时间:2023-06-07 09:04:15
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中图分类号:G715 文献标识码:A
1调研情况概述
1.1调研目的
通过调研和收集艺术设计专业学生的社会人才需求状况的信息,了解社会、行业以及企业对艺术设计专业人才知识、能力、素质的要求的变化趋势,为高职院校平面设计方向的招生规模、学生就业指导提供信息,为专业人才培养目标定位、教学计划和课程大纲的修订、教学的改革提供依据和帮助。
1.2调研情况
(1)调研时间:分别于2015.6-2016.6开展了多次人才需求调研。
(2)调研的对象:广告公司、企事业单位、装璜艺术公司等
(3)调研的方式:电话访谈,走访广告公司、企事业单位、装璜艺术公司等。
2艺术设计专业人才的社会需求分析
蓬勃发展的经济客观上需要大量的艺术设计人才,良好的产业背景为培养艺术设计人才提供了广阔的平台。社会和市场对广告设计人才的需求是有高低层次之分的,从艺术设计人才的层次来分析,一般可分为6个层次:设计总监、高级设计师、设计师、助理设计师、设计员、电脑制作员。电脑制作员需求数量最大,而设计总监、高级设计师必须经过多年工作实践才能达到,尽管大量的本科艺术设计院校和设计专业每年都有相当数量的毕业生进入社会,但市场仍然需要足够数量的第一线的实用型艺术设计人才,高职(大专)广告艺术设计专业应届毕业生可担任设计员和助理设计师,需求量是很大的。
据一位学者估算,我国现有从业人员中,接受过正规专业教育训练的广告人不足1/5000,湖南省也不例外,虽然现在很多大专院校都设了这个专业,但艺术设计人才的培养速度远远滞后于艺术设计企业对人才的需求速度,高职院校应遵循职业技术教育的基本规律,摒弃以学科为中心,树立能力为本的思想,注重创新能力、实践能力的培养。以“必需、够用”为度,强化实际操作和技能训练。紧密结合本土经济,面向社会和企业,按照 “实际、实用、实践”的培养原则,使学生成为以掌握一定的广告专业理论知识和实践能力训练为主,具有较强的实践技能和良好职业道德的“会用、能用、管用”的第一线技术技能型人才。
3新形势下发展艺术设计专业的对策
3.1适应企业需求,改革课程体系,加强校企合作
高职学校必须主动走出去,适应企业的需求,不断根据实际情况改革课程体系,努力帮助学生寻找更多的企业实践机会。
3.2艺术、设计、技术三管齐下,注重未来学生可持续发展
对于艺术设计而言,艺术、设计、技术是三个相辅相成,缺一不可的要素。艺术设计是实用性设计,是设计作品获得成功、形成持久印象的保障;O计是感性与理性的高度结合,是作品符合实用性要求的必要条件;技术是将艺术质感的设计作品变成现实,投放到社会中不可缺少的要求。对于艺术设计从业者而言,城市越大,发展空间越大,作品品质要求则越高。因此,在让学生获得熟练的技术操作能力的同时,设计的理解与把握能力、艺术的熏陶与感染也是必不可少的要件。三者在学校教育中的比例大致可分为课内和课外两块。课内,艺术、设计、技术的教育可按 20%、35%、45% 的比率设计;课外,则可按30%、30%、40%的比率设计。在教育过程中,应该注意三方面的教育比重,这样才能更好地体现高职特色,符合行业人才的需求。
3.3加强职业核心能力教育,注重职业生涯
规划引导职业核心能力指人们职业生涯中除岗位专业能力之外的基本能力,是伴随人终身的可持续发展能力,对所有的从业者而言具有一定的共性。劳动和社保部将其分为8项:与人交流、数字应用、信息处理、与人合作、解决问题、自我学习、创新革新、外语应用。对于某些学校的艺术设计专业而言,校企合作难度较大,专业就业品质提升空间也不够,对于专业建设带来了一定的难度。但是如能加大职业核心能力教育力度,可以在一定程度上弥补这种不足。因此,加强职业核心能力教育,同时,帮助学生正确认识不同级别城市的不同从业特点,树立正确的就业观,谋划一份未来的职业生涯规划,使学生保持良好、正确的学习、就业心态等,这些对于发展艺术设计专业显得尤为重要。
4结语
通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论,我们强烈感受到社会对艺术设计类应用型人才的强烈需求,另根据我省高校近年来艺术设计专业就业情况分析和省外相关大专院校调查显示,艺术设计专业毕业生就业率达百分之九十五以上。因此,只要行业形势分析正确,教学计划设计科学合理,就能够使专业建设和改革对症下药,能够在区域条件不占优势的情况下发展艺术设计专业。
参考文献
伴随着互联网技术的发展,中国大数据时代已经到来,对影视产业带来了颠覆性的影响。
一、影视艺术教育实践方法革新的背景
(1)影视作品创作类型多元化。“互联网+影视”背景下,影视作品不再局限于传统的院线电影、电视作品,网络电影、微电影、短视频、自制剧等类型作品层出不穷。(2)影视作品的创作内容多元化,传播渠道多样化日益明显。(3)影视作品创作主体多元化。除了院线电影制作公司、电视台为领军的创作主体外,一些社会组织、行业协会、影视传媒公司和草根制作团队(非专业制作团队)也逐步成为创作主体。(4)影视作品创作模式的转变。大数据背景下产生了一种全新的电影操作模式,即通过数据信息深入分析受众的需求,对市场进行充分预估,再以市场为目标生产和推广电影,进行衍生开发,实现产业价值。
二、大数据时代影视艺术人才需求特征
(一)具有敏锐的市场洞察能力时代在不断的发展和进步,如果影视行业的从业人员不能够根据时代变化的特征来不断地扩充自己,难免会在时展的洪流之中销声匿迹,同样的影视艺术行业的也应该积极展开双创工作,并围绕科技创新和自主创新这两个方面展开,制定符合大数据时代特色,且更具有创新性的学科教育及实践创作体系,提高艺术创作人才对经济市场和影视行业市场变动的感知能力,提高对影视艺术元素捕捉的敏感度,推动影视行业创新和发展的内力。
(二)具有敏感的数据分析能力时下对于影视艺术人才的培养,不仅仅局限于对影视艺术学科专业能力的培养,更要体现时代背景。被大数据充斥的影视行业,需要具有大数据概念、理念的新型专业人才。夯实专业基础的同时,应具备敏感的数据感知及分析能力。通过大数据的智能化分析,获取受众观影内容喜好与需求、受众观影心理、观影趣味、观影行为等多方面的信息数据,保证创作的针对性。从传播角度而言,对于数据信息的掌握是有效扩大受众面,占领观影市场的有效手段。
(三)具有多元化的知识体系众所周知,影视艺术是融合性艺术,影视艺术创作者,应是具备多元化知识体系的“杂家”。影视艺术创作是集体创作,是多种学科、行业的交叉融合,创作者多元化知识体系的构建,多重能力的并行塑造,可以使创作者从大数据中汲取有效信息,并将其在作品中合理化呈现。此举不仅能够促进影视艺术行业的正向发展,还能够有效促进学生对影视行业快速发展的适应。
三、影视艺术教育实践的“大数据化”革新举措
中图分类号:G647.38 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)08-0263-01
如今的大学专业分的越来越多,但也不乏热门专业,艺术类专业在近几年也在其中,但不知在报考这些热门专业的学生里,有多少是对其所报专业是感兴趣的,在我看来,每个专业都象征着社会中的一个领域,就如计算机专业代表着“IT”行业,而艺术类专业,涉及的社会行业就太大了,如媒体,影视,房地产等等;所以,在选择专业时,首先是要有兴趣,那么未来你才会在这个行业里成功,否则你也会成为大学生失业人群中的一分子。
“艺术热”是近些年才出现的,然而大部分人之所以走上艺术之路就是为了考上大学,我想这也是社会压力所迫,就好像最开始所有人都挤向文化课的高考大门,然而“上帝”突然在旁边打开了另一扇门,后面的人们看到后“不假思索”的就跑向了那扇代表着艺术的高考大门,这扇门可以成为一些人的转折点,也可以成为大部分人迈向失业的起点;因为人们选择的起点不一样,走向的终点自然也就不一样,成功的往往是有准备的,失败的往往是想走捷径的。艺术类专业看起来门槛虽低,但它对学生的素质要求却很高,艺术类大学生要思维活跃,富有创造力。艺术是创新性,专业性。艺术类工作具有相对的专业性,非艺术生无法胜任。虽然在高考时对文化课的要求较低,但是进入大学后你会发现,这个专业需要的理论知识,以及涉及的知识面是很广泛的,如非真正的兴趣所致,在这个专业中何谈未来的成功呢?
高校艺术生作为先进知识储备群体,其就业状况直接影响学习的发展,以及毕业生本人,针对高校艺术专业的就业状况进行系统的研究,不仅可以更好的帮助我们更好的了解高校艺术生真正的就业状况,这些情况能促进艺术类高等教育研究,还可以进一步探索就业与艺术高等教育之间的联系,提升艺术专业教学当前存在的一些问题,并提出针对性的建议,对艺术专业起到一定的推动作用。
学艺术的学生往往充满激情和热情,但是缺乏生活经验,不能够正确的评价自己,在选择职业时,表现出自我良好的心态,和高度自信,却在很大程度上存在忧虑,害怕自己知识能力不够,不能胜任今后的工作,面对复杂社会,会产生无从适应之感。从而产生忧虑,自信与忧虑并存往往会影响正确的择业观。虽然随着我国社会主义经济体制的不断完善,艺术生就业双向选择的制度逐步建立,但不少艺术生的择业观还是没有改变,也不能正确的认识自己,期望值过高。
目前艺术生的现状一边是“艺术人才饱和”的言论,一边是因为报名过多导致的“100∶1”惊人录取率。据有关统计,我国的艺术生最近几年直线上升,某些专业已经超出了我国的需要量,就业形势不容乐观,造成一种社会上的负担和人才的浪费。报考热,就业难并存。
“艺术人才的饱和”在我看来就是:艺术类专业的本科毕业生很多,按需求来说,达到了行业的需求量,但是真正的人才太少,无法供应行业的需求量,如果真的达到饱和状态,大学的艺术类专业也就会渐渐消亡了:“艺术热”也就不会出现了,所以,艺术类大学生的就业前景还是很不错的,你是否能在这个行业里成功,就看你能否在大学里学到技能并熟练运用,只有这样你才能在这个行业里立足,才不会被这个行业淘汰。
上世纪中叶,随着世界经济复苏和社会生产力的强劲提升,产业发展对职业工人素质要求越来越高,原有的中职教育已适应不了社会经济发展的时代要求,于是西方国家开办高职教育来培养新型的技术型人才,并分别设置了与职业岗位相匹配的专业课程体系。
20世纪70年代末80年代初,我国高职教育开创发展中,主要学习和引进的西方高职专业教学基本模式有三种:“CBE模式”、“双元制”模式和“MES”模式:
(1)CBE模式
CBE(Competency Ba― sed Education)意为“以能力培养为中心的教育教学体系”。该教学模式是美国休斯顿大学开发出的一种能力培养教学模式,CBE模式于20世纪90年代初,由原国家教委,通过“中国――加拿大高中后职业技术教育交流合作项目”(CCCLP)引人中国,并在许多高职院校得到各自应用。
(2)“双元制”模式
“双元制”是德国职业技术教育的主要形式。“双元制”模式的内涵:①学校与企业分工协作,以企业为主;②理论与实践紧密结合,以实践为主。“ 双元制”教学模式于20世纪80年代初由原国家教委引入中国。
(3)MES模式
MES(Modules Of Employ- able Skills)意为模块式技能培训,是国际劳工组织于20世纪70年代末、80年代初开发出来的职业技术培训模式。MES教学模式最重要的特点就是:缩短了培训与就业的距离。MES模式于1987年通过国际劳工组织引人我国。
我国高职教育专业课程教学发展经历了传统的“三段式”教学模式、“五阶段周期循环教学模式”、“产学研结合模式”、“工学交替”等不同阶段。其中,产学研合作教育新模式对于基于行业标准的高职艺术设计专业项目课程教学研究有着非常重要的指导意义。
产学合作教育源自Cooperative Education,直译为合作教育,就是学校和用人单位合作培养学生,意译为产学合作教育。我国早就存在合作教育的形式, 1985年,上海工程技术大学纺织学院与加拿大滑铁卢大学合作在我国试验一年三学期的工学交替教学模式,被视为我国产学合作教育开始的标志。
2.海南高职教育课程设置基本矛盾及学生就业压力
纵观国内外高职专业课程教学研究成果,理论扎实、内容丰富。但全面贴切海南高职艺术设计专业项目课程教学研究主题的地域性学术涵盖,几乎没有,同时,各种研究还远未达到高职艺术设计专业教改实训环节的行业要求。再有,高职艺术设计专业课程内容老化带来的专业课程设置与职业能力要求标准脱节问题也未能找到解决办法。
在海南国际旅游岛积极建设背景下,树立能够真正立足海南本土、切实调整艺术设计专业项目课程教学设置方向,以工学一体、项目导入、行业标准来不断检验,壮大海南高职院校艺术设计专业人才储备力量的教育研究是不够完善的,因此,基于行业标准的高职艺术设计专业项目课程教学研究的深入是非常迫切的。
本文以琼台师专美术系艺术设计专业群所倡导的项目教学改革举措为案例,对海南省高职院校艺术设计专业课程设置进行系统的综合研究与分析。在总结和提炼一线专家学者有关课程设置改革与发展理论的基础上,从行业需求对海南省高职院校教学实际出发,调查海南省高职院校艺术设计专业课程设置的现状,分析其发展的有利条件和制约因素,联系社会发展的需求,结合其他类型院校和国外院校的经验,研究海南省高职院校艺术设计专业课程设置的优化方案。
3.职业岗位产业项目构建专业课程体系
我们的思考是,对于按职业岗位产业项目构建课程体系的教改思考,要求我们按生产过程组织教学,创新课程体系。那么,高职艺术设计专业群项目课程应该从岗位或岗位群的能力要求出发,反向推导出所需要的课程:文化课、专业课和职业道德课程要根据岗位能力重新构建、重新组合,均为岗位能力服务,进而在行业标准的基础上,建立起高职高专艺术设计专业合理的课程体系。
再者,力图探索专业课程的优化设置,培养适应社会发展的实战型艺术设计人才。观察项目课程教学对学生产生的作用和影响,通过项目教学成绩以及用人单位的反馈,分析学生专业技能和岗位职业能力的提高情况,为高职院校在艺术设计专业教育工作中如何更合理的进行课程设置,提出一些参考意见和建议,并力求具有较高的可操作性。
为了解决高职院校艺术设计专业的课程设置与职业培养方向现存矛盾,关注行业标准下的项目教学效果和课程组织,以提升高职艺术设计专业毕业生的市场就业活力、专业技能水准及综合职业素养。这就要求突破沿袭本、专科培养体系的传统专业课程构架,重新解构课程的专业体系,以职业岗位需求来确定学时学分、以项目仿真管理来安排教学任务,保留艺术设计专业教学优势,利用各专业平台横向联合,以项目导入为契机,以项目产出为目的,以项目组为专业教学单元,以商业设计的行业标准来检验、训练、铸造艺术设计专业学生的市场化综合能力。
(1)改革经年不变的艺术设计专业教学观念,调整艺术设计专业教学组织的空乏内容,放大商业设计行业化的实践实训教学比重,以海南省国际旅游岛建设极为广远的商业设计市场需求为动力,努力拓展高职艺术设计专业学生就业渠道,提升他们的综合职业素养。
(2)在严峻的艺术设计专业毕业生就业现状下,研究以行业仿真管理为标准、以项目教学车间课程为结构、以商业设计行业内容为知识体系的项目课程教学是非常必要的。从专业教学效果和职业需求来调整课程结构,可以帮助高职艺术设计专业更好把握行业规则以及社会对产业专门人才具体需求。
(3)以专业基础课与项目阶段化设计任务充分融合、以专业必修课与项目产出目标直接对接、以专业拓展课与项目组织协调、综合实践能力统筹规划,将艺术设计专业实训实践环节全面渗透进专业教学每个阶段,全时段教学工厂化,全方位工学一体化,基于行业标准的项目研究将推动高职艺术设计专业课程与行业能力培养要求实现无缝对接。
(4)在广泛的社会行业专门人才需求驱动下,立足海南国际旅游岛全面建设,商业设计市场高速发展的优质土壤,通过项目研究,为海南乃至全国高职艺术设计专业教改和课程优化工程,探索出有行业价值、可操作有实效的教育教学改革道路。
4.构建行业仿真管理为标准的项目课程体系的专业提升及社会意义
在仿真度极高的实践实训环节加大行业标准建设投入,一定能完善项目教学组织流程,使艺术设计专业教学工作切实抓住专业教学命脉――人才培养质量,最终通过多届艺术设计专业教育产品的项目教学成果论证,来构建特色教学的项目导入理论系统,来构建丰满的专业整体提升合理构架。
(1)专业教学环节的建设完善
高职艺术设计专业群的教育改革是循序渐进的长远计划,每个专业课程建设进步是以更加符合行业要求,符合学生就业能力提高,符合更为合理课程培养目标为最终追求的。
建设艺术设计专业群以行业仿真管理为标准的项目课程教学模式,成功连接校内专业实训工作室、校内创意生产实践基地和校外企业生产实训工厂“三位一体” 教学改革模式的每一个单元局部,也使得在此基础上专业建设深化得以可能。
基于行业标准的高职艺术设计专业项目课程教学模式要求,项目教学仿真实训车间用工厂车间模式组织专业教学,为艺术设计专业学生职业技能培养提供最接近于实战效果的高仿真前线。
(2)特色教学的项目导入理论系统
琼台师专在海南省高职高专教学系统一直处于排头兵位置,琼台书院也不愧为海南文化百年品牌,但危机意识提醒我们琼台师专办学方向处于师范学院和职业高等学院两难境地,身处夹缝必须深化特色教学这一关键主旨。
美术系一直以“结合行业要求设专业课程、根据岗位能力抓技能培养”,以职业能力训练为主线构建专业课程体系,设置了以职业能力形成过程为主线包含通识课、专业课、实践课等三大模块的课程体系。其中,通过通识必修课程,培养基本的素质和能力;通过专业限选课程模块,突出专业特长;通过项目教学职业技能学习,拓宽就业门路;通过项目驱动、顶岗实习、企业考核等途径,突出艺术设计职业技能,完成社会行业所要求人才水平的前瞻性培养。
艺术设计专业以行业仿真管理为标准的项目课程教学模式建立起来后,再结合美术系艺术设计专业群项目教学改革具体举措,综合提升艺术设计专业毕业生职业技能和行业美誉度,在海南省内高职高专范围内真正确立属于“琼台品牌”的特色教学成果。
(3)巩固高职高专艺术设计专业功能及拓展社会服务范围
艺术设计专业群以行业仿真管理为标准的项目课程教学模式专业功能是在艺术设计专业学生完成通识课、专业必修课、及专业拓展课后,进入社会实践实训环节之前,通过项目导入的不同方式,以企业管理模式、以产出效益为衡量标准、以生产流程分段为教学组织阶段、把专业特色融于行业标准,用统一模块来锻造不同专业毕业生,真正达到学以致用,毕业即为就业的人才培养目标。
结语
艺术设计专业以行业仿真管理为标准的项目课程教学模式完善后的社会服务能力巨大,实战型专业人才的行业对接能力大幅提升,使得从海南省高职高专乃至海南省社会行业范围、从艺术设计专业毕业生到海南省艺术设计行业高水准高素质的从业人员、从产业生产流程高级技术人才到海南各地高水平的基层艺术设计教育师资储备,从书本讲台到工厂车间,各种艺术设计行业特色的职业需求,都迫切依赖高职教育改革研究真正有价值的科研成果来实现。可以讲,其成果真正受益范围推广开来,未来成效将不可限量。
(作者单位:海南琼台师范高等专科学校美术系)
作者简介:张鹰,硕士,单位:海南省琼台师范高等专科学校,副教授,研究方向:艺术设计学及美术考古研究。
1.基金项目:2014年海南省高等学校教育教学改革研究项目
项目批准号:HNJG2014-76
项目名称:《高职院校艺术设计专业群以行业仿真管理为标准的项目课程教学模式研究》