网络小说市场分析范文

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篇1

有人曾用“一半海水一半火焰”来形容传统文学和网络文学的现状――一个冰冷平静，一个热火朝天，伴随着网络小说改编成电视剧，网络作者人气飙升，这种冰火两重天的现象似乎更甚。

从《何以笙箫默》到《花千骨》、从《盗墓笔记》到《琅琊榜》，从《他来了，请闭眼》到《欢乐颂》《亲爱的翻译官》，一大批改编自网络小说的电视剧轮番攻占话题榜后，我们不禁想问一句，传统作家呢？他们的作品呢？难道真是“长江后浪拍前浪，前浪死在沙滩上”？

为何电视剧偏爱网络小说？

网络作家的小说被大量改编成电视剧，和电视剧的受众年轻化有很大关系。

青年作家、全国首部真人剧《三里屯的朋友圈》的编剧毕勇介绍，目前电视剧观众处在两个极端，要么是60后、70后，要么是90后甚至是00后，而视频网站的用户，年龄层则更低。

克顿传媒的《2015年上半年视频网站电视剧市场分析》显示，腾讯、优酷、爱奇艺、乐视、搜狐五大视频网站的观众中，大部分年龄在35岁以下，其中90后更是成为了观影主力军。

再来看一下网络小说读者的年龄分布。

阅文集团CEO吴文辉曾在接受采访时介绍，网络小说的读者大多在12到35岁之间。由此可见，目前电视剧和网络小说的受众是同一拨人，因此就容易产生一种化学效应――粉丝经济。

粉丝的力量有多强大？往远处看，郭敬明《小时代》的粉丝，硬生生将一部华丽的PPT送进过亿票房电影俱乐部，也让小四有了充分的信心做“电影人”；往近处看，《魔兽》电影票房五日破10亿的背后，是wower们的情怀和热血，正如豆瓣上一位魔兽玩家所言，“哪怕拍出来是坨屎，我也要把它吃掉”。

不仅是影视作品，现在撸个烤串、卖个手机都要靠粉丝，不论“粉丝经济”是否理性，但它确实存在。

机智的投资方和影视制作公司，自然不会放过一把粉丝羊毛的机会。

网络上走红的小说作品动辄便有上百万的点击率，由此也产生了一批超人气网络小说作者，他们的名字本身就是一种市场效应。比如《步步惊心》，在电视剧出来之前，原著小说已经有2000W+的点击率，因此电视剧版播出之后，收视率居高不下，一度破2，再比如前段时间话题满点的《欢乐颂》，其作者阿耐，早在2004年，就开始在众多文学论坛和博客上发表小说，到2016年，已经拥有了数量庞大的铁杆粉丝，因此，电视剧网络点击总量达10亿，并不是意外。

在电视剧开拍之初就有了相当广泛的群众基础，这给了影视公司很大的安全感。

著名作家、编剧浮石说，电视剧开拍，影视公司更多考虑的还是市场，“毕竟对商人来说，赚钱才是最重要的”。而相对来说，传统的作家，如果不是“殿堂级”的，如实、路遥、莫言等，其作品的影响力和号召力都远不如网络作家，将他们的作品改编成电视剧，风险可能要远大于网络小说。

网络文学战胜传统文学？

写作方式的不同，让网络作家同传统作家的创作过程发生了区别。

传统作家，通常是将作品全部写完，最后发表，因此在创作的过程中，故事走向、人物设置全凭自己脑补，创作更强。

比如路遥创作《平凡的世界》，一写就是6年，在这6年的时间里，他几乎过着清教徒一般的生活，甚至因为长期闭门写作，很少见到太阳，连他自己都吐槽：“对自己很残酷。”

但是网络不同，他们一边写一边同步在网络上，可以及时收到读者反馈。

比如笔者之前的一位朋友，在天涯上自己的连载小说，其中第一章有句“一块八分熟的牛排”，刚挂出来一会儿就被网友指正，他也因此会根据网友的喜好来随时调整自己的写作方向，比如之前流行张嘉佳式的爱情鸡汤，他就煲汤，后来发现悬疑比较受追捧，他就开始调头写悬疑。

当然，在悦己转型到娱人的过程中，人气飙升，问题也随之而来。

茅盾文学奖评委、湖南日报湘江周刊主编龚旭东说：“通过多年的发展，网络文学已经成为一个相对独立的文学存在，这是好事，但是网络文学也存在诸多问题，比如不少作者追求和依赖点击率，因而过于取悦读者，在思想、艺术的精粹与深刻方面尚有很大的上升空间。”

在龚旭东看来，将小说改编为电视剧，其实是一种艺术的转换和再创作，无论传统文学作品还是网络小说，都没有什么区别。另外，不论时代、科学技术怎么发展，不变的，是作家的使命。不论在互联网时代还是在以前，作家的第一使命就是写出好作品。而目前市场上，真正有分量、有艺术价值的好作品太少，这才是作家们真正需要考虑的问题。

因此，传统作家和网络作家，传统文学和网络文学，并不是你死我活、非此即彼的关系，更不存在网络文学战胜了传统文学一说。

电视剧宠儿在电影市场吃不开？

面对网络小说，大银幕似乎显得更加高冷。

这和目前导演的年龄层次分不开，不论是作为中坚力量的第五代导演（代表人物有张艺谋、陈凯歌、冯小刚等），还是新生的第七代（代表人物有陆川、宁浩、宋俊羲、李芳芳、等），都出生在1960年到1980年之间，对于这个年龄段的人来说，网络文学显然并不那么亲切，因此网络文学也不会成为他们拍摄的首选。

在浮石看来，80年代之前的导演，除了关注电影的经济价值外，也很重视电影承载的社会责任感，而网络小说诸如玄幻、穿越类型的题材，可读性虽好，但是厚重感、思想深度和艺术性都稍显不足。

同时，电影的传播渠道，相较于电视剧来说更为丰富，因此电影观众分布更为广泛，在电影院你可以找到下至8岁、上至80岁的人。

而一个不能忽视的现实是，观影人群日益年轻化。

早在2013年，中国电影发行放映协会的一项调查数据显示，中国的电影观众平均年龄为21.5岁；2014年估计会略微有所上升，但也就22岁上下。也就是说，平均下来，中国的电影观众大多出生于1993年左右。

而“微信电影票”2014年在线发放的11558份有效调查问卷显示，“85后”和“96前”已经成为目前中国电影观众的绝对主力。也就是说，虽然网络小说尚未成为电影主流，但潜在受众已经有了。

此外，目前一个明显的趋势就是，越来越多的网络小说开始被搬上大银幕，比如2012年上映的《搜索》，剧本改编自网络小说《请你原谅我》；2015年上映的《寻龙诀》以及《九层妖塔》，均改编自网络小说《鬼吹灯》；网络小说《二十八岁未成年》正在热拍；2015年吐槽度和点击量齐飞的《太子妃升职记》也传出要拍大电影……

可见，只要有粉丝、有好内容，网络小说将大银幕也纳入麾下，并不是梦想。

当然，需要警惕的是，若一味追求迎合年轻观众，可能会让影院的排片扼杀掉创作的多元性。近期最明显的一个案例，就是《百鸟朝凤》跪求排片。今年三月法国电影联盟主席让-保罗・萨罗米等一行人到北京的一家大型多功能电影院考察，有一个现象让他们非常“震惊”――这家电影院有18个厅，但有17个厅都在放映同一部大片，只有一个厅放映其他影片。“这在法国是不可能发生的。”萨罗米说。

“多元化”是法国电影市场发展的一个关键词。影院的多元化和影片的多元化，旨在吸引不同年龄段的人走进电影院。

法国国家电影院联盟主席理查尔・帕特利解释，在法国，即便是放映大片，没有一家影院会同时给它那么高的排片量，因为还有其他电影要放映，“我们会保证其他电影不会被大片挤掉，我们有相关的法律规定”。

为何网络小说、网络作家越来越多，我们还是干不过韩国？

答案先行――我们不是没有好编剧，而是好编剧并不能决定剧本走向。

在回答这个问题时，浮石和毕勇同时提到了一个裸的现实，那就是，相较于韩国，我国编剧地位尴尬。

毕勇介绍，韩国的电视剧是自上而下的剧作家中心制，电视台买剧，首先认准的就是编剧这块招牌。在一部片子中，编剧占到了60%到70%的话语权，包括剧情走向，甚至是选角。2009年以谍战剧《IRIS》火遍亚洲的韩国顶级剧作家崔元奎表示，一般很少有演员改变剧本的情况发生，演员在表演时如果觉得不够完善，可以进行微调，但是必须跟剧本的大方向保持一致。

除了拥有绝对话语权，韩国编剧还有丰厚的报酬。一部韩剧一般有16到20集，韩国顶级剧作家完成一部作品，收入可以轻松过千万人民币。比如《来自星星的你》的编剧朴智恩，她的片酬大概是1亿韩元一集（相当于56万人民币），身价基本和《星你》男主角金秀贤持平。

而中国的电视剧一直都是资本中心制，通俗点说，就是谁给钱听谁的，而这些手握资本的大拿，绝大部分并不懂编剧。

笔者之前参加过一次投资方、影视公司、编剧的三方会谈，切身感受到编剧在资本面前的弱势。当时的投资方boss，仅仅因为觉得自己长得像某位商界大佬，因此强行要求出演男一号，尽管编剧一再委婉表示演员对于一部影视作品的重要性，然并卵，会后编剧跟笔者大规模吐槽，但是也只能是“六月天给猪打扇”――朝钱想，默默咽下这口气。

浮石也表示，目前剧作家处在一个极其不重要的地位，其一是编剧不能决定剧本的走向，这就导致很多网络小说本身很精彩，但是改编成之后，面目全非。比如正在热播的《亲爱的翻译官》，为了迎合电视剧观众的口味，将原本小说中翻译官的专业性大打折扣，转而着力描写“霸道总裁爱上小白兔”的老套路，引来不少原著迷的板砖和口水。其二是剧本受到其他各种因素的影响，比如灯光、舞美、服装造型等等。