标志设计的意义和作用范文

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篇1

中国书法是一门伴随中华文明发展具有悠久历史的古老艺术。书法的形成源于汉字的产生，是一种借由线条和形体结构来表现书者的内在品格的艺术。中国最初的文字就属于象形文字，经过数千年的演变，如今汉字已属于表意文字。在众多优秀经典的书法作品中，历代书家都推“书圣”王羲之的《兰亭序》为“天下第一行书”。而在众多版本中，神龙本兰亭是流传至今的《兰亭集序》摹本中最为精美的一本。

二、书法艺术的“势”在标志设计中的影响和作用

中国自古有气势如虹、破竹之势、势如水火等成语，以展现力量气势。首先“势”是一种外在可感的，以一定物为载体所表现出来的态势，其次，“势”还可以理解为内在的无法碰触但人内心可以感受到的一股力量。故“势”可以是具体的也可以是抽象的。而“势”的概念自古以来就和视觉艺术联系在一起的，在中国传统书法里很讲究对“势”的研究，如蔡邕的“九势”之说，就是对书法的形式、技巧法则的审美阐释。而标志作为一种概括的平面视觉形式，与书法之间必然有着共通的审美趣味。

1、“笔断意连”之势

唐张怀曰，“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者气候通其隔行”，就是俗话说的“笔断意连”。在《兰亭集序》中，所书写的三百多字若无明显的映带，但皆是笔断而意连，如其中“列坐其次”中的“列”（图1）字，右边部分点划和竖勾虽“笔断”，但是可以感觉得到点划和竖勾的“意连”之势。

在标志设计中，惯用图形化的视觉语言来传达特定的信息，一些图形本身就能使人感受到一定的动势，如，倾斜的直线给人速度感；曲线则有舒展流畅之感；呈放射状排列的三角形给人尖锐或光芒四射的感觉。在标志设计中充分利用不同图形自身的特性能有力的表现出动势效果。例如：2008年北京奥运会的申奥标志（图2）体现的就是以曲线表现运动和力量的美感，代表奥运五环的五条形态各异的曲线笔断意连互相交织，整体形态上恍若一个正在打太极拳的人。整个标志随着曲线的翻折，展露出循环涌动生生不息的生命蓬勃之感，观者亦是在视线的游走中领略到了富于韵律的动态美。

图1图2

2、形态布局之势

形成动势的效果除了依靠有形的线条，图3也能体现在一种无形的线条之中。如《兰亭集序》中“信可乐也”的“乐”、“也”（图3）二字，“乐”字左底右高呈俯仰的势态，“也”字仰接“乐”字，其末笔左高右低，产生了新的俯势，而这种动势仿佛让后人观者体会到作者书写的酣畅心境和非凡气势。一些标志其形态或布局就通过有形线条为基础，再以无形的线条来产生一种贯通整个标志的气势，这就是 “势”的内在张力所产生的运动感的体现。譬如世界著名运动品牌“耐克”的标志，简洁的红色钩号像一阵风一般。设计者最初的灵感来源于古希腊神话中胜利女神的翅膀，那振翅欲飞的动势被形象地浓缩精炼成一道优美的钩弧，集速度、自由与梦想于一体。

3、对比节奏之“势”

当我们欣赏音乐或诗歌时，或激昂或舒缓或抑扬或顿挫的节奏让我们随之起伏。如同诗歌、音乐一样，书法亦是如此。节奏是利用各种对比的方法而产生的，对比能产生的动感也可看作是对比的动势，粗细、大小等都是对比所带来的落差。在标志设计中，各部分元素之间面积大小的对比、形状的对比、肌理的对比等都能对观者产生一种视觉落差，而越强烈的落差越能博得人们的关注和兴趣。所以，关注并把握好标志设计之中的节奏之“势”是设计出经典标志的重要方法和手段之一。

在书法艺术中字体的大小能产生节奏感。如《兰亭集序》中“岁在癸丑”（图4），“岁”、“在”、“丑”三字处理得相对遒劲有力，“癸”字则被作者处理得扁平而体小，这三字与“癸”字在笔画、体积大小上亦有明显差异，由此产生了较强的对比。在标志设计中，这种对比也被运用得娴熟，如顾永江设计的中国“月球探测工程”标志（图5）中，以“月”为形态轮廓，“月”字的中间两横以浅浅的一对小脚印来代替，整体标志丰富的对比形成强烈的节奏感，既含有笔划粗细、体态大小的对比，也有颜色浓淡强弱的对比，不但蕴含中国式的意境美感，其中的深厚寓意也是引人深思。图4图5

其次，用墨的枯湿浓淡的变化同样能产生节奏感。《兰亭集序》书风虽恬静平和，讲究舒卷悠扬的自然之象，但其墨迹枯湿浓淡亦是有微妙的对比和变化。虽然书法艺术中“无色”，但其“枯湿浓淡”的原理是可以在标志设计中得以贯通的。标志设计非常注重色彩的搭配，充分利用色彩对比所形成一定的视觉动势的作用尤其明显。色彩对比可以带来意想不到的动势效果，譬如，2000年德国汉诺威世界博览会的标志以其绚丽迷人的色彩变幻给我们带来了前所未有的视觉感官刺激，标志的主体是动态的不断变化的类似电子波的图形，色彩随着背景色调的变化而变化，因为这些变换无穷，所以观者的联想力得以被充分调动。

三、对标志设计中“势”的思考

“势”所带来的美感使标志设计更加具有内涵和韵味，增加了标志设计的艺术性。“势”作为一种使设计更富有美感的手段，应视不同对象的具体情况灵活运用。设计的首要目的不是欣赏，而设计之美正是在于其功能和审美价值的和谐共生，标志本身所具有的传达信息的功能不容忽视，对标志之“势”的探讨是为了使标志更富有设计美。随着时代的发展，标志设计的个性化时代已经到来，对标志的设计也会随着时代科技的进步日趋多元化，如果认为只照搬了某些法则就能达到设计美的话，那就太生硬肤浅了。故而一个标志现实的设计过程中，我们不应为了美感而一味求势。（作者单位：四川美术学院）

参考文献：

[1]李砚祖 视觉传达设计的历史与美学 北京：中国人民大学出版社2000

[2]肖虎 标志设计图形想象 北京 ： 北京广播学院出版社， 2003

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标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记(即称之为图腾)。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。

古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和“认门前白兔儿为记”字样的商标。

到本世纪，社会标志、国际化标志开始在世界普及。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，到当代，经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。一门新兴的科学一“符号标志学”应运而生已是历史必然。

一、什么是标志设计

LOGO、标志是现代经济的产物，它不同与古代的印记，现代标志承载着企业的无形资产，是企业信息传递的媒介。标志作为企业CIS战略的最主要部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。企业强大的整体实力、完善的管理机制、优质的产品和服务，都被涵概于标志中，通过不断的刺激和反复刻画，深深的留在受众心中。

设计将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到LOGO标志的同时，自然的产生联想，从而对企业产生认同。标志(10go设计)与企业的经营紧密相关，是企业日常经营活动、广告宣传、文化建设、对外交流必不可少的元素，它随着企业的成长，其价值也不断增长，曾有人断言：“即使一把火把可口可乐的所有资产烧光，可口可乐凭着其商标，就能重新起来”，可想而知，标志设计的重要性。因此，具有长远眼光的企业，十分重视LOGO设计同时了解LOGO的作用，在企业建立初期，优秀的设计无疑是日后无形资产积累的重要载体，如果没有能客观反映企业精神、产业特点，造型科学优美的标志，等企业发展起来，在做变化调整，将对企业造成不必要的浪费和损失。

二、标志设计与其他设计的不同之处

1.功用性

功用性是标志的本质。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但更是为了实用。标志有为人类共用的，如公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等；有为国家、地区、城市、民族、家族专用的旗徽等标志：有为社会团体、企业、活动专用的，如会徽、会标、厂标、社标等；有为某种商品产品专用的商标：还有为集体或个人所属物品专用的，如图章、签名、花押、落款、烙印等，都各自具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。

2.识别性

识别性是标志最突出的特点，易于识别、显示事物自身特征，标示事物间不同的意义、区别与归属是标志的主要功能。

各种标志直接关系到国家、集团乃至个人的根本利益，决不能相互雷同、混淆，以免造成错觉。因此标志必须特征鲜明，令人一眼即可识别，并过目不忘。

3.显著性

显著是标志又一重要特点。除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰，是标志通常具有的特征。

三、标志设计在商业传播中的作用

在视觉传达设计的开发作业中，以标志、标准字、标准色的设计最为艰巨，是整个视觉识别系统的核心和基础，也最能表现设计能力。标志、标准字和标准色三要素，是企业地位、规模、力量、尊严、理念等内涵的外在集中表现，构成了企业视觉形象的第一特征及基本气质。视觉传达中形象识别系统的应用部分皆据此繁衍而成，因此这三者便成为视觉设计中的核心与重点。标志经注册后成为商标，国家以法律形式加以确认。

标志作为一种特定的符号。是企业形象、特征、信誉、文化的综合与浓缩，传播着十分丰富的内容。

标志在传播的作用是使受众在理解标志这一符号的本义后产生主动行为(如使消费者增添对企业的好印象，使投资者感觉到信心等等)，就要求“编码”和“解码”的过程中信息都不能失真，即不损害标志所代表的原意。由于受众的“解码”过程是主观的，他只是以自己的经验体系来理解，这就给传达者――标志的设计者提出了更大的难题。一方面他必须深刻地理解标志所代表的象征和意义：企业的地位、规模、宗旨、理念、战略、风格等等内容；另一方面他还必须将所设计的标志切中受众的心理，唤起他们的共鸣。

四、标志设计在商业发展中的重要意义

具备简明易认、个性突出、有永久性等特征的标志是企业形象、品牌形象的最佳代言人。

一个好的标志来之不易：不仅要经过创意构想、模拟测试、反复周密的修改和评估的过程，最后还要经受市场的考验。

篇3

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

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标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

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没有色彩的设计是缺乏生命力的，色彩赋予了设计新的活力。在标志设计中，色彩是设计者心目中最具有生命力和活力的因素，能够产生强烈的视觉效果，提高标志设计的识别性。换言之，标志设计中如果色彩运用得不恰当，就会削弱设计作品的视觉冲击效果和艺术魅力。因此，本文主要结合笔者的教学经验，阐述色彩在标志设计中的运用及其意义。

一、色彩在标志设计中的运用

标志设计作为一种语言符号，传达出的信息量是有限的。色彩作为一种强烈的视觉语言，能够很醒目地吸引人们的注意，在标志设计中也能提高作品的识别性。色彩除了能够吸引人们的眼球，带给人们视觉上的冲击外，还能让人引发联想。色彩运用恰到好处，可以全面展现标志设计效果，引发人们的兴趣。

标志设计中的色彩运用涉及到很多方面，有心理学、美学、光学等。而心理学家曾明确提出色彩和人类心理之间的联系。每一种色彩都代表一种视觉符号，当人类的视觉接触到这些符号的同时，大脑神经就会接受色彩释放出的视觉信息，让人产生一系列的联想。比如，象征热情的红色，能够让人产生兴奋的情绪；象征理智的蓝色，给人一种理智、冷静的感觉。优秀的设计师都能很好地运用色彩，让人产生联想，达到标志设计的最终目标。色彩在标志设计中的运用主要有以下三点：

（一）运用色彩的明快活泼感，提高作品优美的效果

在标志设计中，运用色彩冷暖色、纯色和明色，让人感到明快活泼、愉悦，标志设计过程中恰当地利用色彩的这一特点，可以让人们在心情舒畅的情况下了解标志设计所传达的设计理念和内涵。

（二）运用色彩的兴奋感，吸引人们的注意

在标志设计中利用某些色彩强烈的对比性产生的视觉冲击效果，会更容易吸引人们的注意，提高设计作品的识别性。色彩对比性不强的，虽然不能在瞬间吸引人们的注意，但是会给人留下一种冷静、稳重的感觉，适合设计一些高科技产品的标志设计。除了上述使用的一些色彩对比强烈和不强烈的以外，有时候还需要使用一些“兴奋性”的色彩来提高标志设计的视觉冲击效果，在一瞬间激发人们的兴趣，给人留下深刻的印象。

（三）运用色彩的冷暖感，体现作品传达的理念

在标志设计中，暖色常常用来表达一些充满活力、朝气的主题，主要的暖色有红色、黄色或者橙色等，这些色彩给人一种温暖的感觉，如麦当劳的标志设计就是运用红色，让人有充满热情活力的感觉。而冷色常常用来表达一些冷静、稳重的主题，主要冷色有蓝色、白色等，这些冷色大多数使用在一些空调或者冰箱设计广告中，传达清爽、冰凉的感觉。

二、色彩在标志设计中的意义

色彩最重要的作用就是可以提高传播的速度，标志设计中缺少色彩将会降低传播力度，失去视觉冲击效果。因此，明确了色彩的重要意义，才能更好地在标志设计中运用色彩。

（一）色彩可以提高标志设计的识别性

色彩是标志设计中最为重要的一部分，不是单纯的点缀和装饰，而是在瞬间吸引人们的注意力，提高设计作品的识别性。在信息化、科技化的今天，社会发展的步伐不断加快，各种信息的传播也多种多样，标志设计必须要利用色彩能够产生强烈的视觉冲击效果，带给人们强大的视觉震撼效果，给人们留下深刻的印象，达到设计的最终目标。比如，一些“危险”或者“紧急”的标志上，常常使用红色来提高人们的注意和警觉。色彩提高了标志设计的识别性，体现出了色彩强大的艺术功效和意义。

（二）色彩能够引发人们对标志设计的联想

黑格尔曾在《美学》中写道：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和色调沟通的一种能力，也是再现想象力和创造力的一个基本因素”。色彩本身是没有生命力的，但是艺术家可以利用色彩表达自己的情感，赋予色彩一种生命力。我们生活在一个由色彩组成的世界里，当内心的情感与外界的色彩发生碰撞时，就会激发某种特有的情绪，这种情绪可以用色彩表达出来，人们通过色彩可以产生一系列联想。在标志设计中，运用色彩这一效果，能够产生某种象征意义，引发人们的联想，特别是一些美好的联想，更加能够提升作品本身的艺术价值。色彩能够让人产生一系列联想，这种想象有普遍的、特殊的，偶然的、必然的。所以，在运用色彩让人产生联想的时候，也要按照色彩使用规律来进行，具体问题具体分析，不能采取一概而论的设计方法，否则就会适得其反，最终失去设计的意义。

结语

色彩和人类之间有着紧密的联系，也已经成为标志设计中最重要的视觉语言符号。标志设计中巧妙地运用色彩，可以通过作品的识别性，吸引人们的注意，增强人们的记忆，使得人们对作品留下深刻印象，最终传达出设计作品的理念和内涵。

参考文献：

[1]张海霞.色彩在标志设计中的应用[J].电影评价，2012（5）.

[2]赵静静.标志设计中的色彩表现[J].焦作大学学报，2012（12）.

[3]朱虹，詹秦川.色彩在标志设计中的研究与应用[J].艺术与设计（理论），2009（3）.

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信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单

一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统

一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

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成功的平面设计作品能够深刻的表达出设计的主题和意图，除此之外还能有效的传递有创意的信息和能量，还具有给公众带来美的意境。而符号在平面设计中发挥着不可估量的作用。符号的功能和潜能在不断发掘中，合理生动的运用到平面设计中，发挥符号的能动效应，为平面设计增添栩栩生辉的一笔。不起眼的符号也能带来与众不同的反响，也能给公众带来意想不到的社会意义。

一、符号的概念

符号来源于人类社会劳动和语言。人们共同认定的用来代表一定的标志物，传达一定的思想内容。符号是信息表达和传递时不可缺少的基本元素，符号一般所包含有能指和所指的两种含义。“能指”指的一个符号的形式，能被感知而客观存在的形式；而“所指”符号具有或传递一种内涵。两者共同组成了符号独有的表达形式。

二、符号在平面设计中意义

符号从古至今都是为了对社会的秩序的维护而使用的信息符号，作为一种标志物服务于人们的生活中，同时符号也作为一种信息的传播的媒介以简单明了的图像传递着信息和情感。随着时代的变迁和发展，符号一直伴随着人们的生活中，成为人们不可缺少的伙伴。而平面设计中符号的运用也是一种重要的表现，平面设计也是对符号进行有效的传播，表达符号的带给人们的力量，符号已经无处不在的穿梭在人们的生活中。而在人类的创新平面设计中，符号是艺术设计领域里充满灵气的精灵，在设计中占有重要的地位，符号代表的信息、创意及其设计精髓等方面对平面设计设计的各个环节产生举足轻重的作用，并且有效促进了平面设计的不断发展和创新。而符号本身就具有的标志物的特征也能更加深入的诠释和传递平面设计的内在本质和含义，正因为符号具备很多优势才能在平面设计中起到每个符号生辉的效果，使平面设计更加具有设计的意义，充分发挥符号的优势和作用，有利于平面设计的发展，有利于艺术的发展，有利于社会文明进步。

三、平面设计中符号的运用

平面设计中的符号运用多种多样，而在实际平面设计中多数都是通过间接的方式运用到设计中，潜移默化的发挥符号的功能，起到点缀的功效，符号的运用无处不在，都是在不经意间表现出来的。

1、符号的直接运用的体现

符号一直都伴随我们现实的生活中，平面设计中直接出现符号，多数情况下是一种标志性图像，它代表着具体的身份，具有感知力量，让人刻骨铭心，也是公众认可的约定的标志物。如，交通中符号标志信息，公益机构等符号标识，与象征性模拟的对象相符合，这种直接以图形为标志的符号平面设计，具有简约、新颖、精炼、形象、生动、让人记忆深刻。不同的国家、民族、地区中，同一个符号可以传递不同的信息和含义，由于不同的国家、民族有不同的信仰、历史、文化，所以，符号在每个区域也都存在很大的差异，符号能展示地不同的域性特点。公众只要对图形符号运用到文化背景中国理解和记忆，就会有不同效果。符号的作用也就发挥出来了。

2、符号的间接运用的体现

多数情况下，平面设计中的符号都不是直接的表达出来了，都是穿插在整个设计中，间接运用把符号看做设计的一种元素，平面设计主要是体现传达信息，把要传达的信息转变成公众易接受的图像，符号代表是具有一定意义的图标和标志物，表达形式多种多样的符号创意设计，增加平面设计的丰富多彩，增加了平面设计传递信息的方式也多种多样等，吸引公众的关注，进而起到传递信息的能力，更好的服务于社会。

3、符号局限性运用体现

在平面设计中符号是重要的组成，在平面设计中起到增光添彩的作用，由于符号是社会的产物，因此它具有一定的局限性，会因为国家、地域、民族、文化、宗教、风俗、生活习惯等方面的影响，在平面设计过程中要合理运用符号，设计的过程中要先了解地域国家的社会习俗和及文化背景等，帅选适合的符号，不能违背公众意愿使用符号，符号不是所有的人都能接受。所以一个好的设计需要结合社会的背景、社会的发展、才能设计出有时代标志的符号，才能发挥符号的社会功能，进一步推动社会的发展。

四、平面设计的发展前景

符号在平面设计中发挥着不可取替的地位，在设计中要积极开发符号的功能，发挥符号在平面设计中潜能，发挥符号的能动的功效，使符号在平面设计中更广泛的为公众传达信息、传递思想、传播文化与交流，更好的服务于公众。

五、结语

平面设计中符号的作用显而易见，符号可以表达平面设计主题的思维，同时也是平面设计内涵的表达形式。因此必须正确理解掌握符号与平面设计的相互关联，在平面设计中将符号的功效熟练准确的运筹到设计理念中，有效的开发挖掘符号的功能，并在国家、民族、文化、不同的社会环境中对平面设计进行更好的创新，带给公众全新的设计风格，更好的服务于公众，服务于社会的发展。符号在平面设计中占有相当重要的位置，它是平面设计思维的主体，是平面设计理念的表现形式，所以，正确理解符号与平面设计的关系，了解符号在平面设计中的作用，知晓符号在平面设计中的运用情况以及符号在平面设计中的应用前景，对今后更好地在平面设计中使用符号提供了基础，同时也让人们更加致力于挖掘符号的能动性，更好地使平面设计中的对象社会化，全面地把平面设计融入到社会的大环境中去。

作者:吉沛霞 单位:河北省机电工程技师学院

参考文献：

[1]吴昊.图像符号在平面设计中的运用[J].青岛科技大学.2014,06，（10）

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标志源于古代的岩画或图腾，从无到有已经有几千年的历史。标志作为一种特殊的沟通方式在人们的生活中发挥着极为重要的作用，发展至今标志已经成为企业、团体、个人的精神写照与地位的象征，它展示了对象的精神价值和独特形象。随着改革开放的深入，市场经济的高度发展，标志的重要作用已经被大众广泛认可。但我国的设计产业，由于起步较晚，其发展还不成熟，与国外先进的设计理念相比较还存在较大差距。本文通过对现代标志设计的功能、特征以及基本要求进行相关阐述，提出了现代标志设计发展趋势的一些观点。

一、现代标志设计的功能

1.传达信息。从原始社会的图腾到现代社会的公共标志，都是人类进行社会活动、传达信息的一种媒介，这也是标志作为一种特殊的图形符号所具备的最基本功能。人们通过标志对事物产生印象、认同、记忆，理解潜在的内容；再通过交流达到传播信息的目的，有助于建立消费者和产品之间的关联，方便了个人的信息传递、企业文化的推广及国际交流，它甚至超越了语言。

2.品牌效应。随着商品经济的发展，商标已成为企业产品、企业形象以及信誉、质量的保证。知名商标是对消费者的一种承诺与保证。在商品世界里，同类、同品种的产品数量多，其质量、等级、规格、特点都大不相同，但只要众多的产品都有自己的商标就不难辨认了。消费者根据商标就能选择自己想要的商品，久而久之，商标的这种品牌作用就会深入人心，有时商标比价格更为重要，因此商标的这种作用在这里就显得特别重要。

3.广告宣传。当某一商品以优异的质量和独特的特点取得消费者的信任与好评后，它就成了知名产品。那么消费者以后就会认准了某一品牌选择自己所需要的商品，这样商标就在企业与消费者之间建立了一种信任和亲近感，必然促进商品的销售，发挥了其独特的广告宣传作用。

4.美化产品。随着消费者购买能力和对商品需求的提高，已不再仅仅满足于商品的功能了，而是更加注意商品的外观，比如商品的包装样式。不难看出，现在的标志设计得是否美观，对商品的销售起到了至关重要的作用，不仅影响着企业的形象和文化，也影响着社会文明及环境的美化，从侧面也反映了一个国家的经济、文化和设计水平的高低。

5.国际交流。在国际贸易交流中，一个没有品牌商标的产品是无法进入国际市场的，即使进入国际市场也是得不到法律保护的，在贸易交流中往往会吃亏。如今，我国对外贸易经济发展迅速，现已成为世界上最大的贸易商品出口国。正确使用商标，了解商标法，及时申办商标注册，更加有助于提高我国商品在国际市场上的地位，有利于保护和发展我国的对外贸易。

6.安全指示。标志除了在商业方面的重要作用之外，在公共卫生、交通、建筑、生产等部门也发挥着重要作用。它具有比文字更直接的意义，清晰、直观的标志可以有效地起到安全指示作用。比如在交通中，它指示着车辆、行人的安全行走，避免发生交通事故，其重要性是举足轻重的。在生产部门，安全生产的标志、警示等在关键时刻也起到了安全引导作用。

二、现代标志设计的特征

1.易识别性。标志作为一种特定的符号传达着某些信息，识别性是它的最基本特征。高度清晰和易识别的标志设计能刹那间引人注目，而且在移动中有很好的视觉冲击力，让公众易辨别和认同。这就需要我们设计者在进行设计时，除了造型和风格要独特、形式语言要创新外，还要考虑它的易识别性。

2.象征性。在标志设计中，任何一件事情都具有与之相对应的意义和含义，外在事物与人的内心世界也都具有互相感应和默契的关联。人们在每件外在事物中都能挖掘到所需要的潜在的象征意义，因此，标志设计强调具有物质感的物象，暗示内心的微妙世界，把两者联系起来，象征手法是它们之间的桥梁。标志设计充分利用象征的表现语言表达出潜在的内涵与信息。

3.审美性。设计的目的就是来美化我们的生活，完善人们对美的追求。在现代标志设计中，我们更加注重标志的美感设计，悦目的设计形象是提升标志魅力的重要因素。图形、符号是构成标志的重要部分，是设计中不可忽视的，也是标志设计成败的关键。这种图形美并不是单指外在的形式，还应有意象的内在美。利用结构的简化、形象的净化、精简的艺术处理，使标志产生一种特有的造型美。我们在创造美感时，要以意象为基础，形象为规律，两者缺一不可，否则就谈不上图形美，要把两者从设计构思到组织形式融合起来，这样才能成为一个好的标志。

三、现代标志设计的基本要求

1.通俗易懂。对于一个直观的形象标志，在设计中要有高度的明确性，能够让受众在观看的过程中很容易理解图形所表达的含义。间接抽象的标志，设计者要进行很好的思维逻辑推敲，但并不意味着使人看不懂或不能理解，它是要在受众能够理解或能被解释的基础上存在的。通俗易懂并非一览无余，我们凭感觉感受到的东西并不一定正确，只有我们能够清楚认知的东西才能更好地感觉它。

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中国分类号：F713　文献标识码：A　文章编号：1003-8809(2010)01-039-02

一、广告设计中汉字字体的形与意

(一)汉字中的“形”

1、汉字本身

组合构成犹如中式的木结构建筑中的横梁、立柱、斗拱，相互穿插，平衡和谐，点线结构之间力的相互牵扯，形成完整统一的有机体，显示出一种带有浪漫主意色彩的古典理性的美。

2、汉字特殊的造字方式

右图中国古代的象形文字已将自然形态抽象提炼到极高的地位，就今天看来，其“文字”的“图形”传达准确直接，概念完整，难以超越，具有强烈的现代符号意味和象征意义。自象形文字产生以来，人们也习惯模仿具体的自然形态加以概括提炼，在保证汉字结构完整的同时，使其汉字的某个部分或笔画，让观者从图形和文字上找到思维上的重合，并由此强化图或义的意义。

(二)汉字中的“意”

在中国，很早就出现了装饰文字，汉代著名的文字家许慎，把文字分为六类，其中一种叫“鸟虫书”这也许是古代最早的美术文字体，民间广为流传一些为大众所喜闻乐见的装饰字体，用许多不同的形态来对汉字的“寿”进行装饰，生动的表现了汉子中的“意”。

在广告设计中的会意就是将文字意形化，使两个或更多的字型会合其意，从中得到启迪创意的思路。会意字主要以汉字的应用最为广泛，这是由汉字的特殊结构所决定的。不同的字形由于组合而产生不同的意义，开拓了文字设计的一个新领域，从中可以领悟到文字设计的字形与字意的趣味性和逻辑性。在视觉传达设计中，设计家为了使文字本身更具有表意性和趣味性，以达到给观者更为深刻的印象，运用各种方法将文字中的笔画作巧妙处理或变化，形成一种具有表情的文字设计风格，以成为中国汉字设计的一种新时尚。

二、广告设计中字体的创意

(一)文字创意在广告设计中的创造性

咳(刻)不容缓篇的电视广告画面全由汉字构成，一片漆黑之中出现一个反白的“口”字”伴随着一阵痛苦的咳嗽声，“口”与“亥”汇合成一个“咳”字，继而，咳嗽声转动为跳动不安的空音鼓声，弹簧圈似的“咳”字也合着鼓点跳动，此时，荧幕上出现了“咳不容缓”四个红色大楷字，给人些许暖意；随之画面又换成白底黑字的有魏碑韵味的字体，略含劝戒之意。两次“咳不容缓”出现时，都伴有急促有力的男声旁白：“咳不容缓，请吸桂龙”这则广告简洁、凝炼、新鲜，岂是简单的“换字广告”可比。

(二)文字创意在标志设计中的文化性

汉字不仅在广告创意中发挥着巨大的作用，现代标志设计工作也将其内涵融入其中。中国工商银行、中国人民银行、中国银行等家喻户晓的标志设计，皆巧妙地运用了汉字的形体进行设计，很好地体现了标志的“文化性”，使中国的标志设计在走自己的路、创自己的特色上，起到了不可磨灭的作用，更是遵循了“民族情+国际观”。的标志设计原则，像这样的例子还很多，都很好地将字体创意融入到了标志设计当中。

(三)文字创意在字体设计中的可塑性

将基础的字体教学融入到广阔的字体创意中间去，“将文字的练习与平面设计完美地结合起来，给我们一个广阔的文字创意间，是个行之有效的方法。”例如，在进行基础字体策划教学的时候，可以将排列、穿插、组合等各种平面设计的组织形式运用起来，甚至于让学生尝试作一些汉字的拆字练习，这样一来，他们便可感受到文字的变幻莫测和无限魅力，便能了解文字的创意是任何符号图形都替代不了的一种完美造型方式。

三、字体在广告设计中的应用

(一)字体在招贴设计中的应用

右图公益招贴“家”，其招贴内容是各个时代的家字的罗列，而祖国宝岛台湾的地形恰恰被安排在“家”的一个比划上，点出海峡两岸向往统一的宣传主题。

在以图形为主的招贴设计中，正文一般处于次要的位置，或以副标题取代，由于正文的功能作用，一般多采用印刷字体，文字设计的编排也要根据画面构图形式的需要，将它设计成点、线、面等不同的形态，以加强画面的表现效果。广告语是招贴广告中常见的反复使用的特定语言，通常采用响亮、奇特、易懂的语句，其文字设计应形象生动、富于趣味与情感，使其具有打动人心的力量。随着印刷技术的不断提高，以及电子技术的采用，再加之人们审美意识的提高，招贴广告的形式感也在不断的翻新。

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【关键词】

对物创作；标志设计；设计素描；创意表达；思维锻炼

一、研究目的和意义

通过本课题的研究分析，了解对物创作的提出和其重要性，同时把对物创作和视觉传达之间的联系、应用更好结合。从传统素描到设计素描的转变、设计素描的重要性和它将怎样服务于视觉传达设计。我们首先通过介绍创意素描的作用与独特性，强调设计素描快速表达、形式整体、理性分析和审美的能力，以及设计素描对创意、想象的诉求。在数字化图像流行的当下，让人们思考“对物创作”的意义，设计素描更加注重的是一种思维方式，是一种想象的能力、创新的能力，它在设计上提供的帮助不仅仅只是造型能力上的，还提高了人们对物体的归纳、表现、构成和取舍的能力。

二、“对物创作”的提出

（一）对物创作的概念对物体，包括静物、石膏、人体、风景等，我们更倾向于传统意义上的写生，注重对物体的深刻观察。创作则更加注重的是主观精神层面上的体观，创作出可供想象的可能性。把对物和创作联系起来，绝不是简单的一加一等于二的问题，而是作品更加注重精神内涵的呈现，需要表达的是一种思维方式，不再是单纯的绘画技巧。

（二）对物创作与设计素描的联系从客观上来说，设计素描是从属于“对物创作”的，它是众多“对物创作”种类当中的一类。设计素描追求的是不局限于造型准确、线条优美、表现技巧丰富、整体关系顺畅，更为重要的是以创作为最终目的，提倡的是创造性的思维和探索性的表现。“对物创作”锻炼的是我们的一种以超常规视角看待物体的能力，它不是对物体进行描摹，而是借助物体进行对物创作，是一种再创造的训练。在日常生活中，我们看待自然、看待事物，都是以一种常规的视觉，而“对物创作”可以启发我们一种颇感新鲜、奇特的视觉心理，从而发现一些在正常视觉下容易忽略的美感。而“对物创作”给我们新的感觉、新的想法、新的创意，还有它锻炼了我们的造型、归纳、表现、构成能力，可以帮助我们更容易将对象集中、突出、清晰、强烈地表现出来。现实存在的物体是一种客观的存在，不一定符合我们的需求，但可以以其为原型、为依据通过自己主观思维的再归纳、再创造得到一个更美、更符合自己需求的画面。总而言之，物体是现实的，画面是主观的。市面上的标志不会是一张照片或者一个物件的完整呈现出来的状态，必须是融合文化内涵赋予其独特存在的意义，通过主观意识的再创造，运用创意思维把它独特化，才能形成一个好的标志，才能具有代表性。通过对物创作的训练，不仅仅只是培养以上的能力，更是一个从事艺术创意方面的一个必要的训练，也是一个审美的锻炼，而美是评判一个设计作品的重要标准。节奏、韵律、均衡、对比皆是美的构成法则，也是设计作品要注意的方面。创意往往是设计中提到最多的一个词，创意不是凭空想象而来的，生活感悟、所见所闻皆是创意的源泉。一个好的设计必须是有创意的，好的标志设计更是创意的体现。

三、设计素描

设计素描是对物创作的一种表现形式，设计素描的创意与表现手法对标志设计有着重要的现实意义，它们之间是密不可分的。设计素描能使我们树立清晰的结构、体积、空间、造型概念，培养我们理性的秩序、形象思维、逻辑思维以及正确的认识方法、工作方法，可以帮助我们在复杂的客观世界中寻找明确而单纯的造型因素，提炼出设计的语言和规律。它是一种再构成的训练，强化它的再创造性，通过夸张、变形、位置的变化等形式构成一幅独特而具有美感的画面。设计素描不仅仅是一种形式，同样也是标志设计中必要的表现手段，是设计造型的根基。设计素描训练的目标：一是快速表现与主动处理；二是形式、整体和理性分析；三是审美的训练；四是创意与想象。四、标志设计标志设计往往是与字体设计联系在一起的，它追求的也是清晰、简洁的表达方式，符合品牌的内涵和精神，给观者留下深刻印象与记忆。设计素描锻炼了我们很好的归纳、造型、构成的能力，还有看待事物的一种新鲜感，这些能力运用到标志设计中，可以将形象更加视觉化、形象化、生动化，更加具有特征性，也可以更多地去感染观者。“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球”现代创意大师大卫•奥格威这样评价创意的重要性。

在标志设计中创意无疑占有举足轻重的作用，新颖独特的创意是标志设计成功的关键，也是标志设计的核心和灵魂。而标志创意要有独特的、不循常规的思维和想象。例如：美国苹果公司的标志就是由一个苹果的形象为原型，对其进行独特的创作，才有了现在这个让人过目不忘印象深刻的标志。在决定采用“苹果”这一名字时，创始人注意到他们品牌不遵守习俗的自然特性。这是一种水果的名称，视觉符号是被吃掉一部分的苹果，是取自于圣经中的一个故事——亚当和夏娃，而最初的标志是牛顿坐在苹果树下的图案经过修改，主题标志设计图案就是一个被咬了一口的苹果，而这个苹果又代表着知识之树上的果实。中国银行的标志也是如此，从总体上看是以“古钱”形状代表银行，“中”字代表中国，中线象征着联系，外圆则象征面向全球的专业银行业。这个设计运用简练而现代的造型手法，内含中国文化意念，在古钱之中又形成电脑屏的图案，细节上也体现了当时电脑联营的现代化主题。

四、结语

设计素描和设计创作虽然是不同的艺术形式，但是在设计思维方面却是一脉相承的。设计素描自诞生起就蕴含着意象思维造型观念和意象绘画语言，其思维不受客体的限制，充分发挥主观能动性。平面设计创作是运用图形语言把自己的想法表现出来，这其中包含了设计师“观察-记忆-联想-创意-表现”一系列创新思维过程。将设计素描的思维方式引入设计创作进行比较研讨，这种创意思维目的在于阐明设计素描的功能和作用，特别是构想能力的培养，对艺术创作有较强的适用性与指导作用，能启发设计者的想象能力，更新创作理念，拓宽设计思路，提高设计水平。一个好的标志设计是美的，能让人看懂，觉得舒服，有很高的辨识度，还需要有意义，具有代表性。由“意”生“形”，再由“形”来诠释“意”。

总而言之，设计素描对设计创作的促进是多方面的。这就需要我们在运用设计素描各种思维方法对事物进行由表及里的审视和剖析的过程中不断发现事物全新的含义并付之于新的表现形式与生命力，并用发散的思维、逆向思维、求异思维、突变思维、重组思维等手段实现思维方式的转变。

参考文献：

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中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：1671-1297（2008）08-146-02

在现代标志设计中，意象表现是重要的表现手法之一。本文将结合各种标志的特点对此问题进行分析和归纳。

一、从标志设计的文化根源看意象的体现

在传统艺术中，我们的祖先总是运用丰富的想象力对自然万物的形态加以概括和提炼，将意象的境界和宇宙的虚空融为一体。

图腾崇拜是一种最原始的宗教形式。在原始的信仰中，人们都以为本氏族人一定与某种动物具有血缘或亲缘关系，都源于这一物种。于是，图腾信仰便与祖先崇拜发生了联系。可以说图腾即徽帜，是严格的氏族象征，它起到团结群体，维系社会组织和相互间区别的作用。例如浙江余姚河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，便是远古图徽标志的经典之作。太阳与鸟是河姆渡文化先民的崇拜神，两只鸟形中间有一个日形，组成一个左右对称均衡稳定的的图徽。这些神秘而精美的图腾徽标，是人们将与生活密切相关的动植物通过一定的美化和神化，融入饱满的情感和寄托而创作设计出来的富有寓意且充满情趣的标识，可被视为现代标志设计的源头。

中国的现代标志设计从古代的图徽中得到了很多启发。如中国国际航空公司所使用的标志，正是借用了这种方式，生动地描绘出了一只吉祥、祈福的红凤凰。凤凰是中国古代传说中的神鸟，相传这种鸟出现在哪里，就会给那里带来吉祥和欢乐，可谓是形美意佳。该标志采用白底色和红字形，传达出了中国文化中喜庆、热烈的气氛。以标准化和系统化的表现形式，将企业的理念、文化特征、服务内容、企业规范等抽象语言转化为具体的形象，将民族传统的模式加以改革和发展，使其获得了新的生命力和现代审美价值。

除了原始图腾徽记外，中国传统的“吉祥图案”也给现代标志设计提供了丰富的原料。

吉祥图案是生活在神州大地上的各族人民在长期的生活实践中不断积累下来的一种精神文化形式。这种文化形式以祈福纳吉为初衷，体现了传统观念强大的精神作用，以及传统文化现象的稳定性和传承性。中国的吉祥图案都具有观念性很强的艺术特征和象征意义。这种象征性的造型，真实地反映了人与自然、人与社会的关系，承载着一定的寓意和内涵。而表现的手法则多为“谐音”“象征”等寓意手法。如在汉代就利用蝙蝠与“福”的谐音，将其纹样与“寿”字联系在一起，通过用五只飞翔的蝙蝠围绕着“寿”字纹样来表示“五蝠捧寿”的寓意。

吉祥图案八宝又称八吉祥，是指佛教中所用的八种宝物，由八种象征吉祥的器物组成，在中国传统装饰中应用广泛。随着时代的发展，八宝逐渐演变成象征着吉祥的八种符号，成为系列组合纹样，故称“八吉祥”，即“”、“法螺”、“宝伞”、“白盖”、“莲花”、“金瓶”、“金鱼”、“盘长”。其中，“盘长”的运用最为普遍，人们常用它来代表八宝。中国联通公司的标志，即采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”之意，意在表现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。其中四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意，而标志中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着吉祥之气。

标志作为一种具有象征性的大众传播符号，以简洁的形式来表达一定的内涵，并借助于人们的符号识别、意义联想等思维能力传达特定的信息。从某种意义上来说，标志实际上可以看成是企业或团体的一种内在“意”的外延，如同人们之前通过传统吉祥图形这种象征性的符号来祈求幸福生活一样，现在的公司或团体藉用标志的寓意希望得到振兴和发展。

为了使形象与要表达的意义之间能建立相对准确的关联，标志设计中常使用象征的表现手法来体现其意象性。例如陈汉民先生为中国工商银行所设计的标志。以汉字“工”为主体，以中国古代方孔圆币为基本象征图形，用正方形的“工”字置换了古铜币的方孔，用象征手法形简意赅地体现出了工商银行的信息内涵。该造型在单纯中又追求变化，“工”字上下断开的处理，会有对外开放、财路畅通的深刻寓意。左右两半对称的关系，形成“合”的态势，准确形象地表达了隐含的业务特点，即银行与客户之间的依存关系。标志设计极具东方格调，通过汉文字与图象的结合，准确地表达出了设计的内涵。

二、现代标志设计中意象性的表现手法

好的作品需要好的创意，标志创意的侧重点则是要进行更深层次的意象性开发。标志设计意象性的表现需要突出其个性和象征性，它需要符合现代信息交流和企业团体个性化发展的时代特征，要具有现实意义。意象性在标志设计中的应用，主要有以下两种方法：

（一）通过比喻、借喻等手法用具象形态表现抽象概念

在使用此类方法时，对具象形态的选择就显得尤为重要，要求其合理、准确而巧妙，通过选取典型化的具体形象，去引导人们的抽象思维，来体现内容的本质。这种艺术表现形式往往能体现出含蓄、风趣、幽默的特色。

用具象的形象来表示抽象的概念，比较容易让人们直接了解标志所要传达的内涵，比喻物的选择和造型的处理则成为成败的关键。例如中国邮政的标志，其基本元素是汉字古写的“中”字，设计者根据中国古代的典故“鸿雁传书”，将大雁飞行的动势融入标志的造型中，以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合，富于变化，表达了服务于千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

（二）用变形的表现手法、造型语言来诠释抽象的概念

有时标志所要表达出的精神、理念并不是具体的行为规范，而是要体现出企业、团体的个性、凝聚力、驱动力等相对抽象的概念。这种抽象概念的表达，在设计中往往就需要借助变形的造型语言来表现。如北京申奥标志就是一个成功的范例，它以富有现代风格和民族象征意义的五环和五星为基本构图，融入中国传统民间工艺品“中国结”及中国传统体育文化太极拳，其形式简洁流畅，富有动感和现代感，完美地将中华民族的文化特色、北京的特点和奥林匹克精神结合在一起，使标志设计富有更深层次的文化内涵和现代意识。这种表现方法注重抽象形式与抽象内容间的内在联系，可体现出设计者的文化修养及对形象的把握能力。

标志符号中的意象性的表现，使标志设计更趋于简洁化、个性化和文化品位，使得要表达的内容更为丰富，时代感更加强烈，使其逐渐成为当今标志设计发展的主流趋势。我们只有真正把握住了标志的意象性，才能从根本上把握标志设计的精髓，推动整个标志设计的发展。

参考文献

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关键词 ：标志设计 传统文化 图形艺术

一、标志与标志设计

标志，从存在形式上来说，是一种具有意义的视觉标记符号。其来源可追溯到远古时期部落族群的图腾崇拜，如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾。这种以本族群图腾符号崇拜区别于他族群的群体心理认同方式，体现了标志形成初始的目的，意义内核是聚集族内共同的性格取向，构筑集体向心力。

在当代，标志已经成为具有广泛视觉意义的大众传播符号，特别是信息社会和读图时代的到来，更为标志在社会语境中的视觉地位作了进一步的确定。它以精练的图形表达一定的涵义，并借助人们共有的符号认知系统，识别、判断和传达有效信息。其承担的视觉价值和社会意义在当下的社会活动中是明显可见的。因此，标志设计在视觉功能实现和信息传达中日益凸显出其重要的地位。

标志设计是一项视觉范畴的艺术活动，同其他事物一样，它也有着自身独立的特征和原则。首先，标志的最终目的是识别，因此，识别性是标志设计贯穿始终的理念原则。这种功能要求，决定了标志设计必须以人们普遍的认知和共同约定为平台，它包括时空关系的超越、民族心理的把握、地域差异的综合，这是标志设计的思想定位，也是对设计者能力和素质的要求。其次，物皆有时，标志设计所体现出的形式和特点，都应具有时代的审美特征。人类社会的演进、文化特征的流变、艺术审美思潮的发展，以及雅俗观念的交替都制约了标志设计的形式取向。形式美的法则，固然是艺术设计的关键所在，造型简练、创意独到、定位准确、突出视觉冲击力等，是标志设计中不可或缺的设计原则，但当代的审美，人们已不能满足于功能性的基本需求，精神价值需求的提升，在标志设计中不可回避地对设计思想提出了新的要求。

“越是民族的，则越是世界的”。民族性，传统性，在标志设计中成为了一种提高设计能量，增加精神附加值的设计手段。传统文化是在人类历史过程中积淀和积累的结晶，是人类的精神依托和情感归宿。因此，在标志设计中，将传统文化特质作为设计的视觉元素，是从内在精神体验中，对受众视觉心理的把握；是从人性的角度，对视觉大众的亲和；是标志设计中行之有效的应用手段。

二、传统文化的价值

传统文化是一个民族各种思想文化、观念形态的总体表征。它包含了民族心理素质、风俗习惯乃至人们的思维、行为、生活方式等等，是各种思想文化相互渗透、激荡、吸收、融合，共同的熔铸。人类文化史留下了无数符号性的视觉元素为当代视觉传达引以为用，然而，设计并非是对传统的简单复制和延续，而是对文化内核的理解和消化并加以发挥和引申。传统图形符号是经过漫长的历史凝练后逐步形成的，传统思想总是把人们对世界的认识和理解借用某一具体的形象，并通过对形象的主观加工，来表达一种情绪、思想和观念。因此，传统的人物、植物、动物、图腾符号标记以及一些约定俗成的图像元素，无不呈现出深远的民族内在思想，体现出先民寄予的情感愿望。如古代传说中的玄鸟又称作凤凰，喻为吉祥、幸福；太平中国结图形象征喜庆、团圆；圆形方空钱寓意富足、安泰；太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象多义、印章表现形式的虚实轻重构成关系等等都是民族文化的传统视觉意义和思想价值体现。

认识传统文化的价值，在标志设计中的意义在于有效地进行价值转换，并形成适合于当代审美取向的观念体系。并以此召唤深植于人们内心的民族意识和情感需求。

在现代标志设计中运用中国传统图形，以现代构成原理对具有民族形式特征的图形元素进行解构后重新组合，无疑将会以鲜明的民族风格更直观地起到传播信息、沟通文化的作用。如中国历史博物馆标志，是以商代青铜器司母戊大方鼎为外形，构成英文字母“H”（History的缩写），体现了中国历史博物馆的价值：承秉历史，构筑未来。而中国联通的标志则运用传统的中国结为设计原点，中国结是幸福安康的象征，体现了人们追求“真、善、美”的愿望，与联通的名称同出一辙。透过传统造型艺术的历史延伸脉络,在新技术与新观念的冲击下不断地更新拓展，其结果必然是精神内涵与民族历史相沟通，形成中华民族所特有的标志设计特色,使民族文化的灵魂在现代标志设计中得以延伸与承传。

三、将传统文化融合于当代标志设计

将我国传统文化应用到标志设计中，是设计出具有主张性、民族性、时代性和国际性的现代标志的关键。当然这种应用并不是对传统的一些图形进行复制，而是应该去充分认识和了解传统图形，并在此基础上挖掘和改造传统图形。传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方，中国传统图形主要注重的是实形或称为正形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时大多遵循追求对称、均齐的造型，如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形等等。