乐理教学的重要性范文

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提起阅读问题，人们很容想到那应该是语文老师的事情，而不是物理教师的事，但从近几年高考物理试题来看，有的试题所叙述的背景材料、物理情景与当前的新技术、新科研成果和新科技动态紧密结合，因而考生必须花费较多的时间和精力读懂题目，分析信息，提取有效信息，这就对考生的阅读理解能力提出了更高的要求。为此，我们物理教师在平时的物理教学过程中对培养学生阅读能力有着不可推卸有责任。

对于此类试题，还有许多学生反映，拿到阅读量较大的试题，一看到题目那么长，心理就发慌，读后脑中一片空白，不知道讲什么问题，最后无从下手，遇到这类问题往往得分率很低，其实有的并不是问题太难，而是考生被较长的题干所吓倒，也就是学生阅读能力较差所致。

虽然文字很长，但只要细心阅读，从题目中就可以找到解决问题的方法，因此，平时注意培养学生的阅读能力显得尤其重要。怎样培养学生物理阅读能力？我想应该从以下两个方面来体现：

一、广泛阅读材料，从而体现它的基础性

只要在广泛阅读的基础上，才能提高阅读能力，古人云：“书读百遍，其意自见”，所以要在“读”上下功夫。

首先要指导学生认真阅读课本，打好阅读基本功。物理课本是用物理语言陈述物理知识的典范，它具有鲜明的“严谨清晰，通俗简明”的特点，引导学生认真阅读课本，打好学生阅读的基本功，既可复习巩固物理知识，又可提高学生阅读能力。

例如：（人教版《高级中学课本》（必修）第一册）观察和实验表明，两个物体之间力的作用总是相互的，这个物体对那个物体有力的作用时，那个物体也一定同时对这个物体有力的作用，不存在这样的物体…………，同样也不存在那样的物体…………

文中文字叙述极其严谨简练，应让学生反复阅读，仔细琢磨加点字的含义，又有助于阅读能力的提高。

其次要让学生广泛地阅读报刊杂志及科普书籍，增强学生读懂资料的耐心和信心。近几年高考试题中，阅读量大的，学生感到较为畏惧的背景资料，绝大部分来自于教材之外，它以现代科技、日常生活、生产中的某个热点事件、问题为背景，既考查了阅读能力，又考查了解决实际问题能力，平时留心会发现有好多文章值得我们去阅读。

例如：本人近期阅读一本（苏教版《中学生探索学习丛书――走近混沌》）

……如果在铁电体上施加应力使其沿自发极化方向发生弹性形变，那么原细胞中正、负电荷重心之间的距离就会变化而使其自发极化发生变化，自发极化的变化意味着表面束缚电荷及吸附的自由电荷的变化。若在极性相反的两表面间接通一根电线，其上使会有电流流过，这种应力导致电极化变化的现象称为“压电性”，反过来，如果在铁电体上施加电场，它便会发生弹性变形，这种现象称为“逆压电性”……

压电体实际应用的最简单的例子是使用压电陶瓷的煤气点火器，经过极化的一小块压电陶瓷在受到压力时连接其带的相反电荷的两表面的导线之间会因为电荷的流动而迸出火花，利用这种火花可以点燃煤气……

阅读上文后既知道了铁电体的知识，又了解了压电陶瓷打火原理，还可以结合电压、电流等知识点构成资料型题目，考查阅读能力及解决实际问题的能力。

再次要指导学生在阅读的同时还要做好摘录，扩大学生的信息存储量。在阅读的过程中，应要求学生养成记录的习惯，将典型的物理模型、图像图表、物理现象、物理过程，热点事件等及时记录下来，对那些模糊不清的内容，指导学生再查阅相关资料，这本身又是一个阅读过程，经过日积月累，个人信息存储量不断升级，阅读能力也将会在不知不觉中得到提高。

二、选择精读材料，从而体现它的针对性

由于中学生学习任务较重，教师在平时要有针对性地指导学生选择内容精读。

首先要指导学生精读物理概念、规律、弄清物理量的内涵与外延。物理概念、规律是浓缩的精华，要逐字逐句的读，咬文嚼字的理解。

例如：牛顿第一定律：一切物体总保持匀速直线运动状态或静止状态，直到有外力迫使它改变这种状态为止。

通过反复阅读体会：“揭示了物体的一个基本属性即惯性”，“明确了力和运动的关系”，“为进一步定量研究物体的运动奠定了基础”等。

其次要指导学生精读关键语段，提取有用的信息。有些习题的文字冗长，有用和无用信息混杂，再加上有意的设陷，使学生往往难以把握问题的实质而误入歧途，而对这样的习题，需要反复的阅读，用着重号圈出文字叙述中的关键词句，大刀阔斧地削去地些屏蔽思维的枝节内容，从而在认识结构中清晰地呈现出问题的主干，使看似复杂的问题简明化。

例如：阅读如下资料并回答问题：

自然界中的物体由于具有一定的温度，会不断向外辐射电磁波，这种辐射因与温度有关，称为热辐射。热辐射具有如下特点：①辐射的能量包含各种波长的电磁波；②物体温度越高，单位时间从物体表面单位面积上辐射的能量越大；③在辐射的总能量中，各种波长所占的百分比不同。

处于一定温度的物体在向外辐射电磁波能量的同时，也要吸收由其它物体辐射的电磁能量，如果它处在平衡状态，则能量保持不变。若不考虑物体表面性质对辐射与吸收的影响，我们定义一种理想的物体，它能100%地吸收入射到其表面的电磁波辐射，这样的物体称为黑体。单位时间内从黑体表面单位面积辐射的电磁波的总能量与黑体绝对温度的四次方成正比，即P0=δT4，其中能量δ=5.67×10-8W/m2・K4

在下面的问题当中，把研究对象都简单地看作黑体。

有关数据及数学公式：太阳半径R=696000km。太阳表面温度T=5770K，火星半径r=3.395km。球面积S=4πR4，其中R为球半径

（1）太阳热辐射能量的绝大多数集中在波长为2×10-7-1×10-5m范围内，求相应的频率范围；

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将音乐理论应用于小提琴教学中，可以帮助学生全面掌握小提琴知识，提高练习效率与技能水平，还能避免因缺乏音乐理论而出现视谱能力差、背谱难等情况。因此，广大音乐教师应当认识到音乐理论在小提琴教学中的重要性，提高学生的综合素质与小提琴技巧。

1 音乐理论的内涵

音乐是一门人类不断研究的学科。从广义上而言，音乐是由许多不同的方式组合而成的声音，其具有艺术感，并且能使人感觉愉快。通常情况下，有时间性地组织若干个无声和有声片段，将各个音阶的和声、旋律、节奏有机组合在一起就形成了我们所说的音乐。音乐具有各种各样的传播载体，不仅有传统的现场演奏和样式丰富的乐器，还有电脑合成的混音，随着时代的发展与科技的进步，加工后的音乐又在各种现代化载体间传播，如收音机、电脑、电视、MP3等，受到了人们的欢迎。

音乐理论的内容以视唱练耳与基本乐理为主，各项内容并非独立存在，均相互联系而且不能分割，无论缺失哪部分理论都会导致其他理论的学习受到影响。例如，学生没有扎实掌握乐理的基础理论，那么在学习和弦基本理论时也难以获得理想的学习效果，部分学习能力差的学生甚至无法掌握新内容，更加无法辨别和音的各个基本机构单位。在音阶方面，和弦主要有两种呈现方式，分别是七和弦（由G、B、D、F四音组成）与三和弦（由C、E、G三音组成）。要学习一门乐器，并且在该领域取得一定成就，养成内在的艺术修养，必须先学习音乐发展史与包括音名、高音、泛音、基音、共鸣、音色等内容的音乐理论。除此之外，每个音乐家所喜爱的音乐艺术派系与演奏时的音乐风格都是不同于他人的，了解世界上各个国家的音乐发展史以及音乐理论的形成，有助于其形成独特的音乐创作特征及演奏风格，避免一味地模仿而毫无特色。

2 在小提琴教学中重视音乐理论的原因

在各学科的教学中，理论教学往往是必不可少的内容，而且是最先与学生接触的，学生只有掌握了一定的理论，特别是一些基础理论，才能理解和学习其他内容。小提琴教学也同样如此，学生学习小提琴的重要基础就是学习音乐理论，以此为前提，才能更好地掌握小提琴的基础技能，学会独立创作，形成独特的演奏与创作风格。然而，现阶段我国的小提琴教学中，大部分教师和学生并不重视音乐理论教学，将理论看作“纸上谈兵”，只注重实践，认为掌握小提琴的练习方法与技巧后自然能够学会创作与演奏技巧，成为社会所需要的小提琴人才，并最终成长为出色的小提琴艺术家。这种传统、陈旧的观念和不端正的态度导致小提琴教学的质量受到了严重影响，导致学生在学习过程中难以形成自己的音乐风格，无法有效提升音乐修养与音乐创造能力。

在小提琴教学中，缺乏音乐理论教学容易产生一系列问题，降低教学质量与学生的学习效率，具体而言共包括以下三个方面：第一，在教学过程中单纯传授小提琴技巧会导致学生一味学习和模仿，在演奏时缺乏创新性，形式单一，无法形成自己的音乐风格，难以提高小提琴艺术的创造性，甚至会使其持续发展受到影响。只有多渗透音乐理论，不断熏陶学生，才能促使其养成较高的艺术修养与自己的演奏风格，有足够的资格与潜力成为一位优秀的小提琴艺术家。第二，单纯教授小提琴技巧会使学生的学习内容变成反复、机械的练习，久而久之学生的学习兴趣逐渐降低，甚至完全丧失，学习效率大大降低，学习新知识和技巧的速度慢，还可能卡在某一项内容上停滞不前。不讲解音乐理论而单纯传授小提琴技术会导致学生在不了解音乐理论和小提琴的情况下展开学习，薄弱的基础决定了“上层建筑”的质量不佳，学生在学习技术时难以获得理想效果，部分学生还会遇到背谱困难、视谱能力差等问题，影响后续学习。没有音乐理论进行指导，小提琴教学仿佛“空中楼阁”，没有坚实的基础，又失去掌舵手的船，没有前进的方向，只能倒退或偏航。第三，不讲解音乐理论而直接传授小提琴技巧会影响整个学科的进步，造成小提琴研究的进展受到影响，小提琴艺术发展的可持续性无法得到保障。最近几年，小提琴教学领域并未出现非常有意义的、里程碑性质的研究，导致小提琴的学科建设与理论研究受到了一定程度的阻碍，该专业教学也无法取得较大的发展。

3 音乐理论在小提琴教学中的重要性

熟练掌握和运用一门乐器的重要基础，就是学好音乐理论。然而，当代社会的音乐教育中却不乏“轻视理论，重视技能”的情况，造成大部分学生缺乏扎实的音乐基础，在练习乐器时效率不高，同时还会大大影响其学习兴趣。除此之外，因为不了解音乐理论，特别是没有学习音乐的发展历史，导致学生无法承担起传承艺术的任务。所以，必须重视音乐理论在小提琴教学中的作用。下面笔者从三方面分析音乐理论在小提琴教学中的重要性，以期为教学提供借鉴，改善教学质量。

3.1 培养学生的艺术风格与修养

学生通过学习与了解音乐理论，尤其是著名小提琴艺术家的生命事迹、主要作品和小提琴发展史等，能够在无形之中受到熏陶和影响，从而逐渐形成自身的音乐风格与修养，在自主创作时能够更有艺术性与创新性，不只是掌握几种固定的小提琴技巧。

3.2 提高学生的专业技术水平

教师在小提琴教学中讲解音乐理论，尤其是发音原理、基本结构和发展历史等，可帮助学生更加全面地掌握小提琴，并且能运用此类理论知识快速掌握练习小提琴的基础方法、要求，以及基础练习的技巧，改善学生的练习与学习效果。例如，在正式授课前先向学生介绍小提琴的主要结构与制作材料：琴弓、琴弦、琴马、挂弦板与弦轴共同组成琴弦系统，共鸣箱、指板、琴颈与琴头共同组成琴身。琴弓和琴弦的制作材料分别是马尾与金属丝，而琴身则为木质结构，为得到最好的音色最好采用云杉与槭木。这样学生可以初步了解小提琴及其发音系统和原理，

3.3 促进小提琴专业学科的发展

缺乏音乐理论对于学生而言，会使其今后对学科理论的研究受到影响。在研究小提琴学科时，如果缺少音乐理论的支撑，学科研究就像是没有基础的楼宇，随时有被的可能性。从教师方面而言，跳过音乐理论教学而直接开展小提琴教学，会导致专业教学的理论建设受到影响，小提琴专业的发展也会受到阻碍。

4 结语

音乐实践是音乐理论的来源，同时后者能够有效指导前者，在实践中运用音乐理论的过程就是音乐实践，而实践过程可以帮助我们检验与补充音乐理论，使之逐渐完善，起到更好的指导作用。在社会迅速发展的背景下，市场竞争力提高，毕业生的就业压力不断增加，为了迎合社会需求，教师需要有机结合音乐理论与小提琴教学，提高学生的综合能力及素质，从而推动小提琴学科的发展。

参考文献：

[1] 王乙桐.浅析音乐理论对于小提琴教学的重要性[J].音乐时空，2014（1）：158.

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中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0139-01

音乐理论知识是学习音乐知识和技能的基础。在目前高校音乐教学中，普遍存在对音乐理论认识不够、重视程度也不够的现象，甚至有人错误地认为学习音乐就是会唱歌。正是由于这种错误观念的存在，使得音乐教育的发展受到了阻碍。本文针对高校音乐教学的这一现状，分析了高校音乐教学中音乐理论知识的重要性，从而使学生真正认识音乐这门学科，并在音乐道路上获得更好的发展。

一、当前高校音乐理论知识学习现状分析

高校音乐教学中的理论知识内容广泛，涉及到音乐历史、创作理论、音乐理论基础和音乐美学等等，这些都属于音乐理论范畴。音乐理论知识内容是学好音乐学科的根基，只有稳固扎实根基才能更好地将其应用到音乐艺术的实践中。在音乐教育中，错误观念的存在严重阻碍了音乐发展，例如片面地认为学好某项音乐技能就是学好音乐了，这种观念的存在使得越来越多的人开始不重视音乐乐理的学习，这种趋势逐渐蔓延到各个高校，同时当下很多高校开始弱化音乐理论知识的教学。我们从学生的角度出发，即使抛开学生个人对音乐的兴趣和喜爱，也必须承认学生在音乐学习中都会有一个明确的方向和目标，比如希望自己在音乐的道路上有所作为并突破自己，或是希望未来成为一名优秀的音乐教育工作者等等。无论是哪一种情况，都需要学生在音乐学习中要具备较强的综合素质，而扎实稳固的音乐理论知识更是必不可少的。但是，从目前的音乐教学来看，学生们无论是受到周围环境影响还是自身观念影响，都在无意识间偏离了自己的目标。学生仅会唱歌或某种技法和乐器，在音乐的学习中缺乏扎实的音乐理论知识作为基础，这样一来，学生无法在音乐的道路上超越自己并走得更远。学生忽视音乐理论知识的学习不但影响了学生对音乐领悟，同时更严重地阻碍了学生自身能力的提升。

二、加强高校音乐理论知识学习的几点建议

（一）合理规划音乐理论知识学习。在高校音乐理论教学中，科学合理地规划音乐理论教学的时间，是为了使学生更好地学习到更深层次的音乐理论知识，感受到艺术的熏陶，为学生以后对音乐内容的学习打下良好的基础。对于学生而言，在音乐学习中重视音乐实践而忽视音乐理论知识是不行的，俗话说磨刀不误砍柴工，音乐理论知识的学习就好比砍柴磨刀的时间，不但不会耽误音乐技巧的学习，而且还会对音乐技巧的训练和音乐知识的学习产生积极的促进作用。所以在音乐理论教学中要合理安排，同时还要与实践相结合，合理分配理论学习和实践课堂的时间，这需要校方积极配合，适当地对音乐课堂进行调整，将那些不必要的内容从音乐课中剔除，为学生学习音乐理论知识提供一个有利的平台。

（二）重视音乐交流和借鉴。高校的音乐教学其实与其他学科课程的学习有很多的共同点，在文化课学习中重视文学借鉴和经验交流，这在音乐课程学习中也是适用的。在音乐学习中借鉴他人良好的学习方法和与他人交流经验也是非常重要的。高校学生在学习音乐知识的过程中，由于自身理论功底和理论知识都相对薄弱，加之缺乏有效的学习方法，缺乏相关经验，在发现和总结音乐规律上有一定的困难。所以应仔细的研究和思考音乐前辈们的成功经验，并可以将其应用到自身的学习中，在音乐知识的学习道路上找到一条捷径前行。但还有一点需要学生注意：借鉴前辈的成功经验并不代表抄袭和照搬，同一种成功方法不可能适用于所用人，学生要结合自身的实际情况深入思考，选择适合自身发展的学习方法，这样在音乐学习中才能够达到良好的效果。

（三）音乐理论与实践相结合。音乐是人们内在修养的表现形式，是提升人们审美能力的有效途径，所以音乐必须与实践相结合才能够真正地表现出来。根据表现环境和方式的不同，其音乐的表现效果也不同，从上文中我们了解到，音乐理论对音乐实践具有积极的指导作用，音乐理论知识是实践的基础和前提，音乐实践又是对音乐理论知识的检验和印证，在音乐实践中会产生新的理论知识，两者是相互促进、不可分割的关系，形成了一个良性的循环。

三、结语

综上所述，在高校音乐教学中，音乐理论知识学习作为音乐课程的重要组成部分，对音乐教学质量的提高具有重大意义，在教学过程中应积极地探索教学规律，开展教学活动，并深刻认识到音乐理论知识的重要性，积极探索适合学生的教学方法，运用科学的教学手段。学生只有掌握了扎实的音乐理论知识，才能够提高自身的音乐素养，在音乐的道路上走得更远，同时确保高校音乐教学不断地取得突破，从而促进我国艺术教育事业获得更好的发展。

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现如今，大大小小的学校都日益关注与音乐鉴赏相关的一系列活动，越来越注重音乐鉴赏在大学音乐教育中的地位。那么在大学的音乐教育教学过程中，音乐鉴赏能力培养的重要性具体表现在哪些方面呢，又具体通过那些方法来培养音乐鉴赏能力呢。

一、在大学音乐教学中，音乐鉴赏具有的重要性

1.音乐鉴赏，使得学生对音乐产生了浓厚的兴趣

如果学生在学习的过程当中体味到其中的乐趣，感受到愉快、轻松，再或者产生强烈的成就感和满足感。那么，他们会更加主动积极的去学习。音乐鉴赏课的设立，会让每一位学生在感知音乐的过程当中，深切体会到音乐的美好以及音乐为我们的感官带来美的享受。因此，同学们就会怀揣积极的兴趣去积极的学习音乐，于此，教学的效果也会大大提高。

2.音乐鉴赏，使学生情感达到共鸣，陶冶高尚情操

音乐鉴赏，丰富了人们的精神生活，使人们的情感达到共鸣，音乐鉴赏让人们的道德得到了升华，与此同时，也陶冶了人们的高尚情操。在音乐鉴赏的过程中，音乐中所独有的情感会渐渐的转化为受众的切身体验，这也让受众自动的跟着音乐的变化而陶醉其中，使审美得到了良好的享受，让学生们有如在广袤的天空自由翱翔一样。陶冶了学生们的情感世界，也进一步锻炼了学生们的理性思维。

3.音乐欣赏课的设立，增强了学生的音乐鉴赏能力

在音乐鉴赏课教学的过程当中，不同的人在鉴赏的过程中，会存在差异。因为鉴赏音乐的人员在生活习惯、文化背景上都有所差异，所以，音乐的鉴赏上也会存在一些差异。也就是这些差异，导致了学生们在音乐的鉴赏过程当中，鉴赏能力出现了参差不齐的现象。拥有较高鉴赏能力的学生，不单单只热衷于古典音乐的喜爱，对流行音乐也应较为欣赏。这样才会有利于学生们更加全面的理解分析音乐作品，更加好的鉴赏音乐作品。

通过音乐鉴赏课学习后，让同学们更加懂得欣赏、聆听和总结，并在此过程中逐渐培养了良好的音乐鉴赏力，提高自己的音乐鉴赏能力。

二、提高大学生音乐欣赏能力的具体措施

1.提高学生的音乐情感，培养对音乐鉴赏的兴趣

若想要想真正的体会并感受到音乐为我们带来的的美，就必须真真切切的走进音乐中去，跟随着音乐的节奏曲调与其一起走进丰富的联想世界，只有这样，才可以将过去的感性上欣赏音乐变化为理性上的理解音乐。在每个音乐作品中，包含着诸多方面的信息，大致上可以根据高低层次划分为三种，一般低层中所蕴含的信息，展现的是音乐的感性素材；中层中所蕴含的信息展现的是音乐语言的形式结构等等；高层蕴含的信息展现的是音乐语言将要表达的思想情感以及艺术境界和音乐形象等等。在音乐鉴赏的过程当中，不单单要注重音乐的感性素材，只知道的展现那些优美的旋律、节奏以及音色等等，更加要全面具体理解音乐将要展现的思想情感以及精神境界。因此，在音乐的鉴赏过程中，音乐教育从业人员应更加注重提高学生们的音乐情感，这样能够有利于加强他们的音乐欣赏能力。例如，《梁祝》可以说是大家都很喜欢的一首经典的小提琴曲，西方国家追求爱情的人们把它命名为“蝴蝶的爱情故事”。《梁祝》主要根据民间梁山伯与祝英台的凄美爱情传说创作的，也是以两人的爱情悲剧为主要核心的，将梁山伯与祝英台这场凄美的爱恋，淋漓尽致的展现了出来。也借此对古代的严守的封建礼教进行了严厉的抨击以及鞭挞，与此同时，还展现了现今社会下人们对于幸福生活的渴望与追求。《梁祝》的每一段乐曲都会伴有一段故事情节与其对应，这些故事情节大致包括：草堂结拜、长亭相惜、英台抗婚、楼台会、化蝶等等。我想听过《梁祝》的学生们，应该都会很快的爱上这部作品吧。所以，在音乐的鉴赏过程中，一定要注意情感的的表达，培养对音乐鉴赏的兴趣。

2.调动学生的积极参与性，培养创新能力

从事音乐教育的工作者在上课之前，应先全面的了解一下学生的音乐欣赏能力，之后更多的挑选一些学生乐于接受的音乐作品，例如，一些脍炙人口的电视插曲等，比如《》中的主题曲《十送》，先让学生们对这首歌曲进行鉴赏，再让他们学会唱这首歌曲。这首《十送》不仅曲调优美、亲切、舒畅，而且十分感人，让人忍不住流泪，乐曲当中展现了乡亲们十送的不舍之情，充分展现出了队伍和老百姓之间亲如一家的鱼水之情，也将队伍的伟大精神淋漓尽致的表达了出来。这首歌的曲调不难，学习起来较容易些，通过教唱后，同学们应该会对歌曲有了更加深切的理解和感悟，使得其感情也得到了进一步升华，音乐的鉴赏能力又进一步得到了提高。为了能让学生更加积极主动参与音乐鉴赏的教育教学当中，音乐教育工作者应该多组织一些活动，多多提供一些机会，就像《黄河大合唱》一样。授课之前，必须严格要求同学们查阅相关的历史资料和文献，在一定程度上掌握并了解要学习作品的历史背景以及创作过程等等，然后再在课堂教学过程当中，加强学生们交流讨论，并进行总结。因为，在同学们保持着较高积极性的状态下，对作品的理解和认识会更为全面。所以，调动学生积极性对于提高和培养学生音乐鉴赏能力，有着至关重要的作用。

总结

总而言之，我们了解到了音乐鉴赏主要就是为了提高学生的音乐感受能力和音乐的表达能力。所以，在教育教学的过程当中，音乐教育工作者应该一步一个脚印，一层层深入的引导学生并且培养学生们的音乐鉴赏能力，要使学生们真切的感受并体会到音乐作品中所蕴含的美。

参考文献：

[1]王希.浅谈音乐欣赏教学中的情感体验[J].黑龙江科技信息，2009，（03）.