数字时代的教育范文

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一、数字艺术的发展趋势

传统美术有着悠久的历史，记录了人类的文明与进步。如今数字化的信息时代给传统美术带来了新的机遇与挑战，数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，数字艺术应运而生，由此引出了目前很流行的一个词“CG”（Computer Graphic）。但数字艺术设计又不同于纯美术，它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展，是科学技术和美学艺术的交叉、融合。数字艺术以计算机技术为基础，具有交互性和使用网络媒体的基本特征，涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV（数字视频）等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。

二、数字艺术的教学体系讨论

2004年，我国仅动漫产品消费就已达到800亿元，预计未来3至5年内，数字艺术产业也将成为我国IT业和娱乐业的支柱产业之一。然而，伴随着这股迅猛发展的数字艺术产业浪潮的却是令人尴尬的人才瓶颈。如今兼通艺术与计算机数字制作技术的数字艺术人才日益成为抢手的高薪一族。我们的数字艺术教育体系也要围绕艺术性和计算机能力这两个重要的方向发展。

1.课程设立的原则

课程的设立要遵循科学性、特色性和灵活性的原则。科学性原则体现在课程体系要符合学科专业的发展和人才培养的需要。特色性需要在专业设置上进行市场调查，不能盲目跟风。灵活性要求保持课程的多样性，加强实践教学的比例。

数字艺术设计其中心仍然是艺术设计，而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。艺术设计是理性的思考，计算机再先进、再实用，也是进行艺术设计的使用工具，和平时所用的画笔和染料一样。所以，在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸；要加强基本理论教育和手绘等基本功的训练，对学生进行“数字”性强化教育是适应时展的需要。

2.教学方法的改革

首先，在教学中需要明确以“艺术”为中心的基本原则，避免重“表现技法”轻“设计思路”的倾向。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末，二者不可倒置。

其次，艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数字设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数字应用和专业设计的关系。在教会数字应用技术的同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。

再次，计算机软件的教学需要掌握规律，既能从整体上全面把握软件框架，同时又能概念清晰地层层深入。计算机发展的速度之快我们有目共睹，随之软件的版本更新周期也越来越短，而我们的教学速度却无法赶上。但无论是三维软件还是二维软件，影视动画等数字艺术类软件涉及的许多概念是相同或相似的，同类软件的功能或处理方法呈现的外在形式也越来越相似。这就需要明确各种软件的功能，了解其特点；理解软件中的名词概念，举一反三；熟悉软件的制作流程，化繁为简；使用软件自带的随机帮助，随时查阅，在学习的过程中要先易后难、逐步推进、层层细化。

最后，采用数字化辅助的教学手段，提高学生的学习效率。多媒体式的教学方式，提高了学生与教师的互动交流。有研究表明，这种方式比传统的听课方式，能提高学生的学习效率近5倍。网络的飞速发展，也为我们提高了一个更现代的教育方式——远程教育，它可以有效地提高教学资源的利用率，加强师生之间、同学之间的交流，完美地体现现代教育手段。

3.教师队伍的培养

教师是达到教学目的最重要环节的人物，其授课态度和方式直接影响学生对知识的掌握。在现代教学中，教师的角色要进行变革，不只是传道、授业、解惑，要成为学生的协作者。从对学生专业设计作品的评价转变为对其制作过程和设计思想的评价上来，也就是着重培养学生的思维方式。教师不但要对授课内容进行充分的准备，还要组织学生进行探索、讨论和研究，为学生的学习活动提供合理化建议（例如，引导学生选择适合的课外教材），在宽松的学习环境中激发学生的学习欲望。

目前，有些学校存在基础课与计算机设计课的脱节现象，这是因为基础课仍然延续旧的教学方法，而计算机设计课只讲软件的使用，所以在专业课的学习阶段学生对软件的应用就显得力不从心。为了改善这种状况，不但要在课程安排上合理地穿插基础课和计算机设计课，更重要的是避免这些授课老师的各自孤立。

4.学校的作用

学校的重视是数字艺术良性发展的有力保证。作为学校或院系来讲，应该全面监督教学体系中的各个环节，核查课程的设立，保证教学思想的顺利实施，倾听师生的心声，吸收合理化建议。这些对数字艺术的课程的良性运行，起着至关重要的作用。

结语

数字化的出现，不仅对传统的美术教育产生了巨大的影响，也冲击着我国整体的教育思想和教学体系。信息时代要求学校培养出能够掌握各种新的视觉语言的美术人才，计算机的融入不仅是美术教学上的简单加法。构筑新的数字艺术的教学体系，改革传统的教学方式，关注各个学科之间的交叉关系必将成为高等艺术教育与时代的要求。

参考文献:

[1]张永宁，陈东生，张向宁.计算机辅助艺术设计的现状与展望，装饰.2003(9).

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动画产业是一个综合型的产业，它是艺术中非常丰富的表现形式，有人将它比喻为20世纪历史的奇迹，也有人将它比喻为21世纪最有发展潜力的艺术。动画产业将人们的生活展现的淋漓尽致，成为了当代非常知名的朝阳产业。因此，动画专业成为了艺术和科学相结合的综合类学科。当今社会已经进入了数字时代，动画专业更加丰富多彩。

1我国动画专业的发展现状

当今社会，艺术很好的诠释了我们的生活现状。科技的迅猛发展，数字化的时代悄然的走进了我们的生活，给我国传统艺术带来了很大的冲击，传统艺术的展示形式已经无法满足人们的生活需求，为此，将传统艺术和先进的科学技术融合在一起，形成了数字时代艺术。时代的快速发展，数字艺术越来越展现出重要性。数字艺术是利用计算机艺术为根本，展现出交互性和科技性的新艺术。

数字艺术包含的范围非常广泛，其中动画艺术是数字艺术中非常重要的一种表现方式。动画艺术已经越来越受到当代人的欢迎，被大众所认可。动画艺术能够展现出高度的娱乐性和观赏性，成为了新时代的标志。

动画行业是一个综合能力非常强的行业，它容纳了当今社会上所有知识特征，涉及到艺术、传媒、研究等多个领域，在文化界占据着非常重要的位置。改革开放后，很多知名的动画制作公司在我国发展，促进了我国大地上出现了很多广告公司和动画制作公司，推动了我国动画产业的发展，动画相关的产业成为了时下非常热门的行业。在这种情况下，我国高校纷纷开设动画专业，满足动画产业的发展。根据专业数据显示，我国已经有70多所学校有动画专业，网络技术的飞速发展，为培养动画专业的人才开辟了有力的资源。随着社会的进步，关于动画产业有着非常高的需求，动画产业将推动经济的快速发展，促进社会的经济发展。

当今社会，有很多动画公司的工作人员都是美术专业毕业的，虽然他们在技术水平方面非常好，但是在思维创造和专业水平方面相对于动画专业的人存在着一定的差距。由于我国动画专业在各高校开设的时间比较短，其教育仍处在初级阶段。很多动画专业的学生毕业以后从事动画创作的人非常少，更多的学生选择从事动画工匠。随着计算机融入到动漫专业中，给动漫专业的培养提出了新的要求，需要培养艺术创造思维和技术过硬的综合型人才。因此，动画专业的教育需要遵循其发展规律，注重培养学生的综合能力，完善其科学、合理的教学系统。

2动画专业教育存在的问题

面对国际的市场形势，动漫产业将成为未来文化行业中非常重要的一部分。由于数字动画产业的人才非常稀缺，严重的制约了数字艺术的发展。因此，针对动画专业，设计出一套科学的、系统的教学模式势在必行。

2.1动画专业的理论研究内容需要丰富

动画的发展历程非常短，通过回顾历史，动画艺术和电影艺术有着非常紧密的联系。数字艺术开始在20世纪末期，国内对于动画专业的理论研究相对比较少，其内容非常匮乏。

2.2动画专业的课程不合理

我国很多高校设置的教学模式都是培养技术，针对这一模式，设置了计算机课程。在高校课程的设置不仅需要满足技能的培养，更要具有科学性和灵活性，展现出动画专业的特色，这样培养的人才才能满足社会的发展需求。

2.3动画专业的师资力量薄弱

我国很多院校中，从事动画专业的老师都不是动画专业的，而是研究传统艺术或者计算机出身的，也就是说，高校在教学过程中，老师很难传授给学生精准的理论知识，帮助学生提升艺术素质。由于动画专业教育缺乏成功的经验指导，使得很多院校在设计课程的过程中，只注重了器材和计算机软件的培养，对于理论知识存在着很大的欠缺。

2.4艺术创造能力偏弱

目前，我国动画专业教育主要注重技能的培训，使学生能够熟练的掌握计算机软件的操作，对于艺术创造思维方面很少专项的训练。由于缺乏必要的训练，导致很多作品没有吸引力，抄袭作品事件经常发生。动画作品是数字艺术作品的一部分，最核心的部分是创作艺术。在传统动画中，我们用笔来进行绘画，而数字动画也仅仅是将笔换成更加方面的工具，利用计算机软件。

3完善动画专业教育的措施

动画专业的教育核心是艺术创作，但是现在教育中，往往注重于技能的培训，忽视艺术创作。在教学过程中，将艺术语言灵活的应用到数字动画设计里，有助于提高学生理解动画专业知识，掌握相关技巧。

3.1完善师资队伍的力量

现在很多高校的动画专业老师都是计算机专业出身的，在很多方面需要提升。加强高校师资队伍的建设，在专业、实践和教学模式方面需要完善。老师不仅需要提升自身的能力，还需要对所讲授的课程给予充分的准备，拓展学生的知识背景，经常组织学生进行活动，进行研究和讨论，开启学生的创造性思维。

3.2培养学生的创造能力

学校可以开设有特色的工作室，为不同时期的学生提供实践的机会，在实践中锻炼自己的能力，从而将自己打造成为专业的人才，能够应对市场的需求。

3.3和企业之间建立和谐的关系

学校和企业之间构建良好的关系，高校的学生可以到企业进行实习，参与到项目设计，在实践工作中，将知识融会贯通。在平时课程安排中，可以聘请专业的人才到学校为学生讲课，从而提高学生的实战能力。

4总结

综上所述，随着数字艺术时代的到来，动画专业教育迎来了新的机遇和挑战，为了满足社会的发展，要将以动画为基本载体，将资源进行充分的利用，弘扬中国传统的文化。以计算机为基础的数字艺术，动画专业将开创一片新的历史，促进我国经济的快速发展。因此，恰逢数字时代，不断完善教育改革，有效的推动中国数字艺术教育。

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中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0229-02

一、概述

人类图像从2000年开始逐渐进入数字时代，数码相机从2000年10月的325万像素的佳能EOS D30开始逐步走向实用阶段。至2013年3月飞思公司的具有8000万像素的数码后背，数字图像拍摄设备日趋完善，色彩还原、感光度、宽容度、暗部噪点等技术问题一一得到良好的解决，成像质量从最初的百万像素的实验性机型到如今动辄几千万像素的成熟数字单反相机、数码后背，影像的清晰度已经完全满足日常工作、生活的影像质量需求，尤其由于数字技术的成熟、制造成本的降低、以及数字相机的操作越发智能化，以致于摄影的经济成本和技术门槛逐步降低，大多数普通人可以轻松地拥有并且操控中低端的数字相机。摄影这一胶片时代的精英人群的图片创作手段变成了可以随意消费的图像采集工具。尤其是当带有拍照功能的智能手机的普及，拍照这一行为便成了人人都可以参与的日常活动，人们可以随时随地、轻而易举地进行拍照。甚至可以在拍摄完成后立即对图像进行调整和修改、这一系列技术的革新和成本的降低促使了摄影图片样式的变化、摄影语言也由此变得更加多样化，产生了所谓“草根摄影”，更多的人们拿起数字相机、手机时只是为了单纯的记录事件，为了记录而记录，人们躲在监视屏后，无需等待，“立拍立现”，对不满意的“作品”直接按下删除键。人们丢失了取景器后对瞬间的耐心等待，对构图、光影、色彩、画面构成的执着，不再斟酌画面的每一点细节，对于影像的取舍只存在与删除键的确定和取消之间。于是，无以数计的垃圾图像出现。人们对画面原本既有美感的原始追求渐渐消亡殆尽。仅存于画面之内的只有一些“微不足道”的关于“某事”的信息“残影”。

二、数字时代的摄影教育

艺术摄影方面，由于图像后期处理软件的完善，大量虚拟影像出现。照相机从忠实记录的手段沦为画面中各种元素的采集工具，影像的创作从元素录入计算机才宣告开始，并经软件的“调色”、“分离”、“组合”生成全新的图像再付诸打印呈现出最终作品。甚至有些“摄影艺术家”已完全摆脱了相机的录入过程，直接经由计算机软件的处理，“凭空”制造影像，例如缪晓春的《虚拟最后审判》系列作品中所有人物、场景，甚至云朵均为计算机软件制作而成，最终作品作为影像艺术与其他摄影作品同台展出，我们不禁要问，如此米开朗基罗式的虚拟影像，能称之为“摄影”吗？这样只是在3D场景中 “摄影式”的对于虚拟“时间”和“空间”的瞬间截取是否能够等同于摄影“观看”对于现实世界的“时间”和“空间”的截取呢？

除去如缪晓春般的直接依靠计算机生成的图像外，所谓的“观念摄影”，在影像的呈现和表现方式上，有很多的艺术家通过布置道具、摆布物品、装扮人物来虚构出一场“真实”，并用相机对“虚构”进行“真实”的记录，试图来表现艺术家的“梦境”、“个性”、“世界观”，例如艺术家马良的“移动摄影室”系列。

近些年，一幅作为艺术的摄影作品是否成为艺术作品的分水岭被认为是是否以“执导”作为创作手段，很多人认为只有艺术家身体力行的对画面内容进行主观摆布、操控所创作出来的作品才被认为是“有思想”、是“艺术摄影”作品，才能被称为“艺术”。当然，这种“执导型”的作品中，不乏好的，有思想内涵的作品，但是在这种认知驱使下，往往忽略了在我们的生活的现场本来就不缺乏“创作”的艺术养分，它们的存在本身就是有“观念的”、有“态度”的，这种取自自然的画面内容有时甚至更有魅力。在对这样的内容进行观看和抓取时，已经包括了你对世界的感叹，因为你不仅传达了见识，也表达了你的见地。在与无限的景物之中，你对什么有感受并直面其身，这本身就是摄影理直气壮的优势。

在新闻纪实摄影方面，亦有许多新闻图片记者为了画面的构图、事件气氛的渲染和突出事件的中心，对拍摄后的新闻图片进行后期加工，改变画面的构图，调整现场环境的颜色，甚至为了照片的“丰满”添加原图所没有的元素。似乎对于报道摄影的图片，画面的“艺术性”高于了“事件”的忠实性，甚至于以新闻摄影权威著称的“荷赛”，其第五十六届新闻摄影单幅一等奖，由瑞典摄影师Paul Hansen拍摄的两个巴勒斯坦孩子的葬礼的图片也存在着明显的修图痕迹，原图被曝光后在业界引起轩然大波。人们纷纷质问，对于新闻图片，何为真实，新闻摄影的底线是什么？

反观中国的摄影教育，摄影术自1839年由法国人发明后的短短五年时间，于1844年即由外国传教士引入中国，但中国的摄影教育从20世纪80年代才开始发展，其间的摄影语言的传承和学术断裂自不必说，单从初始阶段的教员组成上已窥见一斑。当时的高校摄影教员多从企业的宣传部门、媒体的摄影记者和最早的摄影爱好者转变而来。比起其他诸如油画、版画等绘画专业教师，师承某某，某某又师承西方某大师，摄影这一同是西方舶来文化的艺术形式。在师承关系上已露出明显的欠缺。在摄影语言的继承上已经有了很大的断裂和缺失，在摄影教育活动中就缺少了摄影语言在一百七十余年发展的文化脉络。在教学课程和作品要求上，一味追求“新颖”、“流行”，忽视了摄影语言的传承和摄影语言区别于其它艺术门类的语言特性的教育，导致学生一味的追求“观念”、“个性”，对观念摄影艺术的语言形式“知其然不知其所以然”，作品毫无摄影语言的独特性，以致于原本学习雕塑、油画等专业出身的艺术家，由于对原专业的了解，艺术史、绘画史和艺术规律的掌握，在从事摄影艺术创作的时候，其作品的呈现结果甚至优于摄影专业出身的科班艺术家。究其原因，是由于我们的摄影专业学生对于摄影媒材语言的特征掌握不够，不能完全在作品中体现摄影语言的独特性。所以我们的摄影教育迫切需要一种通过摄影的方式构建起来的摄影家与可见世界及其图像传达（照片）的关系，一种类似于油画家和画布、国画家和宣纸的关系，在这一建构过程中，体现摄影作为一种独立的艺术媒介与其它艺术形式相比，具有独特性的一面，重建一种符合摄影语言特征的影像形态和价值标准。

三、对策

那么究竟如何展开数字时代的传统摄影教育呢？笔者认为应该从以下几个方面着力。

（一）理论教育

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一、传统的摄影技术课程是基础

数字成像技术对传统胶片摄影具有颠覆性的意义的冲击，两者在成像原理、存储介质、输入输出方式、后期加工方式上都有着本质的区别，但是，不管是胶片摄影还是数码摄影，在照相馆的基本结构及使用、光线的选择、影调的控制、摄影本体语言的运用等专业技术知识上都有共同之处。所以在教学中应用基础摄影知识与数码影像知识并重。

比如传统暗房和电子暗房之间的关系，我以为可以保留也必须保留传统的黑白暗房制作实验，但是可以将传统的彩色暗房制作适当的精简甚至完全取消，取而代之的是彩色的电子图像处理。理由很简单，传统的黑白暗房对于训练学生的视觉关系具有非常重要的作用，加上黑白暗房对于手工的制作调整还有很大的拓展余地，因此学生在经过严格的黑白暗房训练之后，不仅学到的是暗房的基本知识，更重要的是训练了敏锐的视觉发现能力和处理能力。从这一点上看，这是其他方式所无法替代的。而彩色手工暗房过于复杂的操作和过于昂贵的器材设备，加上基础部分也已经在黑白暗房时间中完成了。在今后的实践中不会具有太大的价值，完全可以被数码成像系统所替代。尤其是对于新成立的摄影系科或专业来说，与其投资庞大的传统的彩色暗房毒害污染环境不如逐渐投资现代数码成像技术设备，如电脑、扫描仪和打印机等等，既环保又一步到位适应现代彩色摄影的需求。传统摄影技术的课程，如照相机及其使用、感光材料、曝光技术技巧、摄影滤光镜、暗房技术等，还是必不可少，它可以使学生了解影像的形成过程并学会控制影像效果。

二、加重数码影像技术课程的比例

随着数字化信息时代的到来，传统的以光为基础的摄影正经受着数字技术的洗礼，从前期拍摄到后期照片的存储、处理、传输及输出皆可见数子数字技术的身影。在新闻、艺术、商业等几大摄影门类中，都广泛地应用到数字技术。

摄影是一种重要的传播媒介和信息交流工具，但在信息市场上正遭受着电视媒体和网络媒体的强有力竞争新闻摄影必须提高自身的传播速度和传播效率才能在激烈的市场竞争中立足，所以新闻摄影界已经普及应用数码摄影技术和网络技术。各大新闻社、通讯社的摄影记者都已配备了数码相机，笔记本电脑等各种移动设备拍发新闻图片。这样新闻图片的传递更加方便，快捷，可不受时间、空间、地点的限制，特别是一些时间性强，急于见报的重大新闻事件，是目前采用数码相机拍摄的主要题材。

数码影像技术为广告摄影提供了很大的便利。数码摄影的即时性使得摄影师可以马上看到拍摄的效果。拍摄后如果觉得不理想，可以立即重拍，这样可以避免不必要的损失。拍摄后利用图片处理软件，可以很方便地进行图片的加工合成，既可以制作出视觉冲击力很强的画面，又加快了广告制作的速度，帮助客户把握广告传播的时机。在商业人像摄影中，基本上各大影楼都使用影像处理软件进行美工设计制作，为设计、编辑数码图片提供了功能强大的技术支持。

在艺术摄影中，借助PHOTSHOP等图像处理软件对作品进行加工制作，大大丰富了传统摄影的表现手法，使摄影创作的思想、观念能够更完美地表现出来，使摄影创作成为无限的可能。如果翻开这几年的摄影报刊，如《大众摄影》《摄影之友》《人像摄影》等，可以看到经过电脑处理的作品越来越多。

经上所述，数码技术在各个摄影领域的运用已成主流。在我们的摄影教育中应加重数码影像技术课程的比例，要让学生初步掌握图片市场化、产品化的运作机制，为将来的数码空间奠定坚实的基础。

当今信息化社会，图片信息已成为在快节奏中生活的人们获取信息的主要方式，影像图片已经布满人类文明的各个角落，并以良好的势头发展。有专家预测，21世纪的网络信息主要以影像和文字信息的传递为主，其中影像将占70%以上。随着信息化时代的到来，社会对影像的需求量将越来越大，特别是自中国加入WTO后，参与国际竞争的大环境，世界影像和图片市场将在向中国摄影界打开大门的同时，其成熟的市场化，产业运作机制也将对中国摄影界造成极大的冲击，加快摄影市场化进程。

长期以来，我们强调摄影的宣传教育功能及艺术审美功能，而对图片的商品特征的认识把握不足，以后，我们的摄影不仅仅作为摄影界内部分人自我陶醉的展览品，应该借鉴国外摄影业营销的成熟经验，以市场需求为导向，按市场规律办事，充分利用数字信息及图片网站的优势，让大量摄影作品进入大众传播媒体的主流渠道，转化为产品、商品，推进摄影的市场化进程。在摄影的课程设置中应增加市场经营、图片的商业运作、服务心理、创意策划及著作权法、知识产权保护法等内容。

三、充分应用现代教学手段进行教学

我国的摄影教育起步较晚，教学观念和教学模式与其他学科相比尤显薄弱，，在技能教学方面仍沿袭传统的教学模式和教学手段，随着信息化时代的到来，在现代教育技术条件下应该引入多媒体组合教学，网络教学，利用课件的互动性教学以及计算机辅助教学，在这种全新环境中，使用电脑、网络、视听媒体等各种工具手段授课。为学生提供了良好的知识情境。具有传统教学无可比拟的独特优势，且与视觉传达为主要表现形式的摄影教学的要求相吻合。

多媒体集文字、声音、图片、视频、动画、为一体，教师利用多媒体教室授课，极大的拓展了各种影像信息源，可以对对教学内容进行动态演示，形象解说，为自己的教学过程尽可能地创造更直观、形象、生动的教学环境。教师在教室使用多媒体课件授课，除了可将教学大纲、知识要点及大量的信息资源融于课件中，还可以把一些工作原理等较抽象的内容设计成动画演示，以多角度，多方位的连续运动方式来帮助学生理解，教师在课件中设计出一些形成性联系和协商学习的环境，从不同角度提出问题供学生思考，调动各种手段在关键的知识点提供最佳的互动界面，从而实现教师与学生之间以及学生与学生之间的互动性学习，有助于学生理解并全面掌握新的知识和技能。教学中还可以结合大量的幻灯片，帮助学生理解重点、难点，也提供大量的摄影佳作供学生欣赏、借鉴。实物投影仪可直观展示各种图片、实物，并在投影仪下给学生演示操作方法等。借助这些视听媒体，加上教师适时机的传神引导，最大限度的调动了学生的主动性和积极参与意识，这对缩短理论与实践环节的距离，培养学生的直觉感受力和创造性思维都起了积极作用。

四、大力发展网络摄影、实现资源共享、提高摄影从业人员的素质