计算机平面设计笔记范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇计算机平面设计笔记范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

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2.交互传播更加体现人性化

平面设计其中一个重要影响就是能够带给人们心灵上的共鸣，使得交互传播更加体现人性化，将平面设计深深地扎根于人民群众中去，获得更加持久的影响力。交互传播是双向的：首先，设计师根据大众的审美倾向，收集信息，明确自己的创造主旨；其次，人们可以从设计作品中获得更好的审美体验，更好地满足内心的审美需求。交互传播使得设计师与欣赏者之间更好地交流，从而促进平面设计更好的发展。

3.跨媒体更好的整合效应

计算机技术能够很好地将传播媒体整合起来，主要包括：传统的书籍、报纸、杂志，立体媒体等，还有迅速发展的网络媒体，形成“三合一”的跨媒体整合效应，主要有以下几个方面的优点：第一，由于不同的媒体有着各自不同的传播特点，侧重于表现作品的不同特点，跨媒体合作能够使平面设计的作品更加全面、迅速地以多个方式和途径传播出去；第二，由于审美者的年龄、职业、爱好等的不同，喜欢的媒体传播方式也不同，不同媒体之间的合作能够满足各类人群的要求，使得平面设计更好地走近大众，满足更多人的心灵需求。

4.传统的艺术形式被代替

计算机被引入平面设计领域以后，很多传统艺术形式被取代，主要体现在：在传统的平面设计领域，摄影、插图是有着明确的分界线的，而计算机技术融入平面设计之后，这些分界线逐渐消失，使得各个艺术之间相互混杂；传统的排版、照片、字样等形象因素，在平面设计中受到进一步的威胁。

5.作品缺乏温情

使用计算机软件等绘制出来的平面设计作品，虽然比手工设计的作品更加逼真，但是总是透露出一丝冷漠感，无法传播手工作品的温情，同时也掩盖了手工设计作品的生动与自然，作品的表现力会受到一定程度的影响，这也是机器时代共有的特征。

6.容易使作品雷同

利用计算机设计出的作品，在一定程度上被标准化和规范化所束缚，设计者如果无法跳出这个领域，设计出的作品很容易产生雷同现象，而每一幅作品都应该是独一无二的，从作品内涵到表现形式都应该具有独创性的特点，如果这一风气被蔓延开来，将会成为平面设计的瓶颈所在。

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中图分类号：J51-4

1.前言

平面设计泛指具有艺术性和专业性， 以符号、图片、文字等作为沟通和表现的方式， 来传达想法或讯息的视觉表现形式。早期平面设计基本依靠手绘设计、人工排版等，随着计算机软件的引入，在提高了平面设计的工作效率及设计作品精美程度的同时，也大大降低了平面设计的入门门槛，使得没有艺术设计功底的人群也能通过一段时间的培训，基本具备计算机平面设计能力[1]。在高校开设计算机平面设计公选课，既符合建设应用型大学的主流方向，也满足了学生对公选课职业性、技术性、实用性的要求，对提高学生的计算机应用能力、创新能力、个人综合素质都有重要意义。

2.计算机平面设计公共选修课面临的问题

2.1.学生美术基础薄弱，缺乏审美能力

平面设计公共选修课的学生大部分来自于非美术专业，在中小学阶段接受美术教育不够，缺少绘画基础，对平面构成、色彩构成、立体构成等知识不了解，这对于个人的审美能力会造成一定影响。当然，审美能力还和个人修养、是否善于观察生活等都有很大的关系，但总体而言，公共选修课平面设计大部分学生美术基础薄弱，审美能力不高。

2.2.学生计算机操作不熟练，动手能力差

虽然现在电脑，智能手机，平板等智能设备的普及，人们对电脑等不再陌生，但是具体在实际应用当中，仍然不熟练：

1）.对计算机的基本组成和工作原理不熟悉，比如大部分学生分不清楚计算机的内部存储器和外部存储器，不知道剪贴板的作用是什么，而明白这些知识，就能很好理解在使用平面设计软件进行设计的过程中出现的卡顿等现象；

2）.对鼠标和键盘的操作不熟悉，特别是键盘的操作，需要眼睛盯着键盘才能准确使用快捷键，而快捷键的操作对于平面设计人员来说是必须具备的技能。

2.3.授课课时少，授课时间段不佳

通过笔者参观走访，大多数普通高校每学期18个教学周，公共选修课安排在每学期前16个教学周，每周2个课时，总计32个课时，其中还包括实践和考核环节，造成课时极其紧张，难以完成教学内容。另外，由于教学资源的不足以及学生分布于各个专业，各专业根据自身特点，白天的上课时间均被专业课和公共必修课占用，所以选修课只能统一安排在晚上。而通过白天一天的学习，学生容易疲惫，晚上上课时经常注意力不集中，影响教学效果。

2.4.学生上课无参考教材，影响教学效果

为了增加教材管理的科学性，公开性，以我校为例，教材由学生自行到图书公司购买，不再由学校统一发放，而很多学生出于多方面原因，不去购买参考教材。这就导致在上课时学生没有参考教材，上课只能靠老师讲解，由于记忆的周期性特点，学生容易遗忘所学内容，从而影响教学效果。

3.提高计算机平面设计公共选修课教学效果的解决措施

3.1.优化教学内容，明确教学目的

开设平面设计公共选修课的目的，首先是优化学生的知识结构，提高学生的综合素质；其次是提高学生对平面设计作品的欣赏水平；再次是挖掘学生潜能，培养学生创新思维，增强学生社会竞争能力。将教学内容划分为平面设计基础知识、选区的操作、图像的绘制、图像的修饰、图像的色彩、图层及文字的基本操作这六个部分，以培养学生欣赏平面设计作品的能力，数码相片处理能力，图像编辑能力和平面设计能力。

3.2. 强化电脑基础操作，强调美术基础培养

电脑操作基础和美术基础是一个平面设计人员必备的基本素质，但是根据实际情况，不可能从课堂上提升他们的基础，所以只能对他们提出要求，从课外自学来加强这两个方面的培养。在电脑基础操作方面，通过金山打字通等打字软件来熟练操作。在美术基础培养方面，一是通过参观绘画展，设计展，如果有时间，还可以旁听美术学院的课程；二是利用网络，浏览美术类网站、平面设计类网站来进行学习；三是通过美术杂志、美术书籍来提升自己的美术素养，开拓自己的眼界，培养自己的兴趣，拓展自己的思维，挖掘自己的潜力。

3.3.加强课堂教学检查，确保课堂质量

平面设计公共选修课和美术专业学生的平面设计专业课程相比，更加注重于软件操作的培养，没有参考教材，在实际操作中多数学生会感到茫然而无法进行操作练习。这就要求老师课前要认真准备案例的操作步骤，课堂上要认真检查学生的听课笔记，在案例操作练习过程中，加强巡视和指导，及时发现问题并解决问题，记录学生完成情况，以达到以教促学，教学相长的目的。

3.4.加强师生交流，分享教学资源

通过QQ等网络交流平台，学生在遇到疑难的时候，可以和老师进行交流来解决问题，同时，教师还可以通过QQ，个人网站，个人空间，分享上课的课件，案例的视频等教学资源，让学生在课后可以自行下载学习。

3.5.增加课外实践环节，挖掘学生潜力

利用网络威客平台，鼓励学生积极参与威客平台的任务，学以致用。对于学生而言，威客平台是一个新鲜的事物，里面平面设计项目多，比如网页设计、招贴设计、海报设计、封面设计、包装设计、广告设计、标志设计等等，学生可以从里面选择自己喜欢的项目来进行设计创作，既锻炼了自己，还可查看同一个项目别的设计师的设计思路和手法，达到学习的目的，如果作品被采用，还能收获成功的喜悦，增强学生的兴趣和信心，从而达到激发学生潜力的目的。

4.结语

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移动工作站机型是一种面向专业领域用户，兼具工作站和笔记本电脑的特征，具备强大的数据运算与图形、图像处理能力，为满足工程设计、动画制作、科学研究、软件开发、金融管理、信息服务、模拟仿真等专业领域而设计开发的高性能移动计算机。通俗的讲，移动工作站就是一台高性能的笔记本电脑，但其硬件配置和整体性能又比高端商用笔记本电脑高一个档次。

适用人群有专业图形程序开发与程序员、高级研发人员和工程师、动画设计师和平面设计师、工业造型设计师、线上工程师和检测人员、专业网络构架师等。

（来源：文章屋网 ）

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方法一词最早见于《墨子・无志》，“中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。”通过总结平面艺术设计的方法，可以更好地指导艺术设计实践的进行。这里，我从现代新角度出发，把平面设计的思维与方法大致总结为四个方面：

一、思维模式的创新

在设计上，人的思维模式主要有逻辑性思维和发散性思维。所谓逻辑性思维就是我们日常生活常用到的充满理性的分析和理解。当逻辑性思维被引入设计领域时，便可以成为一种有效的方法和工具，以指导艺术的思考及实践，对平面设计具有重要意义。而发散性思维，就是人们通过一件事情的触发而迁移到另一些事情上的思维，在联想之上再产生新的联想，从而更具创造性。如常用的旧元素新组合的创意思维就是设计产生趣味的有效路径。

水野学就曾提出了创意的思维方法，即“右左右左”的思维模式。他认为由右脑产生的想法，一定要用左脑检查一次，因为由感觉产生的东西需要用理论再次确认，而由理论建构出的东西，也需用感觉重新扫描一次。只有把这两种思维相结合，就可以创造出更宽广、更有深度的作品。这种活跃思维的产生需要轻松的环境，同时要记录画出构思的速写图，再将想法不断完善。此时的速写应快捷而不求明确，尽可能只采用一个简单的可识符号。培养发散性思维要尽量多地观察周围事物，多去旅行就是个很好的方法。

二、设计方法的新角度

在现代平面设计的中，对比的运用、细节的体现及感官的体验丰富了作品的艺术魅力和生命力，使之更具有新时代的特征，它们的作用是相互影响的。

（一）对比节奏的韵律

平面设计作品中对比的运用激活了视觉鲜明度，图形、色彩、文字等的对比增强了视觉冲击力，使艺术设计变化丰富而富有活力。对比的方法使设计呈现了节奏感，并在画面中创造了情趣。平面设计作品一般通过黑白对比、松紧对比、动静对比、繁简对比，来产生画面的节奏感和秩序感。色彩表达则是通过色相对比、明度对比、形状对比和面积对比等来建立一种精神上的平衡。在色彩明度、纯度上，强烈反差的图形和文字可以强化文字在底图上的清晰认读。其色彩对比度越高，字迹就越清晰。而在排版上，为产生节奏和韵律，文字或图形将进行有意识的聚散、大小或深浅的排列来增加对比效果。

（二）细节呈现的美妙

细节是上帝，它能赋予设计于灵魂；细节也是调味剂，它能呈现设计的美妙。细节设计是平面设计中不容忽视的关键点。设计作品中的一些细小环节都会给人带来不同的视觉体验，产生不同的视觉心理，这直接影响到了平面设计最终要达到传播信息这一根本目的。要想设计感动人，就要有足够的细节，其细节的美妙本身就能感动人。一个细微的图案、破折号、间距、数字等都可以起到微妙的视觉效果和画龙点睛的作用。这就需要我们严谨的把握字体、字号、间距、行距、排版、图形、色彩、材质、印刷等的排列与组合，特别是细节局部的变化给设计作品带来的微妙影响。

（三）感官体验的丰富

感官体验在设计中具有举足轻重的地位，这一点正符合杉浦康平先生提出的“五感”学说。感官体验的日趋丰富，为现代平面设计的发展注入了新鲜血液。在作品中要积极地利用感官认知的优化作用，从多角度、多方位的感官出发来传达设计作品中的思想和内涵，丰富艺术设计的效果和韵味。艺术设计中的感官体验源于生活，其灵感均来自生活中的细小事物，表现了我们对生活事物的观察与体会。其中，视觉体验表现在图形、文字、色彩等视觉元素，图形设计的形式感和色彩的信息传达对其效果起着重要作用。而触觉体验多表现在肌理，不同材质肌理的运用可以丰富平面设计的语言，激发受众的审美情趣，完整、准确、生动和细腻地传达的信息。

三、科技手段的借助

在科技迅速发展的今天，计算机已成为现代设计的重要手段，现代平面设计只有与科学技术相结合才能实现它的价值。计算机技术的迅猛发展开拓出一个创意设计的新世界，它能够灵巧地、随心所欲地拼合或分割来处理各种图像，甚至达到摄影技术都无法表现的超现实的效果。如技术组合法的借助，可将两个或两个以上独立的技术因素通过巧妙地组合或重组，来获得新的艺术创造，产生带有超现实主义的图片。在印刷上，可以通过尝试不同的印刷工艺技巧，不仅能带来新鲜的设计体验和乐趣，而且会强化设计的创意表现，提升设计的档次。

尽管科学技术已成为我们的重要工具，但仍不能抛弃最初的手绘笔记，它承载了我们重要的思维草图，是灵感乍现的痕迹。通过做视觉笔记、思维图解等有效途径有利于激发我们的形象思维和提高视觉修养，促进思考和设计的交流，便于理顺思路。

四、人文内涵的融入

由于文化背景不同，中国和外国的设计方法是有差别的。不同的民众性造成设计形成及方法的迥异，如同样是雨伞，其形式、材料、色彩等相差都很大。靳埭强的成功就在于他对传统文化的吸收和运用，多把与文化密切相关的生活物品表现到设计中。而何塞・孔德喜欢从日本和中国的传统文化中获取灵感，并将这些灵感运用在作品中，多半以细微的方式呈现出来，他的设计方法更多来自精神层面的文化历史的熏陶。

面对全球化发展，我们要传承和发扬优秀的传统文化，平面设计的创新与发展要建立在本民族的基础上进行。可以通过了解设计史来深入了解设计和趋势，同时可以拓展阅读其他种类的书籍，读书是一种很好的生活和学习方式，可以丰富我们的想象力，使我们的创造过程变得复杂而充满活力。

思维与方法是相辅相成、互为依存的有机整体。有效的设计方法来源于个人的实践经验和理论积累，更取决于设计历史和理论的视野。对平面设计方法与思维的磨练和总结将会更有效得指导我们的艺术实践，显得尤为必要。先驱们对艺术方法的探索是留给我们的一笔宝贵财富，我们作为后继者更不能懈怠前进的步伐，要努力在探索设计理论和设计实践的道路上不断前进。

参考文献：

[1]李砚祖.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

[2]郑建启 胡飞.艺术设计方法学[M].北京：清华大学出版社，2009.

[3]石原义久.创意之道：12位日本当代设计大师的创意现场[M].北京：中国青年出版社，2012.