多媒体专业论文范文

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先抛开计算机的因素不谈，现在多媒体专业在高等教育中还是一个较为新兴的专业，由于学生能够从小到大接受艺术熏陶人数的数量很少，所以很多学生的艺术基础较差，没有专业的艺术审美能力。缺乏艺术审美能力的多媒体设计是不能够满足实际需求的，因为多媒体不仅仅是技术，还需要艺术来作为支撑和辅佐。

（二）缺乏想象力

由于计算机多媒体的很多软件、技术都较为模式化，并且在学生审美能力不高的情况背景下，容易导致学生想象力的受限。想象力就是决定多媒体设计应用水平的关键因素，且想象力属于审美教育过程中重要的部分，其教育培养必须要得到加强。但是确实存在学生想象力不足，且训练不足导致最终的操作水平不足的情况。

（三）相关教育缺乏重视，投入不足

多媒体专业教学过程中的审美教育培养缺乏领导重视，而且对于计算机相关硬件设备的投入也不足。甚至很多领导都没有意识到多媒体专业教学过程中审美能力培养以及计算机能力的培养重要性。往往多媒体专业的教学过程中还是理论多于实践，缺乏真正的锻炼，不能够有效的掌握计算机多媒体技术的基本操作技能。还存在因为教学设备硬件不足缩减训练课程的情况，而审美教学培训不能够引起学生的重视，教学材料的缺乏不能够引起学生的兴趣同样在一定程度上降低了教学效果。

（四）多媒体依赖计算机而计算机技能教育匮乏

现代多媒体技术多依赖于计算机技术，很多的操作应用都必须要在计算机应用的基础之上。所以多媒体教学过程中审美能力的培养只是单一方面，很多时候学生要能够展现出自己所要表达的设计思想还必须以熟练地计算机操作技能作为支撑，计算机操作技能虽然能够让学生自己依托强大的计算机网络进行学习，但是鉴于学生学习积极性的问题，要真正提高教学的效果还必须要通过教师来对计算机技术教学进行加强。

（五）计算机技能与审美教育融合不足

多媒体专业教学过程中需要计算机操作技能与审美能力更好地进行结合，但是实际上现阶段的多媒体专业教学过程中计算机技能的培养和审美的培养还没有融合。就算是开设了审美教学，开设了计算机操作的教学，但是实际上两者之间是独立的。审美教育没有深入到计算机教学中，这样还是没有从根本上提高学生的多媒体设计操作能力。

二、如何加强技能训练与审美教育

要加强多媒体专业技能训练与审美教育，我个人认为可以先从以下几点入手，再慢慢扩大范围。

（一）计算机操作技能的教育需加强

首先，计算机技能的训练必须要加强。因为计算机操作技能才是多媒体专业学习的基础，尤其是现代化的多媒体发展直接要求学生掌握的计算机技能深入到系统层。必须要加强学生基本的计算机操作能力，并且加强训练，结合实际情况，建议在多媒体专业计算机技能培养教学过程中尤其加入PhotoShop、CorelDraw、AutoDeskAnimatorPro、3DSMAX、Flash、VisualC++、以及Authorware、Director、ToolBook等软件的教学，根据学生实际的学习方向对于不同软件的学习有所侧重，但是教学过程中都必须要加入相关的内容，保证学生在接触到常用多媒体软件时候都能够具备相当的应用能力。其次，相关必须要在审美教学过程中加入计算机设计的内容。审美的教学培养并不是说一定要通过单独的时间，课程来加强；而是可以在计算机技能训练的过程中就进行加强。比如可以在多媒体设计过程进行文字描述的评比，对比不同描述方式的效果差异；可以在PhotoShop教学过程中进行一些图片的欣赏，也能够通过一些需要进行修改的图片材料来让学生感受美学差异的同时锻炼软件的操作；甚至能够通过3DSMAX、Flash的设计编辑，并且让学生彼此之间进行相互学习和对比，发现彼此的不足，更好地进行学习。

（二）多媒体与计算机专业知识的扩展

教学始终应该是一个寓教于乐的过程，所以在进行各种计算机技能训练的过程中就应该注意到趣味性、艺术性与技术性的结合。多媒体专业对于系统层知识教学的要求不高，但是为了便于学生未来的发展必须要让学生能够有所了解。必须要在教学过程中进行计算机语言的教学，扩充各种多媒体系统的知识、原理，培养出真正符合现代要求的专业人才。并且教师也要在教学过程中更多的给学生指导，也需要一定的考察来检验学生的计算机技能与审美水平。

（三）审美能力的培养

要有效提高学生的审美情趣和能力就必须要按照审美教育的基本规律，考虑学生的心理特点进行教学。必须要以美育思想为指导，在教学过程中按“四步骤”进行教学。所谓“四步骤”就是以下四个部分的内容：第一步是赏析模仿案例，首先确保案例有一定的艺术水准，品味画面的艺术感染力，加强知识点的灌输和技能的训练。第二步是修改、美化。在具备基本技能和审美知识的基础上，学生根据个人喜好对案例作品进行实现、改进，并进行修改美化，达到实践操作和创意创作相结合的目的。第三步是评价、对比。让学生尽可能多地感受和分析各种平面图形、二维动画、视频作品所呈现的美，更多地激发审美感受，为后续创作提供指导。第四步是再创作。在学生独立思考和评价讨论的基础上再创作，审美意识已初具框架，而且实际操作技能也日渐熟练。

（四）提升教师的审美艺术素养

目前，我国的大多数多媒体专业教师都工科院校培养出来的，艺术类院校的很少，这就限制了老师的艺术素养。教师没有接受过系统的艺术教育，仅靠教授技术知识是远远不够的，因此教师只有不断提高自身修养，对美学、美育理论有一定的了解，才能做到技术和艺术双管齐下。例如，在专业课PhotoShop或3D等级教学中，可以将点线面的应用、光线明暗、动态效果、色彩搭配、肌理材质、平衡等美学知识融入到软件运用和技巧的讲解中，这样学生不仅掌握了怎样软件的运用技巧，更学会了如何从美学的角度去设计作品，并在实践中增强了学生的直观感觉，激发了学生的学习兴趣，增强了学生的审美情趣。

三、加强审美能力与技能训练融合的意义和必要性

（一）能够从根本上加强学生的多媒体能力

通过技能的训练与审美教育就能够真正提高多媒体专业学生的多媒体应用能力，为学生能够设计出更好地多媒体作品，能够更好地、更熟练的操作各种多媒体软件，操作各种多媒体系统打好基础。同时利用计算机教学过程中的审美教学融合，提升学生对于计算机多媒体艺术的直观感受也能够加强审美训练的效果。根本上来说都是为了学生能够通过教学从审美到操作技能都符合一个专业人员的基本素质要求。

（二）能够提高学生审美能力

正是由于计算机技能训练与审美的融合培养，就能够一边受审美训练，一边又通过训练来加强审美训练的效果。只有通过不断地观察，模仿，感受，修改，训练，才能够不断地深入提高学生的审美能力，更有助于学生深入的学习多媒体技术。

（三）专业特性决定了必须要将审美教育和技能训练相结合

多媒体专业是一门综合性学科，是科学与艺术、物质与精神等关联因素相互渗透、相互融合的学科。而多媒体专业的培养目标又是为了培养优秀的平面设计师、动画设计师和网页设计师等。因此多媒体专业的从业人员与其它行业的从业人员不同点在于：他们必须具备较高的审美素质和能力，在创作作品时要遵循审美原则，符合人们的审美情趣，还要满足人们对文化认同的需要。多媒体专业培养的学生除了具备相应的专业知识，还要通过对美学的感知，有较高的创新能力，能够根据创作内容的审美需要、市场需要来设计和修改自己的作品。所以对学生实践训练不能局限于技能训练，更重要的是将审美教育融入到技能训练中，让学生具备欣赏美、发现美、创造美的能力，适应以后的社会需要。

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二、多媒体在职业中专音乐教学中的正确运用

在了解到了多媒体在音乐教学之中的一些不合理运用后，我们就来对多媒体在音乐教学之中的运用来进行修正和改善，并提出良好的意见。我们已经了解到，在声乐的教学中，很大程度上去依赖多媒体并不能取到很好的效果。所以，在声乐的教学之中，老师们应当为同学们进行带有情感的演唱，并为同学们带来富有思想及情调的讲解，这样才会给学生们带来心灵上的震撼。并且，在这样的教学手段下，学生们也就能更好表达自身的情感及思想，达到更好的教学效果，还能够形成更为良好的教学氛围，更好的去达到教学目标，这些都是多媒体所不能够替代的。在另一方面，声乐也是一门极为抽象的音乐艺术，故而声乐的教导是一项艰巨而又长久的任务，只有老师与同学们共同的去努力才能够有所成果。在声乐的教学课堂之上，老师们还要去引导学生们，去对学生们的发声、咬字、吐字以及姿势等进行纠正与指导，这就需要老师们要有极大的耐心去引导学生们，这样才能够让同学们逐步掌握正确的演唱方法与技巧。在音乐赏析的过程中，多媒体着实显得有些多余，这是一个同学们对音乐作品情感与内涵的一个赏析与体验的过程，也是使学生们让自身的情感与音乐作品的情感相互体悟的一个过程。要想让同学们得到更为深入的感悟，就必须要同学们将注意力集中到音乐之中，这样才能够让同学们更好地去进行体悟，并展开自身的思维与想象力，去获得自身对于音乐作品的理解与感受。多媒体的运用就可以运用到音乐之后，在同学们经过音乐的熏陶与思维的飞跃，在给同学们以直观的感受，就能够让同学们的情感与体悟得到升华，让同学们在音乐的赏析之中获得更多有用的东西。

三、体现多媒体在职业中专音乐教学之中的实用性

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艺术设计课程教学中运用多媒体教学与传统的教学相比较，有其自身较明显的特点。

1、利于调动学生情绪，激发学习兴趣

教师要想有效地教授一门课程，提高学生的学习兴趣则应该是放在首要的任务。兴趣是学生获得知识的前提，从心理学角度来讲，多媒体中的形、色、声是一种控制兴趣的工具。只要把兴趣集中到学习的对象上去，就能产生求知欲。

结合艺术类学生的特征，多媒体能有目的地创设活泼、有趣的教学情境。根据我专业课程开课情况，比如讲授如《中外建筑史》、《室内设计概论》等理论性很强的课程时，教师可以通过图文并茂、制作精美的多媒体课件来进行授课。通过大量的图片资料与文字的穿插，学生听起课来不觉乏味，看起屏幕来也不至于视觉疲劳。

2、对所学知识认识直观，理解深刻

艺术设计专业教学中，学生的感性认识有些是在生活中取得的，有些是在学习中积累的，但大量的则需要教师在课堂卜演示直观材料，使学生通过观察和实验取得的。

以《展示设计》课程为例，为了让学生理解展台在展示区的重要性，以及展台与所要展出的物品之间的关系。在教学中，教师可使用多媒体课件制作一系列不同色彩的展台与所要展出物品的组合，让每对组合有充分的对比关系，如冷暖感觉、华丽与朴实感觉、积极与消极感觉，这些心理感觉会很迅速直观地通过屏幕呈现在学生眼帘，教师不用多说，学生们已经在画面中明白和感受到不同色彩的展台与所要展出物品的组合带给人们不同的心理感受。

又如《家居设计》课程中，家居设计的基本思路与设计特点是教学的重心，也是难点。由于学生之前没有完全接触设计类课程，所以很难理解，也不知道如何做设计。在传统的教学方式中，老师在讲台上拿着讲稿枯燥地向学生讲授各个知识点，学生既不可能简单的从老师语言中去体会，也不可能仅仅从几张有限的书本范例中来领悟。而在多媒体教学中，教师在讲解时就可以在powerpoint软件中先将收集好的图片结合文字给学生讲解，然后再切换到autocad或者其他绘图软件中进行实例构成的演示。由于电脑演示的快捷与方便，既节省了课堂时间，学生也很快就理解了重点教学内容。

3、提高学习效率，加深课后巩固

现代化教学手段能够提高教学速度，节省教学时间，增加教学容量。比如在教学《餐饮空间设计》这门课程时，在有一定操作基础的前提下，就可以让学生通过计算机来完成作业，让学生在人机结合与主动学习中既发挥白己的主观能动性和创造性，又提高r学习效率，加深了对所学知识的巩固。

为了更好地突出多媒体教学的先进性、方便性、高效性，我们在具体教学过程中还应该注意以下两点：1）多媒体的运用必须服务于教学为前提，不能一味地追求形式的活泼而宽泛、频繁地使用。2）艺术设计是一门比较特殊的学科，尤其是在教学资料的准备上，更是如此。

4、多媒体教学在教学中存在的不足

多媒体教学手段虽然能够配合教师将授课内容生动的阐释授课目标，并达到较为理想的效果。但这绝不是说只要运用多媒体教学就一定能达到良好的教学效果。

多媒体教学像放电影一样，一闪即过，没有特别突出知识点，而老师的讲解、板书的过程实际卜是学生灵感、思想、相互碰撞和形成的过程，而多媒体教学没有给于学生思想形成的时间，在授课过程中，学生也感受不到教师的思想脉络的展现。而情感、态度、价值的形成则需要教师的恰当讲解、学生自己的思考共同完成，而非机械的完成，这也正符合所说的“学生必须界定陈述性知识和程序性知识，分析因果关系，构建逻辑关系规则库”。因此在一节课中，课件放映时间、速度、方式、教师的讲解、板书要与学生视觉、听觉、思考进行恰到好处的衔接，不能违背学生认知的生理规律，实质就是要解决多媒体课堂中的师生有机互动问题。

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当今时代，科技创新能力已经成为国家和地区竞争力的核心，是国家和地区经济发展的决定性因素。廊坊市拥有京津之间的区位优势，不断提高科技自主创新能力，对于加快城市经济社会发展，建设京津冀电子信息走廊，有着极其重要的意义。美国纽约科技大学校长张钟浚认为“大陆学生普遍存在创新能力不够的问题，而中国学生存在的创新性不足，主要是在大学阶段形成的。”可见要想培养出创新型人才，关键就是要从大学生抓起。 

1.廊坊市多媒体人才培养现状 

近年来，越来越多的高新技术企业落户廊坊，多媒体技术和多媒体技术应用开发人才的需求使多媒体成为一个新兴的产业，市场前景辉煌。为全面了解廊坊市多媒体人才培养现状，我们参照《中国高职院校计算机教育课程体系》、《职业教育学研究新论》、《高职高专教育评估手册》、《高职多媒体技术专业基于工作过程系统化课程体系研究》等相关文件及教学实践经验，设计了《计算机多媒体专业人才培养方案的调查问卷》，本次调查问卷涉及多媒体专业课程在实践中的应用、适用岗位、人才缺口形成与专业人才培养关系等多方面内容，并附有两个开放题，给答题者反馈问题的空间。 

本次调查问卷的发放对象主要是廊坊市开办计算机多媒体专业的高校的授课教师、学生及部分企业。本次问卷共发放200份，回收192份，其中有效问卷175份。问卷调查结果显示，52.1%的教师及75.6%的学生认为多媒体专业应用教育亦已显得滞后，62%的教师认为多媒体专业课程设置尚有不足，65%的学生认为所学专业与社会的需求有一定的差距，45%的企业认为职业院校专业学习与岗位衔接亦有一定差距，毕业生不能很快适应工作岗位，35%的教师很少参加专业培训，31.2%的专业教师缺乏实践经验，42%的教师认为学校教学投入缺乏。 

2.高职多媒体专业设置研究 

为加快科技进步和多媒体人才培养，提高自主创新能力，在高职多媒体专业设置上，应有长期的、战略性的眼光，应改变过去单一的结构，朝专业化和行业化方向发展，按社会行业需求和计算机应用软件的发展情况设置相关实用的专业，以达到计算机多媒体专业的教学方法与手段的创新。基于廊坊市产业特点，计算机多媒体专业职业岗位群基本包括以下几个方面：平面广告设计、印前设计与制作、图形图像设计、室内装饰（展示）设计、网页与影视设计、动画设计与制作等几个方面，故针对以上职业岗位设置如下专业：(1)多媒体设计与制作专业。(2)网页与影视设计专业。(3)图形图像处理技术专业。(4)动画设计专业。(5)广告设计与制作专业。力图让学生在有限的三年高职课程学习过程中成长为合格的多媒体人才。 

3.计算机多媒体专业的教学方法与手段的创新研究 

3.1大力倡导教师在教学过程中的主导作用，激发学生自主学习习惯的培养，充分体现学生的教育主体作用，给学生以自由的发展空间和可能。例如，鼓励学生利用课堂中学到的知识创作自己感兴趣的作品并自成系列，在学习中思考，在思考中探索，在探索中积累，在积累中提高，为顺利就业奠定坚实的实践基础。 

3.2组织专业教师撰写专业课程校本教材及实习实训教材。这样便于将教师平时对课程的积累系统地传授给学生。目前已经有基础课类的《计算机基础实训教程》和专业类的《图形处理实训教程》已经应用于课堂教学，尚有《图像处理》、《动画设计》等课程的实训教程正在编写中。 

3.3改革评价体系。考核方法分成笔试和实践能力两种，主要是检测学生的学习成绩，评价学生知识水平能力状况，检测教学的综合效果，并给改进教学提供必要的依据。目前考试工作中应加大实践考试的分量，加强对学生实践能力的考核，实践能力考核是对学生创造力的检测，应用过程评价，改革一考定终身的考核机制。建立“课堂作业——章节作业——综合作业”的三段式过程评价体系。 

3.4开展学生作品展示活动。以学生演讲的形式介绍自己的作品创意、构思、技术应用及实现过程，再辅以教师讲评，既锻炼了学生的创作能力，又提高了语言表达能力； 

3.5注重操作技能的培养，做到理论与实践相结合。通过计算机多媒体专业的学习，使学生了解多媒体的发展过程，充分认识到多媒体的功能和它在学习、工作、日常生活中的重要作用，了解多媒体技术，能熟练掌握常用的多媒体应用软件。对于低年级学生，注重多媒体基本概念和基本操作能力的训练；对于高年级学生，注重培养他们的必需能力，能够熟练操作和应用各专业软件，解决实际问题，并能够应用这些软件进行设计和创作。教师在设计实践课程题目时，应根据学生学习程度的差异和兴趣爱好的不同，设计不同的难度、不同内容的课程题目，增加学生的学习兴趣，增强学生的创造力。 

4.计算机多媒体专业的教学的基本要求 

4.1建立多媒体网络教室。对于多媒体专业的基础课当前大部分计算机设备均可承担教学，但是近年来许多多媒体专业应用软件的功能不断提高，因此须加大实践环节的教学法投入。 

4.2改变教师的观念，提高教师的业务水平。多媒体应用的日新月异，对高职学校多媒体专业教育也提出了新的要求和挑战，这就要求教师思想敏锐，不断学习，掌握新技术，要有强烈的进取心和敬业精神，注意发展动态，提高业务水平。学校要组织对教师，尤其是青年教师的培训，使他们掌握新知识、新软件。 

4.3计算机多媒体专业应该符合区域经济的发展需要。高职院校的生源具有地域特色，只有帮助企业做到人才本地化，促进毕业生顺利就近就业，专业的发展才能获得良好的基础。所以校企结合是多媒体专业教学研究的实践基础。因此，紧紧围绕促进应用和提高效率两个中心目的，将教育教学与企业生产应用相结合，拟提出“以应用促教学”对策，这是将高职多媒体专业建设应用于区域经济的一次教育尝试性应用研究，也是全新视角下的计算机多媒体专业教育改革与实践研究的一个范例。 

5.结束语 

高等职业教育改革在不断深入，计算机技术的飞速发展为多媒体专业的教学改革带来了极大的机遇和挑战，只有不断更新教学内容，改革教学方法，加强实践训练，注重创新教学，才能不断提高教学质量，培养更多的优秀人才。总之，建立多层次的人才培养机制，在创新型人才队伍建设上下功夫，形成科技创新的人才队伍，根据市场的需求，适应形势的发展，不断提高多媒体专业人才解决问题的能力，为提高全市科技自主创新能力，推进科技进步做出应有的贡献。■ 

 

【参考文献】 

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随着社会发展，面对社会数字媒体人才紧缺的现状，我国各高校纷纷增设数字媒体专业，以适应信息社会的发展需求。数字媒体专业是一个新兴的专业，在其迅速发展的同时，相应的教育产业也有了长足的进步，但同时数字媒体专业也暴露出一系列新的问题。数字媒体专业要着力培养具有良好专业素养，系统掌握数字媒体相关的基本理论、技能的应用型人才。数字媒体专业应该特别重视培养学生的动手实践能力。但目前数字媒体专业大多是为了学校或专业的生存而开设的新专业，这就造成学科定位模糊、课程设置不合理、专业教师缺乏、使用教材混乱、教学模式与考试体制从旧等现象。为了促进我校数字媒体专业的实践教学改革，笔者认为应以考试改革为切入口进一步促进教学改革。数字媒体专业实践类课程考试在内容、方式等方面存在不少问题，进一步加快考试改革并建立相应的保障机制对提高学生动手能力、实现人才培养目标具有重要的意义。

一、 现状分析

数字媒体专业是新兴专业，但多数实践类课程考试只重知识测试不重技能测试，与数字媒体专业培养学生目标的实现极不协调。主要表现在以下几个方面：

（一）观念落后

传统的实践类课程考试模式存在着重评价、轻导向的认识误区。对学生而言学习是为考试而考试，为分数而考试，学完一门课程就以考试的形式给出结论，取得学分，获得毕业证。这就造成了学生学习态度不端正，对学习产生厌烦心理。教师往往既是任课教师，又是出题者。对于期末课程考试，有的教师担心题目太难会导致大部分学生不及格，为了不影响自己的评教结果，在学生中间赚一个“好老师”的名声，在考试之前给学生划出重点并且降低试题的难度；有的教师在评阅试卷过程中，如果存在学生差几分就能及格的情况，教师就根据自己对学生的印象，提高平时成绩使其及格；有的教师为了出题快速，将往年的考试试题稍加修改即成为当年的试题，比如选择题换成判断题、判断题改成选择题，总之换汤不换药，这样的考试也就没有意义了；有的任课教师不认真分析考试结果，认为阅完卷给学生得出分数，课程就结束了，教学任务就完成了，很少主动根据考试的结果对照教学大纲的要求，进行认真的分析和评价，并根据考试情况改进自己的教学。

（二）考试形式单一

虽然数字媒体专业是新兴专业，但是考试方式仍然沿用已有学科的传统考试方式。比如，我校教务规定无期中考试，平时成绩占30%，期末成绩占70%。如有期中考试，则期中考试占20%，平时占20%，期末占60%。考试形式虽然操作简单，便于管理，但有其自身无法克服的缺点，即知识覆盖面窄，考查点代表性差。此外，仅凭期中、期末两次考试也难以涵盖全部教学内容，尤其是数字媒体实践类课程，传统的课程考试形式完全不能全面考查学生的实践操作技能。传统的实践类课程考试一是闭卷考试多，开卷考试少;二是笔试方式多，口试答辩方式少;三是理论考试多，技能操作、实践能力考查少;四是一次定结论多，数次考试综合考评少。总之，用传统的课程考试来评价学生的学习是不科学的，同时也是不公正的。

（三）考试内容片面化

数字媒体专业的传统的课程考试一直受其它学科的影响，只注重对认知目标领域的前三个层次即知识、领会和运用的测查，忽视了对后三个层次即分析、综合和评价的测查。考试内容存在比较明显的局限性，且考试内容大多是知识导向性的，缺乏对学生综合能力和素质的评价。现行考试内容不适应素质教育的要求，不利于培养学生的动手能力与创造性思维。“上课记笔记，下课看笔记，考试背笔记，考后全忘记”成为目前许多大学生的学习方法，进而使学生形成接受复制性思维，不能形成创造发散性思维。近年来由于学生人数不断增多，教师在考虑出题、制定答案和阅卷方便等因素的基础上，主观题的类型越来越简单化，考试类型中客观题的比例也越来越大，从而出现简述、理解和应用题型逐渐减少的现象。在这种考试类型变化的误导下，学生们学习积极性不强，学习方法呆板，考前习惯死记硬背，综合应用知识能力比较欠缺。

（四）考试管理制度落后

数字媒体专业的传统课程考试的管理随意性较大，缺乏统一有效的制度。由于是新专业，课程建设方面不是很完善，有时为了应付学校的考试安排，考试科目与考查科目随意调换，致使教师在教学评价上有一定的困难。即使制定了一定的制度也大多流于形式，没有相应的监督机制，从而导致有制度也难以得到贯彻和实施。很多课程的教学大纲都是任课教师自己制定。学期结束考什么内容教师自己定，从头到尾大包干，没人过问，更不用说考教分离，考改分离。专业课程的监考工作通常由本院系的教师负责，在监考过程中，部分教师充当老好人，不能做到严格考场纪律，怕抓到学生作弊会遭到议论，对作弊行为睁一只眼闭一只眼，这在很大程度上助长了作弊的风气。阅卷工作中存在的问题主要是主观题无法进行流水阅卷，教师根据自己制定的评分标准进行评分。这样，阅卷教师根据印象给人情分的几率大大增加。

二、改革实践

数字媒体专业课程是理论与实践高度结合的课程。传统的实践类课程考试对于培养具有良好专业素养的应用型人才已具有明显的负作用，考试改革势在必行。为了促进教学内容、教学方法的改革，实现学校的教学实践改革，根据对传统课程考试模式的现状分析，考试改革的重点应放在以下三个方面：

（一）考试内容上力求体现人才培养模式的要求

数字媒体专业应重视多媒体技术的实践性、应用性，构建重素质、多方向、强能力、助就业的培养模式。考试内容是改革的重点，考试内容要体现人才培养模式的要求，反映出学生理解、掌握和灵活运用所学知识的能力。改革后的考试内容应宽泛一些，应考虑到知识和技能的并重、理论和实践的结合、继承和创新的并举，因此要求掌握相应的实验操作技能。应重视对动手操作能力的考查，重视学生提出问题、分析问题、解决问题能力的考查，还应注重其创新思维和创新能力的考查。试题中只需要机械记忆和简单模仿便能作答的题目应尽量减少，大量的试题应该需要学生经过分析、综合、归纳才能作答，实验中的考查内容应体现操作技能等。此外，还应考查学生在课程教学活动中，如讨论、实验、实习、小论文及设计里所提出的新观点、新思路、新方法。这样的综合考查和科学评价，无疑会对学生素质和能力的培养起到良好的引导和促进作用。

（二）探索形式多样的考试方式推进学生专业素养的培养

1.开卷考试方式。将原来闭卷考试方式改为开卷考试，试卷内容多为理论联系实际的开放性试题，这种考试方式能够考查学生应用所学知识分析问题、解决问题的能力，考查学生的创新意识。摄像基础理论、摄影基础理论等理论课程均可采用这一方式。

2.实践技能考查方式。数字媒体专业课程如计算机组装与维修、多媒体技术、三维动画设计等课程可以改为操作考试，学生现场抽题，现场操作，教师根据学生的操作过程及结果评分，这种考试方式能够考查学生的理论基础和应用知识的能力，促进学生的学习。所有实训课程均可以采用实践技能考查方式，由实践成绩和平时成绩决定综合成绩。

3.课程论文方式。这种方式是培养学生研究能力的一种方式，能够考查学生利用现有的教育资源进行资料查询，并应用所学知识分析与解决问题的能力，锻炼学生调查、分析和对信息的处理能力。比如对广告创意与策划考试，要求学生交一份关于广告创意与策划的论文，教师通过课程答辩方式定该课程的成绩。

4.大作业方式。这种考试主要侧重于理论和实践要求都很高的课程，如图像处理、影视画面编辑、网页设计等。这些课程学习的好坏，是否达到了该课程的培养目标，很难用正常的笔试或上机考试来测试学生的水平。所以这类课程应该强调过程考查。在教与学的整个阶段，教师从一开始到课程终结，分阶段进行测评，课程结束由学生提交本课程的综合作业。在近两年的教学实践中，这三门课程均取得了较好的教学效果，充分调动了学生学习的积极性。

5.项目化考试方式。这种考试方式是将学生分成若干小组，每组完成一个大的项目设计，学生按特长搭配组合，分工协作。比如对多媒体出版物制作课程的考试，我们将一班级的学生分成几个大组，每一组学生完成一个项目。对每一组学生来讲，项目又分为几个小部分，该组成员自己分配自己完成的项目，互相讨论如何更好地完成改项目。项目成绩的好坏与每一个成员联系到一起，这种考试方式既培养了学生的创新意识，又培养了与人协作的能力。

6.技能认证考试方式。在教学中以行业标准作为学生的技能考核标准，并将专业技能认证融合到教学计划中，通过学生积极参与项目开发，掌握行业开发技术规范，增加实际工作经验，为学生步入社会打下坚实的基础。从2002年起，我们就将专业技能认证引入教学中，学生学习课程结束，参加Macromedia公司Flash、Dreamweaver国际认证资格考试、Adobe公司Photoshop平面设计师认证资格考试、洪恩教育集团的硬件维护工程师认证。拥有双证或多证的毕业生受到用人单位的一致好评，专业的办学质量得到了社会和同行的认可。

（三）建立完善的考试管理与评价制度

考试分为考前工作、考试工作和考后工作三个阶段。考前要提高试卷命题的水平，完善试卷命题质量的评价制度。考试工作应完善考试过程的检查制度，促进考风、学风建设。课程考试过程中，学院要组织考风、考纪检查组对各院的考场进行检查。一个学校学风的好坏很大程度上取决于考风的优劣，考风和学风二者相互作用、相互促进。考后阅卷工作是一个重要环节，为了规范考试评卷工作，确保阅卷质量，就必须制定切实可行的评卷工作细则及要求，加强阅卷教师的责任制和试卷复核人的责任连带制，提高他们的责任意识和法律意识。完善阅卷质量标准和抽查制度，确保考试成绩的公平性和合法性。建立和完善课程考试工作的奖惩制度，促进课程考试工作的有效开展。并且要加强学院对课程考试的宏观管理，确保课程考试管理和运行的良性循环，切实达到以考促教的作用。

总之，考试作为评价体系的重要指标，对学生的学习和教师的教学都具有重要的导向作用。为了培养合格的、适应社会需要的数字媒体专业人才，必须在教学上大胆改革，在考试上引导、注重实践考核，真正实现知能并重，教学并举。但是，数字媒体专业课程的考试改革是一个系统工程，需要长时间的探索和实践，需要任课教师和学生们的共同努力，才能使考试真正发挥“指挥棒”的作用。

参考文献：

［1］沈丹丹.高校教育技术专业课程考试改革――《以电视教材编制》课程考试改革为例［J］.教育技术导刊，2005，（8）.

［2］翟爱良等.把考试改革作为教学改革的切入口［J］.高等农业教育，2005，（10）.

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关键词 ]新媒体 人才培养 体系

2009年1月，宁波日报报业集团全媒体新闻部正式成立，相继南都全媒体集群组建成立。2012年3月，国家新闻出版总署、广电总局职责整合，组建国家新闻出版广电总局。2012年底，网络与新媒体专业成为教育部审批同意设置的普通高等学校本科新专业。

新闻行业与教育的不断改革前行，也激发了融合背景下新闻人才培养的全面思考。当前，我国新闻人才培养环境与趋向也在不断演变，主要表现为：(1)信息行业的迅猛发展催生众多领域急需专业化人才；(2)媒体行业的融合发展对复合型的新闻人才的需求不断增长；(3)传统媒体对新闻内容的生存更加注重专业、深度，调查记者、数据分析师等人才需求热；(4)网络与新媒体专业人才培养已成为新闻传播教育的未来支撑。

2013年，以暨南大学为代表的全国28所高等院校首批招收网络与新媒体专业本科学生，2014年这一数据加大到48所。面对传媒融合发展的需求及人才竞争的白热化，构建网络与新媒体专业多元化人才培养的体系迫在眉睫。然而当前该新专业国内尚无完善的教学体系与人才培养模式，大多是基于传统新闻传播学科的延伸和嫁接，是培养传统新闻人才的数字化应用？还是培养技术人才的新闻业务素养？亦或是其他的创新模式？本文将从人才培养定位课程体系两大方面来解读网络与新媒体专业的核心能力培养体系建构。

一、人才培养定位

网络与新媒体专业学科归属于新闻学与传播学，专业上与新闻学、广播电视学、广告学等专业并列，人才培养的体系构建既要有学科的统一性，也要有专业的差异性。

进入互联网时代，传媒的数字化发展日新月异，目前普遍认同的主要趋向有：多适配、多媒体、全天候、即时、互动、社交化、位置；围绕专业能力的需求主要包括：新闻基本功、全媒体传播技能、网络舆情研究能力、数据挖掘和分析能力、策划创意、团队协作能力、工具应用能力：围绕人才培养的

关键词 主要有：内容、渠道、技术、产品、互联网思维。

从发展趋势、能力需求和人才培养三个维度可以归纳网络与新媒体人才培养的基本思路：(1)培养掌握新闻与传播专业基础知识的复合型人才：(2)培养基于网络与新媒体技术应用的全媒体传播人才；(3)培养熟悉互联网核心应用的网络与新媒体创新人才。

具体培养规格要求分解为五个层面：

(1)掌握网络与新媒体领域所涉及新闻学、传播学、计算机科学、社会学等多学科交叉的基本理论。

(2)具备网络与新媒体的专业视野及敏锐的观察力，掌握信息传播的基本规律和新兴媒介的发展特点，通晓信息传播的技术原理。

(3)具备交互、体验、服务等众多类型信息产品的内容策划、设计，并熟练掌握网络与新媒体信息制作的基本技能。

(4)了解网络与新媒体相关的政策与法规，掌握科学的社会调查方法，具备娴熟、练达的社会活动能力。

(5)具有较强的计算机应用能力和外语听、说、读、写、译的能力。

二、课程体系

互联网发展对高校新闻与传播学科的影响与日俱增，传统媒体与新兴媒体加速融合。人才培养从传统的内容主体逐渐向复合型转变。技术素养成为未来数字化发展的重要基础。

近年来，多数高校新闻传播学院（系）的网络传播或新媒体等相似专业的课程设置都向“宽口径，厚基础，精专业”的方向发展，以实现培养综合型、复合型新闻传播人才的目标，但在主干课程或专业课程设置的实际操作中却各有侧重，形成了以下几种模式：一是以传统新闻学训练为主，互联网信息传播和应用为辅，这种模式以中国人民大学和中国传媒大学为代表：二是以互联网应用和技能训练为主，传统新闻学训练为辅，这种模式以武汉大学和华中科技大学网络传播专业为代表；三是以传播学训练为主，以互联网信息传播和应用为辅，这种模式以复旦大学新闻学院为代表。这三种模式具有代表性，同时也隐藏着在人才培养方面不同价值取向的冲突：选择传统新闻学的价值取向还是传播学经验学派的价值取向；以新闻传播基础训练为主，还是以网络传播应用技能训练为主；是突出网络传播信息内容层面，还是侧重网络传播技术层面。

（一）课程分析。

本文研究选取了全国首批开办网络与新媒体专业的28所院校，就新专业申报表中主干课程一栏进行了统计分析，排名前10课程／次如（图表1）

通过图表分析，28所院校全部开设了《传播学概论》基础理论课程，对网页设计、网络动画等计算机技能均比较重视，排名前10的课程中，网络与新媒体实务相关的多达5门，理论课程2门，传统媒体实务2门。研究表明，新专业的课程体系主要以传统新闻与新媒体融合为理论依据，以传统新闻与传播实务为基础，以网络与新媒体实务为能力培养的重要内容，包括计算机技术应用与新媒体传播、运营实务等。

中国传媒大学媒体管理学院院长李怀亮认为，新媒体专业培养是一个复杂的、系统的工程，涉及到理科、工科、文学、艺术、经济与管理等多个学科门类。张芹、黄宏在《高校网络和新媒体传播专业人才培养模式分析》一文中归纳指出，新媒体的媒介特征及产业属性决定了新媒体专业设置主要由三大学科群构成，即传播学、信息科学和传媒经济学三大学科群；还须三大技术支撑，即计算机技术、互联网技术和传感技术。

归纳28所高校三大学科群主要开设的课程包括：

传播学科：传播学概论、新闻学概论、新闻写作、网络传播概论、网络伦理学、新闻法规与传媒规制、新媒体与社会、新闻摄影、电视摄像与编辑等。

信息学科：计算机网络原理与实务、平面设计、数字信息处理、网络信息检索与利用、网页设计与制作、网络信息编辑、网络传播技术、数字出版及技术等。

传媒经济学科：传媒经济学、新媒体经营与管理、网络运营、网络广告学、网络营销学、电子商务概论、网站策划与建设、新媒体产品设计等。

根据课程涵盖的内容及课程名称

关键词 提取门类，排前5名的依次为技术类（包含基础技术和应用技术）、概论（包含传统与网络新媒体）、网页设计（包括网页与网站）、编辑类（包含传统编辑与网络编辑）及广告，其中技术类、基础理论的课程每所学校开设门次接近2门，对技术和理论学习的认可度非常高，广告与营销方面也有49次开课次，对市场运作能力也非常看重。如（图表2）

（二）课程体系设计。

根据28所院校的主干课程分析，构建核心能力培养的课程体系可以从三大层面设计，分别是专业理论（包括传统新闻、网络与新媒体）、技术应用（包括数学、计算机及通讯）和传媒实务（包括传统媒体实务、新媒体传播实务、市场运营与管理）。

1．专业理论体系及其课程设计。

网络与新媒体作为全新的特设专业，基于完整专业体系的建立，理论部分与实践（务）部分是相辅相成的两大支柱，且是网络与新媒体专业人才培养不可缺少的充分必要条件，而且两者密不可分、相互补充、相互影响。理论体系以新闻传播学基础理论为一致性原则，以网络与新媒体专业理论为创新构建，其专业理论的课程体系设计思路主要包含两个层面：

(1)以专业主干课程为主体，构建专业理论的纵深，主要课程包括新闻学概论、传播学概论、中外新闻史、网络与新媒体概论、网络传播概论、融合新闻学、新媒体与社会、网络伦理与法规、网络与新媒体研究方法等；

(2)以专业选修课程为补充，丰富专业理论的延伸，主要课程包括西方网络与新媒体理论、数字出版导论、网络与新媒体经典案例等。选修课程根据各高校师资的具体情况，其设计思路也可以不尽相同。

2．技术应用体系及其课程设计。

网络与新媒体作为典型的文理交叉型专业，其技术应用的学习和实践是关键，结合人才培养的具体要求，可以开设数学基础、计算机应用技术等多门课程，构成较为连贯的技术应用体系。体系设计的目标是：掌握计算机学科的基础技术。熟练运用网络与新媒体传播技术。

(1)以大数据应用为方向，构建数据挖掘与数据分析为特色的技术应用，主要课程包括：高等数学、概率论与数理统计、统计学、数据挖掘与数据分析、数据可视化等；

(2)以计算机应用技术为主体，夯实学生的技术素养，主要课程包括：C语言、网页设计、网站设计、数据库应用、网络与新媒体技术、平面设计、多媒体设计、网络动画、网络安全技术等。

3．传媒实务体系及其课程设计。

网络与新媒体专业的核心特色在于实务体系的交叉，通过多元化实务的体系设计构建复合型、应用型人才培养的具体目标。课程设计的目标是：掌握网络与新媒体行业所需的基本业务，能够独立进行全媒体新闻传播，主要包括采编实务、运营与管理实务以及其他实务能力。

(1)以传统新闻实务为基础，培养学生扎实的新闻基础业务，课程主要包括：新闻采访、新闻写作、新闻编辑、新闻摄影、电视摄像与编辑等：

(2)以网络与新媒体实务为主体，与行业发展需求为目标，培养学生全面的专业动手能力，课程主要包括：全媒体新闻采写、网络编辑与策划、网络与新媒体评论、网络与新媒体用户分析、网络舆情监测等：

(3)以互联网思维为基本思路，以传媒经济为主要延伸，课程主要包括：市场营销学、网络营销学、电子商务实务、互联网产品设计、网络与新媒体广告等。

(4)以集中实践为形式，加大实践和实习的培养力度。若以180四年总学分制计算，实践、实习的周数应在20周左右（不包含毕业论文、设计）。

结语：人才培养体系的构建对网络与新媒体专业的立足与发展至关重要，它关系专业的学科立足，关系人才培养的效果，关系专业的未来发展，新媒体发展的不确定因素远远超出学界和行业的预期想象，因时制宜的人才培养定位，不断创新改革的教学内容和教学模式，将是网络与新媒体人才培养体系的核心思想。

参考文献：

[1]余红：《李婷我国网络与新媒体人才求调研与专业培养》，《现代传播》2014第2期

[2]朱旭辉：《网络与新媒体学科发展路径的探析》，《编辑学刊》2013年第6期

[3]安金伟：《网络传播与新媒体专业人才培养模式改革与创新研究》，华中科技大学学位论文．2012

[4]张芹、黄宏：《高校网络和新媒体传播专业人才培养模式分析》，《黑龙江社会科学》2007年第3期

篇7

一、行业背景及人才需求分析

专业建设最重要的是专业定位正确，专业要有相应的行业存在作为依赖，有快速发展的产业作为支撑。为开设此专业，我们请教了多位大学教授和行业专家，走访了大量的企业进行调研，走访了多媒体行业协会进行咨询，对多媒体产业的发展前景、人才需求的规格和多媒体人才岗位进行了全面分析。

我国在计算机技术和多媒体技术方面已经走在世界先进水平，多媒体行业已经形成并进入良性发展阶段。数字媒体技术专业在业务知识和能力方面要求：学习和掌握计算机文化基础、计算机应用技术基础、多媒体技术基础等知识；学习相关艺术设计的素描、色彩画、形态构成、数字色彩等基本造型手段；掌握常用的计算机二维及三维动画制作、非线性编辑、计算机图像处理等网络媒体制作软件的使用；让学生熟悉数字媒体的设计、制作规律，锻炼学生的自学能力及跟踪数字媒体新工艺、新潮流的能力

数字媒体技术不断地被应用在电脑动画、电子游戏、数字电影、网络教育、移动增值、数字出版、虚拟现实和数字创意等各个领域。多媒体产业规模有望成为国民经济第一支柱产业，产业发展商机十分巨大。

数字媒体产业的快速发展必然需要大量不同层次、不同岗位的专门化人才。其人才可分布于数字杂志、数字报纸、数字出版、数字广播、手机短信、移动电视 、网络 媒体、桌面视窗、数字影视制作、数字媒体远程医疗、数字媒体展示、游戏制作、触摸媒体和在线培训等等领域，这为数字媒体专业的存在和发展提供了坚实的基础和良好的机遇。

二、数字媒体技术专业行业现状

我国数字媒体市场正飞速发展，户外、公交、地铁、楼宇以及3G手机等新兴媒体的不断涌入，让原本人才紧缺的影视市场更是雪上加霜，数字影视人才短缺的现状与当前巨大的人才需求市场形成了鲜明对比，成为制约数字影视产业发展的瓶颈。据美联社调查，有一半以上的网民观看或下载过视频。另据不完全统计，前程无忧、中华英才网、智联招聘网以及51job等著名人才招聘网站于2006年12月的影视职位需求信息为1928个，招聘人数超过10000人。2007年初的北京人才招聘会上，不降反升的职位就是影视行业，，目前据权威组织统计，到2007年底，市场上数字影视人才的缺口已经突破150万，其中数字影视创新创意策划人才与制作人才尤其匮乏。

三、数字媒体专业人才需求

目前，网络游戏和CG人才也已经被纳入国家计划，被国家紧缺人才办公室列为紧缺人才项目。另据中国高职高专教育网公告：数字媒体设计与制作专业已被列为国家12个重点振兴产业对应的高职高专专业之一。

通过调查，我们发现企业对人才需求具有以下特点：

1、人才需求在层次上是不断朝高层次发展，类型上是向应用型人才发展

其一是创意型人才：创意型人才除了要掌握技术外，还要有一定的创意思维及对市场的敏锐力，可以体会当前目标消费群体的欣赏导向，根据这种导向创造多数人喜欢的故事角色。

其二是制作型人才：对制作人的技术能力要求有很大的不同。学生除了要具备全面了解动画技术外，要在一个领域达到技术精湛才可以在工作发挥特长。

2、企业对人才具备复合能力的要求越来越高

数字媒体是一门要求科学技术与艺术创意高度结合的学科，除了要求从业者有熟练的操作技巧之外，更要求从业者有良好的艺术素养和独特的个人创意。

由于传统影视高校培养的学生不是专业技术与市场脱节，就是缺少工作经验，无法直接在工作岗位中立刻上手。导致诸多企业，求贤若渴，相继以高价寻购人才。如在某些招聘会上，仅3G手机视频制作师，以高于6万元的年薪，还是未能觅到理想人才。

3、企业对从业人员个体知识结构的要求是全面性而多样融合性的

比如调研中获取各企业和公司要求其设计人员：具备基本的抽象分析问题能力和独立解决问题的能力；对工具和方法的应用熟练、有丰富的经验；要有强烈的责任心和纪律性意识；要有成熟的价值取向和对职业生涯的规划；具备较好吃的外语能力；具备承受压力的能力，要求本专业的学生具有较宽的知识面，思路开阔，有创新意识。突出适应社会、应用广泛的岗位需求的职业技能培养可见，在对单个从业人员的要求中是知识、技能多样化融合。

4、企业对人才的综合素质要求全面提升

目前多数用人单位都要求中高级人才必须具备以下素质：一是待人、接物、处世等工作能力强；二是服务态度好，能够“客户至上”，与上司、同事、下级关系融洽；三是敢于创新和吃苦，能承受较大的工作压力；四是能尽快地融入企业，接受新的企业文化。其共同之处在于：高层职位对应聘者要求非常全面，特别是要有管理素质和管理思想的人；中层职位则对专业要求多一些。

目前多媒体职位较紧缺的岗位有：

（1）数码影视设计熟练掌握常规的影视制作和特效软件，熟悉、影视制作流程。最好还具有高水平的创意思维能力和文字策划能力。

（2）网页设计与制作要具备一定的平面设计基础，包括平面构成基础、基本图形与文字、动画应用等。

（3）多媒w创作精通各种视频和音乐音效的剪辑，可以熟练运用相关音视频编辑软件，如AfterEffects及其它pc视频后期制作软件等等。

篇8

引言

“多媒体作品设计与开发”课程是高职院校的计算机多媒体专业核心课程之一。学生通过学习多媒体技术的基础知识，掌握各种素材的获取、加工与集成的方法，熟悉多媒体作品的创作过程与开发方法，从而达到能够从事多媒体产品开发的职业能力。然而，教学中所规划的知识体系与社会的职业需求存在一定的差距，学生必须经过企业较长时间的培训才能胜任工作岗位。因此，分析该课程目前教学过程中存在的主要问题，并对“多媒体作品设计与开发”课程进行改革具有十分重要的意义。

一、“多媒体作品设计与开发”课程教学中存在的问题

依据“多媒体作品设计与开发”课程的实践性强、专业性强的特点，我们在教学方式上进行了多方位的改革和探索，突破传统教学模式，虽然取得了一定的成效和学生的认可，但依然未能从根本上解决教与学、学与用的矛盾，依然不能满足企业对用人的需求。究其原因，主要表现在：

1、在教学中尽管采用了案例教学、任务驱动等教学方式，但仅局限于某章或某个单元，案例比较简单，缺乏系统性，也体现不出多媒体技术工作过程的规律。

2、在实践过程中偏重学生的知识巩固，他们的技能水平往往是对课堂案例的重现和反复，缺乏创新能力，适应岗位能力较差。

3、缺乏实践性教学场所。这里指的不是机房，而是能够达到以真实项目为情境的教、学、做一体化教学及项目实践的环境。

4、考评机制过于单一。学生学习的成就感大多来自成绩。目前通过上机+笔试的方式对学生进行评价，难免造成学生为成绩而学习、为奖学金而学习的思想。不会过多考虑创新能力的提高，不利于个性发展和职业能力的养成。

上述几点，制约着学生学习能力的提高、实践经验的积累、合作意识的养成、交际能力的培养。而这些关键能力和素质正是企业所需要的人才的基本条件。因此，培养学生适应企业和社会环境的要求，才能立足和发展。

二、工作过程系统化的课程设计思路

工作过程 系统化，是当前职业教育课程开发方法之一。它提倡课程应该从工作需要出发，课程内容来自职业的工作过程。它将职业活动的各个元素渗透到教学的整个过程，培养企业真正需要的人才，在体现以职业能力的培养为主线的同时，也关注到个人的可持续发展[1]。因此，这对提高学生的职业能力产生重要意义，也是它与现有教学方法的根本区别。

对计算机多媒体专业人才需求进行了企业调研、技术人员访谈、毕业生反馈等多种形式的了解。目前中小型多媒体行业非常需要具有一定美术功底、掌握一定多媒体专业知识和技能的平面设计、动画设计、摄影摄像、影视特效以及多媒体设计等方面的高职毕业生[2]。以多媒体设计岗位为例，该岗位需要完成以下工作任务：了解多媒体产品的需求及使用场合；多媒体产品的策划与设计；各种类型素材的制作与处理；多媒体资源的集成；产品的测试与打包，等。与 此同时，需要达到的职业能力有：具有与客户交流、沟通的能力；具有团队合作设计多媒体产品的能力；具有一定的艺术审美能力；具有音频、视频编辑能力；能使用如Director、Flash、Authorware等多媒体制作软件进行设计的能力；具有良好的文档编写能力等[3]。

按照这些媒体行业的工作岗位所需要的知识、能力和特定的要求，结合“多媒体作品设计与开发”课程教学中存在的问题，借助工作过程系统化思想对该课程从教学目标、教学内容、教学方法、考试方式等方面进行多方位的改革是本文的着力点所在。

三、对课程的改革

(一) 教学目标的提升

教学大纲是指导教学的纲领。在该课程的原大纲中这样描述教学目标，“通过本课程的学习，使学生熟练掌握多媒体的相关概念、各种类型媒体的编辑与处理，通过authorware多媒体开发工具将各种素材集成，并掌握交互方法的使用，掌握开发多媒体应用系统的各种方法和技巧，并能创作出功能较为完善的多媒体作品”。

而工作过程系统化思想中，要求课程更多地涉及工作经验及策略问题，重视学生今后的职业行动能力培养。对于该课程，应更多地从多媒体技术岗位需求出发，着重培养学生多媒体技术综合职业能力(包括专业能力、方法能力、社会能力)和可持续发展能力。对目标重新进行定位，“熟悉多媒体专业的常用术语，掌握页面的整体布局和色调搭配，掌握各种素材的编辑和处理，具有团队合作精神，熟悉交互式多媒体制作流程，具有进行多媒体产品开发的职业能力。”

(二) 教学内容的重排

以往的教学顺序大都按照教材的章节先后顺序线性开展。一般前几章侧重理论，中间讲操作，最后讲授一个案例结束课程教学。这种教学思路可以理解为由点到面的设计。但往往教学效果不好。学生很可能在初期学习理论的过程中就已经失去了兴趣，甚至更加迷茫。这种内容设计在学完之后学生对作品的开发思路依然模糊、经验依然缺乏。

工作过程系统化要求课程的内容组织与实际工作过程是一致的，会以过程性的知识为主，以基本概念和原理的内容为辅。当我们对典型工作任务进行分析归纳，主要典型工作任务有：1、作品开发的策划与设计；2、作品开发软、硬件平台的搭建；3、各种素材的制作与编辑；4、作品设计与制作；5、作品测试及评价；6、作品的封装与。这些工作任务是有序的，体现了工作的实际流程。可以看出，按照工作过程编排课程内容，符合工作过程课程的“资讯、决策、计划、实施、检查、评价”六个步骤，也有利于学生职业素养的形成[4]。#p#分页标题#e#

为此，对原课程的教学内容顺序进行一些调整：以项目为载体引入教学目标，以Authorware为主要制作工具，按照上述的工作任务的顺序安排教学，其目的是以工作过程统领教学，学生可以从整体把握工作任务的要求并进行项目的设计，然后从面到点，具体实施，其中贯穿多媒体集成制作，整体教学过程与真实工作状态一致，形成一个完整的多媒体作品教学与开发流程。

3、实践环境的创设

在基于工作过程的课程教学中，注重学生的实践、自学和创新能力，调动学生的学习的主动性和积极性，激发学生探究创造的兴趣，鼓励学生独立探索，促进知识的掌握和应用。就必须构建出符合教学过程实践性的人才培养模式，融教、学、做为一体。

为使学生能够实现在“学中做”、“做中学”，必须在校内提供一些适合实训的场所。引进企业标准和企业文化，使校内生产性实验室更加接近企业工作环境，比如用公司管理制度来管理课堂，以企业同事关系来替代同学关系，以集体讨论来营造课堂气氛等。这样可以更好地开展以单元项目、真实项目为情境单元的教、学、做一体化教学及项目实践，培养学生从初学到熟练职业能力，同时使学生在校内实训过程中受到企业文化的熏陶，培养学生的职业素质。

4、考评体制的多元化

与以往的课程考评不同，学习领域的课程在考核内容到考核方式都有呈现多元化的特点。在考核内容上，理论知识作为考核的依据已不能满足要求，而要根据课程的特点，加强理论与实际的联系，突出应用性、操作性、技能性和创新性能力等考核。在考核形式上，可以选择笔试、面试、项目设计、调查报告、论文撰写、以证代考等形式。

具体来讲，可以从以下几个方面来进行考评[5]：

（1）专业知识。可以通过上课提问、现场答辩、布置作业等方式评估。

（2）技能考核。通过上机操作规范程度、上机任务完成情况和熟练程度。

（3）方法能力。获取信息、语言表达、报告撰写、自学能力、分析问题、解决问题的能力。按照完成任务的质量标准，对每次任务质量由教师来考评。

（4）职业素质。守时遵纪、认真负责、踏实肯干、独立思考。通过教师考评。

（5）团队精神。服从安排，完成份内工作，并乐于协助别人，共同进步。通过小组成员互评。

四、结语

通过以上几个方面的改革，可能并不能从根本上解决课程内容与市场需求之间零距离的矛盾。但以项目为载体来实施教学的思想，实现了“教学做”的一体化，推动了学生自主学习、解决实际问题的能力，为日后工作需要奠定了良好的基础。

最后一点，改革的成败，关键在于教师对学生引导和组织。教师不再是自导自演的角色，更像行业专家来指导新员工完成项目。对教师来讲，需要具备行业知识，并把行业新技术和管理方法引入课堂教学中来，否则课程改革无从谈起。

参考文献：

[1] 姜大源.世界职业教育课程改革的基本走势及其启示[J].中国职业技术教育,2008(27):9-12.

[2] 张铁军.“多媒体技术应用”课程的工作过程系统化教改探索[J].计算机教育,2009(18):77-79

篇9

【中图分类号】G40—057 【文献标识码】A 【论文编号】1009—8097（2014）02—0078—06【DOI】10.3969/j.issn.1009-8097.2014.02.011

引言

随着我国动漫、多媒体、影视等数字媒体产业的高速发展，数字媒体企业如雨后春笋般涌现，导致媒体人才紧缺状况。根据国家权威机构的人才需求报告，在未来十年，我国多媒体、影视、动漫等数字媒体人才需求在100万左右。数字媒体人才短缺成为制约数字媒体产业发展的瓶颈。所以，各高校以及高职类院校开设数字媒体技术专业进行正规的高技术人才培养是非常必要的。目前，国内各高校、高职类院校分别开设了数字媒体专业，浙江大学、中国传媒大学、华中师范大学等，以及全国14000左右的职业学校中，大多数已经开设数字媒体技术专业。但就培养模式各有特色。本文重点探讨被社会誉为“中国培养职教师资的摇篮”的天津职业技术师范大学的数字媒体技术专业的创新型“一体化”师资的培养模式。

一 培养目标

遵循高等教育发展规律，依托学校现有学科优势，紧密结合国家、天津经济建设和社会发展需求，坚持面向市场、突出特色、创立品牌的办学理念，制定了数字媒体技术专业人才培养目标：培养具备基本艺术素养和较高数字媒体开发技术基础和专业知识，能够在本专业领域从事网络多媒体开发、数字视频及特效制作工作的“一体化”职教师资和应用型高级专门人才。

经过四年学习后，学生熟练掌握虚拟仿真技术、数字动画技术、影视特效制作技术、以及Web3D技术等，能够在职业教育中从事数字媒体技术及相关专业的教学，或者从事实训类课程的设计与开发。

二 “一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式

“一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式是结合我校的办学特色和职业院校对数字媒体师资需求而提出的，与职业教育发展对一体化数字媒体职教师资的需求是相适应的。“一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式明确了数字媒体技术专业以培养职教师资为培养主体，以切实提高学生的专业技术技能和师范技术技能为驱动力，通过五个结合架构的理论和实践相融合的能力培养体系实现培养目标。如图1所示。

1 “一个主体”明确培养目标的特色化，是培养模式的根本

“以特色求生存、以特色求发展”是专业能长期存在并发展的根本所在。培养特色人才的关键是人才定位准确。对我校而言，办学特色是秉承“动手动脑、全面发展”的办学理念，为全国培养“双证书”、“一体化”的高素质职教师资，所以，我校数字媒体技术专业的人才定位从两方面考虑：

（1）为中等职业院校数字媒体技术及相关专业培养师资。近五年来，高职类学校数字媒体技术专业的大量开设，导致教师的紧缺。据不完全统计，数字媒体技术及其相关专业教师缺口在4万名左右，尤其缺少具有“双证书一体化”的职教师资。并且，大部分数字媒体技术专业教师基本都是相关专业转型而来，他们的专业水平和技术能力也急需发展和提升。所以，当前广大中、高职院校十分缺乏既具有较高理论水平，又具有较丰富实践技能的数字媒体技术专业的职教师资。我校作为职业技术师范院校，应首当其冲担当起重任。

（2）立足于天津，服务于天津。作为北方重要的经济发展中心和国际化港口城市的天津，已建成了国家级动漫园。数字媒体产业的飞速发展，也造成了大量数字媒体人才缺口。据不完全统计，为了满足人才需求，天津市已有近100所中、高职院校和技工学校开设了数字媒体技术相关专业或课程，急需大量高素质的数字媒体技术教师。因此，就具体情况显示：天津一方面需要大批数字媒体职教师资；另一方面也需要大批数字媒体技术应用型高级专门人才。

根据学校办学特色，结合人才定位，数字媒体技术专业培养目标是以培养“一体化”职教师资为主，以培养高级媒体应用人才为辅。“一体化”职教师资是培养目标的主导方向，专业特色是培养模式的根本所在。“一个主体”决定了毕业生的就业取向：

（1）面向学校：从事于天津乃至全国与数字媒体技术相关的职业院校教学，能承接国家和省部级数字媒体技术相关项目的研究和开发，加强企业交流，了解当前新技术，做到与时俱进。

（2）面向社会：从事于动漫、影视、游戏开发等急需行业的研发工作，尤其是在教育类企业，能为各类学校开发机械、数控加工、建筑等专业的交互式仿真教学软件，体现我校学生具有职业教育领域高端培训课程的开发能力。

2 “两轮驱动”体现专业发展能力，是培养模式的灵魂

“两轮驱动”明确了数字媒体创新人才需具备的两种能力：专业技术能力和师范技术能力，简称“专业技能”和“师范技能”，由培养目标确定，是培养模式的灵魂，是人才的核心竞争力。

专业技能：掌握数字媒体技术专业的基础理论、基础知识，具有较高的计算机水平；掌握虚拟仿真技术、数字动画开发技术、影视特效制作技术的相关知识，熟练掌握相应的开发工具；并获得至少一种职业资格证书（高级）或专业技术资格证书（中级）。

师范技能：掌握职业教育学、职业教育心理学的基本理论和专业教学的基本方法，具备良好的教师职业素养及运用现代教育技术从事本专业教育、教学的能力（师范类）：

专业发展能力的实现主要通过设置合理化课程体系，由此，提出“三位一体”的课程体系。

（1）“两轮驱动”实现方案——架构“三位一体”的课程体系

考虑到我校数字媒体专业依附于信息技术工程学院，招生来源主要是理科生，逻辑思维较好，对技术有很大的帮助，但是媒体艺术感觉相对较差。为此，在设计课程时，从技术类、艺术类和教育类三方面考虑，实现技术、艺术和教育“三位一体”的课程体系，如图2所示。

在技术、艺术和教育“三位一体”的课程体系中，以技术为主，艺术和教育为辅，主要分为5类：艺术类、技术类、教育类、技术一艺术类、技术一教育类和技术一艺术一教育相结合的综合类，参见图2所示。

（2）“两轮驱动”的具体实现——课程知识结构

“三位一体”课程体系的5类课程，是相辅相成的，强调课程之间的内在联系，避免内容交叉和重复。课程安排采用了课程链的方式，找出了课程的内在联系和规律，加强课程间的衔接和协调，获得课程体系的整体优化，如图3所示，充分显现技术与艺术结合、学科与教育类课程相结合、学期内或学年内课程紧密耦合。

技术类课程、艺术类课程和教育类课程是专业基础课程，用于夯实各类课程的基础理论知识，为其他课程奠定基础。其目标是：具备较高计算机水平，具有基本的艺术素养和艺术鉴赏能力，弥补理科生在艺术方面知识和能力的缺陷，掌握教学设计的基础知识。

技术与艺术课程结合是将计算机和艺术基础有机衔接起来，体现数字媒体专业的优势。技术与教育课程结合是用计算机方法对教育进行评价和测量。其主要目标是：学生能够具备网络多媒体的开发、影视特效制作、游戏设计与制作以及各种数字媒体的开发能力。掌握职业技术教育的基本理论和专业教学方法、技能。同时学生参加相应的职业（专业）技术资格考试，取得相关证书，实现“双证书”。

技术、艺术和教育的综合，是让学生走上讲台，使用所学的师范技能进行数字媒体课程的讲授，体现“一个主体”思想。其主要目标是从整体出发，充分挖掘学生创新潜力和激发学习激情，独立制作完整的创新作品，使学生具有较强的自主创新意识。同时，充分发挥职教特长，训练学生的教学能力，具备良好的职业教师素养和驾驭课堂的应变能力。

3 “五个结合”是培养模式实施保障，是培养模式的基石，实现了“四个全程”不间断

“五个结合”是“一个主体、两轮驱动”实现保障。“五个结合”立足于实践、强调全程学习以“实践”为中心，以教学内容项目化、工作实施任务化和作品产品化为目的，将师范技能、专业技能、以及艺术鉴赏能力有机衔接，实现“四个全程”不间断，即师范能力不间断、专业技术能力不间断、技术艺术结合能力不间断、媒体作品开发不间断。

（1）课程和教学法相结合

由教师引导学生研究课程与方法的基本理论，让学生掌握课程开发、设计与评价的基本技能，采用微格教学的形式针对具体课程进行实践教学，并分析、探讨和反思讲授中遇到的问题。

（2）技术和艺术相结合

媒体作品是技术与艺术的结合体，艺术是美的体现，技术是作品的创作技能，艺术与技术的结合是优秀媒体作品诞生的源泉。在校期间，重视艺术和技术课程的结合，合理安排开设时间，实现高质量创新作品量的增加。

（3）课程实验实训和工作坊实践创新相结合

好作品的产生需要长期实践积累丰富的素材和经验。实验实训课程由操作性实验和项目性实验组成。操作性实验是知识点练习，一人一组验证或实做一个作品，培养学生的操作能力。项目性实验是以“工作坊”的形式展开的综合性实验，小组合作设计和开发作品，培养学生的综合能力，提高学生的实践创新能力。

（4）校一校结合

校一校结合是课程与教学法的补充，让学生走入职业院校走上讲台，由职校名师和学生结对子，一带一或一带多，让学生切实了解教学基本理论和基本方法，运用现代教育技术能力，提高教师的职业素养和专业教学能力。目前，我校已与天津海河教育园区建立了联合培养的教育实习基地。

（5）校—企结合

“走进企业、开展校—企结合”是学生了解行业发展所需专业技能的必经之路。学校与企业建立实习基地，让学生“走出去”参与企业项目的启动、设计与开发，培养学生面向工作过程的技术能力。通常企业人员都有丰富的经验知识，“请进来”企业的工程师到校讲解数字媒体专业国内外现状和未来趋势，以及人才需求等核心问题，开拓学生视野。坐落于滨海新区中新生态区的国内最大的动漫产业园为我校数字媒体技术专业从事专业实习提供了绝佳的实习基地。

“五个结合”重视实践教学，实现了教学内容项目化、工作实施任务化和作品产品化。在实施过程中，引入CDIO思想和翻转课堂。

（1）基于CDIO思想授课形式

根据培养目标，专业课程讲授方法引入了CDIO思想。即依据CDIO工程理念，以应用需求为导向，专业课程创设了基于项目的教学情境。此方法体现“做中学”，在实践中讲解理论，在理论中解决实践问题，不仅锻炼了学生的动手能力和独立创作能力，还培养了学生的学习、沟通和合作能力。伴随着整个项目的完成，学生还了解和掌握数字媒体技术产业的方针、政策、法规；同时具有较强的自主创新意识。

（2）翻转课堂优化课堂教学

数字媒体课程多以媒体制作和软件开发的实践课程为主，介于上课时间有限，学生难于较好掌握。鉴于此，整个教学采用了延长课堂时间的翻转课堂来加以知识补救。具体实现是课前教师对课程内容研究分析，划分成独立成章的小知识点。根据教学设计原理，录制多个大约长度为10分钟左右的微视频。课后学生学习微视频，对知识点巩固，并完成项目工作。

“五个结合”以完成作品为目的，实现“四个全程”不间断。不仅让学生学以致用，并且能及时掌握前沿信息及市场动向，提高动手能力与创新意识，为将来走出校门奠定坚实的基础，也确保学校专业教育的先进性和实用性，是实现“两轮驱动”的保障，是培养模式的基石。三“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式的特点

（1）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式结合学校的办学特色，明确了人才定位，培养有特色的数字媒体技术的创新人才。

（2）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式更改了教学方法，强调实践与理论融为一体，以优秀“作品”为驱动力，培养了学生艺术素养和技术运用和开发能力，发挥了学生主观能动性，形成自身独特设计风格，提高学生的创新意识和创作积极性。

（3）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式实现了大学、企业和职业院校三方联动提供培养学生实践能力的环境和动力，强调了技术与艺术、具体课程与教学法研究相结合，培养了学生的师范能力和媒体开发能力，进一步提高学生创新能力。

四 结论

职业院校数字媒体专业的大力发展，重在解决职教师资的缺口。我校数字媒体技术专业紧密结合学校办学特色和职业学校对一体化数字媒体职业教师的需求，提出了“一个主体，两轮驱动，五个结合”的数字媒体创新人才培养模式。“一个主体”准确定位专业发展方向、是专业特色所在。“两轮驱动”定义人才的两种能力，确定了课程设置注重技术与艺术的结合、教育与技术的结合。“五个结合”实现理论与实践的融合，联动大学、企业和职业院校的联合培养，强化实践环节。“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式从根本上挖掘学生创新潜质，提高学生的师范技能、专业技术能力，努力培养具有创新和创造能力、具备良好的教师职业素养的职业院校优秀师资，为其他院校数字媒体技术的专业发展提供了指导意义。

参考文献

[1]李望秀，谭敏生，汪风麟.地方院校数字媒体技术专业人才生态化培养模式[J].现代教育技术，2013，（4）：89-91.

[2]杨哲.数字媒体专业培养目标和培养规格的分析与设计[J].现代教育技术，2012，（12）：88-93.

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随着世界文化产业的发展，创意产业紧紧依赖数字媒体并结合文化资源，以新的姿态迅猛发展。在发达国家，创意产业已在国民经济中占有重要地位，而数字媒体在创意产业中突显了其作用。以IT技术和CG技术为核心的数字媒体就像是创意产业的发动机，极大地推动了创意产业的发展，其范围涉及影视制作、动画创作、广告制作、多媒体开发与信息服务、游戏研发、建筑设计、工业设计、服装设计、人工智能、系统仿真、图像分析、虚拟现实等领域，并涵盖了科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多层面。就其主要应用领域进行分析后不难看出，基于计算机和网络技术的数字媒体发展对推进创意产业发展起着至关重要的作用。数字媒体必然成为普通高等学校新的热门课程，它是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本元素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。

多样化的数字媒体教育

世界各地的数字媒体教育呈现多样化，各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。对美国具有代表性的几所大学进行综合分析可以发现，数字媒体教育可以分为以下几类形态：以计算机图形图像为基点的数字技术院系，以创意艺术为目的的数字艺术院系，以及以实用工具为需求的数字应用院系。集中办院系时机不够成熟的学校，大多数都设立大学的数字媒体或数字艺术中心。上世纪末新媒体很热门的时候，美国就成立了由各个大学新媒体中心组成的全美高校新媒体中心协会。各校的新媒体中心提供师生上机接触新媒体的技术设备，满足辅助教学需要，为其他各门类学科建立公共平台。

由于整个数字媒体相关的创意产业都缘起于计算机图形图像，得益于高等学院的科研成果，因此这些有长期科研积累的学院有着得天独厚的优势，新型专业的建立往往是信手拈来，水到渠成。这类学院里最具代表性的是著名的犹他大学的数字运算学院，在计算机图形图像和数字媒体界，几乎每一位有重大影响的人物都出自或在某种方式上与这所学院有特定的联系，如从该院前身走出的Adobe、Netscape、WordPerfect、E&S、Pixar、SGI等十多家工业巨头的创始人。像这一类的学校还有：纽约理工学院的文理和传媒学院计算机图形系，俄亥俄州立大学的艺术与设计尖端运算中心，普度大学的计算机图形技术系。他们的课程一般强调计算机图形图像理论、算法运算原理、人机交互界面和广泛的艺术应用。

俄亥俄州立大学的艺术与设计高端运算中心，为学生开设动画生产、运动表达学、形态直观学、计算机图形史、数字摄影、三维虚拟环境、连续画面情节开发、互动式艺术媒介、手绘动画动感学、音乐多媒体、连续动画、艺术家和设计师编程概要、数字媒体生产与合成等。除了教育及科研外，该校也为动画界输送了大量的骨干人才。

普度大学的计算机图形技术系的培养目标是：将学生培养成为全美最好的电脑图形业界的参与者、管理者和领头人。该系在师资、教辅、学生的多样性、教学、求知和奉献方面都走在全美前列。该系将专业分为四个方向：互动多媒体、动画技术、工业设计和建筑设计，可分别授予理学士和硕士等学位。

哥伦比亚大学（以下简称哥大)的数字媒体中心设在艺术学院，为哥大提供一块艺术创意和知识更新的园地，以展现哥大利用前沿技术获取艺术成就的雄厚实力。数字媒体中心提供的教学内容有：三维建模、电脑图形设计、物理计算、动感图像、编程、音响编辑、视频效果、网络动画和网页设计等。中心建立了五个24小时开放的实验室：一个对所有艺术学院开放的公用电脑机房、两个对视觉艺术学生开放的视觉创意工作室和电脑编写室、两个只对电影专业高年级和研究生开放的高端影视工作室和电影剪辑室。中心还为全校举办不定期的，与数字媒体相关的各种讲座和短训班。除了艺术学院之外，哥大还有其他九个与数字媒体密切相关的中心（所）：高新技术与信息管理中心、新媒体教学中心、信息处理研究中心、数字化经济和机构研究中心、远程信息研究所、远程通信研究中心、国际科学信息网络研究会、数字政务研究中心、教师学院教学技术所、艺术史数字媒体中心、虚拟信息研究所等。

耶鲁大学艺术学院本科生不强调专业分工，课程的重头戏在于创意设计，有关数字媒体的课程包含在图形设计、多媒体设计等课程中。学校强调为师生提供科研和实践的机会，因此专门设立了数字媒体中心来为所有的艺术学院师生提供教学和科研服务。中心备有齐全先进的计算机软硬件设备、专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备。

纽约大学（NYU）电影学院历来在美国高校排名中高居榜首。NYU还有电影学院，包括电影史、影评以及市场运营等科系；有表演学院，包括音乐、舞蹈、戏剧等；另外也有美术学院。它的数字媒体专业，是比较前卫的数字艺术学科，渗透在各个艺术传媒领域里，艺术学院的各个院系都要开设一两门数字媒体的相关课程。纽约大学在电影学院和继续教育学院设立了数字媒体的本科及研究生学位课程。在继续教育学院，数字传媒学士学位的专业方向分为：数字广播和远程通讯、电脑动画和视觉效果、电影和数字视频生产，总学时为130学时。数字影像设计理学硕士也是为了满足数字媒体、数字娱乐和设计专业的广泛需求应运而生的。纽约大学成立了尖端数字应用中心。研究生的课程分三个模块：（1）数字媒体的理论、哲理、历史等基础课；（2）进一步的理论课和与自己兴趣和专业相关的专业课程；（3）毕业论文和演示带。研究生学习两年修满42学分。纽约大学注重培养研究生对技术、创意和审美的深入理解，这些对于数字化生存是绝对必要的。毕业的去向为艺术家、设计师、科学数字影像专家、剧作家、电影人、三维模型建筑设计师、雕塑家、画家和工业设计师、研究艺术科技与文化结合的学者。纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干来探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的基础上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。

在艺术或设计学院中开设数字媒体专业的有：南加州大学的电脑动画系、达拉斯艺术学院、洛杉矶艺术设计中心等。

在设计类学院类别中比较典型的是哈佛大学，哈佛大学设计学院设有数字媒体方向的硕士学位，主要课程有：数字媒体、雕塑动感学、视觉信息学、互动空间、计算机辅助设计、地理信息基础、互联网与建筑、设计技术、整合设计等。在其他专业方向也多多少少要学一些数字媒体的主要课程，如建筑产品设计专业就要求修互动空间、艺术与科技、建筑与数字媒体、设计中的新材料和新技术、计算机辅助设计和工业生产等。进一步深入研究可在博士阶段，从而获取设计学博士或哲学博士。

麻省理工学院的传媒艺术与科学系是其著名的建筑设计学院的一部分，它分博士、硕士和本科公共课三个层次来进行数字艺术教育，强调科研和实践。所有研究生都参与媒体实验室工作和获得资助。蜚声全球的麻省理工学院媒体实验室，以其雄厚的资金实力和人才资源，大胆创新并全方位开放办学理念，为全世界数字媒体领域的精英提供发展平台和学习机会，取得了全球瞩目的研究和应用成果。

总体来看，大部分学校的数字媒体和动画本科的学制为四年，研究生为两年。

数字媒体专业的本科培养方向主要是为学生从事数字媒体专业传授技巧。研究生的分工较细，如属于交互式技术范畴的互动媒体专业，它的教学将呈现给学生一套多媒体的基本框架，包括电脑操作、网络操作系统、音乐音响录制、像带制作以及艺术理论等。

电脑动画专业方向的教学主要传授给学生电脑动画制作中物体建模、人物模拟、动画表演以及特技效果的基本原理。该专业着重于电脑三维图像在娱乐圈的实际应用，传授娱乐圈开发游戏、商业广告、动画短片及故事片的制作过程的全部知识。利用全新的电脑技术，学生将学到当今现代动画制片厂通行软件和硬件的实际操作技巧。指导学生把现实的物体和运动转变并建立为虚拟模型、动画人物以及电脑特技。综合课程将辅以学生创造专业动画短片的能力。其中包含动画制作、加工图像、虚拟模型库等用以展示学生的专业水准。专业的目标是提供学生必备专业基础知识和广泛的技术技巧，使得学生毕业后能顺利进入影视制片、后期制作、游戏设计制作、高艺术水准网页设计制作和多媒体的专业工作岗位。

学科特点

数字媒体这门新兴学科有一个显著特点，就是数字化、交互式、立体三维、视频、声音、图像和文字等多媒体教学内容紧密结合在一起。办学模式既可以是新建院系，也可将课程分布于现有相关学科体系；授予的学位既有文学、艺术学，又有理学、工程学、文科、艺术类的，涉及到影视、设计、创意；办学的层次既可包含本科、硕士和博士研究生学历，也可以是非学历和跨学科学历。

从目前所调查的十几所学校的数字媒体课程的设置来看，无论是数字媒体的哪一个专业，其确定的核心基础课程都是非常相似的。这些核心基础课程是各个数字媒体专业方向都必须掌握的一些入门课程或初级课程，该类课程有助于引导学生进入数字媒体专业领域，同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。

各个学校首选的数字媒体核心基础课程虽然在内容等方面有各自的特色与侧重点，但在以下几门核心课程的设定上有高度的一致性，它们分别是：图形技术和动画发展史、图形基本理论、美术和色彩学、三维技术、光影艺术、动感规律、行业法规等。从课程的结构来看，正规大学有核心课程和专业课程，还有选读的课程。各个学校的数字媒体系（专业）的课程设置的门数与课程名称、课程内容等有很大的差异，但基本上都包括以下不同层面的模块式课程：（1）核心课程包括史、论、技、规；（2）专业课程强调精、练、作；（3）选读课程则突出一个泛字。

通过调查和分析，我们可以大致作出如下概括总结：核心课程包括数字媒体相关的发展历史；基本原理、基础理论Introduction课程；本专业所必须掌握的通用原理、技巧、技术和行规。虽然各个学校的数字媒体发展方向与特色不同，但就其给本科生开设的专业方向类的导论性课程来看，还是具有普遍性和共同性的，基本上涵盖了数字媒体研究中的几大主要领域，使学生能够比较全面地了解数字媒体的各个领域的主要内容，为以后选修某一领域的扩展性的高级课程，或在该领域的继续深造打下了基础。

综合来看，各学校都为数字媒体专业的学生提供了本学科几大主要研究领域的引导性课程，学生可以根据自己的兴趣，按照学校的要求进行选择。不同的学校根据自身学科发展的特点，为本校的数字媒体本科生开设了各具特色、内容广泛的较高级的专业方向课程，提供了比较充分的选择余地，也为学生深入了解数字媒体学科进展提供了保证和资源。学生根据学校的要求，自己的兴趣，以及指导教师协助，来选择相应的课程。

就业倾向

美国公司选拔人才非常重视团队协作及团队融合，除了个人品质外，了解和遵守规则、规范也十分重要。从业人员都必须明确自己的位置以及在这个位置上要遵守的团队规则。提高学生的社会适应能力、人际沟通能力是培养学生的重要内容。学生到了社会，站上了岗位，迈入了行业，走进圈子时，已经懂得怎么相互交流和配合。

数字媒体的专业技术课程，是该专业的精华所在，必须要精学多练，创作大量习作，才能适应行业的需求。专业课程要求掌握和精通专业技巧，有大量练习的机会，规定足够的课程量来做一些Project，学期末和毕业要完成大一点的项目。各个学校课程的名称和叫法各有不同，而且有些课程相互涵盖，覆盖的面不一样，目的是培养学生广泛的兴趣和适应的能力。

在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供了大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。在课程的选修顺序方面有一定要求，通常都规定某门课程所必须的先决课程。在课程的选定方面，学生有较大的灵活性与自主性。由于数字媒体是一门具有综合性、边缘性的交叉学科，因此在课程设置方面，各学校非常重视与数字媒体相关的学科知识建构，要求学生完成除学校规定的通识类课程外，还要完成指定的相关必修课程。各个学校数字媒体有不同的发展方向和侧重点，所指定的相关专业的必修课程略有差异，但大体上是从计算机科学系列和艺术创意系列中选择一定数量的课程。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。很多学校的课程设计，很明显是根据已有的自身条件来偏重某个出路。有的学校建立了一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。广告设计专业偏重广告创作的行业取向。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，按照学生毕业后可能担当的特定职务来定位，如与影视相关的有设计、导、编、演、辅等。他们完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。老师则可以开设个别辅导课，以便学生可以专心学一些按职能划分的专业课程。

总结

通过对美国具有代表性大学办学模式的分析，我们发现如下特点：

首先，重视学业修养和基本功训练。通过开设数字媒体的通识类课程、导论性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

其次，充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想。开设多种可供选择的、有针对性的课程，使本系（专业）和外系（专业）的学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

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中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）01-0264-02

一、网络与新媒体内涵

网络与新媒体就是借助Internet实现以多媒体为表现形式、以数字媒体为传输特征、以交互为传递方式的媒体传播。新媒体是Internet在实现了媒体采集、加工、处理、存储、传播等数字化过程后进一步发展的必然结果，它在创新性、实用性、低成本等方面表现出较强的优势。新媒体让信息传播不再是记者的专利，每个人都可能成为信息的传播者。

虽然新媒体有它自身的特殊性，但因其进入传播领域时间不长，新媒体教育、工作的从业人员大多来自新闻、广播、电视等传统领域，而经过专业培训的新媒体从业人员社会缺口巨大，这为本研究建立了基础和环境。

二、网络与新媒体专业现状分析

根据IT业界数据统计显示，中国移动电视、互联网、手机用户、网民数量位居全球第一，新媒体上市公司是传统媒体的2-3倍，2010年我国新媒体的发展呈现整体上升势头。据职酷网后台统计数据显示，2013年6月，全国互联网、计算机类人才新增职位需求为339154个，其中互联网/移动互联网类职位排名前三的是销售类、设计美工类和编辑类，手机软件开发及应用类人才需求量也很大。

南京大学金陵学院新传媒系主任杨溟认为，在媒体融合的环境下，新媒体人才要具有复合型的媒体能力和素养，只有传统的采写、编评技能是不够的，还要有设计、整合营销、全媒体报道等能力。“现在分析能力往往还不被提及，但我认为以后它会受到重视。将来现场采访已经不够了，用新媒体工具对数据进行分析和挖掘，包括数据库的使用将会变得很重要。”

随着新媒体人才备受关注，国内许多高校都推出相关专业，并以创新的教学方式迎合新媒体对人才培养的特殊需求。而英美等热门留学国家院校的新媒体相关专业，也为希望从事这一行业的学生提供了更多选择。综上所述，新媒体岗位主要体现在：新媒体内容的策划、编辑与传播、新媒体技术与方法、虚拟产品营销等方面，特别强调复合人才。

网络与新媒体专业2012年被教育部列为新增特色专业，2013年28所高等学校经教育部获批办学，吉林动画学院成为首批高等学校之一，同年招收第一届本科生。秉持吉林动画学院现代化教育理念，坚持开放式办学，走学、研、产一体化道路，培养创新能力强、综合艺术修养高和具有国际化视野的专业化人才，旨在建立一套相对健全完整、适应社会需求、具有吉林动画学院人才培养特色的网络与新媒体专业课程体系和人才培养方案。

网络与新媒体专业注重新媒体产品项目的研发，侧重网络与新媒体项目规划、设计与管理，全媒体产品的策划、采编和传播，网络舆情、网络产品市场调查与数据分析。建立紧扣专业特色的课内实验、课程设计和综合实训，着重培养学生分析问题和解决问题的能力。在专业建设上紧紧围绕教育目标、课程体系、教学条件和培养质量，建设专业特色突显的师资队伍，着力提升办学水平和办学特色，力图产生较好的办学效益和社会影响，在这个过程中完成“高标准、高水平、高质量”的专业建设目标，突显“人无我有，人有我优，人优我新”专业建设特征。

三、吉林动画学院网络与新媒体专业人才培养方案建设突出特色

（一）课程体系的设计与评价

在课程体系的设计上突显以“瞄准前沿、紧跟发展、强化基础、文理兼备”的培养思路，实现“懂管理、会实践、能研究”的人才培养目标。根据社会对新媒体的人才需求与发展构建课程体系和培养模式，开设新媒体内容策划与编辑、新媒体内容宣发与运营两个专业方向，前者侧重网络与新媒体项目规划、设计与管理，全媒体产品的策划、采编和传播，网络舆情、网络产品市场调查与数据分析；后者侧重新媒体产品运营与推广，掌握新媒体内容营销、大数据分析与应用、互联网用户体验、内容管理系统应用等相关知识，规划社会化媒体市场策略，策划并执行推广活动；社会化媒体的运营维护，包括内容输出、活动发起、用户维系等工作流程的设计。分析公司各媒体平台运营数据，并根据运营数据及时调整运营策略、方案；建立有效运营手段提升用户活跃度，熟练掌握主要的社交媒体运营的管理工具与平台。根据两个专业方向设置相应的公共基础课、专业基础课、专业课和选修课，建立紧扣课程内容的具有专业特点的课内实验、课程设计和综合实训，构建理论加实践培养模式，提升学生认识问题、分析问题和解决问题的能力。同时注重综合能力的培养，在校期间完成完整的产学训练，使学生能够更好地适应社会对新媒体专业人才需求。

课程体系的评价主要依赖考评学生综合处理事务的能力，依托综合训练成绩、参加社会实践调研报告、各种竞赛等级、独立作品的评价等方面进行。本研究以此对课程体系和人才培养方案进行评价与思考，进一步优化和成熟实施方案。

（二）核心课程的确定与思考

目前设置的核心课程有网络技术基础、全媒体新闻采访与写作、媒体融合与创新等，并已完成对核心课程的设计进行评估、课程内容确定、教材选择等基础性工作，由于课程内容与社会现实之间存在一定的滞后性，本研究内容主要是在核心课程中选择增加一定比例的当前问题和前沿问题的教学内容，并根据现实情况进行适度动态调整。

（三）主要实践教学环节的构建与评价

主要实践教学环节包括物理环境建设和实践教学环节设置。

在物理环境建设方面设置了网络与新媒体实验实训中心、新媒体工作室，主要承担Office、Photoshop、Dreamweaver等常用软件与开发环境、PremierePro非线性编辑等课程的实训任务，主要进行新媒体策划与产品设计、编辑与推广营销等项目实训，在项目运作过程中使学生具有从事新兴媒体的内容管理、活动组织、话题策划以及文案撰写等岗位工作能力。

工作室采用项目驱动与教学任务相结合，学生在教师的指导下进入平立处理一个项目的全过程，利用项目驱动教学，使学生在实际工作任务中掌握教学内容。工作室主要通过项目需求结合项目特点制定和执行营销策划方案，负责各类线上线下活动，营销的策划、组织、执行、跟踪、总结，负责与文案配合创作各网络传播渠道所需内容，负责项目具体需求对接，通过项目分析把控制定推广计划及实施等工作。本工作室主要针对以上形式进行大众传播方式和手段内容的综合实践训练。

实验室的建立，进一步实现数据共享，完成网络与新媒体实验实训中心建设，实现课内实验和独立实验、课程设计、综合实训、实习全过程覆盖。在实践教学环节设置方面，分别设置了网络新闻专题的采编与实训、新闻图片的采编处理与制作实训等内容。下一步的研究主要立足在理论与实践的结合度和综合性上，对其设置的合理性和学生能力的生成程度做出较为准确的评价。

（四）师资队伍的建设与构成

在师资队伍的建设与构成方面，根据专业特色、课程体系与核心课程设置组建了相对应的课程组，分别为新媒体内容策划与编辑、新媒体宣发运营。师资队伍的建设突显专兼职结合和双师型教师占比，设置合理的年龄层次、职称层次、学历层次和学缘结构。

网络与新媒体专业将继续培养社会新媒体机构、门户网站、党政机关或企事业单位的网络媒体、移动媒体等新媒体部门培养具有扎实的新媒体文案策划与写作能力、具备一定的文字图片视频编辑整合及软件应用能力、具有较强的新闻敏锐度、较好的媒体营销能力与数据分析能力、熟知消费者心理以及良好的媒体职业素养与团队精神，能够胜任新媒体产品的策划与设计、采编、制作与传播、项目运营、市场营销与管理等相关岗位的高级应用型专门人才。

参考文献：

[1]黄河，刘琳琳，王芳菲.新媒体管理[M].北京：中国传媒大学出版社，2015：36-40.

[2]尹章池，等.文化产业概论[M].北京：北京大学出版社，2014：40-48.

Construction and Practice of the Curriculum System and Personnel Training Program of Network and New Media

WEN Li-jun

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1 根据不同专业，详解重点以突出其专业特色

专业的培养方案和教学计划是任课教师经过详细研讨能最终下来的，如何在有限的学时里取得良好的教学效果，通常需要针对授课专业来确定。《天然产物化学》这门课程涉及化工、食品、药品、保健品及农药等好多专业，教师首先应明确课程在该专业构架中的位置及作用，在教学内容的选择上进行适当的取舍和必要的补充，在讲授过程中有所侧重，根据具体专业突出其专业特色。

为了让学生能够掌握关键的核心内容，在教学过程中，应该重点介绍与本专业关系密切的部分。针对化工专业，教师授课时应紧紧围绕教学大纲，交待“提取～分离～鉴定～结构～性质”，这一学习主线，即化学结构决定理化性质，理化性质决定提取分离，结构鉴定运用理化性质，鉴定的结构成分具有药用活性等进行重点、难点讲解。教学内容除了讲解天然产物的提取分离与结构鉴定的一般方法之外，就应该重点对糖和苷、苯丙素类、醌类化合物、黄酮类化合物、萜类和挥发油、三萜及其苷类、甾体及其苷类、生物碱类天然产物的结构特征、理化性质、提取分离、结构鉴定以及生理活性的进行系统讨论，并结合实例讲解生物转化和全合成在然产物研究中的应用，以突出其专业特点。

针对食品专业则既要讲授经典的天然产物，如黄酮、生物碱、皂苷等，又要讲授其在食品、药品、保健品及农药中具有代表性的化学结构。以往的教学内容由于参考植物化学和天然药物化学的讲授，其重点大都集中在介绍具有显著药理活性的天然产物的理化性质、结构特点、提取分离及结构鉴定方面，没有体现具体专业特色，教学内容针对性不强，没有选取讲授的核心知识[2-3]。如有些内容在具体专业其他科目中已经学过的，可以删去不用，例如《天然产物化学》课程中的多糖类、蛋白质类以及氨基酸类的内容与前述的重复，所以可将这些内容删除。为了弥补分析化学课程相关知识的不足，学校应该提前开设选修课应用光谱解析，以方便学生在讲授结构鉴定部分时能够更好地理解掌握。

2 用“研究性学习”教育理念来指导和组织教学

用“研究性学习”教育理念来指导和组织本课程的教学，能突出学生在教育中的主体地位，为学生提供自由活动的空间，可以激发学生的学习热情，及时了解到学生的学习效果。以具体天然产物化合物的讲解来概括总结该大类化合物的共性与特征，介绍研究方法和研究现状；学完一章后，布置小论文题目，要求学生到图书馆查阅一定数量的文献写出读书报告并将出色的报告在课堂上相互交流讨论，从而也培养学生阅读专业书刊主动获取知识的方法和习惯。同时可以及时了解学生的学习效果，因材施教，根据学生的具体情况不断探索科学有效的教学方法。

3 用多媒体教学手段授课，加强课堂信息量

用多媒体教学手段授课，加强课堂信息量，使学生在有限的学时内尽可能多地学到天然产物化学的基础知识与研究方法。多媒体教学以生动形象的图、文、声、动画等信息来表现学科教学内容，具有清晰、美观、生动、信息量大的特点，非常有利于天然药物化学的教学，例如一些中药材图、各类化合物的复杂结构、提取分离流程图、化学反应过程、各种化合物的谱图较多，通可以用多媒体进行直观而清晰的演示，学生就非常容易理解。

4 利用不同的化学软件，形象直观地呈现天然产物化学结构

《天然产物化学》是基础有机化学的延伸，《天然产物化学》的发展促进了化学理论、化学实验方法、化学成分分离鉴定技术以及与之相关的生命、医药、农药、功能材料学科的进展。《天然产物化学》是有机化学的核心课程之一，也是药物化学、农药化学、中药学、食品科学、林产化学工程、材料化学等学科的基础。学习本课程有助于学生了解自然界中动物、植物、海洋生物、微生物的化学奥秘，有助于发现、改造和利用天然产物。对于《天然产物化学》课程来说，所教授的内容涉及复杂的有机化合物结构、三维立体模型以及图谱的解析。而目前天然产物化学教材中对于复杂天然化合物的结构以及结构解析仅仅是一般罗列和简单描述，所以学生在学习中容易感到天然产物化学内容复杂枯燥、理解、记忆困难。如何将这些内容清晰、美观、生动地展现给学生，激发学生对《天然产物化学》的学习兴趣，引导学生掌握重点内容，提高教学效果，授课教师的教学方法和内容尤为重要。在高等院校的课程教学中，多媒体课件（主要powerpoint幻灯片为载体）正在彻底改变传统的板书加教案的模式。目前各种化学软件琳琅满目，功能与绘图效果各异。所以应将多媒体课件与化学软件有机结合，制作出精美直观的多媒体课件，可彻底改变本课程传统的教学方法。

5 与时俱进，突出教学内容前沿性和新颖性

天然产物化学内容丰富且不断发展，授课教师在讲解本课程时要与科研发展同步，吸纳并充分利用网络信息资源，关注研究动态。授课过程中可以穿插介绍我国科学家的研究成果与研究实例。比如给学生讲解我国在天然产物化学研究中已经取得的一些成就，如抗疟药物青蒿素、抗老年痴呆症药物石杉碱甲的合成等，讲解历年来在天然产物化学领域做出过杰出贡献而荣获诺贝尔化学奖的化学家们的故事，比如北大校友屠呦呦获得2015年诺贝尔奖，成为第一位获得诺贝尔科学奖项的本土中国科学家、第一位获得诺贝尔生理医学奖的华人科学家的故事。这样不但可以激发学生对于天然产物的学习兴趣，更重要的是使学生能对该领域的研究动态有所了解，唤起学生的求知欲，使学生从课程授课之初就把学习和专业理想结合起来，达到更好的学习效果。

6 强化实践教学环节培养实践创新能力