公园设计创意范文

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1、主题公园的概念与发展

所谓主题公园，是指为了满足旅游者多样化休闲娱乐需求和选择而建造的一种具有创意性游园线索和策划性活动方式的现代旅游目的地形态[1]。其往往根据特定的主题创意，以文化复制、文化移植、文化陈列以及现代科学技术等为手段，以虚拟环境的塑造为载体，以贯穿整个公园的主题情节为灵魂，来达到迎合消费者的好奇心、创造新的消费吸引点的目的。

主题公园起源于早期的游乐园，其历史可追溯到中世纪的欧洲。建于1583年的丹麦“拜肯园”，是第一个有现代娱乐园概念的娱乐园，即收取门票并以乘骑为主要吸引物的娱乐园。1955年，美国人沃尔特•迪斯尼在加州建成迪斯尼乐园（图1），第一次将传统的乘骑与表现不同时间和地域文化特色的主题进行了完美的结合，开辟了一个娱乐园的新时代——主题公园时代。自此，主题公园的概念渐渐弥漫全球。

中国现代意义上的主题公园是从1989年深圳锦绣中华（图2）开始的，公园主要以自然资源为基础，属于第一代主题公园。若干年后，以三国城、水浒城（图3）等为代表的第二代主题公园相继亮相，形成全国性的主题公园建设热潮。此时的主题公园主要是以静态的观赏型娱乐项目为主，游客的互动参与性不高。之后的第三代主题公园，则是各个城市在原来的自然公园基础上增加了旋转飞机、摩天轮、高架车等简单的娱乐项目，已经有了娱乐的性质，但主题不够明确。随着消费者旅游心理的逐渐成熟，主题公园的主题越发鲜明化，并开始运用计算机、人工智能、自动控制、数字技术等高科技设施，提升休闲娱乐功能，强化了游乐活动与游客之间的互动关系，增强了游乐活动的参与性，成为如今的第四代主题公园 [2] 。

2、中国主题公园的类型

目前我国主题公园按旅游体验类型划分，大致可以分为五类[3]：

提供刺激游乐设施和机动游戏的游乐型主题公园，如欢乐谷、梦幻水城等；

情景模拟型主题公园，如横店影视基地、西安大唐芙蓉园等；

浓缩著名景观或特色景观的观光型主题公园，如锦绣中华、世界之窗等；

以水族馆、动物园为主的自然主题型主题公园，如老虎滩极地海洋公园、香港海洋公园等；

展现民族风俗、民族色彩等的风情体验型主题公园，如北京民族园、中华民俗文化村等。

3、中国主题公园的特点

我国有着五千年的世界文明，各种历史传统、地域风情、神话传说、文学遗产、宗教故事等，可谓主题丰富。经过二十几年的发展，我国的主题公园既秉承了世界主题公园产业的共性，又形成了符合中国旅游市场的特点[4]。

3.1、主题的明确性和场景化

“主题”是主题公园设计的核心内容，具有区别于其他旅游景点的核心吸引力和独特鲜明的个性。鲜明的主题和次主题共同构成剧情化的主题体系，形成连接公园设计的独特和唯一性话题。园区内的主题文化、模拟环境、游客活动等都是围绕着该主题体系进行诠释。通过对主题公园特定主题的场景化，来满足旅游者的好奇心与求知欲，让其在参与其中后获得强烈的感染和震撼，留下深刻的印象。

3.2、产品的参与性和互动性

产品的参与性和互动性，是影响主题公园成败的关键因素。各种互动式体验能形成感召力和亲和力，让游客获得身临其境的感觉，在参与的过程中增长知识。而有了游客的参与，主题公园才有了生命和活力，形成与游客之间的良性互动关系。

3.3、现代科技的技术支持

随着科学技术的加速度发展，信息技术和虚拟技术的日益普及，主题公园的产品的科技含量也在不断提高。园区内各种三维、四维、声、光、电等现代高科技和数字化手段层出不穷，给各种互动式娱乐及场景模拟提供了有效的技术保障。

3.4、商业模式的联动性

主题公园作为人工的旅游景区，是投资者为了获得商业效益而开发的，从游乐设施到园内的餐饮、表演活动，都是企业的商业行为。而随着主题公园，尤其是大型主题公园的发展，各种相关的餐饮业、酒店服务行业、地产业等等也会随之获得相应发展，成为一个吃、喝、玩、乐、游、购于一体的互动式产业链，从而带动整个城市的经济发展。

4、主题公园设计分析——以柳州儒家文化主题公园为例

4.1、项目背景与概况

柳州东临粤、港、澳，南接北部湾，西靠云、贵、川，北抵长江中下游，素有“桂中商埠”美称，是西部的重要商品集散地、桂北地区重要的游客集散中心，商贸活动频繁，具备发展旅游产业的良好地理和区位优势。基地位于柳州市中部，紧邻柳州市历史城区，属于历史城区的协调区（图4），用地面积约59公顷。

现状基地内有文庙、驾鹤书院、山水舞台等知名景区。其中，柳州文庙始建于唐朝贞观初年。据史料，唐元和十年，柳宗元知政柳州，重修文庙，启文教，兴儒学，启就了“人文柳州”的开篇序言。驾鹤书院建于宋朝，是广西最早最大的书院，对柳州的文化发展有着重要影响。山水舞台则建成于2007年，是国内最大规模的人工瀑布群。上述景区对发展基地的文化旅游产业来说具有独特的条件和良好的潜力。

但是，目前基地内景区各自分散发展，彼此之间缺乏有机联系，并且是以静态展示为主，旅游经济附加值较低，难以形成较强的市场吸引力。在旅游配套方面，景区以及连接各景区之间的街道整体环境比较杂乱，缺乏供旅游者使用的餐厅旅馆、旅游纪念品商店等休闲娱乐设施，游客驻留时间不足。

4.2、特色鲜明的主题定位

针对基地现状，规划需要以一个符合基地情况及与城市有渊源的主题作为区域发展主线，将旅游资源进行整合，通过多元化和功能复合，形成新的旅游吸引点，增强其市场竞争力，即打造一个景区联合的主题公园。

对于主题公园这样一个完全依靠创意来推动的旅游产品来说，主题选择至关重要。文庙和驾鹤书院作为柳州传统儒学文化的标志性景区，其宣扬的儒学思想是公园主题的最佳选择。打造以儒家思想为主线，集吃、喝、玩、乐、游、购、学为一体的儒家文化主题公园水到渠成。

4.3、新颖独特的设计创意

主题公园的主题选择需要创新思维，主题公园的规划设计更需要以新颖独特的设计创意，形象地体现所选定的主题，才能保持游客对公园的新鲜感。

4.4.1、抓住灵魂

作为公园的主题，“儒家文化”是项目的灵魂所在。然而儒家文化博大精深，要围绕这个主题展开设计，必须找到将其形象化的突破点。

儒学起源于东周春秋时期，由汉朝汉武帝时期起，成为中国社会的正统思想。古代儒家要求学生掌握六种基本才能：礼、乐、射、御、书、数，即“通五经贯六艺”的“六艺” [5]。这也是儒家思想的创始人孔子一生崇尚和倡导的。而说到孔子，不得不提其“周游列国”的历史文化故事。孔子周游列国历时十余年，行程数千里，在游历中感受山水，在感受山水中体悟人生，其中大大小小的故事传颂至今，有着深刻的启发意义。

规划正是以 “六艺”及“周游列国”作为设计的出发点，借助建筑、园林、美术、雕塑、以及声光电等科技手段营造出一个有节奏、有层次、有历史深沉的文化景区。主要设计内容分为“六艺城”和“列国游乐城”两部分。

（1）六艺城（图4）：主要包括举办各种祭祀活动的礼仪广场和文庙（礼）；举行歌舞演出、水幕激光秀的歌舞楼和山水舞台（乐）；提供射箭、投壶等有关骑射体验的骑射文化游乐场（射）；举办技能培训、名师讲座的六艺会馆（御）；进行艺术学习交流展示的驾鹤书院和书文化馆（书）；以及，展示传统天文、历法等知识的观星广场和数文化陈列馆（数）。规划通过六艺的体验内容，使游客可身临其境，体验生活，解读孔子，其乐无穷。

（2）地下列国游乐城：规划将孔子游历过的卫、宋、齐、郑、晋等国分别作为主题，打造展现历史上各国特色的小型会馆。会馆主要以3D、声、光、电等高科技技术为手段，通过文化、历史、故事等丰富的主题场景表现，以及各种互动式娱乐，带给顾客独特的文化感受和难忘体验。

4.4.2、抓住消费

主题公园，作为一种大众化的休闲产品，与传统公园的主要区别除了其主题的明确性，还在于其商业性。

一个成功的主题公园，不仅需要有丰富的游乐环节，还要有多样化、特色化的商业和休闲产业支撑，将观赏、运动、教育、娱乐、休闲等各种功能元素加以通盘考虑，形成独特的吸引点，促进持续性消费（图5、图6）。

规划通过调整产业布局和拓展节庆市场的方式，增强市场吸引力，延长游客停留时间。除了上文中提到的两个主题游乐区，还规划设计了与主题相关的休闲购物区。

（1）特色小商品街区

儒学起源于东周春秋时期，由汉朝汉武帝时期起，成为中国社会的正统思想。

规划特色小商品街区主要以儒学的盛兴朝代汉朝为主题，再现当年汉朝都城市井的繁华景象，无论房屋、广告，还是装饰、活动等均是以汉朝为模板，融合现代设计手法进行布置。游客来到这里，仿佛时空倒流，到了千年前的汉朝古都，这里同时也是旅游商品与特色商业街坊。

（2）仿古酒店

孔子出生于鲁襄公二十二年（公元前551年），于鲁定公十年（公元前500年），齐、鲁两国夹谷之会，孔子作为“相礼”与会，这是他政治生涯中最为光彩的一页。

孔子一生与鲁国有割舍不断的联系。设计以古鲁的建筑和氛围为题材，以现代的表现手法，在基地内建设可以容内上千人同时吃住的酒店、食府以及会议中心。从市场定位的角度考虑，酒店主要接待大量的旅游团以及部分高端顾客。

（3）风情餐饮街

“食不厌精，脍不厌细”、“唯酒无量，不及乱” [6]是孔子对美酒佳肴的态度写照。

风情餐饮街秉承孔子的饮食原则，打造以传统孔府菜、鲁菜和地方特色美食为主的餐馆小吃街坊，以及传统风格的酒肆茶馆街，让游客在品尝美食的同时，领略中国传统饮食文化的丰腴。

同时，可配合节假日在本区举行说书鼓词、舞龙舞狮、抬花轿、划旱船、二人斗、踩高跷、传统婚礼等演艺节目。游客在品尝美酒佳肴的同时，兴致所至，亦可亲身参与其中，感受异彩纷呈的传统文化。

（4）传统文艺街坊

规划借助特色仿古建筑群和文化氛围，打造以古玩字画、文房四宝等文艺类经营项目为主，兼有木雕、剪纸、泥塑、草编、糖画等传统工艺作坊和各种小型艺术工作室的文艺街坊，让游客在购买和赏玩工艺品的同时，还可以在现场近距离观看各种工艺品的制作过程，领略艺术的魅力。

5、结语

Leisure Quest认为一个主题公园设计有没有发展潜力，有没有生命力，其蕴涵的文化内涵起着非常重要的作用。然而文化内涵是不能也不应该“无中生有”的，它需要我们在进行主题公园的规划设计时，对基地的历史环境、旅游资源进行分析研究，从而得出能反映场址特殊性、传承区域历史文化的真正主题。

只有体现场所精神的设计，才能保证旅游产品的完善、充实和更新，才能打动游客，才能创造良好的经济效益和社会效益。

参考文献

[1] 董观志.旅游主题公园管理原理与实务[M].广东:旅游出版社,2006.

[2] 宋先坤.中国主题公园发展咨询报告[R]

[3] 芦宝英.国内主题公园发展研究再思考[N].成都行政学院学报，2004(02)

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检 索：.cn

中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0049-03

Application and Research of Constructive Art Works on Innovation Design of City Parks in Shanghai

YAO Xue-yan（ College of Design and Innovation， Tongji University， Shanghai 200092， China ）

Abstract ：The Constructive Art Work， characterized by abstract geometric configuration and composition， has been increasingly popular in the process of construction and re-construction of city parks in Shanghai. It reflects the change of requirement for landscape， as well as the change of aesthetic preferences related to citizens. As a sequence， the landscape designer is frequently making use of constructive art to create special spaces under urban circumstances. The article analyzes the application methods and features of constructive art works， with the cases from city parks in Shanghai. It also explores the development prospect.

Key words ：constructive art； innovation design

Internet ：.cn

构成艺术的产生实质是一场观念与社会变革。它最早出现于1913年的俄国艺术家弗拉基米尔・塔特林（Vladimir Tatlin），其特点在于摒弃了延续多年的具体形象的塑造，而是以金属、玻璃、木块、纸板、塑料等抽象几何结构及其组合为特征，创造出迥异于传统的艺术形式，并对欧洲大陆乃至全球的整个设计领域都造成了很大影响，其中最为直接的是德国包豪斯和荷兰风格派。所以，1934年，尽管在构成主义在其发源地苏联被终结，但这种具有破冰效应的艺术运动却在全球范围推广并影响至今，渗透在雕塑、建筑、电影、舞蹈、戏剧、图形、产品、时装、甚至音乐等各个领域，并以其新鲜、简约的设计风格吸引了业内外无数追随者，其中也包括公共空间环境的设计师和使用者。分析构成艺术作品在上海城市公园的运用和反馈，可观察到公共空间景观设计从形式到理念上的突破与创新，对其他城市的公园建设也会有一定的启示作用。

一、构成艺术介入上海城市公园

20世纪上海城市公园设计的风格特征，可以用园林界常用的“自然式”和“规则式”来概括。“自然式”布局延承中国传统园林山水形局，讲究“人工中见自然”，通过不规则的岸线、自由迂回的园路设计、错落有致的植物配置等，为市民提供悠闲适意的空间氛围，如人民公园、杨浦公园、和平公园等；“规则式”布局的城市公园是上海殖民历史的反映，公园布局注重轴线对称，辅以欧式亭、廊、花坛等，有相对开敞的硬质集中场地，如复兴公园、中山公园等。

20世纪90年代后期，景观教育及景观设计行业有了很大发展，景观资讯更为开放，而拓宽眼界后的国内外景观设计师尝试着为城市公园注入新的内容和形式，无论是总体布局还是细部处理方面，都反映出当代艺术思潮对设计师的影响。尤其在平面布局还是空间设计，出现了大量令人耳目一新的构成作品，既表现出设计师对于理性逻辑和秩序美学的关注，又不乏突破创新的感性思考和大胆尝试。虽然在多数公园内大部分区域仍以自然式布局和景观为主调，但那些线条明快、结构轴线清晰的构成类景观作品常在其间起到润色、提炼的效用，它们增强了城市空间的多样活力，更使观众和参与者感受和体验到城市生活的新鲜脉动，越来越多的市民欣然认可这些让人轻松、愉悦、新鲜的景观作品及其艺术感染力。

二、构成艺术作品在城市公园场景设计中的应用

构成艺术家的作品更多地反映了作者本身对艺术作品的思考，它超越了对某特定对象的实体刻画，摒弃过多的装饰，采用普遍的形（式）抽象地表达主题，并以此揭示美学基本特征。在城市公园设计中，不乏多种抽象线条所构成的特色平面和空间。（图1-2）

在总体空间格局和风貌确定之后，局部场地的塑造更易于突出表现自身的艺术特点。从现有的公园景观看，大体分直线型空间、弧线型空间、圆形组合空间、图块组合空间等多种形式。

（一）直线型空间

在现代艺术中，荷兰风格派最早使用纯粹的直线线形来表达艺术作品，直线构成基本形体，三原色突显构成关系，用简洁明快的方式表达几何化构图美感，个性特征鲜明。在现代景观设计中，特别是在建筑外环境设计时，经常会使用直线表达干净利落的空间环境。对应于较为活泼的公共活动场所，可以在通过有变化的景观选材和用色来增加空间的层次感，突出空间关系。

直线型空间如今被大量使用于建筑附属庭园、城市广场、交通空间或城市中心面积相对局促的活动场地，在较大规模的公园中，也经常使用直轴线表达清晰明了的空间关系。 为避免垂直相交的直线组合导致单调、严肃的印象，在设计中常常将直线倾斜一定角度，以增加景观空间的趣味性和层次感。

对使用者而言，直线型空间具有强烈的视觉效果和导向性，有助于辨别方向和路径识别，方便游客快捷到达自己想去的景点或目的地。所以，对于内容复杂、规模庞大的公园而言，巧妙地运用构成艺术手法创造有特色的直线型空间，能够达到视觉美感和功能作用的双重奇效（图3-5）。

（二）弧线形空间

与规则式的直线空间相比，线条流畅的空间环境更能赋予参访者轻松惬意的场景感受。虽然弧线本身取自自然环境，它在风景园林中的运用并不少见，但在现代景观设计之中，弧线线形被塑造得更为夸张、更具动感，也就有了更强的视觉冲击力。事实上，设计者更可利用景观空间的三维特征，使弧形空间向立面拓展，增加景观的趣味性。（图6-7）

弧线一直是景观园林空间中受人欢迎的线型，特别在面积偏小的场地，回旋往复的弧线空间能达到“小中见大”“无止境”的效果。弧线空间容易让人产生亲近感受，内凹弧线常用于塑造具有一定私密性的小空间环境，外凸弧线在露天舞台、亲水平台等公共聚集性空间使用颇多，而凹凸相间的连续线型则常用于景观带状视景的组织。

（三）圆形组合空间

在景观设计中，圆形是多数景观设计师都乐意使用的几何形体。大大小小的圆形，经常被用以反映不同的空间层次，而圆形的组合布局更容易形成妙趣横生的景观场景（图8）。不过，由于圆形的中心形式感很强，往往成为场景的视觉焦点，所以，当圆形与其他图形组合、或者多个圆形在小空间并置出现时，需谨慎处理图形之间的关系，避免产生凌乱芜杂的结果。（图9）

（四）图块的组合空间

在构成艺术在城市公园的实际应用中，经常将直线或曲线组织成各种形状，用不同质感、不同颜色的材料拆分或组合为抽象图案。常用的硬质材料有砂、石、砖等铺地材料，而更为普及的是植物。许多植物的花、叶颜色亮丽，当不同色彩的植物密集放置在一起时，效果十分突出。事实上，我们可以从自然界中获得难以计数的图案来源，广袤平原中的块状田地、山地丘陵地区的等高线线型、迂回起伏的木材纹理、错综复杂的树叶经脉、舒展蜿蜒的河床曲线等，都可以成为现代景观创作的图案来源。

三、构成艺术在城市公园景观构筑物及小品设计中的运用与选材创新

（一）构成艺术小品的创新设计

在上海城市公园中，最多见的构成艺术作品莫过于雕塑小品，由于其特殊的观赏属性，材质、尺度、结构等具有相当灵活性，为设计师留下很大的创作空间。不过，现代的城市公园对设施的要求更为多元，需要打破纪念碑式的、高高在上的纯观赏性雕塑与使用者之间的距离感。因此，上海城市公园中的雕塑小品转而更有亲和力和多功能性，甚至演变为综合性设施。使用者不单单与之合影，更可以使用它，与之产生互动联系。这与构成艺术产生的初衷吻合，即关注艺术的社会属性及发挥其社会推动作用。

除雕塑小品外，城市公园构筑物设计中也不乏构成艺术作品。由于公园构筑物的尺度通常不大，等候亭、小木屋、茶室、咖啡馆、大门等的设计创作有多种可能性。而许多建筑或景观设计师巧妙运用构成手法，创作出许多形式新颖、同时符合当代人审美情趣与功能需求的作品。

（二）空间构成作品的选材与创新导向

传统园林空间时常用的山、石、砖、木、土等材料，大都取之于自然，形色于自然，它们传达着人们打造园林景观的初衷：延续对人类对自然环境的崇尚和喜爱。这也是19、20世纪设计领域受现代思潮影响和技术革新运动而发生极大转变时，唯独园林设计并未发生重大变化的原因之一。

不过，任何行业的发展都必然会受到历史背景的影响而留下时代痕迹，在景观设计中日渐频繁地出现现代文明及科学技术的衍生产品，尤其是各种新材料，如玻璃、钢、铝、塑料、橡胶、碳纤维等材料的运用，为景观创作提供了更为广阔的空间，并产生了许多令人耳目一新的作品（图10）。与砖木石土等传统材料相比，现代材料大都具有更为清晰的外观、简练的线条及较强的可塑性，在空间构形作品中颇受关注，成为现代城市公园中的创新亮点，如金属石笼墙、玻璃水幕墙、钢板种植容器等。

反光度较高的现代材料，如不锈钢、玻璃、镜子等，如若在城市公园这样的公共空间使用得当，可以为场所增加生机，甚至利用其反光效果设计形成特殊的景观光影效果。但运用这类材料时需谨慎考虑材料的朝向、尺度和具体形式，避免造成空间环境的光污染。

事实上，即使是传统的植物、石材、砖块等材料，经过构成手法的处理，可以迅疾变身为受现代人喜好的艺术作品。如将剪切后的石材叠放在金属笼中，使其原先分层叠放的肌理改变为一个整体内容物，而金属网格的划分成为墙体新肌理构成的决定因素。同样，将自然形态的石块、卵石按照一定的构成规律组织、排列起来，同样能产生颇具创意的设计作品。

结语

作为中国最大的工商业城市和著名的国际都会，上海的发展建设深受国内外各界人士所关注。在上海错综繁复的城市空间中，兼具理性逻辑关系和艺术感染力的平面与立体空间构成作品日渐被设计师及普通公众所接受和喜爱，而这一趋势正影响着国内其它城市的发展动向。所以，有必要对上海城市公园建设中出现的这些新兴景观动向进行比较深入的研究分析，认识其产生背景，发现现存问题，以预测和明确未来城市公园及城市公共空间的发展方向。

根据对上海新建、改建的城市公园的调查分析，在城市公园中运用平面和立体空间构成手法时，尚需综合考虑以下因素：

1.结合场地的背景环境及自身特征进行平立面空间构成设计，注重材料选择与周边环境和设计立意之间的关系；

2.空间设计应促进公众艺术欣赏力的提升、和对当代艺术作品的思考和关注；

3.平面与立体空间的造型设计需考虑其审美效果，但忌过于追求形式而忽略公众使用功能；

4.构成作品本身形式有一定美学规律可循，但其形式不应僵化，城市活力可借助公共空间作品的推陈纳新来激发。

在历史上，不同时期的园林或景观建设必然反映出特定的时代特征。构成艺术的意义并不在于设计形式或设计方法上的创新，而在于其“与时俱进”“服务社会”的思想革新。城市公共空间不再是私家园林描绘的遁世桃源，因其服务对象是生活、工作、居住于城市的普通大众，所以要为这些久居“钢筋混凝土森林”的市民提供既承载着城市记忆、又蕴涵未来环境愿景的场所。未来城市公园的形式和内容会更加多样、丰富，但环境与社会需求是公共空间设计者须一直铭记的不变根基。

同济大学文科科研基金“城市开放空间环境艺术创新史研究”，项目代码：1400219017

参考文献：

[1]The AIAJM： A Manifesto for Landscape Modernity[J].Dorothée Imbert. Landscape Journal.2007：219.

[2]王向荣，林箐.西方现代景观设计的理论与实践[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.

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2006年，任职多年的老园长调离，我园成立了新的领导班子。我园首先就面临管理经验缺乏、人手紧缺的暂时困境。我们认识到只有构建幼儿园管理的新模式、依靠全体教职工的力量、更好地发挥每一个教师的潜能才能推动我园的管理工作在原有基础上稳步提升。在构建幼儿园管理新模式的过程中我们通过动员全体教职工共同参与园务管理、发挥全体教职工的主人翁意识，逐步形成“同参与、共管理”的共同管理理念，并在实践中探索让全体教师齐心协力、共谋发展的“管理共同体”的新的管理模式，从而促进我园在原有基础上更好地发展。

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**年国际国内环境发生重大变化，受金融风暴危机影响，世界经济下滑，企业出现倒闭潮，加上许多历史遗留问题如：集资款问题、银行借贷、土地抵押等，社区经济发展面临着严峻考验。

社区工业主要分为百利工业区和百达工业城，有企业厂房、间，企业厂房每月收入约X万元；社区有商业铺位、间，每月收入约X万元。至09年1月底，社区有5间企业厂房关闭（松扬、盈丰、威达、鑫圣祥、安利厂），经济损失约X万，并且造成社区经济收入下跌，收入为X万元，同比下降了11%。同时剩余企业、商铺出现经营困难，纷纷要求减低厂租、铺租，大量应收未收款不能及时追回。综合各项经济指标，我社区被评为经济欠发达社区。

抱着不放弃，不抛弃的态度，我社区虽然被评为经济欠发达社区，但我社区积极正视不足，找出社区经济现状出现问题原因，制定许多具体经济改善措施。同时在管理体制及政策支撑上作出积极的努力。具体措施如下：

（一）明确指导思想、完善社区党建

我社区经济发展的主要预期目标为：摆脱经济欠发达村，解决经济困难，实现社区经济正常化。

社区在镇委、镇政府的领导下，切实转变工作作风，完善社区管理制度，细化各项工作，明确各人的工作任务，成立督查小组。

同时完善社区的党建工作，制定关心党员干部工作制度，根据“六必访”要求定出慰问时间表，并在三月份开展了慰问工作，共慰问了2位老党员，得到了党员的肯定，增加了党的凝聚力；规范驻队领导干部走访群众的日期，定于每月15号进行，通过走访，深入了解群众，广泛听取群众意见，得到群众的赞扬和肯定。

在组织纪律方面，制定社区干部职工管理制度（试行），分别有考核制度、会议制度、学习制度、财务管理制度、文件收文分发处理制度、办公室岗位责任制、两委干部守则，并召开干部会议通过以上制度决定。成立了督查小组，监督社区各部门工作进展和制度的执行。

（二）、全力发展社区工商业、科学管理社区财务

工业、商业是实现我社区经济社会发展历史性跨越的重要支撑。所以在全力发展社区工业和商业上，我们采取具体的改善经济措施时，要求加大投入的力度。作为重点来抓。具体制定方案如下：

深入开展“感恩商家，帮扶企业”活动。制定社区干部职工责任制度，要求每人挂靠企业三间以上，定期每星期走访企业，详细了解企业经营状况和需要，传达政府优惠政策，帮助企业转型升级，稳住现有企业。

加大招商力度。社区画出空置厂房平面图，记录详细厂房情况，分发到每位干部职工，实行全民招商，甚见成效，到三月份中旬已经有三间厂房租赁出去，剩下一间也正在洽谈中。大力追收应收未收款，稳定社区经济。成立了外资企业风险预警小组，定人、定时、定点进行追收厂租、铺租，实现长效管理，08年的应收未收款全部追回。

加快新城广场停车场建设。落实镇委、镇政府“五整治”工作，整治乱停乱放现象，合理利用空置用地，并根据市物价局的收费标准，停车场于4月1日正式收费，每月约能增加XXXX元收入。

在科学管理社区财务上，社区规定所有支出先由财务预算可行，报书记或主任审核方能支出，有效地控制了各项费用的开支，盘活了社区的现金流，有利于社区经济的发展。加快了对银行转贷工作，根据“两改”方案，社区积极与各大银行磋商，进行分段转贷，转贷完后省下每月约4.16万元的利息。社区将制定费用支出警戒线，严格控制各项支出。

（三）改良社区经济现状除了狠抓工商业和财务外，更是积极开展村民就业、优化社区大环境、抓好计划生育。具体努力如下：

1、大力推广“村民车间”建设。

厂“村民车间”目前共解决了社区的50多名本村村民和其他村村民就业，市委对我社区积极主动推动村民就业给予高度评价，认为“村民车间”在解决村民就业同时，转变了村民的思想观念，对农村稳定和社会风气好转都有很大的好处。同时社区组织失业人员15人参加劳动局举行的招聘会，帮助其找到适合自己的岗位。

2、优化社区大环境

严格监管，以明确的检查考评制度进行巡查，提高环卫清扫保洁工作市场化运作的质量；组织工作人员对社区的市场和商铺进行签订《门前三包责任书》，现已签订了277份；由社区干部带领，出动治安队、户管队、环卫监督员等50人次，顺利通过了市检查组第一季度的综合检查。

同时社区警务区联合派出所开展治安防范大清查行动，清查出租屋54间，商铺35间，缴获“”4台，起草治安队管理制度，加强队伍建设。另外，新成立安全生产办公室，明确分工责任，建立健全规章制度，构建了安全生产管理长效机制，认真落实“两畅一会”以及镇安监分局要求，开展了对企业安全生产大检查，共检查企业21间，发出整改指令书5份。农贸市场办公室与安全办联合对社区“五小”场所检查，共查93间场所，发现有37间无证经营，立即发出整改通知。

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艺术型文创园公共空间概述

文化创意产业园概述

1.文化创意产业的概念及特点

继农业经济以自然资源、工业经济以资金设备为重要资源之后，知识经济使智力、创意和人才作为经济资源获得了空前重要的战略地位。文化创意产业指的是文化内容通过创意手段，并取得经济效益的所有生产和销售与精神消费品相关的产业，具有高创意、高附加值、高流通、高渗透性等特点。

2.文化创意产业园区的概念及功能

中国当前的文化创意企业，几乎都是小型甚至微型的，有的只不过是工作室或创意个体，在这种情况下，文化创意企业集聚起来形成集群，可以大大减少成本，降低风险，提高效益。同时，许多资源集中到一起，可能催生出更优秀的创意。创意产业园作为文化创意产业集群的外在形态，是一个界定了的、具备一定规模的特定区域，有较为完善的公共设施、社会网络和管理系统，以创造性智力劳动为主。文化创意产业园区的六大功能包括。研发、孵化、生产、展示、交易、生活。

3.文化创意产业园的分类

角度不同，文化创意产业可以有很多不同的划分方法。按照文化产业园所呈现的大致特征可以分为产业型、艺术型、高科技型、娱乐型四类，各举一例的话，有天津经济快乐特别区，北京798艺术区，香港数码港和北京欢乐谷。本文将研究对象限定在艺术型文化创意产业园，其属于创作型园区，以特色文化资源或人才为依托，多集中在保护再利用的旧厂房区，自发聚集和政府发起均有。其原创能力强，但艺术产业化程度还相对较弱。目前国内最有影响力的艺术型文化创意产业园区（下文简称艺术型文创园）有北京798艺术园区、北京通州宋庄艺术区、青岛达尼画家村、上海的田子坊等。

艺术型文化创意产业园的社会功能及特点

1.艺术型文创园的社会功能

文化创意产业园区作为后工业时代的一种产业集聚形式，按照产业链的模式形成利益共同体以创造竞争优势是其最基本的经济功能。与此同时，艺术型文化创意产业园还具有更重的文化事业色彩，其社会功能包括：

（1）培养、保护艺术人才。

艺术人才是艺术创作中最活跃、能动性最强的因素，在艺术型文创园区内保持艺术人才层次的多元性有助于艺术人才业务能力的培养和提升，艺术门类的不同有助于彼此间相互借鉴，年龄层次的完整性有助于实现继承与创新，从整体上促进艺术家群体的孵化。园区内沙龙、展览和研讨会的定期举行能够促进艺术家之间的交流与学习，其他业态的存在也帮助艺术家成长。园区服务平台可为维护艺术家的人身权利和经济权利提供法律咨询和保障，尤其是知识产权保护方面。

（2）平衡、繁荣艺术生态。

艺术型文创园的社会价值并不是体现在能够成就几位艺术巨匠，而在于这些或成功或平凡的艺术家们独特的生活方式、高价值的精神创作可为园区及周边区域营造浓厚的文化氛围。园区能够帮助艺术家摆脱单纯创作的桎梏投身于完整的艺术生态链条中，在比较和学习中直观地审视自己的作品，在“往复上升”的过程中获得教益并继续创作。

（3）提升城市品位，增强国家软实力。

艺术型文创园作为艺术家集聚的场所，是城市中艺术类人才和文化设施的高密度区域，有完整的艺术家培养及推广机制，文化艺术氛围浓厚，能够对城市居民起到艺术熏陶和审美教育的作用。园区在一定意义上代表了城市艺术发展的现有水平，塑造城市形象的同时也为城市旅游业提供了一个新的增长点。当下，现代艺术占据着中国艺术的高地，我国传统的艺术门类和艺术特质在逐渐被消解，艺术型文创园可以通过繁荣艺术事业增强国民的文化认同感和自信心。

2. 艺术型文创园的特点

（1）艺术、创意氛围浓厚。

艺术型文创园起源于艺术家们对群聚以及艺术乌托邦的渴望，在与产业结合的发展过程中不断成熟。由于园区汇聚着大量艺术家和文化从业者，以艺术品的创作、展示和交易为内容，园区本身也多由工业遗产改造而来，这里的艺术、创意氛围浓厚。艺术家们利用园区内的厂房建筑挥洒着自己的创造才华，将艺术融入建筑及周边环境。以798艺术区为例，落有致的工业厂房，管道纵横，砖墙斑驳，另类的当代艺术作品与过时的生产机械等历史遗迹相映成趣，艺术小店彰显特色，艺术活动精彩纷呈。

（2）具有旅游吸引力。

知名的艺术型文创园因其艺术氛围浓厚，展现城市文化魅力，能够吸引各地游客，拉动所在城市乃至周边城市的旅游业发展。现在旅游观光客正趋向越来越年轻化、富裕化和受教育程度更高化，与自然观光相比这些游客更倾向于文化观光。文化创意产业旅游应运而生，它是以文化创意产业构成要素为依托，以各类园区为物理空间载体的一种全新旅游模式。据798艺术区管委会信息，园区每年举办的各类展演、时尚以及文化艺术活动可超2000场次，到访宾客超过200万人次，其中境外人士超过30%。

（3）艺术资源保护需优于产业发展。

艺术型文创园是以特色文化资源或艺术家群体为依托的，与娱乐型、消费型文创园的发展模式不同，部分艺术资源具有不可再生性，比如建筑特色、工业文化、艺术家等，要持优先保护的原则防止极度的市场开发。艺术是一种自为的存在，并不肆意接受外力的干扰，应该严格控制非艺术业态的比重以保护其文化纯度，可利用与政府互动合作的机会获得一些特殊政策，鼓励艺术家群体在此生存下来。

展现艺术氛围

1.运用多元化的艺术语汇

艺术型文创园内的公共艺术作品比比皆是，这里的一切景象和印记，无不彰显艺术家们的艺术品位与独特视角。每一种艺术思潮和艺术形式，都为设计师们提供了可借鉴的艺术思想和形式语言，其中以当代艺术思潮的介入最为常见，比如装置艺术、大地艺术、概念艺术、极简主义艺术和涂鸦艺术等。参观者徜徉在园区，常会惊喜地发现大面积的涂鸦墙或角落里的小雕塑，获得视觉上的愉悦和心灵上的启迪（见图2）。经装置艺术家们对场地材料改造而成的景观小品散落在公共空间中，带着对园区历史的记忆，凝结着工业时代的文明气息。

2.讲究景观要素的细节

（1）建筑立面

建筑立面是园区公共空间的主要界面，是体现园区文化特色和艺术创意的重要视觉元素。建筑立面的艺术化处理可分为三种价值取向：以保护为核心、以时尚为核心、以个性化为核心。就具体建筑而言，价值取向可以是多元复合的。建筑立面的风格化改造通常基于某种艺术潮流，常见的设计手法有简约主义、结构主义和后现代主义，这三种方式都很容易与旧工业建筑原有形态相协调。

（2）地面铺装

特色的质感、丰富的色彩、多样的构形，铺装所表现的韵律及象征意义能为公用空间赋予活力与个性。运用隐喻、象征的手法来表现某种文化传统和乡土气息，引发人们视觉的、心理上的联想和回忆，是铺装构形设计中创造个性特色的常用手法。在铺装设计中还经常运用文字、符号、图案等细部来突出空间的个性与时尚感。

（3）局部绿化

艺术型文创园公共空间中植物景观的最大特色就是对“恣意”和“规整”的充分表达。恣意是任植物的枝叶以自然状态生长，保留原有和后来栽植的均有，可以显示公共空间自由、不拘束于特定规矩的特性；规整是对植物形态进行人为的规划和控制，使其成为景观亮点和视线焦点，与公共空间呈现出的“设计感”相匹配。在具体手法方面，攀爬植物的运用可以带来一种生活气息，为硬质立面增添色彩与活力。小型的盆栽经过艺术家的个性化处理，能成为新的景观装饰。

（4）景观小品

景观小品既包括公共雕塑、设施小品还包含大量的公共标识，是最容易汇集艺术家和设计师艺术创意的环境元素，一件特色的小品就能令人记住一个空间甚至一座城市，同时，景观小品的易更新性也便于艺术家们将时尚创意不断释放到公共空间中。通过与园区精心设计的公共设施的接触，使用者能获得更多的精神享受和艺术熏陶，体验到“艺术生活化，生活艺术化”的魅力。

篇6

一、高职院校学生创业现状

教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》要求高职院校要提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力。高职院校大学生创业是培育创业精神，提高创业技能，增强创业能力，实现高职院校高技能型人才培养目标的必由之路。近年来由于就业形势严峻，大学生创业的现象趋于普遍。笔者通过调查了解，高职学生自主创业的并不多，然而由于就业的不理想，高职学生中有创业想法的却不少。

目前高职学生创业具有如下特点：一是选择创业的男生多于女生。这与我国传统思想观念有关，女生一般只求稳定，没有男生那么远大的抱负和事业心，而男生更愿意体现自身价值。二是自主创业的学生多来自经济较发达地区或经济条件比较好的家庭。这是因为家庭背景较好的学生在创业时能够得到家庭的更多支持，包括资金、人际关系等各种资源的支持。而家庭背景较差的学生只希望早点就业以解决眼前的经济困难。三是高职学生创业方向选择一般都是投资少、风险小、技术含量低的行业。如跟同学、朋友合伙经营，加盟某个品牌，提供中介服务，或者自己开网店等。四是高职学生创业多与所学专业或者顶岗实习的工作相关。一般高职学生创业愿意选择自己所熟悉的行业，如在自己所学的专业领域内创业，或者是顶岗实习时从事的工作，这些都是自己比较熟悉的行业，因为已经有了一定的工作经验和业务关系，所以更有把握。如笔者有三个学生，所学专业是房地产经营与估价，顶岗实习时从事二手房中介服务，且通过努力，业绩很不错，有了一定是业务关系，毕业后三人合伙创办了一家房地产经纪公司，经过两年的经营，已经有了较大的规模。

高职学生在创业过程中，由于面临一些实际问题，如创业经验不足、创业资金筹措困难、缺乏社会关系、没有好的创业方向、没有正确的创业指导等原因，创业成功的不多。为了帮助大学生创业，国家和各级政府出台的一系列的优惠政策，很多高校也开设了一些创业教育的课程，成立创业服务中心或创业园区，引进合作企业入驻，从各个方面支持大学生创业，并取得了一定的成效。

二、师生共创经济实体的可行性

笔者与同事在多年的创业教育实践中，探索了一种新的创业方式——师生共创经济实体。当然，这是一个循序渐进的过程，先成立模拟公司，按照实体公司的方式运作，有了足够的经验之后再进行工商注册，成立经济实体。那么这种方法是否可行呢？笔者所在的湖南工程职院，就成立了一些模拟公司。在专业教师指导下，由本专业学生组建一个模拟公司，设立若干部门，分别安排学生负责，制定完整的企业制度，学生可以进行仿真创业实践，提高创业技能，再安排一些创业竞赛，几乎不需要投入成本，却可以对外联系业务。如房地产经营与估价专业的“房地产策划工作室”，在历届长沙市房交会期间都承揽了很多业务，寒暑假推荐学生顶岗实践；“物业管理公司”，承包学校的物业管理业务，获得了实际的创业经验和一定收入。

也有在校园内成立小型实体企业，由教师指导，学生具体经营，面对本校师生消费市场进行营业，建立财务核算制度。如市场营销专业的“8度超市”、“复印社”、“咖啡屋”等，学生既能得到创业的真实体验，又可获得可观的经济效益，为进一步创立经济实体提供经济基础。成立真实的企业实体时，由教师和学生共同出资，设立企业，进行工商注册登记。由学生经营，教师指导。或者找合作企业，成立分支机构。如房地产专业正在筹备中的“房地产中介公司”，是2009届的三个毕业生成立的“万汇房地产经纪公司”的分公司，由总公司出资50%，教师和学生出资50%，教师指导，学生经营管理，对外从事房地产中介业务。既可以帮助学生创业，又可以带动就业，还能为在校学生提供顶岗实习的机会。也可以由几个学生合伙共同创业，如上述“万汇房地产经纪公司”就是2009届的三个学生创立的，他们通过毕业前半年的顶岗实习所取得了经验和客户关系，创业后，经过几年的经营，其企业规模不断扩大，已经开了两个分店，也为我们的在校学生提供了顶岗实习和就业的机会。

我们的设想是，新入学的学生先加入模拟公司，顶岗实习进入实体公司实习，毕业时以入股的方式才正式加入实体公司，以后可以继续留下来工作，或者创立分公司，离开时撤出股份。这样的话，实体公司会不断的更新，也会源源不断的给学生创业提供支持平台。

三、师生共创经济实体的社会效益

师生共同创业所带来的社会效益主要有以下几个方面：首先，师生共创经济实体是高职院校创业教育实践的新模式。学生在校期间，就可以在模拟公司进行创业体验，将理论与实践紧密地结合起来，体验中遇到问题可以随时请教指导教师；顶岗实习时进入真实的实体公司，得到了更好的实际锻炼，为创业打下扎实的基础。第二，师生共创经济实体是帮助学生创业的新尝试。学生毕业即可以入股的方式加入公司，相当于合伙创业，投入的资金量也比较少，风险较低。在实体公司的实际运作过程中，仍然有教师的指导。当学生有了足够的经验和资本积累后，可以选择自己重新创业。第三，师生共创经济实体是解决高职学生就业压力的新途径。学生毕业后不入股也可以聘用在实体公司工作。因为随着教师、学生的参股，公司规模的不断扩大，开设分公司，会提供更多的就业机会，尤其是本专业学生的需求较大，正好解决学生就业难的问题。第四，师生共创经济实体是校企合作的新形式。一方面，实体企业可以作为本专业的学生实习基地，为学生顶岗实习提供实际岗位，让学生在实习的同时还得到创业的体验。另一方面，学生在实体公司顶岗实习也能为实体公司解决一些实际的工作，如公司的宣传工作、市场调研等。第五，师生共创经济实体是高职院校创业教育经费的新来源。实体公司的利润留存可以部分用于补充创业教育经费的不足。

高职学生创业需要资金的支持，需要把握创业方向，需要经验的积累，需要建立人际关系。这些都可以通过师生共创经济实体的运作得到相应的解决，所以若能得以推广，这将不失为一种创业教育的较佳模式。

参 考 文 献

[1]刘大洪.高等职业院校大学生创业的意义与方略[J].中国大学生就业.2010（14）

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关键词：艺术设计教育；创新能力培养；理工类院校

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）29-0005-03

要实现由制造大国向创造大国的转变，一支高水平的设计人才队伍是不可或缺的。遗憾的是，由于学生的思辨能力和创新意识在教学过程中未能得到足够的重视，近年来规模迅速膨胀的艺术设计教育没有为国家培养出大量优秀人才。尽管具有扎实的绘画功底，但许多毕业生无论在前期分析、概念构思还是细节设计上都缺乏应有的能力和创造性，难以适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求，甚至被称为“设计蚂蚁”。[1]

在我国艺术设计教育当前主要的两种模式中，较为“正统”的是在美术院校、师范院校和综合性大学进行。随着改革开放以来我国经济的快速发展，设计人才的就业市场不断扩大，为数众多的各类理工科院校（如建筑、机械、轻工、纺织等）也纷纷加入了高等艺术设计教育的队伍。由于办学时间较短、人文教育底蕴缺乏，毕业生创新能力差的问题在后者显得更为突出。明确自身在创新能力培养上的问题，发挥已有学科群的特点，创造务实的、符合社会发展需要的、独具特色的课程体系，培养出具备适当能力、能满足社会需求的优秀设计人才，已经成为理工类院校艺术设计教育亟待认真研究的重要课题。

一、理工类院校艺术设计教育特点

籍着高校扩招的东风，许多理工院校相继依托原有学科设立了艺术设计专业。艺术设计本身是多学科、多专业相互交叉、共同作用的领域，同时也可以看成一个设计创作的综合方法系统，交叉互补的学科背景对于学生复合型知识结构的塑造具有积极的意义。高等教育的普及化导致设计教育的竞争日趋激烈，各类高校针对社会和市场的需求，结合自身条件，发挥各自的学科优势，倡导学科交叉，发展务实的、特色的设计教育已是大势所趋。从国际经验来看，努力发展学科交叉，使学生的知识结构由“深井型”向厚基础、宽口径的“金字塔型”转变，正是艺术设计专业不断发展和增强竞争力的重要途径。理工院校严谨的作风、科学与技术的学科组成背景、学术研究积淀和资源优势，结合艺术类生源特有的人文气质、学习方式及学术诉求，有利于使学科的道路越走越宽。

艺术类学生逐渐走进理工院校，既为所在学校的校园文化增添了活力，成为学校的一道独特风景，同时也对教学和管理提出了新的挑战。由于在艺术专业考试上花费了大量时间，艺术类生源的文化基础普遍较为薄弱。尽管他们在艺术直觉、领悟能力、图解表达等方面具有一定优势，但同时也在逻辑思维能力、理论分析能力等方面存在较为明显的不足。当前艺术类高考对于文化成绩要求过低的现实，也导致相当一部分文化成绩较差的学生将艺术考试当作进入大学的捷径。倘若入学以后未能引导学生形成对专业正确的认识，学生极易丧失学习主动性或导致盲目学习；而如果缺乏对设计史论和相关支撑学科的认真研究与学习，则会使学生的综合素质低下，设计作品缺乏形式美感和思想深度，更无创新可言。

二、影响理工类院校艺术设计专业学生创新能力培养的主要原因

1. 教学观念

传统的“艺术”与“科学”在思维方式和研究方法上存在较大差异。理工类院校往往在对艺术设计专业的本质、内涵并不了然的情况下，片面地以“艺术”代“设计”进行教学。典型的表现就是对于艺术设计的理解停留在视觉和形式的“审美”范畴，对艺术设计创新的理解停留在设计形式、语言与手段变异的表层。无论在课程设置、学时比例，还是在教学重点上，都偏重于对造型、色彩、肌理、表现手法等设计所呈现形式因素的反复研习，甚至用素描、色彩等绘画基础课程替代设计基础课程，颠倒了美术与设计的关系，缺乏对创造性思维的有意识的培养。而机械地用视觉和形式审美原则评判设计作品的意义与价值，必然会造成设计教学中学科和人才培养定位的偏差。

事实上，现代艺术设计最初是为了将科学技术迅速转化为生产力而发展起来的，是建立在“实用”基础上的。[2]正如大卫·瑞兹曼所说，设计“一直都在对产品、消费、社会和环境作出积极的回应，所有这些又反过来刺激设计的发展，为设计创造了永远延续下去的条件”。设计的“艺术性”不是视觉化的装饰展示，不是外在于人的生存活动的视觉层面的形式或形态之美，它的美学意义在于它与人的生命活动及生存行为建立的紧密联系。[3]设计艺术的形式语言也并非按照纯粹的审美法则构成的封闭体系，而必然受孕于一定的文化语境并反构着它。[4]因此，设计艺术的创新植根于生活，引领着生活，富有鲜明的人文性与科学性。如果缺乏对人生存方式、文化语境、精神诉求的深刻理解与研判，设计作品就不可能具有创新力。

2. 教学体系

（1）注重技能训练，轻人文素质培养。艺术设计涉及经济学、社会学、美学、生态学、管理学、行为学、心理学、地域特征和民俗文化、材料和工程技术等诸多领域，涵盖了人文科学、社会科学和自然科学的研究范畴。目前，脱胎于传统美术教育的艺术设计学科即便在理工院校也较为偏重于艺术类、技法类课程，而对于设计专业课程中的科学性、经济性、社会性、文化性等内容则往往采取视而不见的态度。由素描、色彩、三大构成统领的设计基础课重在训练造型基础技能，忽视了设计思维的引导；专业设计课程注重设计效果和表现技法的训练，对社会科学（行为学、心理学、经济学等）、环境科学（生态学、植物学等）与工程技术（材料学、构造学、结构施工等）知识的讲解缺乏应有的深度，忽略了设计人文思想的传达。创造性思维的培养是设计教学的出发点和归宿，艺术设计的创造力主要体现在对社会、经济、文化、生活、技术、艺术等发展规律的综观把握及改造创新方面，因而必须经由多向度、过程性的陶冶与养成，无法简单通过技术性的训练而获得。

（2）注重知识传授，轻设计思维引导。造型基础、设计基础加专业设计的“三段式”教学模式能让学生较好地掌握相关知识体系，学习效率高，因而盛行于绝大多数理工类高校。在这个体系中，每一门课都有独立的逻辑和话语方式，学生必须在由不同课程组成的严密构架中，先完成基础课，再一步步地、由浅入深地进入专业学习领域。“三段式”教学的最大缺点是将整个教学过程塑造成完整的、静态的结构体系，把教学过程简化成技能传授的单极化活动。

从教学结构上看，这种模式尽管重视知识的传承和技能的训练，但课程与设计思维、设计过程的关联性很少体现，往往使学生在各不关联的庞大课程内容和训练内容之间奔波，创造个性和创新能力的培养无从安放。同时，过于专注单一内容影响学生对相关领域的兴趣和探索精神，限制了学生的知识面，使一些学生的思维缺乏发散性、灵活性和创造性，不能有效地培养和提高学生的设计创新能力。

“三段式”教学是一种注入式教育方式，教师是主体，学生处于从属的地位，创新意识不受重视。在设计专业课上，多采用“以师带徒、口传心授”的授课方式，缺乏总体性的教学过程观，导致学生思维封闭、单一，创造能力受到制约。由于课程安排较为紧凑，教师在教学中强调技法的学习，容易挫伤学生的积极性，导致学生忽略设计作品的创新实质而执著模仿，束缚了学生的个性发挥。

（3）注重理论讲授，轻生产实践。设计理论是经过长期的设计实践与总结，将一般设计过程中的关键因素提取和推演而形成的概念和原理。设计理论是艺术设计学科教育的基石，担负着清晰阐述学科体系、学科内容构成的重要任务。设计理论课对学生艺术品味的培养、设计品格的建立至关重要。通过理论学习，学生能够获得审美素质、设计观念与人文精神。因此，理论讲授的重要性不言而喻。但是，问题在于单纯的理论讲解和抽象的文字表述并不足以让学生真正理解设计的方法、价值和意义，反而容易令他们产生畏难甚至轻视理论等抵触情绪。倘若仅仅重视理论讲解而轻视实践学习，教学只能是“纸上谈兵”或者“闭门造车”，缺乏足够参与社会实践的条件，将使各种专业训练流于表面。如果一项设计仅仅拥有颠覆性的形式而不接受生产和消费环节的考验，其实际效果很可能与社会的需求相差甚远，所谓的创新就成了“镜中月”和“水中花”。艺术设计的实用性决定了其教学过程中较高的实践性要求，而实践教学是当前理工类高校艺术设计教育最薄弱的环节之一。

3. 落后的师资

没有合格的教师，就不可能有好的教育。扩招带来的不仅是大量的学生，还有短缺的师资。2000年我国各艺术院校的师生比为1：6.3，2006年上升到1：15.7，远远超出国外院校1：7.5的平均水平，师资力量严重不足成为全国高校艺术设计专业的普遍情况。[5]理工类院校艺术设计专业由于办学时间短，教学队伍主要依靠引进其它艺术设计院校的毕业生，这部分教师虽然学历较高但职称偏低，缺乏教学和实践经验，教学水平有限。更严重的是，许多设计专业教师自身理论水平不高。事实上，一名合格的设计教师在具备一定设计能力的同时，还必须具有系统性、学理性的知识结构体系，对学科发展的动向形成清晰的认识，并能针对抽象或具体的设计问题展开探索和研究。

三、对策与建议

上述问题出现的原因是多方面的，既有利益的驱使，也有高校对艺术设计教育的误读。为了更好地适应经济全球化的发展趋势，理工类院校的艺术设计教育必须以更积极的心态努力适应、分析市场的需求走向，追求造物的专业化，认真分析、研读使用者的接受心理和审美发展的流行趋势。在正确处理艺术与设计关系的基础上，艺术设计教育必须在注重历史文化传承和现实应用的同时，实现由程式化的造型教育向发展设计创造性思维的全面转型，在教学中有效启发并培养学生的设计意识和创新思维。

艺术设计中的创新思维绝不是设计师头脑中随机的灵机乍现，而必须建立在充分继承前人的知识成果与现实实践经验的基础上。因此，艺术设计教育首先应注重相关理论知识方面的学习，中华传统文化与世界优秀文明是艺术设计汲取创新思想的重要源泉；同时，应积极投入到相关的社会实践中，掌握好第一手资料，在实践中积累相关的经验。如同人们在日常生活中获得生活经验一样，学生必须历经由感性认识逐渐上升为理性概括的阶段，才有可能在相关的法则链条上将灵感闪现的火花转化为创新的设计成果。

教育是一种双向活动，现代教育的一个重要特征是充分发挥学生的主体性与教师的主导作用。设计教育的终极目的是使学生获得解决实际问题的能力，在教学过程中应积极探索发现式、讨论式、案例式、PBL等教学方法的灵活运用，突出发现问题、解决问题的综合能力培养。在专业设计课程中，师生之间、生生之间就设计想法进行多次交流沟通，建构解决问题的新经验，实现由注入式学习到探究式学习的转变。教师的主要任务是为学生创造和组织良好的学习环境，训练学生的发散性思维，帮助学生形成丰富的想象，启发和引导学生发展自己的设计才能、发挥自己的设计个性。通过改革专业课单一的技能训练模式，强调设计过程的连续性与完整性，深化理论与实践的结合，能充分发挥学生的应用能力和创造能力，提升教学的有效性。

参考文献：

[1]彭亮.中国当代设计教育反思——制造大国的设计教育现状及存在的问题[J].装饰，2007，（5）.

[2]（英）约翰·伍德，（李馨译）.论时间和正在缩短的“设计未来”[J].装饰，2012，（3）.

篇8

国务院办公厅近日下发《关于全面推开县级公立医院综合改革的实施意见》，意见要求，县级公立医院要建立符合行业特点的人事薪酬制度，合理确定医务人员薪酬水平，严禁给医务人员设定创收指标，严禁将医务人员收入与医院的药品、检查、治疗等收入挂钩。

《意见》指出，要根据医疗行业培养周期长、职业风险高、技术难度大、责任担当重等特点，国家有关部门要加快研究制定符合医疗卫生行业特点的薪酬改革方案。在方案出台前，各县( 市) 可先行探索制定县级公立医院绩效工资总量核定办法，着力体现医务人员技术劳务价值，合理确定医务人员收入水平，并建立动态调整机制。

《意见》强调，要完善绩效工资制度，医院通过科学的绩效考核自主进行收入分配，做到多劳多得、优绩优酬，重点向临床和公共卫生一线、业务骨干、关键岗位和有突出贡献的人员倾斜，合理拉开收入差距。

《意见》要求，严禁给医务人员设定创收指标，严禁将医务人员收入与医院的药品、检查、治疗等收入挂钩。

（来源 ： 中国新闻网）

篇9

【关键词】独立学院；艺术设计；工作室项目；创新实践教学

一、独立学院与艺术设计创新实践教学

随着先进教育教学理念的引进与普及，以及国家对独立学院高等教育的重视，实践教学在独立学院中占据了越来越重要的位置，这要求独立学院在培养学生掌握扎实的理论基础知识基础上，注重学生专业实际工作的应用能力和技能的培养，将学生培养成为具有较强学习能力、协作能力、实践能力、创新能力的高级应用型人才。

艺术设计是一门综合性极强的独立学科，就其专业具有的特殊性来讲，需要达到实践性、创造性和职业性的目的，参照工作项目内容，结合教学内容与社会实践，建设实践教学体系、培养学生的综合设计技能、加强创新实践教学的建设，实现教学相融，以及工作项目的综合化、整体化。

在专业改革过程中，独立院校也逐渐认识到传统的重理论轻实践的教学模式不能满足艺术设计专业的发展要求，实践教学与工作项目相结合的方式将作为独立院校艺术设计教育的主要方向引导教学模式的变革。在实践教学中，学生可以有效地将知识与实践结合起来，通过理论知识联系实践解决现实设计项目问题，还能加强实践技能，增强动手能力；并且在实践的过程中，学生通过教师的启发，在观察、发现、分析问题的基础上，创造性地学习，可以更好地培养学生的独立创造能力和创新思维能力。所以，在此基础上构建基于工作室项目的艺术设计创新实践教学模式具有一定的现实意义。

二、工作室项目与实践教学的结合模式

近几年兴起了很多与艺术设计教育相关的工作室，如有校企合作的、有行业协会专家设立的、有政府搭建的，以及各大院校如中央美术学院等在导师负责制度下建立的各种类型工作室等。这些工作室都是在艺术设计专业教育教学的改革与研究中，对之前相对封闭的艺术设计教学模式的创新与突破，是体现艺术设计创新实践教学的重要通道。而基于这些工作室项目平台下的艺术设计教学实践环节，是对原实习基地的定位与概念的一个突破，是艺术设计实践教学体系的建设与改革的一个创新起点。工作室项目与实践教学的结合模式如下：

（一）综合技能的培养

产学研的结合，把设计项目引入到课程中，以真实的设计项目为载体，调整艺术设计核心专业课程的实践教学内容，使课堂教学与设计项目、设计实践紧密结合，践行教、学、做综合成一体的，在导师负责下的工作室制化的课程教学模式，使核心专业课程教学具有更强的针对性、实践性，使学生主动地参与实习，并确立针对学生个体进行专项技能培训的机制，让学生在项目中发挥所长，创造性地实践，构建产学研的深度结合，培养与设计就业要求紧密结合的艺术设计专业人才。

（二）创新配置的模式

工作室通过各种合作项目，将项目引入教学中，根据不同项目需要配置不同数量的项目导师、设计总监、设计师等各等级角色，并按实际项目内容调整不同专业学生学习的比例，以项目需要为出发点组成合理的工作团队。在此基础上，将不同专业的学生的参与时间比例、负责内容进行针对性地分配，制定最能培养学生独特专业能力的工作范围，增加学生根据自己的喜好、特长进行选择团队的机会和可能，在体现专业特点的基础上，帮助学生较快地找到自己发展的潜力所在。

（三）创新思维的训练

在以项目工作为背景的内容下，以学生为主体，教师为主导，从单一的设计技能技巧训练的教学方式，转化为综合设计思维方法的整体化实践教学方式，提供学生更多的创新思维训练以及综合设计研究的空间，使学生从更加综合多维的方面去有效地设计创造，让学生通过后期自己的动手动脑，独立思考问题、观察问题、分析问题并有效地解决问题，形成学生的创新思维的综合培养和训练。

（四）奖惩机制的建立

过去的艺术设计专业教育实践课程很多只是单纯地开发课堂练习与实验内容，缺失了设计实践部分的社会内容，对艺术设计实际制作应用流程、工艺及材料分析、应用实效跟踪等环节缺乏了解。通过以工作室设计项目为载体的教学模式，营造真实的工作环境，使教学项目化、作业实践化，量化设计指标、定岗实践，并建立资源共享、成本利益共享的工作室运作机制，使学生有完整深入的设计社会实践体会，使整个课程教学过程显得新鲜并富有挑战，调动学生的积极性和学习兴趣，并增加学生的就业、创业意识。

三、工作室项目在实践教学中的作用

（一）营造了良好的学习氛围

工作室项目的教学模式主要是以专任的专业教师与外聘的专业教师相结合，充分集合各方面的教学资源以及群体的力量，形成工作室项目负责人制，负责人成为教学活动的组织者，适时介入职业设计师进行教学串讲、项目讲解、项目分析设计等环节，和学生共同探讨、创造项目设计与工程实施的整体设计实践过程，形成企业、市场、技术、用人单位、学校师生共同研讨开发、工学结合的课程体系。

（二）能力激发效应

在工作室项目中，学生在根据设计项目的实际要求对项目进行前期调研分析、中期设计深化制作，以及后期设计提案展示等过程中，将不断地出现各种各样的新问题、新情况，需要使用不同的方法去应对，依据原有的理论思路进行思考不一定能有效地解决问题，这就产生了不同的认识问题、分析问题、解决问题的新思路和新模式，形成一个具有融合性、开放性、互动性、关联性的网状分布设计实践平台，促进学生的设计整合能力、职业综合素质的培养等。

（三）纽带作用

学生进入设计项目教学的环境中，也就相当于进入了企业担任设计工作者的角色。整个项目的设计实践内容将全面按照对待设计员工的要求，安排整体可行的设计程序、进度、内容等，进行设计实践教学。学生的学习环境和地点也是在教室的基础上，加入图书馆、市场、企业间的相互转换，进而培养了学生设计创意、设计实践的能力以及与设计员工的职业要求相结合的综合能力，对接了学校与企业对设计员工要求的综合能力培养。

（四）高素质的师资队伍

设计项目的实践教学模式，也对设计专业教师提出了更高的综合能力要求，需要教师不仅具有深刻的理论知识，更要具备超高的综合设计实践水平，达到一线设计实践骨干的设计能力要求。教师的教学思想也要从传统教学方法中脱离出来，转变思想为设计项目教学活动的组织者。对开展的设计项目教学模式，教师不仅要站在教学的一线，还要站在设计实践的一线，所以需要教师更多地通过企业调研、交流、进修、培训等各种方式，以及承接企业设计项目或担任企业设计顾问、设计总监等形式，提高教师自身的业务能力、项目设计能力，确保达到更高质量的课程教学效果。

四、结语

艺术设计教育理论与实践的相结合是培养创新思维及创新能力高素质艺术设计人才教育的基石，通过以工作室项目为主导的艺术设计创新实践教学模式，把学生从传统的设计教育模式引导到企业设计、生产、服务的第一线。在提升学生综合设计能力的基础上，帮助学生增加了劳动观念、吃苦精神、团队协作精神、社会责任感，教会他们经受挫折、进行人际交往、迎接社会挑战的能力，提高他们的创新精神和创业能力。

注释：

*基金项目：2013 年度广西高等教育教学改革工程项目：《基于多维实践平台建设的艺术设计创新应用型人才培养探索与实现》（批准文号：桂教高教[2013]28 号）（项目编号：2013JGZ204）。

参考文献：

[1] 张锋美,姚蕊. 以“工作室”教学模式培养艺术设计人才的探索与实践[J] . 广东技术师范学院学报,2005(6):94-95.

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工科学院实验室仪器仪器设备管理是一项系统性的工作，因此只有管理人员认真找寻出管理中存在着的问题，才能够在此基础上选择出更加有效的改革创新策略。

一、工科学院实验室仪器仪器设备的管理现状

工科学院实验室仪器仪器设备的管理仍旧面对着诸多问题，以下从管理方法较为落后、经费调节存在问题、投入产出不合理等方面出发，对于工科学院实验室仪器仪器设备的管理的现状进行了分析。

1.管理方法较为落后

管理方法较为落后实际上影响到了工科学院实验室仪器仪器设备的管理水平。众所周知实验室仪器仪器设备的管理制度实际上在很大程度上是以院系间的行政调配来决定的，在这一过程中经常存在着实验室管理主要由负责这门实验课的老师来管理的，因此这意味着管理老师又上实验课也管理实验室，从而在很大程度上导致了管理工作受到了一点程度的限制。其次，管理方法较为落后还体现在许多实验仪器设备的利用率不均衡并且难以进行有效的调控，在这一过程中为了能够提高实验室仪器设备带来的实际的效益，最初的管理策略是实行资源调节制度，把实验室仪器设备使用与实验室绩效评价结合起来，支持实验室仪器设备的进一步管理，但是由于这一管理制度也没有得到高效的应用，因此很难促进了实验室仪器仪器设备的进一步管理。

2.经费调节存在问题

经费调节存在问题在很大程度上限制了工科学院实验室仪器仪器设备管理的进一步提升。众所周知单纯的依靠管理制度上来进行限制是无法实行高效的仪器设备管理的，因此只有在此基础上进一步的加强了教学科研基础仪器仪器设备以及实验室综合建设，才能够在此基础上切实的提升实验室仪器设备的管理效率。但是在这一过程中需要注意的是，缺乏足够的经费和没有进行合理的经费调节，是很难达到上述目标的。虽然实验室仪器设备采购的成绩是在不断增加，但是工科学院的使用和仪器设备的实际水平之间的矛盾仍旧是存在着的，因此只有考虑到工科院系实验室仪器设备的数量和水平，在此基础上切实的调节经费，才能够起到良好的管理效果。

3.投入产出不合理

投入产出不合理是导致工科学院实验室仪器仪器设备管理效率低下的重要因素之一。实验室仪器设备作为学院的一项资产，投入之后就应当取得相应的教学、学术成果。但是收到部分因素的限制，实验教学成果和水平与实验教学投入的仪器仪器设备之间的比例实际上并不协调。许多工科学院的实验室仪器仪器设备投入和实验教学研究，学术交流、学术环境、实验条件本身并不是非常匹配，从而在实际上影响了工科学院实验水平的进一步提升。与此同时，由于实验室的维修跟不上，个别实验室设备容易损坏但是经费跟不上，实验室老师又要上课又要维修但是还是时间有限，从而导致了管理很难得到实质性的提升。

二、工科学院实验室仪器仪器设备管理改革创新策略

工科学院实验室仪器仪器设备管理的改革创新策略有着很多，以下从加强院系沟通协作、树立科学使用意识、正确使用仪器设备资源等方面出发，对于工科学院实验室仪器仪器设备管理的改革创新策略进行了分析。

1.加强院系沟通协作。工科学院实验室仪器仪器设备管理的改革创新首先需要着眼于加强院系之间的沟通与协作。由于实验室的使用是根据这学期的课程同步，有这门理论课就对应着有该门实验课。在这一过程中工科院系应当在根据自身的教学、科研、管理等方面的特点上和其他院系协调好实验室仪器设备的使用管理方式，从而能够在此基础上更加积极与学校的职能部门一起改进自身的管理策略。

2.树立科学使用意识。工科学院实验室仪器仪器设备管理的改革创新需要管理人员着眼于树立科学的使用意识。管理人员在树立科学使用意识的过程中首先应当深刻的认识到许多工科类为优势学科的院系内部是存在着大量的实验仪器设备资源浪费的现象，例如许多工科院系购进了许多相同或者是在功能上过于相似的实验室仪器设备，这在很大程度上会造成有限的资源的重复浪费，并且还会导致学院公共资源中的实验室仪器设备资源因此得不到合理运用。其次，管理人员在树立科学使用意识的过程中还应当从人文精神方面向更科学合理的方向引导工科类院系教师和学生科学合理地自动调控或在院系办公室管理下合理的对于实验室中的仪器设备来进行使用，并且在这一过程中不断的完善实验仪器设备使用制度，从而能够在此基础上确保每一个实验仪器设备都能够发挥出自身全部的价值。

3.正确使用仪器设备资源。工科学院实验室仪器仪器设备管理的改革创新的关键在于正确的使用仪器设备资源。学院师生在正确使用仪器设备资源的过程中首先应当对于实验仪器设备自身的重要性有着清晰的了解。其次，学院师生在正确使用仪器设备资源的过程中还应当遵循学院和院系规定的实验守则，从而能够在减少实验仪器设备损耗的同时进一步的提升实验本身的安全性和稳定性。与此同时，学院师生在正确使用仪器设备资源的过程中还应当从被动的清理和保护实验室仪器设备到主动的保护和重视实验仪器设备上来进行转变，从而能够在此基础上正确的认识和处理好仪器设备资源“保护”和“使用”之间的关系，最终切实的提升工科院系实验的整体水平。

三、结束语

工科学院实验室仪器仪器设备管理的本质是对于有限的仪器设备资源进行尽可能合理的分配。因此管理人员需要建设管理过程中不合理的环节，来以更加优秀的新型管理方式来提升工科学院实验室仪器仪器设备管理的效率。

参考文献：

[1]李建新，试论高校院系办公室管理策略[J]. 管理观察，

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校区总体规划土地面积78.4ha，规划以三条轴线(两实一虚)和两个环型道路为骨架把组织校园各个要素。图书馆处于整个校园的核心位置。

新校区图书馆是一座集图书藏阅和教学研究为一体的综合性建筑，包括图书馆部分和网络中心部分。建筑占地面积10 806m2，总建筑面积40 564m2。本图书馆是全校的信息网络中心，同时又承担着消防、防范，监控等任务，是组织整个校园教学和公共活动的中心。

设计构思

新图书馆处于校园的核心位置，位于三条轴线和第一道圆形环路交汇处以内，其显要位置是不言而喻的。在刚刚接到这个设计投标的时候，我们有些茫然，甲方之所以要把很多系的用房和本应独立的图书馆建筑组织在一起，目的无非是想加大建筑的体量，使其具有足够的标志性。在设计中，要求总体上与现有校园规划相协调，功能上必须安排好各种用房，组织好各种流线，形式上必须体现建筑的标志性，同时要具有北方建筑的特征以及航空学校的特征。看起来这是一件有点难度的事情。几轮“激战”过后，似乎没有得到一个满意的结果，而且为了追求建筑的雄伟高大和细部刻画，方案显得越发琐碎了。索性什么都不想了，试图清空头脑里的一切杂念。

在几天的停滞状态中，我们开始思考未来的图书馆到底应该以一个怎么的姿态呈现出来。它应该是现代的，同时又蕴涵某些历史信息；它还应该是端庄大气的，同时又成为校园的标志性景观。

勒・柯布西耶曾经做过这样一段论述：“建筑是一些搭配起来的体块在光线下辉煌、正确，聪明的表演。我们的眼睛是造来观看光线下的各种形式的。光和阴显示形式：立方，圆锥、球、圆柱和方锥是光线最善于显示的伟大的基本形式，它们的形象对于我们来说是明确的、肯定的，毫不含糊的。因此它们是美的形式和最美的形式。”他用宣言般的语汇向后人指明了现代建筑的光辉之路。沿着这样的思想，我们的方案也慢慢浮出了水面。

我们从校园总体规划形态出发，在圆型环跆内部，图书馆要同时照顾三条轴线上的景观效果一条是西南方向的校园主轴线，一条是正北方向的校园次轴线，还有一条是正东方向的景观虚轴线。综合考虑，我们认为圆形是一个比较理想的形式。

由于圆没有明确的方向性，各向是均质的，所以无论从哪个方向上看都形成中心感很强的整体效果，巧妙解决与校园中三条轴线良好的顺应关系，并且与圆型环路在形态上相协调。基于形式的简洁性，给建筑带来明确的体量感和一气呵成的效果，能够承担作为校园核心建筑的职能。与此同时，我们也试图通过对“圆形”这种人类在古希腊、古罗马时代就开始使用的形式元素进行再挖掘与再创造，运用类型学的方法把该元素的诸多历史因素重新诠释，激发人们潜意识中的历史神经元，获得一种跨越时空的历史感与精神体验。通过这样的分析研究，我们最终确定了以“圆”作为图书馆形式构成的初始元素。

建筑形式

在投标的方案中，我们创造了一个完整的圆形建筑物，中间是一个开敞的庭院，整体上以实墙开窗为主，局部运用玻璃幕墙。整个建筑表现出内向与封闭的特性。在评审会上，有评委认为建筑的封闭性，安全性和保密性使其具有极简主义和神秘主义气氛，应该增加一些通透感和活泼的感觉。但整体上简洁有力，有北方建筑的特点。

在征求了多方的意见和甲方的修改要求之后，经过五轮的方案调整和完善，最终得到了一个各方面都相对成熟和完善的方案。

在建筑语汇上，运用几何原型作为形式构成元素：建筑造型以圆形为母体，整体上表现为两个环型的套叠。外侧大环以红色面砖为主要材料体现校园建筑的端庄和历史文化特性，并且与校区已建建筑在色彩上相互统一。梭形立柱穿插玻璃幕墙的造型构成了略高的内环，以米白色石材和玻璃为材料体现航空学院的高科技性。与此同时，在内环穿插了红色面砖材料的实墙开窗面，在外环尤其是主入口敞开面暴露出米白色石材的巨型立柱和玻璃幕墙，一方面改善了建筑过于封闭的形象：另一方面，使得两类不同的构成要素相互穿插，达到你中有我，我中有你的辨证统一。

在形体的塑造上，主要运用“减法”保持建筑形式的整体感，强调完型性和雕塑感，整体体现现代建筑的纯粹与简约，同时运用轴线对称，尺度权衡等手法表达出建筑端庄稳重的气质，是古典与现代的融合。立面处理上，由于沈阳地处北方，冬季寒冷，不宜开启大面积的玻璃幕墙，所以我们选择了在墙面上均质密集连续地开启错位的竖向条形窗，造成一种特别的肌理感，形成立面的韵律和节奏。

在建筑材料上，我们着重运用面砖本身的质感和性能去强化空间形态的特色和建筑的性格；通过玻璃。石材这样的材料与面砖在质感、肌理、色彩、虚实上形成大尺度上的对比关系，突出建筑的雕塑感与简洁的特征，同时又不缺乏细部的塑造，成为新校园中的焦点。

为了打破先前方案的封闭感和内向性，在建筑主入口处打开外环，暴露出体现航空学校高科技特性的玻璃一“金属”环，与整体以竖向条形窗为主的建筑实墙面形成了大的虚实对比，以强化建筑入口，增加建筑的通透感。也使得内庭院与外部大环境相互渗透。

建筑整体形象犹如一个巨大的书架，里面存储了无数的信息、知识和智慧，成为整个校园中的信息存储器：它同时有古罗马斗兽场的某些身影在晃动，是一种对历史原型的现代演绎，整个建筑从上空看又犹如一个飞机的涡轮发动机，金属感的梭形立柱如同发动机的叶片，能够很好的体现航空学院的特点。多重的意义使得这座形体简洁的建筑超越了现代建筑的单一性而趋向复杂。

外部空间

圆形的体量自然围合了一个圆形的院子。“庭院”作为中国建筑意匠的精髓所在，它可被看作是一个“原型”，在这里我们再一次把这个“原型”进行类型学的转换，创造了一个半月型类庭院空间，同时创造了一个生动的小世界。路易斯・康把庭院看作是思想和身体集会的场所。在这样的“露天大厅”中，人们可以随处交流思想，小栖，玩耍，也给前来看书的师生创造了一个室外的阅读场所。当师生每一次与内聚性庭院发生“碰撞”时，都会产生一些非正式的交往仪式，以庭院所构成的内向性公共空间为核心来构成“事件”发生的场所。这里会成为学生留有许多回忆――学习，交谈、欢乐与惆怅的处所。

内庭院的形成同时有效地抵御了冬季寒风，两个过街楼的设置又使得内外相互交融，促进空气流通。在建筑高度与内环尺度上我们做了精心的设计和研究，使这个内庭

院在冬季也能够成为阳光明媚的场所，从而形成相对舒适的微环境，有利于学生在庭院中交流学习。这恐怕比在建筑物的入口前做一个大广场要好一些，尤其在沈阳这样的北方城市，冬季大广场会无人问津。

圆形的图书馆安静的坐落在一个0.9m高的圆盘上，尺度宜人。首层的墙体退进形成柱廊空间，人们可以从各个方向踏上圆盘，与建筑亲密接触，方便地出入建筑和庭院空间。由于庭院的存在，创造出了一个特殊的空间序列：行走在校园主轴线上――进入图书馆大厅――到达围合的内庭院空间，景观与室内外空间的切换给人的是全新的空间体验。

建筑功能

建筑的功能可归纳为两个部分：图书馆部分和网络中心部分。其中图书馆分为借阅区、学习区，服务区，采编区、行政办公区，学术报告厅及辅助设备用房；网络中心分为信息网络中心，电子系、计算机学院、自动控制系，经济系和管理系。另外还有保卫处供消防。防范。报警之用，有独立的出入口直接对外。

由于图书馆的人流量非常大，所以将“图书馆部分”布置在一至五层。一层主要设置图书馆部分公共大厅，展厅、基藏库，采编工作区，监控中心、消防控制室、变电站和库房等功能。二层至五层主要分布各个阅览室，使得阅览室相对于其它部分即安静又方便到达。两个学术报告厅设置在裙房中，充分考虑了其使用的便捷性。人们既可以从一层图书馆大厅直接进入，也可以从庭院中直接上二层进入，满足安全疏散和独立使用的要求。除了文献服务功能外，图书馆在多处设置了供人们休息和交流的空间，给读者提供更多的关怀和体贴，使图书馆摆脱了以往的藏、借、阅之单纯性而趋向一种更加开放的系统。

六到九层布置网络中心部分，即信息网络中心、电子系。计算机学院、自动控制系，经济系和管理系用房。九层设有室外观景和休息平台。整体上使“图书馆部分”和“信息网络中心”两部分功能处于不同的楼层，从而达到了功能分区的合理性。考虑到学校今后发展，图书馆扩容后，可以将“网络中心部分”迁出图书馆，使整个建筑成为纯粹的图书馆。

在整个建筑的设计过程中，我们根据图书馆和网络中心两大功能块考虑了两大群体，即去图书馆的群体和去信息网络中心的群体。图书馆的主要人流通过图书馆的大厅变通枢纽来分流，而信息网络中心的人流主要由另外两个人流相对较少的入口通过竖向交通体系来组织。图书馆的设计中，我们针对管理和使用的不同需求，在人流方面也分为两大群体：学生(外)和办公人员(内)的彼此独立。内外分开的矛盾主要体现在首层和垂直交通上，在首层，设置了不同出入口，使两者不相干扰。

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床头卡是简单而直观地揭示住院患者重要信息的标识牌之一，为医护人员提供一条快速、直观掌握患者基本信息的通道[1]。随着护理专业的发展，传统的床头卡已不实用于临床护理需求，因此，设计规范、完善、方便、人性化、民族化的多功能住院病人床头牌，是少数民族地区医院护理工作规范化管理的一项重要内容。我院70%的患者是彝族，现介绍我院多功能床头牌的设计、功能及应用方法。

1、多功能床头牌的设计

背面采用白色PVC材料，正面采用透明亚克力材料，制成17×25厘米上下密封的长方形牌。牌的左右共开6个侧口，左侧4个右侧2个，侧口的正面留一大拇指大小的弧形缺口。

2、多功能床头牌的功能分区

功能牌从正中分为左右两个大区，左侧区又均分成上下4个小区，用于放置各种插片，插片用PVC双色板制成，大小3.5×12厘米，蓝底白字，内容有预防压疮、预防跌倒/坠床、限制滴速、绝对卧床、预防烫伤、药物过敏、预防导管脱落、床边隔离、预防走失。右侧区分为上中下3个区，上区面积占右侧区的一半，插放印有我院标识的住院病人床头卡，床头卡用铜版纸，卡的内容有姓名、性别、年龄 、科别、床号、住院号、饮食种类、护理级别；中间区为一密封区，区内标识“今日管床护士”；下区面积占右侧大区的?，插放每日管床护士的信息，信息包括护士的头像和姓名。

3、多功能床头牌的使用方法

用热溶胶将多功能床头牌粘贴在距地面150厘米的墙面上，全院统一粘贴在床头的右侧正上方。病人入院后护士准确填写住院病人床头卡上的内容。评估病人是否为高风险压疮、高风险跌倒/坠床患者，并根据病人的病情和医嘱选择需要警示标识的插片，管床护士将床头卡和相应的插片插在床头牌里，以后根据需要及时更换警示插片。管床护士相对固定，如有变更，要及时更换每日管床护士的信息。

4、多功能床头牌的优势

4.1 床头牌的位置在150厘米的墙面上，与大多数护士的视线高度一致，减少了护士的弯腰或下蹲，减轻了工作强度；另外我院的少数民族患者较多，陪伴数量不易控制，有时还有顽皮的小孩，此高度小孩不容易接触到，从而减少了破坏床头牌的行为。

4.2 无插片的床头卡主色调为白色，与医院墙面的色调一致。插片的主色调为蓝色，除“药物过敏”为蓝底红字外，其余的均为蓝底白字，显得和谐、不刺眼、不杂乱。

4.3床头牌的内容基本上配有汉语、彝语两种语言，方便了不懂汉语的彝族患者，体现了少数民族地区的民族性。

4.4根据患者病情设置醒目的警示标识卡，能给人以提醒、警示的作用，提高了患者、家属及医护人员的注意力[2]。便于医护士在操作过程中查对 ，减少了临床医护差错隐患。

4.5床头牌没有疾病诊断，新床头卡更能体现对患者人性化的关怀，尊重和保护患者的隐私是医学职业道德的要求[3]。

4.6 管床护士的信息有护士的头像，不识字的患者也能知道是谁在分管自己，有事找谁。

4.7床头牌的左右侧口正面留有一大拇指大小的弧形缺口，方便护士插卡。插片为嵌入式 ，重复使用，十分方便、实用、耐用，护士可根据患者病情需要随时改变标识内容。

5、结论

我院自行设计的多功能床头卡经过临床半年多的应用，加强了医、护、患的沟通与了解，提醒护士快速掌握患者的基本信息及护理重点，使护理工作更具有主观能动性和连续性，有效提高了患者的满意度和相关知识的知晓度[4]。

【参考文献】

[1] 李萍，候铭，桌银霞.床头卡的改良[J ].护理学杂志，2010，25（9）：14.