传媒与艺术研究范文

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数字创意产业是信息时代的先导产业，是文化创意产业最为典型的产业形态，它是建立在文化资源基础之上，以人类的精神创造为动力，以技艺才能为手段，运用现代数字技术、网络技术、现代通讯技术进行文化价值创造、传播的活动。发展数字创意产业可以提升产业结构，促进社会经济文化的持续发展。适应黑龙江垦区经济建设与社会发展对传媒艺术人才的需求，黑龙江农垦职业学院于2011年8月成立了计算机与艺术传媒分院，开设主持与播音、新闻采编与制作、计算机网络技术、计算机软件技术、电脑艺术设计、动漫设计与制作、环境艺术设计等专业，形成了艺术传媒、电子信息两类互为支撑，与现代传媒和数字文化创意产业紧密相关的高职专业群。多年来，各专业在人才培养模式改革与课程体系建设上做了有益的探索，积累了一定的经验。但是，如何优化整合优质教育资源，培植传媒艺术类专业群，培育新的专业增长点，更好的为垦区艺术传媒行业培养更多更优秀的应用型技术人才，只有建立适应数字信息时代的“艺术与技术交融，学训一体，2+1人才培养模式”，合理构建课程体系，提升人才培养质量，才是解决问题的关键。

1 构建面向数字信息时代的“艺术与技术交融，学训一体，2+1人才培养模式”的意义

1.1 解决传媒艺术与信息技术融合度低的教学问题

数字信息时代，多媒体技术日益渗透与融合，传媒艺术的表现越来越依赖于现代信息技术来实现，现代传媒艺术以现代数字技术为表现手段，以现代传媒信息为表现内容，以视听艺术化为表现效果。将人才培养与时展需求有效对接，培养既具有较高艺术素养和媒介素养，又掌握现代数字艺术作品制作和传播手段的艺术与技术相结合的新型传媒艺术人才，这需要很好的解决三个问题：一是树立什么样的传媒艺术人才培养理念；二是怎样构建适应培养规格的教学体系；三是如何改进教学方式与方法，实现新型传媒艺术人才培养目标。

1.2 培养面向数字信息时代的传媒艺术人才的意义

1.2.1 更好的体现时代的特征

在数字信息时代，信息网络化、经济全球化、科学技术迅猛发展，信息内容形态丰富，现代传媒艺术的创作和传播高度依赖现代数字技术手段。社会需要大量既具有较高艺术素养和媒介素养，又掌握高超现代数字技术、信息传播技术，进行有效地艺术表达和处理的艺术与技术相结合的新型传媒艺术人才。

1.2.2 更好的适应经济社会发展和行业需求

现代传媒和文化艺术产业的迅速崛起，信息产业领域的不断拓展，数字文化创意产业经济的迅速升温，特别是第三代移动通讯（3G）的运用，必将优化产业结构，促进新的产业群的崛起，推动经济增长方式的转变和社会经济文化的可持续发展。

以信息内容创作为核心的人才竞争将成为现代传媒发展的一个新热点。现代传媒涵盖了包括书籍、报刊杂志、广告、招贴、广播电视、通讯、计算机、网络等一切可视、可听的载体，从静态到动态构成了一个完整的动、静相容，平、立同构，声、画兼容的现代传媒体系。支撑这个体系的已不单纯是艺术或技术层面上的单一人才，而是二者兼容相济，综合发展的新型传媒艺术人才。

1.2.3 更好的发挥学院强大的信息技术优势

我院传媒艺术类专业植根于学院强大的信息技术资源优势，依托校企合作企业在信息科学方面的优势和特色，以信息技术与现代传媒艺术的交叉融合为突破口，将现代传媒艺术与数字技术高度融合，面向信息产业发展，致力于培养IT产业链终端信息内容的策划、制作与传播的新型传媒艺术人才。

2 面向数字信息时代的“艺术与技术交融，学训一体，2+1人才培养模式”的构建

2.1 践行“艺术与技术交融”的人才培养理念

强化“传媒艺术与数字技术交融”的人才培养理念。既注重艺术素养、媒介素养和创意方法的培养，又注重现代数字制作、传播技术的培养，在人才培养全过程中践行这一理念。

2.2 构建“重交叉、大平台、多模块”的课程体系

针对人才培养要求和教育对象的特点，制定适应学年学分制要求的教学计划，计划中集中体现“重交叉、大平台、多模块”的特点，即：在传媒艺术教学中融入信息通讯技术和数字媒体技术的内容，注重艺术类课程和技术类课程内容交叉配置；公共课和职业基础课以“必修课”的形式构筑大平台，确保学生的基本理论、基本能力和综合素质的培养，使学生达到“宽口径”、“强基础”的要求；在专业方向课程中，设置相同学分的多个方向模块，组成包括“限选课”、“方向课”、“实践课”等不同性质课程群在内的“多模块”，由学生根据兴趣爱好选择其中一个模块修读，增强课程体系设置的合理性，做到知识的系统性与专业性并重。

引导、激励教师编著艺术创意和技术运用并重的教材，如《影视编辑技艺》、《计算机艺术设计基础》等，注重选用艺术分析和技术讲解均具有特色的教材，有力地支撑“重交叉、大平台、多模块”的课程体系。

2.3 建立立体化的实践教学体系

构建基础实验、专业实训、创新实训紧密结合的实践教学体系，探索实验实训室与课堂、项目与工作室、社会实践与上岗训练有机融合的实验实训、实践能力培养模式，将专业职业基础课与职业技术课的教学安排在实验实训室，将理论与实践、艺术与技术的教学融为一体。校企共建“影视艺术工作室”、“动画工作室”、“网络技术工作室”、“数码艺术设计工作室”，将创作实践贯穿于人才培养的全过程，促使学生综合职业能力循环上升，递进式发展（详见图1）。

为了培养艺术与技术相融合的新型传媒艺术人才，将采取整体设计、分步实施的策略加强实验实训条件建设。建立较先进的集数字化素材采集、作品制作、作品输出于一体的现代数字传媒实验实训教学平台。新建“影视艺术工作室”、“动画工作室”、“网络技术工作室”、“数码艺术设计工作室”、“影视观摩厅”，完善演播厅功能。

2.4 实施创意与制作并重的知性人才培养方式

倡导“以创意见长、拿作品说话”，培养知识结构合理，既具有扎实的理论功底、较高的创意思维能力，又能熟练运用现代数字技术进行作品创作和信息传播的知性人才。将课堂教学、课程设计、毕业设计和课外创作等环节紧密衔接，“教学、创作、展演”三位一体，形成课程体系与项目紧密结合，工作室、实训室和课堂互为延伸，理论与实践、艺术与技术教学同步的教学组织形式。

实行项目制教学和工作室教学方式，以项目为引导，课内外结合，突破年级和专业界限，由不同职称、职业背景和专业方向的教师组成“导师小组”，共同指导“学生团队”进行课内外创作实践，不但能够培养学生的创意思维，提高学生的创作能力，而且弥补单个教师往往学术方向单一、“艺术”与“技术”无法全部精通的局限，优化教师的学术结构，提高教师整体的教学水平及指导学生实践的能力，实现教学相长。同时实现“理论与实践能力、艺术与技术素养兼备”的“双师型”教师的培养。

项目组通过定期举办学生阶段作业展播、主题作品展、课程设计展、毕业作品展播、创办院刊、参加各类大赛作品展播等，搭建师生学习交流的平台，使学生始终处于“职场”状态，在激发创造展示欲望的同时，也激发其理性思考，对进一步的创作起到助推作用，促进理论教学与实践教学交叉融合、良性循环。通过“课堂――实验实训室――工作室――校内实习――校外实习基地――课堂”环节，将创意与制作并重的知性人才培养落实到人才培养的各个环节之中。

传媒艺术类专业“艺术与技术交融，学训一体，2+1人才培养模式”是在我院长期办学积淀过程中逐步积累形成的，还需进一步完善，以期更好地指导专业人才培养，不断提升人才培养质量。

参考文献：

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随着信息时代的到来，数字媒体艺术取得了令人瞩目的发展。数字媒体艺术作为一种新的技术与艺术结合的艺术形态，已经成为当代艺术的宠儿，并成为未来艺术发展趋势。与数字媒体艺术紧密联系的文化创意产业则具有高知识性特点，与信息技术、传播技术和自动化技术的广泛应用密切相关。文化创意产业还具有高附加值特点，处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，文化创意产品的科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品。从国际来看，世界一些发达国家，文化创意产业在国民经济中占有重要地位，数字媒体则在创意产业中发挥着重要作用。以IT 技术和 CG 技术为核心的数字媒体像是创意产业的发动机，极大地推动了创意产业的发展。文化创意产业范围涉及影视制作、动画创作、广告制作、多媒体开发与信息服务、游戏研发、建筑设计、工业设计、服装设计、人工智能、系统仿真、图像分析、虚拟现实等领域，并涵盖科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多层面。让我们看一下国外数字媒体产业的发展。首先，当今世界，几乎每一个国家都非常重视数字媒体产业的发展 ，他们利用不同的形式加大政策调控，鼓励数字媒体产业的发展。比如英国的重要产业之一便是数字媒体产业，其每年的产值占据英国 GDP的 8%，英国政府设立高科技基金鼓励数字媒体产业的发展，由此带动了银行贷款及私人基金成为英国数字媒体产业发展的财源。又如新加坡政府非常重视以数字媒体产业为主的文化创意产业，因此以国家的名义设立“研究、创新及船业理事会”，其内部包括私营企业家、各个学科领域的带头人及政府人士等成员。并且，新加坡政府每年还从财政上拨款，大力支持本国的数字媒体产业的发展。第二，数字媒体产业在很多国家已经发展为支柱产业。比如美国，其以电影工业及电脑软件为核心的数字媒体产业每年的盈利占GDP 的 4%。又如日本，其以媒体艺术、电子游戏、动漫卡通为主的数字媒体产业已成为日本目前三大经济支柱产业之一，其总产值甚至是钢铁产业的翻倍。而我国在信息化高速发展的今天，也非常重视数字媒体产业的发展。首先，政府在各大高校纷纷设立数字媒体专业，教育学生成为掌握网络信息传播、艺术设计等的新一代优秀人才。第二，国家非常重视数字媒体产业的发展，不仅在“十五”期间，国家支持率先研发网络游戏引擎、协同式动画制作、三维运动捕捉、人体交互等技术，还在863计划中明确指出要加大力度建设动漫网游公共服务平台；并在北京、上海、湖南长沙和四川成都建设了四个国家级的数字媒体技术文化产业基地，借以促进我国数字化媒体产业的发展。可以说，如今国家的支柱产业之一便是数字媒体产业。

二、数字媒体艺术与文化创意产业发展的关系

1.数字媒体艺术的发展对文化创意产业产生巨大的推动作用。数字媒体艺术是文化创意产业发展的助推器。伴随着现代信息技术的发展而发展起来的软件产业一直是文化创意产业的“排头兵”，以软件产业的发展为契机，电影、动漫、设计、出版等与数字媒体艺术息息相关的产业也会得到蓬勃发展。以北京奥运会吉祥物“五福娃”为例，就体现了数字媒体艺术的发展对文化创意产业产生的作用。“五福娃”，即：鱼(贝贝)、熊猫(晶晶)、奥运圣火(欢欢)、藏羚羊(迎迎)、京燕(妮妮)就是运用数字媒体艺术手段，拟人化设计出的艺术形象。据报道，北京奥运会期间，仅吉祥物“福娃”的利润就突破 3亿美元，约合25 亿元人民币。“福娃”的成功开发带来无限商机，不断延长了文化创意产业的产业链，后续开发的还有玩具、服装服饰、箱包、文具、贵金属纪念章、徽章等近 300 余种商品。其中既有面向少年儿童消费群体、价格仅为 8 元的吉祥物荧光笔，也有面向高端收藏者、价值十几万元的贵金属纪念章。“福娃”从单纯的吉祥物产品，拓展为全方位的产业延伸和系列开发，文化创意产业的价值潜力得到进一步挖掘。美国的迪斯尼也是个很典型的例子。迪斯尼公司就进行了“滚雪球”的产业开发。不仅开发了迪斯尼动画片，还建造了迪斯尼主题公园，设立出迪斯尼形象的玩具、服装以及各种纪念品，并开办迪斯尼专卖店。一件普通的 T恤只卖 10 美元，而印上迪斯尼形象便可卖 40 美元。近年，美国迪斯尼公司还将迪斯尼主题公园的设计与建造推向了国外。这是文化创意产业走出本土，不断向国际化发展的典型事例。

2. 文化创意产业的发展不断推动数字媒体艺术相关产业教育的发展。数字媒体艺术的发展与文化创意产业的发展，是相辅相成的。约翰•霍斯金曾在其著作《创意经济》一书中提出：人类是有创意的。也就是说，开发创意资源离不开人才，尤其是文化创意产业领域的高端人才。可以说，文化创意人才是推动文化创意产业发展的根本动力。文化创意产业的发展可以为人才教育开辟新的模式，提供新的思路，增添新的力量，继而推动教育的全面进步。其实，数字媒体产业在我国的发展时间不长，自上世纪末期进入21世纪以来短短十几年的时间，中国才形成了以多媒体技术与计算机结合为平台的互联网和以手机为平台的无线网络以及以数字电视为主的广电网，而这些便是我国数字媒体产业的组成。可以看到，比起美国以硅谷为首的 IT技术高度发展的 20年里，计算机图形与三维动画软件及后期特效处理软件结合，比起日本早在 20 世纪中期便兴起的一系列动漫《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等，中国数字媒体产业的发展可谓是落后很多。正因为如此，中国数字媒体产业很是缺乏人才。随着文化创意产业的发展，对数字媒体艺术人才的需求随之增长。在中国，直到 1999 年才有两所高校开设了以动画为代表的数字艺术教学。2002 年，教育部正式批准中国传媒大学动画学院设立“数字媒体艺术”专业。2004 年，教育部教育技术学专业教学指导委员会把“数字媒体技术”确定为教育技术学的一个专业方向。2005 年 12 月 26 日由中国科技部制定并了《2005中国数字媒体技术发展白皮书》。到 2006 年，南开大学与日本索浪株式会社、日本数字好莱坞株式会社联手，就共同开展数字媒体教育事业、数字媒体产业签订合作协议，三方对数字媒体人才培养、数字媒体技术培训、数字媒体技术研发和数字媒体内容生产将共同开展。因此，2006 年 4 月，南开大学又诞生了一个新的学院———数字媒体学院，并且 9 月正式开学。2010 年，这批以数字媒体为专业的毕业生可在各大网站从事网络传媒的工作，或者从事电影、动漫剪辑制作、游戏开发等工作。但是新的问题又来了，根据数据显示我国现从事数字媒体产业的人员中，高校毕业生占了绝大多数。但是由于我国的应试教育体制，很多高中生只沉浸在题海战术中，对思维的发散及创意的展现早已漠视，再加上数字媒体内容的研发制作是多媒体技术与艺术创作结合的产物，而我国的教育体制为文科生和理科生，艺术生往往处于差生位置的边缘地带，所以学生资源并不理想。同时，数字媒体专业本来要求具有计算机技术及艺术设计基础的复合型老师，而我国高校艺术类的教师又往往是传统的国画、油画或者版雕出身，根本没有这些计算机技术的素质，所以，要想培养数字媒体专业的优秀人才还任重而道远。

我们黑龙江省第一个成立数字媒体艺术专业的是哈尔滨理工大学艺术学院，是在 2004 年成立的数字媒体艺术专业，距今已有 8 年历程。哈尔滨师范大学传媒学院在 2010 年也成立了数字媒体艺术专业，并开始正式招生。这标志着数字媒体艺术在我省艺术教育专业中地位的得以肯定。黑龙江省近年已经把对文化产业的发展提升到我省的战略部署来拉动和促进经济的增长，这也预示着数字媒体艺术会在备受关注的文化创意产业大发展中得到前所未有的发展。据不完全统计，我国目前有四十多所大专院校开办了数字媒体艺术学科，每年培养近2000 名学生，但依然满足不了文化创意产业日益发展的需求。总体来看，我国文化创意产业的发展，农村落后于城市，中小城市落后于中心大城市，文化创意产业人才的匮乏是制约文化创意产业发展的一个重要因素。也就是说，数字媒体艺术学科产业教育的发展，依然具有广阔的发展空间。发展数字媒体艺术相关产业教育，依然是今后努力的方向。

三、问题与对策

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0 引言

随着科技的飞速发展，国内外文化艺术交流日益频繁，源于西方的新媒体艺术在视觉表现方式上对中国文化艺术的发展提供新的思路，突破了传统艺术形态，改变着人们的艺术观念和艺术传播方式。

近年来，新媒体在中国可谓是最时尚的境域了，随着数字技术的空前发展，新媒体的概念也逐渐渗透到了人们的生活中，从而影响着人们的思想和文化观念。与此同时，它对艺术的影响力也是较为深远的，随着当代艺术表现手段的多样化与多元化，新媒体以其独特的艺术语言与表达方式打破了人们传统的审美观念，带来了艺术史上前所未有的全新体验与尝试，在艺术领域形成了一种新的艺术思潮——新媒体艺术。

1 新媒体艺术发展的背景和现状

新媒体最早兴起于20世纪60年代初的欧美，随着电视机在美国的普及，美国也是最先使用便携式摄像机拍摄的国家，因此，录像也就成为新媒体形成的重要标志。到60年代末，便携式录像设备逐渐开始被艺术家用于艺术表现之中，出现了最早的新媒体艺术形态，随后，实验电视节目的出现也为新技术与艺术的结合提供了成长的土壤。进入90年代，互联网的普及更加为新媒体艺术提供了广阔的发展空间与传播形式。如：继2001年首届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”之后，2006年在清华大学举办的第二届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”上，以“当代文化中的艺术与科学”为主题，提出“艺术与科学的融合与创新，是当代文化建构的重要体现，直接关系 21 世纪人类社会和文化建设的发展”。由此可见，新媒体艺术形态已经引起当代艺术家与学者们的广泛关注。

在我国，新媒体艺术最早始于上世纪八十年代，但直到九十年代中期，才出现了一批较成熟的作品和新媒体艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊举办了名为《现象与影像》的展览，这是中国第一次录像艺术展，这个展览集中了张培力、王功新和陈绍雄等中国第一代数字艺术开拓者的新媒体艺术作品。后来，该展览被定位为中国当代新艺术中的重要里程碑。

1.1 新媒体和新媒体艺术的界定

何为新媒体？新媒体是指新技术支撑体系下出现的媒体形态，随着新技术的不断发展进步，新媒体的外延也不断扩大。全球最具规模的艺术网站——根茎网（http：∥）的创办人马克·崔波（Mark Tribe）在1996年对新媒体（New Media）进行了界定，把光盘（CDROM）、网络艺术（Net Art）、数字录像艺术（Digital Video）、网络广播（Net Radio）等作品作为了新媒体的统称。而新媒体艺术是伴随着数字技术的发展和成熟从传统艺术中派生和发展出来的，它不同于绘画艺术、装置艺术、人体艺术、环境艺术等艺术形态，它是运用最新的科学技术手段进行艺术创作、呈现、传播、鉴赏和评价的艺术形态。

新媒体艺术具有新时代的特征，它融合了“艺术学”和“计算机科学与数字技术”两个性质完全不同的学科，并且随着数字技术的空前发展与日渐成熟，新媒体艺术的范畴也在不断的发展和变化。因此，很难为新媒体艺术做一个准确的界定，新媒体中的“新”本身就是一个比较性的形容词，更新的东西出现后，新就变成了旧，所以，新媒体中的“新”应该是泛指当前时代较前沿的技术手段。目前，我们正处在数字技术的不断增长与创新的时代，而艺术作为上层建筑的重要组成部分，一定会敏锐的感觉到新技术带来的影响，随着时代的不断进步，新媒体艺术的外延不断扩大，数字技术的创新成果对艺术的影响也日益加深，将会吸引越来越多的艺术创作者和研究者对这一新媒体艺术形式的重视。

1.2 数字技术的语言形态

艺术的内容是通过艺术语言而表现出来的，随着科技的发展和社会的进步，艺术语言也在不断的发展与更新。数字技术以自身的强大功能，成为了重要表现手段，无论是视频艺术、数码艺术还是交互艺术等新艺术语言形态，都与数字技术有着密切的联系。而作为来自于历史的延续和丰厚文化积淀的传统艺术，是文化艺术的主要组成部分，它不仅是人类价值观的体现，也是一个民族精神文明的象征，它通过自身的文化内涵塑造着国家的形象，树立着民族的自尊，也展现着一个国家的风采，是重要的传播方式之一。数字技术的不断发展与探究为传统艺术语言形态的表现与扩充注入了新鲜血液，如：数字视音频影像技术，数码二维技术、数字三维技术、虚拟现实技术、感应技术等，它们使传统艺术的表现与欣赏更为立体、效果更为真实、互动方式更为新奇，成为传统艺术创作过程中的新艺术语言形态。同时，传统艺术的发展与传承也需要多种形式的技术手段，数字技术为传统艺术的表现呈现出多种多样的风貌，展现出传统艺术在发展与传承中独特的艺术语言特色。

2 数字技术在传统艺术中的应用研究

随着经济的发展和科技的进步，人们的价值观也在日益转变，数字技术的广泛应用也已渗透到人类工作与生活的各个领域，因此，传统艺术的传承与创新也要充分发挥数字技术的优势，将数字技术全面应用到传统艺术的创作之中，充分利用新媒介重新建立符合时代精神的民族艺术文化品牌，保存传统艺术的精髓。

2.1 新媒体语境下传统艺术的特征

新媒体艺术是主要以数字手段为媒介的新兴艺术，它生长的土壤和存在的环境完全依赖于科技社会。传统艺术是历经千年的发展和演变而来的，它经久不衰、博大精深、意蕴丰富，有着强大的生命力，至今仍在深深地影响着人类的文明和发展。新媒体语境下的传统艺术是指随着时代不断演进、材料不断更新、技术不断提高，运用新技术手段创作的具有时代特征、文化传承和民族精神的艺术作品，它最重要的特征就是新技术和跨媒体的表现手段。新媒体艺术在表现形式和构建形态上与传统艺术有着必然的内在联系，新媒体艺术中的数字技术为传统艺术创作注入了全新的艺术观和思维方式，呈现出新特征、新面貌，也为传统艺术提供了更方便的绘画手段，打破了媒介材料的制约，它可以灵活的表现已有的现实世界，也可以表现虚幻的、尚不存在的虚拟世界，最大限度的满足了艺术自由追求与探索的愿望。新媒体语境下的传统艺术作品不仅具有更真实、更立体、更虚幻、互动、新奇等特征，并且能产生多维度的观赏角度，使传统艺术的呈现方式向着动态、互动等方向发展，体现新媒体语境下传统艺术的崭新风貌。

2.2 数字技术在传统艺术中的应用

当今，随着数字技术的飞速发展使传统艺术的表现题材更为丰富，数字技术充分应用于传统艺术的创作与表现之中，呈现出了全新的数字艺术作品。自上个世纪九十年代以来，电脑的普及和易操作使广大的艺术家对电脑的操作并不陌生，并逐渐成为了他们进行艺术创作所依赖的重要工具和媒介。而新媒体艺术也逐渐从原来的利用数字技术单纯模仿传统艺术走向了利用电脑程序语言等编程手段自动生成的全新艺术效果。同时，数字技术在传统艺术中的广泛应用也改变了人们艺术欣赏的习惯。如：上海世博会期间，数字动态版的《清明上河图》可谓是最具人气的展品，在画面的日夜交替中，古代人物形象举止各异、栩栩如生，呈现出宋代古画变成高科技动画的壮观图景。以往的传统艺术创作大多以手工形式为技术手段，因此，传统艺术作品也与比较贴近于自然，但随着时代的发展，数字技术作为一种创作的新媒介已经成为传统艺术创作中的重要技术手段，它不仅仅是传统艺术创作中绘画材料与工具的拓展，而且是当今时代科学技术与文化相结合的重要体现。如：2008年北京奥运会的开幕式上，通过高科技和数字化的技术手段全面、充分的展现了中国传统文化精髓与和谐的意境，画卷、长城、太极、竹简、瓷器、四大发明等中国传统文化内容自然、巧妙的以现代数字技术表现出来，形成新媒体艺术形式，带给人们全新的情感与审美观念。

传统艺术是新媒体艺术的重要理论支撑，数字技术手段应用于传统艺术的创作之中，打造了全新的艺术形态，成为当下新媒体艺术中传统艺术的重要特征之一，在其新媒体艺术作品炫目的背后是传统艺术与数字技术高度融合的结果，它以传播迅速、交互新奇、视觉震撼出现在银幕上，给人们带来了一场视觉上的盛宴。

2.3 新媒体艺术审美形式与价值

时代的发展与技术的变革决定了艺术的追求与探索方向。19世纪的工业革命和影像技术对传统艺术的发展与表现产生了巨大的影响，艺术家们不得不面对技术上的变革，重塑新的艺术审美与价值，寻找艺术与技术融合的新定位。当今是数字化的新媒体时代，计算机手段和数字技术的表现力早已超出了以往任何时代的艺术表现水平，数字技术在艺术创作中作为全新的材料语言极大的丰富了艺术的表现空间，使表现时间、幻觉梦境和表演三度空间成为可能，逐渐形成一种独立的艺术语言，数字技术作为一种新材料与传统艺术所融合提供了全新的思维方式，具有新的审美形式和审美价值。

新媒体艺术的艺术内涵是仍然是传统艺术，传统艺术才是新媒体艺术的源。新技术虽然改变了社会文化观念，也对人们的思想、审美产生了巨大的冲击，但传统艺术本身丰厚的文化积淀是不可替代的。在艺术创作中，艺术的内容和意蕴一定要通过形式才能够得到表现，数字技术的发展极大的丰富了传统艺术的表现形式，为艺术家表传达美学思想、交流情感提供了新的物化载体， 新媒体艺术为传统艺术在表现形式上拓展了新的道路，丰富了艺术表达语言，满足了现代人对审美新的需求。

3 新媒体艺术的未来发展趋势

在这“全球化”的信息时代，地域和民族之间的文化差异在不断缩小，艺术的多样化与传播为人们构建了新的文化观与艺术观，新媒体艺术的传播不仅意味着将自己的民族文化传递给世界，同时也体现着世界对民族文化的热爱。新媒体艺术的未来发展是要将传统艺术元素以崭新的形态应用于艺术中，使其呈现新的视觉美感，使人们进一步感受到新媒体艺术的魅力。

数字技术手段与传统艺术精神在艺术家的创作中已经实现融合，展现出了具有时代风貌的新媒体艺术形式，新媒体艺术的蓬勃发展，是数字技术与传统艺术的完美融合的体现，同时，传统艺术的历史责任也为数字技术发展与应用提出了更高的要求。新媒体艺术和信息艺术范畴的迅速扩大，使数字技术与传统艺术的融合不仅能够更好的提炼传统文化的精髓，而且对文化传承与民族艺术的发展与创新也起到了重要的作用。我们要在传统文化中进一步探究数字技术的延展，让尖端的数字技术去承载传统艺术所涵盖的深厚文化内涵，展现具有时代特征的新艺术风貌，为新媒体艺术开辟更广阔的空间。

参考文献：

[1] 朱其.数字时代对现代中国艺术设计的影响[J].大舞台，2012（01）.

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上世纪50年代到80年代末，中国早期动画工作者制作出一批富有中国特色的动画片，赢得了国际声誉，被称为“中国动画学派”。然而随着社会的变迁，在商品经济与现代文化的冲击下，中国动画艺术从辉煌走向沉寂，失去了传统文化特色。2009年，韩山师范学院教师蔡志海制作团队制作的卡通潮剧《柴房会》首次将潮剧作为动漫对象进行了制作，为动漫创作提供了新思路，但其动漫造型同样过于简化和夸张，没有完全表达出传统文化的底蕴，造成这一现象的原因是创作者没有去研究植根于传统文化的当地民间艺术，没有从中汲取养分并运用于动漫设计中。

一、潮汕工艺美术的特性与造型

潮汕地区依山傍海，呈现出开放的特点。远古潮汕先民文化与中原汉族文化、海洋与陆地文化等多元文化的交融造就了潮汕传统工艺美术诸多矛盾而又统一的特性：既内敛严谨又外向圆融，既精巧细腻又刚健粗犷，既质朴古拙又富丽堂皇等。潮汕工艺美术主要有潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑、嵌瓷等，在观察其美术造型时可以发现它们具有许多与动漫艺术相融合的特性。因此，通过研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可以探索动漫创作的方法。

二、潮汕工艺美术与动漫造型的融合点

潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可归纳为六个方面：一是夸张变形的写意造型；二是活泼幽默的风格；三是连环叙事的手法；四是装饰性的构图方法；五是富有地方特色的题材；六是独特的色彩搭配。

（一）夸张变形的写意造型

潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑等在塑造人物、动植物造型时都使用了大量意象化的手法，在写实的基础上进行夸张变形处理，比如人物造型，夸张人物的头部以及面部五官，整体显得头大身短。（图1）人物动作加以适当的强调、夸张和舞蹈化，具有很强的戏剧舞台效果。潮汕工艺美术人物造型，有的拙稚可爱、丰盈饱满，有的纤巧细腻、精密繁复。潮州剪纸分为潮州剪纸和潮阳剪纸两种风格，潮州剪纸艺人江根和的人物剪纸中，人物的正面五官连在一起，被变形为植物嫩芽状，剪纸造型采用阴剪法，即以面为主，镂剪出小花等图案的“密体”风格，衣褶的结构线被省略而只以简要的几根线条表示人物身体的大体结构，整体造型雄浑朴拙，富有装饰性（图2）；而潮阳剪纸的代表艺人马凤仙的剪纸人物则以线为主，采用阳剪法，装饰和结构线相互衬托，人物的眼睛、鼻子、嘴巴也用线剪出，手部和脚部则用实面来表示，与镂空的虚面形成对比，整体造型纤细精致，较为写实（图3）。除了平面剪纸艺术外，不管是潮州木雕中的多层镂空雕刻、潮绣的立体垫高绣法，还是潮汕嵌瓷的浮饶、立体饶技法，以及大吴泥塑人物衣服的多层贴塑技法，都在夸张变形的同时，又追求一种立体、空间的真实表现，旨在追求一种虚拟与现实的平衡。这些古老的手工艺品与现代动漫艺术的三维表现有着相似的造型追求，都具有超越现实的意象化艺术魅力。

（二）活泼幽默的风格

潮汕的多元文化造成了潮州人精明灵活的性情，而潮州人细腻、轻松的审美情趣在潮剧中找到了寄托，潮剧中的丑角一向为人称道，“潮丑是潮剧的戏魂”，所以潮剧总体倾向于喜剧，丑角的表演贴近生活，在诙谐滑稽的表演中淋漓尽致地宣泄民众的生活感受。在潮汕工艺美术题材中，很多以戏曲人物为题材的潮汕工艺美术造型都体现了幽默轻松的风格。比如潮阳剪纸《柴房会》，讲的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事，李老三瘫坐在椅子上，莫二娘则跪在地上，他们的眼睛都看着下方，嘴巴则张着似乎在笑，造型极为滑稽。潮州木雕清代浮雕彩绘《佘太君挂帅》表现的是佘太君以百岁高龄挂帅出征，英勇杀敌、得胜回朝的场面，其人物由于头身比为五头身，稍微矮化而手腿粗短，憨态可掬，富活泼幽默的审美情趣。

（三）连环叙事的手法

连环叙事是动漫艺术区别于其他绘画艺术的重要特征。潮汕工艺美术也具有连环叙事的表现力，这在潮州木雕、剪纸、大吴泥塑等中都有体现。潮州木雕尤擅表现连续情节，如潮州人物木雕在叙事时往往把故事情节按其发展或主次分成几个部分，上下叠排起来，然后加以联系。手艺人所谓的“径路”，即以人物活动的来龙去脉为线，将几个中心、几个片断采取“之”形、“S”形、三弯四曲形等方式连成统一的整体；有些故事相互不关联的时候，采取“引径”的办法，使上径和下径呼应。比如木通雕《二十四孝图》挂件就是采用“之”形将故事分为五个层面，层与层之间利用屋顶、树干巧妙过渡分隔，各个层面似独立却又融为一体。

（四）装饰性的构图方法

潮汕工艺美术构图非常缜密繁复，一件小小的潮州木雕往往有上百个人物、草木花卉等，多层次镂通雕，能表现极大容量。在构图处理上，潮州木雕同时借鉴了绘画、戏曲艺术，吸取了绘画主次分明的艺术手段和戏曲虚拟空间表现手法，创造出装饰性木雕所特有的完整艺术表现体系。潮汕工艺美术大都采用装饰性绘画的构图方法，比如潮州木雕虽然很多是对称式构图，但又讲究灵活变化，略微倾斜，在图形之间讲究疏密结合、动静粗细的对比和协调。潮州剪纸作品人物数量多的都是独立剪出，虽依照情节随意摆放，体现了潮汕文化轻松活泼的审美情趣，但也往往是一正一邪、一柔一刚，讲究布局的圆满。潮州工艺美术借鉴戏曲虚拟空间的表现手法，将平视的人物与鸟瞰的景物结合，巧妙地将远近人物及不同季节的景物组织在一个画面里，突破了时空的界限，潮州木雕《陈三五娘》（图4）、江根和的剪纸作品《状元游河》构图都体现了这一特点。

（五）富有地方特色的题材

潮汕工艺美术题材大体分为两类：一类是以人物为主体的民间传说、戏剧和历史故事；另一类是珍禽瑞兽、花果虫鱼，善于表现江海中的水族、亚热带植物，有浓郁的地方特色。很多戏剧题材和历史传说都来自中原地区，比如《西厢记》《梁祝》《八仙》等，但潮汕人民对其进行了本土化的修改，比如剪纸作品《八仙》将“八仙骑兽”的坐骑变成了螃蟹、鱼虾等海洋生物。而有些题材则是依据本地历史故事和传说而来的，比如《陈三五娘》又名《荔镜记》《苏六娘》等，其中的定情信物荔枝就富有岭南风情。潮汕工艺美术在人物造型上也富有地域特色，旧时潮州人大多身材矮小，故而人物多做矮化处理，比如大吴泥塑的人物造型，五官纤细、面部扁平而头部稍大，是典型的南方人长相。

（六）独特的色彩搭配

潮汕地区工艺美术色彩搭配极为独特，使用了大量的金色，整体色调浓艳。潮汕剪纸除传统红色剪纸外，也有采用金箔制作的衬色刻纸等多色剪纸，富丽堂皇，苍劲古拙。潮州金漆木雕最常见的是黑漆装金，即在雕饰物上以黑色的漆料做底子，贴上金箔；五彩装金，多见于建筑物雕饰，比如木雕彩绘《荔镜记》，以大青、大绿和紫红、粉黄装彩，再用金色烘托，显得既艳丽又文雅。潮州刺绣吸收了潮州木雕的用色方式，喜用金线作刺绣花纹的轮廓线，色彩较同为粤绣的广绣浓烈，比如潮绣戏曲人物（图5），蓝色的裤子与红色的衣领形成对比，中间配以粉色的护腰，青色零星点缀，加上金色的烘托，色彩富丽而不俗气。

结语

富有地方特色的民间工艺美术是千百年来传统文化的结晶，其造型、色彩无一不反映着大众的审美情趣，当人们还在思考如何塑造富有传统文化特色的动漫作品、如何传承地区传统工艺美术时，或许两者的联姻是延续传统文化精神最好的选择。将地区工艺美术的传统装饰造型和色彩运用于动漫造型的塑造中时，我们还需要对其进行现代化的图形处理，适当地抽象化、虚拟化和符号化，使其符合现代审美观念，然后运用现代化的表现媒介传播，以达到利用动漫艺术传承传统文化精神的目的。

参考文献：

[1]陈向军.潮州市非物质文化遗产通览[M].北京：中国文史出版社，2010：83，85.

[2]陈泽泓.潮汕文化概说[M].广州：广东人民出版社，2008：233.