家具设计的设计定位范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇家具设计的设计定位范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

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新古典主义风格

新古典主义陆风格具有欧式复古的典雅优美，主要强调思考的次序和明晰性，精神的尊严，均衡及比例的匀称，和尊重自然，追求真实，复古的艺术形式为宗旨。在颜色的设计上较为单一，不花哨，整体以沉稳大气的偏深色调为主，在木料选材上，也多是深色调的表现。金，银色系侧是主要的配色运用，对于空间高贵感的营造，有画龙点睛的效果。

地中海风格

地中海风格的家居，会采用这样的设计元素：白色泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，是来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。

后现代主义风格

后现代主义风格强调实用机能性，制造干净、锐利、透明的视觉效果；用色相当大胆，除了选用黑、白、灰、棕等单一色系来做整体设计外，还常常使用强烈的对比色来创造与众不同的另类风格。材质的使用上更为多元化，不仅可以用木材，还可用铁，不锈钢，镀金，铝合金等加工过的复合金属，还可以用玻璃。

新简约风格

简约风格所呈现的是摒弃一切繁琐的设计元素，用最直白的装饰语言体现空间和家具所营造家的氛围，进而赋予空间以个性和宁静的特点。简约同样也需要注重细节，因为空间的所有注定了主人对物品、家具的一目了然，包括样式、质地和颜色与之搭配的高标准以及配件的造型细节等。

混搭风格

近些年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，也就是混搭风格，兼容并蓄的状态。多运用仿花梨木色和紫檀色的木材，采用简洁，硬朗的直线条，有些还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具。

家居设计风格对人们心理情绪的影响

1.表现在设计风格的定位。风格定位是家居设计的灵魂，时尚流行设计，不见的就是业主所爱。家居设计师的设计必须满足业主的建筑的空间结构、投资的能力和审美的趣味。一个好的居室设计能够体现出居室明确的风格倾向， 而不是盲目追随潮流或是认为什么都有的大杂烩。

2.色彩在家居风格的合理运用。色彩影响着人们情绪，色调决定着家居整体氛围。每种色彩都有其自身的特性，也会带给人们更宽泛的视觉范围和不同的审美感受。是表达自我情感很好的途径，每种颜色都有其各自的语言魅力，在不同的空间扮演着不同的角色演绎着不同的情景和情感。

金融危机蔓延时期，根据流行色学会的流行趋势表明，家居环境色彩设计也趋向平和、安逸、青春的绿色调。在诸多色彩要素中，暖色与冷色运用对人影响变化较大最为关键。

3. 建筑装饰材料在家居风格中的运用。家居设计将物质的材料都赋予了人的不同情感色彩，会体现出其独特的人文内涵。材料本身也含了色彩、质感、纹理等方面，并给人以不同的美感和感受。

对人们生活习惯的塑造

生活习惯是人们在长期的共同劳动生活中自然形成的文化规范， 虽不具有很强的约束力， 但在一定程度上仍然制约着人们的审美、观念等，不同的室内环境对生活习惯的影响也不一样。

设计总体趋势是简约。新简约风格对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不承受重墙的限制。乡土自然气息浓郁的自然主义风格，是面对残酷竞争的都市生活的一种精神反叛与回归。所以设计中大量的自然材料，具有天然的诱惑力、亲和力，它容易让人们独享大自然般氛围的轻松与安宁，帮助疲劳的人们消除“亚健康”状态，恢复精神活力。木隔断、木窗格；画案、书案、条案；双人榻；陶瓷花瓶、雕花饰品；中国书法、绘画，这些中式传统元素，是设计师常常喜欢采用的新中式设计元素。

优秀家居设计风格给人们的感受

每个人对事物的主观感受是有差异的，对家居风格也是如此。有人喜欢大气，有人喜欢细腻，有人喜欢华丽，有人喜欢淡雅，每个人都有自己独特的个性魅力。但有一点是共同的，就是“每一个人都希望感受到家的温馨和亲人的关怀”。

家居的设计风格很多，无论是华丽优雅的古典家居风格；现代前卫的欧式风格；亲切温暖的乡村风格；或是海天一色的地中海风格等。只能说明人们都在努力寻找着属于自己的、适合自己的风格。所以说风格的定位要适合业主，这样才舒服。家居风格因业主的性格差异、文化素养等因素而定，其客人可以通过家居风格的侧面来了解业主的生活品位及人格涵养。

一样的户型，不一样的设计风格，往往能给人不同的感受。从家居设计风格中的颜色来讲，色彩在家居中起着非常重要的作用，因此在家居设计风格中色彩决定其风格的冷暖走向。多种颜色不同的搭配产生的色彩感觉作用于人们的视觉，从而会使人感受到不同的心理反映而影响情绪。中国人在日常生活中多用红、黄色，热闹、温暖、喜庆、兴奋精神，反映一种内心情感激动的高兴愉悦。而西方人则喜欢用冷色调来表现出一种理性的诉求。色彩的时尚性也会跟随经济趋势的变化，呈现动态螺旋性的波动。同时，“幽雅玉绿”也将成为未来一定时期家居设计风格的主色调，以此抚慰经济快速发展带给人们心理上的焦虑不安。在众多色彩要素中，暖色与冷色的运用对人们生活的影响变化是最为关键的。

从材料来说，有色金属的装饰材料具有其独特的平滑性光泽感和协调绚丽彩度，带有现代工业感的玻璃、陶瓷、塑料、金属，给人感觉精美、细腻而简洁，显的庄重华贵，持久耐用，因而越来越多的被用于家居设计风格中。

自然主义风格体现了一路拼搏之后的那份释然，让人们对大自然无限向往。它给了一种享受生活的可能，回归与眷恋、纯朴与真诚，也正因为这种对生活的感悟。强调“回归自然”使这种风格变得更加轻松、舒适，突出了生活中舒适和自由，特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳。

多元化的家居风格是受国外建筑艺术和中国传统风格的影响而形成的。近年来，建筑设计和室内设计出现中西、古今结合的混合风格。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

个人对家居设计风格的看法

自然主义风格增加健康元素，传统风格的家居设计是在室内布置、色调以及家具和陈设的造型等方面，吸取了传统装饰的特征，给人以历史的沿续和地域的文脉感受，家居环境中突出了民族文化渊源的形象。当前社会正从工业社会逐渐向信息社会过渡，家居环境中的设计风格的界定已经不仅仅作为一种形式表现和视觉上的感受，更注重的是构成环境气氛、文化内涵、生活方式等精神消费。

在“伪新简约风格”的弊端不断显现出来的时候，越来越多的设计师开始根据客户的自身要求， 量身打造符合客户生活要求的“全面私人化”家居设计。目前中国变化是最快的，因而很难稳定一种流行趋势。“一定要发掘你的内心深处， 你真的喜欢什么，即使它不流行了，你还喜欢”， 这就是设计师要跟顾客用心探讨的问题，流行且一定要适合你自己。如混搭风格，在亚太风格中加入欧陆风格的元素，让整个空间更有活力；或是在自然主义风格的环境中后现代风格的元素，造就更加舒适的生活，类似于这样的搭配都逐渐被人们接受。健康自然将成为永恒的主题。

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一、建设项目用地定额指标的作用

建设项目用地定额指标是指在平均的生产工艺水平、规划设计水平、经济技术水平和通常的场地条件下，一个建设项目的主体工程和配套工程所需占用的额定土地面积。

用地定额指标，主要为计算建设项目所需用地面积、建设项目的选址、总平面设计和按合理方案征拨用地服务。它是建设项目评估、编审项目建议书、设计任务书的依据；是编审初步设计文件，确定建设项目用地规模，以及核定审批用地面积的尺度。对于检验项目的用地投资和用地计划，以及在开展项目用地选址招标、投标和征地费用包干等项工作中加强建设用地管理和监督，具有指导作用。科学的用地定额指标可以促进工艺和设计水平及生产集约化程度的提高，保证用地审批工作的质量和效率。

二、建设项目用地定额指标的层次结构

建设项目用地定额指标一般可以分为总体和单项建设用地定额指标两个层次。

总体建设用地定额指标，指按设计任务书和初步设计文件规定的一个独立、完整项目的总平面用地定额指标。如矿山、电厂、钢铁厂的总用地定额指标。

单项用地定额指标，指在建设项目中有独立设计、可以独立发挥效益的各个单项工程的用地定额指标。如大型企业的主要装置和分厂、民航机场的跑道等。

由于各类建设项目的具体情况不同，也可以根据实际情况提出划分方法，但应与计划、统计口径相一致。

建设用地定额指标的计量单位，可根据工程特点确定。工业项目可用单位生产能力占地面积，交通项目（如公路、铁路）可用每公里占地面积，非工业项目可用建筑容积率和建筑密度或建筑系数；也可采用其它适用的表达方式。

三、用地定额指标水平的确定

制订用地定额指标，要坚持科学合理、节约用地的原则。在具体工作中，结合我国国情和现有经济技术条件、土地资源条件，总结以往制订用地定额指标正反两方面的经验，并适当考虑近期工艺技术水平提高节约用地的可能性，本着切合实际、科学合理的要求，进行调查研究和分析测定。

四、编制工作的组织和步骤

编制建设项目用地定额指标工作量大，涉及面广，行业性强，主要靠部门组织力量制订。可设立编制组，吸收设计人员和有用地管理经验的人员参加。也可以结合工程项目建设标准的编制同时进行。主要任务是，收集整理、分析研究本部门建设项目用地方面的情况和资料，并系统编制所承担的建设项目用地定额指标。

各部门建设项目用地定额指标的编制工作由国家土地管理局归口管理，统一制定规划和计划，按年度向国家计委报请列入全国工程建设标准定额制订、修订计划。具体步骤是，本着急用先搞的原则，前2年完成能源、交通、原材料工业等的方面建设项目用地定额指标编制任务，特别是今后一段时期内建设量较大的项目，应首先考虑。其他各类建设项目用地定额指标的制订工作，也要尽快纳入各部门的工作日程，逐步使各项建设项目用地定额指标齐全、配套。

五、建设项目用地定额指标的审批和

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一、互动型家具的概念

（一）静态家具与动态家具

从工作到娱乐到休息，家具为人类各种各样的活动提供支持，从家具的使用方式来看，家具可以分为静态家具和动态家具。静态家具的概念是指在使用过程中家具本身不发生形态变化且实用方式相对单一的类型，如一般使用的餐桌椅、书柜、公共座椅等。静态家具一般具有结构简单、稳定性高的特点，适用于使用频率高、方式单一的活动。动态家具是指在使用过程中家具形态可以变化或是具有多种使用方式的家具类型，如电脑桌椅、厨房橱柜、晾衣架等。动态家具具有较高的灵活性和拓展性，可以帮助使用者完成变化较多的活动。

（二）互动型家具的理念

互动型家具一般归在动态家具的分类里面。互动设计理念强调的互动要素包括四个方面，人、行为、环境及技术。互动型家具是指强调人机互动性的一类家具，可以借助实体或虚拟界面和使用者产生互动，并通过互动实现特定的功能需求。根据贝恩特•施密特对用户的五大体验体系的划分，人和家具的互动可以发生在以下几个层面：行为互动，感官互动，情感互动，思考互动，关联互动。其中行为互动主要表现在人类身体上的行为与家具的互动，侧重在物理层面；感官互动，体现在人的五感在使用家具过程中的体验，以及从这种感觉中产生的互动；情感互动，在上述两种互动的基础上结合环境因素和个人心理因素而产生对家具的感性认识和互动；思考互动，强调在理性的思维模式下对一件家具的体验；关联互动，可以由上述的几种形式相叠加而成，是混合的形式。在家具的实际体验过程中，感官互动往往是首先起作用的，而后续的体验往往是关联式的。因此，一件家具能否带给人好的体验，首先取决于感官上的良好体验，然后是使用的过程体验是否良好，最后是能否在情感层面带给人新的发现和感动，最后所有的体验叠加在一起形成整体的印象。上述五个层面体现在家具设计中，行为互动影响着家具的功能、结构、尺寸；感官互动体现在在家具的外形、色彩、材质的选择于搭配；情感互动体现在家具的功能以及符号意义的表达，是以人心为对象的设计方向；关注思考互动层面的家具则应在设计、品质、价格等购买动机因素上研究潜在购买者之间的心理互动；关联互动的成因更为多变复杂，是在上述的因素层面考虑过后对家具设计的整体评价，可以作为最后验证式的一步。

二、互动型家具设计中的人机要素

人机工程学在家具设计中有着重要的作用，是保证家具的舒适性、宜人性、合理性的重要工具，灵活运用人机工程学的方法反复进行分析和验证是家具设计的必经之路，家具设计中需要考虑的人机要素主要包括功能、形态、色彩、材质和尺度。功能、形态、色彩一般在设计早期就确定下来，而尺度需要经过反复分析和论证，尺度也直接决定着功能的实现以及形态的比例和细节。互动型家具，根据采用互动类型的不同，需要着重考虑的人机要素也会发生变化。例如，行为互动类型的家具需要着重考虑功能的实现形式以及围绕功能的尺度。例如日本设计工作室DaisukeMotogiArchitecture观察到普通沙发的缝隙常常成为各种小物品的藏身之地，而这种行为往往是人们无意识的行为，他们为这种无意识的行为提供了更多的可能性，设计的这款沙发将重复的结构纯粹化，然后巧妙地实现了给使用者更多放置小物品的机会，兼具实用性与趣味性。从人机角度，这款家具的设计所考虑的是如何满足并引导人在沙发的缝隙中塞东西这种行为，以一种全新的视角来看待沙发的设计，并用合理的结构实现这一功能。而感官互动型家具需要着重考虑形态、色彩以及材质等要素，例如一般工作室（sosostudio）推出的side椅，具有DIY的使用方式，椅子的靠背可以由用户自行设计其形式，通过不同的编织方式可以带来不同的视觉感受。这款家具侧重点在于DIY的视觉效果，让用户作为设计者和椅子发生互动从而产生多样的视觉效果，从人机的角度考虑，除了实现一般的椅子所具有的“坐”的功能，还需要考虑如何呈现出多种多样的椅背的视觉效果，从结构、色彩、材质多个角度考虑实现的方法。（如图1）。互动型家具除了要考虑一般家具设计的人机因素，还需要考虑情感因素。情感因素在家具互动中的作用。根据唐纳德•诺曼的描述，人在活动过程中会产生各种情绪，情绪是一个变化的过程，而情感则是各种情绪和记忆混合的结果，情绪是暂时性的影响，而情感是具有记忆性的长期影响，情绪和情感共同作用影响人的决策。良好的情感互动可以帮助使产品更加好用、易用且令人愉悦。

三、人机因素在互动型家具设计中的应用

一个好的设计想法在成为一件产品的过程中，对人机因素的分析是完善设计的重要部分。互动型家具的设计更加需要合理的人机分析作支撑。设计互动型家具的过程需要结合家具的功能定位、心理定位、市场定位而对形态、结构、色彩、材质、尺寸等一系列人机因素做出分析，从而完善一件家具的设计。下面以一件具有健身功能的概念扶手椅为例说明人机分析的方法在完善互动型家具设计中的应用。在平常的工作生活中，现代人容易出现长时间坐姿缺乏锻炼导致出现健康问题，针对这个问题，一把具有健身功能的扶手转椅的概念应运而生。这个概念的设计要点是，功能可以在工作椅、仰卧起坐器械和夹胸运动器械之间切换，提供相对舒适的坐姿体验同时具有多种健身器材的使用方式。结合其功能定位，视觉上应给人具有活力的感觉，让人看到后具有锻炼的欲望，同时应避免出现让人感到冰冷的情况，符合办公生活环境的使用，应多使用温暖而明快的色彩和材质。因为有较多的活动机构，结构上应尽量便于维护和替换，同时避免出现不安全的结构。在有了初步的设计目标和草图后，就可以进入到对人机尺寸的分析阶段，一步步完善设计。（如图2）。

（一）坐姿状态的人机尺寸分析

舒适的坐姿设计要注意的几个点是：1.大腿基本呈水平，小腿可以垂直置放在地面上，小腿的重量能够获得支撑；2..腘窝处不受挤压；3.臀部到大腿部分在椅面获得弹性支承；4.背部整体获得支撑。满足条件的坐高应为“小腿加足高”+“穿鞋修正量”-“穿裤修正量”+“姿势修正量”，通过查阅坐姿人体尺寸表，可知坐高应为350mm-460mm，范围可调。坐面倾角，通常把前缘翘起的椅子的座面倾角a定义为正值；反之，a为负值。在工作时坐面倾角应稍稍前倾，避免压迫腹部，倾角应在-3°到0°之间。在仰卧起坐时倾角应为正值，在0°-3°之间。做夹胸运动时坐面保持水平。工作椅坐深的设计原则是宁浅勿深，结合GB/T14774—1993《工作座椅一般人类工效学》给出的座深数值范围为360—390mm，推荐值为380mm，取380mm尺寸。坐宽的设计原则是要略大于人体坐姿臀宽，可根据GB/T14774-1993《工作座椅一般人类工效学》给出的座宽数值范围为370—420mm，推荐值为400mm，取坐宽为400mm。扶手的设计不宜过高或过低，查表得中国成年人坐姿肘高的男性50百分位数为263mm，女性50百分位数为251mm，取两者平均值得出扶手高度为257mm。背靠的设计要点是提供整体的背部支撑，考虑到需要进行仰卧起坐的运动，因此背靠应给头部以支撑，因此靠背高度应比坐高略高，查表得到，男子95百分位数位947mm，女子95百分位数为901mm，两者取大，加上穿衣修正量，得到靠背高度约为950mm。

（二）仰卧起坐姿态的人机尺寸分析

仰卧起坐活动的设计要点是：1.人体呈平卧状态；2.大腿部略抬起不和坐面接触3.臀部与上半身和头部在平卧时有支撑；4.脚部至腿部受到下压固定。满足仰卧起坐的姿势还需要提供腿部至腘窝处的固定支撑，解决方法是在座位前端设置可调的固定装置，结构如图所示，脚背处的支撑到腘窝处支撑的长度应为小腿长减去支撑体截面的最小半径（30mm），查表得到女子5百分位数313mm，男子95百分位数403mm，得到适合5百分位数身高女子的尺寸约为283mm，适合95百分位数身高男子的尺寸为373mm，因此两个支撑之间的距离应为270mm-370mm可调。在进行仰卧起坐时，大腿部与坐面应有a（5°到10°）的倾角，腘窝处离坐面的高度应为大腿长度*sina，查表得到大腿长度女子5百分位数402，男子95百分位数505，401*sin10=69.8，494*sin5=44.0,取平均值得到腘窝处支撑最小外径距离坐面距离约为57mm。

（三）夹胸运动姿态的人机尺寸分析

在基本坐姿的基础上，针对夹胸运动还需要有手臂摇杆的设计，摇杆由扶手向上抬起变形而来，设计要点是大臂竖直抬起角度a=45°到75°，张开活动角度0到90°，小臂保持垂直于地面。扶手长度应使得小臂可以整体接触，应取大值，查得前臂长度男子95百分位数为258mm，因此扶手长度应大于260mm。垂直扶手部分距离肩部的距离应为上臂长度*sina,查表得到上臂长男子95百分位数为338mm，女子5百分位数为262mm，338*sin45=239。0,262mm*sin75=253.0,两者去平均得到222，所以垂直扶手距离肩部距离约为246mm。结合以上的分析，即可得到概念扶手椅的基本尺寸，根据尺寸建模得到如图所示结果。（如图3）。

结论

相比一般静态家具，互动型家具设计在功能性和产品体验上有着更大的发挥空间，可以结合各种科技技术手段实现一般家具所难以实现的功能及体验，在未来的家居、办公环境中发挥其独特的魅力。互动型家具的设计，除了要对互动的方式和目的有着明确的思路，还需要对其中的人机因素有着清晰认识，分析人的需求以及设计过程的人机因素，确保功能的合理性以及使用过程的舒适性与安全性。良好的互动型家具应该是建立在合理的尺寸、色彩、材质、结构的基础上实现普通家具不能实现的新功能，并在使用过程中带给用户良好的体验。互动型家具的设计在实现更多功能需求的条件下，同样应该遵循好设计的准则，这点可以参考DieterRams的好设计准则，并注重在人的心理需求角度，产品功能的实现方式、与空间的和谐共存的层面上运用巧妙的构思，做出有着良好体验的新型家具。

参考文献

[1]唐蕾,林作新,张亚池.现代家具产品设计中的互动特征研究[J].家具与室内装饰,2016,(11):12-15.

[2]许远.家具设计中的“动态”人机工程学[J].艺术科技,2015,(10):176.

[3]曾峥.互动设计理念在家具设计中的应用研究[D].江南大学,2011.

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20世纪80年代初，全国的家具企业为3500家，从业人员30万人，总产值53.6亿元；至1998年，全国家具企业已达3万家，从业人员200万人，总产值780亿元。目前全国现有家具生产企业5万多家，从业人员约550万人。到了2005年，我国家具产值可达2500亿元左右，较2000年翻一番。从1996年的12.97亿美元到2002年的54.17亿美元，我国家具出口额平均增长30%以上。2011年上半年广东省家具生产值达415亿元，占全国家具工业总产值的30%，家具出口近20亿美元，占全国家具出口总额的50.5%。目前，无论是外销企业还是内销企业，都深感竞争压力与日俱增。在全球经济一体化的新形势下，面对全球制造业中心的转移，面对中国从家具大国走向家具强国的挑战，我们必须对当前的家具专业教育进行思考和总结。

二、雕刻艺术与家具设计专业教学体系的瓶颈环节

（一）教学层次模糊，教学定位不清晰

首先，许多高校的雕刻艺术与家具设计专业定位不明确，教学层次不清晰。由于中职、高职高专、本科、研究生层次的雕刻艺术与家具设计专业在教学层次和目标上没有明确的区分，所以各层次的教学内容、教学方式大部分都比较相近。其次，理论与实践的脱节使大学生动手实践制作的能力薄弱，本科层次的学生基本上停留在概念设计与基础理论知识学习的层面上。最后，在雕刻艺术与家具制造工艺和管理人才培养方面，学校的教育和培养则显得比较落后，甚至存在空白。

（二）缺乏对学生兴趣的培养和激励机制

我国的教育教学体制依旧受到前苏联50年代的模式的束缚，普遍存在“重知识传授，轻能力培养”的问题。这在很大程度上抑制了学生的想象力和创造能力，使学生不是主动地吸收知识。因此，我国的雕刻艺术与家具设计专业教育逐步建立学习理论知识、掌握先进技能与培养想象力和创造力并举的模式。

（三）教学的过程中出现理论与实践脱节

一些家具企业常常抱怨大学生只懂理论、缺乏实践能力，其根源就在于我国教育体系中的“灌输式”教学模式。由于一些学校资金短缺，又没有实习基地，所以学生对实际生产缺少感性认识，仅局限于课本知识。

三、雕刻艺术与家具设计专业改革与发展的方向

雕刻艺术与家具设计专业教育的发展和改革必须坚持国际化、区域化人才培养战略。家具专业教育要坚持国际化、区域化的道路，注重培养雕刻艺术与家具设计专业人才的国际竞争力，使之有能力全方位地参与各类国际竞争，尤其是广西机电职业技术学院地处南宁，在中国—东盟背景下，更应该注重学生毕业后能够适应东南亚红木家具市场的需求。同时，还应该坚持实干型人才培养战略。

四、雕刻艺术与家具设计专业改革的具体实施

（一）国际化、区域化雕刻艺术与家具设计人才培养战略的实施

要培养具备国际竞争能力的家具专业人才，促使我国家具产业向国际化、区域化的方向发展，实现国际化、区域化的雕刻艺术与家具设计人才培养战略的目标，雕刻艺术与家具设计专业教育必须做好以下几个方面的工作。一是要加强区内外、国内外有家具专业的高等院校和相关设计院间的学习交流。实现雕刻艺术与家具设计专业不同层次、不同模式之间的对话，聘请国外优秀的家具专业教育家以及著名家具企业的管理者和技术人员到高校开展学术和教学指导，使雕刻艺术与家具设计专业的师生及时地吸收国外先进的教学理念和设计理念。为此，学校应该提升雕刻艺术与家具设计专业的学生学会运用外文资料的能力，在专业课程教学中采用双语教学。

（二）实干型人才培养战略的实施

就高校的雕刻艺术与家具设计专业来说，科学、完整的雕刻艺术与家具设计专业的教学体系应该包括设计理论与技术、方案设计、效果图制作、模型制作、实物制作、作品市场化运作等教学内容，把学生培养成为具有现代家具产业及相关行业的设计与制造，企业管理与商务营销高等应用型技术人才。在企业、高校和行业协会设立专门的基金，用以资助专业教师参与国际家具设计比赛、学术交流等活动，提供条件使学生能够把概念设计转变为实际作品，作为人才输入方的企业，也应该积极配合高校开展家具人才的培养，提供配套技术和设计方案实践的机会。加强高等院校与家具企业间的信息交流，培养符合企业需求的家具专业人才。

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甜蜜的怪诞

――荒诞与美丽

设计师Vintent Gregolre所带来灵感手册第一部分的主题名为“Sweet Freaks”，其主题所要表现的是通过无限的想象力与夸张的表现手法进行家具演绎，力求表现“奇特的重叠，与独特和精致交织”的设计精髓。设计师通过将展品并置、堆积，颠覆传统的手法进行创作，利用鲜艳的颜色进行强烈的碰撞，或通过改变我们以往认知的家具大小，呈现出一副令人眩晕的家具风格。而通过如此天马星空的想象力，展品也焕发出独特的魅力，它不再是刻板地追求有序的变化，而是颠覆传统的手法进行设计装点。这样的家具作品，也令家突变成为充满奇迹的神秘场所。

艺术定位

――为艺术而癫狂

灵感手册的第二部分来自设计师FrancoisBernard的主题“Art'keting”，此项主题的设计风格定位是“为艺术而疯狂”，主题阐述了“超越个性化”的设计概念。这种混搭的风格是一种模糊的概念，以毫无章法的混搭风格进行演绎，其意味着一种优雅、随性，甚至混杂着讽刺意味的设计风格。这样的设计并不是使用一两件作品而突出室内的特色，而是将众多颜色、材料等综合因素加入设计，利用元素众多且没有固定_生的特点，使材料与颜色产生冲突，利用冲突使家具的外在得以升华，成为独一无二的艺术品，而其外在的奢华与舒适感却丝毫不受影响。家具成为艺术品，其完成者变成使用者本身，使用者也最终完成了“超级个性主义”的风格设定。这样的设计理念不仅为个人提供创造家具艺术价值的机会，同时也为时下最流行的个性居室风格设立标准。

梦中盒子

――温柔的狂野

设计师Elizabefh Leriche总能注意到人们更私密且隐蔽的地方，并以此作为设计理念，制定主题方向。续此前的“私密念头”之后，ElizabethLeriche在本届趋势会上带来以“Dream box”为主题设的计作品。设计师以私密的梦境作为设计素材，为人们呈现出妖娆、冷酷、迷幻以及超现实主义的奇幻梦境，通过室内的布置与物品摆放的设定，将空间反转、倒置，将人们的梦境一一呈现，千变万化，令人着迷。设计师想通过这组作品向人们传递着一个重要讯息，或许我们正处于一个令人不安且狂恐的年代，或许我们的美梦与噩梦不断交织平行，而当我们平静下来，欲望和恐惧却可以发生转变。设计的“疯狂”与偏执，是抛开一切欲望与惶恐归于平静，只有这样，我们才能回归到家的本质，那才是美梦的原点。

复刻，再现

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二、实践教学中培养创造性思维

中国家具企业的市场意识随着全球经济一体化进程不断推进明显增强，所以加速新产品开发、提高设计质量是家具企业在新时期必须做的主要功课。现代家具设计涉及艺术、材料、制造工艺等多门学科，其应考虑产品的前期调研、设计研发、生产制造、销售推广、使用及维护，以及之后的回收处理这样一个完整的产品生命周期。家具设计教学安排要为企业实际需要服务，所以教师应加强与市场接触，使教学适应家具设计与制造行业的发展，要求学生不能仅凭主观感受或经验思考解决问题，更应具有广阔的视野，以现代科技和经济为基础，通过与企业、消费群体的沟通以及师生之间的交流与探讨，尝试对家具市场、新产品等进行研究和分析，通过充分的想象、观察、认识、分析、判断、选择、综合等，发现问题，发掘人们真正的需求，并通过正确的途径最终达到预期的目标。在教学一开始，教师就要将家具设计实战练习放在首要位置，让学生与家具设计企业建立信息沟通渠道，把握市场需求。教师可以把家具企业设计师、销售专员请到课堂上与学生进行良好沟通，让学生了解企业文化、品牌定位、设计要求、市场销售状况等一系列信息，从而以家具设计市场实际设计需求为出发点，理清设计思路，改变闭门造车式被动的设计状态，确定设计目标，激发创造性思维，最大限度地避免家具设计作品学院化、程式化，深层次理解家具作为商品，是工业化的产物，家具设计就是一种生活方式的设计。家具设计的目的是满足人们的生活需求，所以其不能与大众审美脱节。在家具设计教学过程中，教师需要加强学生与家具消费者的沟通，使其充分了解家具消费者的消费心理，对家具设计的目标群体进行深入的分析，掌握分析的方法和技巧，在家具设计作品中既要融入个人设计理念，又要满足目标群体的审美要求。掌握甚至引领市场流行脉搏是对家具设计者创造性思维的一大挑战。所以在进行家具设计时，学生需要提前接触消费者，掌握目标消费群体的资料并进行深入系统的分析，根据拟定的设计目标，创造性地将自己的设计理念融入设计作品。同时其设计制作的家具也要接受市场和消费者的评估和检验。

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王建宁：没错，主要还是一个定位的问题，客群的定位和功能的定位。像上海的璞丽酒店，他的定位就是钢筋混凝土城市里面的一个睦外桃源，产生一种对比，去的人都是各个圈层里面高端的人。比如我正在做的是一个一百年电影院改造成餐厅的项目，在定位上我们拿捏了很久，我们非常想把这个项目做成一个与众不同的东西，但是如果你只是一味的去做，不考虑定位和商业价值，结果可能就是奉献了。当然，像很多的私人会所，有些并不是为了生意好，那是需要很高的境界的。

沈宝宏：我最近做了一个私人会所的项目，客户要求家具必须与众不同，如何做到与众不同?空间设计可以与众不同，市场上现有的家具能否满足客户对独特性的要求，又能满足与我做的空间设计关系上的融合性，我现在就可以根据空间设计上的要求为客户做定制式家具，从而在整个空间设计和家具设计上满足客户要求的与众不同的概念。

孙国栋：说到定位，我们换一个角度去观察，比如说我是客户或者我就是项目所面向的客群之一，我希望自己能够置身于一个自己向往的空间当中，但我并不知道这样的理想空间怎样去实现，我需要一个为我实现空间梦想的一个造梦师，那这个造梦的过程，或者说这种个性化展示的过程是怎么样实现的?

岳蒙：你讲这个梦想，梦想不断的去细化，其实我们更愿意用体验来代替梦想，梦想本身就是一种体验，梦本身就是一个情景，不断的在展示时间空间。佛讲声香味触法，我们也希望在做设计的时候也围绕着声香味触法来设计，这种软性的，或者服务性的东西去设计出来，不单单只是灯光，物料，空间这种东西，这样你设计或者策划出来的东西才会更完整，你拿出这个作品的完整度才会更高一些。比如说触，触觉，拿u+的家具来举例，现在用的这种材质，我觉得触感就比较有沉淀，比较有立体感。这是触觉。法，就是法则，每个设计师处理空间设计的法则不一样，他的风格。他的语言，包括他对空间的理解，他惯用的一些手法都已经形成了。还是体验，例如会所的个性化展示，就是你想给客人一种什么样的体验，我们要从体验的角度去跟我们的客人去沟通，这一点比较重要，一定要沟通，只有沟通了才能衔接南北，设计师不只是造梦者，实际上更是一个交通员，你要协调各方面的利益，组织各方面的资源，然后去达成我们这样一个过程，大家都平衡了才行。

吴江：首先我们设计师在定位的问题上就是用一种特定的方式去解决一个特定的问题，大部分设计师都在做这样一件事情，这里面没有一个既定的公式去套用。定位并不是说业主所讲的想要一个什么样的定位，而是要从各个方面去理解和分析，比如市场、功能、周边环境等等，是一种综合性的，不断被物化的过程。说到会所，这里面还有一个城市环境的决定因素，有些公共空间是这个城市并不需要的，有些设计理念也暂时不适合这个城市，所以在定位这个问题上。公共空间与私人住宅是完全不一样的。

岳蒙：这里还有就是解决社会需求的问题，这种需求是由城市的经济发展水平决定的，北京上海有自己独特的发展模式，比如说上海，就是中国最大的经济型城市，北京也比不上，由于上海的这种地位，这样的经济需求，就造就了一批又一批真正的富豪级的会所，就满足了这一部分人的需求，这种玲玲总总的需求是不断的被分割，不断的被细化的，就像吴老师讲的一样，就会马上被物化，被实现出来，市场上马上就会有一部分这样的产品就会出来去满足这一部分的需求。会所呢，俱乐部呢，他还是要针对不同的需求，比如水社酒店里面的，你进到里面就会看到建筑师，设计师，老外，他的客群很狭小，别人是不会去住的，你想跟着旅游团去世博的人，他会选择到那里去住吗?他觉得太亏了，一两千块住一晚，连墙都没有刷干净，怎么会去住呢。我的意思就是，他的定位是准确的，你像璞丽也是这样，高端的设计师，地产商，潘石屹可能去看，他们会去看现在的服务已经到了一个什么样的位置，对自己企业产品的东西就会有一个调整。是需求决定了我们能不能遇到这样的业主。

孙国栋：刚刚岳老师提到沟通的问题，比如刚刚您说设计师就像一个交通员，我倒是听人说过，设计师为了能够让你的作品的接受度更高，三教九流都要接触。这关系到你对各种层次客户的理解。

岳蒙：济南大部分做经营的业主，实际上不光是济南，世界上任何一个人，从事任何一个专业，做任何一个事情的人都有认知的局限，你知识积累的越多，你经历的事情越多，你会发现你自己的局限性越大，但是真正能认识到自己有局限的时候很少，商业上成功的人往往觉得自己无往不利，没有干不了的事，这个时候大脑很容易发热，很容易冲动，这个时候，设计师与他沟通是最难的，你想把明明止确的东西告诉他很难，他会坚持自己的东西，但是做为一个设计师，你一定要把这里面的利害关系剖析的清楚，不能仅仅从专业的角度，或者美观上去诠释他。也就是说，设计师的知识结构一定要改变。

王建宁：我对这个问题是深有感触，曾经可以说是受尽磨难。确实是一个沟通的问题，沟通不应该先跟人沟通，首先你要先对项目产生感情，你要先进入角色。第二，你只能占在甲方的利益上，女跟甲方交朋友，前期的时候，你必须尊重甲方，设计师必须通过你的手法将各种要求和困难去实现去化解，设计师并不是一个刀尖而是刀刃，你不是冲锋陷阵的。当然，沈哥属于刀尖，我们是属于跟进，把我们的东西放进去，设计师不能是太过于刚烈。

孙国栋：你看这个就延伸出一个问题，家具设计和空间设计到底是谁为谁服务，谁在先，谁在后。

王建宁：这是两个阶段，最初的时候，是家具设计领先于空间设计，一个设计师看到了一个好的家具，他会想到一个空间的概念，因为家具设计是很具体的，比如说u+家具代表的是一种精神，这种精神引申出空间的一种冲动，这是一种阶段。后期，家具就开始为空间服务了，家具设计需要根据流行的风格去改变去搭配，但是概念上是超出空间设计的。

岳蒙：我们现在的工作就是从家具和物料开始入手的，然后其次才是灯光，空间的关系，我觉得这里面就是一个先后的问题，我们做设计的一个工作流程，就是家具给到空间整个的一个风格，氛围来定位，让他更准确，更加有的放矢。第二点，我想强调的就是。我只从家具和空间之间从学术的角度来讨论这个，我觉得所有有体积的东西都是空间，家具为什么就不是空间呢，家具就是一个微空间，只要有体积就是一个空间。我记得我看过一个帖子，日本的几个大师做了一个叫做桌上的空间，其实就是茶具的设计，但是他们把他理解成一个空间的设计，里面有形有色有功能，本质上是一样的。这其实不矛盾，为什么国外就没有室内设计这个专业，基本上就是建筑设计师在做这份工作。

吴江：我认为家具本身在空间里面，他是一个实体，他对空间提供的是一个功能实用问题，这个关系没有谁先谁后，因为空间定位是一种综合性的，很多种因素决定了它的功能和定位。

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对设计人员组成的调查与分析由于239家企业一直未建立设计部门，所以调查总数变为603家。对于设计人员数量构成的调查中，“1人”、“1人～3人”、“3人～5人”、“5人以上”选项分别占调查总数的6.47%、65.01%、14.26%、14.26%；对于设计人员学历构成的调查中，“本科为主”、“专科及专科以下为主”选项分别占调查总数的29.68%、70.32%，没有企业填写“博士及博士后为主”、“硕士为主”选项；对于设计人员专业资格构成的调查中，“助理家具设计师”、“无”选项分别占调查总数的10.95%、89.05%，没有企业填写“高级家具设计师”、“家具设计师”选项；对于设计人员专业构成的调查中，“家具设计专业为主”、“室内设计专业为主”、“工业设计专业为主”、“其它”选项分别占调查总数的7.96%、27.36%、60.36%、4.32%；对于设计人员领军人物的调查中，“特聘高校教授”、“特邀家具协会人员”、“政府职能人员参与”、“其它或无”选项分别占调查总数的33.33%、11.94%、6.97%、47.76%。单项调查小结：①具有独立设计部门的企业，设计人员数量多为“1人”选项，与设计公司联办设计的企业，设计人员多为“1人～3人”，设计外包的企业，设计人员多为“3人～5人”，可见企业对设计人员数量有严格定位，不愿意多聘请；②博士、硕士高学历人员以及高级家具设计师、家具设计师高专业资格人员的缺乏足以说明赣南家具的产业群定位，那就是中低端为主，无高端；③从事家具设计的人员中“家具设计专业为主”竟然只占7.96%，只是从江西理工大学、赣南师范学院等几所临近大学招聘相关专业的本科毕业生而已，专业对口率低，很难适应设计要求；④在聘请领军人物的企业中，多数为特聘高校教授，以南京林业大学、北京林业大学为主，这一部分教授兼顾教学、科研，加之路途遥远精力有限，多为讲座传授、电话沟通，很难达到实质效果。

对企业设计思维现状的调查与分析对于设计主管人员的调查中，“董事长、老板、投资人”、“设计主管、设计部经理”、“生产主管、生产部经理”、“销售主管、销售部经理”选项分别占调查总数的33.83%、15.26%、31.51%、19.40%；对于设计思维形成时间的调查中，“建立企业之初就有”、“企业发展过程中形成”、“企业具有一定规模后形成”、“无明显时间界限”选项分别占调查总数的10.12%、18.57%、63.35%、7.96%；对于设计原则的调查中，“原创设计为主”、“大部位改进为主”、“小部位改进为主”、“无改进、仿制为主”选项分别占调查总数的2.32%、19.24%、47.10%、31.34%；对于未来设计定位的调查中，“原创设计为主”、“大部位改进为主”、“小部位改进为主”选项分别占调查总数的64.84%、33.50%、1.66%，无企业填写“无改进、仿制为主”选项。单项调查小结：①原本设计与生产是并行关系，相关关联，在赣南家具产业群中却变成了附属关系。外行人领导内行人，只有15.26%的企业设计部门由设计主管、设计部经理来管理；②大部分企业具有一定规模后才会产生设计理念；③现在的产业群以改进式设计为主；④绝大多数企业还是认同未来的产业会发展为以原创设计为主。

对设计经费的调查与分析对于设计人员开资形式的调查中，“固定工资”、“固定工资+设计提成”、“固定工资+销售提成”、“设计工资”选项分别占调查总数的6.47%、29.19%、60.03%、4.31%；对于设计人员深造经费的调查中，“单人1000元/年”、“单人2000元/年”、“单人3000元/年”、“单人3000元/年以上”选项分别占调查总数的60.03%、19.57%、11.61%、8.79%；对于单件设计经费的调查中，“单价5%以下”“单价5%～10%”“单价10%～20%”“单价20%以上”选项分别占调查总数的33.83%、32.17%、29.68%、4.32%；对于设计总经费的调查中，“5%以下”、“5%～10%”、“10%～20%”、“20%以上”选项分别占调查总数的35.16%、27.53%、29.19%、8.12%；对于设计经费实用性看法的调查中，“支出，企业受益明显”、“支出，企业受益一般”、“支出，企业受益不明显”、“支出，对企业没作用”选项分别占调查总数的19.74%、50.41%、20.56%、9.29%。单项调查小结：①对于设计人员的工资，企业老板更倾向于和市场结合，以销售量来衡量设计的好坏；②对设计人员深造的投资偏少，不注重企业从业人员培养；③单件设计经费、设计总投资都偏低；④70.97%的企业认为投资设计对企业受益一般或是不明显。

对外来经销商的调查与分析在1051人次的外来经销商调查中，对于经销地点的调查，有379人次填写“江西省”、“东北”、“华北”、“华南”、华东（除江西省）”、“华中”、“西北”、“西南”选项分别占调查总数的36.06%、7.80%、5.14%、4.37%、25.12%、13.32%、2.38%、3.81%；对于经销方式的调查，“直销”、“下一级分销”、“批发零售”、“网上销售”选项分别占调查总数的43.96%、30.73%、23.03%、2.28%；对于从哪里知道赣南家具的调查，“商业往来”、“亲朋好友”、“书刊报纸”、“网上查询”选项分别占调查总数的86.30%、9.32%、3.04%、1.34%；对于看重赣南家具哪方面的调查，“材料”、“价格”、“质量”、“运输”、“工艺”选项分别占调查总数的25.88%、71.27%、0.76%、1.71%、0.38%，无人填写“设计”、“文化”、“品牌”选项；对于怎样看待赣南家具设计部分的调查，“无所谓”、“不是很注重这方面”、“较为注重这方面”选项分别占调查总数的53.38%、35.11%、11.51%，无人填写“很注重这方面”选项；对于你认为赣南家具要不要发展设计理念的调查，“全部企业要发展”、“大部分企业可以发展”、“小部分企业可以发展”、“不用发展”选项分别占调查总数的1.33%、16.75%、37.96%、43.96%。单项调查小结：①赣南家具主要集中销售以江西省为辐射中心的华东、华中二三级农村市场；②以直销为主要销售方式；③赣南家具对外宣传性较差，主要是业务往来得知，书刊、网路欠缺，南康家具网站、南康家具协会网站没有宣传、竖立正确形象，多是买卖交易信息，属于低端市场的表现；④外来经销商看重赣南家具的价格而不在意设计部分，甚至对未来发展设计不是很看好。

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1．传统古典家具的局限性

新中式家具虽然在一定程度上借鉴了中国传统家具的设计思路，但也正因为如此，其在创新设计上停滞不前。并且因为没有形成一定的生产规模，只是一味地仿制，设计者又缺乏对中国传统古典家具文化的理解，从而导致新中式家具的文化内涵不高，造型单一，不能满足新时代人们的基本要求。这大大阻碍了新中式家具的发展，并将古典家具的遗留问题转嫁到了新中式家具当中。

2．产品本身存在的问题

在现代人的思想中，中国传统家具就是用红木材料做成的古典家具，这也导致许多设计者在设计中式家具的时候一味地使用花梨木、紫檀等红木材料。而且由于设计者对古代文化的认识高度不够，只是单纯地照搬式样，缺乏相应的创新，导致真正的新中式家具少之又少。即便设计出精美的式样，由于现代家具加工工艺的不完善，也难以满足实际需要，再加上市场营销模式等方面出现问题，使得新中式家具的发展受到极大的阻碍。根据调查发现，大部分人对传统家具的式样更加重视，甚至高于对材料的要求。而在新中式家具中，许多设计者重视的是材料的贵重与质感，忽视了对家具式样的设计，从而大大降低了新中式家具的市场竞争力。

（二）新中式家具的优势

1．发展前景广阔

现如今，新中式家具的发展还面临着诸多困难，但毋庸置疑的是，新中式家具的发展前景不可小觑。我国文化源远流长，科技水平也在不断提高，在借鉴古典家具设计的基础上，对西方先进加工工艺的学习研究，使得新中式家具的外形与质量都能逐渐满足人们的基本要求，并能在借鉴学习的过程中找到全新的方法来改善新中式家具，从而大大提高新中式家具在市场中的影响力。

2．家具风格日趋成熟

新中式家具在艺术风格上已经逐渐找到发展方向，并将功能性最大程度地融入到艺术形式当中。在风格类型上，新中式家具与其他家具并没有本质的区别，只不过在内涵反映上，新中式家具将中国传统文化融入其中，并将其作为一种艺术表现的主题，大大提升了家具本身的文化内涵。

3．家具市场逐渐成熟

随着我国居民物质生活水平的提高，人们的消费意识也在发生变化，过去“以洋为荣”的思想已经淡化甚至消失，消费者对我国自主研究生产的产品变得越发信任，新中式家具也逐渐受到许多消费者的认可。简单、大气的造型，具有艺术气息的新中式家具是现代人所钟爱的类型。它们不仅能够体现一个人的品味，更能在简约生活的同时，带给人艺术的享受。同时，家具市场的整体活跃也大大扩展了新中式家具的市场，刺激了消费者的购买欲望。

二、新中式家具的设计思路

新中式家具必须与中国传统的古典家具区分开来，但也要学会运用现代工艺将中国传统元素融入到家具设计当中，从而打造出具有中国特色的新中式家具。

（一）新中式家具设计定位

在对家具进行设计之前，必须对所设计的家具有一个准确的定位，这样才能保证在设计的过程中有目的性、针对性和条理性。“概念设计”是在家具设计领域极其重要的一种设计方式，其定义为：在确定任务之后，通过抽象化拟定功能结构，寻求适当的作用原理与其组合，确定出基本求解途径，得出求解方案。而作为新中式家具来说，概念设计不仅要对家具设计本身提出相应的方案，还要对中国传统文化的重新运用进行设计。本文对新中式家具的设计定位主要体现在以下两个方面：

1．原创性

家具设计，就是要不断创新，要强调每类家具本身的设计属性，设计者在设计家具的过程中要拿捏好借鉴与创新的度。虽然明清时期的古典家具所达到的艺术成就极难超越，但设计者应该以一种原创的视角来审视这样的艺术品，并在这样的基础上，利用现代工艺构建出古典家具的灵魂，使得家具不仅有现代的艺术气息，还有传统文化的精神。

2．可行性

理论要与实践相结合，不能为了单纯的设计，而忽略了实际的生产。概念设计要服务于实际，将设计的精美落实到实际加工当中，只有当真正的产品展现在人们面前的时候，它才具有经济价值、艺术价值、文化价值。

（二）传统与现代相结合

家具仿古是家具产业很庞大的一个版块，无论从造型、款式还是材料、结构，无一没有对古代家具的模仿，力求保留古典家具的原始韵味。但如果一味地仿古，就很容易脱离现代生活。要知道，现代的环境、现代人的生活方式以及生活习惯都和古代完全不同，因此，新中式家具应该更加注重现代人的生活习惯，在利用现代工艺的基础上，保留本民族的独特文化，将传统家具的精髓和文化都充分展现出来。

（三）拓宽市场

根据调查显示，中式家具在整个家具市场中占据的比例并不大，新中式家具的份额就更小。因此，要想让更多的人了解中国传统文化，了解新中式家具的特殊民族内涵，就需要拓宽市场。细化来说，要对不同年龄层次、不同消费层次的人群进行调查，了解人们的基本需求，从而制定出相应的营销模式。

（四）转变消费理念

目前，人们对新中式家具还不够了解，主要是由于人们对新中式家具的文化内涵不清楚，企业对新中式家具的宣传力度也不够。因此，企业要结合实际情况，对新中式家具的特点与文化内涵进行大量的宣传，使人们认识到新中式家具的优点，从而打造本国的民族品牌。企业要主动与政府寻求合作，力求民族文化在新中式家具中得到传承，转变人们的消费理念与消费主张。

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（2）在校内实训教学中形式单一，无法满足综合性人才的，实践内容和教学设备比较落后；

（3）课题设计多以虚拟设计为主，重视形式的新、奇、特，从而忽视家具设计的实际使用状态。同时通过大量的市场调研，特别是对专业的设计公司、企业设计部门、设计第一线工作人员的深入调研，市场上家具设计人才的需求是全方位和多层次的，仅仅依靠课堂上老师的讲授和校内的教学实习是远远不够的。大多数以经济导向的家具设计企业迫切的需要大量具有较高综合素质，既能掌握一定专业理论知识有具有较强设计表现能力；既能熟悉所在岗位的具体技术技能，又懂得家具设计流程的综合性设计人才。

但是长期以来，我国的艺术设计类专业高等教育存在诸多的问题导致了综合性家具设计人才的匮乏。当下家具设计人才的培养模式很难适应当前市场与家具企业对人才的实际需要，家具设计人才培养模式应找到适合专业特点的方法与模式。家具设计教育应打破传统教育模式，树立新型的现代教育观念，加强与企业之间的交流与联系，加强学生实践技能的培养，聘请本专业的专家、学者讲学，使学生及时本学科的发展动向，根据现有情况，在学生培养方面可从以下几个方面着手进行课程的改良：

1.基于产、学、研教学体系下的校企合作，完善家具设计人才培养模式

家具企业的发展离不开时代的发展，在当今社会，信息的网络化、竞争的全球化和生产的工业化已使人类的经济形态进入一个全新的阶段，人们对家具产品的要求逐渐脱离了物质层面，更多的注重对家具产品的一种文化的、精神的需求，企业为了适应全球经济的变化也需要找出新的途径和方法。通过与高校的产、学、研结合是企业尝试产品创新的一种方法。产、学、研三者相结合的教学模式是培养学生创新家具设计的一种实践教学模式，是家具开发和家具生产过程中重要环节的有机结合，实现既培养技能人才又实现经济效益的“双赢”目标的新的教学模式的探索。确立稳定的校外实训基地是做好产、学、研结合的必然的延伸，有利于巩固、提高学生的专业技能水平，又有利于开辟实习和就业相结合的通道。产、学、研的先决条件是提供特殊的活动场地和相应的物质条件，提供较好的实践基地和氛围。传统教学方式培养学生实践动手能力主要是在实验室中进行，但是，由于实验条件、实验内容及实验室人员等条件的限制，学生的课程实践大多只是通过手工制作一些简单的家具产品，同时，校内常规实验室专业面窄，受作息时间限制，不能按学生们自己的想法创造性地实践。2001年5月，北华航天工业学院与华日家具相结合，作为校外综合性的产、学、研三者结合的家具设计实践教学基地，为学生和企业的之间交流架起沟通的桥梁。

2.学生采用交互式设计方法进行讨论

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家具设计与其他艺术设计门类一样，一项作品是从创意思维开始，逐步进入到设计的实施阶段。设计过程的第一步是制订方案，然后开始绘制草图，绘制草图是家具设计中第一个重要的步骤，也是设计过程的第一步。家具设计开始时，基本上确定个方向，或者叫设计定位，然后顺着这个思路开始操作，草图的绘制首先可以是粗线条的，对绘图工具的要求不是很高，基本上有纸和铅笔也就具有了基本的绘图条件。随着大脑的思维，铅笔能在图纸上把头脑中的想法表现出来，这种绘画方法是不定式，可以思绪万千，天马行空，采用任何一种思维方式都可以，把大脑中的思维勾画成草图是把它记录下来，以备在以后的设计中相互借鉴，取长补短，提炼出草图设计中最精华的部分，完成家具的设计任务。草图绘制的多少，直接影响到家具设计的优劣，大量地绘制草图，是为家具设计打下良好的基础，并且随着草图数量的不断增加，通过自己的努力，能够逐步找到设计的最佳方案。在家具设计中，无论多么优秀的设计方案，都是经过大量的草图做铺垫，几乎都是用大量的草图推敲出来，都是经过草图的绘制逐步完善，最终设计出符合人们要求的实用、美观、舒适的家具作品。

二、草图的绘制方法

任何一种艺术设计几乎都需要绘制草图，绘制草图的方法似乎相同，但是，由于设计的项目不同，草图的绘制又各不相同，各种艺术设计作品绘制草图时，都有自己独特的内涵，绘制草图的方法有一定的区别。家具设计草图要按照家具设计的规律进行绘制。设计一般的家具草图会分三个步骤：首先，依据自己的思维方式制定设计思路，这个过程比较概括，绘制草图的形状一般采取平面性的，可以根据自己的初步设想，勾勒出基础的平面图形，在此基础上不断修改、完善，经过不断地反复绘制、推敲，基本上接近设计目的；其次，在平面图形的基础时，根据家具的造型特点，绘制出立体的草图样式，并在此基础上再加以完善，反复修正平面与立体的关系，根据家具立体造型的规律修改不足之处，提高家具设计的立体意识，完善设计意图；再次，家具的立体草图基本确定后，要考虑家具色彩，在立体草图的基础上涂以色彩，对各种颜色反复比较，取其最理想的色彩效果，完善最初的设计预想。在草图绘制中，立体效果与色彩感觉还有一定的距离，当立体草图填上色彩以后，加以对比，修正完善原来的缺陷，才能够基本体现出设计方案。绘制家具草图的方法基本上要经过三个过程，每个绘制过程都需要用心操作，把每一幅草图都要当做精品绘制，综合起来才能形成比较完善的家具设计方案。

三、草图注重创新意识

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伴随着家具产业的蓬勃趋势，国内对专业设计人员的需求量急剧增长。遗憾的是，目前中国家具设计人才匮乏、制作工艺相对滞后的现状与市场的繁荣极不协调，提高家具产业整体素质和解决供需矛盾成为行业发展的必然。因此，作为人才培育基地的高等院校必须发挥人才储备与行业推动的积极作用：结合国情，对家具设计类课程本科教学进行系统的研究与改革；探索并创建新型的人才孵化模式，为家具行业培养和输送优质的、与国际接轨的专业人才。

一、家具设计课程概述

《家具设计》主要传授家具设计简史、家具设计媒介、命题家具设计及等比例模型制作等内容。该课程在环境设计专业人才培养中占据极其重要的位置：与产品专业的家具单体设计不同，作为室内空间重要构成的家具除了要满足本身的功能与美学外，更需融入其所处的环境，属于整体设计的范畴；同时，宁波的家具行业发展迅猛，市场对创意设计人才的大量需求也直接影响家具设计课程的专业比重。

二、国内家具设计类课程教学现状

国内的家具设计教育起步相对较晚，教学内容及模式大多从艺术设计、材料力学等专业的课程体系发展而来。基于此，家具设计类课程普遍存在着专业知识面狭窄、实验与研究能力培养不足等现实问题。1第一，家具设计课程通常以课堂教学结合社会实践的形式展开。课堂教学又细分为理论传授和实验操作两大部分，社会实践一般在课堂理论教学后实施：学生选择定点的实践基地或市场进行考察与实习，结束后交流考察项目及提交实习报告，若通过可获得对应的学分。这种社会实践存在如下问题：学生独立完成考察与实习活动，师生、校企间缺少系统的交流；学生在实习单位参与事务性工作为主，实质性设计操作少。第二，以多媒体演示结合板书作为主要的教学方式。随着高校学分制普及、家具设计课程学时减少后，这种方式凸显弊端：教师单向讲授设计理论，缺少对家具设计、模型实验的阶段性辅导；学生接受知识的过程中处于被动，发挥创意的机会少。第三，以学生最终作业衡量其学习成果。因为缺少过程交流，教师难以了解学生真实的学习情况，以偏概全。长此以往，教师的教学工作将很难体现价值，也会失去学生的认可与尊重。

三、家具设计课程实验教学探究

家具设计课程实验教学体系除了传授知识、验证理论、培养实践技能外，更重要的是发挥实验教学的探究功能，拓宽学生对科学认识的视野，培养学生发现问题和解决问题的能力，提高其独立、合作、创造性学习和创新实践的能力。2经过长期的探究与实践，我们逐渐摸索出一条完整的创新之路：围绕家具设计课程“学为何，如何学，学如何”三大问题，融入项目、师生一体的开展教学、实践活动。

（一）明确学习理由和目的，“学为何”是学生主控方向的基础

《家具设计》是一门专业选修课，学生必须备好理由来获得同学和教师的认同，否则将面临淘汰或改选。课程开始的第一讲，学生逐个阐述选课理由和自我定位，由教师和同学们共同作出评判。选课理由归纳起来主要有这么几点：一是学习的兴趣和热情，基于家具设计中造型艺术与功能主义完美结合所带来的强大吸引力，乐趣是他们选课的基本因素；其次是期望通过课程学习获得收获；三是通过学习、实践活动获得他人和社会的关注与认可；当然还有不少是为了获得学分等一些现实的理由。教师结合学生阐述的理由给予意见及评析：兴趣是良好的开端，但如何延续却需要历练与坚持；想要收获必须通过系统的学习和实践；期望他人认同则需付出更多努力；学分也是学习动力的一种，不过在实际操作中要学会转化。总体来说，一旦学生能吸收、领悟选课的缘由和方向，课程教学已然成功大半。

（二）确立学习内容和计划，“如何学”是学生主掌知识的方法

课程内容和实验计划由学生、教师和项目方共同确立完成，学生与教师更多的是一种“共事”关系，而不是尊卑分明的师徒秩序。1.设置课程主题。《家具设计》的课题内容几乎每年都会有更新，如“趣味家具设计”“变形家具设计”和“家具衔接件设计”等。这既有不同项目的考虑，更重要的是设计总在向前发展，技术同步在更新，我们需把握前沿的设计创意。因此，课程内容除了项目介绍和设计方法外，教师与学生必须面对持续的主题更新而不断调整专业技能。2.加强团队协作。学生组队研究课题及确定设计方案，共同完成项目，老师充当引领者、协调者的角色，和项目方一起融入各个团队。如在“家具衔接件设计”项目中：教师与高年段的学生组成教学梯队，和课程学生团队一起研究实验设备及方案模型，合理分配任务；“学长”与“学弟学妹”间的沟通高效且顺畅；整个团队就像一个精密仪器，少个零件都不行。同时，团队间必须存在良好的竞争关系，因为动力很大程度上源自同学间的比较，我们应营造健康的学习氛围，让学生主动协调团队关系及掌握知识。3.运用网络平台。我们每天接收的信息量是无网络时代100年的总和，如此庞大、便捷的知识储备若不善加利用，就是最大的浪费。家具设计网络课程建设主要分三大块：网络教学视频，线上答疑和线下解析；项目介绍和参考资料平台共享；阶段成果呈递及评价等。4.完善实验室论证。将社会实践和校内实验室论证有机结合：完善专业实验室；模型论证为主、企业实训为辅展开实践活动；模型转化投产后接收市场反馈；教师与项目方全程参与和指导。