三、发散思维――揭开创意构思的神秘面纱

这一阶段主要是解决标志设计中的创意构思问题，也就是内容上的“表现什么”。初学者中，有的对创意充满了神秘感，认为它高不可及，难以捉摸，只能赖于灵感的降临；有的思路狭窄，一条死胡同走到底；有的干脆生硬地模仿其它的标志图形……其实创意的产生并不神秘。标志图形是代表一定企业和产品的，那么标志图形要表现的自然是于企业和产品相关联的信息。例如“可口可乐”的标志通过英文字母的变形，表现的是商品的名称及商品的液态特征；中国人民银行的标志，采用中国古钱币的图形，并和“中”字进行同构，体现了“中国”的概念以及“银行”的企业经营特色。所以，构思阶段首先要解决的问题是“标志图形要表现什么”，那么只需在企业或产品的相关信息中选取一个或一个以上的信息，如企业的名称、经营特征、产品名称或产品特征等，再用最能体现这些信息的图形进行各种艺术手段的处理，使之逐步达到独特性、简洁性及形式美的高度统一，这样创意自然就产生了。

但是作为标志设计教学，不仅要让学生懂得如何找到创意，更重要的是要培养学生任用创造性思维设计出更多的创意。目前经济和商业的发展，使得社会对于设计者的素质要求越来越高。有时为了满足客户的需要，一个主题，必须设计出多个方案，或对方案进行反复的修改，这就要求设计人员必需具备思维的创造性和变通性。

培养用“发散性思维”进行构思，可以产生丰富的创意，这种发散思维表现在标志设计中，即围绕着企业或产品的相关信息，可从多种角度入手，每个角度再分别运用不同的表现风格、构成形式及重组或同构等变形手段来创意新图形，也就是说，企业或产品的信息虽然是有限的，但是在围绕它展开联想的过程中，每个环节都运用发散性思维，最后可以获得无数个设计方案。本阶段学生训练的课题，可以在收集的资料中选择一个熟悉的企业或商品进行“发散性思维”训练。由于本阶段主要是侧重于对学生思维方面的训练，所以对图形的简洁性和美观性不作过高的要求。

四、实战演习――眼、脑、手整合行动

本阶段主要通过实战演练，让学生在第一阶段理论知识的指导下，将第二阶段的“怎么表现”和第三阶段的“表现什么”在一个课题的设计中进行有效的磨合，同时也让学生熟悉标志设计从创意构思到表现制作的整个工艺流程，包括网格图、黑白稿、反白稿、彩色稿及创意说明等其它方面的制作。所以也可以说是对学生眼――审美眼光、脑――创意构思及手――表现制作三方面的整合训练。训练的课题，可以让学生利用第一阶段对于标志的评析，将自己认为最差的标志进行重新设计并制作完成，这样不仅与前面的教学有机地联系起来，同时也避免了在寻找设计主题和资料等方面再花费宝贵的教学时间。

设计教学没有固定的模式，本文只是根据所教课程的具体特征，再结合学生的实际情况所作的一种教学尝试，还需要在教学实践中不断地丰富完善，以及与各位同行，企业界人士和从事标志设计的工作者进行交流和探讨，使标志设计教学更具科学性，生动性，灵活性。

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二、创意因素是做好平面设计的重要因素

创意的灵感是来源于生活，所以我们要尽力地把日常生活变得陌生化，即将已知的事物进行重新排列，然后逐一地审视其事物的全部过程，联想与其有关的事物，展开想象，并拓展想象事物的空间，重新对它们进行分析理解和阐释。这也就是要求平面设计师在分析事物时回到事物的起始点，重新用清晰、创新的思维来探求平面设计中的本质，以寻找到令自己最满意的设计思路和创意灵感。

三、平面设计中的创意运用

1．创意因素在平面设计组成结构中的运用平面设计主要的构成结构是点、线、面。平面设计可以运用点、线、面的组成结构，来表现具有较强的抽象形式感和艺术形式感，同时又具有多方面的创造性思维及实用特点的设计作品，与具象表现形式的平面作品相比，它更具有实用性和认知性。初学者要在实际设计之前学会运用平面视觉传达的艺术语言，来进行一系列视觉方面的创造，了解各种造型观念的起源，训练培养各种熟练的平面构成技巧及表现方法，提高创作活动力和造型能力，活跃设计构成的思维。点的形象：在几何学方向上，点的表现形式只有位置，没有面积。但在实际平面构成中点要见之于图形，并有着不同大小的面积。至于面积多大是点，要根据当时画面整体的大小及其他要素进行比较来决定。点在构成中具有集中和吸引视线的功能。点的连续同时会产生线的感觉；点的集合会产生面的感觉；点的大小不同会产生深度感；几个点会有虚面的效果。线的形象：在几何学方向上，线的表现形式是没有粗细之分的，只有长度和方向；但在平面构成中，线在图面上是有宽窄粗细之分的。线在中国的绘画中被广泛运用，并有很强的表现力。面的形象：在几何学方向上，面是具有长度、宽度的，是体的表面，受线的界定，具有一定的形状。面的表现形式有几何形、有机形、偶然形等。面又分两大类：一是实面，二是虚面。实面是指有明确形状的，并能实在看到的；虚面是指不真实存在的，但能被我们感觉到的，由点、线密集机动形成。

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早在20世纪80年代，欧美发达国家已经在图形图像设计中，引入了计算机技术。后来，在计算机科技的快速发展下，电脑制图也越来越普遍，并受到了广大客户的认可。然而，由于计算机技术被更加重视，导致图形图像设计中缺乏创新元素，甚至造成了审美疲劳。鉴于此，必须将计算机技术与图形图像设计紧密结合，以此来创造最佳的设计效果，最终满足人们的审美需求。

1 基本概念

1.1 计算机图像图形设计

计算机图像图形设计指的是：在计算机技术的支持下，完成图形图像的设计与制作。随着计算机的快速发展，诞生了更多的新技术。其中，计算机图像图形设计就是一种。该技术诞生后，产生了积极的社会效益。与传统的设计方法相比，具有更大的优势。表现在这几个方面。首先，在计算机图像图像设计中，设计师可以可以利用软件来完成更多的辅工作。在此基础上，提供了工作效率。同时，可以将节省出来的时间运用到创意思考方面，培养出更多的设计灵感。其次，在计算机软件中，拥有更多、更丰富的色彩、线条，为设计者提供了更多的选择。与手工制图相比，具有更大的优势。除此之外，在计算机制图中，对设计者的美术基础训练没有过高要求。再加上技术的快速发展，不断简化了相关操作，给初学者提供了更大方便。

1.2 视觉传达设计

人类在交流的过程中，通过语言或者非语言的方式，来传达信息。最早，人类主要是利用语言来传达信息。与语言传达不同，非语言传达是通过视觉与听觉来传递信息。从范围上来看，最广泛的就是视觉传达。在视觉传达设计中，就是利用视觉传达的办法，对各种信息进行设计，使其成为作品。举个例子，设计师在创作的过程中，根据色彩、形象、大小等，传递出想要表达的信息。视觉传达设计包括多个内容，最常见的为文字、图形、标志、符号等。在表达的过程中，其途径通常为：广播、电视、报纸、网络等。传达的群体比较广泛，包括社会中的所有受众。

2 计算机图形图像设计与视觉传达的异同点

2.1 计算机图形图像设计与视觉传达的相同点

2.1.1 历史背景不同

计算机图形图像设计在20世纪末开始兴起。进入新世纪后，在运行速度、网络通信、储存功能方面得到了完善。实现了多个设备的联合使用，包括打印机、绘图仪，多媒体等，扩大其设计的范围。从兴起时间来看，视觉传达设计在20世纪四十年代兴起，比计算机图像图像设计的时间更早。视觉传达设计加快了商品经济的流通，加强了绘画与广告业务的结合，对传统传达方式造成了极大冲击，其地位日趋重要。因此，视觉传达的诞生，在很大程度上促进了视觉传达设计的发展。

2.1.2 设计任务不同

计算机图形图像设计的作品以动态型为特点，将平面的、静止的画面转换为立体的、三维的、动态的作品。与此同时，视觉传达在设计作品时，主要是通过视觉传达的方式，来传递作者想要表达的信息。所以，在视觉传达设计中，并未对作品的形式作出硬性规定。只要能表达出信息即可。视觉传达设计在传达信心的过程中，也树立了形象，达到了说服观众的目的。同时，也表现出了一种艺术美感。

2.1.3 培训方法不同

在计算机图形图像设计培训中，主要依赖于计算机技术。针对初学者来说，必须掌握基础性的计算机技术。包括排班技术、印刷技术、视频技术。除此之外，还要掌握必要的作品设计知识。视觉传达设计的目的在于向公众传递信息，传递美感。所以，学习者必须具备多方面的知识，包括设计学、广告学、美术学，以及传播学等。针对初学者来说，在培训的过程中，要掌握美术史、设计史、广告通论方面的基础知识。同时，还要训练相关的技能。包括产品包装、装帧、广告设计等。与计算机图形图像设计相比，视觉传达创作更倾向于美术作品创作。所以，设计师必须要掌握绘画的技巧，对光、线、色彩、形态进行合理调整，然后将自身的思想融入到作品当中。在此基础上，达到传神的效果。

2.1.4 创造方法不同

计算机图像图像设计作品时，主要应用多种计算机软件。所以，设计师要熟练掌握相关软件，合理搭配图形与色彩，把握空间美、视觉美，以此来创造出动静结合的艺术作品。

2.2 两者的相同点

首先，二者均为艺术作品。从这一层面上来看，存在很多相同的领域。比如，在设计的过程中，都要掌握平面设计、素面、色彩方面的知识。另外，二者在传递信息的过程中，均以文化符号为途径。最后，为了取得更大的效应，要求设计师具有一定的创新性。除此之外，在设计的过程中，要遵循相关的创作规范、原则，并考虑到美术创作中的多种元素。在此基础上，提高作品的含金量。

3 结束语

可以看出，计算机图像图像设计与视觉传达设计相互联系，相互影响。因此，在新的发展使其，必须将二者紧密结合，在发挥其共同优势的基础上，达到技术与艺术的完美结合。本文首先分析了二者的不同点，然后分析了其相同点。希望在未来结合应用的过程中，可以为相关人员提供参考意见，最终推动二者的全面发展。

参考文献

[1]张金龙.计算机图形图像设计与视觉传达设计研究[J].吉林广播电视大学学报，2013（01）：117-118+153.