时间:2023-06-20 17:43:50
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一个人只有在宽松的环境中,才会展现自己的内心世界和敢于表现自我,个人的主观能动性才能得到发挥。要培养学生的创意性思维,必须在学习团队中形成鼓励创新、鼓励思考的风气,提倡制造这个风气的自由宽松、平等讨论的课堂大环境。首先教师也要转变教学观念,做学生的学习合作者,引导为主;要宽容待人,使学生能克服心理障碍,大胆提出疑问。其次教师也要保护学生的好奇心和创造性,采用启发式教学,引导学生多提问题,激励他们以研究者和创造者的姿态去独立思考。同时在教学过程中除了要注重学生的个性培养和发挥,也要遵循个体发展的自然规律,如有违背客观事物发展的常规,要引导他们。总之,在创意思维培养的过程中,不要把学生所提出的创造性问题扼杀在萌芽之中。如爱因斯坦所说,“提出一个问题,往往比解决一个问题更重要”。
(2)设计的动机。
媒体广告设计的创意过程中的一般经验:当接到一个设计任务的时候,我们一般情况下我们都会去思考,手头上的工作面前的是一个什么问题,需要怎么样去解决,以及需要达到怎么样的效果,这个就是我们设计的动机。媒体广告创意的前提就是产品的定位。做广告第一件要决定的事情就是怎么去确定你的产品在市场的位置。企业的战略目标不同,他们在消费者的心目中都有着各自的独特形象,其产品在市场上也有着不同的位置。就如苹果公司的手机iPhone,他们的定位是高端科技,在青年层,比较爱时尚的人群,并且还有喜爱掌上游戏的人们商务层的白领等。苹果的任何设计都是经过精心设计,无论从产品本身设计、包装都会让人觉得它是物超所值的。苹果每一个客户的触点上都是始终如一,从新产品演示会,到苹果公司网站,以及其产品本身,这一品牌都给人以整洁和组织有序的感觉,在高科技行业,这是一种愉悦。
我国近20年来广告设计专业的教育取得了长足的发展,不论是规模上还是质量上都在不断地提升。但是在经济全球化的今天我国的广告设计面临的不再仅是国内的竞争更多的是国际的竞争,所以这必然要求我们对广告设计相关人员提出更高的要求,作为人才发源地的广告设计教育学校,它的教学理念与培养方式必须顺应时代的潮流作出相应的调整。我们广告设计教育的发展是有目共睹的,但在其发展的背后同样存在许多不容忽视的问题。教学缺少创新性、广告设计教育发展速度严重滞后于广告产业的发展速度、师资队伍的混乱等都是广告设计教育现在存在的问题。我国现阶段广告设计教育现在主要有以下几个方面的问题。
1.广告设计教育理念存在问题
广告设计教育是一门综合性的的教育,它包括广告学、艺术设计、营销学等众多科目,这些科目都具有其各自的特征和重要性,所以每一门科目都是不可或缺的。现在我国的广告设计教育分的很细,有的广告设计专业设立在广告学院之下,有的学校广告设计专业设在艺术学院之下,因而有的是以广告设计为专业名称,有的是一个专业方向。这样的确可以使我们的广告设计教育取得全方位的发展,但是从另一个层面来讲这也将广告设计这个科学系统人为地割裂了。所以很多广告设计专业的学生专业面都很窄,只知道自己的那一个方向,但是对于广告设计究竟是什么?它的运作流程是怎样的?很多学生仍是一头雾水。因而这些广告设计专业毕业出来的学生往往很难就业,很难适应广告设计的具体工作。
我们这样的培养方式直接导致广告设计专业的学生与广告行业渐行渐远。学生在课堂上很多时候学不到实用的知识,这也就造成了他们毕业之后要面临巨大的就业压力。广告设计行业要求广告设计人才必须要在较快的的时间内适应他们的工作节奏,但是由于广告设计专业毕业的学生大都没有较多的实践经验,他们需要一段较长的时间才能适应广告设计工作,所以广告设计公司大都不愿意花时间给刚出校门的广告设计专业学生去慢慢适应他们的工作节奏。这就导致了学生离开学校之后一片迷茫,不知路在何方。
2.广告设计教育方式与社会实践脱节
广告设计专业的教育宗旨是培养出动手能力强且有创意思维的复合型人才,因而它的理论教学一定要与社会实践紧密相连。目前而言我国的大多数学校的广告设计专业仍是从理论到实践都采取传统的“虚拟化”教学模式,很少让学生真正的参与到实际的广告设计中去。广告设计是一门实践性很强的学科,但是现在学生的广告设计学习却与社会严重脱离。学生如同笼中鸟般,空有一些理论知识却不知道如何将这些知识运用的实际的广告设计中。广告设计教育应该帮助学生从理论到实践建立一个完整的知识体系,现在的广告设计教育很少有与企业合作的,这样就使得学生们很多时候要闭门造车。学生习惯于学校里面老师指一步学生走一步的教学方式,这样的教与学的关系使得学生养成了依赖别人的习惯,不喜欢独立思考独立创作。这样的学习模式使得广告设计专业的学生在毕业走上工作岗位之后不会独立的分析解决问题,很难独立的完成广告设计创作。学校很少让学生去关注广告设计用人单位对人才的要求,使得广告设计专业的学生所具备的能力和企业用人单位所需要的形成了偏差,这直接导致学校培养的广告设计人才无法满足用人单位的需要,所以学校必须时刻关注外界广告设计业的具体动向、企业对人才的要求,以此培养广告设计人才。
广告设计教育方式与社会实践脱节另一具体体现就是忽视了对消费者心理的调查分析,只是片面的强调创作意图的表达。其实归根结底就是学校忽视了广告心理学、市场营销学、消费者心理学等相关学科的教学。人们有时会将广告设计和艺术设计混为一谈,其实二者有着本质的区别,我们不能用培养艺术家的方式去培养广告设计师。广告设计必须从大众的心理实际出发,以市场的具体需求为基础,以服务消费者为中心。
3.广告设计教育课程设置和教学内容存在问题
2平面广告设计对计算机软硬件的要求
人们对于平面广告设计需求量的加大与提高,使得计算机的软硬件也相应的提高与完善,首先,计算机的输出与输入设备的性能是必须符合标准的,这样才能够保证平面广告设计中所扫描的图像准确、清晰,其次,对于计算机的存储设备及主机也应该满足平面广告设计的运作需求,尤其是CPU处理器能够提高计算机的运行速度,应该加强保护并合理利用。另一方面,平面广告设计对于计算机软件的要求体现在系统的工作性能上,计算机软件包含系统软件及专业设计软件,系统软件的代表是操作系统用来支撑专业设计应用软件,而专业应用软件是用来在平面广告设计中在设计制作过程中对图形图像的处理、文字的编排、特殊效果的施加和应用。
3探究平面广告设计与计算机的循环促进性
3.1平面广告设计促使计算机硬件的发展
随着人们对于平面广告设计需求量的加大,计算机技术也在一定程度上更好的发展起来,其中包括计算机软件与硬件的发展,在硬件方面主要体现在计算机输出和输入设备的改进,我国科学技术在不断的发展,对于平面广告设计的准确度和精确度也提出了更高的要求,图像的清晰程度取决于扫描仪的性能优良,一些广告设计企业必须引进先进的扫描仪,这有这样才能够更具市场竞争力。另一方面,计算机的存储设备也需要改进与完善,人们的审美标准各不相同,在设计平面广告的时候需要计算机有足够大的内存,这样才能满足广告设计的需求。另外,对于平面广告设计对于计算机主机的促进作用也是不容忽视的,在设计制作过程中计算机的工作速度不断加快,主机不断的升级以满足平面设计市场的需求,同时,计算机软硬件设备的提高能够使得设计出的平面广告效果更好,无论是图片还是文字都能够使得人们眼前一亮,确保了计算机设备完美的完成设计要求。
3.2平面广告设计促进计算机软件的发展
平面广告设计需求量的加大对于计算机软件的促进作用是十分明显的。一方面,平面广告设计对于专业性的软件开发具有互相兼容的促进作用,也就是说,两者是相辅相成,共同进步的,目前,我国使用计算机软件来设计平面广告主要包括点阵图和矢量图,这需要结合多项计算机技术共同完成,具有很强的专业性,平面广告设计人员应该按照规定的程序,结合多种专业性的计算机软件来完成设计要求,显然,在这一过程中,计算机的软件开发需要不断的完善与创新,同时在计算机软件结合使用的过程中也体现了与平面广告设计的兼容性,保证了设计文件的安全性和创新性。另一方面,有些平面广告设计只需要单一的软件就可以完成,但是,对于此项计算机软件的要求是非常严格的,要求计算机所制作图像的清晰度、精确度、色度、纯度等都要达到规定的设计要求,尤其是在图形的绘制效果上,能够很好的促进单一计算机软件的使用方式、功能效果以及内容的丰富程度等,在对于图像的处理上尽可能多的使用特效,吸引观众的眼球,激发观众的欣赏热情,从而达到平面广告预期的效果,与此同时,对于印刷的文字也需要不同的字体、颜色、大小、排版等,这些都能够促使计算机软件的不断发展与创新。
3.3计算机技术的发展对于平面广告设计的促进作用
随着我国计算机技术的不断发展,其在平面广告设计中的应用也越来越多,起着不可替代的作用,尤其是计算机软件的更新丰富了平面广告设计的表现形式,能够为很过专业的广告设计提供技术上的支持,例如,绘图的工具、色彩的变换、文字的编排等方面,其次,计算机软件的合理应用能在很大程度上提高平面广告设计人员的工作效率,改变了传统的手工绘图形式,当然,使用计算机技术要求设计人员具有过硬的计算机技能,同时,对于绘图能力也同样有很高的要求。如果是比较复杂的平面广告设计,就要求设计的画面具有一定的表现力,计算机技术能够使得画面更加的形象、真实,对平面广告设计的促进起着至关重要的作用。
4处理好计算机技术与平面广告设计之间的关系
平面广告设计人员在应用计算机技术之前应该对其有深入的了解,做到科学、合理的应用计算机软硬件,只有依靠设计人员的丰富思维与创新创造才能够使得计算机技术在平面广告设计中起到积极的促进作用,当然,计算机技术的应用是非常广泛的,我国的计算机网络技术正处于不断的发展当中,它丰富着人民的生活,在各个领域都起着不可替代的作用,希望计算机技术能够更好的应用于平面广告设计当中。
1 广告设计教学的现状分析
目前,《广告设计》作为视觉传达设计的核心课程已被绝大多数高校所开设,但在实际教学过程中注重的方面往往不能够根据实际情况来完成,多数情况下课程在教学时过于注重作品画面的效果,例如技法的表现,而忽视了广告设计的目的是为了市场而服务,更为重要的是中国广告产业的发展时间较短,还处于发展的初级阶段,广告教育的投入相对欠缺,使广告设计的教育教学质量无法得以保证,教师对与广告设计的市场环境把握不足,导致教师在教学时往往注重理论知识的讲解而无法做到与实践的结合,在讲解完理论知识后就进行相应的设计创作,忽略了广告设计前期的市场调差分析、广告策划、媒介的选择与应用等方面的内容,由于广告设计是一个系统化要求很严格的课程,若不能够系统化的完成往往会出现过于注重形式而无实际内涵的设计。
在实际的广告设计中,对于广告设计的前期市场分析,广告的市场定位,目标市场的分析,品牌的市场效应,广告策划的撰写等都是非常重要的环节,如果忽视其中的部分环节则无法设计出有实际效果的广告作品。因此,从目前的广告教学来看,引入实际的广告设计课题及实际的广告设计竞赛,结合系统化的教学方式,培养系统化、全局化的专业设计人才,才是《广告设计》课程教学的最主要目的。
2 广告需要全方位的设计人才
针对目前的市场情况来看,企业对设计师的要求普遍提高,设计师不仅需要具备广告设计的直接操作能力,并且需要很好的大局观,以满足目前市场对广告行业的需求,在这种情况下,也就直接要求广告设计的教学应该更多的为市场需要而服务,需要培养全方位的广告人才,全方位应包括以下几点。
(1)良好的沟通能力。广告设计是将信息传播到受众群体中去,设计需要沟通,目前,广告设计人才培养的结果要么是学科型、理论性,要么电脑特效型,缺少有效的结合,所以就要求我们在课程中引入实际项目以满足人才培养需要,让学生能够融入到实际的设计项目当中,让学生能够与客户,以及设计公司的其他部门去交流沟通,学习与了解广告设计的整个过程是如何实现的,为以后广告设计的实际操作打下坚实的基础。
(2)良好的团队协作能力。一个完整的设计公司会有很多的设计部门,每一个设计部门都有相应的设计任务,作为设计人员应学会与其他部门之间形成合作关系,如营销部门、策划部门、传播部门等,学习如何经营良好的客户关系,如何进行广告策划以满足实际需求,了解各传播媒介的特点以将广告设计传播的范围及效率做到最广最快。只有与各部门之间做到团结协作,了解自己在团队中的设计工作,充分协调,积极配合才能够有效的完成广告设计。
(3)广告策划能力。广告策划在广告设计中非常重要的环节之一,学生在进行广告设计前,与广告策划人员进行市场调查分析,对广告设计进行详细的资料调查,从而进行准确的市场定位,学生在此环节过程中能够了解到广告语的提炼,进行头脑风暴以及发散思维,根据实际情况以确保后续工作的进行。
(4)广告创造和表现能力。设计来源于生活,但高于生活,设计师创造能力的高低在一定程度上也决定了设计能力的高低,设计创造能力的训练在广告设计人才培养过程中占有相当大的比重关系,在生活中善于观察,善于发现是对学生最基本的要求,多角度去思考问题,设计创意的表现往往来源于此,然后结合广告策划进一步拓展了学生的思维,为设计进行创作了更有利的条件。
做为一名设计从业人员,设计的表现是对自身专业水平直接的检验,如何通过图形设计将有效的信息内容传达给受众群体,图形创意的表达,色彩的应用,字体设计等都是设计表现的重要因素,所以就要求学生首先要对自己专业知识与技能有较高的能力,在此基础之上,才能够进行设计项目的跟进,否则就会出现具有良好的广告创意,但却无法表现,这在目前的广告设计教学中也是比较常见的问题。
3 广告设计教学改革的目的
通过课程的教学改革,将新的教学模式引入到教学过程中,将实际项目引入课堂,让学生能够走出课堂,培养实际应用型人才为市场服务,随着市场需求的不断变化,也要求教师在教学过程中能够与时俱进,结合市场需求在教学上做出改革,正视教育教学存在的问题,需找新的模式与方法,将新知识,新模式,新技术贯穿到学生中去。
总之,随着目前社会经济的发展,广告设计行业已经触及到各个领域,同样也标志着广告设计人才的需求量也不断增加,对于专业技术的要求也越来越高,相对于传统的教学模式已无法满足目前的市场需求,作为广告设计的教育教学人员,应结合实际的市场情况,不断发现与探索新的模式与理念才能培养出更加符合社会需求的广告设计人才。
参考文献:
2新媒体广告的优势
新媒体的广告设计与传统的广告设计相比有着很多的优势。其一是费用花费针对性强。与传统广告设计费相比,能够使用到该花费的地方,广告能够有效地传播给大众,同时让人们能够避免接受过多的广告垃圾。在新媒体下广告设计的成果能够有选择性地进行投放和宣传,既能够让合适的人群接受符合信息的广告,也能够使广告投放的有效性等得到提升。广告投放的针对性增强,避免了更多无意义广告费的浪费,提高了广告投放所想要取得结果的效率。其二是信息的有效传达效率更高[2]。新媒体下广告的投放避免了大范围的没有针对性的传统广告的投放,使得信息的传达比较精准效率高。新媒体下广告投放的回收价值比较高,广告投放的人群因内容的不同进行分类投放,减少了相关媒体资源的浪费。其三是增加了广告主和消费者之间的沟通和互动,广告的范围很广,在各种信息泛滥的今天,广告业主在新媒体上发放广告消息,并且通过新媒体与消费者之间进行沟通和交流,打破了传统广告的局限,使得消费者能够通过与广告主之间的互动达到了解产品、购买适合自己产品的目的。
3新媒体下广告设计的特性
新媒体下的广告设计拥有以下特性:创意的人性化、内容的互动性、科技的数字化、视觉的人性化和表现多元化等特性。创意的人性化是新媒体广告设计的主要特征之一。个性化的创意能够使广告的效果表达更加明显,满足不同群众对不同广告信息的要求。并且广告设计创意的个性化比较能够符合现代人群追求自我的个性需求,满足我国新时代群众的需求。例如在广告设计中《色彩东京》的广告设计,在新媒体载体下,在该网站上可以根据自己的爱好进行操作选择自己所喜爱的颜色,同时在相应的设施上就会出现相应的效果(短时间内),满足了不同的人对广告设计创意的不同需求。这种方式使得广告设计的效果在很大范围内得到体现,获得很好的广告设计效果。广告设计在新媒体下表现的内容比较具有互动性,这种互动性使得大众在看到众多广告信息时可以有选择性地进行接收,不再仅仅是被动的广告信息的接受者,而变成了信息传播的参与者,使得大众在这一信息传播过程中变成信息传播的一个主体。新媒体广告设计的信息传播过程中,接受者与广告主之间的联系和沟通形成的这种互动使得用户很容易能够参与到广告信息的传播中,变观众为主体,让用户能够加深对广告设计的认识。
例如在网络上的广告传播过程中,网络广告的无限制早已让网络用户对之产生了反感,比较直接的就是网络用户在广告界面弹出的瞬间关闭广告,避开广告信息的链接等。广告设计人员在这一网络广告传播的现状下增强广告的趣味和互动性是改善广告传播这一现状的最佳方法[3]。新媒体的发展是在科技发展的基础上进行的,数字技术则是媒体支撑技术的核心。在新媒体下广告设计逐渐走入人群中,人们也不断地熟悉新媒体科技带来的便利,感受广告设计的不断发展。广告设计在这一背景下进行设计时对大众的感受重视程度也不断增加,逐渐将人们的需求加入到广告设计中,更加人性化的广告设计逐渐成为新媒体下广告设计的重点内容。广告设计的另一大特征是表现的多元化。在新媒体的时代中,广告的载体也逐渐丰富,向着多元化发展,并且在网络上,广告设计也不断地接受新的事物和信息,相互融合形成新的多元化广告。新媒体的产品多样化和网络的融合性使得在这一背景下广告设计具有多元化的表现形式。
关键词:
高职院校;广告设计与制作;课程创新
广告设计与制作是广告专业人才培养过程中的重要课程,其在人才专业能力的培养中起到十分关键的作用。在当代社会文化背景下,企业对广告的创新要求越来越高,因为只有在广告具有足够创新能力的情况下,才能让企业的宣传取得应有的效果,从而促进企业的快速发展。但根据我国高职院校广告专业教学现状来看,广告专业的教学并不能满足社会对广告人才的要求。其中广告设计与制作课程的教学更是缺乏创新,导致广告人才的创新能力极度匮乏,不能适应现代社会对人才创新能力的要求。所以在高职院校不断发展的过程中,必须要对广告专业的教学进行改革,尤其是对广告设计与制作课程进行改革,加强该课程教学中对学生创新能力的培养,从而满足现代社会对广告人才创新能力的要求。因此,加强对高职院校广告设计与制作课程的创新研究显得尤为重要。
一、高职院校广告设计与制作课程存在的问题
(一)课程设置存在盲目性
根据目前高职院校广告专业的课程设置来看,其课程设计相对丰富,能够满足广告专业的教学要求。但是根据其设置的具体课程来看,其中有很多课程十分凌乱,并没有明确的教学目标,也没有对课程的顺序进行合理的安排。这样就导致高职院校广告专业的学生只能根据教师的指导完成学习,并不能根据自己的实际情况有方向性的开展学习活动。而对于广告设计与制作课程的设计,很多高职院校都将这门课程作为一门独立的学科在开展教学,并没有将其与广告专业其他课程联系在一起,导致其教学活动脱离广告专业的教学要求。这样就导致学生在学习广告设计与制作的过程中不能按照社会的需要有针对性地学习,从而在进入社会后不能满足社会的要求,影响学生的长远发展。
(二)教师缺乏教学创新能力
高职院校广告专业的教师一般是本专业高等院校的毕业生,其在广告专业的理论知识上有很好的基础,并且熟练掌握广告设计与制作相关技能。所以,在高职院校广告设计与制作教学中,学生能够在教师的引导下很好地完成对广告设计与制作理论知识的掌握。但广告是一门实践性很强的学科,所以广告教学对学生动手能力十分注重。而广告专业的教师对技能操作的教学缺乏认识,片面地根据传统广告设计与制作技能教学要求开展教学活动,导致学生很难适应教学的节奏,并且实践技能的教学质量受到严重影响。其中主要是教师不具有足够的创新意识,在开展教学活动的时候只能根据传统的教学方法开展教学,导致教学不能让学生的实践技能水平得到有效提升。另外,高职院校广告设计与制作专业教师在教学方法上的创新能力不足,导致课堂教学不能吸引学生的注意力,从而影响教学质量。
(三)教学实践效果很差
对于广告设计与制作而言,其需要让学生在不断的教学实践中掌握专业技能知识,并且积极参与到广告设计与制作中,从而促进学生动手能力的提升。但在实际的教学中,很多学生缺乏主动创作的意识,并且没有这方面的热情,感受不到创造对自身能力培养的重要性,从而影响教学实践的效果。同时,广告设计与制作专业的学生在开展学习的过程中并没有足够的创作机会。这主要是因为很多高职院校与社会企业的合作有限,并不能让学生实际参与到企业日常运营中,更不能实际参与广告的设计与制作。而广告设计与制作本就是实践性的课程,所以这样就会导致学生在教学中不能让自己的能力得到实质性提升。另外,教师对教学实践的认识不足,认为教学实践就是让学生自己开展相关设计与制作活动,缺乏对学生的指导和纠正,导致学生在遇到问题的时候不能得到有效解决,影响学生的学习效率。
(四)教学评价存在不足
教学评价是教学活动的最后一个环节,其可以帮助教师发现教学中存在的问题和不足,从而让教师在下一阶段的教学中制定有针对性的教学策略,提升教学效率和教学质量。但根据高职院校广告设计与制作课程的实际教学情况来看,很多教师在开展教学活动的时候没有制定完善的教学评价体系,甚至有的教师只对学生的考试成绩进行评价,不对学生存在的问题进行总结和分析。这样就导致高职院校广告设计与制作课程教学中存在的问题很难被发现,并且教师也会因此而按照原有的教学方法开展教学,教学活动将不能解决学生真实存在的问题,导致教学质量受到严重影响。对于有完整教学评价体系的学校,其中一些教师在开展广告设计与制作课程教学的时候对问题的理解不足,导致其指定的教学方法缺乏针对性,从而不能帮助学生更好地开展学习。
二、高职院校广告设计与制作课程的创新
(一)创新课程设置
课程设置的主要作用是安排学生的学习内容,也就是对学生学习的内容进行规划,让学生能够在课程设置的前提下更好地完成课程的学习。所以,高职院校在对广告设计与制作课程进行设置的时候,就必须要解决课程设置盲目和凌乱的现象,让课程的设置变得更加有序,并且具有高度的合理性,这样才能让学生在开展广告设计与制作课程的时候不断提升学习效率,从而提升自身的技能水平。根据高职院校广告专业教学的实际情况,可以在第一学年的时候为学生设置一些基础的广告学知识和技能,让学生能够拥有良好的广告设计与制作基础。如在第一学年教学中针对图形、色彩和素描三个部分内容进行强化教学,让学生能够掌握三个方面的基础知识,从而为今后的学习打下坚实的基础;而第二学年可以让学生学习数码媒体设计与平面设计相关内容。其中平面设计主要是让学生学习广告宣传页的制作、招贴、标志设计等内容。并且在开展教学活动的时候以工作室为基础,让学生能够在学习的过程中不断开展时间活动,从而促进其能力的提升。数码媒体设计主要是让学生掌握视频后期处理和制作,并教会学生如何使用相关软件。这一过程中也要以工作室为基础,让学生有更多的机会接触数码媒体设计相关软件;第三学年则可以将前两年的知识有机地结合在一起,注重对学生广告设计与制作实践动手能力的培养,让学生了解社会对广告设计人才的要求,从而帮助学生更好地适应社会。
(二)教师队伍的更新
教师是教学活动中的重要组成部分,其个人能力直接关系到教学质量。对于高职院校的广告设计与制作教学而言,教师不仅要具有较好的专业理论知识储备,还要有高水平的专业技能水平,这样才能满足高职院校广告设计与制作教学的要求。所以,高职院校在开展广告设计与制作教学的时候,必须要不断引进先进的教学人才,让其将先进的教学方法带到本校的广告设计与制作教学中。同时,高职院校还要不断对教师的个人能力进行提升,通过定期培训让教师能够在掌握专业先进技术的同时,让教师的广告设计与制作教学能力得到有效提升。如在开展日常教学的过程中,高职院校可以通过与社会企业的合作引进企业在职员工到校兼职,这样不仅能够将广告业对广告教学的最新要求带到学校中,从而促进学校教学理念的转变。同时,这样还能让学生在学习的过程中接触到广告业的实时动态以及相关技能的更新,从而促进学生个人能力的提升。
(三)创新教学实践
广告设计与制作具有很强的实践性,只有通过教学实践的顺利开展,才能让学生的实践动手能力得到实质提升。所以,在高职院校开展广告设计与制作教学的时候,必须要加强对学生实践能力的培养。其中首先需要改变传统的教学理念,将深入理解广告设计与制作课程的特点,并认识到学生实践能力培养的重要性,并将这些理念应用在实际教学中;其次,高职院校要根据学生实践能力培养的要求,设置更多的实践课程,并且与专业的其他课程进行合理搭配,从而促进学生专业整体能力的提升;最后,高职院校要根据广告专业的实际需求,建立足够的实践教学基地,并保证每个实践教学基地都有足够的设备设施能够满足实践教学的要求,其中主要是计算机、网络和相关制作软件的配置。
(四)建立健全教学评价体系‘’
教学评价是教学质量得以提升的重要前提,因为只有良好的教学评价才能帮助教师掌握学生存在的问题,从而不断改变教学方法,找到最适合学生的教学模式。所以,高职院校在开展广告设计与制作教学的时候,还要根据课程的实际情况建立健全教学评价体系。如在教学评价环节加入学生实践动手能力成绩,避免片面地考核学生对广告设计与制作课程理论知识的掌握。同时,高职院校联合企业开展教学评价,将学生的综合能力作为评价的主要指标。这样既能全面了解学生的广告设计与制作能力,也能了解学生适应社会的综合能力,然后制定相应的教学策略,这样对学生进入社会后的长远发展有很大帮助。
三、结束语
广告设计与制作是广告专业的核心课程,其教学质量直接关系到学生进入社会后的生存和发展。所以,在开展广告设计与制作教学的过程中,必须要根据学生的实际情况,在强化理论教学的同时强化学生实践动手能力。这样才能满足社会对广告人才的要求,促进学生进入社会后的长远发展。而高职院校作为专业技能型人才培养的主要院校,更要通过广告设计与制作课程的创新来提升专业的教学质量,这样才能促进院校的快速发展。
参考文献:
[1]顾平.高职院校广告设计与制作专业开设《商业项目实践》课程研究[D].中国美术学院,2012.
[2]程思思.浅谈高职院校广告创意设计课程的优化与创新[J].出版与印刷,2014,04:48-50.
[3]杨植.高职院校广告设计与制作课程的创新研究[J].大舞台,2015,05:207-208.
(1)良好的沟通能力。
广告设计是将信息传播到受众群体中去,设计需要沟通,目前,广告设计人才培养的结果要么是学科型、理论性,要么电脑特效型,缺少有效的结合,所以就要求我们在课程中引入实际项目以满足人才培养需要,让学生能够融入到实际的设计项目当中,让学生能够与客户,以及设计公司的其他部门去交流沟通,学习与了解广告设计的整个过程是如何实现的,为以后广告设计的实际操作打下坚实的基础。
(2)良好的团队协作能力。
一个完整的设计公司会有很多的设计部门,每一个设计部门都有相应的设计任务,作为设计人员应学会与其他部门之间形成合作关系,如营销部门、策划部门、传播部门等,学习如何经营良好的客户关系,如何进行广告策划以满足实际需求,了解各传播媒介的特点以将广告设计传播的范围及效率做到最广最快。只有与各部门之间做到团结协作,了解自己在团队中的设计工作,充分协调,积极配合才能够有效的完成广告设计。
(3)广告策划能力。
广告策划在广告设计中非常重要的环节之一,学生在进行广告设计前,与广告策划人员进行市场调查分析,对广告设计进行详细的资料调查,从而进行准确的市场定位,学生在此环节过程中能够了解到广告语的提炼,进行头脑风暴以及发散思维,根据实际情况以确保后续工作的进行。
(4)广告创造和表现能力。
设计来源于生活,但高于生活,设计师创造能力的高低在一定程度上也决定了设计能力的高低,设计创造能力的训练在广告设计人才培养过程中占有相当大的比重关系,在生活中善于观察,善于发现是对学生最基本的要求,多角度去思考问题,设计创意的表现往往来源于此,然后结合广告策划进一步拓展了学生的思维,为设计进行创作了更有利的条件。做为一名设计从业人员,设计的表现是对自身专业水平直接的检验,如何通过图形设计将有效的信息内容传达给受众群体,图形创意的表达,色彩的应用,字体设计等都是设计表现的重要因素,所以就要求学生首先要对自己专业知识与技能有较高的能力,在此基础之上,才能够进行设计项目的跟进,否则就会出现具有良好的广告创意,但却无法表现,这在目前的广告设计教学中也是比较常见的问题。
2广告设计教学改革的目的
二、媒介意识,整合能力——广告设计教育亟需的创新
在坚持策略与创意为本的前提下,处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里,学生是否具有清晰的媒介意识,具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力,至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本,决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生,必须全面了解各种媒体突出的个性特征和传播优势,了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体,在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上,是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说,报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体,在广告文案的数量、适宜的图片类型等方面,也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案,户外则少文案,报纸对于图片的要求不甚高,但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态,声音的参与丰富了影视广告的表现效果,开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体,也可同互联网结合使用,作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上,以互联网为代表的所谓新媒体,更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告(Banner)是多个平面广告作品的依次反复呈现;流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷,将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告(如平面和影视)设计是设计一个广告作品的话,那新媒体广告设计,则更像是设计一系列广告作品,设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别,其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码,然后借助手机APP使平面同移动互联网产生连接,或直接将网络平台作为广告传播的主战场,而以平面或影视作为诱导路径,或将移动互联网的LBS技术(获取移动终端用户的位地理坐标置信息)与户外平面二维码结合使用,完成整个广告设计与传播。这些作品,能够使广告受众产生大量即时性的互动反应,并能够得到迅速而准确的受众反馈统计。而知名广告奖——艾菲奖,就是完全依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中,可能是对平面广告的改良,或是影视广告作品的场所更迭,或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以,从这个角度看,当下的广告设计教育,可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋,而是可以以不变应万变,把握现有媒体特点,了解未来媒体趋势,立足广告传播目的与特点,训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中,我们依据三种基本媒体样态,设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时,在该方向培养目标最后一条明确提出,本专业学生需“了解媒体发展趋势,能够熟练应用各种媒体,进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容,正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时,所应采取的有针对性的解决策略。
一、新媒体时代下广告设计教学面临的挑战
(一)广告设计教学进行改革和创新的必要性
当前,新媒体时代的手机广告、网络广告、数字电视广告等正在以一种新型的模式出现在大众的生活中,也越来越多地被人们重视和关注。根据数字化的发展历程分析,人们以后需要支付一定的费用才能使用新媒体,消费者逐渐取代广告商成为新媒体发展需要的资金的主要提供者。所以,这在很大程度上提高了大众对媒体的控制能力,新媒体受众也因此获得了比较大的自主选择权。与此同时,随着数字化的快速发展,广告的表现形式也在不断发生变化,广告与接收广告的受众之间的互动也变得越来越即时。所以,新媒体时代的发展也为广告的发展提供了新的发展空间,现在的广告设计者不单单只面对视频媒体或平面媒体,而是面对所有媒体的一种聚集的形式。在新媒体时代,传统的教学模式和内容已经不能适应新媒体需求广告设计人才的条件,所以非常有必要实施广告设计教学的改革和创新,当前摆在广告设计专业教学者们面前的一个重要的难题就是如何在广告设计教学的过程中合理转变教学理念,在广告设计上进行创新。
(二)新媒体时代广告设计教学面临的挑战
新媒体时代下,广告设计专业的设计人员面临着巨大的挑战:第一,要求设计人员不仅要具备扎实的专业知识,还要有敏锐的市场调查能力、品牌认知能力和创新设计能力。第二,要求广告设计人员具有一定的艺术和技术表现力,能从广告设计层面向数字化方向发展。但是目前,我国广告设计专业的学生大部分是文科学生或是艺术生,这类学生擅长人文内容,对数字媒体的理解还远远达不到设计所要求的程度,同样,该专业的教师也大多数是文科专业出身,掌握的新媒体数字技术知识也非常有限,长期下来,这种传统的课程体系加上传统的师资构造为我国全方位培养广告设计人员设置了很大的阻碍。
二、新媒体时代广告设计教学改革和创新的策略
(一)实施符合新媒体特征的互动式教学
想要在新媒体时代对广告设计进行相关的改革和创新,就有必要实施互动式教学。实施互动式教学的主要要求:第一,学生应该在教学过程中转被动教学为主动教学,在学习中冲破传统教材内容的束缚,能自觉收集学习的材料,有效提升自身的创造性,另外,老师还可以让学生通过具体的实践更清楚地了解新媒体广告的重要性。第二,教师在授课的时候应该多参与与学生的互动和交流,教师可以利用QQ、微信、微博等新媒体社交软件和学生进行有效交流。还可以利用新媒体中数字化的教学手段,一对一地和学生进行交流沟通,通过数据库系统将海量的教学数据实时分享给学生。
(二)根据新媒体特点开设广告设计课程
在飞速发展的新媒体时代,广告设计专业进行改革和创新已经是箭在弦上,因此为了更好地适应新媒体的发展,就要合理拓展广告设计的课程。第一,设置课程内容的时候应该添加新媒体广告设计的内容,重视开设新媒体方面的课程,如验证码植入式广告、微博广告设计案例等都应该作为需要学生熟练掌握的内容。教师要培养学生使用新媒体技术的实践能力,并且让学生熟悉新媒体环境下应该掌握的知识和相关的新媒介技巧。第二,在教学的过程中应该时刻关注新媒体环境下关于广告设计方面的热点,受新媒体发展的影响,社交软件也越来越成熟,大众开始追捧微信、移动App等形式的广告应用,如当前比较流行把影片的内容植入App里,取得了非常理想的广告效果。在新媒体不断发展的时代,学生对社会问题一般都比较敏感,所以教师可以利用学生的这个特征,让学生主动分析新媒体广告的内容,从而使学生广告设计的创新性得到一定的提升。
(三)以新媒体发展为基础加强实践教学
在新媒体环境下,想要对广告设计进行有效的改革和创新,教学活动就不能缺少实践环节。第一,广告设计作为一门实践性非常强的学科,要求教师在教学中多鼓励学生参加有关广告设计的比赛,如中国广告协会主办的学院奖、教育部主办的全国大学生广告艺术大赛等,都是学生参加实践锻炼的舞台。教师应该尽量使用新媒介进行教学,在教学的过程中尽量为学生提供可以和社会实践活动相融的教学渠道。第二,教师应该在利用新媒体教学的过程中为学生提供更多的关于新媒体环境下的广告设计实践机会,同时要有效结合校内外的可利用资源,不断拓展新媒介广告设计的内容。比如,可以通过设计和建设校内网、设计学校企业的网络广告、设计校内LED屏的广告等形式,使学生的实践能力得到全方位的提升。
三、结语
在新媒体环境下,想要体现广告设计的创意感和新鲜感,就必须在教学的过程中进行相应的改革,培养更多适应当前社会的广告设计人才,这就要求教师不断地改革和创新传统教学的内容和模式,加强新媒体广告设计实践教学,使学生的实践能力得到提升,激发他们设计和探索的兴趣,为学生掌握新媒体技术打下良好的基础,更好地适应新媒体时代的发展需求。
参考文献:
[1]徐巧慧.浅析新媒体环境下艺术教育的课程创新[J].装饰,2010(6):58-63.
如何将中国传统文化融合到现代广告设计中去?其作用又有哪些?这自然不是简单的问题,对于传统文化我们是照搬照抄,还是将传统文化放置一边,不予理睬?笔者认为好的设计应着重于人与人、人与空间和人与自然的融合上,是对传统文化的再创造。而这种再创造是在理解的基础上,用现代的审美观对传统的一些元素加以改造、提炼和运用,使其更富有时代的特征:或者把传统的造型方法与表现形式运用到现代设计中来表达设计的理念,体现民族个性,这是对传统文化再创造的理解。中国传统文化对现代广告设计的融合作用究竟体现在哪些方面呢?
一、中国传统文化对现代广告设计构图的作用
所谓传统文化,是指中国几千年文化发展史中在特定的自然环境、经济形式、政治结构、意识形态的作用下形成、积累和流传下来,并且至今仍在影响着当今文化的“活”的中国古代文化,这些文化又包含了国画、剪纸、建筑、皮影、雕刻等等。而传统文化又与广告有着不解之缘,两者在构图上的融和关键在于广告设计中传统美学的审美性。之前我们说过;中国是一个历史文化古国,每个人都受到传统文化的熏陶,这必然导致我们对“美”的崇拜和追求观念不同与西方国家,形成具有中国传统文化独色的广告作品。因此,中国传统美学的审美性影响着广告设计作品中“美”的体现,也影响着中国传统文化的继承和发展。
我们都知道广告设计是属于“瞬间艺术”,人们驻足于前的时间短,视线集中的程度有限,要想在这苛刻的条件下给人留有印象,广告的设计就不能太过于复杂,必须要做到一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,广告的设计总是尽可能采取假定的设计手法,将不同时间、空间发生的活动组合在一起,并经常运用象征手法,启发人们的联想来吸引消费者。所以在广告构图中,要突出重点,就要删去次要的细节,甚至是背景。这种设计手法与国画处理构图的手法一致。例如:在国画构图中要求“以一当十”、“以少胜多”的精炼:或者“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁;“疏可走马,密不透风”的对比关系等。由此我们可以看出,在现代广告设计中,构图要概括集中,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。我们只有将中国传统文化的精髓融合到现代广告设计的理念中去,才能使民族传统文化与现代广告设计真正的融为一体,从而增强广告设计的传播效率与文化艺术意蕴。另外,传统文化与现代广告设计的融和还可以有效增加广告的附加价值,传统文化由于自身特有的功能性和特殊的文化底蕴,本身就具有“满足人们精神需要”的价值,这种价值可以在现代广告设计中起到增强附加价值的作用。
二、中国传统文化对现代广告设计构思的作用
在现代广告设计中,我们在跟随西方现代设计潮流的时候,已不满足于纯粹跟随,开始对传统文化进行探索,并应用传统文化的构思方法来结合现代广告设计,体现中国传统文化的意蕴及自身的文化内涵,把握并创造出具有东方特色的广告设计作品。广告设计是一种“瞬间艺术”,好的广告作品不仅要让人“一目了然”,还要“一见倾心”,为它所吸引,留下深刻的印象。这就要求在广告设计中要具备精湛的构思。清代一位学者曾说过,一幅画“与其令人爱,不如使人思”,好的广告设计作品也是如此。它要让人联想、引起人的美好愿望、表现意境,就要有手段,我们称之为“意匠”。如:“独具匠心”指的就是别人没有想到的你想到了,这也是在广告设计中我们经常提到的一种构思方法。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)等,而这一切,恰恰是我国广告设计者最为常用的构思手段。
三、中国传统文化对现代广告设计内容的作用
传统文化是现代广告传播成功的基础,而现代广告传播则是因为传统文化的滋养才具备了强劲的精神发散效力,“越是民族的就越是世界的”这句话在一定程度上对于广告同样适用。中国传统文化源远流长,怎样在广告设计的内容上体现传统文化的精髓??这是我们值得深思的问题。笔者认为应从一个“意”字开始,广告设计内容上的意字,指的是传统文化所要表达的意蕴,也是意味深长之意。“意”是传统文化在内容设计上的关键,也适合于现代广告设计所提出的吉祥如意的设计理念,更符合中国人在广告设计上的要求。例如:脑白金的广告语“今年孝敬咱爸妈,送礼还送脑白金”、“今年过节不收礼,收礼还收脑白金”,就是利用了中国传统文化对“意”的理解。中国自古就有尊老爱幼、孝敬父母的传统美德,“脑白金”定位成一种礼品,并且是一种能带给人健康的礼品,极力宣传送礼更要送健康的“意”念。这个观念定位恰好顺应了中国的传统,为广大消费者所能接受,从而有效地树立了企业、品牌形象。整个广告根植于中华民族传统文化,是有强烈的现代气息,既符合了广告主的要求,又达到了准确的广告定位。
如何将中国传统文化融合到现代广告设计中去?其作用又有哪些?这自然不是简单的问题,对于传统文化我们是照搬照抄,还是将传统文化放置一边,不予理睬?笔者认为好的设计应着重于人与人、人与空间和人与自然的融合上,是对传统文化的再创造。而这种再创造是在理解的基础上,用现代的审美观对传统的一些元素加以改造、提炼和运用,使其更富有时代的特征:或者把传统的造型方法与表现形式运用到现代设计中来表达设计的理念,体现民族个性,这是对传统文化再创造的理解。中国传统文化对现代广告设计的融合作用究竟体现在哪些方面呢?
一、中国传统文化对现代广告设计构图的作用
所谓传统文化,是指中国几千年文化发展史中在特定的自然环境、经济形式、政治结构、意识形态的作用下形成、积累和流传下来,并且至今仍在影响着当今文化的“活”的中国古代文化,这些文化又包含了国画、剪纸、建筑、皮影、雕刻等等。而传统文化又与广告有着不解之缘,两者在构图上的融和关键在于广告设计中传统美学的审美性。之前我们说过;中国是一个历史文化古国,每个人都受到传统文化的熏陶,这必然导致我们对“美”的崇拜和追求观念不同与西方国家,形成具有中国传统文化独色的广告作品。因此,中国传统美学的审美性影响着广告设计作品中“美”的体现,也影响着中国传统文化的继承和发展。
我们都知道广告设计是属于“瞬间艺术”,人们驻足于前的时间短,视线集中的程度有限,要想在这苛刻的条件下给人留有印象,广告的设计就不能太过于复杂,必须要做到一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,广告的设计总是尽可能采取假定的设计手法,将不同时间、空间发生的活动组合在一起,并经常运用象征手法,启发人们的联想来吸引消费者。所以在广告构图中,要突出重点,就要删去次要的细节,甚至是背景。这种设计手法与国画处理构图的手法一致。例如:在国画构图中要求“以一当十”、“以少胜多”的精炼:或者“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁;“疏可走马,密不透风”的对比关系等。由此我们可以看出,在现代广告设计中,构图要概括集中,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。我们只有将中国传统文化的精髓融合到现代广告设计的理念中去,才能使民族传统文化与现代广告设计真正的融为一体,从而增强广告设计的传播效率与文化艺术意蕴。另外,传统文化与现代广告设计的融和还可以有效增加广告的附加价值,传统文化由于自身特有的功能性和特殊的文化底蕴,本身就具有“满足人们精神需要”的价值,这种价值可以在现代广告设计中起到增强附加价值的作用。
二、中国传统文化对现代广告设计构思的作用
在现代广告设计中,我们在跟随西方现代设计潮流的时候,已不满足于纯粹跟随,开始对传统文化进行探索,并应用传统文化的构思方法来结合现代广告设计,体现中国传统文化的意蕴及自身的文化内涵,把握并创造出具有东方特色的广告设计作品。广告设计是一种“瞬间艺术”,好的广告作品不仅要让人“一目了然”,还要“一见倾心”,为它所吸引,留下深刻的印象。这就要求在广告设计中要具备精湛的构思。清代一位学者曾说过,一幅画“与其令人爱,不如使人思”,好的广告设计作品也是如此。它要让人联想、引起人的美好愿望、表现意境,就要有手段,我们称之为“意匠”。如:“独具匠心”指的就是别人没有想到的你想到了,这也是在广告设计中我们经常提到的一种构思方法。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)等,而这一切,恰恰是我国广告设计者最为常用的构思手段。
三、中国传统文化对现代广告设计内容的作用
0引言
随着中国加入WTO以后,市场经济的企业与产品出现了更激烈的生存竞争,广告设计的使命也随之加重。广告设计的创意思维需要紧跟时代的需求,世界多元化格局下,创意思维走向国际化,值得我们重视的是,广告设计的创意思维即广告设计理念应注重体现本土文化内涵,创意思维是广告设计的核心,独特的民族文化打造独特的创意思维。
1广告创意内涵的演变要求创意思维民族化
广告设计行业在多媒体时代下飞速发展,广告作品的艺术性以及艺术品的思想表达水平不断提高,目前,广告设计趋于更简单化但要求体现更强的表达力。
1.1广告创意内涵的变化
数字时代下,我们观赏一个广告作品,不再是以往简单的认识事物的要求,我们捕捉广告的信息,同时会考量该信息的真实性及享受娱乐性,从而判断广告的价值功能。可见,新时期的广告创意内涵发生了质的变化,在信息要求上,出现服务优劣的比较,很多消费者会趋于国产与进口的比较,可见,我们更需要打造优质的国民服务,用民族化的创意思维方式影响国民群众,让更多消费者来支持国货。在信息真实性上,如果我们走创意思维民族化道路,那么更多的国民消费者在本土生活,会更贴近生活,真实感油然而生。另外,在多元化元素的冲击下,人们看待五花八门的广告产生一种麻木心理,娱乐程度也随之降低,人们看待广告的艺术感也产生审美疲劳,倘若将本民族文化理念与广告设计相融合,相信广告作品必定展示中华民族传统文化艺术,更具感染力与创新力。
1.2广告创意价值观的变化
随着认知水平和生活水平的不断提高,人们消费的需求也逐渐从感性认识上升到了理性认识,对消费服务的质量的水平提出了更高的需求。目前,消费者不仅仅追求商品的量,更多追求的是商品的适用性。而广告设计如何才能表达出商品的适用性?消费者单从一个广告如何判断商品的质量好坏?因此,广告的设计更重视与商品本身的形象塑造和价值感受。因此,广告设计的价值观表达不能仅重视商品的功能介绍,要塑造一个消费者认可的崭新形象,广告设计必须要重视表达商品的独特性、时尚性、艺术风格等,才能更好体现广告设计的价值。因此,要重视本民族的独特性,本民族发展的阶段性,本民族的传统文化艺术,才能更好的塑造商品形象,打造商品的价值、荣誉和地位,实现广告设计创意的民族化创新。
2中华民族传统文化呼吁广告设计创意思维民族化
2.1中华民族传统文化影响国民消费心理
几千年来的中华民族传统文化背景影响下,国民的价值观念、生活习性、逻辑思维、消费观念具有本民族独特性。因此,我们广告设计的创意思维要得以创新,必须要紧跟着国民根深蒂固的思想行为。在传统的消费观念中,人们不喜欢接纳新事物,但随着西方文化的影响,国民的消费心理发生变化,趋于购买一些个性,具有艺术价值且实用性的商品。在黑格尔看来,中国民族文化是以“家庭精神”为主旨,消费行为多数以家庭为单位,围绕整个家庭活动来开展的。同时,国民消费崇尚礼尚往来,对于人情面子十分讲究,因此,国民消费喜欢讲究活动体面,消费水平要与身份地位一致,为了面子,可以不惜代价,购买高价商品。国民历来的思维方式也存在独特性,多数喜好遵从个人经验,以及依赖直观外推动办法,多数依靠心理对商品产生的第一印象即好感进行判断。这种直觉的判断有别于西方消费者细致的分析和比较。由此可见,广告可以依据国民心理特点去进行创意设计。
2.2中国民族传统文化影响国民情感诉求
社会主义核心价值观的引领下,人们的情感诉求发生了变化,爱国情感更显强烈。然而广告创意的情感表达也发生了变化,过去的广告设计大多思维上追求设计的合理性而忽略感情的渲染。如今,广告设计的商家也领悟到,要满足消费者的心理,必须在广告中融入积极的感情表达,改变呆板、做作、生硬的套路,我们走民族化的广告设计趋势,用民族精神塑造新的形式,激发消费者的民族团结精神、民族自信心与民族自豪感,吸引消费者的注意力,本民族的感情更有利于征服消费者,中华民族的爱国情怀时刻撞击着本民族人民的心灵,可见,民族化的创意思维更有利于本民族服务为目的的广告设计。
3探索广告设计创意思维民族化道路
3.1依据国民消费心理进行广告创意
由于民族传统文化的影响,国民的消费心理受价值观念及生活习惯的影响,国民消费倾向用直觉分析和选择商品,针对这种消费心理,我们提倡广告设计创意思维的民族化策略。首先,国民思想传统,中华民族传统文化背景深厚,不易接纳新事物,广告设计的创意不能过于走个性化路线,根据国民的审美习惯,广告设计中的选材及图片样板等元素应尽可能传统化,即在原有的基础上创新,尽可能让国民群众从心理上接纳。其次,由于民族文化重视礼仪,重视家庭,重视情感的交流,重视节日喜庆吉祥的氛围,因此在广告设计时,尽可能用吉祥、温馨和睦的元素,让国民消费者通过广告体验到礼貌、温情和祝福,在设计中增添更多吉祥如意的图片,采用喜庆的色彩画面,这样更能使消费者在百忙之中愿意关注广告信息及接纳商品。例如,上海易班工作站推出的易班民族熊的设计,使易班平台的宣传更具色彩。
3.2传统文化元素融入广告创意
首先,中国传统文化在艺术领域影响深远,不少优秀艺术作品呈现本民族内涵且充满了艺术精髓。事实上,中国传统文化元素例如中国结、花灯、对联、戏曲、陶瓷、京剧脸谱、腰鼓等都是本土独特的文化符号。另外,中国有56个民族,各少数民族文化也百花齐放,每个民族在服饰、配饰、器具上都具有本民族的独特表现力,纹饰、图案和样式争奇斗艳。值得注意的是,中华民族文化还有许多独特技艺,如包饺子、剪纸、功夫扇、太极、麻将、毛笔字、国画等等,这些技艺都能广告设计创意思维注入新鲜血液和力量。其次,除了传统文化中艺术精髓的文化符号独特技艺外,中国传统的书法艺术也逐渐被运用到广告设计创意当中。中国书法在文化领域十分具有艺术价值,书法所展示的特色是中华民族审美标准的集中体现。此外,中国画的惯用色彩及水墨表现力也充分展示了中华民族的审美价值。艺术家运用书法和书画书法情怀,流露真挚的情感,表达良好的视觉功能,具有极强的文化亲和力。总而言之,广告设计的创意思维走民族化道路,融入更多的书法及书画元素,继承传统的艺术样式,将几千年来的文化积淀融入广告设计当中,相信如此“中国味”的广告设计作品定能够展示精彩纷呈、别具特色的一面。
参考文献
[1]谢加封.创意:广告设计的灵魂[J].南京艺术学院学报,2004.
[2]芮晓光.论现代广告设计创意中的思维创新[D].苏州:苏州大学,2008.
[3]廖军.视觉艺术思维[M].北京:中国纺织出版社,2001.