房子创意设计范文

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篇1

中图分类号:TP391 文献标志码:A 文章编号:1671－1602(2016)08－0065－01

前言

自上世纪九十年代初计算机微机技术朝智能化，多媒体化和网络化转变以来，数字技术在二十多年来有了飞速的发展，计算机数字技术在社会各行业的广泛应用，为纺织品图案设计的创意表现提供了良好的发展机遇，数字化技术在现代纺织品图案设计中的应用，不仅仅局限于利用计算机提供一些绘图工具、图像处理，还能在传统的纺织品图案设计手绘层面注入新的元素。

1传统纺织品图案设计创意表现方法

对于纺织品图案的设计，需要从经济、美观、实用的原则出发，结合材料、技术、工艺等，用美的形式、图案原理逐步勾画出来。和自然形象图案不同，纺织品图案是一种工艺性美术，一方面要将人们的审美需求体现出来，另一方面，还需要满足的实用性要求。设计师在对纺织品图案进行设计时，要根据相关资料、信息，从实际出发，用绘画的形式将纺织品图案创意设计完整的展现出来。通过平面图展示出来的纺织品图案，可以看做是纺织品面料图，在这个平面图上，图案的设计元素、色彩、绘画技法都能展示出来，这也是设计师展现给客户自身设计理念的重要手段。在传统的纺织品图案设计中，设计师一般会通过介质、表现手法将自己的设计理念展现在客户面前，这对设计师的绘画能力和设计基础有一定的要求。一般情况下，设计师可以通过水粉绘画、铅笔绘画、水彩绘画等实现，其中应用最为广泛的是水粉绘画和水彩绘画。对于传统的纺织品图案设计创意表现，其具体步骤为:(1)绘制结构线稿图，利用特质的纸，将图案拷贝到素描纸上，然后利用铅笔，将图案的形态、布局勾勒出来，在进行图案形态、布局勾勒时，应该处理好主图案、次图案之家的关联，保证图案的协调统一。(2)上色，用水粉颜料在正稿上涂好底色，然后利用滚压法将地纹肌理做出来。(3)细节绘画，使用小号的水粉笔，按照不同的方向，在不同的散点部位刷出底纹，然后在上面勾出几何线状的纹样。在纺织品图案设计中，细节的表现是十分重要的一个过程，也是纺织品图案设计师绘画功夫的展现。(4)通过平涂的方法将银杏叶子、火腿纹样绘画出来，然后利用枯笔法在银杏叶子上将叶脉肌理描绘出来，使得画面能加形象。

2纺织品图案设计数字化表现的实现

2．1纺织品图案设计数字化表现的意义。随着数字化技术的快速发展，纺织品图案设计也发生了一定的改变，纺织品图案设计数字化的实现，极大的提高了纺织品图案设计构思，提高了纺织品图案的传播效果，丰富了纺织品图案设计的表现手法。在纺织品图案设计中，通过数字技术，设计师可以直接在电脑上进行图案设计，在完成初稿后，可以利用计算机传递给企业进行小批量生产。同时在数字技术的背景下，设计师能实现远程生产控制。对于传统纺织品图案设计，整个制作过程就需要很长的时间，数字技术的应用，有效地改变了这种现象，使得纺织品图案设计更加直观、准确、高效，设计师在色彩搭配、图案造型等方面也得到了极大的提高。

2．2纺织品图案设计数字化的需求。对于纺织品图案设计数字化，主要是指利用计算机软件，如图形处理功能、绘图工具等，在计算机上直接进行图案绘制设计，例如利用At—design、Corel-DRAWD、AdobePhotoshop等进行图案设计。从实际看，在现代纺织品图案设计中应用数字技术，一方面开创了新的纺织品图案设计风格，另一方面实现了人类艺术设计方式的变革。在传统的纺织品图案设计中，当设计师想要了解相关主题设计时，需要经常翻看纸质资料、画册等，这需要花费很长的时间，即便是设计出来的作品，有时候也会感觉不尽如人意，其主要原因在于设计师查阅的资料有限。在数字技术下，设计师可以充分利用互联网的优势，查找各种素材、资料，这就为设计师的良好创作打下了良好的基础。

2．3纺织品图案设计数字化表现的实现。在纺织品图案设计中，数字化表现的实现，极大的开阔了纺织品图案设计空间，并且在数字化技术下，真正的实现了色彩无极限。在计算机数字化技术下，只要是设计师能想到的色彩，都可以通过数字技术表现出来，同时还能利用数字化技术将纺织品图案拓展在三维的空间形态中，例如将配套的纺织品图案模拟在三维空间中，对实际效果进行全面检测，从而更加快速的确定色彩搭配、面料等。使用计算机软件进行纺织品图案设计，显得更加方便快捷，同时也为设计师传输了新的思维观念，为纺织品图案设计注入了新的血液，满足了现代化纺织品个性化、时尚化的发展需求。在纺织品图案设计基本原理和表现手法下，利用专业的Photoshop、CorelDRAWD软件进行纺织品面料图设计，表现的更加形象、直观。对于数字化矢量软件，其最大优势在于操作灵活、简单，设计图形的大小可以任意调整，并且Photoshop、CorelDRAWD软件的运行空间比较小，能保证计算机的快速运行，从而为设计师节省了大量的时间。

3总结

数字化的纺织品图案设计彻底改变了设计师的造型思维和设计方法，从而二维、三维的角度对现代纺织品图案设计进行了新的阐述，进一步满足了客户的个性化、时尚化需求，因此，在实际中，要注重纺织品图案设计创意数字化表现的实现，以此促进现代纺织品图案设计的发展。

参考文献:

［1］尹娜．家用纺织品图案设计中黑白语言的表达［J］．流行色，2013(12):321－322．

［2］陈蕊．艺术设计创意教学的数字化网络体系研究［J］．都市家教月刊，2014(10):142－143．

篇2

课堂教学是艺术设计自考助学的重要环节，在进行专业学习阶段，加强控制学生的自律性，科学引导学生的学习方法，正确培养学生的学习兴趣至关重要。

（一）有利于学生自律性和自我管理能力的提高

艺术设计自考生不受约束的个性在入学之前便已基本形成，而大学的学习环境相对宽松，往往使其个性更为突出。从专业角度考虑，艺术自考生的这种自由个性在培养艺术素养方面具备一定的优越性。创造性思维的培养也是艺术教学的重点，在培养创新思维的过程中，想象思维、发散思维、跨越思维的培养和宽松的学习环境有着重要联系。

（二）有利于引导正确的学习方法

艺术设计自考生成绩参差不齐，不单是学生自由散漫、不受约束的个性造成的，很多情况下还是学习方法不当导致学习兴趣不浓厚的结果。由此事倍功半，使学生产生了抵触专业课学习的心理障碍，致使成绩下降。在自考助学的课堂教学系统中，施教主体是教师，受众即施教对象，课堂教学注重有效性和科学性。大连艺术学院视觉传达艺术系教师胡淼提出了广告设计“混搭”式课堂教学设计。混搭就是不要“规规矩矩穿衣”。教师作为主体，在横向“混搭”和纵向“混搭”中把学科专业课程内部之间的连带关系和诸多学科联系在一起，在多元素、多学科交叉的知识氛围中培养设计情感。艺术设计自考助学单位培养专业人才的前提是加强对自考生学习方法的引导，加强对专业兴趣和专业情感的培养。

（三）有利于集体意识的培养

群体是人们按照某些相同的心理和社会原因，以特定方式组织起来，共同活动相互制约的共同体。①集体的特征如强制性、同一性、独立性和开放性等，助学单位在人才培养的课堂教学过程中渗入集体意识的教育，让学生在个体感受到集体需要的同时，通过学生间的情感交流和心理暗示潜移默化地形成多数人共鸣的情绪状态。在艺术设计自考助学的教学方法探讨过程中，项目教学法被有效地引进课堂，有教师和学生共同完成教学与项目设计任务，在项目开题——方案初稿——方案修改——方案深入——作品制作这一项目流程中，教师进行项目引导——辅助——导入——拓展——援助，在项目教学中学生是主导，通过团队合作，进行分工明确，互补合作，自由发挥，进行自我展示，阶段汇报。项目实施过程中充分体现团队精神，提高了专业技能、动手能力。项目教学法的推进有利于团队合作能力和职业精神的养成，也有利于课堂教学内容的跟进和巩固。

二、艺术设计自考课堂教学的新理念

山东省作为全国教育大省，其高校人才培养模式已呈现多样化发展趋势。其中针对艺术设计专业自考学生的教育模式和教学方法仍存在大量问题，且有待探讨和研究。虽然省内鼓励自考助学教育，但多数高校仍将自考作为一种单纯的自学考试来设立，并没有广泛推广全日制的助学教育体系;“助考”和“助学”的概念仍缺乏实质性的区别对待，以考试和获得文凭为目的而忽略技能培养的情况仍旧普遍存在。为此，诸多高校把提高艺术设计专业自考助学教学质量作为研究课题进行研究，受到相关部门的高度重视。在助学单位推行课堂教学的新理念，对培养成人高等教育设计应用型人才具有重要的现实意义。

（一）“虚”之思——传统教学方法存在的弊端和不足

早期课堂教学中，由于教学资源匮乏、教学设备简陋，多用图片示意或讲授法进行教学，教学效果不理想，加之自考生与统招生在专业基础及个性约束力方面都存在诸多差异，应用于统招生的教学方法并不能在自考生的课堂实现其真正的价值。随着行业市场对人才要求的日益提高，高校相关专业对人才培养定位不断进行调整，在人才培养过程中采取的教学方法及教学模式也在不断进行更新。丁俊教授在《艺术教育的认知原理》一书中指出了目前国内艺术教育的现状和问题：“艺术审美教育呈现出严重的形式化倾向，制约了学生的想象力、创造力等情知意的发展。”②艺术自考生的想象力、创造力完全可以在学习过程中激发出来，但课堂教学方法的应用就成为关键。因此，对传统教学方法的不适应性进行调整，创新满足自考助学课堂教学需要的方法成为在人才培养过程中要不断思考和着力解决的问题。

（二）“实”之辨——课堂教学方法的创新

近年来，各高校都在努力探索新的教学方法和教学模式来服务于教学，为提高教学质量进行了多维度的课堂教学方法革新。根据成人高等教育人才市场的需求，人才培养注重职业性和实用性。结合成人教育的特点，从人才培养的角度出发，本着“理论与实践结合、知识与能力结合”的精神，打破传统的授课形式。诸多课程按项目任务进行内容划分，在课程形式上既可以安排在校内学习，又可通过网络资源进行学习，把面授和自学相结合，改变单向传授，采用双向交流并力求教学方法的多样化和个性化，以实现最佳的教学效果。

1.在实际教学中应用“助”的理念

艺术设计课堂教学应注重实效性，在突出课堂教学实效性的过程中，应用“助”的理念推动艺术设计自考助学的课堂教学效果。孔子以“志于道，居于德，依于仁，游于艺，兴于诗，立于礼，成于乐”作为教育的核心内容。将“乐教”的完成视为教育的最高目标。而现实的艺术设 计课堂教学活动中，很多教师缺少对教学内容的情感投射和情趣渗透，惯于向学生灌输纯粹的逻辑内容与操作技能，由此导致多数学生对课堂学习失去兴趣，课堂教学流于形式化，这大大削弱了学习效果。因此笔者认为，理想的学习状态应该是“知、情、意”的统一。对于典型项目中的核心技能应该用生动、直观的案例进行导入。

艺术教育心理学家弗里曼（Freeman）深刻地指出：“‘教书匠’与‘教育家’的唯一区别在于，前者仅仅为学生搬运知识，后者则为学生烹调可口的知识大餐（Freeman，2008）。”③因此，在艺术设计专业的课堂教学活动中，教师的责任不仅是让学生吃到些什么，而是要运用“助”的方法把吃到的东西合理地消化。

2.通过情感教育优化课堂管理

自考助学有其特殊性，教师应在传授专业知识的同时把情感教育的理念合理运用于课堂教学，讲究情感教育的方式方法，在“知”“情”“意”等情感培养的同时，与真、善、美进行融合。我们站在“美”之为“美”的高度，审视着“知”“情”“意”的发展，为课堂教学提供情感助力。

“知”的传授。把情感教育渗透于艺术设计课堂教学，引导学生学会“认知管理和情感管理”。认知包括了教师对教学内容的认知操作，也包括学生对课程知识、学习方法和操作技巧的认知过程。学生在课堂教学过程中深入学习其所蕴涵的“认知管理”和“情感管理”方法，在实践中，感受认知的过程，在认知管理的过程中达到自修目的。学生作为学习主体，以“知”为基础，运用客体的学习规律及真与善的道德感，提升自我的认知能力和认知水平，为个人专业素质的培养和专业能力的发展提供了可能性，在“知”的实践过程中感受着美与情感的无穷魅力。

“情”的培养。“情”注重催化学生的审美想象，精心孕育他们的情感理想和人格意识。艺术教育学家罗斯巴特（Rothbart）指出，“所谓的‘情感管理’，即指人们知道在何时何地对何人表达合情合理的情感态度，其中包括对自我的情感体验、情感调节、情感理想的设定和情感实现（自我交流）等多元内容。”④在培养“情”的过程中，学生在设计审美、想象力培养及人格素养方面得到提升，自我情感的调控及管理能力得到加强。作为“知”与“意” 的枢纽，对“情”的培养应当催化学生内在的创造能力，提升学生的情感思想境界。

“意”的领悟。艺术设计归根结底是视觉符号在形式美规律下的运用。艺术设计课程教学活动的终极目的是视觉艺术创作，在这一创作活动中，需要创作主体借助视觉符号的表象特征和象征意义，来展开设计空间的认知场，引发观众的自由想象，创造作品的情感体验和审美情趣，把握作品的审美价值和思想意蕴。“意”的领悟是审美领域的最高境界，强调情调化，而且注重价值品位。教师作为教学活动的主体，在“知”的传授，“情”的培养的阶段，更多的还是方式方法等技术操作方面的传授和能力培养，而“意”的领悟，仅仅依靠这些还远远不够，在技术支持下，学会审美和运用美便显得尤为重要。此时，审美被放在了更加突出的位置。如果说“知”和“情”强调对学生知识和能力的培养，那“意”的领悟，便是对职业素养和审美意境的准备把握。在艺术设计自考助学的教学活动中，高校及相关部门可通过合作的方式组织“艺术节”和“艺术特别行动”，激励全体师生积极参与艺术交流和竞赛活动，在设计作品中主动表达 “知、情、意”理念，实现“知、情、意”的优化管理。课堂助学活动中不仅要求形式、方法的科学系统，还要做到“形有限，而意无穷”。

3.强化专业知识建构及方法论传导，提高课堂效率

艺术设计专业自考助学过程中要考虑学生的特点、专业基础、知识接受能力及学习目标的把握。在课堂面授的教学过程中，往往以考试通过率作为基点，以人才培养为终极目标进行知识建构。“艺术教育在重视传导构思原则、造型方法、表现技术和材质创新工艺的同时，还需要努力克服那种‘技术第一’的片面倾向和忽视人文精神传示的‘唯形式美’的做法。”⑤艺术设计成人高等教育要培养出适应经济发展的、市场需求的、实践能力强的技能应用型或复合型人才，必须高度重视理论与实践的结合，重视实习实训。

结语

张玉能教授在《新实践美学论》中指出：“理论活动是科学的（认知的）活动，实践活动方式是物质生产，而理论与实践的方式，即实践——精神的方式……”⑥它们都是人类掌握世界的方式。艺术设计课堂教学活动是理论与实践相结合的活动，在传授理论知识的同时更应强化实践技能，实践技能的实施过程亦是技术产品的物化过程，艺术创造和艺术教育手段的革命导致自考助学课堂教学的不断改革，促进了对教学方法、教学模式的创新。通过建设特色课程、培养教学名师等途径提高了课堂教学效果。艺术设计自考助学是在遵循一般规律的基础上，从助学学生的特点出发，站在人才培养的高度，做到“虚实结合”，做到“知”与“真”的统一，“情”与“善”的统一和“意”与“美”的统一。前者是后者的基础，后者是前者的升华，缺少任何一方面都不能形成自考助学的特色。只有推行“助”的理念，在情感教育中优化课堂管理，通过专业知识建构及方法论传导，才能使学生具备专业发展的可能，通过情感优化，来强化考试意识，从而提高考试通过率，在挖掘专业兴趣点的过程中调动学习能动性，最终满足成人高等教育人才培养的高层次需求。

（注：本文为山东省教育科学‘十二五’规划（重点）课题成果之一，课题名称《艺术设计专业自考助学教学质量研究》，课题编号：2011GZ041）

注释：

①张文 新.高等教育心理学[M].济南：山东人民出版社，2004：272.

②③④⑤丁俊.艺术教育的认知原理[M].北京：科学出版社，2012：14;13;13;17.

⑥张玉能.新实践美学论[M].北京：人民出版社，2007：36.

参考文献：

[1]丁俊.艺术教育的认知原理[M].北京：科学出版社，2012.

[2]张玉能.新实践美学论[M].北京：人民出版社，2007.

篇3

剖宫产术中出血是最常见并发症之一，Williams产科学21版报道剖宫产平均出血量1000ml。在产后出血原因中，子宫收缩乏力性出血占首位，发生率50%～70%，约占产后出血2/3。产后出血对产妇危害严重，处理不及时，出血量多时将发生休克、凝血功能障碍，又会进一步加重产后出血患者的病情，因此积极预防产后出血对降低孕产妇死亡有重要意义[1]。现将1年来将益母草注射液联合催产素使用预防剖宫产产后出血及促进术后子宫复旧的疗效观察总结如下。

资料与方法

2012年1～12月收治剖宫产产妇400例，术前孕妇凝血功能、肝肾功能等各项化验指标均正常。按随机原则分为两组，每组各200例，两组间年龄，孕产次，孕周，合并高危因素比较均无显著差异（妊娠高血压病、羊水过多、双胎等），新生儿体重，手术时间及麻醉方式差异无显著性（P>0.05）。具有可比性。见表1。

方法：两组均采用腰硬联合麻醉，术式为子宫下段剖宫产，操作按常规进行。观察组：胎儿娩出后，宫体肌注益母草注射液40mg，宫体注射催产素10IU，静脉注射催产素10IU；对照组：胎儿娩出后，宫体注射催产素10IU，静脉注射催产素10IU。术中及术后20小时应用心电监护持续监测产妇血压、心率、血氧饱和度。

临床监测指标：①监测术中及产后2小时出血量，产后出血例数。测量出血量采用容积法及称重法。用连有吸引器的有刻度收集瓶测量术中出血量，术中在破膜后吸尽羊水，娩出胎儿后尽可能吸尽后羊水，记录收集的羊水量，再用吸引器收集术中出血量；纱布渗透以单层10cm2×10cm2为10ml计算出血量。术后臀下放置无菌垫纸浆垫，产后2小时测量纸浆垫增加的重量，换算比例1.05g=1ml血液，与集血器收集的血量相加为产妇产后2小时内的出血量。更换纸浆垫后，采用相同办法测量产妇24小时出血量，与产后2小时时出血量相加，即可得到产后24小时总出血量[2]。观察记录产后出血例数、产妇用药前后血压的变化情况、加用其他缩宫方法及药物不良反应。②监测用药前后血压及副反应。③术后子宫复旧：观察阴道恶露的量和时间，术后5天B超了解子宫情恢复况及测值子宫大小。

统计学处理：应用SPSS13.0软件进行数据处理，计量资料用（X±S）表示，采用t检验；计数资料采用X2检验，P

结 果

对两组术后产妇产后出血情况的影响：观察组产后出血病例数和最大出血量也明显少于对照组（P

两组加用其他缩宫方法的情况：观察组加用其他缩宫方法（包括按摩子宫、卡孕栓、欣母沛等）的例数86例，对照组加用其他缩宫方法144例，差异有显著性统计学意义（X2=19.79，P

用药后血压观察：观察组用药前收缩压122.5±19.5mmHg，舒张压81±11.25mmHg；用药后收缩压126±12mmHg，舒张压73.5±18mmHg；用益母草前后血压比较差异无统计学意义（P>0.05）。

在子宫复旧方面，术后5天B超测值子宫大小、恶露量、恶露持续时间，联合用药组，远远短于单用催产素组。

不良反应：临床观察，用益母草注射液前后血压稳定，未见明显波动，无明显不良反应发生，无明显禁忌证，无须特殊处理。

讨 论

术中止血效果：单用催产素注射液组在术中子宫收缩效果不如联合用药组，术中出血量，益母草注射液和催产素联合应用者出血量最少。因此，本样本观察结果表明剖宫产术中联合应用益母草注射液和催产素止血效果更好，可促进子宫更好收缩。

虽然术后2小时子宫收缩情况联合用药组比催产素组要更好，但测定不同时段的失血量无显著差异。统计两组24小时平均失血量，联合用药组最少。由于术后不同时段各组出血量无差异，说明这种差异主要发生在手术中。这也表明益母草的子宫收缩后续效果较好。

产后出血发生率：联合用药组各段产后出血的发生率均最低，提示益母草和缩宫素联合用药防治产后出血效果更好。

子宫复旧效果：在子宫复旧方面，恶露量以及恶露持续时间，联合用药组，远远短于单用催产素组。

不良反应分析：在所有病例中，无过敏反应发生。本样本观察认为益母草联合用缩宫素，促进子宫收缩、预防产后出血、帮助子宫复旧的效果更好。

产后出血是产妇死亡第1位原因，发生率2%～3%[3]。其中子宫收缩乏力是导致出血最常见的原因。产后出血大多发生在产后2小时内。我院近10年来一直在剖宫产术中术后常规静脉点滴催产素的方法，有效地减少了产后出血率。但由于子宫肌中缩宫剂的受体随剂量的增加有饱和点，超过饱和点即呈药品耐受状态[4]。临床研究发现催产素使用超过40IU，继续使用则促进子宫收缩的效果不明显[5]。子宫平滑肌对催产素的敏感性与体内雌孕激素水平有密切关系，对催产素的敏感性个体差异较大，催产素半衰期短[6]，静脉应用时1～6分钟，快速静脉点滴一般产后45分钟左右就失去作用；且催产素仅能刺激子宫上段收缩，对下段作用甚微，因此部分产后出血高危人群得不到更快速、有效、持久的控制。现代药理研究证明[7]，益母草对子宫有直接兴奋作用，收缩子宫作用与麦角新碱相似，但麦角新碱主要作用于子宫下段，宫颈；益母草与垂体后叶素相比，缩宫作用相似，无升压不良反应。且益母草作用时间长[8]，半衰期约6小时，维持子宫收缩时间长于催产素。将益母草与催产素联合使用，前期由催产素快速发挥作用，后期主要由益母草发挥作用。两药协同作用使子宫收缩时间明显延长，收缩强度增加，更有效防止了产后出血的发生。

综上所述，益母草针剂在预防产后出血方面显示良好作用，并且有不良反应少、作用时间长特点，临床运用前景广阔。

参考文献

1 俞霭峰.妇产科内分泌学（下册）.上海：上海科学技术出版社，1985.

2 曹泽毅.中华妇产科学[M].北京：人民卫生出版社，2007：841.

3 乐杰.妇产科学.北京：人民卫生出版社，2004：224.

4 黄云霞.催产素在剖宫产中静推对产后出血的防治.贵州医药，2004，28（6）：517.

5 汪小萍，等.米非司酮配伍前列腺素早孕的剂量探讨.中华妇产科杂志，1995，30：41.

篇4

木制玩具有着悠久的历史，木制玩具在设计过程中体现了一定历史时期我国的生活条件、经济条件、文化艺术发展水平以及科学技术发展水平等。[1]而云和作为我国最大的木制玩具的生产与出口基地，其在木制玩具设计方面有着一定的代表性。从这个层面出发，本文对云和儿童木制玩具创意设计优化对策进行深入的探讨。

1 云和木制玩具概况

云和的“中国木制玩具城”，是我国目前最大的木制玩具生产基地和出口基地，也是国家级的木制玩具出口产品质量安全示范区。[2]云和经过四十多年的发展，云和县的木制玩具产量已经占了我国全国木制玩具产量的50%以上，其中又有50%以上是出口到全球各处的，仅2015年一年云和木制玩具的产值就超过了40亿人民币。但是在云和木制玩具发展中企业也面临一些问题，如木玩企业贴牌生产的较多，企业自有的品牌相对来说较少，木玩企业中劳动力密集型产业科技的含量较低等。这些问题的存在影响了云和木制玩具的发展，在这种情况下，一些云和木玩企业从自身的实际情况出发，从树立品牌、介入幼教市场等方式出发不断地优化儿童木制玩具的创意设计优化对策。以浙江波菲教育玩具有限公司为例，该公司在2010年以前主要为韩国代工幼教木玩产品，公司在这方面的利润空间不高，导致企业的核心竞争力不强。从推动企业发展的层面出发，企业优化了木制玩具的创意设计，除设计了幼儿园区角玩具外，还推出了波菲炭化积木、幼儿园家具以及益智类教玩具等1000余品种教玩具产品。产品已经销往韩国、台湾地区、欧美等地及国内各大中城市。如图1与图2所示，为该公司所设计的童话小镇。

该木制玩具共328块，15种形状，15箱。这个玩具帮助小朋友们实现了自己有一个树屋或者木头房子的梦想，这套大型积木让孩子们通过积木的堆积创造出自己梦想中的房子。

2 儿童木制玩具特殊性分析

在早期的木制玩具设计中，应用较多的是马的形象，如木马以及木马拖拉玩具等。木制玩具由于设计所采用的原料多数源于自然，因而木制玩具中掺和化学物质较少，这就使得木制玩具的设计非常环保，且闻起来有着原木的香味。尤其受木料本身具有多样性的影响，使得木制玩具设计的选材比较灵活多变，这就使得木制玩具设计有着多元化的特点。[3]简而言之，儿童木制玩具本身所具有的特殊性决定了其广受家长与小孩子的喜爱。值得注意的是，儿童木制玩具在设计过程中也有着自身的特殊性，这些特殊性是云和儿童木制玩具创意设计优化对策中必须关注的核心要素。

木制玩具创意设计优化中应关注木制玩具的互动性与先进性的结合。云和在儿童木制玩具的设计过程中结合了木制玩具在互动性与先进性这两方面的融合，只有这样才能通过木制玩具的创意设计来发挥玩具在儿童成长发育中所具有的不可取代的作用。随着科学技术的发展，木制玩具的设计也受到了这些因素的影响，这就使得在原有的关注木制玩具与人之间的互动的基础上，还应关注到木制玩具的先进性。木制玩具的先进性体现在木制玩具创意设计的方方面面，以婴幼儿阶段的木制玩具创意设计为例，在该阶段所设计的木制玩具多数是认知类的木制玩具。也就是说这些玩具的设计目标是推动婴幼儿从一类认知功能向多类认知功能的方向发展，这是儿童本身发展的一个进步，是木制玩具设计中应关注的先进性的特性之一。除此以外，还体现在技术上的先进性，如在木制玩具设计中通过安装发声芯片等方式来提高玩具的趣味性，还可以通过现实增强技术（AR）的应用来提高木制玩具创意设计优化中互动性与先进性的融合。

木制玩具创意设计优化中应关注木制玩具的刺激性、教育性与可玩性的结合。从上文中的浙江波菲教育玩具有限公司的实例可以看出，云和在儿童木制玩具的创意设计中关注了刺激性、教育性与可玩性的结合。以图1所示的玩具为例，在该木制玩具的创意设计中，通过小屋这一梦想的刺激提高儿童对该玩具的兴趣，同时还通过积木堆积的过程来引导学生接受相关知识的学习，进而实现该玩具教育性、可玩性以及刺激性的有效结合。木制玩具所具有的刺激性主要体现在视觉刺激、听觉刺激以及肢体触觉刺激等方面。[4]木制玩具的教育性则有着广泛性以及多元化的特点，木制玩具在设计过程中结合儿童心理与生理两方面成长过程中所体现的特点，覆盖了儿童认知所涉及的诸多方面，进而通过由浅入深及其系列开发设计等方式来体现对儿童的教育性。儿童木制玩具的可玩性主要体现在设计新颖以及智能化等诸多方面，如木制的益智类玩具孔明锁对儿童来说不但是挑战同时也是一种乐趣。简而言之，在木制玩具设计中应关注玩具的寓教于乐，进而优化木制玩具的创意设计。

综上所述，木制玩具设计本身所具有的特殊性决定了其必然会在不断的发展中满足儿童以及家族对儿童玩具的需求。这也决定了企业应结合自身的实际情况，不断优化儿童木制玩具创意设计的对策。

3 云和儿童木制玩具创意设计的优化对策

从云和儿童木制玩具创意设计的层面来看，其需要在流程完善的基础上，通过具体途径优化儿童木制玩具的创意设计，具体内容如下：

3.1 云和儿童木制玩具创意设计的优化流程

儿童木制玩具创意设计本身并不是只依赖想象就能实现的，其需要立足于儿童木制玩具市场需求的实际情况，需要以实际需求为基础来实施木制玩具的创意设计。[5]从云和木制玩具创意设计的流程来看，主要流程依次是儿童木制玩具现状分析、儿童木制玩具市场需求调查、以已有设计为基础提高创意设计水平、确定玩具创意设计目标以及确定木制玩具创意设计方案等内容。首先，儿童木制玩具现状分析（下转第页）（上接第页）涉及的主要工作是对现有的木制玩具实际情况进行分析，明确木制玩具市场现有玩具的特点、趋势以及木玩企业自身在儿童木制玩具生产与设计方面的情况。其次，在明确现状的基础上对儿童木制玩具市场进行调查，通过对木制玩具市场的调查，来明确木制玩具的发展趋势，具体包括木制玩具材质趋势、木制玩具功能趋势、木制玩具色彩趋势以及木制玩具结构趋势等方面的内容，在明确这些内容的基础上确定儿童木制玩具市场企业所针对的消费群体。再次，云和木制玩具企业应在借鉴吸收国内外木制玩具设计的基础上，结合自身在木制玩具生产设计方面的实际情况提升玩具设计水平。在该环节中，木玩企业应关注到木制玩具在设计中先进性与可玩性等方面的有机结合。最后，经过上述工作后，云和木玩企业应对木制儿童玩具的创意设计有基本的创意方向，并以该创意方向为基础来确定木制玩具的设计目标，在设计目标确定的基础上，最后明确木制玩具创意的设计方案。[6]在方案中应贯彻设计美学对木制玩具创意设计的基本要求，通过外观造型设计、色彩设计以及功能设计等诸多设计工作的结合，通过不断地修改，进而确定木制玩具创意设计的效果图与总装图，进而确定具体的设计方案。

3.2 云和儿童木制玩具创意设计优化途径

结合云和儿童木制玩具创意设计的实际情况，本文提出以下云和木制玩具创意设计的具体优化途径：

第一，绿色环保的创意设计途径。随着社会经济的快速发展，低碳环保的设计已经得到包括木玩设计在内的诸多产品设计的认同。[7]木制玩具本身具有环保低碳的性质，这也是云和木制玩具与文化创意产业能够融合的必备条件之一。从云和政府的层面来看，该县制定了木制玩具文化创意产业的发展规划，加大了对重点企业、项目以及人才的扶持力度。从企业的层面来看，企业在具体的木制玩具设计中贯彻低碳的需求。例如，上文提到的浙江波菲教育玩具有限公司所设计的童话小镇，其在设计过程中采用了进口新西兰松木，采用了炭化与安全水性油漆的方式优化了该木制玩具的设计。

第二，贯彻互动性与体验的设计途径。对于儿童木制玩具设计来说，除了要关注玩具的可玩性以外，还要关注其在互动性、教育性以及体验等方面的设计效果，进而实现通过木制玩具的使用来加强儿童与家人、老师以及朋友等之间的互动与沟通，进而提高儿童的自主能力，推动儿童在身体与语言等方面的发展。以上文提到的浙江波菲教育玩具有限公司所设计的区角游戏中益智区的桌面玩具为例，如图3所示，该玩具能够让儿童通过合作学习来提高人际交往方面的能力，通过让儿童参与区角游戏来提高自信心，在自主与竞争性游戏中感受与检验自身的能力和技能，通过游戏的方式学习控制自己的情绪，提高情绪管理的能力，学会尊重他人。除此以外，在该系列玩具的使用中，儿童还可以通过合作游戏来练习口语表达能力，在单独游戏时发展自身内部语言与思维能力。具体的还可以认识和感受到三维几何图形构图美以及三色游戏的色彩美等。

在儿童木制玩具创意设计中还应关注到玩具的使用寿命，也就是说可以通过系列设计的方式来提高木制玩具的可玩性与新颖性。国外的一些木制玩具已经开始了这方面的尝试，如Branching Out所推出的火车套装，不断地增加新的套装，提高了木制玩具的耐玩度。[8]

参考文献：

[1] 沙德安.桃花源里可耕田：云和中国木制玩具城聚焦[M].杭州：浙江人民美术出版社，2007.

[2] 张肖，王秀峰.玩具造型设计[M].北京：机械工业出版社，2012.

[3] 王连海.玩具[M].北京：中国旅游出版社，2015.

[4] 吴冬玲.小变化，大乐趣――儿童产品设计[M].北京：清华大学出版社，2015.

[5] 布利泽德（英）.创意木工DIY经典木制玩具制作手册[M].北京：人民邮电出版社，2015.

[6] 佗卫涛，侯小桥，王莉.玩具产品造型创意设计[M].南京：东南大学出版社，2014.

篇5

游走在时尚圈的刘孜始终坚持着自己的风格。

统筹 | 张跃 撰文 | 本刊记者蒋文娟 摄影 | 张弘凯

场地提供 | 官舍 服装 | 顾小萌 化妆 | 晓峰

装修狂人

演艺圈内的人提到刘孜，有一个称呼，叫“装修狂人”。她小时候的草稿纸上画的不是蓝天白云和小动物，而是房子和房子里的家具：“屋顶上瓦片是什么颜色的，窗帘是什么颜色的，外面要不要种向日葵，台阶是弯弯曲曲的，沙发是圆圆的，窗帘要妈妈纱裙的质地。”从小爸爸对刘孜说“简单就是美”，这句话影响她一直到如今。

大学刚毕业时，刘孜在剧组驻地的招待所里，也不忘用一块花布为房间增添温柔气息。她买了大量的家居杂志，一页页翻过去，幻想着如何布置自己与好朋友合租的房子。“我们把它布置得像家一样，我经常买花，有些墙是斑驳的我们没有办法刷，就拿花束把它做成墙纸固定下来，尽可能让房间里的光线暖暖的。”

2000年刘孜有了自己的第一套房子，140平。第一次拿到房子钥匙的那个夏天，刘孜搬到新居对面的酒店住下，多年收集的家居杂志派上了用场，她开始了没日没夜、废寝忘食的装修工程，“每天穿着吊带、人字拖在所有的建材城里穿梭，不顾形象地跟人砍价，发条上得很足，晚上都不怎么睡觉。”独自完成装修后，“装修狂人”这个称呼就叫开了，此后朋友们遇到装修、买家具这种事情，都要听听她的意见。装修，这种在别人看来跟蜕皮差不多的劳动，对于刘孜却像是一针兴奋剂， “看似辛苦的装修过程其实是一个关爱自我的仪式，家是送给自己的最妙的礼物。”

刘孜后来的家也由她主导设计，走得是她“骨子里一直钟爱”的现代简约风格。《家居廊》杂志把它评选为“全球最美20个名人的家”之一。这是一座独栋三层别墅，外加一层地下室，面积约300平米。从结构考虑，她产生了盒子的设计理念，从地下室到3楼，以深咖啡色贴木皮形成一个延续四层的盒子，正好包裹住每层的承重墙上开发商留下的难看电箱，同时又不妨碍功能的实现。她注重细节，因此家里处处有着人性化的使用体验，包括多联开关的使用，灯一打开的亮度绝对不刺眼，需要时再调整。“我喜欢简约，他们说我的房子是和尚住的，家能这么清心寡欲吗？我说我喜欢。”

刘孜1岁的儿子有自己独立的居室，房间是星空主题，刘孜在淘宝买到晚上会发光却不是很耀眼的贴纸，在天花板上做了一个水瓶座。“他非常喜欢，躺在床上指着水瓶座叫星星。我还买了很多特别大的贴纸，给他做了一个动物园，动物园里还有汽车，因为他太喜欢车了。”

创意设计行

刘孜从上学时就对有设计感的事物投入了热情，“看到杂志上特别好的家具，我都会剪下来贴在墙上，并因此觉得家里变得光亮了很多。”

后来，刘孜开始尝试从旅行中寻找灵感，到处走走看看，在每次旅行中加上搜罗新奇设计的功课。“这是设计师必须要做的，就是要有发现的眼睛，看见教堂觉得像一个植物园，才明白还可以这样，就会发现打开了很多很多扇窗。看得多了，你自然懂了。”

1997年，刘孜和两个好朋友结伴去英国旅行。这也是她的家居、设计扫盲之旅，“那时候看什么都觉得好，还没有形成对美的独立判断。只记得一路都很兴奋，恨不得把所有东西都搬回家。”但无奈当时还没有太多闲钱，她只背回了一些蜡烛和造型独特的烛台。

这是一个开始，从此就养成习惯了：“每到一个新鲜的地方，出行前我总会查很多资料，包括绿色建筑、人文、有趣的店。看几部和这个城市有关的电影，选有意思的房子住，然后就背回来很多的东西。”刘孜的旅行纪念品基本以家居产品为主，最夸张的时候，她在巴厘岛买下的东西甚至需要联系集装箱才能运回。有些暂时还用不上的家具、饰品，她就找了仓库囤积起来，东西一多，她开始谋划着开个关于家居、饰品的买手店。关于买手店成真的曲折路程，刘孜曾经想出一本书，“名字都想好了，就叫《一家有诚意的店》，后来想想太酸了。”

2008年早春，刘孜去日本寻找设计灵感。在东京，她将所有的时间都花在了各个艺术展览中心以及东京街头各种风格迥异却又特色鲜明的小店上。夜幕降临，到了酒店的刘孜还手捧杂志，被其中的漫画、插画和各种设计图片所吸引。她特地拜访了著名的“哲学之道”，这条道路因京都大学的哲学家西田几太郎经常边散步边思考而得名。在那里，有很多她非常喜欢的小店，贩卖一些日本本土的造型别致的陶瓷器、风铃和手工艺品。

日本人在产品设计上的创意和想法处于世界领先水平，很多日本品牌推出的最具价值的产品都只在本国有售，因此，搜罗各种大牌设计新品也成为刘孜日本之行非常重要的一件事情。从东京到北海道再到新宿，刘孜开发了一条 “日本创意设计行”的线路。刘孜说：“到了日本之后，你就会觉得，从他们的设计中能看到结构、线条，能看到他们那种严谨的、非常有秩序的、甚至是拘束的生活状态。他们喜欢留白，也受中国传统文化的影响很深。”

不做老板娘

开家居店的梦想在2008年成为现实，刘孜拿下了著名家居品牌Kartell的国内权。作为设计界绝对的国际一线品牌，Kartell是意大利设计界最传奇、最具创意的公司之一。刘孜给自己的这家店取名叫“空享生活”，源自刘孜出的一本书――《空间里的享乐分子》。

渐渐地，人们看到了一个在时尚设计领域愈发出众的刘孜。作为内地第一个涉足创意设计领域的女演员，刘孜在2006年就推出了自己的第一本有关家庭装修设计书《家・梦想》，那本书里，刘孜身上区别于演员而独立存在的“创意生活家”的影子跃然而出。

2012年2月18日，刘孜与老公杨泓共同打造的“官舍生活汇”在北京开业了。刘孜这次除了设计师身份，更是以“视觉总监”的头衔亮相。有人叫刘孜“老板娘”，但她并不喜欢这个称谓，她在微博上写道：“不知为什么我会本能地排斥。做M+咖啡的设计，真不是因为我是什么娘，而是由衷喜欢做这件事，任何人给我这个机会我都珍惜。女人真正的快乐，源于独立选择自己的人生，跟称谓没有关系。”

第一次进入官舍，刘孜就有一种想大展手脚的冲动。对她而言，这是一场彻头彻尾的头脑风暴。“我很多的工作是做设计视觉上的处理，小到一把叉子，一个托盘的采买和定位。大到一些大块的装饰和家具，都是我去买的。譬如说咖啡厅有一个主视觉景观，放了好多花，但我想把花放在浴缸里，浴缸是那种古典的，小小的，四个腿，我的理念是花器为什么一定要是花瓶呢？”

无论是进门时日式风格的“枯山水”，还是四天时间用500元创造出的“个性环保橱窗”，或是让心灵放飞的“冥想室”，刘孜将自己的生活态度注入到了官舍的每一个角落，一块旧的废木头也可以化腐朽为神奇，在切了一半之后变成托盘，放纸巾盒。刘孜具备一个设计师的基本素质，对于美的判断，她一直很自信，相信自己的眼光。“然而想象力必须一个东西支撑，不能乱来，也得有规矩有条理有主题。”

刘孜现在一年只拍两部戏，有选择，重质不重量。她承认对于空间设计“有瘾”，总是有很多想法，想去实现。“从前演戏就是我的一切，后来我开始做设计，我的世界开始一分为二，现在我又有了孩子，我也开始把设计店里的一些生意交给我的合作伙伴。”生活还在继续变化，唯一可以肯定的是，即便有一天刘孜不再当演员，她的生活也足够精彩。

刘孜说―

老公

我有一个好的拍档――我的老公杨泓。我属于特别天马行空的类型，杨泓却是个非常严谨的人，当我想到一个设计的时候，杨泓就能想到从功能上解决的办法。比如说，嵌在墙里的冰箱凸出20厘米，这个想法是我的，我说一定要凸出20厘米这样才好看，否则好像大衣柜似的。但杨泓利用这20厘米，就解决了通风散热的问题。

婚姻

篇6

7月9日(星期三)，Swarovski假将军澳邵氏影城举办了2008秋冬系列“都市夜影”派对，品牌创办人家族成员、品牌高管等与700位时尚界名人及明星嘉宾到贺，场内星光闪烁，高调上演了充满魅惑光影的都市午夜奢华迷醉气息的盛大派对。

远道从奥地利而来包括了品牌创办人丹尼尔・施华洛世奇（Daniel Swarovski I）的玄孙──罗伯特・布克包尔（Robert Buchbauer）；与及Swarovski水晶精品部艺术总监娜塔妮・歌莲（Nathalie Colin）均出席这次盛会，亲身欢迎到场的百多位来宾，当中包括来自大中华区的记者，刘嘉玲、吴建豪、蔡卓妍Rosemary等明星名人出席，更添熠熠星光。

现场，Swarovski将活动场地化身成为五光十色的城市夜，透过大型投射将不同时段、不同都市景影像投放于会场内，时而充满艺术色彩、时而发放出强劲跃动的都市脉搏，令嘉宾置身其中体验到Swarovski世界里充满艺术、时尚、璀璨、都市魅力等各种精彩之处。此外，15位来自台名模佩带08年秋冬时尚配饰展现全新的跨时空水晶创作，表达了113年以来的优良传统、创意动感的精神、矢志创新的毅力。

精彩绝伦的时装展后，派对紧接而来。一众嘉宾随着强劲音乐于舞池中起舞。会场周围特别加设投射云彩 / 雷射光，配合现场DJ精心挑选播放的音乐，营造梦幻般的感觉，让来宾轻松地玩乐，品尝着侍应们不断送上的各款香槟及美食。在散发着时尚品味的气氛之下，嘉宾们度过了璀璨生辉、时尚耀目的一夜。

延续Swarovski今年的创作主题，2008春夏系列“都市光影”换上全新的“都市夜影”秋冬系列，为舞台注入一股崭新光彩，照亮深深的黑夜。让我们追随这位走在潮流尖端的黑夜女神，发掘都市生活多采多姿的神秘魅力，一起感受整个城市的跃动脉搏，体验探索不同风格的旅程五光十色的夜生活，让她穿梭于时尚热点、型格场所、新潮画廊及非主流俱乐部之中。

探寻175年时光的秘密

――本刊记者探访积家表厂及钟表博物馆侧记

文 摄影：本刊记者 周旭

4月11日，应Jaeger―LeCoultre积家表的邀请，来自中国20多家媒体的记者前往瑞士汝拉山谷（Vallée de Joux），参观考察积家表厂及积家钟表博物馆。作为瑞士钟表发祥地的汝拉山谷，仅有6000多人口，却云集了40多家表厂，复杂机械腕表的产量占到全世界年产量的95%！而位于谷中小镇Le Sentier的积家表厂，无疑又是这40多家表厂中的佼佼者。

今年适逢积家表厂的175周年华诞，步入表厂的大堂，各种为品牌175周年庆而特别进行的装修与陈设，已经能够人感受到浓烈的喜庆氛围。自1833年成立以来，积家创造了超过1000款机芯，获享220多项注册专利，在包括表壳、表链、表盘，以及钟表功能等各个领域的发明创造，为整个瑞士钟表行业做出了巨大贡献，成为今天拥有超过1000名员工、全球销售网点超过2500处的世界上规模最大的表厂之一。

积家工厂在业内有“一所伟大的房子”的盛誉，大楼里集中了优秀的制表匠、工程师、技术员和艺术家。记者们在积家表厂退休老工程师的带领下，参观了生产部门和车间，从机芯的CAD辅助设计开始，亲眼目睹了各种大大小小的零部件从生产、加工、装配等的全过程，而像珐琅彩绘室等特别的制作部门，更是给人留下了极深的印象。

而刚刚于2007年在当年品牌创办人Antoine LeCoultre的首间钟表工作坊旧址上建成开幕的积家钟表博物馆，一共展示了数千件的珍藏品，其中有500多件完全由积家出品，包括多件艺术杰作、顶尖精品、代表作等，以及300多枚不同的机械机芯，彰显了积家在精密计时、实用功能及外型设计等领域的卓越贡献。

每一件展品都具有划时代的意义，其中有享誉表坛的Duoplan系列、包括Polaris在内的Memovox闹铃系列、Futurematic系列、以及专业潜水表系列等。而Reverso系列从1931年诞生至今的完整收藏，更将这个传奇翻转腕表系列的绝代风华展现无遗。此外，Gyrotourbillon I球体形陀飞轮腕表与Reverso grande complication à triptyque三面腕表等当代精品的展示，则传承了不断创新的品牌精神。值得一提的还有从1928年问世的原型空气钟一直到最新的Atmos Transparente透明空气钟，引领大家了解了这一傲人产品的传奇历程。

最后，在一面宽5.4米、高4.7米的的弧形玻璃幕墙内，完整陈列了300枚出自积家表厂的机芯瑰宝，涵盖了从1833年至今的不朽工艺结晶，其中包括著名的101型机芯，尺寸仅14×4.8×3.4mm，由74枚零件所组成，重量不到1克。尽管问世长达数十年，但其小巧的尺寸纪录至今仍无人能及。现行的101机芯增加到98枚零件，有能力组装并调校这枚机芯的制表大师，在整个汝拉山谷仍属凤毛麟角。

激发灵感 内秀完美

黛安芬2008触动创意内衣设计大赛全球总决赛

文/图：黛安芬 提供

7月31日，中国北京798先锋艺术区的706空间，来自全球31个国家和地区的学习时尚设计的学生呈现了一场极具吸引力的T台表演，完美展示了他们的参赛作品。评审团成员阵容豪华，包括Viktor & Rolf, Helena Christensen, Ellen von Unwerth, 来自Colette时尚店的 Sarah ，吕燕，和黛安芬的 Jan Rosenberg,文体界名人Linford Christie和李嘉欣作为特别嘉宾出席了本次大赛。

黛安芬触动创意设计大赛

今年举办的首届黛安芬触动创意设计大赛是由女士内衣专家黛安芬主办的全球性设计大赛。大赛要求这些在全球享誉盛名的设计学院就读的学生们设计出一件概念性极强的作品，包括一件文胸和一条内裤，来诠释黛安芬2008年的设计主题――女性魅力。

这些年轻的设计师们是第一次在全国范围内展示他们的理念和设计，与同校同学以及全国或该地区其他设计学院的学生一同争夺参加决赛的资格。他们必须要用其设计来说服全国决赛的评审团，展示他们的实力。每个国家的决赛冠军自动入围全球决赛,接受豪华评审团的评审。

篇7

7月9日(星期三)，Swarovski假将军澳邵氏影城举办了2008秋冬系列“都市夜影”派对，品牌创办人家族成员、品牌高管等与700位时尚界名人及明星嘉宾到贺，场内星光闪烁，高调上演了充满魅惑光影的都市午夜奢华迷醉气息的盛大派对。

远道从奥地利而来包括了品牌创办人丹尼尔・施华洛世奇（Daniel Swarovski I）的玄孙──罗伯特・布克包尔（Robert Buchbauer）；与及Swarovski水晶精品部艺术总监娜塔妮・歌莲（Nathalie Colin）均出席这次盛会，亲身欢迎到场的百多位来宾，当中包括来自大中华区的记者，刘嘉玲、吴建豪、蔡卓妍Rosemary等明星名人出席，更添熠熠星光。

现场，Swarovski将活动场地化身成为五光十色的城市夜，透过大型投射将不同时段、不同都市景影像投放于会场内，时而充满艺术色彩、时而发放出强劲跃动的都市脉搏，令嘉宾置身其中体验到Swarovski世界里充满艺术、时尚、璀璨、都市魅力等各种精彩之处。此外，15位来自台名模佩带08年秋冬时尚配饰展现全新的跨时空水晶创作，表达了113年以来的优良传统、创意动感的精神、矢志创新的毅力。

精彩绝伦的时装展后，派对紧接而来。一众嘉宾随着强劲音乐于舞池中起舞。会场周围特别加设投射云彩 / 雷射光，配合现场DJ精心挑选播放的音乐，营造梦幻般的感觉，让来宾轻松地玩乐，品尝着侍应们不断送上的各款香槟及美食。在散发着时尚品味的气氛之下，嘉宾们度过了璀璨生辉、时尚耀目的一夜。

延续Swarovski今年的创作主题，2008春夏系列“都市光影”换上全新的“都市夜影”秋冬系列，为舞台注入一股崭新光彩，照亮深深的黑夜。让我们追随这位走在潮流尖端的黑夜女神，发掘都市生活多采多姿的神秘魅力，一起感受整个城市的跃动脉搏，体验探索不同风格的旅程五光十色的夜生活，让她穿梭于时尚热点、型格场所、新潮画廊及非主流俱乐部之中。

探寻175年时光的秘密

――本刊记者探访积家表厂及钟表博物馆侧记

文 摄影：本刊记者 周旭

4月11日，应Jaeger―LeCoultre积家表的邀请，来自中国20多家媒体的记者前往瑞士汝拉山谷（Vallée de Joux），参观考察积家表厂及积家钟表博物馆。作为瑞士钟表发祥地的汝拉山谷，仅有6000多人口，却云集了40多家表厂，复杂机械腕表的产量占到全世界年产量的95%！而位于谷中小镇Le Sentier的积家表厂，无疑又是这40多家表厂中的佼佼者。

今年适逢积家表厂的175周年华诞，步入表厂的大堂，各种为品牌175周年庆而特别进行的装修与陈设，已经能够人感受到浓烈的喜庆氛围。自1833年成立以来，积家创造了超过1000款机芯，获享220多项注册专利，在包括表壳、表链、表盘，以及钟表功能等各个领域的发明创造，为整个瑞士钟表行业做出了巨大贡献，成为今天拥有超过1000名员工、全球销售网点超过2500处的世界上规模最大的表厂之一。

积家工厂在业内有“一所伟大的房子”的盛誉，大楼里集中了优秀的制表匠、工程师、技术员和艺术家。记者们在积家表厂退休老工程师的带领下，参观了生产部门和车间，从机芯的CAD辅助设计开始，亲眼目睹了各种大大小小的零部件从生产、加工、装配等的全过程，而像珐琅彩绘室等特别的制作部门，更是给人留下了极深的印象。

而刚刚于2007年在当年品牌创办人Antoine LeCoultre的首间钟表工作坊旧址上建成开幕的积家钟表博物馆，一共展示了数千件的珍藏品，其中有500多件完全由积家出品，包括多件艺术杰作、顶尖精品、代表作等，以及300多枚不同的机械机芯，彰显了积家在精密计时、实用功能及外型设计等领域的卓越贡献。

每一件展品都具有划时代的意义，其中有享誉表坛的Duoplan系列、包括Polaris在内的Memovox闹铃系列、Futurematic系列、以及专业潜水表系列等。而Reverso系列从1931年诞生至今的完整收藏，更将这个传奇翻转腕表系列的绝代风华展现无遗。此外，Gyrotourbillon I球体形陀飞轮腕表与Reverso grande complication à triptyque三面腕表等当代精品的展示，则传承了不断创新的品牌精神。值得一提的还有从1928年问世的原型空气钟一直到最新的Atmos Transparente透明空气钟，引领大家了解了这一傲人产品的传奇历程。

最后，在一面宽5.4米、高4.7米的的弧形玻璃幕墙内，完整陈列了300枚出自积家表厂的机芯瑰宝，涵盖了从1833年至今的不朽工艺结晶，其中包括著名的101型机芯，尺寸仅14×4.8×3.4mm，由74枚零件所组成，重量不到1克。尽管问世长达数十年，但其小巧的尺寸纪录至今仍无人能及。现行的101机芯增加到98枚零件，有能力组装并调校这枚机芯的制表大师，在整个汝拉山谷仍属凤毛麟角。

激发灵感 内秀完美

黛安芬2008触动创意内衣设计大赛全球总决赛

文/图：黛安芬 提供

7月31日，中国北京798先锋艺术区的706空间，来自全球31个国家和地区的学习时尚设计的学生呈现了一场极具吸引力的T台表演，完美展示了他们的参赛作品。评审团成员阵容豪华，包括Viktor & Rolf, Helena Christensen, Ellen von Unwerth, 来自Colette时尚店的 Sarah ，吕燕，和黛安芬的 Jan Rosenberg,文体界名人Linford Christie和李嘉欣作为特别嘉宾出席了本次大赛。

黛安芬触动创意设计大赛

今年举办的首届黛安芬触动创意设计大赛是由女士内衣专家黛安芬主办的全球性设计大赛。大赛要求这些在全球享誉盛名的设计学院就读的学生们设计出一件概念性极强的作品，包括一件文胸和一条内裤，来诠释黛安芬2008年的设计主题――女性魅力。

这些年轻的设计师们是第一次在全国范围内展示他们的理念和设计，与同校同学以及全国或该地区其他设计学院的学生一同争夺参加决赛的资格。他们必须要用其设计来说服全国决赛的评审团，展示他们的实力。每个国家的决赛冠军自动入围全球决赛,接受豪华评审团的评审。

篇8

彼得看到后，却突然灵光一闪，动起了“歪脑筋”。他走进地下通道，踩着满地的废纸片进入了那间公厕。因为废弃多年，倒是没有太大的异味。他在公厕里转了一圈后，兴奋地打了个响指：我的机会来了！

彼得很快联系上政府部门，以廉价的租金租下了这间公厕。当朋友们知道后，都惊讶极了，第一句话就是：你疯了吗？一个又脏又旧的公厕还能用来干什么啊？

彼得双肩一耸，闭着眼睛心怀憧憬地说：我要开一家香飘四溢的咖啡馆。他的话让人听得瞠目结舌，是的，几乎所有人都认为他疯了，甚至包括租房子给他的房屋管理员。

彼得却干劲十足，全身心地投入到自己的改造工程中了。他将公厕进行彻头彻尾的深度清洁，然后又进行了独特的设计。他故意保留公厕的内部原始结构，然后注入了一些现代化的设计元素。而其中最称奇最经典的要算小便池改造成的吧台，马桶依旧保留原貌，长型的木板嵌入原先的小便池，就成了可以坐下来喝杯咖啡、吃点美食的饮食区，而且顾客可以一人一格。这间公厕在彼得的手中犹如重新“活”过来一般，终于焕发新颜。

也许你要说，当坐在吧台上喝咖啡的时候，脑海里会不会浮现出一些不合时宜的气味来呢？是的，不得不说，这是一个巨大的挑战。但是，也正因为如此，吸引了越来越多的人来尝试和挑战一下。客人进来后，要上一杯咖啡，坐到小便池吧台边，悠然地边喝咖啡边跟身旁的人秘而不宣地对视一笑，仿佛在分享一个很特别的秘密。

凡是来过的人回去后无不对身边人津津乐道。一传十，十传百，没过多久，这间咖啡馆就悄然走红。媒体记者也蜂拥而至，一张张改造前后截然不同的图片纷纷出现在各大报纸上，人们无不为这特别的设计和独特的创意而啧啧称赞。

篇9

2突破思维的几种方式

针对“2015台湾国际学生创意设计大赛”的主题“拥抱Embrace”，指导教师制订了从方案草图到设计成稿的三个月周期的计划。其中方案草图是创意的生成环节，也是整个课程的重点，在此环节中，笔者将以下几种当代艺术创作的思维方式运用在教学过程当中。

2.1逆向思维

逆向思维是当代艺术教学中的常用思维方法，主要内容有“反义词思维训练”。这种对立式的思维是一种脱离常态视觉造型的发散性思维方式，在许多当代艺术经典中均有出现。如反义词“大与小”之间的转换作品有瑞典艺术家克拉斯•欧登柏格（ClaesOldenburg）的代表作品《衣夹》，他将日常消费品放大万倍变成异于常态视觉的装置雕塑。再如“空与实”之间的转换作品有英国艺术家瑞秋•怀特里德(RachelWhiteread)的作品《无题•房子》。她将一幢别墅的内部空间灌满水泥，再将建筑实体拆卸，剩下的即是原本空无的内部空间。这些逆向思维不同于平面设计中的图地反转和正负形的概念，图地虽是对立关系，但脱离不了图形与外观；而当代艺术中的逆向思维转换除了外形中的变化之外，更重要的是观念上的转变。通过训练，学生分类筛选出与“拥抱”一词的相关词组，从拥抱的距离选择了“远与近”，从拥抱的对象选择了“人与物”、“人与环境”等，并对所选词组进行定位思考后，最终讨论出两款设计方案，分别是“无声心跳手环”和“防霾衣帽”。

2.2从模仿到功能拓展

亚里士多德认为艺术的起源来自于“模仿”，这说明了“模仿”对于艺术创造是不可替代的。在学生的思维训练中模仿是直观的，大多数人对于“拥抱”的既定认识，是人与人之间相拥的姿势。学生从拥抱姿势延伸至相近的词语有“环绕”、“交错”、“笼罩”等，再以“物”模仿拥抱进行拓展。模仿过程中，他们设计和选择了最似“拥抱”动作的几种产品，分别是能包裹的豌豆荚沙发，能环绕的耳机和能吞食的分类垃圾桶，并在此基础上进行理性的功能拓展。从沙发的豌豆中拓展出了游戏与储藏的功能，在耳机上设计了LED灯了添加了音量可视化的功能，将分类垃圾桶拓展出垃圾误处理后的报警功效。

2.3情感的表达

当代艺术重视观念性，重视每个创作个体的唯一性的情感经验。当艺术家将个人情感置于作品中，作品也就成为艺术家情感宣扬的途径。后现代主义艺术大师约瑟夫•博伊斯(JosephBeuys)将拯救过自己生命的油脂和毛毡融进创作里，表达着他“拯救治愈”的观念；日本艺术家草间弥生同样以绘画的方式将自己的视觉病态体验通过作品再现在大众视野里，这都是个人化的情感被艺术所包容后的体现。当今设计在“以人为本”的理念中已不仅仅局限在满足功能层面上需求。教学过程中，老师引导学生挖掘个体的情感经验，提出的创意方案都是创作者的情感投射，其中恋爱滋味的口杯，珍惜时间的流水存钱罐，发光脚印地毯等方案最能反映出现代年轻人的心态。

3“心跳”的产生

在方案甄选环节中，全票通过的是来自逆向思维训练中的“无声心跳手环”方案（以下简称“心跳”），这是一款基于情侣之间远距离情感需求而设计的手环，造型与运动小米手环相似，但其理念并不是为运动而设计，而是将其定位在心灵沟通。

3.1工作流程

根据设计流程分为调研、讨论、设计三部分。前期安排学生做足充分的市场调研，产品设计首先要考虑消费对象的需求，产品只有在设计理念与消费需求的高度统一下才能赢得认同。在调研的基础上再讨论调整设计方案，并从设计理念，造型，材料，技术等四个方向进行派分工作，安排学生分组同时进行。经过两轮流程产生了情侣认同度较高的产品设计——“无声心跳手环”。

3.2设计理念

“无声心跳手环”是针对“拥抱”为主题的台湾国际学生创意大赛而设计的，源自于学生逆向思维拓展中的“远与近”反义词训练，学生将近距离的关心搂抱转换为远距离的环绕式“拥抱”。情侣双方佩戴手环时，通过手环上动态心电图的变化感受到彼此情绪的转变，当对方情绪出现波动，另一方可通过手环感受到对方的心情，与他心有灵犀，这就是产品设计理念之一。设计中所指的情绪变化是泛指，手环只能感受到对方情绪的波动，不能确切肯定对方的波动来自于何种状况，这本是设计的缺陷，但这一弊端被转化为产品的特点。通过跑马灯灯光颜色深浅以及流动速率的变化，可以猜测对方的心情和状态，正是这种不确定的变化刺激了人猜测与窥视的本能欲望。天各一方，传递思念与爱意，分享快乐和幸福的同时也给双方留有一定的思念空间和想象余地，而这“猜一猜”即是产品设计理念之二。

3.3设计造型

“无声心跳手环”材料定为电子硅胶材料，为区别于运动小米手环，从外观上突破了大众对手环的传统定义，设计的整个造型接近于方形（见图1）。方形的灵感取自于枷锁的变形，寓意着锁住爱情，而情侣间的爱情枷锁本身就是自愿的、甜蜜的。虽然在设计中难以见到爱情枷锁的影子，但产品本身异乎寻常的方形在众多手环中已是新奇独特了。

4课程的重点与难点

设计的灵魂是创意，而创意来源于活跃的思维，所以整个课程的重点是创意生成的方案环节。如何把握住设计的命脉，做出具有创意的设计，也成为教学过程中的难点。在交流过程中，学生自身存在着不可忽视的硬伤，这也是指导教师在教学引导过程中不可回避的问题，具体为以下几种情况。

4.1脱离不了自我为中心

整个流程中，常遇到的学生思维枯竭的状况。在方案草图的过程中，学生眼界未拓宽，脱离不了“学生”的身份属性，常围绕自我为中心，提交的方案也大都是学生生活中的杯子，椅子，黑板擦等。这突出暴露了学生生活中发现解决问题的能力中“观察能力较弱，体验生活层面较窄”的实际情况。

4.2盲目且涉及面太宽

在主题性较强的此次课程中，少数学生又表现出另一特点，即方案涉及面太宽，针对性不强。当无从下手的时候，便力不从心地将与“拥抱”毫无联系的方案提交上来充数，如计时器锅、仙人掌闹钟等。这些都是未进入思维拓展训练状态的直接表现。

4.3工作流程上的倒置

既然是工业产品设计，消费者的购买意愿需要前期考察和调研。以人为本是我们提倡遵循的设计理念，在课程中，部分学生忽视了市场调研导向，将全部重心放在外观设计上，强化自己的主观设计，这些以自我为中心的设计方式有悖于常规设计流程，往往以失败而告终。

5造型思维训练与工业设计的交融

当代艺术教学中的思维方式属于造型思维训练的其中一类，在造型思维训练与工业产品设计交融的过程中产生了怎样的化学效应，下面是笔者在教学过程中体验到的几点。

5.1排异反应调查

工业设计专业学生经过一系列专业课学习之后，形成了专业背景下自身的设计思路，多数学生在过程中表现出习惯从外观造型设计入手。在课程进入阶段，笔者顾虑学生对于当代艺术的思维方式训练会起排异反应，根据十一位学生的综合调研分析之后，72%的同学能进入角色状态，课程效果良好，28%同学愿意接受，但是作用时间周期延长，整个教学过程未见明显排斥的状况。

5.2产生的效应

设计类学生对于外观造型的设计是专业本能思考，在未接收思维拓展训练时，学生普遍将重心放在外观造型上，并追求其的新、奇、多变上，在设计理念上往往停留在使用功能层面，难有长远性的思考。在思维方式训练中，逆向思维训练让他们学会了从多个角度去理性的分析和思考，尝试多种可能性。情感的表达训练中，他们进入角色去理解不同人群的心理，分析自己与他人的特殊性，并从自我情感出发，寻求自我突破。虽然这些是当代艺术教学中的思维训练方式，但在工业设计教学中也产生了积极的教学效果。

5.3可能性延续

结合主题明确的创意设计大赛，贯穿整个思维拓展训练，目标明确效果明显，是一次完好的案例。在学生后续的信息反馈中，经过思维训练的同学在接下的课程设计中表现出与本专业拓展训练之外的同学之间的差异。这些分歧尤其体现在设计理念及作品观念上。这种转变是正面的、进步的，也为之后的跨专业设计教学提供了的借鉴和经验。

篇10

起步阶段是罗军觉得创业最难的一步，“不知道做什么好”。“在听得见炮声的地方进行决策”，罗军认为，三亚就像美国夏威夷，夏威夷是全球旅游度假胜地，也是全球旅游地产产业最成熟的区域之一，三亚同样蕴含着巨大的市场空间和创业灵感。2011年9月，拿着以往积累的一笔资产，罗军从上海开车拉着家当，奔赴三亚，开始了途家网的创业之旅。

他租了一个民宅住下，亲自跑着找房源、打扫卫生、招揽游客，也充当游客考察旅游地产市场。接近半年的生活体验，罗军发现了不动产市场上分享模式的本体：从消费角度来看，分享模式的本质是控制房子的使用时间，即原来没有分享概念时，许多房基本都是空置的，而分享模式把房子的使用时间碎片化，假如业主有个两室一厅的房子，但此房子或者某一间房屋一直空着，所以这间房子可以被其他人使用，业主因为分享而得到收益，这是分享模式的本质逻辑。这也是Airbnb和HomeAway在全球快速发展的原因。

“用于分享的房源从哪里来？”这是罗军创业之初考虑的一个主要问题。三亚生活让罗军看清了分享模式在中国发展的两大“房源”：一个是在非常繁华的市中心，如北京二环内，五星级酒店的每间房卖到每晚几千元，而同样地段的业主的房间空余，是否能够把这些空置的房子复用起来；另一个基础是业主在旅游区域购置的投资性地产非常好，如别墅、公寓等，但是业主一个月只去住一次，或者两个月住一次，大部分时间是空置的，特别是在海南三亚购置地产的业主，一年只住五六天，此类投资性地产的资产一直沉淀没有被使用。而此类中高端不动产资产没有被使用的原因，是此类房子需要管理、需要保养，而国内市场上缺乏此类服务。在此类业主看来，链家等传统房屋中介只负责把房子租出去，租户往往并不爱惜房屋，因此业主舍不得把别墅、公寓等这类不动产拿出来出租。这正是途家网的市场机会。

“最好能让房子主动找我，而不是我找房源。”罗军发现大量的房子其实经过两个环节，第一个环节是在开发商手里，这个时候还没卖出去，这是一级市场；卖给业主时候，房屋已经进入二级市场，中国和欧美的区别是欧美没有一级市场，只有二级市场，因为每个人都自己有块地、自己造房子。但中国都是开发商在造房子，开发商造出的房子不好卖，不好卖的原因是他无法提供很好的社会服务。例如，开发商想把重庆三峡的房子卖给北京的业主，但业主不会买，因为三峡再美，一年只去住一次，不仅没有人保养，而且从性价比来说，投资100万买的房子，一年维护成本10万，长期不住，设备都坏了。一年只去住5天，30年之后，这个资产就退休了；相比之下，住酒店更划算。

针对这种房源现状，途家网巧妙地通过为房屋提供“售后服务”吸引业主把房屋交给途家网。当房子处于一级市场时，途家网就与开发商达成合作，可以为业主的房屋提供管家服务或托管服务，即凡是与途家网签署合作协议的业主，可以把房屋提交给途家网经营，业主不仅可以分享出租收益，途家网也负责帮助打扫房屋、消毒、开窗换气、对坏了的设备进行报修和维修等保养；业主入住之前，途家网可以安排接机、把菜买好、帮助擦车，把门口的花浇下水；某朋友过来帮着接待一下等。假如业主不想经营，可以委托途家网进行保养。业主还可以用自己房屋的使用时间置换途家网上其他业主的房屋，比如，业主甲在北京有房子，想去三亚游玩，那么可以用6天北京的房子使用时间置换业主乙在三亚的房子3天的使用时间，甚至还可以置换全球各地的房源。

通过与开发商捆绑，为业主提供房屋的售后服务，途家网快速获得大量房源。“我们现在是全国最大的房屋管家与托管服务商，业主投资一套房子，不仅拥有产权，自己享受，还可以挣钱，获得房屋的保养，还可以置换别人的房屋，全世界免费入住。这种情况下，不仅人们乐意投资旅游地产，业主也愿意把空置房的别墅、公寓交给途家网经营。”罗军说。途家网的这个方案出来之后，开发商主动找到他们要求合作，甚至有些房地产项目把途家网作为项目的宣传卖点。据罗军介绍，目前已经合作的房地产项目大概有700多家，正待签约的开发商大概有5700多个房地产项目。截至发稿前，已经签约的房源约50万套，已经上线的房源已经达到21万套。除了上述开发商提供主要房源，第三方公寓管理公司如华仙堂等，也有意把房源提交到途家网上进行经营，还有少量个人提交的房源。

解决了房源问题，为了招揽游客，罗军笑称自己走的是“傍爹”路线，因为他知道精准的客户资源在线上，比如携程网具有2亿到3亿的活跃用户，因此途家网与携程达成战略合作。借助携程网巨大的网络流量和订单量，途家网获得了快速增长的用户访问量和订单量。据悉，途家网目前的用户访问量已经超过3500万。 最跨界的后台运营：佣金+分成模式

途家网的业务模式，看起来与Airbnb和HomeAway类似，都是“把空置的房子租给游客（C2C）”，但是，由于中国度假租赁产业属于新兴产业，与欧美的成熟市场差别很大，因此，途家网的运营与Airbnb和HomeAway也非常不同。

Airbnb和HomeAway只有线上业务，不经营线下房源；途家网不仅打造线上平台，还要经营线下房源。北美、欧洲一般把线下业务叫做PM（Project Management），这些地方的PM具有上百年的经营历史，比如一个社区有一个老头或老太太帮人租赁、帮人打扫，做各种房屋保养的事情，所以国外PM市场相对很成熟，服务口碑很好，业主的房屋设计一般具有丰富的地方文化特征和个性化，如树屋等，另一方面国外征信体系完善，业主与游客之间的诚信度比较高，任何一方不诚信，都会影响个人信用和以后的生活；业主只需要把房屋到网上就可以分享。 为了招揽游客，罗军笑称自己走的是“傍爹”路线，因为他知道精准的客户资源在线上。

国内PM经常被称为家庭旅馆或者短租，价位在80～100元之间，服务品牌相对比较分散，服务品质不能保证，服务口碑、信誉与国外存在很大差距。市场上缺乏中高端的度假租赁房屋。在热门旅游地如三亚，有价格高昂的五星级酒店和客户体验有待改善的经济性酒店，也缺少介于二者之间的度假租赁房屋。途家网就把市场定位于中高端度假租赁，用50万套别墅、中高档公寓的空置房屋，提供五星级酒店的服务体验，价格却介于五星级酒店与如家快捷酒店之间，而且途家网的房子一般都配备厨房，可以做饭，尤其适合家庭旅游或小团队旅游。比如，三亚亚龙湾的独栋别墅，带有游泳池，整套房子在途家网上的价格是900多元，而亚龙湾五星级酒店的一个标准间的价格一定是2000元以上。

由于缺少可以分享的中高端度假房屋；而且国内诚信体系缺乏，法律机制方面还有待加强，国内游客对线下管理的一致性要求比较高，因此，途家网一开始就建立自营团队，打造中高端度假房屋，包括从房源的收集，房屋摆设的创意设计，房源的上线，出租经营以及后端的维护保养服务等。“自营的目的主要是做标杆旗舰店，拿出工匠精神打造产品，确保提供给游客的是五星级酒店的服务流程和服务标准，让消费者满意。让消费者一想到途家网，就知道我们是做特色旅游住宅的，适合家庭旅游或小团队旅游。”罗军说。 途家网巧妙地通过为房屋提供“售后服务”吸引业主把房屋交给途家网。

在线下经营方面，途家网花了不少功夫，比如对房源的筛选，一般选择投资性地产、旅游性地产，或者城市类地产等比较优质的不动产；对房屋的装修水准也有要求，城市公寓的装修水准是每平方米3000元，别墅的是每平米7000元，房主要配齐入住所需要的冰箱、空调等基础设施；一旦业主与途家网签订合同（至少1年以上），途家网负责对房屋的摆设进行创意设计，统一配备布草，以及安保系统等。

在每个房地产项目，途家网都设置一个类似酒店大堂的前厅，接待游客；按照酒店管理标准，途家内部业务系统与公安系统进行联网，游客入住，同样需要登记身份证等信息；出租房屋的所有死角都安装摄像头。在罗军办公桌面上一个视频监控系统，能够实时查看全国所有房屋，以及途家网在全国各地的办公室；每个房屋内部配备安防消防设施，途家网每一个门店都有消防安全管理的责任人；达到国家A级商业安全管理体系标准。

既不同于Airbnb和HomeAway纯线上模式，也不是传统的酒店管理模式，如传统酒店管理签约的业主一般是开发商，一个业主拥有几十套、几百套房子，酒店只需要签约一个或几个业主、一套或几套合同。途家网虽然从开发商找房源，但最终签约的还是业主。每套房子一个业主，每套房子都需要一个签约合同。传统酒店提供的是批量、标准化的房屋，而途家网的每套房屋都不一样。

“从库存管理来说，我们的产品每个都是个性化的，卖完一个就没有了，所以这对我们后台系统要求比较高，要求每套房屋的交易状态都是实时的”，途家网CTO杨孟彤在接受《商业价值》采访时说。为此，途家网自主开发了一套庞大的后台管理系统VRMS，这不同于传统酒店的PMS系统；途家网还为业主开发了业主网站，业主可以在通过网站、手机APP实时查询房屋的交易情况，并提交报修、预订等需求。游客则通过途家网站、手机APP进行房屋预订、查询房屋的情况，以及进行服务评价。对于第三方提交的房源，途家网也通过系统实时监控。这种业主与游客实时在线的信息对等交易，有效解决了国内诚信体系缺乏问题。据悉，游客在携程网上对途家网的平均打分为4.69分（满分是5分，五星级在4.2到4.5分之间）。据罗军介绍，目前途家网已经有3000名员工，今年将会扩张到1万人，管理难度更大，而庞大的后台业务系统将支撑着途家网的快速扩张和内部管理。

篇11

平面设计作为一种传达视觉艺术的形式，通过设计师的想象和创作，形成具有一定主题的存在价值形式，吸引受众。在当前经济竞争激烈的现代文明社会中，平面设计必须具有一定的市场竞争力，才能得到市场和受众的承认，而设计的市场竞争力就来源于别具一格的设计创意，这些都需要丰富的想象力作为基础。设计师在进行平面设计创意概念整理的前期，需要通过不断的想象，在脑海里形成一定的意象来代替所要表达的思想。丰富的想象促进了平面设计的生动性和准确性，使得有形的意象能够一目了然的表达设计者的思想和想要表达的意思。例如，在进行公积金办公楼文化建设过程中，就可以通过房子造型的设计元素进行展板的设计，让人一目了然公积金的社会意义和功能性，而且能够很好的突出其精神和理念。

因此，想象力能够很好的促进平面设计的生动性和形象化，通过设计师对于所要表达的思想的深入了解，掌握其特点和规律，通过最贴切的意象进行展示，一方面能够较好地传达所要阐述的概念，另一方面独特的创意还能够很好地吸引受众。

完善的平面设计方案需要想象力的支撑

在平面设计中，想象力能够巧妙性的融合到设计师的创意中，达到意料之外情理之中，又异峰突起出奇制胜的艺术效果。从而从创意提出到设计实施形成完善新颖的平面设计方案。想象力的重要作用在于挖掘事物与事物之间的潜在关联，通过巧妙的想象力，挖掘一种发自人们内心深处的共鸣，从而实现受众对于创意的理解和支持。在平面设计过程中，如果设计师的想象力不够丰富，不能在大脑中反复思考和联想，就可能只是简单的对于平面设计的物象进行考虑，而不会通过气功能性及潜在的特质进行想象，所形成的设计创意势必大众化，不能形成眼前一亮的设计成果。

丰富的想象力在于能够深入地剖析事物之间的联系，剖析事物内部的关联，通过深入其中的思考和想象，在设计创意形成之前，不断的积累和甄选，选择最具有代表性的意象，通过意象的创意性展现，全面表达设计师的设计理念和设计目的，通过耳目一新的设计创意，达到外观和内在双修的艺术成果。所以说，通过丰富的想象力，设计师在创意产生之前，不断地在脑海中进行实验，选择一个比较完善的设计方案，从而达到设计创意的成功。

篇12

职位：三林生活家集团CEO

毕业院校：台湾大学

他的商业名言：当你从开马赛地汽车(梅赛德斯－奔驰)骑回摩托车的时候，就能体会到什么叫创业失败了。

刘硕真喜欢旅行，四处行走。十多年来，他一直在全球的旅行中观看当地的建筑，感受风土人情、无论在巴黎，抑或意大利，无论是城堡或者教堂。惊讶的发现，很多细节部已经做了很大的变化，在精雕细琢的工艺中，产生了很多的美感。这一次，他又去了一趟北欧，红色的屋顶、古老的房子，每个地方都有它独特的构成元素。刘硕真当时就在想，这些元素能不能在地板上体现出来?这个想法在他的脑子里萦绕了很久，随后他做出决定要成立一个新的产品研发部，与一些设计师以及专业人士合作。只有注入更多的新鲜血液，好的产品才会层出不穷。

刘硕真一直在强凋，“生活家是有自己思维的企业，我们是在思考怎么挖掘出几百年前的古典和新的时尚”

地板本身是个很传统的材料，几十年来，在中国，日本，台湾，韩国，地板的形状基本上都是长方形，只不过是不同花纹的变化。在刘硕真看来，这其中缺乏了很多好的表现为此，他去了欧洲，不只是意大利。“我看了当地的很多建筑，包括美式家具，欧式家具，以及地面材料的处理等等。在几百年前，就已经有比我们更好的表现了。”

刘硕真要做的事情就是，生活家怎么去提炼出大同之间的不同。大同是因为都是用在地面上的建材，不同是因为必须要有所分别。“我觉得，生活家首先要解决一个问题，创新的东西是谁的思维?源自哪里?要跟消费者说明白这个事情。”要解决名正言顺的问题，必须要回到世界潮流的舞台。刘硕真去过的意大利，米兰，巴黎，伦敦，纽约，巴塞罗那。这都是属于世界流行的舞台。

“我们要做的就是让世界认识生活家。”

“生活家凭什么说是中国地板行业设计流行潮流的领先者，我们必须要做一些跟别人不一样的事情”。第一个阶段就是让国际认可生活家，怎么认可?所以就要找出最好的设计师。

经过深刻的了解，刘硕真说，“意大利国宝级大师门迪尼先生是个非常了不起的人物，他设计的沙发被收藏在了意大利的博物馆里面。门迪尼先生设计的作品还有手表，以及LG有一款带有花纹的冰箱也是门迪尼设计的，他的所有作品，都显示出他在设计界的权威”。刘硕真选择门迪尼先生合作，是因为他能够代表这个时代的精神，他是后现代主义泰斗级的人物。

参展米兰设计周

2012年的意大利米兰设计周上，三林生活家集团获邀参展，这也是第一次中国的建材企业在世界级的舞台上亮相。

米兰国际设计周被全球室内设计师们公认为设计界最重要的盛会，已经成为全世界家具、家居、建筑、服装、配饰等设计专业人士每年一度的“朝圣”之地。生活家的设计作品能够直立在米兰市中心。意味着中国建材的创意设计通过了国际设计领域最严格的考核。

这一天，被誉为20世纪意大利最具影响力的设计师之一的门迪尼也在米兰设计周亮相。

在木制品上进行没计创作，是生活家开拓的一个全新的领域。门迪尼对于和生活家的合作充满了兴致，“我对生活家产品的喜爱，源自于生活家将单纯的地面装修材料，成功地转化成极具欣赏性的艺术品。作为生活家·CASA设计师中的一员，我非常愿意将多年来在创意没计领域积累的经验，发挥到地面产品创新中去，并且通过生活家把更多艺术化的地面产品分享给更多的人”。

“如果没有门迪尼的加入，就不会有生活家在米兰的精彩亮相”。刘硕真说，中国企业要真正占据世界设计领域的制高点，就必须吸引和聚拢世界第一流的设计人才，建立国际化的创意设计队伍。除了门迪尼先生外，在生活家的创意团队中，还有来自日本，韩国的顶尖级地板设计团队，也有来自法国的知名时尚设计师，以及日本的室内装饰设计大师。

各种不同的创意理念和设计元素碰撞在一起，必然会产生更多切良好的效应。生活家在产品设计中融入全球先进的设计理念，并吸收当地本土文化元素，正是这些努力才让生活家的产品销售到了美国、德国、俄罗斯、等数十国家和地区。

按刘硕真的说法是，“我们要让世界看到中国建材产业的实力，我们现在做的是变制造为创造”。

地板行业的革命

木地板仅仅是木地板?刘硕真常常喜欢这样问自己。

他说，我喜欢去创造更多的可能，为什么地板上不能绘画呢?为什么地板不能够有音乐呢?为什么地板就一定是长条形呢?这让刘硕真觉得很好玩，这些念头，“支撑着我生活的绝大部分”，对刘硕真来说，创意很重要。

生活家在地板行业里一直有些创新，简单来说是在传统里有所加分。但真正的创新不能止于简单的改变，要进行整个行业的改革。刘硕真娓娓道来。“地板的革命有三种，第一种是资源，第二种是结构，第三种是装饰”。刘硕真目前在做的，就是在进行地板的第四次革命。何为第四次革命?分为两部分。第一部分是怎样在环保的基础上用彩绘做出木质地板，也就是说，通过彩绘的技术让环保变得可实现。第二部分是，多元化材料的几何图形。通过色彩以及图形上的跳跃感，使得地板更具有时尚感与艺术感。