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电子商务是一种通过利用电子信息技术、现代通讯技术等科技手段,实现双方无需见面交易的商贸形式。然而,互联网的高速发展打破了传统的销售模式及采购模式,电子商务的出现使企业的生产经营逐渐向个性化、全球化、网络化发展,而电子商务对现代平面广告设计的影响最为深刻直观。
一、电子商务的特点
现如今,在信息科技中,电子商务主要具有以下特点:第一,具有较强的交互沟通性。现代电子商务主要是以互联网络为基础、以数字化形式为核心。数字化在互联网中的使用具有双向沟通的特点,使各项信息、协议都具有交互性;第二,全球化竞争性。电子商务是建立在全球互联网基础上的一种商贸形式,打破了时间、空间、地域的限制,将业务的活动范围扩大至全球,同时具有商业的竞争性和趋利性特点;第三,专业性与个性化。电子商务在经济活动中具有很强的交互性,使得电子商务可以轻松便捷地与各方进行沟通和信息共享,有助于个性化销售、生产和设计的发展,实现个性化的跟踪服务,从而优化企业的经营战略[1]。
二、电子商务对现代平面广告设计的影响
1.拓展现代平面广告的发展领域
在传统的平面广告设计时期,由于无法得到社会的认可与信任,使得互联网平面广告无法同互联网一起高速发展。当电子商务快速兴起后,人们基于对电子商务的信任,对平面广告的信任度极大提升,而以互联网为基础的平面广告也逐渐获得了社会的认可与信任,同时平面广告设计领域范围逐渐扩大到各行各业,由此走向全球化发展的道路。因此,现代平面广告设计在互联网中的发展与电子商务的发展有着密不可分的关系[2]。
2.促进网络广告的发展
电子商务的自身发展同时带动了以互联网为媒介平面广告的网络广告兴起和发展,使网络广告成为现代平面广告设计的重要组成部分,健全了平面广告体系,促进了现代平面广告设计的发展和进步[3]。网页广告、邮件广告等广告形式,充分体现了电子商务中网络广告的多元化,并通过电子商务平台表现出了以下几点优势:第一,网络广告具有开放性和广泛性。网络广告可通过互联网实现全天候24小时不间断的将广告传送到世界各地,这是传统广告形式无法达到的传播效果;第二,具有实时性和可控性。网络广告可以根据用户需求进行快速调整、制作并及时投入宣传且没有时间限制,同时网络广告还可以根据客户的临时需求及时修改广告内容,而传统的传媒方式如电视、报纸等媒体都无法完成及时内容的更改;第三,目的性、针对性较强。传统的广告形式的受众群体是大众人群,只适用于大型企业或品牌的推广,而网络广告的受众更具有针对性,企业可以根据不同人群的消费能力推出不同价位的商品;第四,互动性较强。传统的广告形式通常只是单方面的推广,企业推出什么内容,群众就接受到什么内容,使群众对相关信息的了解具有一定的局限性。而网络广告可以有效解决这一问题,通过企业、群众双方即时互动,可以有效实现信息共享;第五,易于统计、评估。网路广告可根据用户的浏览次数,能够随时随地对数据信息进行检测,从而及时调整销售策略;第六,经济性较高。与传统媒体收费相比,网络广告的费用相对较低,并可以借助全球化的互联网面向全世界进行传播,而传统广告的费用通常占到宣传总费用的半数以上。因此,电子商务可以为现代平面广告设计节约更多的成本。
3.提高平面广告的价值
传统的广告形式大部分只是企业宣传的一种手段,以此提升企业在市场中的地位。而现代平面广告设计在电子商务中的应用,不仅有利于提高企业的整体形象、展现公司的内在文化,还可以帮助企业形成独树一帜的产品及服务特点,从而提高企业的市场竞争能力、为企业创造更高的商业价值,使企业的经济效益最大化[4]。
4.促进电视广告快速发展
通过利用电视传媒的通讯方式是一种合理有效开展商业活动的方式,同时也是电子商务发展的必然趋势。在电子商务中,电视直销是一种鲜明的销售模式,通过服务人员对产品的相关描述来发挥广告的效用,具有订购方便、无需面谈、节约时间和成本等特点,极大程度提高了工作效率,使得电视广告实现了质的飞跃,从而扩展了电子商务的应用范围。
三、结语
电子商务与现代平面广告之间是一种相互作用、相互影响的关系。了解二者之间的相互作用,有利于促进现代电子商务的进一步发展以及平面广告设计的纵深发展,应在充分了解电子商务对现代平面广告设计影响的基础上,实现共同发展的良性循环。
参考文献:
[1]陈婷婷.电子商务对现代平面广告设计发展产生的影响和思考[J].今日湖北(中旬刊),2015(5):39.
[2]孔德时.图形创意在现代平面广告设计中的应用[J].参花,2014(21):130.
[中图分类号]G42 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2012)09-0103-01
一、品牌公关策略和平面广告设计的不同作用
市场经济大潮下,平面广告设计无处不在,促销是平面广告设计的最终目的,无论电视还是报纸都是对产品的大力宣传。推销得越猛烈,潜在消费者就越抵制这种推销。而公关就是正能量。你不能逼迫媒体宣传你的消息,你能做的就是微笑并且保证你的公关尽可能地起作用。
今天,消费者对品牌的包装与设计充满了质疑,公关宣传成为塑造品牌的最有利的方法,在公关基础上的品牌设计就不是空中楼阁。
公关在树立可信度、刺激销售队伍和经销商、降低促销成本等方面都有非常大的优势。对品牌建立与维护、危机事件的处理、产品的重新定位、影响特定的目标消费群体、建立有利于表现产品特色的公司形象等方面,公关能发挥巨大的作用。但要想在很短的时间内增大企业品牌或产品的知名度,或者很短的时间内拉动市场、增大销量,广告的作用会更加显著。没有公关传播,平面广告的产品叫卖无疑就是自吹自擂。一个成功的品牌推广模式应该是先公关后广告,使消费者先认同你的品牌然后再推广自己的产品。
2008年中天曾经服务于浙江先科太阳能,以终端形象生动化为标准,在王宝强倾情加盟后进行了全案的生动化设计,把王宝强的亲和百姓能力发挥极致的同时,更做到了把先科品牌推进中国西部乡村的梦想。2009年中天开始服务于金喜太阳能,由于金喜太阳能前身为制衣品牌,对形象设计严格要求的同时,更采取了太阳能进乡村的公关传播。以婚嫁机的亲民推广路线过程中,以各个省为宣传重点,分级进行渗透,取得了不亚于建立品牌形象后的优异成绩。
在广告设计宣传中,最流行的元素是“三维”的空间,可能是广播、印刷品、DM、Billboard、促销品等等。公关项目必然是线性的。一件事带出另一件,各元素随着时间的推移而展开。品牌的广告宣传每年都会有一个新的目标、一个新的策略和一个新的平面广告设计主题,然后再配合优秀的公关策略。
二、平面广告设计提升品牌形象
近几年,平面广告设计课程在高职院校开展比较广泛,这是由于一方面经济发展、信息膨胀,社会对广告设计和制作人才需求量越来越大;另一方面“平面广告设计”课程本身在学习内容上具有“专业化程度较高,实践知识丰富,职业定向性及动手能力很强”等特点,因此,无论从目前的社会需求还是高职院校的培养目标来看,平面广告设计课程都应该继续深入开展下去。但是,从目前许多高职院校对此类课程开展的实际情况来看,效果并不是太好,主要表现在学生实践动手能力差,理论和实践无法融会贯通,作品设计风格拘谨,模仿抄袭痕迹重,没有创新;布局、结构、色彩存在这样那样的问题,这些都与平面广告设计课程培养学生实践技能的教学目标有较大偏差。那么,如何对该门课程的日常教学工作进行改进,加强学生的实践培养,使学生真正掌握所学知识,提高应用技能,值得我们思考。
一、国外高职平面广告设计课程教学特点
由于国外高职教育起步较早,发展相对成熟,因此其在相关课程的设计、教学上都有许多值得学习和借鉴的成果。英、法等国的某些艺术院校则发展继承了传统的“师生制工作室”,强调低年级至高年级共同组成纵向学习小组,由教授、教师、广告设计师、工艺美术师领导的各专业组共同指导。在美国,其高职的运行模式采取的是合作教育的途径和方式,因此其平面广告设计课程的教学也非常注重对学生实践能力的培养,在课程教授过程中,广泛开展学校与工商企业、服务部门等校外机构之间的合作,把学生的理论学习、实际操作或训练有机地联系起来,使其在接受学校基础知识和技能教育的同时,还到企事业部门进行相应的生产实践。
二、目前国内高职平面广告设计课程教学中出现的问题
在我国,由于广告专业的教学在各高校开展较晚,相关的广告设计课程在设计和教学上并不太成熟,还存在各种各样的问题,特别是在针对培养学生实践能力的实训教学这一块存在较大问题。
1.教学目标不突出。平面广告艺术设计课程的教学目标,具有其特殊性。它既具有一般艺术设计类课程的教学目标和要求,还具有广告设计教学的特殊目标,即除了要求学生掌握基本的基础技能外,更重要的是要求学生具有平面广告设计能力,而这种能力最重要的体现就是学生的设计创新能力,要求学生能够以全新角度揭示视觉形态属性、诠释主题,同时利用视觉语言通过美的表达形式,创造出全新的艺术形态。但是,从目前大部分高职院校开设的平面广告设计课程所采取实训教学来看,主要是在原有工艺美术实训教学的基础上逐步建立起来的,因此受到传统美术观念和实训教学方法的影响,比较偏重基础实训教学和技能训练,而没有考虑平面广告设计课程的特殊性,导致对学生创造性思维和创新能力的培养不够,忽视了学生的个性和创造性,使学生的新想法、新思路在萌发阶段得不到科学的引导,失去了培植的机会。
2.教学手段单一。目前,在平面广告设计课程实训教学采取的主要的教学手段是计算机上机教学的方式,一般的教学过程是教师首先按照教材内容进行操作演示,学生观看;然后学生模仿教师的演示进行个人操作,教师在一旁纠正其错误;最后学生上交制作结果,教师检查评分。这种实训模式固然可以全面而细致地贯彻教学内容,保证学生在有限的时间内完成实训内容,但每节课都重复同一模式多次,未免令学生感到单调枯燥,注意力分散,影响了实训教学的效果。而且目前的教学模式只强调基本操作能力,学生通过模仿来掌握,制作的步骤和效果都将遵循教材或教师的示范,实训效果的审核主要看操作步骤及制作的结果是否与预设的一致,用简单的“对”与“错”来衡量,学生完全没有发挥自身创造力的余地。这都与广告专业最为看重的创造性背道而驰,也不符合培养学生设计综合能力的教学方针。
3.教学内容与整体教学脱节。由于目前广告设计行业早已普及计算机技术,广告专业所开设的大部分课程也需要使用计算机设计软件,因此在平面广告设计课程的教学内容上势必会涉及软件操作教学,但软件操作教学部分,绝不是简单的软件培训课,而是综合培养学生审美、设计和制作能力的技能课程。因此,该门课程的教学内容既要注意纵向上与基础课,如素描、色彩、构成等课程的联系,又要注意横向上与其他广告课程联系。另一方面,平面广告需要制作各种传单、海报等,在软件操作教学上,不但要求学生掌握一般的图像编辑操作,还要懂得图文排版和一些特效的制作,对软件的综合运用要求较高。如果不能在教学内容上实现融会贯通的话,很可能会导致学生在课程学习之后,尽管已掌握了软件的每项功能,仍不能应付实际制作中遇到的问题,出现“学了软件但不知如何用”的结果。
三、高职平面广告设计课程教学中实践能力的培养探索
1.实训教学突出专业特色。平面广告设计的实训教学必须要突出广告设计专业特色,突出培养学生的广告审美和创意能力。这就要求我们的实训课程不能仅仅是案例模仿式的软件培训,而应该灵活安排课时,除了详细讲解案例的操作实现过程外,还应该在实训过程中增加相关的案例分析内容,包括分析广告的创意、广告设计的元素组合、画面的表现力与冲击力,甚至还应该结合实际市场背景来分析,通过一边从理论上分析案例,一边从技术上讲解操作,使学生不仅仅掌握技术实现手段,而且在具体的案例分析中逐步培养广告审美能力,更重要的是,学生可以从边分析边操作的过程中深入理解平面广告实现的手段与方式,这样,在以后的设计中就会有意识地学习或模仿经典平面广告,最终自己去做有创意的广告。
2.采取多种实训教学模式。前面提过,目前,大部分平面广告设计课程采取的实训教学手段主要还是示范操作为主,即教师示范与学生模仿操作,该实训模式比较简单,学生容易接受,适用于难度较低的基础性知识,如软件基本操作和实例操作这两类教学内容,但由于是模仿操作,不利于培养学生的创造能力和创新意识。因此除了这种实训模式外,还应该针对教学内容的不同,灵活多样的采取教学模式,例如采取互动讨论、规定题目实训等方式,互动讨论分为主要是教师结合实例演示,针对学生的练习作业进行互动,通过作业讲评向学生反馈他们技能掌握的效果,指出存在的问题和改进方法,提高学生的应用技巧,形成“教-学-练-评-深入学习”的良好循环。师生互动的方式可采取讨论、提问、自由发言、互相评比等比较轻松的方式,教师主要起引导和总结作用,鼓励各种不同的反馈信息,尽量使每一位学生都参与其中。通过师生互动讨论给学生提供一个可以展示自我的舞台,互动的教学氛围加深了学生对知识的理解,拓展了创新思维的空间。学生在发表自己观点的同时相互借鉴启发,在热烈的讨论中,思维被打开,开始寻找多种解决问题的途径,一个创作理念演变成多个创作系列,完成作业课题成为顺其自然的事,在设计成果与设计研究能力之间找到一个较好的平衡点。
3.拓展多种渠道,加强学生自主实训。除了在课堂上加强实训教学外,有条件的学校还应该积极拓展多种渠道,为学生提供更多的实训练习,如加强与企业合作,建立广告设计教学基地。由于广告设计专业的师生在很大程度上与广告实践存在脱节的问题,有些没有接触到广告实务,有些还是在理论中自我陶醉。因此,给学生寻找广泛的实习机会,锻炼学生的实际操作能力,加强与广告实业界沟通,这是教学体制课程改革的重中之重。通过与企业联手建立实习基地是双赢的策略。从教学来说,强化和提高了学生实践能力,从广告行业来说,可以通过实习来选拔有能力的学生来服务于现有广告公司,壮大公司实力。除了第一课堂的实训练习外,还应该广泛开展第二课堂,鼓励学生课后自主学习,例如各种比赛是检验学生实践水平高低的最好方式,为了更好地培养学生的实践能力,应该鼓励学生积极参与各种比赛。
总之,随着平面广告设计行业近年来在我国的蓬勃发展和日新月异的变化,平面广告设计课程在教学内容、教学要求和教学方法等各方面必须不断调整更新,实训教学环节也必须不断探索更有效的方法和模式,切实培养学生实践能力,协助学生掌握实实在在的专业技能。
参考文献:
[1] 林华.计算机平面设计[M].北京:中央广播电视大学出版社,2007.
波普风格是起源于20世纪中期的一种设计风格。波普风格的产生并不是偶然的,当现代设计风格统治了全球设计风格长达数十年之后,人们渐渐厌倦了现代风格本身所追求的那种机械美、简约美和功能美,开始向着相反的方向寻求更好的发展,于是波普风格应运而生。严格意义上说,波普艺术的产生并不是时代的落后,它给当时的设计添加了新鲜血液,尽管这一设计风格的实用性并不是很强,但确实能够给人们带去更多的视觉上的感受。
一、波普艺术的时代特性及平面设计应用的领域
现代平面广告的信息传达已经随时展变得迅速而大众化,在商业平面广告设计中体现得更加明显。设计师要紧跟时代精神、审美倾向和创新观念进行艺术发挥创作。波普风格艺术兴于20世纪50年代的英国,60年代鼎盛于浓烈商业气息的美国,工业化时代,城市的广告宣传也造就了波普艺术的问世,波普艺术大众、通俗、流行的面貌不仅颠覆了传统的审美观念,而且打破了艺术与生活的界线,它反映了当时西方青年一代反传统的文化观、消费观、思想意识及审美趣味。然而,平面广告设计与波普艺术思维一致,对于这种时代性,青年一代推动着波普艺术前行,再加之明星和消费品赢得人们信赖后,波普风格的广告招贴随着这股潮流,出现了夸张的人物造型,卡通动漫、涂鸦和插画等都为波普提供了新的表现形式,在竞争激烈的商业化社会,为了增加竞争力,商业平面广告需要满足普遍大众审美的心理需求,把时尚元素、波普风格和平面广告相融合。但同时我们还要注重“草根文化”,这种平民文化特质正好与波普艺术的通俗大众文化相契合,在平面广告设计中自然接地气的作品出现在大街小巷,也成为一种时尚潮流。现代设计倡导简约主义,波普艺术风格又流行简约风格,广告招贴上大色块的图形正是简约的表现,这些绚烂多姿的大色块增添了波普风格的鲜明个性,所以说广告招贴与波普艺术一直在时展中交互和融合中前行,这也是时代艺术和商品结晶的体现,时展推动着艺术和消费品的不断更新,波普风格艺术和平面广告在时代的发展下共同进步,共同为大众服务。波普风格不是一种具有统一性的风格,它表现为多种风格的混合,是迎合大众喜好的。平面的招贴广告中,波普风格的表现分为很多种,有通过图形表现波普风格的,也有通过色彩表现波普风格的,更有通过一种拼贴的手法来表现波普风格的。
二、波普风格图形在现代平面广告图形设计中的应用
(一)波普风格图形在现代平面广告中的应用。波普风格表现形式最明显的就是图形。现代广告设计也是视觉传达很重要的表现形式之一,而广告中图形元素恰恰是很重要的组成部分,具有很强的视觉冲击力,图形和文字在同一画面中,图形的注意度远远大于文字,因此广告设计中图形是成败的关键。那么波普风格图形怎能恰到好处地用在广告设计中呢?如何能在最短的时间让观看者领悟到广告设计的内涵就成为关键。我们知道波普风格的图形总能够通过幽默、风趣、诙谐和情趣等手法演绎出当今人们生活的时尚,在设计中强调用新奇和独特来刺激人们的视觉体验。图形在平面广告设计中必须要用它独特的“形象”对商品进行宣传,吸引大众购买商品。如BONG的啤酒广告利用摄影写实手法,把啤酒和内部的二氧化碳细致地刻画出来,背景选择自然健康的麦子,啤酒瓶图形占据画面二分之一,很明显这是波普和摄影艺术的有机结合,虽然图形没有利用夸张和新奇的形式,但是通过对现实事物的真实、生动及细微的刻画表现出商品的某些特点,引起大家视觉上的注意,并且能够刺激消费者购买的欲望,这也是波普图形能够通过现代摄影技术对事物进行真实再现的反映。有如米尔顿•格拉塞设计的广告招贴,画中的女孩头发都是采用波浪的花纹进行展示,线条疏密有致,色彩丰富新颖,这些装饰图形除了进行装饰,还具有一定的内涵,波浪的头饰寓意人们遨游头脑海洋,这也是设计师情感的宣泄和表达,一直到今天大家都会看到类似的平面广告,简单的曲线图形和条纹一直被沿用,这也是波普跟随时代潮流发展而进行创新的体现。(二)波普风格色彩在现代平面广告中的应用。明朗亮眼的色彩,传达着幽默和快乐,波普风演绎新一轮的时尚主题,为人们带来耳目一新的感觉。现代平面广告中敢于运用绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、画面中层次分明的各种色块,让平静的生活多了快乐的随意性。甚至一些平面广告敢于采用强烈的色彩对比,如《》的作品中沿用丝网印刷的技术,色块虽然对比强烈,但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化,复杂的色彩通过高度概括、取舍、归纳而变得简练,体现出作者用色用形的果断。波普色彩具有它独特的视觉感受,通过色彩语言不仅能把广告主题的情感表达出来,而且还能起到引导消费者情感的作用。在平面广告中不仅要思考颜色怎么搭配好看,还要思考波普色彩的风格和特性,怎么协调统一,怎么统一变化,表达什么样的感情使用什么样的色彩基调,当下波普艺术色彩也在做一系列的努力,利用波普的多色彩与光的结合,这也是波普与科技相适应的表现,在一些平面广告中我们会看到多种自由五彩曲线营造画面时尚、神秘和梦幻的效果,色彩与色彩之间利用柔化、加强、减淡和融合的原理实现色彩的未来感和科技感,这也是波普色彩的未来精神,科幻绚丽的色彩让人们感觉到未来的畅享。如《变形金刚》这一系列的电影海报,每一幅海报设计的色彩都充分体现出光速感和战争感,那些多彩玄幻的色彩,质感强烈的“金刚战服”,打造出强烈的视觉冲击力,让人们对这部电影充满期待和幻想。
三、波普风格表现技法在现代平面广告中的应用
(一)涂鸦在现代平面广告设计中的应用。涂鸦艺术在现代平面广告创作中注重对形式语言的强调,画面构图随意和偶发,反对传统的形式美法则,如对称、均衡、统一、和谐等规律,追随孩童般的随意涂抹和绘画,不受任何条条框框的限制,色彩和图形的随意性会让人感觉到快乐无拘无束。只要能够把广告主题语言表达出来即可。当红黄蓝三原色强烈地吸引着人们的视觉,并且人也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时,这种夸张前卫的艺术形式,正在颠覆着传统构想,各种奇怪的造型、千奇百怪的图案设计不仅让人眼前一亮,更治愈了“审美疲劳”。笔者认为涂鸦艺术带有浓郁的草根性,是容易被老百姓接受和承认的艺术形式。著名的波普涂鸦艺术家凯斯•哈林在他的涂鸦艺术作品中就透露出简单和明确,涂鸦画面单纯美好,带有很强的娱乐性和游戏性。如我们熟知的“动感地带”平面广告设计中的人物就是通过涂鸦创意夸张和其他元素组合在一起,画面动感十足,当年这个广告设计走遍大街小巷,这也是涂鸦艺术结合时展特点取得成功的原因所在。所以后期我们看到的“动感地带”就一直沿用涂鸦艺术元素,其强烈地烘托了中国移动广告的侧重点。随着波普涂鸦艺术的发展,又出现了“光涂鸦”,这也是时展的产物,画面完全可以表现得美轮美奂,这是给黑暗营造出的美丽乐园,这种梦境般的特殊视觉效果已经在很多商业广告设计中广泛使用,可谓是妙趣横生。(二)插画设计在现代平面广告中的应用。现代平面广告插画设计之所以受到波普艺术的影响,也是和时代环境有关系的,当下物质条件丰裕,年轻人对新生事物好奇并狂热地追求,受流行文化的影响有着鲜明的个性风格趋向。波普风格插画就恰恰能体现出时尚、个性和流行等特点,这也是现代平面广告插画艺术成为年轻人表达自己观点、审美标准及价值取向工具的重要原因。插画实际上也是波普图形的另一种表现形式,对一些图形和图案有着较强的审美标准,设计师通常通过艺术夸张、简化和变形创作出插画图形。但现代意义的插画,已经不仅仅是对文字做补充说明和增加版面美感,而是对表达的内容做出艺术和图像性的解释,所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。平面广告的商业插画要为商品服务就必须具有强烈的消费意识,为广告商服务就必须具有灵活的价值观念,为社会服务就必须具有仁厚的群体责任。插画绘制是一个相对比较独立的创作过程,会带有很强烈的个人情感依归,而观看的人也有其喜好的主观意识。对于商业插画来说,画面漂亮、抢眼,符合主流审美,能够突出商品卖点或性质,符合商品调性,抓住商品定位客群。而对于艺术插画来说,其是根据画面的氛围情感、色调风格、笔触线条形式创新等来综合评定。如LIMI护肤品,LIMI是法国维真护肤品制造商旗下的年轻护肤品牌,以年轻女性为消费对象,平面广告插画设计以LIMI小人展开系列包装插画,无论从色彩上还是感觉上都令所有女生得到一种梦幻般享受,宛若公主等待王子玫瑰,使目标消费者会自然地产生一种好感,这也是波普插画风格在随时展而变化的创新点。插画作为商业广告包装的一种手段,好的插画无疑是最能引起观众兴趣的。如彩妆品牌的创始人安娜苏凭借绝佳的流行感和色彩触角,创造出专属自我的安娜苏彩妆品牌,除了色调大胆,还在化妆品中加入蔷薇花香与多种天然植物精油,给肌肤额外滋润,但颜色与质感不是安娜苏彩妆的一切,安娜苏彩妆广告时尚又复古,给人以神秘和魔幻的感觉。优雅独特的黑色雕花容器精雕细琢,永不凋谢的蔷薇花图腾,平面广告插图设计俏丽又精美。广告所体现出来的唯美、美妙、魔幻和神秘等,均体现了见证改变的理念。(三)pop文字设计在现代平面广告中的应用。随着平面广告的发展,平面广告设计已经成为商业发展的产物,在平面广告设计中,文字本身也是一种信息交流的视觉符合,一直以来波普艺术为平面广告的文字设计提供根植生活的设计思路,直白的文字语言结合图形和色彩,让人们根据画面效果感受到文字所带来的幽默。这也是平面广告设计中文字一直被赋予的实质化和大众化的设计使命。平面广告文字要紧跟时代步伐,注重文字在商品广告宣传中鲜明的个性,诸如在《中国合伙人》的海报文字宣传上就大胆地采用直白的文字:苦B、我们是合伙人、我出一份苦力、你出一份仗义、他出一份馊主意等等,还有可口可乐的平面广告文字:心随我酷、爽起来、畅快喝可口可乐、这个feel倍爽,等等。这些都是在波普通俗直白的文字语言基础上进行有节奏、有韵律的编排,提高了人们对这个品牌产品的易读性,文字夸张的造型、鲜艳的色彩,能够让人们注意到广告中需要了解的是什么,为什么这样宣传。正如香港艺术家曾建华在他的众多作品中就把粗俗文字和华丽图像完美融合,不管文字是大还是小,字母如何颠倒错乱,都不会破坏整个画面的和谐感,这也是曾建华把波普文字融合于时展的艺术结晶,拉近了高雅和大众之间的距离。正是通过这种发自内心的表达方式,才使得目前广告设计变得更加富有时代感和激情。
作者:陶瑶 单位:马鞍山师范高等专科学校
参考文献:
所谓创意,顾名思义就是创造意象的意思,它是一种艺术构思活动,介于广告策划与广告表现制作之间。[1]设计师根据广告主题,通过精心的思考和详细的策划,并结合丰富多彩的艺术手段,实现所掌握材料的创造性组合。换句话说,广告主题其实就是讲话的一种形式。企业通过广告来实现品牌信息的传达,也通过品牌来迎合广大消费者的心理,从而促使消费者实现购买行为。笔者通过长期的研究与实践认为,现代广告设计的创意表现,主要体现在以下几个方式:
一、二维平面式的表现形式
众所周知,现阶段我国绝大多数产品广告设计中都以平面广告来作为主要形式。平面广告的内容包括文字和绘画以及色彩等内容。具体来说,文字是进行广告创意设计最为重要的因素之一,也是不可或缺的因素。无论是什么样的商品,其有什么样的功能,都必须通过文字来实现详细的讲解,只有这样才能够将产品的特点传达给消费者,促使消费者购买。[2]现阶段平面广告设计中的文字因为具有一定的现代化艺术特性,因此更容易受到广大广告商和设计者的青睐。绘画作为艺术的象征,具有鲜明的色彩表现力,能够吸引人们的视觉感官,因此,很多设计师在设计广告时会运用绘画,将新颖独特的思维想象力通过绘画的形式呈现给大众。目前绝大多数商家在设计产品广告时,会将绘画与文字有机结合在一起,通过这种形式将商品的特征传达给受众,从而刺激消费者购买商品的欲望,实现产品销售率的进一步提高。
二、空间立体的表现形
随着社会的发展,广告行业发展水平的进一步提高,广告设计也应用了空间立体等多媒体广告形式。空间立体式多媒体广告的应用,在一定程度上提高了商家对商品的信任度,也促进了受众购买欲望的激发。以建筑为例,建筑就是空间艺术的一种重要表现形式,建筑是一种动态的表达,与雕塑等静态美相比,建筑物能够给人以掠动态美感。建筑是以材料堆积成的空间立体产品,这种方式能够将一个时代和一个民族的审美追求,通过艺术语言的方式表达出来。[3]建筑所具有的空间和时代的流动性能够彰显出现代广告设计崇高的精神文明追求。
三、视觉与听觉结合的有机联系
随着科学技术水平的不断提高,现代产品广告设计的形式,也逐步呈现多元化的发展态势。设计者在进行广告设计的过程中,将二维平面和空间立体,这两种表达形式有机结合在了一起,并在此基础上融入了相应的声音元素,创作出了视觉与听觉有机结合在一起的、全新的广告艺术表现形式。这种广告艺术表现形式的典型例子就是现代戏剧和电影等艺术创作。笔者通过长期的研究与实践认为,在现代广告设计中,如果单纯的应用平面表达或空间表达虽然能够在一定程度上吸引受众的注意力,但仍然具有一定的局限性,难以将产品的特征凸显出来,缺乏对受众的感染力,不能与受众产生共鸣。[4]而将视觉与听觉有机结合在一起,则能够有效的将平面画面效果和空间的动态美结合在一起,给受众以强烈的视觉冲击,在此基础上融入音乐元素,还能够使广告变得更具有灵活性,达到我们所预期的广告宣传效果。
四、广告内容具有思想性
在向受众传达相应产品信息的同时,现代广告设计也将设计者对艺术的追求体现了出来。如果一个广告产品能够成功,一方面将产品的特点呈现给广大受众,另一方面还能够在受众和艺术创作者之间搭建起沟通的桥梁,使他们之间产生共鸣。2001年,社会上流传这样一则公益广告,这则公益广告的名字叫《给妈妈洗脚》,该广告一经播出,赢得了广大人民群众的好评,其主要表现的是一名普通女工,在辛苦了一天之后,既要照顾孩子,又要照顾老人,而在给孩子洗完脚后,调皮的孩子没有去睡觉,而是效仿妈妈端来一盆水给妈妈洗脚。这则广告处处充满着温馨和幸福,将中华民族的传统美德表现得淋漓尽致,广大人民群众在看到这则广告后,也会自发的关爱老人,关注儿童。这则广告创意简单表现手法质朴,但其中却蕴含着引人深思的是思想内涵,更容易被广大人民群众所接受和理解。
五、给人美的享受性
广告作为艺术作品,其中蕴含了最新的审美理念,通过观看广告人们能够拥有美的享受。广告画面做得好,具有创意,能够给广大人民群众以第一视觉享受。现阶段我国广告商通过运用先进的科学技术对广告的画面进行了处理。例如在进行广告拍摄过程中,对于代言人的皮肤进行了科学处理使皮肤变得白里透红,细腻柔软。当然笔者认为,无论是什么样的处理,都必须建立在原有的、先天的唯美画面基础上才能够实现。也正是通过这种方式,广大受众在观赏广告时才能够拥有独一无二的美的享受,这也在一定程度上提高了商品的使用功能,提升了广告对受众的吸引力。[5]六、结语总而言之,现代广告设计的创意表现能够激发受众对广告的认同,给受众以美的享受,因此我们应当对现代广告设计的创意表现形式给予高度的重视,将二维平面式的表现形式和空间立体的表现形式有机结合在一起并促使设计师将自己内心对广告的理解以及美的追求传递出来,进而促进广告设计行业的进一步发展。
作者:黄华兰 单位:广东花城工商技工学校
参考文献:
[1]范亚东.现代广告设计中“小清新”文化形态与创意表现研究[D].南昌大学,2014.
[2]傅晓琦.平面广告创意思维交互式教学平台的设计与实现[D].北京工业大学,2014.
关键词:品牌传播;核心价值
所谓“品牌传播”,就是企业以品牌的核心价值为原则,在品牌识别的整体框架下,选择广告、公关、销售、人际等传播方式,将特定品牌推广出去,以建立品牌形象,促进市场销售。品牌传播是企业满足消费者需要,培养消费者忠诚度的有效手段,是目前企业家们高擎的一面大旗。
品牌的本质就是制造信任,信任的目的就是为了更多的被选择,被选择就形成了区隔,从而占领了市场获得了利润,建立品牌所着眼的目标不同,建立的信任标准也不一样,附加价值的高低也不一样。
品牌传播也从传统的平面广告向电商平台发展,亦有后来居上的趋势。故而朗意品牌在探讨品牌与电商平台的关系,希望于此总结出电商平台和传统平面广告之间的区别,帮助企业在品牌缔造过程中整合资源,实现利益最大化。切实做好、做大、作强企业品牌,在激烈的市场竞争中占领有利高地。
品牌传播中传统平面广告的作用。平面广告设计在品牌传播过程中对人类在认识世界的观念上起着关键的作用;它控制着一些很重要的文化体制和流行元素。是什么,使一个在现今世界才有的东西拥有如此强大的力量?商品,我们对它的生产过程,由谁生产,原料来源,一无所知。就在商品没有任何资讯的时候,广告便诞生了。“真实而完整的生产意义,被掩藏在交换中空洞的表象下;也只有在这种真实意义被系统地从商品中掏得干干净净的情况下,广告才能发挥他传播的作用,以自己特定设计的符号意义来填补产品信息这个空间。”
故而平面广告在人类认知事物指出就发展起来,是传统而重要的品牌传播渠道,因其选择的地点和投放的对象不同,对人群效应的影响也存在较大的差异,但无论其影响是消费者还是其传播的作用,都受到了社会的一致认同,发展至今仍然的我们选择品牌的传播的主要方式。在信息化高度发达的今天,平面广告的发展也增加了需要不同的表现形式,从纸制平面到媒体、视频、电视广告等等。这些传统的媒体在品牌传播中发挥了超强的作用,随着发展一种电商平台也发展起来,其实电商平台也是一种广告的形式,但两者有这根本性的区别。
电商平台与平面广告媒体的关系:电商平台也是一种平面广告媒体形式,相比传统的平面广告媒体有其自己的优越性。在现在网络化普及超高的时代,电商或者电子商务平台的影响力越来越高,人们使用网络的时间已经达到上班峰值,没有网络可以说工作就没有头绪了,所以就能窥视到网络无限的商机,也是一个品牌传播的绝佳的平台。有了广泛的使用群体,保证了浏览量,也就保证了品牌传播效果非常广泛,影响之大已经毋庸置疑。
那就是电商平台也保证了品牌传播受众的广泛性,也保证了传播的深度。电商在肩负品牌传播的同时,有是可以交易的平台,把品牌传播和商品交易结合是电商最有力的竞争工具。传统的平面媒体广告传播产品的特性、文化、责任等等,吸引到无数消费者的眼球,但消费者想要亲眼目睹产品就必须去到产品的门店,这样给消费者带来很多麻烦,电商就解决了这个问题,电商的广告你觉得感兴趣,就可以立即点击进入查看商品,如果喜欢就可以立即下单付款一气呵成。
电商平台很好的把平面广告和门店销售的功能结合在一起,把品牌传播立刻变成交易,使得品牌传播具有了立竿见影的世纪效果。现在深受消费者喜爱,展望未来电商平台在品牌传播和品牌缔造的工程中的作用越来越巨大的作用,将深刻的改变我们传统对平面广告媒体的认知,也将深刻的改变我们工作和生活的方式,电商平台的宽度和广度也在发生深刻的变化。
电商平台作为近些年来发展起来的新鲜事物,也有着各种挑战,在品牌传播和交易的过程中有着诸多的不完善。
1.如何分辨电商平台中信息的真实性是我们首要考虑的问题,百度就曾经多次暴光为虚假信息做品牌推广,只要给足够的推广费,就可以让你的品牌和商品信息排列到首业,优先被消费者搜索到,使消费者上当受骗,结果消费者没有地方去维护自己权益。加强网络的监管,首先是电商平台的责任,这个是不能推卸的责任,消费在网络上无法分辨电商提供的信息,就像明星带言虚假广告一样,同样负有监督责任。电商应该严格审核在其平台的每家公司,资质和企业信息,产品信息等。维护电商品台的安全性,使消费者切实感受电商的便捷。
2.电商发展的未来预测,未来什么产品都可以在互联网上交易,但也有其局限性。如何把电商平台虚拟空间中的优势和面对面对话形式结合,做到线上和线下相结合。有效的弥补在虚拟空间中品牌传播的局限性,在线下实际现场中达成交易。
关键词:创意;平面广告;设计
目录
摘要……………………………………………………1
1、创意的重要性………………………………………3
1.1、创意过程…………………………………………4
1.2、创意设计要点……………………………………5
1.3、创意定位策略……………………………………5
1.4、创意设计法则……………………………………6
2、创意在平面广告设计的应用………………………7
结束语……………………………………………………8
参考文献…………………………………………………8
现如今,无论是广告商还是广告理论学者,对于广告创意的关注和研究都是非常的重视,不时有精彩的广告创意以及指导性很强的理论著作出现。如:浙江大学出版社2001年出版的卫军英所著《广告策划创意》就是一本理论与实践紧密结合的著作。该书不仅从理论的层面上剖析了广告创意的各种要素、要点,而且以精妙的笔调前瞻性地提出了不少能运用在实践中的方法、技巧。不但如此,随着网络时代的到来,互联网也成为广告创意的试验田与战场。中国广告网就是新时期广告界的新生儿之一。在这上面,无论是广告新手还是广告精英,都有属于他们的一片创意天地,并且我们能在上面不时的发现令人称奇的广告创意。
1、创意的重要性
1.1、创意过程
创意过程中两个不同的构成部分,是广告方案成功的基础。这两个部分分别是:①战略,即:消费者想要听些什么;②执行,即:广告应该表现出什么。这两个部分都必须非常出众,而且缺一不可。制定战略是一个漫长、沉闷的推理和发掘的过程,因而是没有捷径可以取得好的战略的。因此战略如果没有对其最重要的对象——消费者加以透彻分析的话,这个战略不过是在浪费时间和金钱,即使有一个杰出的创意作品,也挽救不了失败的战略。反之,如果发展出一个理论上非常完美的战略,但却用一种单调、毫无新意的方式去执行,同样也是在浪费时间和金钱。因为单调的执行方式很可能引不起消费者的注意。
1.2、创意设计要点
成功的广告创意设计主要有以下要点:
①需要广告创作人员发挥天赋,利用积累的实践经验。
②需要广告创作人员摆脱旧的观念,运用联想思维,捕捉灵机一动的思想火花,营造一种引人入胜的意境。
③需要使其主题新颖、鲜明,品位高尚,意境深厚,视觉表现及文字表达优良。
④需要其表现形式新颖独特,有社会价值的概念、构想、点子、意想和形象。
⑤需要达到概念的视觉化、感觉的视觉化和情感的视觉化。
⑥需要把握新世纪、新经济目标消费群体,注意世界市场高科技产品的发展趋势。
1.3、创意定位策略
(一)市场营销决定着广告创意的定位
在社会营销观念已经形成的今天,企业所提供的产品,不能单单满足部分消费者的一时需要,而应考虑符合消费者的长远利益和社会整体利益。广告创意也必须与之相配合。因而着眼于塑造长远的利益和目标,在内容上体现出对社会的一种真诚地关注,将是现代广告创意的正确方向。
(二)受众的欲求制约着广告创意的策略
广告创意的策略是在创意的内容定位的基础上发展而来的。而如今广告仅仅作为商品信息诉求的载体已远远不能满足受众的需求,它必须满足人们日益增长的精神需求。尽管广告需要达到促销的目标,但并不仅仅为了促销去广而告之,因为广告肩负了重大的社会功能。在策划、设计和制作过程中,我们决不能忽略广告作为人们审美和文化艺术形态的独有特性。广告创意的策略必须顺应此种趋势。
1.4、创意设计法则
(一)科学与艺术融合的法则
广告创意作为一门科学性和艺术性高度统一的知识体系,应该树立“科学为始,艺术为终”的思想观念。所谓“科学为始”,是指广告前期的工作,如营销目标的落实、广告策略的确定、广告对象的选择和生活形态的描绘,以及广告创意概念的得出都是依据科学的市场调查、市场分析得来的。所谓“艺术为终”,就是将广告的诉求通过艺术化的方式进行表达,这样才可能创作出吸引消费者的广告。杰出的广告创意不是夸大,也不是虚饰,而是要竭尽创意人员的智慧使广告信息单纯化、清晰化、戏剧化,使它在消费者脑中留下深刻而难以磨灭的印象。
(二)策划人与消费者互动的法则
在进行广告创意中,策划人必须深入社会,从消费者的角度去确定一个创意的概念,强化广告与消费者的“互动性”。在实际生活中,消费者是通过对广告创意的满意度、对广告宣传商品的选择性来参与广告活动的。因此,优秀的广告作品既能导致促销,又受到广告界、消费者和广告客户的广泛好评。
(三)技术独特性法则
依据国际惯例,广告创意属于知识产权的范畴,应该具有创造性。并且广告是一种充分运用想象力、直觉力、洞察力,以任何一种有效的方式,以全身心的智慧和思维来进行说服和说明的过程。因此,广告创意是广告诸要素中最有魅力的部分,作为一种原创性的劳动,广告创意最终的劳动成果应该具有独创性、独特性。或者是创意思想的独特,或者是表现手法的独特,或者是传播方式的独特,或者是销售主题的独特。总之,必须要有一个个性鲜明、与众不同的主题。
(四)市场实效性法则
所谓实效性,就是能带来现实的广告效果,能给广告主带来实际的收益。广告创意的目的在于更好地去说服。广告创意是与广告的目的和主题相一致的,既需要想象力,又不能让想象力漫无目的。创意人利用他的想象力,挖掘他的想象力,使他的主题或他解决传达的信息更生动、更可信、更有说服力。
(五)科学合理性法则
广告创作活动充满了不同事物之间、现实与虚幻、真理与荒诞、幽默与讽刺、具体与抽象之间的碰撞、交融、转化、结合,并且需要发挥策划人的想象力,用最大胆、最异想天开的方法去创造广告精品。但是,广告的本质是一种商品,而商品的属性就决定创意想象力和创造力又不是无节制的、荒谬的,它还必须遵循一定的规律,掌握一定的分寸。
2、创意在平面广告设计的应用
有一些平面广告,经常会强调点的整齐划一,以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式,将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列,并给人以视觉上的舒适感,称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的核心体现,也是一种韵律美。但是,整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中,而我们又可以利用这一缺点作铺垫,通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如:一幅雀巢咖啡的平面广告:画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡,几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向,好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻,而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡,取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡,预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比,有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫,更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比,活跃了构图,增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素,每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点,并运用了点的特性:简洁、醒目,还有颜色上的对比,使广告更加生动、更具活力。
我们设计平面广告时,就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材,以此来进行创意。例如,兰寇的一则睫毛膏的平面广告:画面的视觉中心是一个条形码,条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛,优雅而时尚;左上角是兰寇的品牌名称,右下角是睫毛膏的图片,均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性:饱满、优雅、华丽而柔软,给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号,又能够给人以时尚、前卫的感觉,由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。
结束语
综上所述,在现代平面广告作品的设计中,设计师们往往依据广告作品的诉求目的,有针对性地运用广告创意或将其加以综合运用,不断挖掘其视觉表现的资源。只要我们在今后的设计过程中不断地探索,就能够发现富有感染的艺术表现力。
参考文献
[1]罗钢:《叙事学导论》,云南人民出版社,1994年5月第1版,第159页
中国传统文化源远流长,图形是传统文化形成的开端,自从有人类记载以来,就有使用图形来传达思想与沟通感情的形态,为后人留下了宝贵的视觉文化遗产。传统的视觉文化吸取了人类优秀文化的精华,是经过高度提炼的传统元素,其中包含文字、人文、风俗、文艺等。传统文化元素不只是形式上的视觉文化,更是一种传统精神的内涵。而今的中国传统元素更是平面广告创意的源泉。例如京剧脸谱、云纹、龙纹、中国红等,这些都已经是平面广告创意中升温的传统元素。但是,在运用传统元素时,必须意识到它们不仅仅是一种图案或纹样,而是体现出传统文化精神的一种载体。在平面广告创意中运用传统元素,可以使广告创意作品与受众之间产生情感上的共鸣,更能体现传统元素与中国人的情感是一脉相承的。
一、平面广告概述
当今社会是一个高度发达的信息社会。人们每时每刻都会接触到不同媒介发射的信息。在商业高度发达的社会里,质量已经不是产品畅销的唯一要素,而那种传统的“酒香不怕巷子深”的消息观念早已成为过去。在商品质量相近的情况下,商家各自高举品牌旗帜,通过各种媒介宣传自家产品的优越性与品质,塑造自身品牌形象吸引消费者。广告就成了商家宣传的重要手段,甚至是商业成功的捷径。平面广告是生活中的一部分,它汲取了音乐、舞蹈、美术、电影以及生活元素等为题材进行创意发挥。广告无处不在,它是政治、经济、文化的融合体现。广告亦是一门艺术,好的商业广告都具有很好的视听效果以及深刻的图形寓意。通过观赏平面广告创意可以感受到创意的启示与商业引导,极大地丰富了人们的物质生活和精神诉求。在一座城市中,广告已成为城市和文化的一道独特的风景线,吸引或冲击着人们的视觉感受。
平面广告以版面大、视觉传达性强、印刷数量灵活、费用合理、可以大面积连续张贴、张贴的时间长、传播范围广的特点,不断吸引广告商和社会组织进行大力推广与传播。平面广告以强烈、简洁、直接的视觉元素使信息显现出传达的魅力,它的感染力与视觉魅力往往超越文字和时间及空间的限制。因为受众的年龄层次、文化水平及生活习惯的不同,所以,为了引起更多受众的注意和兴趣,在平面广告创意中使用醒目的色彩和冲击力强的图形及简洁明了的字体,易于记忆的广告语言和指示性强的符号与图形,都可以实现平面广告创意表达的目的。
二、平面广告的创意思维
创意是人类的智慧之花,因每个人的感觉不同,所以理解和表达就有差异。创意思维的积累既是长期生活环境影响与作用的结果,也是视觉元素的潜意识作用的结果。如果说广告理论是呆板的,那么创意便是灵性的闪现,创意源于生活又高于生活。平面广告将创意通过视觉语言传达给更多的受众,让受众了解平面广告创意与设计的新涵义,达到受众的理解与认同,也更好地为人们的生活服务,引导生活方式的转变。
(一)创意思维的基本理念
创意思维是以新颖独创的方法解决问题的思维过程。这种思维能突破常规思维的疆界,以超常规甚至反常规的思维方法去思考设计问题,提出与众不同的解决问题的方案,从而达到创意新颖、独特以及具有社会进步意义的效果。创意从字面意义上理解,“创”是创造、创新的涵义,而“意”则是意思、意想、意境的寓意。创意就是一种思想、意境的创造与创新的表达。它是一种突破常规的超越的自我表达。创意是思维的碰撞,又是智慧与灵性的对接,更是具有新颖性和创造性的特征。创意是对旧元素进行新组合的表达,创意的本质是创造与创新,它可以是一句经典的广告语,也可以是一幅具有强大冲击力的图形,更可以是一个特殊的观念,所以,创意是一个从思维到表达的过程,是在视觉积累基础上升华的灵动,更是在冥思苦想后的灵感顿悟。
创意并不一定是轰轰烈烈的大手笔,可能是一个角度的变化,或文字的变化,或在特定场合的一句普通话语都可能成为一个非常好的创意。在创意思维的过程中,每个人都有自己独特的思维方式与表达方法,对于主题的设计会产生与不同的想法和表达。设计是一种创造性的思维活动,思维方式则是产生创意的源头。广告创意思维是广告设计师以新颖独特的方法解决问题的独立思维方式,而思维就是人脑的技能和产物,是人类劳动协作和语言交往的重要社会实践活动。思维借助语言、图形及色彩为传达载体,间接地、概括地反映事物的本质,规律性地体现人们生理和心理活动。
(二)“自然观”的东方思维
18世纪上半叶,在法国文化思潮的演变中,古典主义僵硬的教条思想逐渐受人厌弃,人们重新体认了自然的不均衡美。中国的自然哲学也开始向欧洲传播。中国画以“观自然”为神圣的使命;在画家眼中,山如自然之肉身,岩如自然之筋骨,水如自然之血液,草木如自然之毛发,云雾如自然之气息。正如米歇尔・苏里文所描述:“中国人对自然顶礼膜拜,是因为渴望得到自然的关怀。”在这一观点上无论是天子,还是庶民均无区别,或许是面对自然无法解释事象的想象表达,也许是人们用智慧装点美化自然使之成为满意的视觉与场景,于是,原本平凡枯燥的自然蒙上了一层神奇的图形、色彩、文字的痕迹。在中国文化发展历史上,孔孟之道、老庄和佛家思想是三大重要的思想。由此,东方思维从抽象的人性论出发,以虚幻的方式来反映客观的物质世界,也强调通过自我完善来达到完美的境界。所以,中国画的思维是注重以形写神、气韵生动、表情达意的东方思维。这种强调“意境”要求反映人们内心感受的东方传统基因,极大地影响了中国的平面广告创意思维与设计表达。
三、传统元素在平面广告中的涵义更新
所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基础的、涵括其他各种不同思想与文化内容的有机构成体系。针对民族文化的传承而言,强调的是民族文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产,是在传统文化中吸取出具有代表性的视觉元素可称之为传统元素。在中华文明的上下五千年中,形成源远流长的视觉文化图形与寓意,传统元素包罗很广的图案寓意、色彩象征、文字涵义等。例如:书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、漆器、剪纸、祥云、雷纹、瓷器、 国画、壁画、雕塑等,都是中国传统元素在东方文化中的一种传承和自然观的表达。传统元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,在世界艺术之林中,中国传统元素正用它那独特的东方思维魅力传播着熠熠生辉的形象。因此,设计师要善于从中获取设计创意的灵感,传统文化是取之不竭用之不尽的创意源泉。要开创多元化的设计与创意潮流,是新一代设计师所面临的创新课题,要将传统元素加以创新提炼与运用,使传统文化元素更具有时代特色与传达力。在发挥传统艺术表现方式的基础上,将传统元素应用与融合,展现出时代的视觉魅力。例如龙凤纹样、万寿图、福字等,都可以在平面设计创意中进行重构的探索与表达。
(一)传统文化在平面广告创意设计中的再现
1.平面广告中的儒家思想
儒家思想自汉武帝纳董仲舒之言“罢黜百家,独尊儒术”之后,一直是中国社会主流的意识形态。儒家思想,也称为儒教或儒学,是以“仁”为核心和“人为贵”的思想体系, 是中国最为重要的传统文化,崇尚“中庸”,崇尚和谐。儒家思想对平面广告创意思维的影响极为深刻。2008年北京奥运会的标志“中国印・舞动的北京”设计创意,就是由传统元素意形字和印形、中国字和五环徽有机地结合,充分体现了中国人民对奥运会的热情和对世界人民的欢迎。标志使传统文化有了延续性与传达性,巧妙而不牵强,拥有很多的文化气息和亲和力,在视觉语言中达到传统与现代的有机融合,也体现了儒家和谐之道。同年,一幅名为《新时尚》的平面广告中,一头乌黑的发丝被编成奥运五环结,并染上红、绿、黑、黄、蓝五种色彩,加上标有龙图案纹样的中国旗袍的领式,就是奥申委向全国征集奥运招贴设计竞赛中脱颖而出的金奖平面设计创意作品,这幅广告体现了平面招贴设计具有独特的视觉冲击力,达到完美的人与自然相和谐的视觉效果。
2.道家思想对平面广告的影响
道家文化是中国传统文化的重要组成部分,是中华民族在漫长的发展过程中所创造的又一精神财富。道家提倡道法自然,自然无为,提倡人与自然和谐相处,主要有“天人感应论” “天道自然论”“天人合一论”的观点。“天人合一论”,即是整体合观人与自然,成为各派哲学家的共识。“天人合一”有两层意思:一是天人一致,宇宙自然是大天地,人则是一个小天地;二是天人相应,或天人相通。就是说人和自然在本质上是相通的,故一切人与事均应顺乎自然规律,达到人与自然的和谐。在平面设计创意上体现整体感觉质朴古雅、品位高雅、虚静谦和,道家思想对中国平面广告创意在形式上的影响是以虚实相结合的手法展现视觉语言的意境美。例如,我国香港平面设计大师靳埭强在其招贴设计《自在》中,就运用了水墨技法,融合现代技术的视觉肌理又不失传统意味,在意境中强调天、人、心的和谐关系,达到视觉艺术与心灵的沟通,增强了民族性与感染力,更体现了视觉新美感与信息传达力。
(二)民间传统元素在平面广告设计中的语意
民俗是世世代代相传的民间生活习俗和视觉语言的共同认知,是依附于人民生活中的万物、行动习惯、情感传统符号和信仰图形中而产生的视觉文化与视觉形态。民俗起源于人类社会群体生存与生活的需求,在民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变,为人民日常生活服务,又为人民的生活引导符号。民俗不仅丰富了人们的生活方式,还增加了民族凝聚力和视觉审美,更增强了民族的认同感与自信心,塑造了民族品格与精神。
1.建筑中的新传统与文化
建筑是历史的纪念碑,也是体现传统文化理念与寓意的符号。在传统建筑中,窗成为传统建筑中最重要的构成元素之一,是建筑的审美视觉中心。传统的建筑装饰、门窗花格等的纹样多采用几何图案,窗棂上雕刻有线槽和各种花纹,构成种类繁多的视觉传达信息。例如:福寿延年、石榴蝙蝠、扇状、瓶形、回形纹等,极富传达力和影响力,并且弥漫着浓厚的传统文化与吉祥祝福的气息。
2.传统图案的新造型传达
传统图案源于原始社会的彩陶口图纹,距今已有6000至7000年的历史,可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。在传统吉祥图案中,多是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法,采用传统连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四方连续等传统构图式样。瓷器因其造型和图纹上精美绝伦的传统图案而备受人们的喜爱,如青花瓷常印有百花、福禄寿、二龙戏珠、龙凤呈祥等传统文化寓意的图案。
结语
综上,在现代平面广告创意中,全球设计界刮起了中国风,开始对传统文化重新认知与解读,创意设计者开始试图将传统图案重新运用到现代平面广告创意设计中。在平面广告创意设计中有许多都与传统文化艺术有着至深的渊源和高度的融合。创新与传承是传统元素的重新运用与再创造,感悟传统精髓的同时对传统图案进行再认识,这是时代的要求,更是“人们的审美结构,它积淀于人类心理底层,不为意识所知,又决定着人的情感、视觉、想象、理解等心理行为。”事物的发展是一个创新进化过程。因此,对传统的认识和对传统元素的理解不能脱离对人的生理、心理、社会和生活用品的需求。要达到创新传统,必须理解传统图案的历史与文化积淀,在不断发展与变化中进步。继承和发展要强化发展与创新的理念;同时还要感悟社会多元文化影响与传统文化传承的联系,理解传统文化元素与现代设计的内在关系。总之,只有真正挖掘和理解传统文化的传承和连续性,吸收和借鉴传统文化的精髓,才能设计出富有本民族特色的平面广告。
参考文献
[1]冯冠超.中国风格的当代化设计[M].重庆:重庆出版社,2007.
[2]崔生国.广告设计基础[M].上海:上海人民美术出版社,2012.
[3]伊延波,张建设.广告创意与设计[M].北京:清华大学出版社,2010.
1、夸张手法
夸张是在客观现实的基础上,以某一目的为指导,对事物作出夸大或是超越客观事实的表现和论述。为了达到幽默的表现目的,幽默广告中常有一些喜剧性的形象或角色安排。形态夸张的手法便是对这些形象和角色外部形态与构成的夸张表现。无论是局部特征的夸张,还是背景和环境上的整体上作的夸张表现,形态夸张给受众实现的是现实生活中看不到的具有强烈反差和对比的视觉体验。在这样的视觉体验中,受众先是被较之现实生活中没有的夸张视觉形象所吸引,然后通过视觉领悟到广告真正要传递的产品特性上来,这时受众会不觉地在愉快的心理环境下接受广告所传递的产品卖点,为广告的幽默表现抱以会心的一笑。形态夸张即是对广告中的事物形象元素进行的“有形的夸张”,它以生动形象的夸张形象产生出经过创意策略整合了的产品信息,在卖场可以强烈的影响到受众的感官和心理,同时它能够在吸引消费者注意力的时候,不断的强化和增强产品的买点和广告的诉求。在幽默平面广告的视觉表现中,情节性的夸张手法不只是追求幽默或强烈冲击力的视觉画面与表现形式,同样也在现实的生活中发现一些具有情趣的相似性,通过夸张的手法、打破或改变它们原本的一些关联性来表现广告的诉求。通过这种表现手法的运用,我们常常能看到事物在普通与平静的现实状态之下,隐蔽的蕴藏着事物与事物间暗含的微妙关系。而这一暗含的关系则表达出事物真实的本质状态,从而体现出强烈的幽默感。
2、倒置手法
先将事物发展的次序做一个倒置,再将颠倒了次序的进展结果用视觉化的图形语言表现出来。例如这样一则平面广告,广告主是某品牌蛋糕生产商,广告诉求是体现出该品牌蛋糕旗下的一款生日蛋糕的味道非常好,人人都迫不及待的把它吃下去。根据这样的广告诉求,设计创意了这样的一系列以庆祝生日的场景为广告画面的平面广告。画面中表现的是一家三口人在吹生日蜡烛时候的场景,系列广告中的人物、家庭不变,变化的只是场景和时间。由蜡烛的数量可以发现场景是孩子连续的几次生日场面,广告画面中每次都是三口之家为了庆祝生日吹蜡烛的一瞬间摄影留念照片的效果。与平时不同的地方在于每次蜡烛都放在空的蛋糕底座上,而非我们通常的所插在的生日蛋糕上。通过盛放蛋糕底座上的蛋糕残渣和一家三口人嘴角边的蛋糕残留来看,他们每次都是先吃了蛋糕,再来补吹的蜡烛。我们发现这则广告画面是从时间上,把事物发展的次序做了一个倒置。他将先许愿吹蜡烛,再吃蛋糕的次序倒置成为了先就迫不及待的把蛋糕吃了,再来补吹蜡烛。从而用图形的语言表达出广告的诉求:生日蛋糕味道好极了,以至于在庆祝生日吹蜡烛前全家人就把它给吃掉了,最后只好吃完后再来许愿补吹一下蜡烛。系列广告通过场面表现上的一致性和情节遭遇的重复性结合起来,更加增强了广告的幽默感。使得看过系列广告后,给人留下深刻的印象和忍俊不止的幽默感。这种在欣赏广告中所产生的正面情绪,有助于增强受众对广告品牌和广告主题的记忆,同样也有助于受众对广告的诉求产生出高度的认同感。
3、错视手法
在我们人类的视觉感官中,我们自身就经常创造着视觉上的错觉。有多少人们都为创造出这样迷惑眼球的假象而着迷追求着。这种假象,或者说错觉的产生,是因为我们大脑常一个体以往的视觉经验来判断当前事物的投射效果,这样的经验影响着我们对当前事物的视觉判断。幽默的图形表现手法正是要利用人们的这一错觉感受,使意料之外的经验判断解释为情理之中的视觉形象,利用视觉上的错觉因素,在广告画面中展示有悖于以往视觉经验的特别形象,突出矛盾的视觉感受,使形象的不合理性中又蕴含合理的因素,以致于产生幽默诙谐的视觉效果,增强受众对广告的关注度。
错视即通过空间的矛盾性创造出现实生活中难以实现的新奇有趣的视觉图形。它是将两种空间构造上相互矛盾的事物进行重组,通过破环现实空间的合理性,进而获得独特的错视效果的一种表现手法。我们对这类图形的第一反应是虽有悖我们平常所积累的视觉经验,但仔细分析下去每个细节的视觉元素又是那么的合乎情理,但如果想把它们在现实世界中复制出来则是不可能的,这样矛盾鲜明的视觉形象给我们受众带了无比的迷惑和神秘感,从而对于观看者而言,此类图形充满着幽默的趣味。比如松下电视机的一则平面广告。广告的画面中利用了人们的视错觉,让受众起初误以为是一个人要跳楼的场景,就在受众关注到画面细节,了解到是画面欺骗了自己的眼睛,使自己产生错误的联系判断时,广告的诉求——电视机的高清显示画质,就更加深入到受众的心理中产生强烈的品牌认同感。
结论
在这个充满无限创意的21世纪,互联网时代的到来,科学技术的革命为创意提供了无穷的发展空间,人们观念的改变使得社会呈现出一个全新的精神面貌,如何将设计与时代精神、本土文化内涵和国际化有机结合,就需要设计师学会用富于创造性的表现手法将自己的专业触觉通过视觉图形的语言表现出来,并以各自独到的方式融入到现代社会建设中去。
一、夸张手法
夸张是在客观现实的基础上,以某一目的为指导,对事物作出夸大或是超越客观事实的表现和论述。为了达到幽默的表现目的,幽默广告中常有一些喜剧性的形象或角色安排。形态夸张的手法便是对这些形象和角色外部形态与构成的夸张表现。无论是局部特征的夸张,还是背景和环境上的整体上作的夸张表现,形态夸张给受众实现的是现实生活中看不到的具有强烈反差和对比的视觉体验。在这样的视觉体验中,受众先是被较之现实生活中没有的夸张视觉形象所吸引,然后通过视觉领悟到广告真正要传递的产品特性上来,这时受众会不觉地在愉快的心理环境下接受广告所传递的产品卖点,为广告的幽默表现抱以会心的一笑。形态夸张即是对广告中的事物形象元素进行的“有形的夸张”,它以生动形象的夸张形象产生出经过创意策略整合了的产品信息,在卖场可以强烈的影响到受众的感官和心理,同时它能够在吸引消费者注意力的时候,不断的强化和增强产品的买点和广告的诉求。在幽默平面广告的视觉表现中,情节性的夸张手法不只是追求幽默或强烈冲击力的视觉画面与表现形式,同样也在现实的生活中发现一些具有情趣的相似性,通过夸张的手法、打破或改变它们原本的一些关联性来表现广告的诉求。通过这种表现手法的运用,我们常常能看到事物在普通与平静的现实状态之下,隐蔽的蕴藏着事物与事物间暗含的微妙关系。而这一暗含的关系则表达出事物真实的本质状态,从而体现出强烈的幽默感。
二、倒置手法
先将事物发展的次序做一个倒置,再将颠倒了次序的进展结果用视觉化的图形语言表现出来。例如这样一则平面广告,广告主是某品牌蛋糕生产商,广告诉求是体现出该品牌蛋糕旗下的一款生日蛋糕的味道非常好,人人都迫不及待的把它吃下去。根据这样的广告诉求,设计创意了这样的一系列以庆祝生日的场景为广告画面的平面广告。画面中表现的是一家三口人在吹生日蜡烛时候的场景,系列广告中的人物、家庭不变,变化的只是场景和时间。由蜡烛的数量可以发现场景是孩子连续的几次生日场面,广告画面中每次都是三口之家为了庆祝生日吹蜡烛的一瞬间摄影留念照片的效果。与平时不同的地方在于每次蜡烛都放在空的蛋糕底座上,而非我们通常的所插在的生日蛋糕上。通过盛放蛋糕底座上的蛋糕残渣和一家三口人嘴角边的蛋糕残留来看,他们每次都是先吃了蛋糕,再来补吹的蜡烛。我们发现这则广告画面是从时间上,把事物发展的次序做了一个倒置。他将先许愿吹蜡烛,再吃蛋糕的次序倒置成为了先就迫不及待的把蛋糕吃了,再来补吹蜡烛。从而用图形的语言表达出广告的诉求:生日蛋糕味道好极了,以至于在庆祝生日吹蜡烛前全家人就把它给吃掉了,最后只好吃完后再来许愿补吹一下蜡烛。系列广告通过场面表现上的一致性和情节遭遇的重复性结合起来,更加增强了广告的幽默感。使得看过系列广告后,给人留下深刻的印象和忍俊不止的幽默感。这种在欣赏广告中所产生的正面情绪,有助于增强受众对广告品牌和广告主题的记忆,同样也有助于受众对广告的诉求产生出高度的认同感。
三、错视手法
在我们人类的视觉感官中,我们自身就经常创造着视觉上的错觉。有多少人们都为创造出这样迷惑眼球的假象而着迷追求着。这种假象,或者说错觉的产生,是因为我们大脑常一个体以往的视觉经验来判断当前事物的投射效果,这样的经验影响着我们对当前事物的视觉判断。幽默的图形表现手法正是要利用人们的这一错觉感受,使意料之外的经验判断解释为情理之中的视觉形象,利用视觉上的错觉因素,在广告画面中展示有悖于以往视觉经验的特别形象,突出矛盾的视觉感受,使形象的不合理性中又蕴含合理的因素,以致于产生幽默诙谐的视觉效果,增强受众对广告的关注度。
错视即通过空间的矛盾性创造出现实生活中难以实现的新奇有趣的视觉图形。它是将两种空间构造上相互矛盾的事物进行重组,通过破环现实空间的合理性,进而获得独特的错视效果的一种表现手法。我们对这类图形的第一反应是虽有悖我们平常所积累的视觉经验,但仔细分析下去每个细节的视觉元素又是那么的合乎情理,但如果想把它们在现实世界中复制出来则是不可能的,这样矛盾鲜明的视觉形象给我们受众带了无比的迷惑和神秘感,从而对于观看者而言,此类图形充满着幽默的趣味。比如松下电视机的一则平面广告。广告的画面中利用了人们的视错觉,让受众起初误以为是一个人要跳楼的场景,就在受众关注到画面细节,了解到是画面欺骗了自己的眼睛,使自己产生错误的联系判断时,广告的诉求——电视机的高清显示画质,就更加深入到受众的心理中产生强烈的品牌认同感。
在这个充满无限创意的21世纪,互联网时代的到来,科学技术的革命为创意提供了无穷的发展空间,人们观念的改变使得社会呈现出一个全新的精神面貌,如何将设计与时代精神、本土文化内涵和国际化有机结合,就需要设计师学会用富于创造性的表现手法将自己的专业触觉通过视觉图形的语言表现出来,并以各自独到的方式融入到现代社会建设中去。
学校全称:重庆工商大学(ChongqingTechnologyandBusinessUniversity)
主管部门:重庆市教育委员会
批准成立时间和批准单位:2002年经教育部批准由渝州大学和重庆商学院合并筹建重庆工商大学,2005年批准正式成立重庆工商大学
办学性质和层次:重庆市人民政府举办的公办普通本科院校
办学层次:本科,学校代码:11799(国标码)
学校地址:南岸校区(重庆市南岸区学府大道19号)、江北校区(重庆市江北区董家溪鹅石堡山26号)。
邮政编码:400067,学校网址:ctbu.edu.cn。
招生办电话:023-62769696、62768134(传真)
录取结果公布渠道:ctbu.edu.cn
学校有教育部2006年核准的2个中外合作办学机构(教外综函〔2006〕59号文件):国际商学院(教育部颁发的许可证编号为MOE50HKA02DNR20000002O)和现代国际设计艺术学院(教育部颁发的许可证编号为MOE50NLA02DNR20030001O)。
颁发学历证书的学校名称:重庆工商大学;证书种类:全日制普通教育。学生修完教学计划规定的全部课程,成绩合格,颁发国家承认、经教育部电子注册的重庆工商大学全日制普通本科毕业证书;符合学士学位授予条件的本科毕业生颁发重庆工商大学学士学位证书。
二、2015年美术类招生专业及全国招生计划
我校2015年拟在全国范围招收艺术类考生810人,投放到各省的艺术类计划请以各地省级招办公布的招生计划为准;学费收费标准按照国家有关文件规定执行,以重庆市物价局核定为准。其中住宿费为700-1200元/年。如因故退学或提前结束学业,学校按学生实际学习时间和实际住宿时间,按月计退剩余的学费和住宿费。
专业名称
校区
学院
全国
计划
学费标准(元/年)
环境设计
南岸校区
设计艺术分院
103
10000元
产品设计
60
10000元
视觉传达设计
62
10000元
摄影(影视摄影)
30
10000元
服装与服饰设计
30
10000元
视觉传达设计(中外合作办学)
南岸校区
兰花湖片区
现代国际
设计艺术分院
120
18000
服装与服饰设计(中外合作办学)
30
18000元
环境设计(景观与室内设计)
建筑装饰艺术分院
150
11500元
动画
江北校区
影视动画分院
230
10000元
三、录取原则:
学校参照考生志愿,根据德、智、体全面要求的原则,择优录取,具体规则如下:
1、考生文化成绩、专业联考成绩均应达到省级招办规定的相应控制线。
2、在我校组织专业校考的省份,对出档考生按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(校考专业成绩÷校考专业总分)×60]排序;在我校未组织专业校考的省份,对出档考生按按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(联考专业成绩÷联考专业总分)×60]排序。
3、外语150分制的情况下,视觉传达设计(中外合作办学)、服装与服饰设计(中外合作办学)两个专业录取时高考外语成绩不低于60分,其余各专业录取时高考外语成绩不低于50分;外语非150分制的情况下,折算成150分制计算。
4、按专业志愿清原则录取,即对投档考生,按专业志愿顺序,从高分到低分排序,择优录取。
5、不招收色盲考生。
6、省级以上招生管理部门对部分专业的录取有强制性特殊规定的,按照省级以上招生管理部门的规定进行录取。
四、专业成绩
1、我校专业考试科类为素描、色彩,其中素描、色彩各为150分,总分为300分。
2、参加我校美术设计类专业校考合格的考生,我校将向考生本人寄发《重庆工商大学艺术类专业考试成绩合格通知单》;校考不合格的考生,我校将不再单独寄发成绩通知。
考生可以通过重庆工商大学招生网查询专业成绩(网址:acgozs.ctbu.edu.cn)。
五、文化考试及志愿填报
考生文化课考试按全国普通高等学校招生考试规定,到生源所在地省级招办规定地点进行报名考试和志愿填报。
六、专业复查
新生入学后,我校将进行专业复查,对复查不合格的新生将按相关规定给予处理。
专业简介
专业名称:环境设计
学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士
培养目标:本专业培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的,掌握家居装饰的设计方法,制作施工图、效果图能力,综合预算技能高素质、应用型人才。毕业后能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等工作。
专业特色:吸取国内外先进的设计教学理念,依托专业师资队伍,采用理论与实践结合,产学研结合进行教学。
主要课程:室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、建筑模型制作与工艺、透视与制图、家具设计、外环境园林设计、住宅空间设计、餐饮娱乐环境设计、商业卖场设计、办公空间设计、展示设计、室内软装设计、系统空间设计等相关课程等。
专业名称:产品设计
学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士
培养目标:本专业培养掌握系统的产品设计理论和专业技能,具有较强的设计、审美、沟通、团队协作创新能力等方面的综合能力的高素质应用型、复合型高级专门人才。毕业后能从事设计部门、专业设计公司、产品设计研究(所)院等以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学等工作。
专业特色:本专业形成以“开放、实践、创新”为特点的教学、科研、实践相结合的教学体系,广泛与国内国际企业交流与合作,创造较好的设计实践基地。
主要课程:工业设计制图、计算机辅助设计、材料与工艺、模型技术、设计工程学基础、产品调研方法、产品设计原理与方法、产品系统设计、产品语意设计、产品策略与开发设计、人体工程学、设计前沿、版式设计、工艺美术史等。
专业名称:视觉传达设计
学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士
培养目标:本专业旨在培养适合从事较高层次创意设计工作及整体设计策划能力的高级应用型专门人才和专业教育人才。本专业方向毕业生将主要从事平面媒体设计、印刷出版物设计、包装设计、平面广告设计、企业形象系统等视觉传达设计工作。
专业特色:应用性强,涵盖面广,综合知识的覆盖率高是本专业最突出的特色。注重创意、美学、技术表现三个方面的培养,创新创造为先,美学质量和技术表现并重是本专业课程教学的核心理念。
主要课程:设计概论、设计心理学、图形创意、图案设计、平面广告设计、印刷与版式设计、包装设计、数字图形设计、数码图像技术、书籍形态设计、商业插画设计、标志设计、品牌形象推广设计、影视广告设计、导视与图表设计等。
专业名称:摄影
学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士
培养目标:本专业培养掌握影视摄像、影视创作、图片摄影等高素质应用型、复合型高级专业人才。毕业生将主要在电视台、影视制作公司、广告公司从事编导、摄像、编辑等工作,以及在报刊杂志、网络媒体、文化宣传部门等企事业单位从事摄影、摄像、影视制作、文化宣传等艺术创作工作。
专业特色:与电视台、影视制作公司、广告公司深度合作、应用性强、适应性强、知识面广是本专业突出的特点,在理论和技能实践教学上,运用“讲”、“练”、“评”、“看”的方法,加强案例教学。
主要课程:影视制作技术、影视造型、摄影技术、照明技术、图片摄影、影视编导、数字影视合成、影视编辑、摄影造型、纪实摄影、专题摄影、广告摄影、影视广告、暗房技术、纪录片创作。
专业名称:服装与服饰设计
学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士
培养目标:本专业培养具备美学、技术、市场营销等方面知识和综合能力,能从事梭织、针织成衣服装的设计、平面和立体裁剪以及箱包首饰等服饰配件的高素质应用型高级专门人才。毕业生将主要从事大型企业从事服装及纺织产品设计、时尚产品设计等工作。
专业特色:吸取国内外先进的设计教学经验,坚持以人为本,因材施教。开拓学生丰富的想象力和动手能力,以设计企业的模式来训练学生的综合设计能力。
主要课程:计算机辅助设计、服装立体裁剪Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、服装基础手工艺、服装基础工艺、服装CAD、中西方服装史、服饰设计学、女装设计、男装设计、创意服装设计与制作、箱包设计、首饰设计、鞋子设计、针织装设计ⅠⅡ、品牌与市场策划、服装买手训练等
专业名称:视觉传达设计(中外合作办学)
学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士
培养目标:采用开放式的国际化教学培养模式,构建合理体系与知识结构,培养学生的设计思维与表现能力,注重外语综合能力培养。培养具在专业设计领域、企业、品牌传播机构、媒体单位、院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
专业特色:由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。办学思想明确,专业设置完备。新颖的教学方法,开放的教学模式,专业的国际化师资队伍,其中外籍教师数量达到1/3。
主要课程:广告学、美学、消费心理学、装饰与图案、视觉形态设计基础、文字与版式、平面(印刷)设计与印刷制作、数字媒体设计与制作、影视广告设计、互动式社交媒体、公共图像与标识设计、企业形象、品牌形象策划等。
专业名称:服装与服饰设计(中外合作办学)
学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士
培养目标:本专业培养具有较强的设计创造能力和动手制作能力,掌握服装企业、服装市场的基本运作知识,把握时尚潮流及预测方法,能从事服装设计、研究、教学管理等方面的国际化服装设计高级专门人才。
专业特色:由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。专业设置完备,新颖的教学方法,开放的教学模式,专业的国际化师资队伍,技术娴熟,精心施教,拥有先进服装生产及计算机辅助设备的专业实习资源。
主要课程:服装原型设计、服装工艺与制作Ⅰ(手工)、服装CAD、服饰图案设计、立体裁剪、服装色彩研究、服装设计方法、服装画技法、服装结构设计、成衣设计、服装工艺与制作、服饰配件设计、服装创意设计、服饰品牌设计研究、服饰包装形象设计(双语)等。
专业名称:环境设计(景观与室内设计)
学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士
培养目标:采用工作室教学模式,引进实际项目开展课题教学。学院建立全新的产、学、研结合的教育模式,在校内外设立教学实践基地,为学生提供在专业公司见习实习以及参与设计与工程项目的机会,实现学生培养与社会需要零距离接轨。
专业特色:办学思想明确,专业设置完备,新颖的教学方法,开放的教学模式,专业的双师型师资队伍,理论扎实,技术娴熟,精心施教。学生毕业率、就业率均在95%以上。
主要课程:室内景观设计、居住空间设计、数码三维辅助设计表现(3DSMAX)、展示空间信息传达设计、展示道具造型设计、园林植物配置与造景、私家别墅花园景观设计(含施工图)、私家别墅花园景观设计(含施工图)、综合构成及应用、设计制图、空间快题设计等课程。
专业名称:动画
学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士
二、课程体系构建原则
1.服务区域经济产业发展的原则
立足区域经济、服务区域经济发展是高职教育的本质特征。在构建课程体系时,要充分考虑区域经济的发展趋向以及对人才的需求标准,适时调整专业方向来对接产业发展,形成与区域经济发展相适应的岗位型课程体系。
2.适应职业岗位需求标准的原则
高职教育培养的是在行业、企业一线的高技能专门人才。因此,构建课程体系时应充分调研、分析专业所对接的职业岗位群,确定从事岗位工作所必备的理论、技能及素质要求,并根据职业岗位能力要求科学定位学习领域课程,依据职业能力的成长规律,确定课程结构及排列顺序。
3.利于学生的可持续发展的原则
区域经济的发展需要大批具有可持续发展能力的人才,我们必须面向产业发展需求,遵循学生的认知规律、职业成长规律及教育教学规律,构建多层次、多规格、递进式的专业课程体系,既要考虑学生的未来职业需要,又为他们的可持续发展创造接口和条件。
4.遵循动态调整的开放性原则
广告与电商产业属于知识密集、技术密集且更新换代频率最高的行业,我们应根据产业发展趋向,构建动态、开放的课程体系,专业基础课可在相当长一段时间内保持相对稳定,职业方向课程要随着广告及电商产业的发展及企业需求,适时调整、更新、删减、补充教学内容,从而使专业人才培养能紧密对接产业的发展趋势及需求热点。
5.融入创新创业教育的原则
就业是高职教育与社会经济的结合点,创业是更高层次的就业,在“大众创新、万众创业”的时代背景下,我们要紧密结合区域经济发展状况,把创新创业教育融入人才培养全过程,构建具有区域特色的创新创业教育课程体系,实现区域经济与创新创业教育的互动、协调与可持续发展。
三、课程体系构建流程
1.根据区域经济发展的需求热点定位人才培养方向
随着国家及各级政府关于促进广告及电子商务产业发展文件的纷纷出台,威海地区的广告及电子商务产业也得到迅猛发展,产业的火热发展及规模扩大带来的是人才储备的严重不足。因此本专业立足区域经济产业发展需求,将专业人才培养定位于平面广告设计与制作与网络广告设计与制作两个方向。
2.专业方向对接的职业岗位群分析
在对行业企业人才需求调研的基础上,邀请行业企业专家共同论证专业面向的职业岗位群,确定了本专业学生毕业后主要面向的是行业发展急需的平面设计师、网页设计师、电商视觉设计师、淘宝美工等工作岗位。
3.岗位职责中工作任务及职业能力分析
分析专业对接的工作岗位的岗位职责,梳理出岗位的工作任务及具体的职业能力要求,是构建适应行业企业发展需求的课程体系的关键。为此,笔者通过大量的企业设计岗位调研,对广告设计与制作专业面向的职业岗位群的工作任务及职业能力要求进行分析归类,作为广告设计与制作专业课程体系构建的重要客观依据。
4.课程体系构建
遵循课程体系构建原则,依据专业人才培养目标定位,以与本专业对接的职业岗位群工作任务及职业能力构成要素为切入点,抽取职业岗位群任职要求中从业人员需共同具备的基本知识、素质与技能,开发设置专业基础课程与公共基础课程;抽取从业人员完成岗位群工作任务必备的职业核心技能,开发设置专业核心能力课程。公共基础课程、专业基础课程、专业核心课程、职业方向课程是广告设计与制作专业的四个不同层次的课程结构。我们应该构建以岗位职业能力为导向的模块化课程体系,这一课程体系由基本素质能力模块、专业基础能力模块、专业核心能力模块、职业方向能力模块、创新创业能力模块等五个层次教学模块组成。基本素质能力模块以立德树人为基本导向,重在培养学生正确的人生观、价值观,提升学生的职业素养;专业基础能力模块立足职业领域的基础知识与技能,重在培养学生从事设计行业岗位工作基本专业素质,如扎实的美术功底,良好的审美能力与视觉表达能力等;专业核心能力模块重在培养学生完成设计方案所必备的策划创意、手绘与设计软件表现的职业核心技能;职业方向能力模块属于就业方向课程,重在培养学生在某一具体岗位上完成工作任务的职业能力,具有很强的针对性;创新创业能力模块重在培养学生的创新精神、创业意识、创业品质与创业能力。