高中音乐学科素养范文

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音乐新课程标准对高中阶段音乐教学的任务明确提出：“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”高中阶段开设音乐课程的根本目标，就是是要努力培养学生的人文素养和创造性思维，为学生的全面发展提供机遇。

但就目前来看，高中音乐课堂教学满足于学生对一些歌曲的掌握，教学方法以讲授法、练习法为主。在课堂上教师的主导作用过分放大，学生的主体地位而被忽略，积极性得不到发挥，整个课堂教学效果不佳的状况的出现。探索新的高中音乐课堂教学模式，才能真正为提升学生良好人文素养服务。

1.高中音乐教学现状

1.1　从整个教学安排和体系看，高中音乐教学不被重视。传统观念认为，只要高考成绩突出，这个学校也就一定优秀。所以，高中阶段的课程设置以及安排，都是围绕着高考这个指挥棒，所有的课程教学和安排都以高考科目为主，忽略了其它人文学科的教学，而高中音乐教学一直被当做高中课程教学中的鸡肋，无论在老师还是在领导以及学生的心目中都可有可无。在教学学时以及教学设备等保障上均无法与高考科目同日而语，课程安排课时少，缺乏统筹规划和安排。

1.2　从教学的目标和师资力量来看，高中音乐课程基础薄弱。高中音乐课堂教学，对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实，教学目标不明确。同时作为一门非高考人文科目，高中音乐课师资力量相当薄弱，也没有受到应有的重视并被放在重要的地位。高中音乐教师多数为附带兼任音乐教学或本身对音乐教学不感兴趣，教学方法上也过于传统，知识更新速度慢，学习进修的机会少，教学能力偏弱等。

1.3　从教学的内容和方法来看，高中音乐教学效果较差。高中音乐课堂教学内容繁、难、多，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点，教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。而音乐教师在课堂教学的过程中单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节，导致整体的教学效果较差，不能真正为提升学生的人文素养服务。

2.创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养的基本对策

要想提升学生的音乐素养，作者认为，唯有充分利用好高中音乐教学这个平台，不断创新教学方式，让学生产生对音乐学习的兴趣，才能收到预期的效果。

2.1　创新课程体系，注重学生人文素养能力的培养

课堂教学的效果直接关系到教学的质量和人才培养的实际价值，构建全新的课程体系，改革传统教学，建立新的课型，能给人以耳目一新之感。教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件、一个单元，合起来是一个整体，一个系统。我们可以在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并。音乐教师应时常围绕教学目标，重新审视课堂、反思课堂、优化课堂教学，把学生的目光从课本上引向自然和社会，改变过去孤立地死读课本的现状，把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习，让音乐课不再流于表面。为了达到提高课堂效果的目的，音乐教师要对一节课的教学过程做一个精心安排，纵观全局，教学目标与教学设计都应当围绕学生来展开，音乐课的魅力并不在于音乐知识、技能的承袭，而是对音乐美感的体验和享受，以及得到启迪、感染等教育效应上。所以教师的课堂教学重点应放在音乐教学中引导和帮助学生发现美感。如当今的电脑音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐、老师和学生自己创作的优秀作品等等，科学筛选课外信息并引入课堂，把课内课外结合起来，将会大大激发学生的学习兴趣，拓宽学生的艺术视野。

2.2　创新教学模式，提升学生对音乐学习的兴趣

努力创设各种情境，激发和引导学生自主学习。兴趣是学习音乐的基本动力。当学生对学习产生兴趣时，他们就会乐意学习，并表现出高度集中的注意力和敏锐的感知力。因此，教师要根据学生的认知特点，从培养目标、教学内容出发，采用灵活的教学手段贴近学生的生活，使其进入兴奋状态，以最佳的精神面貌参与到学习活动中去。作为教师，应充分把握高中学生的心理需求和特点，根据学生的具体实际情况，精心设计导入语。采用欣赏、律动、创设问题情境或多媒体等辅助教学，激发学生自觉主动地创造性学习音乐。如在教授《音乐与电影电视》时，可以设置很多电影电视音乐问题，选取同学们喜欢的一些影视歌曲，与他们一起探讨。先放一段音乐，制造出悬念从而导入新课。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，紧紧扣击了学生的心弦。激发了他们的求知欲，使学生带着浓厚的兴趣，在教师的指导下进一步的学习。

2.3　创新教学方法，提升音乐教学效率

创新教学的关键所在是在教学方法上要有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想，教学内容，教学形式，教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生产生影响，正如奥托说过：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。”教师的创造力不能只是单纯的靠自己去挖掘，而是要和学生一起来挖掘。。同样，只有让学生自动地学习，自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，使学生真正成为学习的主人。在高中音乐课程的教学中，合理的提问是学生不偏离课堂，思维活跃的关键。在教学实践中，音乐教师如能找准切入点提问，对学生理解歌曲或乐曲有着重要的作用和影响，抓住这些，往往可以牵一发而动全身，效率很高。

2.4　创新考评模式，多方面衡量学生学习效果

考核是为了检验学生的学习情况，在全面推进素质教育的进程中，改革教学评价是目前教学改革的重要环节。作为一名音乐教师，在教学中应非常注重对学生的评价，这不仅仅是师生相互尊重的体现，更是激励化教学方法的内涵所在，关键在评价的内容上，要着重强调学生的学习态度。在教学中，我对学生阐述了我的观点：学生没有好与坏之分，只有学与不学的区别，只要你肯学，你就一定会学好。反之，你则学的不好。同时，作为人文素养提升的重要课程，要让学生明确课程学习的重要意义以及在大学生活中或现实生活中能给学生带来的益处和影响，用具体的实例让学生自觉自愿喜欢音乐学习，自觉提升自己的音乐素养。

2.5　创新多媒体技术，激发学生学习潜能

多媒体能够同时获取、处理、编辑、储存、展示包括文字、图形、声音、动画等不同形态的信息，能充分调动学生的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机地结合，使课堂冲破了时空限制，让音乐课堂教学魅力四射，为学生音乐素质的发展提供了无限广阔的天地。一是通过运用多媒体，激发学生欣赏兴趣，学生在欣赏音乐时更显形象和直观，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，对学生更具有感染力和吸引力；二是通过利用多媒体辅助音乐教学对学生产生强烈的感染力，给学生们创造一个良好的精神氛围，同时用多媒体来拓宽他们的思路，在教学活动中利用多媒体美丽的画面和清晰的声音设置情景，使学生们身临其境，从中体会音乐的高低、长短、快慢、顿连、优喜等等，在进行想象和加工，在不知不觉中受到感染和启发，从而激发音乐创作的热情；

2.6　创新教学目标，促进学生个性发展

课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学生音乐能力的客观差异、要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。另外，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。在教学工作中，我们必须承认个性差异，为每一个学生的发展提供最佳的环境，教学的方式方法要给不同个性的学生留有自己活动的余地，使各种禾苗都能茁壮成长。

2.7　创新师资队伍，奠定教学基础

教师是学校教学工作的关键，教师的素质和能力是影响学生素质和能力的主要因素。所以，建设一支具有创新意识强、素质高的教师队伍，对学生能力和人文素质的培养至关重要。高中学校要从唯高考指挥棒运转的教学理念转化，提高对学校音乐教育工作的重视，改革现有的师资编制方式，科学灵活定编，注重和加强对高中音乐教师尤其是专职音乐教师队伍的培养，采取引进和培养相结合的方式，创造条件让音乐教师更专业。

总之，提升学生的音乐素养应作为培养全面发展学生的重要组成部分，我们要不断摸索和创新高中音乐课堂教学模式，通过目视，耳听，口唱，体动等多个信息通道增强学生自主学习、欣赏、想象和入情入境地体会音乐意境的能力，活跃学生思维，充分发展了他们的聪明才智，为学生的全面发展和素质提升作出贡献。

参考文献

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1.对音乐美学的思考

音乐美学主要讲述的是审美的观点。我国在2001年6月7号了《全日制义务教育音乐课程标准》，强调了音乐教育的核心是审美。对于音乐课程来说，其特质是情感审美。音乐教学施予者的美学修养对音乐教学有着重要的指导意义，是使音乐教学符合审美的前提和根本保证。马克思说，“美是人的本质的对话，是自然人的对话”。音乐审美通过对音乐情感的体验来引导人们对真、善、美的体会，并从中得到享受与启迪，通过建构人的审美心理起到人格塑造和心灵陶冶的作用。

2.中学音乐教师应具备的基本素养

（1）音乐教师的教学气质

音乐教师首先应该是一名在教学岗位上的教师，应该具有一般教师的特质。音乐教师要与其他教师一样要热爱学生，在热爱教育事业的同时还要不断地学习新知识，拓展新视野，调整自己的知识结构，这样才能不断地超越自我，这样的教师才能满足学生的求知需求。音乐教师形象关系到学生对教师的喜爱与信任。音乐教师首先在教学仪态上要符合课堂上的礼仪要求。其次，音乐教师也需要有发音清晰、准确、语速适中、语调规范的教学语言。除了一般教师的教学气质外，音乐教师还需要有独特的自我风格，这样才能吸引学生的学习兴趣。用独特的音乐气质引起学生的广泛兴趣是一个音乐教师的不二法门。

（2）音乐教师的艺术修养

所谓艺术修养，是指个体所具有的艺术感知、理解、表现、鉴赏、判断、创造诸能力所形成的独特的审美心理特征。音乐教师除了要具备上面所说的教师一般的气质外，独特的音乐修养和美学修养也是一个合格的音乐教师的必备品质。一个合格的新时代的音乐教师，不仅要掌握丰富的、足够的音乐基本知识以供基本的教学使用，良好的文学和美学修养也能在基础的音乐教学过程中起到锦上添花的作用。音乐是艺术中的一个门类，艺术各门类之间的情感表达和美的体现是相通的。因此提高其他艺术类的修养对音乐美学水平的提升有着重要的作用。美学修养对音乐教师来说尤为重要，只有了解美学、音乐美学和审美教育学的基本理论与常识，音乐教师才能不断提高自身的审美能力，完善审美心理结构，提升审美修养。

3.提升自身音乐美学素养

目前的教材对于中学生而言，这些作品似乎距离他们的生活很遥远，这些音乐作品缺少了时代感，而中学生对于流行和时尚又是非常地敏感，因此，这些音乐作品就很难迎合现阶段中学生的审美观。现阶段中学音乐教材里缺乏符合时代潮流及中学生想要的音乐作品。因此，这就要求音乐教师要不断提升自己的美学素养，将这些音乐素材穿插在我们的中学音乐教材当中，更好地引发学生对音乐的兴趣。音乐具有较强的美学的色彩，除了引导学生进行音乐的审美外，还要将其他学科的审美观点，例如美术、文学，与音乐进行结合。例如，培养学生了解音乐歌词的优美，歌词是一种简单的诗意文学，而美术是对音乐的渲染。同时，从心理学方面进行研究音乐美，带动学生学习的积极性。从广义的社会学的角度去告诉学生音乐艺术，诸如音乐的社会功能、音乐的价值标准、音乐的阶级性因素、音乐的持续存在和继承性等让学生去了解。从音乐作品的结构、诸构成因素的内在特性等方面都进行分析，让学生在学习中体会音乐的美、音乐美学等一系列问题，使学生在学习中体会享受精神方面的乐趣，使心灵得到净化，产生。同时也体会到音乐独立的人格的尊严和情感，从而对教学产生正面积极的作用。

4.培养学生对不同音乐的审美，提高学习的自主性

中学教材中音乐内容丰富多彩，涉及面非常广。这不仅要求我们高中学生对音乐形式要有所了解，同时也要理解作品内在的含义。应该通过分析作品的音乐材料、音乐形式、内容、表现手法等引发学生的音乐审美意识。对教材中的作品加以分析和说明，对学生了解一部作品起到很好的作用。从音乐作品的分析中引发对音乐美学的思考，从而有机会引导学生把握音乐的整体形式和内涵，领会音乐各要素的作用。对于不同的音乐类型我们要有不同的引导和启发。对流行音乐的欣赏也同样有所要求，因为中学生对流行音乐比较感兴趣，因此，他们对流行音乐也会有不同程度的理解，但是他们的理解只是存在于一些表面的现象，比如说歌手的形象、歌曲的风格以及社会上的流行程度等。那如何使这些感性认识升华到理性认识呢？同样在引导学生的时候，就要从音乐作品的创作意图、音乐编配及音乐所表达的内在精神等方面去欣赏。现在的学生应该接受多元化的音乐形式。

二、对学生的要求

如今中学生喜欢的音乐以流行音乐为主，这与中学生正处在从青年早期向青年中期过渡的特殊时期有关。中学时期是形成世界观、人生观的重要时期，同时，中学生人生观的发展是很不稳定的，很容易由于受到所接触的外界环境以及交往的人的影响，而改变其对社会生活的目的和意义的看法。流行歌曲比古典音乐作品贴近生活，简单的配乐加上通俗易懂的歌词更容易让人接受，再加上流行音乐中所具备了一个时期最流行的元素，这正赢得了喜欢追逐时髦的年轻学生喜爱。高中生可以通过培养对音乐的兴趣、鉴赏的习惯，来提高自己的音乐文化素养。普通高中音乐课程标准设定了六个教学模块，分别是“音乐鉴赏”、“歌唱”、“演奏”、“创作”、“音乐与舞蹈”和“音乐与戏剧表演”。这六个模块要求高中生自主学习，自主参与提高自己创新的能力。各地区教育水平和同地区学生的音乐素养还存在一定的差异性和多样性，音乐能力较弱的学生和音乐能力较强的学生在这个提高自我音乐美学素养的平台上，都要好好珍惜，主动实践，参与到音乐活动中来。

音乐教育以审美为核心，音乐教师要善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中，形成强烈的音乐审美动力和审美渴望。音乐教师需要用良好的审美修养，优雅、大方的教学仪态，生动、感人的教学语言等来营造宽松、和谐、民主、平等、自主的课堂教学氛围。学生只有经过多次、反复的审美体验，在自觉感知、想象、理解、表现以及创造音乐过程中，才会形成音乐审美心理，达到音乐教育陶冶情操、培养性情的目的。学生通过音乐与自己情感生活连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流情感，获得创造、表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。兴趣是最好的老师，让学生从教学中得到美的愉悦是最简单快捷的途径。音乐教育不仅与我国的基础教育有关，更是与我国的全民音乐素质有关。音乐是美的艺术，是美的体验。音乐教育要面向全体学生，是对学生的全面素质和能力培育。同时我们需要将音乐教育的成果传递给其他各门学科，使音乐真正成为素质教育的一块基石。

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引言

《音乐课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，为终身学习和享受音乐奠定基础。因此必须能够辨认出一支曲调，因为在音乐中取代情节地位的一般是旋律，旋律通常是聆听者的向导。

然而，在实践教学中我们不难发现，器乐欣赏不同于声乐，它没有形象的歌词作为表达，不容易被人们，特别是孩子所理解与接受，而且器乐曲往往是篇幅较大的，时间较长，抽象并且难以理解，学生不感兴趣，欣赏难度大，成为了教学中的难点，但笔者认为只要抓住孩子的学习心理、学习规律以及音乐的灵魂，巧用方法，有重点地展开教学，帮助学生科学地鉴赏音乐、走进音乐，深入感受和体验音乐，就能解决这一难点，进而提高自身的音乐审美能力。那么，教师可以采用哪些教学方法让学生有效地感受、参与、体验、记忆和辨别音乐主题呢？

一、哼唱辅助记忆音乐主题

音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，即音乐的最核心部分。它是音乐思维的“种子”，多以歌唱性较强的旋律形式出现，有个性鲜明、表现力强的特点。所以，记忆音乐主题是欣赏教学的重要内容，也是孩子们首先必须掌握的要领。为了丰富学生的音乐感受，最好的欣赏方式就是让学生在聆听的过程中，主动地发现乐曲中多次出现的音乐主题旋律，并演唱其旋律，有些乐曲，我们甚至可以为它填上适合的歌词，这样不仅可以激发孩子的聆听兴趣，更可以加深对音乐主题的记忆，教师可以为一些具有歌唱性的音乐主题旋律填上歌词，变成一首简单易唱的歌曲让学生演唱。例如：在教学人音版第6册《匈牙利舞曲》的主题旋律时，为了表现这段轻松、活泼的旋律，我为旋律填上了歌词，还编了一段舞蹈动作，教师边唱边跳，通过视唱、配词演唱、舞蹈，引导学生记忆旋律，体会了匈牙利舞曲快、慢相结合的速度和时强时弱的力度特点。

二、手绘图型谱记忆主旋律

图形谱，它是融和了美术和音乐学科，可以很好的引导学生通过跨越识谱障碍，帮助学生科学地走进音乐，深入感受和体验音乐，图形谱可以以点代替音高，以线条提示旋律大体的走向，描绘音乐作品所要的表现内容，还可以加上恰当多彩的颜色或图画，体现音乐的内在情感和张力，直观易懂。在音乐欣赏教学中，图形谱是帮助师生化解音乐抽象性难题的好帮手。例如，在人音版小学音乐第3册第5课《跳圆舞曲的小猫》一课中，借助生动形象的图形谱，栩栩如生的表达了一只天真活泼的小猫在音乐的伴奏下的喵喵叫声，优雅的跳着圆舞曲。学生看着直观形象的图形谱，边听音乐边照着图形谱划着，既激发了聆听的兴趣，又轻松愉悦的掌握了音乐所要表达的内容和主题旋律，加深了对乐曲的理解与记忆。

三、表演情景动画感受旋律情绪

小学阶段的孩子生性好动好模仿，生动有趣的故事情节可以深深的将他们吸引，可以启发孩子对有些乐曲进行编创情景表演，能更形象生动的感受到音乐的内涵，并记忆住音乐。如：《狮王进行曲》《龟兔赛跑》，随着音乐发挥联想、想象进行表演，只要学生在表演中有所体验、有所了解，便是最大的收获。

四、欣赏多媒体动画进一步感受音乐

小学生生理和心理上明显的特征是：以形象思维为主，容易被富有动感的画面吸引，容易对轻快、优美的旋律产生情感的共鸣。而我们恰好可以利用动画把学生的兴趣爱好和音乐的艺术魅力结合起来，进行音乐欣赏教学。优秀的动画片，吸引孩子的除了丰富多彩、动感十足的画面以外，还有与画面完美融合的背景音乐，其中就不乏一些世界名家名曲。例如：《小巫师》的音乐选自杜卡最著名的作品――交响诗《魔法师的弟子》，《麦兜的故事》所选用的背景音乐有舒伯特的《音乐瞬间》和莫扎特的《土耳其进行曲》。在音乐教学中，我从动画片中选择出音乐欣赏教学中所需要的内容进行编辑，整理成多媒体辅助教学课件，利用信息技术视听结合、声像一体、形象性强等优点，激发学生学习兴趣。其中的重点片断欣赏，教师引导学生关注音乐与动画的密切配合；聆听动画音乐，要求学生记住动画片中的音乐主题旋律并能听辨，由此切入教材。在这样的音乐欣赏教学活动中，把童趣动画片引入小学音乐欣赏教学，使之成为学生认识音乐大师及欣赏其作品的有益桥梁，大大提高了学生鉴赏音乐的能力。

百年经典的音乐作品都蕴藏着丰富的思想内涵。若能在小学阶段积累大量丰富的经典音乐，熟记或背唱所听过的音乐的主题旋律，不失为最好的提高音乐素养的途径。

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作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养呢？最主要的就是通过创新教学模式，丰富教学内容，以及音乐特有的形式手段，对其进行教育、引导。

一、音乐教育有利于净化、升华人的心灵，帮助学生养成良好的道德行为习惯

音乐不同于其他学科的最大特点是它取材内容的广泛性及教育手段的多样性、教学形式的趣味性，当你翻开教材仔细阅读，你会发现德育的内容非常广泛，无处不在。音乐教师巧妙设计构思，精心备课，并充分发挥多媒体教学的优势，把一堂课通过自己独特的方式，去启迪学生的心灵，用多样化的教学手段去影响、去改变学生、让他们在音乐中仿佛置身其中，去享受欢乐、感受痛苦，去愤怒的谴责、热情的歌颂，全身心的投入到美妙的音乐世界，唤起他们的热情，培养他们爱国、爱民的深厚感情。

二、音乐教育有利于开发智能

近几年来，随着人们对素质教育的进一步认识，音乐教育作为素质教育的进一步认识，音乐教育作为素质教育的一个重要内容，作为开发人类智力、陶冶人的情操、激励人们奋进的特殊工具，已被普遍认同，有越来越多的孩子纷纷加入到学习音乐的行列。经现代医学专家研究认为，认得左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，甚至有些科学家称右脑为"音乐脑"，它与创造思维有着密切的关系而音乐教育对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能因素起着其它科学无法代替的作用。孔子、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们不仅是音乐艺术的爱好者，而且对音乐的研究都有很深的造诣，正因为音乐对其意识和思维的催发作用，才帮助了他们在各自领域中登上了事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。音乐教育在提高学生音乐素质的基础上，还可以提高学生的理解力、观察力、想象力和创造力。音乐演奏时通过手指的灵活运用，对大脑的神经系统进行锻炼，使大脑更灵敏、更聪慧，同时训练学生感受音乐的美，开阔音乐视野，获得追求美好的事物，培养学生思维能力和创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的文化素质打好基础。

三、音乐可以提高大学生的道德素质

音乐教育可以提升大学生的道德素质，可以陶冶大学生的艺术情操，可以愉悦大学生的健康心理，可以增强大学生的浓厚审美情趣。当然，大学生的道德修养是一个非常长期、非常复杂的一个过程，这种过程需要坚持，血药持之以恒的不断积淀。大学生应该明白自然和谐、社会良好秩序和社会正义，要抛弃自己那些比较龌龊的、阴暗的、低级趣味的想法，自觉地提高自己的品德修养，培养自己高雅、文明、自然、和谐的人生品格，通过音乐教育树立正确的世界观、人生观、价值观，最后养成自己最有意义、最有人生价值和最有社会价值的价值取向。音乐艺术通美的结晶，启迪人类的思想内涵，感染人类的关爱情感。通过音乐教育这种非常轻松，非常美丽和非常爽心悦目的方式传达思想道德教育的真谛。因此，音乐教育是对大学生进行思想教育的有效途径和手段。通过音乐教育可以给大学生一活生生的思想品德教育，帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高大学生的思想道德素质。

四、音乐教育有助于身心健康素质的培养

优秀的音乐能使精神愉悦、情绪振奋，同时通过音乐听觉器官穿入大脑皮层，起到较强血液循环、增强内分泌、促进消化、解除疲劳、增进健康的作用。开展多样的音乐课外活动，如跳校园集体舞、随着节奏做健康游戏、练习唱歌、学习乐器等多种形式来帮助学生提高学习兴趣，环节学生的学习压力，净化学生的心灵，陶冶情操，培养学生的团队精神及集体协作能力，对锻炼学生健康的体魄都非常有益。

更多的事实告诉我们，一个高素质的人才，多数受到过良好的音乐教育。尤其是今天，随着物质文明和精神文明的高度发展，那些生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐教育引入德、智、体、美、劳诸育之中，来完成对中小学生人格的塑造。重视中小学音乐教育，是促进学生整体素质得到全面发展的关键。因此，重视中小学的音乐教育，是实施素质教育的重要途径

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提高学生的综合素质作为新时期课程标准的基本要求，越来越受到高中教学工作者的重视。加强素质教育，促进学生全面发展，已成为高中教学改革的基本趋势。而高中音乐作为一门以美育教育为教育属性的学科，在新时期的高中各学科改革中，势必要走一条有别于其他学科的独特发展道路。无论是教学目标的设定、教学形式还是教学方法上，都有别于其他学科，不可以直接把其他学科的课程改革模式和经验收为己用。因此，新时期的高中音乐教学，在独自发展积极探索的道路中，步履维艰。

一、高中音乐教学面临的困境

1、传统教育对高中音乐学科缺乏高度重视。尤其传统教育的思想根深蒂固，在高中阶段各学科中，无论是教师还是家长，都对体育、美术、音乐等不作为高考考试项目的学科不重视。教师在高中音乐的学科中力度不够，教学不积极，而学生出于应试的考虑更愿意把更多的精力和时间放在高考科目学科。如此一来，久而久之，高中音乐教学逐渐被忽略。目前，国内很多学校的高中音乐课程课时都达不到国家标准，正常的音乐课程被其他高考学科占据的情况普遍发生，由于是高三毕业班的音乐课程，即使开设音乐课程，很多时候都是要学生自己进行学习，个别学校甚至直接取消高三音乐课程。因此，高中音乐课程的有效开展和素质培养很难正常进行。

2、经常用语言诠释音乐，难以营造音乐情境。目前国内的大多高中音乐教学中，由于对课程本身的重视程度不高，再加上经费的考虑，正常教学中应用到的音乐器材往往不全，所以，目前大多高中音乐教学，都采用语言教学的形式进行高中音乐教学。音乐教学作为以听觉为直接教学形式的教学，单单靠语言是不会达到相应授课标准的，如何丰富的语言都难以营造出正常的音乐情境。高中音乐旨在使学生通过听觉器官获取音乐旋律，通过旋律产生内心的联想和心理活动，而由于学生的个体差异性，不同学生对相同音乐的情感感悟都是不同的，因此，以语言作为音乐课教授的主要形式，严重地阻碍了高中音乐课程的有效进行，不仅使学生在接受音乐教学时感觉枯燥无味，而且达不到音乐教学相应的效果。

3、以乐曲欣赏作为音乐教学的主要工作。在高中音乐教学中，音乐鉴赏是整个教学过程必不可少的内容，但由于音乐学科本身在高中教学中不受重视，很多高中音乐教师只图教学方便，以单一的音乐欣赏作为高中音乐教学的内容。每节课上，单一地为学生放一些音乐，让学生进行欣赏，欣赏之后也不做任何点评。用音乐欣赏完全代替音乐教学工作。这一做法，不仅违背了高中音乐教学的初衷，而且有损高中音乐教师的职业道德。按照高中音乐教学过程的要求，教师应通过各种手段对音乐知识、音乐旋律等课程要求的知识内容对学生进行传输，之后再通过音乐鉴赏的方式，使学生将所学习的音乐知识在欣赏的音乐中进行分析运用，进而达到培养音乐素质的目的。

4、音乐教学中过度依赖于多媒体教学。高中音乐教学作为以听觉感受为主要教学内容的教学，多媒体的有效运用无疑地对高中音乐教学产生极大的帮助，以其特有的表现力更好的使学生感受音乐的美感，更有效地培养了学生的美育教育。然而，目前在高中音乐教学中存在的现象时，教学以求课件及其他多媒体教学方式以求吸引学生注意力，勾起学生兴趣，过多运用华丽的图片及影视形式在音乐教学中，如此不仅使教师在课程教授方面的减少，而且学生在音乐课程中容易被吸引到那些精美的图片和动人的故事情节上，忽略了课程的音乐主体。

二、解决高中音乐教学中面临困境的相应对策

1、加强高中美育教育，提高高中音乐教学的地位。高中音乐教学作为高中时期学生美育教育的重要组成部分，在提高学生审美能力，培养学生人文素养方面有着不容忽视的地位，应该受到高中教学工作者和广发学生家长的重视。因此，要想高中音乐教学有效地进行，加强高中美育教育和提高高中音乐教学的地位是重要的前提条件。在新课改的推动下，提高学生的综合能力，培养学生的人文素养，已逐渐成为了高中教学的重要内容，而高中音乐教师和相关教学工作者要做的是，加强高中音乐教学的力度，提高学生和家长对高中音乐的认识，使学生和家长意识到素质的培养在学生教育中的重要地位。

2、积极引导学生主动参与，增强学生对音乐学习的兴趣。高中音乐作为一门非高考考试科目，学生的学习兴趣作为唯一的学习动机，在高中音乐教学中至关重要。新课标要求，高中各科教学应做到由教师为主体转变为学生为主体，因此，高中各科教学中开展参与式教学具有重要意义。课堂上，教师引导学生参与到音乐教学中来，以音乐表演或者音乐剧的形式进行音乐教学，变教师主体为学生主体，让学生亲身地感受音乐的魅力，投身音乐艺术中来，如此不仅可以使高中音乐教学达到了良好效果，而且提高了学生的审美能力，培养了学生的人文素养。

总 结：

新时代的进步，对教育事业必然有新的要求，随着新时期课程改革的推进，高中作为教育的重要阶段，合理有效地投入改革，不断创新行之有效的教学方法，已成为当前教育教学事业中不可逆转的趋势。高中音乐作为以提高学生审美能力，培养学生美感及人文素养的美育教育，在新课标提高学生能力，培养学生素质的新理念下，日趋的被作为高中重要学科重视起来。因此，在新时期的改革背景下，每一位高中音乐教学工作者都要积极探索高中音乐教学的发展方向，不断克服困难，走出困境，为祖国教育事业贡献力量。

参考文献：

[1]郑淇.简论音乐教学的综合性[J]

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当今社会几乎每个领域都在进行一定的创新改革，从创新中不断发展。高中音乐课程教育的目标是培养学生的创造性思维，帮助学生树立正确的人生观，推动学生学习和生活的积极发展。目前我国高中音乐课程改革已经取得一定的效果，但同时也存在很多问题需要我们解决。高校应该做到立足根本，充分发挥音乐课程对学生发展的指导作用，在艺术熏陶下提高学生的创新能力。

一、高中音乐课程改革的现状

高中是我国基础教育中极其重要的组成部分，是中学生人生观、价值观和世界观形成的关键阶段，也是培养高素质创新人才的最佳时期。但是目前我国高中生的知识水平和技能素养普遍不够高，社会对于高中毕业生的综合素质评价也差强人意，大多数高中生还不能很好地适应社会变化发展对其产生的素质、技能方面的要求。随着基础教育改革的不断深入，高中新课程改革已经全面展开[1]。

新课改的特点是“体现均衡性，重视艺术类”，因此，高中音乐课程改革在此次改革中备受关注。全面实施高中音乐课程改革是高校培养适应当下社会创新发展的高素质人才的一项必然选择，也是我国音乐教育实现自我完善和自我发展的必然要求。

二、高中音乐课程改革面临的难题

（一）教学模式问题

音乐可以净化心灵，陶冶情操，对高校学生自身的健康和成长具有积极向上的影响。但是当下大多数高校音乐教师的音乐教学过程中，仍旧只是采用单一的“强制灌输式”教育方式进行教学，教学质量差，降低了学生的学习积极性和主观能动性，使学生不能真正感受到音乐自身的魅力和音乐学习中的乐趣。有的老师开始引进分组法、讨论法和项目学习法等实用型的教学方法，虽然能够促使学生主动参与到音乐学习中，但却造成了学生两极分化的现象，优生更优，差生更差[2]。

（二）课程架构问题

新课改的深入发展，对高中音乐教学的要求更加严格。高中音乐课程教育过程中，强调音乐课堂教学的高效化、层次化和多样化。不仅要从专业角度教育学生学习音乐知识、理解音乐内涵，还要通过对学生在音乐上的教育，提高对学生自身音乐素养和审美意识的培养。但目前我国高校大多数的音乐教师在日常音乐课程教学过程中，不能明确教学目标，音乐课程的框架结构制定不合理，很大程度上阻碍了学生音乐思维的创新发展。

（三）教学设施问题

音乐是我国高中教学中的一门基础学科，音乐教育直接影响到学生自身的成长和发展。但目前大多数的高中学校还没有真正认识到音乐教育的重要作用。大部分高校的教师和学生家长都单纯地只重视学生数理化、语文、英语等几大学科的成绩，忽略了音乐教育对于学生人生发展方面的积极导向作用。目前多数高校教育经费短缺，只具备基本的教学条件，不能及时对音乐教学环境进行优化和更新，导致高中学校音乐教学设施的严重不完善，降低了音乐课程的实际教学质量，严重影响了高中音乐课程教育的实施。

三、高中音乐课程改革的措施对策

（一）创新教学模式

高中音乐课程教育实施过程中，高校音乐教师应该采用多样化的音乐内容，实现音乐教学平台的自由化，改变传统音乐教学模式形成的单调乏味的学习氛围。提高自身音乐教学的效果和质量，培养学生形成良好的音乐思维。大大激发学生对音乐学习的积极性和主观能动性，使每位同学都能积极主动参与到音乐教学的实践活动中，深入感受音乐的魅力。

（二）整合课程结构

在开展高中音乐教学之前，高校音乐教师应该首先根据音乐课程教学的教学大纲和主要内容对学生提出此次音乐学习的具体要求，根据学生各自的性格特点，制定明确合理的教学目标，对音乐课程教学的框架结构进行整合，使学生循序渐进地进行音乐学习，深刻理解音乐的内涵，养成良好的音乐思维，提升自身的审美水平和音乐素养[3]。

（三）完善教学设施

做好音乐课程教学的基础准备工作，可以激起学生对音乐学习的热情和兴趣，能够进一步实现新课改对高中音乐课程教学的改革目标。完善的教学设施可以为高校学生提供一个较好的音乐学习环境，从而增加学生对音乐的喜爱程度。根据音乐器材的不同特性，实地再现音乐曲调，可以大大增强学生的实际动手操作能力，培养学生慢慢形成良好的乐感。同时，高校和学生家长也要重视学生的音乐教育，不断地完善高校音乐设施。

结语：

综上所述，高中音乐课程改革，是我国高中教育教学工作中的重要组成部分。新课改有利于提高高中音乐教育的整体教学质量，激发学生对音乐学习的积极主动性，提高学生自身的音乐素养和审美水平，促进学生全方面综合发展。但目前我国高中音乐教育改革还面临很多问题，因此需要高校根据自身情况和学生特点，采用针对性的政策措施，对音乐课程改革进行有效合理的分析、完善，提高高中音乐教育改革的影响力，为社会提供更多的高素质人才，促进我国教育教学质量的不断发展。

【参考文献】

篇7

高中音乐教学，对于高中学生审美能力的提高有着重要的影响。在高中音乐教学活动中，学生通过学习音乐理论知识，让学生的情感得到升华，加强学生心灵的塑造，有利于培养学生健全的人格，让学生在音乐的感召下提高自己的个人修养。在社会文明快速发展的今天，社会对于当代人才的全面素质要求越来越高。加强高中音乐教学创新，开发创新性的教学方法，是每一位高中音乐教师的重要职责。

一、高中音乐创新教学现状分析

1.高中音乐教学落后。在现阶段，我国的高中音乐教学在教材的选择、教学模式的应用以及教学方法的开展上都存在着明显的不足之处。当前的高中音乐教学内容与教学方法，与新课程改革的标准明显不足，低于教学改革要求的教学模式，很难让高中音乐教学的积极作用得到发挥。高中音乐教材的针对性不足，衔接性不强。与教育发达国家的音乐教学工作相比，我国高中音乐学科的地位明显较低，音乐教学的质量也不高。教师没有进行音乐教学创新的动力，工作力度不够。在诸多因素的共同作用下，导致我国高中音乐教学创新性不足。

2.音乐教学方式现代化程度不高。高中音乐教学方式，对于高中学生音乐学习兴趣有着直接的作用。在高中音乐教学活动中，有着明确的传统应试教育模式的影子。在高中音乐教学中，教师一般都利用灌输的方式进行教学，教师没有意识到音乐课程与其它学科教学活动的区别。传统的教学模式让高中学生的音乐学习兴趣不足，也导致高中音乐课堂教学的效率较低。低效的教学方法，让高中音乐课堂氛围过于死板，大大降低了高中音乐学科的魅力。

二、高中音乐创新教学方法研究

1.加强高中音乐教学条件的改善。高中音乐教学活动的开展，需要满足社会与教育事业发展的要求，与教育事业发展的步伐相一致。要加强高中音乐教学效率的提高，需要对教学条件进行改善。为高中音乐教学配备完整的教学设备，引进丰富的教学资源，有利于提高高中音乐教学活动的实践性，加强学生的课堂参与度。因此，在倡导教学创新的今天，学校应当加强人力与物力、财力的投入，采购必要的音响设备以及各类乐器，满足教师的教学需求以及学生的学习需求。有了充足的教学设备，教师可以根据自己的想法与才能组织课堂活动，丰富高中音乐课堂的学习内容，灵活学习方法，提高高中音乐教学的创新度。

2.加强高中音乐个性化教学创新。高中音乐教学具有个性化特点，会让学生的学习兴趣明显提高。音乐教师可以从学校的办学条件出发，考虑学生学习需求，利用当地的特色丰富课堂教学内容。高中音乐教学是为学生服务的，让学生感受到音乐作品的美、认可音乐学习的魅力，才能实现音乐教学创新的目标。在教学时，教师可以将民族音乐以及流行音乐等学生喜欢的元素融入到教学活动中，调动学生的学习积极性。

高中学生对于流行音乐较为感兴趣，在讲解课本知识的同时，将其与课外流行音乐作品进行结合，有利于学生在音乐学习中投入更多的精力。像在讲解《腔调情韵――多彩的民歌》的时候，教师可以将具有民族风的萨顶顶的作品引进课堂，让学生认识到音乐学习内容的真实性与流行性，加强音乐教学创新。

3.加强音乐教学形式的丰富。加强高中音乐教学活动的创新，教师需要对教学方法进行多样化处理。开发丰富的教学手段，在课堂中进行灵活利用，向学生展示一个完全不同的音乐课堂，有利于教学创新目标的实现。教师可以利用课堂学习情境的创设，营造轻松、活跃的学习氛围，促进高中学生感受音乐作品的美。例如在学习《拉丁美洲音乐》的时候，教师可以利用多媒体设备为学生播放拉丁美洲音乐作品，并为学生播放舞蹈视频，让学生跟着音乐一起律动，促进良好课堂氛围的形成，让学生一起享受音乐学习。

三、结语

综上所述，新课程改革的创新形势下，高中音乐课程教学也需要进行有效的改革。教师需要从高中音乐教学目标的重新设置、教学方法的丰富与多元化转变、教学内容的开拓等角度去做好创新工作，配合新课改工作。在新的教育发展形势下，高中音乐教学的实际情况并不乐观。当代高中音乐教师应当明确自己的教学责任，利用创新的方法开展日常教学，促进高中音乐学科积极作用的发挥。

参考文献

[1]李芬 浅析高中音乐新课改[J].新课程学习（中），2014，（05）。

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随着课程改革的深入实施，音乐课程教学也开始被重新重视，目的就是要在拓展学生文化视野中保护学生的学习兴趣爱好，进而使学生在美的熏陶下获得良好的发展。因此，本文就从以下几个方面入手对如何培养学生学习音乐的兴趣爱好进行论述。

一、提高教师的专业素养

专业素养是教师魅力的体现，也是教材价值得以最大化体现的保障。所以，在课程改革下，我们要不断提高自身的专业素养，要通过恰当的教学方法来展示音乐背后的价值，进而帮助学生找到学习音乐的兴趣。那么，作为教师，我们应该从哪些方面来提高自身的专业素养呢？

首先，要有扎实的音乐知识基础。扎实的音乐基础能够让课堂内容更加丰满，也能够让学生在精彩的音乐课堂中找到学习的乐趣，进而为学生健全地发展做出相应的贡献。所以，作为新时期的音乐教师，我们要不断学习，不断将新的教学内容引入课堂活动之中，以逐步调动学生的学习兴趣，提高学生的课堂参与度。其次，要形成良好的师生关系。良好的师生关系能够实现亲其师、信其道的效果，这样就能确保教师教授给学生的基本知识被轻松地掌握，进而确保音乐课程价值最大化实现。总之，作为音乐教师，我们要不断提高自身的专业素养，要用自己的专业魅力来提高学生的学习热情，进而使学生愿意学习音乐。

二、创设恰当的音乐情境

音乐情境的创设是为了向学生展示音乐学科的价值，是为了让学生更好地理解音乐中包含的情感态度，同时，也有助于学生鉴赏能力的提高。所以，教师要认真研究教材，要创设有效的音乐情境来帮助学生感受和体会音乐中传递的中心思想，感受音乐中所展现的美，进而使学生在恰当的音乐情境中真正找到学习音乐的乐趣。

例如，在教学《沂蒙山小调》时，为了提高学生的学习热情，也为了把音乐中所包含的思想感情尽情地展示给学生，我选择了音乐情境教学法。首先，我借助多媒体向学生展现了沂蒙山的风光，同时，向学生介绍了歌曲创作的背景，使学生在背景的介绍以及直观图片的展示中感受歌曲所表达的中心思想，进而使学生在恰当的情境展示中更好地理解音乐，在体会中感受音乐学习的乐趣。

又如，在教学《中花六板》时，我选择了倾听鉴赏模式，首先引导学生闭着眼睛去感受江南丝竹精细的演绎，感受各个乐器富有个性而和谐的声音，进而使学生在音乐的意境中用心去感受，并说一说自己聆听后的体会，使学生在在美的熏陶下、在音乐意境中感受丝竹之音，感受音乐中的美。

三、拓展音乐学习的空间

在高中音乐教学中，我们的教学内容仅是局限在教材上，导致学生的知识空间受限，视野也受限。所以，在素质教育下，我们可以将一些流行音乐引入课堂，引导学生自主去鉴赏，引导学生去学习，这样不仅能够满足学生的学习兴趣，而且对拓展学生的学习空间、提高学生的学习效率也有着重要的作用，进而也能改变学生对音乐学习的观念，促使学生在音乐课中找到自己喜欢的音乐。

例如，将周杰伦的《青花瓷》引入课堂，引导学生分析歌词，感受音乐中描绘的那幅烟雨朦胧的江南水墨山水图，同时，让学生在柔美而古朴的唱腔中感受歌曲中所展现的美；将TFboys的《青春修炼手册》引入课堂，让学生感受活力跳动的旋律、朗朗上口的歌词，自主体会为什么这首歌被广大学生所喜欢，等等。或者是在课堂上引导学生说一说自己喜欢的歌手、歌曲，并从专业的角度进行评价，这样不仅能够丰富音乐课堂教学内容，而且对保护学生的学习兴趣也起着非常重要的作用。

篇9

引言：

在我国新课标准改革不断深入的同时，我国高中音乐的教育理念也在不断发展，同时我国高中音乐的教育教学工作也取得较好的发展。但由于过去人们对高中音乐学科的误解及时代的不断进步，所以对当前我国高中的音乐教学方式与教学质量等提出了更高的要求。所以，当前为更好的适应时展的潮流，提高高中音乐的教学质量，我们必须在音乐教学时不断地转变我们传统的教育理念和教育方法，并采取相关的措施对音乐教学进行改革创新，从而促进我国高中生的德智体美全面发展。

1.当前我国高中音乐教学中存在的主要问题

1.1当前我国高中音乐教学的教学体制及教学理念较为落后

教学理念不仅对教学活动开展的全过程有着重要的影响，同时对高中音乐教学体制的制定也有着十分关键地作用。高中音乐教学理念时是对高中音乐教师教学以及学生学习活动的内在规律的观念和看法，正确的教学理念不仅要重视教学效益的提高还更重要的是促进学生的全面发展，它要求老师讲究教学策略并有时间观念与效益理念，以便更好的提高教学质量和教学效果。但目前我国大部分的高中音乐教师教学理念仍未跟随社会的发展进行与时俱进。教师在开展音乐课堂教学时依旧采用这传统的教学模式，未能有效地激起学生们学习音乐的兴趣。此外，当前我国对高中音乐教学的改革力度也不充分。创作音乐、表演音乐以及欣赏音乐不仅是音乐教学主要环节，同时更是教师完成音乐教程所包含的内容。但是目前我国高中音乐教师在教学时只是简单的将音乐教学变为单一的音乐鉴赏，而未让学生进行创作和实践，未能有效地创新改革我国高中音乐教学的教学方式，使得高中音乐的教学质量难以得到有效地提高。

1.2高中生面临着学业压力缺乏学习音乐的动力

由于学生在高中阶段面临着升学的压力，所以他们日常的学习生活中对音乐学科的关注度较低。同时由于受到传统教育模式的影响，社会、学校及家长等认为音乐、美术、体育等课程属于副科，学生学习的目的是为了考上理想大学，所以没必要浪费过多的时间在这些课程上。所以，这就导致学生在学习音乐时缺乏主管能动性，且存在应付音乐老师的现象，使得学生无法真正的感受到音乐的魅力，缺乏学习音乐的动力。

1.3高中音乐教师专业素养较低

虽然现阶段我国的教育事业取得较大的进展，但是我国的教育制度仍存在一定的问题。学校为了提高学生们的升学率只重视语文、数学等主要课程的教学，而始终未提高对音乐、体育、美术等课程的关注。所以，高中学校在聘请音乐教师时未对音乐教师的专业素养提出明确的要求，从而导致我国高中音乐教师专业水平参差不齐[1]。这不仅不利于我国高中生综合素质的提高，同时也限制了我国素质教育的进一步完善和发展。此外，由于音乐教师在专业素养较低所以他们在教学时经常随意的改变教学内容，从而使得高中音乐教学轨道大大偏离。

2.现阶段完善我国高中音乐教学的主要对策

2.1不断地深化改革我国高中音乐的教学模式

在现阶段我国高中音乐教学中，不近要打好学生的音乐基础，同时也要注重培养学生实际使用音乐的能力。为进一步顺应时展的潮流，高中音乐教师在进行音乐教学时必须要不断地变革传统的教学模式，并不断地转变自身的教学理念，要从传授学生们音乐知识变变为提高他们的音乐技能[2]。所以，高中音乐教师在音乐课堂上要尽可能的采用情景教学法、专题讨论法等具有实践意义的教学方法，为学生提供更多的实践平台，同时也要注意转变学生被动接受的学习模式。

2.2有效地激发学生们对学习音乐的兴趣

由于高中音乐学科具有较强的趣味性、艺术性及专业性，所以高中音乐教师在进行课堂教学时必须要有效地结合多种教学资源来为学生们创造一个完美的音乐学习环境。所以，这就要求高中音乐教师要为学生们创造出一个相对有效地音乐实践路径，在提高他们心理素质的同时激发他们的音乐创造灵感，从而更有效地激发他们对学习音乐的兴趣[3]。此外，高中音乐教师在教学时也要帮助学生们树立起健康的审美观念与审美情趣，在提高学生们分析辨别音乐能力的同时有效地提高他们的音乐鉴赏力，从而进一步激发他们对学习音乐的兴趣。

2.3有效地提高高中音乐教师的整体水平

要想切实有效地促进我国高中音乐教学质量的提高就必须要有效地提高高中音乐教师的整体水平。所以这就要求高中学校要加大对音乐学科师资力量的投资，高中音乐教师自身也要不断地提高自身的专业知识技能。此外，高中音乐教师也应该相互沟通、相互学习，研究教学过程中出现的问题，总结经验教训，从而保证高中音乐教学队伍的教学水平有效地提高[4]。

结束语：总而言之，现阶段在我国物质文明与精神文明快速发展的同时，我国对音乐艺术的需求和要求也随之增多。在我国的素质教育领域中高中音乐教学发挥着十分重要的作用，它不仅能够有效地缓解高中生紧张的学习压力，同时也能够有效地推动我国素质教学的进一步发展。所以高中音乐教师在进行教学时要不断探索自身教学的方式方法，在丰富自身专业知识及社会阅历的同时转变自身的教学理念，在激发高中生学习音乐兴趣的同时提高自身音乐教学的课堂教学质量，从而有效地推进我国高中音乐教学的进一步发展。

参考文献：

[1]刘蕾. 新课程改革中高中音乐教学存在的问题及对策[J]. 新课程（下），2014，06：54.

篇10

音乐作为艺术教育中的一门学科，凭借其独特优势和魅力吸引着学生，使之通过对音乐的感悟来欣赏其中独特的艺术形式，在浓厚的艺术氛围中，感受音乐魅力，培养音乐素养。与此同时，音乐教学还具有陶冶情操、净化心灵、促使学生形成健全人格的功能。随着新课程改革的持续深入，应更加重视如何提高高中音乐教学效率的探究。我认为，只有更新教学观念，改进教学方法，讲求新的、实用的教学模式，方能切提高高中音乐教学的质量，达到更佳的音乐教学境界。

一、整合教学资源，增进学生对音乐的理解和体验

在教学中，教学内容设计和整合是教学过程中最为重要的环节，它集中体现了教师进行课堂教学的真实意图，也是学生通过课堂上的学习所能接受的知识的一个具体体现。因此，在新课程改革背景下，教师应改变教学资源，即音乐教材的现状，对教学资源进行整合，重视通过实际体验和理解来培养学生的音乐感受能力。将音乐教学与文学进行融合、将音乐教学与美学进行融合是提高教学效率之良策。

1.将音乐的教学与文学进行融合

从某些学科之间看似不存在任何必然的联系中，我们经过推敲可以找见它们之间的相通之处，教学中完全可以根据需要相辅而行。比如音乐和文学，它们看似两个完全不同的表现形式，但内在有着必然联系，文学是音乐的土壤，音乐是文学的翅膀。2016年的诺贝尔文学奖颁给了美国摇滚、民谣艺术家鲍勃・迪伦，这是诺贝尔文学奖第一次颁给了音乐人，并且给予了极高的赞誉和肯定“他在伟大的美国歌谣传统中，创造了崭新的诗意表达”，这也印证了孔子的一句名言“兴于诗，立于礼，成于乐”，开始于“诗”，建立于“礼”，终极完成于“乐”，这是人生的最高境界。在音乐教学中，融入相关的文学素材，能够拉近学生与音乐之间的距离，让学生在感受文学意味中，尽快地进入音乐鉴赏状态，以对语言文学的理解来加深对音乐的体味。如教授《高山流水》时，先联系语文课文《伯牙善鼓琴》内容，重温“伯牙善鼓琴，钟子期善听”这一古代佳话，体味其中描写琴声的相关语句，再欣赏乐曲，从聆听中，感受乐曲“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”“霖雨之操”“崩山之音”之壮观意境。这样，增进了学生对音乐的感受的理解，使之与乐曲产生情感共鸣，将学生带入一个全新的、不一样的音乐学习和鉴赏过程。

2.将音乐的教学与美学进行融合

“美学”一词来源于希腊语，最初的意义是“对感观的感受”，实际上，它是一门研究审美价值的学科。音乐和美学可以同时作为艺术教育的表现形式，他们之间有着必然联系。因此，教学中，将音乐教学与美学有机地结合起来，使学生对音乐的理解能够从抽象的思维层面上升到具体感知的高度，使音乐变得更加形象可感，从而欣赏到乐曲的美妙动听。在音乐教学和美学教育的融合中，学生有了愉悦的美学体验，内心情感共鸣愈加强烈，达到了鉴赏美、表现美、创造美的音乐教学意旨。例如：欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因“梁山伯与祝英台”的故事妇孺皆知，教师不需过多的语言介绍或者文字提示，而启发学生通过听觉感受优美旋律，在“听”的过程中，同时展开丰富的想象，欣赏乐曲是如何以柔美又激昂的曲调来诉说这一缠绵悱恻的爱情传说。在老师的指导下，在时而轻快欢悦、时而低回婉转的乐曲中，学生全身心地进入音乐意境之中，心潮随之起伏，乐曲中所表现的那一幕幕场景仿佛就在眼前，从而感受到动人的凄美故事、动听的美妙乐曲。在音乐教学中，教会学生学会审美，达到审美效果，在完成审美的过程中，积累审美的经验和对音乐感性的认识，最终使学生知美、懂美，并能创造出美的世界，这也是音乐教育的根本目的，是音乐教师的始终追求。

二、讲究教学形式，培养学生的音乐潜质

由于传统的音乐的教学通常采用教师根据教材进行相应的音乐知识的传授，将学生限制在课堂上“我”讲“你”听，“我”唱“你”跟，教学手段单一，方式、方法呆板，这已远远不能满足当今学生的求知欲，他们渴望形式活泼、方式多样的音乐学习形式。教师应当及时了解学生的实际需求，想其之所想，因“教”制宜，尽最大可能地将学生合理需求体现在教学中，让他们感受到被尊重和被理解，促使提起学习兴趣和投入学习热情，因此，教师在教学的过程中根据学情探索、更新教学手段显得尤为重要。采用丰富多样的教学方式设置不同的音乐学习场景，创设新的音乐学习氛围，学生置身其中，学到的不仅仅是一首歌，点滴的音乐知识，更重要的是发挥了想象力，增强了创造意识，培养了音乐素养，教学效果显而易见。在这一点上，教师可以通过以下方式进行尝试。

1.灵活运用多媒体的教学方式

音乐教学中，应注重学生对音乐的真实感受，以提高其学习、鉴赏音乐能力，在这一点上，利用多媒体容量大、直观、形象地表现音乐形象和意境的优势，增进听觉感受，增进对音乐的理解，给学生带来全新的感觉。如：教学人音版《音乐鉴赏》中第二单元“腔调情韵――多彩的民歌”时，利用多媒体资源，展示典型的、不同类的民歌作品，让学生感受、体验不同地域、不同风格的民歌，并直观地了解中国民歌的特点。再如：第四单元《国之瑰宝――京剧》，它是音乐教学中不可或缺的一部分，针对学生对它不感兴趣或不大能接受的教学现状，利用多媒体技术，创设音乐意境，通过声色、光影让每个音符都跳起来，刺激学生的听觉和视觉，这样，学生感官里就不仅仅有乐声，还有一幅幅立体可感的画面，仿佛身临其境……他们不再反感“陌生”的曲调，而像接受流行歌曲那样，耐心认真地学习。在这样的氛围中，学生的眼界更为开阔，了解京剧的形成、发展，各大流派、代表人物等等，更重要的是切身感受到老一辈京剧艺术家为中华民族文化呕心沥血，创作艺术经典，深切体会国粹――京剧之美，这种教学效果是传统教学所不能企及的。因此，在高中音乐教学中，充分利用多媒体，既能使教学内容更充实，使教学形式更为活泼、多样，又让学生充分地感受和体验音乐的魅力，在潜移默化中提高音乐素养。

2.适时开展相应的音乐实践活动

培养学生音乐实践能力是音乐教学中的一大任务。课堂是对学生传授音乐知识和进行音乐熏陶的主渠道，也是学生音乐实践的大舞台。有意识地、适时地开展音乐实践活动，提供学生锻炼能力、展示特长的机会，创设音乐情境，让学生“动”起来，运用平时所学知识，发挥想象力及创造力，展示音乐才能。丰富的实践活动，使学生表现得更为积极主动、快乐愉悦，从中感受到音乐天地的广阔、充满生机和乐趣。同时，通过锻炼、培养能力，音乐潜能自然得以发掘。除课堂外，高中音乐教师应引导学生参加学校的合唱团、舞蹈队，组织学生参加学校开展的节庆文艺表演活动，这对于提高学生自身的音乐素养不无裨益。如第十六单元第二十九节赏析冼星海作品――大型声乐套曲《黄河大合唱》，内含八个乐章，每一个乐章都有它独自的形象特征。其中第一乐章混声合唱《黄河船夫曲》，不是一首单纯的劳动歌曲，而是运用黄河船夫号子的音调素材写成的一首惊心动魄的战歌。鉴赏这首作品，只凭课堂上教师的讲解，学生感觉不到它的内涵和表现力。因此，我利用学校每年一届的合唱比赛活动机会，全力教唱“船夫曲”，让学生在“唱”中由表现音乐而鉴赏音乐，又由鉴赏音乐而更好地表现音乐，达到了良好的效果。

三、完善评价机制，激发学生的学习热情

提高高中音乐教学的效率还在于教学评价机制的完善。良好的、积极向上的教学评价能够使学生深受鼓舞，更加积极地参与到学习和活动中去。对学生音乐学习评价的原则要公平、客观，评价方式多元化。平时评价与终结u价相结合，平时评价即对音乐学习或音乐活动完成的一个个小的目标，给予评价；终结评价是期末学习评定。还可以将隐性评价与显形评价相结合，所谓隐性评价，即不体现具体分数的评价，而是学生在音乐学习和活动过程中所获得的老师、同学的评价，它可能是肯定、赞赏、鼓励或指正和勉励。当然，在教学过程中，教师还应根据每位学生学习的具体情况进行评价，善于发现学生的优点，并将之放大。通过多种方式、以鼓励和肯定为主的教学评价使学生获得成就感，有利于持续保持学习热情。

综上所述，在新课程改革的背景下，如何切实提高高中音乐教学的效率，教师应在教学内容、教学形式及教学评价等方面进行深入的探究。在教学内容上，重视与其他的学科相联系，整合资源，以增进学生对音乐的理解和体验；在教学形式上，力求形式丰富多样，以激发学生的学习热情，在潜移默化中提高自身的音乐素养；在评价机制上，应当建立一套针对学情且较为完善的评价体系，以促进学生更为主动、积极地投入高中音乐学习之中。在探究中不断提高教学水平和教学能力，追求更高、更新的高中音乐教学境界。

参考文献：

[1]郑莉凤.新课程改革下准格尔旗普通高中音乐鉴赏教学初探[J].内蒙古师范大学，2011.

篇11

（一）全面提高中学生的综合素质

音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。?S着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融人人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。

（二）平衡中学生学习的不良情绪

音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融人医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。

二、培养中学生音乐核心素养的措施

（一）明确课堂教学目标

在初中音乐课堂教学中，教学目标的设计和确定是非常重要的，它是课堂教学的核心和主线，一切教学活动必须围绕着教学目标展开，所以明确教学目标有助于优化教学设计，提升课堂教学的有效性，提升学生的音乐核心素养。当前的音乐课堂教学应该完成三维目标：知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观。看上去教学目标非常的多，但是三维教学目标之间有一定的关联性，并且在设计中要有所侧重。初中音乐课堂不能面面俱到，只能适可而止。所以在具体的教学目标设计中一定要讲究轻重缓急，并且做到明确清晰。针对初中生音乐核心素养的培养要求，强化目标设计，围绕目标优化教学过程，促进学生的发展。

（二）创新教学理念和教学模式

在初中音乐课堂培养学生的核心素养一定要创新教学理念和教学模式，做到理论联系实际。在以往的教学中，很多的教师不重视音乐课程的设计，采取的教学模式多数都是教师讲授，学生聆听，然后依据笔记掌握相关的理论知识。其实，在一线的教育教学中，教师应该落实素质教育的理念，从学情出发，优化教学设计，不断的创新教学模式。学生未来在学习和工作中都会遇到音乐问题，所以在教学的过程中要引导学生掌握必要的理论知识，同时参与生活实践，把理论的音乐学知识转化为生活常识，提升他们的核心素养。教学实践证明，如果在初中音乐课程教学的过程中一味的让学生死记硬背和机械式的掌握相关的音乐知识，学生只能考出一个好成绩，但是他们的音乐核心素养是很难提高的。新形势下，教师应该创新教学模式，采取小组合作、自主探究、翻转课堂、微课课堂等方式，调动学生的积极性和主动性，同时注重学生生活实践能力的培养，促进学生音乐核心素养的提高。

（三）引导学生自主学习

教学活动是一种动态化的教育、学习和知识传授的过程，在整个过程中都伴随着两种活动同时进行，一种就是教师的“教”，另外一种就是学生的“学”，教学目标的实现和教学质量的提升落脚点在学生的学习上，教师的“教”只充当着学生学习多元化途径当中的一条而已。在以往的教育教学中，教师大多数时候只考虑到个人的讲授，在课堂的设计过程中很少考虑到学情，导致学生的学习兴趣较为淡薄，学习的效果也不容乐观。新形势下，音乐教师一定要摆正自身的地位，认清自身的角色，正确处理好“教”与“学”的关系，给学生足够的课堂重视和尊重，在课堂教学中突出培养学生的问题意识和探究能力，只有这样才能落实素质教育的理念，实现有效教学，提升学生的核心素养。学生自主学习能力的提升起源于学生的探究意识和探究能力的培养，在音乐课堂要优化教学过程和教学设计，让学生敢于提出问题，并分析和处理问题，如有质疑的要及时的给与肯定和引导。学生有疑问就说明学生在思考问题，寻找解决问题的方法，这就是在自主学习和自主探究，这是非常难得可贵的。培养学生的音乐核心素养，不妨从学生提出问题开始，提出问题就意味着学生开始主动学习和主动探究了。

（四）巧用微课程教学

篇12

首先，这种方式导致了教学内容大打折扣。分析山东省2007、2008两年的音乐试题，不管形式怎样变化，仍可发现其只能考查记忆层面的内容。例如：2007年民歌知识的考查，《欢乐颂》的作者和主题音乐的拍子的考查；2008年黑白键盘的认识，关于古琴的知识，《祖国颂》、《祝酒歌》等歌曲的创作时间等。应考时只要把一些音乐知识加以梳理、识记就足以取得好成绩。这种方式在客观上导致了不少地区把音乐课上成了基本知识备考课，死记硬背、命题考练变成了高中音乐教学的全部，以致音乐教学的内容大打折扣。

其次，这一方式导致了教学形式违背了音乐认知的规律。一些考题似是考查学生音乐体验和音乐感悟方面的能力，但这些知识仍可依靠记忆性训练短期速成。如对探戈舞曲节奏的考查等，教学中即使不引导学生参与音乐实践，也能够答对这类题目。即在教学中只需把体现音乐能力、素养的环节教给学生，做好笔记，定期复习考练就没问题，不少学校的音乐课甚至从高一就变成了听不到乐音的说教课。