舞蹈生自我总结范文

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篇1

【关键词】

新时期；民间舞蹈；教学实践；价值探究

在我国历史发展进程中，产生了许许多多优秀的民族文化，民间舞蹈则是我国传统优秀文化的精华和精粹。民间舞蹈根植于最广泛的社会基层，在传递民间风气、彰显民族特色上具有显著的作用。新形势下，传承民间舞蹈、研究民间舞蹈，将民间舞蹈发扬光大，则是整个社会不可推卸的责任。本文主要探索了民间舞蹈教学实践的价值所在，认为开展民间舞蹈具有可行性。

一、民间舞蹈的渊源与发展

民间舞蹈，被誉为“艺术舞蹈之母”，由于其历史渊源绵长，与原始舞蹈联系紧密，是人类早期劳作与生活的写照。而民族舞蹈的出现，则标志着一个民族审美价值观基本形成和升华[1]。自产生以来，民间舞蹈便不断发展，形式逐渐多样，内容逐渐丰富，内涵逐步升华，逐渐成为地层民众喜闻乐见的舞蹈艺术形式和门类。在我国漫长的历史进程中，民间舞蹈与科技、文化、社会同步发展，受制于社会环境、文化和科技发展水平。在新的历史时期，传承民间舞蹈，不能单单依靠“言传身教、耳提面命”的古老形式，而要提炼民间舞蹈的精华，研究其是否具备教学实践价值，使民间舞蹈走进课堂，得到更多年轻学生的喜爱。在未来，随着经济社会的发展，传承和发扬民间舞蹈，需要不断研究总结教学理论、教学模式，同时也需要根据民间舞蹈形式不同，形成民间舞蹈标识，为民间舞蹈的发展拓展更大的空间。

二、民间舞蹈教学实践的价值分析

民间舞蹈是我国民族文化发展的产物，在继承和弘扬民族文化上具有重要意义。同时，开展民间舞蹈教学，可丰富教育体系，因为民间舞蹈上升到艺术形式和门类，为民间艺术的发展注入了新鲜的血液与动力。民间舞蹈的发展，需要继续根植于基层社会，但同时也受到诸多限制，为了更好发展民间舞蹈需不断创新[2]。同时，民间舞蹈传承自民间，具有广泛的群众基础，是底层民众喜闻乐见的艺术形式，不断发展民舞舞蹈，对于满足基层人民精神文化需求有重要意义。民间舞蹈教学实践的价值，主要体现在以下方面：一是民间舞蹈教学是传统意义教学的延伸。民间舞蹈与其他舞蹈专业教学类似，为了培养更多的民间舞蹈专业人才，就要采用灵活多样的教学形式、丰富的教学内容和科学的教学模式，让学生了解民间舞蹈的发展历程、基本形式、审美理念和价值观念等[4]。因此，民间舞蹈教学是传统意义教学的延伸。二是民间舞蹈教学可提升专业说服力，让学生印象深刻。民间舞蹈的功能、价值，发挥三尺讲台的作用还不够，尚需为学生提供切身体验的平台和空间，让学生印象深刻，进而掌握民间舞蹈的精髓。比如蒙古族舞蹈，鸿雁展翅舞蹈姿势，学生难以表现的入木三分，而原因在于，学生仅仅“观看”难以领会表演的要领。而如果给学生提供机会允许他们去蒙古族驻地实地参与舞蹈表演，则其舞蹈水平肯定会大增，表演也将更加具有感染力。二是民间舞蹈教学可实现理论与实践的完美结合。实现民间舞蹈理论与实践教学的结合，是教学的价值之一。而实现两者的结合，不但要通过分析实践，找出理论的偏差与误区，还要通过理论来指导实践的开展，不能顾此失彼、厚此薄彼，在实践教学中，既注重理论教学，也注重实践教学，用理论武装学生头脑，用实践提高学生表演实力。另外，民间舞蹈教学也可陶冶学生情操。民间舞蹈所体现的价值、审美，所营造的艺术情景，对陶冶学生情操很有帮助。学生融入到民间舞蹈中，身临其境，可不断提高学生的审美水平。学生学习民间舞蹈过程中，身心完全沉浸在舞蹈中，自会感受到民间舞蹈的魅力，

三、民间舞蹈教学实践的策略

开展民间舞蹈教学实践，不可盲目而行，而要科学规划，制定完善的教育教学体系、学生考勤制度等，做好教学实践的准备工作。根据多年的教学实践，并参考相关文献资料，本文认为开展民间舞蹈教学实践的策略，主要可从三个方面来论述：开展民间舞蹈教学实践，首先要为学生预留充足的空间。在教学中，坚持循序渐进的原则，正确面对可能要“二次学习”的问题，给学生充足时间的进行实践。而在空间上，可与当地的舞蹈协会、艺术单位建立合作关系，为学生实践提供场地[4]。其次，要硬性要求学生进行自我总结。毕业前，汇总学生的自我评价与成绩，要求学生在毕业环节中总结实践心得，提高实践效果；了解、掌握学生基本情况，对学生做出公平的评价与指导。再次，在舞蹈教学过程中，尊重学生的主体地位，教师要做教学的组织者、引导者和指导者，弱化自身角色和作用，在课堂上让学生表演，为学生学习民间舞蹈创造良好的课堂环境、营造轻松的课堂氛围。

结语

综上所述，民间舞蹈是我国民族文化的重要组成部分，也是我国舞蹈艺术的重要形式，新时期继承和发扬民间舞蹈，需要充分发挥课堂教学的作用。本文对我国民间舞蹈的起源、发展做了阐述，指出了民间舞蹈教学实践的价值，并提出了开展教学实践的三条途径，为民间舞蹈教学实践提供有价值的理论指导依据。

作者：张雅妹 单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院

参考文献：

[1]文畅.民间舞蹈教学实践的价值探索[J].大众文艺,2014,03:215-216.

篇2

    每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。

    通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。

    根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：

    一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。

    沃尔特。特里说："通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。

(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。

    老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。

(二)，舞蹈教学增强了学生的记忆力。

    学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗?

(三)，舞蹈教学活跃了学生的思维。

     舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的? 孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的 孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。

(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。

篇3

作为美术教师,面对新的课程改革大背景,我深知城乡差异之大,更觉美术课堂改革步履艰难。新课程带来了新理念,使我们的教学观念也为之焕然一新。但在实际的教学工作中,遇到许多难题,诸如学校对美术课重视不够,缺乏必要的教学用具和硬件设备,课堂缺少参考资料,大多数学生没有必备的学习用具,学生知识面窄,问题意识差,学习的积极性不高等等。美术新课标重视学生有效地传承文化,使每个学生积极的参与到学习中去,提高学生的审美能力,促进学生的个性形成与全面发展。课堂教学在新的教学理念的倡导下,不仅要使教学效率提高,而且还需要学生积极主动参与到学习过程当中,使其情感态度价值观得到正确培养。通过多年的学习和实践,我总结了几点适合山区孩子美术教学的经验。

一、打破老模式,创设新课程

以往的美术课堂是老师讲学生练,老师总结学生评,这样容易使学生学习被动,缺乏兴趣。培根曾说“好奇是知识的萌芽,兴趣是成功的一半。”,其一,为激发学生学习兴趣,在课堂上我总是尽可能地想尽办法没计教学情景,安排学生在美术教室内分小组团坐,组长为代表前坐,中心为活动区,营造一种平等、融洽、轻松、愉快的学习氛围。其二是教师角色的转换,适当时候扮演弱者向学生求助,这样就把自己的位置由台上转到了台下,把学生由台下请到了台上,让学生当主角我当配角。能让学生说的我尽量不说,把课堂讲授变成了学生的自主学习。有不懂不会不理解的地方可以公开的提出来,再由学生商议解决,到最后我再进行点评或总结。课堂上我只起点拨和引导的作用,融课堂争论、讨论等形式于一体,最大限度的使课堂气氛活起来。例如在讲《艺术与科学》这一课时,我把学生分为两个组,选出一个主持人,通过辩论、抢答、列举生活实例、展示作品等方式激励学生探讨艺术与科学的关系。这样一来,学生的积极性得到了很大的提高。以前总认为学生做不好,说的不够具体,只想伸手代替。但当你真正让学生说的时候,他们说的还是非常好的,从中学生也有了很大的收益,学习的积极性也有了极大的提高。

二、采取多种方式,激发学生兴趣

在课堂上我总是尽可能的多想办法,让学习方式多样化。把歌曲、舞蹈、乐器演奏、演讲、诗歌等形式引入课堂。尽管美术不同于音乐,但我还是在课堂上运用一些肢体语言加上相应的舞蹈动作.用夸张的手势加强语言说教的效果。让诗歌和绘画有机的结合在一起,有时也会收到意想不到的效果。例如在讲《手绘线条的表达方法》这课时,我让学生通过手绘线条来诠释诗歌,像“锄禾日当午,汗滴禾下土”、“两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭向青天”“鹅 鹅 鹅,曲项向天歌”等。虽然学生的线条还很稚嫩,但每个人都有自己的想法,表达方式也各不相同。这样一来,不仅提高了学生的想像能力,而且让他们觉得这同时也是一种美的享受。

三、结合山区特点,开发教本课程

新课程提倡用教材,而不是教教材。作为山区的孩子,远离喧哗的都市,远离图书馆、博物馆……他们失去了太多和艺术邂逅的机会,但他们最大的财富就是能随时随处触摸大自然的肌肤,能在大自然中探寻“活”的艺术。对校本课程我费了一番心机,结合本地特点,我把树叶装饰画、根雕、卵石画作为我们的校本课程。

1.树叶装饰画,对树叶进行“选美”,挑选出一组树叶,选取花片叶或局部肌理进行创造想象,尽可能见仁见智、迂想妙得。同一片树叶根据外形、色彩、肌理可以作为某动物的局部,也可作为某风景的一角。既可作为独立的装饰小品置于墙面、案头,也可用作贺卡、书签等。总之,要打破时空的局限和思维的框框,追求形式多样、风格各异、百花争艳。

2.根雕。山区是艺术的滋长地,那些山荆根、柿树根等盘根错节的不知名的树根,就更成了根雕的上品。可以说,根雕艺术为学生们提供了更为想象的空间。

3.卵石画。每学期我都抽出课余时间带领学生到溪边、小河中采集各式各样的鹅卵石,然后启发学生根据石块的不同形状进行创意绘画,学生的兴趣非常高,收效甚好。

四、搞好学习过程评价和期末评价

1.在课堂上搞好作业自我评价

(1)逐一评价。即让学生根据已经掌握的美术欣赏知识,从构图、色彩、思想内容、审美价值等方面分别评价。教师可根据作业的要求,适当制定些评价标准,让学生参照。在自我评价的过程中,可以让学生在班级小组范围内讲述,也可以对照标准给自己的作业打分。

(2)对比评价。对比的方法可以根据具体情况分别操作,教师可选择一张学生作业作为参考,并指出优缺所在,请学生与其比较,给自己的作业一个正确的评价。

(3)综合评价。在学生自我评价的基础上,教师可组织学生分组或全班学生进行互评,相互提出在自我评价中遗漏的优缺点,最后老师给与总体的综合评价,使评价更为客观全面。

2.设计美术学科课堂激励卡(表格略)。

学生在上课时如果在某一项表现特别突出,老师就在激励卡的对应项目内划分,最后签上老师的名字和日期。学期结束时,它将作为学生是否表现优秀,课堂学习是否积极的重要依据。课堂激励卡的运用如同一石激起千层浪,在课堂上有很大的反映。学生为了得到老师亲笔签名的激励卡,上课争抢着回答问题,课堂气氛一下子活跃起来。

3.运用好美术学期评价表

篇4

舞蹈培训教学经验总结一

我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。

舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。

一、动作基本要领：

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

二、学习爵士舞的六大误区：

误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问

题。

误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。

很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术，不追求感觉。

这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

误区五、只求动作，忽视音乐。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。

很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。、

三、跳爵士舞应该注意以下几点

如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：

心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。

柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。

身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

舞蹈培训教学经验总结二

今天我有幸参加了县幼儿教师的舞蹈培训，首先感谢领导给我的这次机会，感谢博奥幼儿园给我们所有教师搭建的平台。

首先是博奥幼儿园的张倩倩老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由博奥幼儿园的三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，通过学习我感知这些是我们平时工作中最能用到的，看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，今天所学的律动给我的感觉是，不像是在律动表演而是舞蹈表演，动作好美。

下午我们主要学习了几个大型的集体舞，也许是平时练习的比较少，有许多动作总是做不到位，看到其他老师都学得很好，我心很着急，总是是不到感觉，尤其是那个新疆舞《来吧姑娘》，其中有许多转圈的动作，速度很快，总觉得跟不上，所以等到休息的时候，我在心里默默的回忆每个舞蹈里面的每个动作，这个时候，我真后悔自己平时没有多锻炼，多学习。

通过今天舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞_，乐在其中。在这次的培训中，通过博奥的三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。

舞蹈，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。我要将所学到的实用的儿童舞蹈运用到工作当中，用心教孩子，让孩子真正感受到世界的真、善、美!

舞蹈培训教学经验总结三

舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。

我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。

每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。

通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。

根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：

一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。

沃尔特。特里说："通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。

(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。

老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。

(二)，舞蹈教学增强了学生的记忆力。

学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗?

(三)，舞蹈教学活跃了学生的思维。

舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的?孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。

(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。

参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。

篇5

二、中职舞蹈教学存在的问题

1.生源舞蹈基础较差。

中职生源都是初中毕业生，他们在初中阶段学习基础大多不好，舞蹈基础也很薄弱，入学前几乎未受过舞蹈的基本训练。这就造成学生学习舞蹈素质上的欠缺，不少学生身体条件又较差，无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。

2.学生学习积极性不高。

就学生本身而言，一部分学生由于入学前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈训练比较辛苦，所以缺乏舞蹈学习的积极性和动力，很难发挥主观能动性积极参与教学活动。比如，低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良心理，不能很好地全身心投入舞蹈学习。部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现为课上练习时怠慢、慵懒。

3.教学方式老套呆板。

中职舞蹈教师往往沿袭传统的口传身授法，强调学生模仿，又受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教学，实用性的舞蹈教学较少，注重知识的记忆，联系实际不够，个别辅导也不多。

三、中职舞蹈教学策略

1.重视基本功训练。

中职学生舞蹈基础薄弱，基本功较差，因此，舞蹈教学中要注意加强舞蹈基本功训练。舞蹈基本功训练可以在培养学生舞蹈基本能力的同时，有效地调动学生的学习积极性，培养学生的审美情趣，增强学生的体魄，发展学生的思维，提高他们的综合素质。舞蹈基本功的训练，要从人体的上下肢两个方面着手。首先，人体上肢是舞蹈情感传递的重要部位，上肢的一招一式都将给观众留下深刻的印象，所以对上肢的训练不容忽视。要加强上肢四个部位的培养，即腰、肩、颈、胸等。舞蹈中所需要的基本能力和人体健美的基本要求，都需要在这四个部位的培养训练中形成。其次，人体的下肢是支撑舞蹈的力量之源。无论是走、跑、跳，都离不开臀、胯、腕、脚四个部位的配合及其功能的发挥。这几个关键部位的能力如何，对上肢的舞姿造型有直接的影响。比如，在基本功训练中，教师反复强调的开度、软度、韧性及灵活性就是训练从胯到腰几个部位的能力。此外，教师在教学中还要注意根据每个学生不同的基础和身体情况，因材施教，进行有针对性的训练，以使每个学生都能练好扎实的舞蹈基本功。

2.加强练习与实践。

舞蹈是一门实践性很强的艺术，所以教学中教师应不断探索舞蹈教学规律，给学生提供由学习到实践、再学习、再实践的机会和条件。经过各种舞台实践锻炼，不仅可以缩短教程，还可使学生巩固课堂所学的舞蹈知识和技巧，增加实践经验。

3.采用现代化的教学手段。

信息时代，舞蹈教学手段也应与时俱进，可采用多媒体信息技术更好地进行实训教学。在舞蹈教学中，无论是舞蹈训练还是舞蹈艺术鉴赏，都可以运用多媒体让学生了解要训练的舞蹈，欣赏和分析舞蹈作品，让学生多欣赏国内外优秀舞蹈作品，并在艺术实践中灵活借鉴。在舞蹈训练中，教师还可以将学生的训练过程用录像记录下来，以便在课上及时回放训练过程，使学生对自己训练过程中的动作、表情、各种技巧等的优缺点能有更直观、清晰的认识，并自我总结经验，反省教训，在以后的训练中扬长避短，从而提高舞蹈自学能力和表演能力。

4.采用合作教学方式。

学生在舞蹈学习中的主体地位不仅体现在个体上，也体现在群体上。教师可以根据教学目标、教学内容及学生的实际情况，选择恰当的合作方式，如小组合作、班级合作或校级合作等，使学生在互相帮助、积极互动、相互学习中提高表演舞蹈、创编舞蹈的能力，并提高他们的交际能力、合作能力以及解决问题的能力。

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1. 中文演讲比赛

2. 校园之星歌手大赛

3. 乐器大赛

4. 舞蹈大赛

5. 总会演

这是我们学生会最主要的工作。作为主席，一定要在之前把人员安排到位，做到个人负责制。在这几场演出中，可以发掘出一些优秀的学生干部，以后可以多加培养。

二. 具体各部的工作安排

1. 学习部

（一) 学习部由主席团一名成员直接负责管理，有利于加强上下之间的联系与交流，便于两者的工作开展。

(二) 由学习部组织或配合学院、团委的工作，如先进班集体的创建与评比、学风建设月活动，督促各年纪各班努力向优秀班集体发展。

(三) 学习部能够在很大程度上配合其他部门活动、工作开展，可以体现出学生会团结合作的意识。

2.体育部

（一） 培养国旗手。

（二）宣传体育活动的魅力，增强同学们的健身意识。

（三）主动配合其他部门团结合作，搞好每项活动，配合学校进行日常管理。

3. 环保部

（一）对全校的卫生检查要到位，负责的学生干部要公正，负责。

（二）每次大型活动之后，要安排学生干部清理场上的垃圾。

4. 文艺部

（一）积极参加各种文娱活动，带头并影响周围同学，在活动中提升自我，展示自我，尤其是在金秋十月中不敢。

（二）注意平时生活中宣传文艺。提高同学们的鉴赏能力，激发对文艺的关注和热爱，丰富同学们的校园生活。

5.. 治保部

（一）严格遵守学生会的工作制度加强本部门的思想作风管理

（二）努力提高本部门成员的自身修养及工作能力

（三）积极开展各项健康有益的活动提高成员多方面的能力，活跃内部气氛，并提高本组织的影响力。

5. 男生部 女生部

（一）宿舍文化建设。

（二）水电费的收缴。

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1.    中文演讲比赛

2.    校园之星歌手大赛

3.    乐器大赛

4.    舞蹈大赛

5.    总会演

  这是我们学生会最主要的工作。作为主席，一定要在之前把人员安排到位，做到个人负责制。在这几场演出中，可以发掘出一些优秀的学生干部，以后可以多加培养。

二. 具体各部的工作安排

1.    学习部

（一) 学习部由主席团一名成员直接负责管理，有利于加强上下之间的联系与交流，便于两者的工作开展。

(二) 由学习部组织或配合学院、团委的工作，如先进班集体的创建与评比、学风建设月活动，督促各年纪各班努力向优秀班集体发展。

(三) 学习部能够在很大程度上配合其他部门活动、工作开展，可以体现出学生会团结合作的意识。

2.体育部

（一）   培养国旗手。

（二）宣传体育活动的魅力，增强同学们的健身意识。

（三）主动配合其他部门团结合作，搞好每项活动，配合学校进行日常管理。

3. 环保部

（一）对全校的卫生检查要到位，负责的学生干部要公正，负责。

（二）每次大型活动之后，要安排学生干部清理场上的垃圾。

4.    文艺部

（一）积极参加各种文娱活动，带头并影响周围同学，在活动中提升自我，展示自我，尤其是在金秋十月中不敢。

（二）注意平时生活中宣传文艺。提高同学们的鉴赏能力，激发对文艺的关注和热爱，丰富同学们的校园生活。

5.. 治保部

（一）严格遵守学生会的工作制度加强本部门的思想作风管理

（二）努力提高本部门成员的自身修养及工作能力

（三）积极开展各项健康有益的活动提高成员多方面的能力，活跃内部气氛，并提高本组织的影响力。

5.    男生部  女生部

（一）宿舍文化建设。

（二）水电费的收缴。

篇8

爱是人类最美好的语言，高尔基说：“教育儿童的事业是要求对儿童有伟大的事业。”对于一名幼儿园老师来说，要真正爱上许许多多与自己没有任何血缘关系的孩子，且要爱得公平、爱得得法，那是不容易的。爱是做好工作的前提，是打开幼儿心灵之窗的一把钥匙，是孩子们最宝贵的营养。幼儿期的孩子是非常敏感的，可塑性也是非常的大的，他们需要的并不多，一个甜甜的微笑，一个轻轻的抚摸，一种赞扬的目光``````都可以使孩子认识自己、，烂的阳光一样洒向每个孩子的心田。孩子们在爱的抚慰下，个个都从任性、幼稚到懂事、礼貌。成为人见人爱的孩子。由于工作的需要，我长期兼任舞蹈班的教学工作，与舞蹈班的孩子们结下了深厚的感情。孩子们都特别喜欢跳舞，每当听到音乐想起的时候，他们都会情不自禁的挥舞自己的小手小脚，快乐的扭动起来，为了帮助他们提高动作的协调性，能够准确的用自己的肢体语言表达内心的情感，我想尽了一切办法。学习舞蹈身体的柔韧性很重要，孩子们需要练习基本功，有些孩子怕疼，动作不规范，因为正是长身体的时候，不规范的动作有可能影响孩子们的生长发育，于是我微笑着走到他们面前，一面鼓励他们要勇敢，一面放上优美动听的音乐，挨个儿的用自己的双手轻轻的、轻轻的帮他们纠正动作，力求让每个孩子的动作都要优美、到位。一个完整的舞蹈每个动作孩子们都需要反复的练习，枯燥的练习会让他们失去对舞蹈的兴趣，为了让枯燥的练习变的生动有趣，我采用了各种方法，舞蹈组合《摘果果》中的摘果子的动作孩子们很难掌握，我对他们说：“孩子们，我们一起摘果果，看谁摘的多！”“一个、两个、三个```````”我有节奏的喊了起来，随着我的号令孩子们饶有兴致的摘了起来，不一会儿就掌握了动作。有些舞蹈动作协调性很强，为了让孩子们轻松的习得，我经常一个人反复的琢磨，把一个简单的动作分解开来，让孩子身体的每一个部位都得到锻炼，尽量让他们学的轻松，舞的美丽。在我的努力下，孩子们也给了我丰厚的回报，我辅导的舞蹈《活力宝贝》获得了“蒲公英”杯全国少儿舞蹈大赛恩施州地区一等奖，看着一个个从舞蹈班走出来的美丽、健康的孩子们，家长们都急切的想把孩子送进我的舞蹈班，孩子们也都特别喜欢我，我也非常心疼他们，每次跳舞的时候，我都会非常体贴的照顾他们，出汗了给他们垫毛巾，口渴了给他们喂水喝，休息时给他们讲故事，陪他们做游戏，孩子们和我建立了难以割舍的情感，好多孩子毕业了都还要来看一看我。

篇9

总结归纳法是最朴实、最节约时间的课堂结尾法。它是教师在课堂结束时用准确简洁的语言归纳出本节课的重点内容，使知识变得有条有理，以便让学生更好地从整体上掌握这节课的内容和加深学生对教学内容的印象。总结的主角可以是教师，可以是学生自己，也可以师生共同完成。教师作为课堂教学的组织者，对本堂课的学习目标总结和回顾，以加深学生的理解和记忆。而让学生自我总结归纳，可以在总结中加以巩固深化，同时培养学生的学习能力，这种结课方式往往可用于欣赏课。例如胡萍老师在《永远的莫扎特》一课的教学中就采用师生共同结课的方式。“通过这节课的学习，你对莫扎特和他的音乐有了些什么认识，能谈谈吗?”生答：“古典音乐很好听，莫扎特的音乐很典雅，莫扎特很伟大……”“通过这堂课我有了新的认识，我觉得古典音乐经典，比当代流行歌曲作品更具生命力，会流传得更长久。”师：“同学们非常棒，莫扎特是永远的，我们坚信古典音乐也将永恒存在。让我们在这永恒的旋律中暂时和古典音乐说再见吧。”

二、设置悬疑式结尾——设疑伏笔，造成悬念

悬疑式结尾是教师为了使学生对所学知识留下深刻的印象，或为后面的学习埋下伏笔，在结束处结合教学内容设置一些必要的悬念，留下一些富有启发性的问题，以引起他们不断探索新知识的兴趣。

一堂好的音乐课的结尾，可以巧设悬念、催人思索，成为学生游向音乐大海、构筑知识大厦的起点。例如：笔者在教学《走进非洲音乐》一课时，在欣赏了《战士的舞蹈》和学唱了《阿伊亚——非洲的灵感》之后，作了这样的课堂小结：“同学们，非洲是一个神秘的地方，也是令人神往的地方。在这节课中，我们走进了它，领略了非洲音乐的一般特点，你们想进一步了解非洲的音乐文化吗?比如说约鲁巴人的‘谈话鼓’，膝布人的缓慢舞步，加蓬民间的祭祖舞?”看到同学们都露出好奇、等待的目光，笔者接下去说：“那就让我们共同期待下节音乐课早点到来。下课!”

德国教育家第斯多惠说过：“教学艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓励。”这样的课堂结尾抓住了学生好奇心强的特点，制造悬念，激发学生强烈的形象欲望，使学生感到“言虽尽而意无穷”，产生了继续学习的渴求，又期待教师下一回的讲解，引导学生进行课外学习、讨论，自己去寻找答案，实现教学目标的拓展和知识的升华。

三、省略延伸式结尾——课外延伸，意犹未尽

一堂有品位的好课，不应是学生学习的结束，而应该是把学习作为一种新的开始，即把结尾作为引导学生联系课堂内外的桥梁，让他们把学到的知识能力在课外得到延伸、扩张、充实，真正培养学生实际运用的能力。

现代音乐教学提倡音乐学习领域的综合和音乐教学内容的拓展。注重培养学生的艺术经验与能力，促使个性的完善发展，为孩子们提供自由参与和自我表达的空间与舞台，拓展学生的知识面，让他们获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。上个月听一位教师执教《单簧管波尔卡》，通过聆听、分析、讨论、排序、游戏等多种聆听音乐的方式，使学生感受和体验波尔卡音乐的情绪特点。在课的结尾部分，教师又让学生欣赏《雷鸣电闪波尔卡》、合唱版《闲聊波尔卡》、舞蹈版波尔卡，让学生从不同的风格、不同的形式、不同的角度、不同的表现手法来进一步了解波尔卡这种音乐体裁。当看到学生瞪大眼睛，一动不动，聚精会神地观看、聆听时，教师说：“同学们，今天这节课我们不仅学习了《单簧管波尔卡》，而且知道了波尔卡这种音乐体裁，希望课后同学们更多地去收集不同形式、不同风格的波尔卡乐曲，我们下节课一起来欣赏好吗?”

四、煽情式结尾——激感，回味无穷

煽情式结尾是指在学生深入领会教材内容的基础上，教师用深情、真挚、富有感染力的话语，去点燃学生心中潜在的感情之火，使学生体会到更深的情感体验，受到感染和启迪，获得回味无穷的艺术享受，并从中受到熏陶。

情感是音乐教学的灵魂。在音乐课的结尾部分，教师要牢牢把握情感这条主线，想方设法向更深处挖掘情感，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使学生的情感与音乐的情感和谐地沟通与交流。在教学《七子之歌》时，笔者是这样结尾的：“同学们，在祖国的七子之中，如今只有台湾尚未回归祖国。当年闻一多先生在《七子之歌——台湾》中写道（展示投影，同时激情朗诵）：‘我们是东海捧出的珍珠一串，琉球是我的群弟，我就是台湾。我胸中还氤氲着郑氏的英魂，精忠的赤血点染了我的家传。母亲，酷炎的夏日要晒死我了，赐我个号令，我还能背城一战，母亲!我要回来，母亲!’同学们，让我们深情演唱《鼓浪屿之波》，以表达我们热切盼望台湾回归的心情!”

这样“以情激情，以情传情”式的课堂结尾，引起教师与学生间的心灵对话、思想撞击、情感共鸣。课虽结束了，但孩子们在经历了这样一次刻骨铭心的情感体验后，在那颗被点燃与升腾的心灵深处，一定已经烙上了鲜红的“中国印”。

五、创编表演式结尾——关注个性，展示特长

在课的结尾部分，结合本课的教学内容，将学生分成若干个小组，进行一些探究实践、创编表演等活动，充分发挥各种活动的灵活性、开放性、趣味性、自主性，发挥每个学生的个性特长，让学生在轻松愉快的氛围中结束一节课的学习。

篇10

一、激发学生兴趣，做好充分准备，是开展好活动的关键。

我们在开展这次实践活动时，以调动每个人对故乡的特殊的眷恋之情来激发学生兴趣，让学生走进深入了解家乡的行列，收集大量的资料，这样为学生表现自己爱家乡的热情奠定了良好的基础。学生自己从大量的书籍、网络信息中找到的家乡资料。学生汇报时兴趣盎然，振振有词，听的同学也很有共鸣。而寄托热爱家乡这种情感的表现形式也是多种多样，在主题策划时，同学们就各抒己见，用朗诵、表演、歌唱、舞蹈、魔术等多种形式表达思乡情。展示时，大家兴致勃勃，形式多样。虽然形式不一样但都表达了大家对家乡浓浓的依恋和赞美之情，相信这份痴痴的乡情将陪伴他们到永远。活动开展结束后，我采用精神奖励与物质奖励相结合的办法肯定学生的成绩，让他们有成就感，让他们付出的劳动得到更多的赞赏，从而树立自信心，争取下次做得更出色。这样学生各方面的能力都会得到很大的提高，才会在今后的人生道路上获得一次又一次的成功。

二、把准备权交给孩子

以往的活动我都爱上阵，可这次却决定让孩子们自己去做。因为我想在准备的过程中孩子们查找资料的过程也是进行自我教育的过程。准备的过程中，孩子们反复排练。一遍遍读诗的过程中孩子们体会到了诗人所要表达的感情。

三、把组织权交给孩子

平时我总觉得我很行，爱给他们写一些串联词。可这次有的孩子自告奋勇要承担这项任务，我又何乐而不为呢？

王月在家长的协助下写好了串联词，并配上了相应的图片。王梦瑶每天中午都带着另外两个小主持人进行排练。一遍遍的彩排，一次次的磨合，锻炼了孩子们的口语表达能力，培养了孩子们的合作意识。当天的活动中小主持人配合得天衣无缝。

四、把总结权交给孩子

以往的时候我总在活动结束时说上那么几句，几天也安排了这个环节，可我却把这个机会让给了孩子们。让他们说一说这次活动的准备、筹划、表演的过程中你感触最深的是什么。通过这次活动你有什么样的收获。在这个过程中培养了孩子们的口语表达能力、语言组织能力和总结能力。

这次活动锻炼了孩子们各种语文学习的能力，也培养了孩子们对语文学科学习的兴趣。

篇【2】：语文实践活动总结孩子们喜欢语文综合性学习活动，不仅因为活动内容贴近他们的现实生活，还因为这种学习方式犹如一道风味大餐，最妙的是由孩子们亲自“掌勺烹制”的。他们徜徉在综合性学习活动中，展示的是活动的收获，享受的是综合性学习带来的快乐！

如何培养学生对传统文化的热爱？怎样培养学生对汉字的兴趣和爱好，使他们感受到传统文化带给他们的快乐，又避免形式的单一，我让学生积极主动的参与学习，通过具体的学习实践，让学生亲眼看一看，用心想一想，联手做一做，提高独立思考能力和合作探究意识，感受中国博大精深的诗歌文化，体验精神劳动的艰辛与创造成果的喜悦。为此，我特意安排了三次有关传统文化的主题活动：遨游汉字王国、春节传统文化、语言的艺术。

在“遨游汉字王国”主题活动中，为了让孩子们充分参与，十月份，我就给他们布置了具体的自主学习的任务，查找汉字演变过程、欣赏书法、查找街头错别字、汉字笑话、合作办手抄报、开“传统文化”主题队会的节目准备的活动。十一月份，班上成立汇报成果小组，每人汇报时每个组员都在参与，台上的同学说的激情洋溢，底下的同学听得津津有味。每组的成果汇报形式各不相同：有表演的、有演讲的、有手抄报展示的、有讲笑话的，真是精彩纷呈。

在对汉字了解的基础上，我又把视角投向了春节的传统文化，让学生利用寒假，搜集春节的传统有哪些？这既是对“遨游汉字王国”活动的一次拓展，又进一步让学生感受到中国的传统文化源远流长，学生通过相机抓拍了一个个精彩的瞬间，用图片对传统文化进行了诠释。在活动中，领略了多姿多彩的春节风俗习惯，了解了不同地区不同的风俗民情，体会到了体会了博大精深的春节传统文化。通过这次语文实践活动，同学们提高了独立思考能力和合作探究意识，感受了精神劳动的艰辛，体验了合作学习与创造成果的成功的喜悦。

篇11

一、根据儿童心理特点，创设充满音乐美感的课堂

小学生天生好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富，他们总是喜欢通过肢体的动作和语言来表现对音乐的感受。教师应该培养孩子们自由表达的能力与胆量，让他们大胆的“说起来”、“动起来”、“跳起来”。把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也动脑，愉快的迈进音乐的殿堂，营造一个轻松而愉快的学习乐园，让孩子们不仅学到音乐知识、技能，同时也受到美的熏陶。例如：在小学一年级的《大鹿》这一课中，在第二课时我把学生分为四个大组，根据歌词情景再现，模仿小兔、猎人、大鹿的形象，有学生扮演大鹿的房子，茂密的大树，盛开的花朵，利用老师准备好的道具，鼓励孩子们大胆的进行创编和表演。这个环节使全体学生在充满兴趣而愉快轻松的状态下，主动去激发自己的想象力、创造力，在音乐实践活动中体验到快乐，完整地学唱好歌曲。所以创造宽松、活跃的课堂气氛，这是引导孩子喜欢音乐课、对音乐课感兴趣的环境基础。

二、抓住学生好奇心这个心理特点，创设感兴趣的音乐意境

“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”，好奇心是儿童十分宝贵的内在素质，他们天生就有对动听、悦耳音响的好奇心，成人司空见惯的现象，对儿童来说很可能完全是新鲜的。我们教师要通过良好的身体语言，动作语言、神态语言等创设好学生感兴趣的音乐情景，在音乐教学中抓住学生的好奇心，让学生发挥他们对音乐的美感与兴趣，让他们自然的参与体验，使学生的好奇心得到极大的满足，从而形成良好的兴趣品质。例如：在四年级《我的家在日喀则》的教学中，我穿着藏族服迎接学生，学生都好奇的看着老师：“老师穿的是什么衣服啊？好漂亮。”有同学就迫不及待的说“我知道，是服。”播放背景音乐《我的家在日喀则》。老师：“同学们想不想到去玩呢？老师先就带同学们去哪个美丽的地方，去看看那里的风土人情，地域文化。”然后出示课件。同学们热心沸腾，议论着“他们的服装真漂亮；舞蹈真好看；服饰真美；他们爱吃羊肉、抓饭、奶茶......” 采用这些方法，充分激发了学生的兴趣，吸引了学生的注意力，使他们能够沉醉在音乐意境中唱好歌曲。

三、激趣导课，激发学生学习音乐的愿望

导入，是课堂教学不可缺少的重要环节。它是通向学习新歌的桥梁，可以吸引学生注意力，激发学生学习欲望。一个精彩的导入不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。在我几年的音乐教学中，我总结出以下几种教授新课导入方法：故事导入法，猜谜导入法，游戏导入法，提问导入法，看图导入法，意境导入法等，收到了很好的教学效果。如：唱歌课《嘀哩嘀哩》的教学中，我运用了提问、看图、意境、故事四种导入法。师：“有一个可爱的小花籽在找春天姐姐，可是春天姐姐到那里去了呢？一会请把你们看到的、听到的告诉老师。”多媒体图片各种图片展示。（冰雪融化、小河流水、万物苏醒......）生：“我听到了流水和小鸟的声音；我听到了冰雪融化的声音；我听到了泉水丁冬的声音；我看到了万物苏醒，春天来了......”

四、选择吸引学生入胜的教学方法和教学手段，提高学生学习积极性

一堂好的音乐课是一件精美的艺术品，在备课的过程中教师应有创作这件艺术品的灵感与愿望，要把整堂课思路清晰地完整地串成一条线，这样才能有效地激发学生的兴趣，使他们积极主动投入到富于创新精神的音乐意境之中，要激发学生的兴趣，提高音乐课的质量，我们还得把音乐与“视、听、唱、奏、动、写、记、创”等要素结合起来。如：游戏、舞蹈、美术、文学、自然等等。让学生当起小小音乐家，画的画、奏的奏、跳的跳、演的演，以激发学生的兴趣，使他们拥有愉快的情绪。把抽象的音乐概念和枯燥的技能训练，转化为活泼有趣的游戏、舞蹈，使之具体化、形象化、趣味化。如：二年级《孔雀轻轻跳》的教学中，我就融入了舞蹈的元素，使学生感受傣族音乐和舞蹈的柔美。在《快乐的歌唱家》的教学中，我把音乐与游戏结合，都收到不错的效果。把美术、音乐、文学融为一体,以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。比如：在课外郊游时，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。当然，我们不仅要选择吸引学生入胜的教学方法和教学手段，还要占有大量的音响资料、录像资料、文字资料、图片资料等来充分调动学生的积极性。

篇12

校本课程的特点在于它不是强迫的，而是通过活动激发学生的兴趣，打动学生的情感，让学生愉快地受到教育，这对培养学生的集体主义观念、意志品质、良好的行为习惯有一定的作用。在课堂教学中，书法教师在严谨范写的同时，教育学生做人如写字，要“方正做人、文明做事”，绘画教师精心范画，器乐教师耐心地范奏，都会给学生留下深刻的影响。教师本身的这种严谨、耐心、细心、精心的品质，在学生身上得以潜移默化，久而久之，这种形象的示范作用起到了事半功倍的效果，学生自然形成了耐心、自信、持之以恒的良好品质和行为习惯。

校本课程实施也给文化课学习中的“学困生提供了施展才能的“大舞台”，使他们产生一股情感动力，并发生情感转移，找到发展的动力，增强了学习的勇气，树立刻苦学习的信心。

2.校本课程的实施促进了学生学习方式的转变

促进了学生自主参与学习的兴趣。我校在每一门校本课程学习之前，都要求学生自己确定学习目标、制定学习计划、选择学习方法、做好学习准备；在学习活动之中，要对自己的学习过程、学习状态、学习行为进行自我观察、自我审视、自我调节；在学习活动之后，对自己的学习结果进行自我检查、自我总结、自我评价，自找在学习过程中的问题。这一系列的措施，激发了学生学习校本课程的积极性，进而在校本课程课堂中能乐于学习，主动参与课堂活动。

促进了学生合作学习的意识。在校本课程课堂教学中，我们借鉴新课程理论，采用小组合作的方式，每组安排比较突出的同学担任组长，指导其他同学练习，小组内可以互相讨论，同时开展组内互评，找出不足，进而取长补短。另外在器乐合奏练习中，学生能认识到自己是整体的一员，自己的愿望和要求必须与集体的活动结合起来。促进了同学之间的相互了解，增进了友谊。

促进了学生竞争学习的意识。我校的校本课程教育方式灵活多样，除了课堂，我们还利用校园内的许多设施，如绘画长廊、黑板报、我绘我画我创意、定期对外开放来宣传学生在校本课程中取的成果。并对优秀学生作品在学生大会上进行表彰奖励，组织召开家长会，在家长会上对获奖学生加以表扬、鼓励。这些活动的开展，激发了学生的竞争意识，提高了教学质量。