情感化设计的思考范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇情感化设计的思考范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

一 情感化设计

所谓情感化设计，“就是通过各种形状、色彩、肌理等造型要素，将情感融入到设计作品中，在消费者欣赏、使用产品的过程中激发人们的联想，产生共鸣，获得精神上的愉悦和情感上的满足”。

在美国唐纳德A·诺曼教授撰写的《情感化设计》一书中，他根据现代心理学对情感的分析将情感化设计分为本能层次的设计，行为层次的设计和反思层次的设计三种：本能水平由生物因素所决定，是自动的预先设置层，是情感化加工的起点；行为水平是支配人类日常行动之所在；反思水平是脑思考的部分。其目的是通过研究人类情感的多层面性特征，运用于设计实践中，以丰富设计的多样性，同时，这也是“人本主义”设计理念的体现。

二 国内儿童食品包装设计方面存在的问题

从外形来说，目前国内市场上的儿童食品包装往往注重丰富多彩的画面效果，这就造成了包装形态的单一，缺乏感性的吸引力，因而，无法满足消费者的情感需求、诱发购买欲望；在功能方面，市场上的包装虽然都满足了其保护商品、传递商品信息的基本功能，但是绝大多数的包装在消费者打开包装盒的一瞬间，其利用价值就完成了，特别是儿童食品的包装，功能性单一导致其生命周期很短；在内心情感的满足上，现在国内儿童食品包装对儿童本身缺乏深刻的了解，没有真正从儿童所了解和熟悉的世界看待事物，所以包装上缺乏针对性，无法引起儿童情感上的共鸣。

三 情感化设计在儿童食品包装中的运用

（1）本能水平层面的设计——外形设计

本能水平由生物因素所决定，是自动的预先设置层，是情感化加工的起点。情感化本能水平的设计关注人们顷刻间的情感效果，通过外在直观的方式体现，当我们感受到某物“漂亮”时，这一直接的反应便来自于本能水平。[3] 由于本能水平设计涉及到人类的生理特征，如视觉、触觉、听觉，它与人类最原始、本能的生理反应相关，所以运用在包装设计上就是在包装的形态和色彩、材料质感等感观方面的设计。

1）形态情感化

一是亲近自然。儿童抽象逻辑思维能力低，所以符号形象直观的画面更易于他们理解。这就需要我们将自然界中已存在的表面形态融入到设计当中，让儿童在使用的同时寻找对自然的亲密感，以花草树木、自然星空、各种动物等为原型进行设计，生动、活泼、有趣的自然造型满足了儿童天真烂漫的情感需求。二是游戏趣味。儿童的世界是轻松、愉快的。通过游戏、趣味的方式来调动儿童的情感，让包装设计与使用者能更好的沟通。儿童是生来好动、以游戏为生命的，有的儿童食品包装本身就是玩具，作为包装的玩具和作为玩具的包装，给儿童带来强烈的游戏趣味。

2）材料情感化

每一种材料都是有情感的，不同的包装材料可以表达出不同的情感。木质材料自然朴实、布艺材料温馨时尚、金属材料坚硬理性、玻璃材料通透现代。选用纸质作为儿童食品包装的材质不仅因为它经济、环保，更重要的是纸质是一种具有亲切感的材质，能够唤起人们回归自然的情感；纸质材料的种类繁多、表现力强；相比于塑料、金属、木质，纸质材料对儿童的危害也是最小的。

3）色彩情感化

色彩在某些情况下相对于形态和材质，更趋向于感性化，它在相当的程度上左右了人们的情感。儿童食品包装在色彩的选择上最好以明亮、轻松、愉悦为选择方向，绿色能引发儿童对大自然的向往；红色会激起儿童的生活热情；蓝色则是充满梦幻的色彩。

（2）行为水平层面的设计?——功能的延伸

行为水平是支配人类日常行动之所在，情感化行为水平的设计讲究效用，而功能是位居第一的，也就是设计要满足好用、耐用、便于操作及使用过程能令人感到愉快等特点。因此行为水平的设计要求设计师以理解用户的需求开始，发现人们在使用中遇到的问题并努力找到解决问题的方法，最终以满足人的使用的需求。

包装的附加功能相对于其基本功能而言虽然是次要的，但这种富有知识性、益智性的设计可以使儿童在使用商品的同时增长知识、锻炼能力、陶冶情操，而且最大限度的延长了本来可能随手丢掉的包装的生命周期。

（3）反思水平层面的设计——内在情感的满足

反思水平是脑思考的部分，情感化反思水平设计与大众长期使用某一物品的总体印象有关。也是受个人情感、意识、经历、文化背景等共同影响造成的，有助于建立起商品和用户之间的长期纽带，同时也可以帮助用户建立自我认知。“产品可以不只是它们所实现的功能的总和。它们真正的价值是可以满足人们的情感需要，而最重要的一个需要就是建立其自我形象和在社会中的地位的需要”。当人们通过一个事物获得“似曾相识”的感觉时，隐藏在自我潜意识里的记忆也就被挖掘出来了，更容易使人们产生愉悦和情感共鸣。将包装的形态设计成儿童可感知的熟悉的形态，能从心理上给儿童一种安全感，愉悦感，也可能引起对某件事或某个人的回忆，从而更容易从情感上影响儿童消费群体的判断。

四 结语

从国内儿童食品包装设计存在的问题及对情感化设计的运用中我们可以看出，将情感化设计理念融入到包装设计中的重要性，通过富有趣味性的色彩设计、图形设计等满足儿童消费者追逐趣味性的心理需求，真正站在“以人为中心”的角度去思考，去探索寻求新颖的、富有趣味的表达方式，以体现对儿童这一特殊消费群体的人文性关怀。

参考文献

[1] 李征，情感设计与人本设计[J ].装饰，2004.

篇2

优秀的设计师需要多方面的支撑，仅凭借技术能力是远远不够的，还要在情商上有一定的优势，否则，难以设计出优秀的作品。对于平面设计师而言，在具体的设计过程中实现情感化设计，要以情切题、以情动人，能让受众从中体会到愉悦和共鸣，从而在情感的层面产生明显的倾向性[1]。人类的情感主要表现为愉悦、关爱、安逸、怀旧等方面，希望获得愉悦的体验，达到精神的放松与舒适，同时也渴望得到亲情和友情的关爱，还会对过去的生活场景和事物存在一种感怀，亦会对安全、绿色、环保等层面有一定的情感需求，另有一些各个方面的细微而丰富的情感需求[2]。凡此种种，对于设计师而言，是一种方向的指引，也是一种实践的挑战，必须从思想上认识情感化设计的强大表现力和多种应用可能，让平面设计作品不再是为设计而设计，从而以丰富的情感特点吸引大众的眼球，集中注意力。

1从重要性层面分析平面设计中的情感化表现

在一定程度上说，平面设计是一种传递信息的载体，即便在当前这个信息高度发达的社会，平面设计作品仍然有着不可超越且值得肯定和推广的价值和作用[3]。如今，人们审美不断提升，各种情感信息的渗透已成为各个行业领域的一大趋势。对于平面设计而言，通过各种视觉符号展现独特的艺术魅力，赋予作品以深刻内涵和艺术化的形式，造就简约中不简单的设计作品，正是在这一背景下逐渐清晰的思路。一方面，情感融于设计，能够先一步在视觉上体现优势，然后自然地将受众的注意力长时间吸引过来，从文字到图片、从外表到内在，真正形成一种冲击力，让平面设计作品的视觉传达效果提升；另一方面，有了情感的升华，设计作品可以更顺利地引导受众思考设计主体，探究作品内在的文化价值和情感基调，在愉悦、舒适情感的作用下消除浮躁情绪，缓解生活和精神层面的压力，让平面设计作品得以更好地发挥艺术宣传效果。这两个层面的加持，对平面设计作品来说，不仅指明了新的发展方向，还进一步丰富了作品的内容和情感，最大限度地挖掘了艺术价值，实现了艺术设计效果的升华[4]。

2从应用层面探究平面设计中的情感化表现

2.1标志设计的情感化表现。标志设计的发展在一定程度上与快节奏的时展有着紧密联系。信息领域对一目了然的图形设计有着迫切要求，更对有效性和准确性有着极高的要求，而人们生活中的现实需要也大大加速了标志设计的出现。可以说，标志设计作品是一种中介，它能够将信息进行简单、快速、高效地传达，并在不知不觉中改变人们固化的思维，并与人们所普遍追求的单纯美、形象美、凝练美相契合。对于标志设计而言，情感化恰是重要的设计尝试。首先，独特情感的凸显。标志设计的情感化表现最简单、最直接的做法就是加入幽默感，利用线条、色彩等视觉元素，配合一定的艺术设计手法，赋予标志一种动画的效果，让其在装饰性与美观性上得到进一步的强化，是增强受众情感体验的有效路径[5]。生活中的路牌标识设计大多较为严肃和单一，有时难免会让人出现视觉疲劳。为了提升审美体验，一些富含趣味的标志设计作品出现了。设计师在不影响路牌标志的信息传递的基础上，对其外在形式进行了幽默化的处理，加入了卡通人物的剪影、被艺术化的歪曲的箭头等元素，让人忍俊不禁。当然，这样的路牌标志设计很多时候并不适合各种道路，更多是适合娱乐场所的标志作品形式，能够提升人们对这些场所的情感体验。其次，设计视角的转变。标志设计面对的是不同的受众，相应的设计形式也要有所不同，尤其是那些针对女性的标志设计，更要有不一样的设计视角，充分关注女性的情感需求[6]。化妆品是女性的常备产品，其标志设计应体现产品的特点，让消费者一眼就能认出品牌信息，尤其要激发女性消费者的情感共鸣。一方面，标志设计要简约明了，准确表达信息；另一方面，标志设计要从审美视角出发，利用各种元素和灵活的艺术设计手法，将标志的元素进行审美强化，甚至实现一种动与静的完美结合，从而让标志更加迎合女性的审美和情感期待。另外，从情感化表现的层面分析，设计师还可以从立体效果上进行三维的拓展，让标志的视觉元素体现一种空间感，或者将视觉元素进行抽象的概括，总之，结合各种灵活而有效的全新形式赋予标志作品以一定的情感内涵[7]。2.2包装设计的情感化表现。从情感层面看，包装设计，尤其一些特殊产品的包装设计，需要借助一些内涵和情感实现对消费者的吸引[8]。在一些同质化商品中，若能在包装上独胜一筹，便能实现更好的市场占有率，赢得竞争的优势。凡此种种，都说明一个道理，那就是情感化设计是包装设计的有效方向，有了情感的融入，商品便能具备更大的吸引力，是一种有力的营销手段。首先，融入故事性内容。人们对自己的物品总会不自觉地在使用过程中注入一定的情感，每每看到便会引发一种怀念或者珍惜之感。同理，包装设计若能挣脱形式的藩篱，在内容上下功夫，适时适当地融入一些情感内容，必定可以获得更加理想的设计效果和现实价值[9]。只是情感的呈现需要一定的支撑，并不能凭空想象、一蹴而就。因此，内容的故事性成为一种有效的发挥空间，迎来了越来越多的尝试。比如，特色产品的包装设计师可以从传统文化的宝库中寻根溯源，找到与自己设计相契合的元素符号，如剪纸、刺绣等，并将这些符号的相关文化内涵进行艺术化的展现，也可以结合产品的特点进行艺术化的结合，创造一种文化情境，让消费者看到之后不由地生出一种情感。这种故事性的表述能够让包装成为一大亮点，增强消费者的购买欲。其次，丰富包装的风格特点。包装的风格可以在更多的拓展中得到丰富，其情感表现力也可以随之得到强化[10]。当前，人们对绿色包装有着越来越高的需求。从这一点出发，包装设计师可以尝试更加清新、优雅、柔和的风格。清新风格从简约主义中走出来，给包装设计带来了清风般的情感基调。例如，花果茶的包装设计可以将包装上的图形、色彩配合恰当的比例，呈现一种清新、自然之情，让女性消费者被深深吸引，从而促进她们购买[11]。2.3海报设计的情感化表现。平面设计中的诸多领域皆对情感化表现有着深入的应用，海报设计就肩负着传递信息的职责，需要对主题进行准确的表达，同时还有一种情感化的设计诉求，以便实现与读者的情感沟通[12]。尤其在各种媒体竞争强势的当下，拥有个性化情感表现的海报设计作品无疑成为一种建立在视觉感官基础上的情感震撼与心灵沟通，借助其中蕴藏的或个性、或激情、或智慧、或真情的内容触动受众的内心。可以说，探讨海报设计中的情感化表现是十分有意义的，也是十分必要的。从感性层面看，海报设计的情感化表现不是十分粗暴直接地将信息进行展示，也不是简单地进行堆积和罗列，而是从相对自由的视角将海报作品中融入一种情感，吸引、愉悦甚至带来更强烈的情感共鸣的设计手法。在具体的设计过程中，设计师可以尝试寻找一些人们日常经验中的情感相类似的事物和元素，努力挖掘其中原初而隐秘的内容，让海报作品的审美情感得到进一步深化，给受众带来一种原创层面的现实和超现实相交织的体验。例如，设计师从时代背景和现实生活中去挖掘文化环境、生存状态的各种变化，将这些融入海报设计中，体现一种人文理念，这样的文化符号总是能够将受众与作品很好地连接起来，达到一种内心的观照。从理性视角分析，海报设计的情感化表现还可以结合受众的心理期待进行艺术化的创造，以实现长时间地吸引受众的注意力，从而形成一种情感指向，一旦这一指向与设计师所要表达的内容和情感相遇，就会促使受众对海报的画面进行思考和预测，而这种预测虽然有时趋于平淡，但也能够将海报的艺术效果得到升华，从细节和点滴之处实现情感共性的把握和强化，达成理想的沟通，从而实现对受众的强大吸引[13]。例如，对于公益海报设计而言，设计师可以从深层视角进行情感元素的挖掘，选取其中的精髓与所要表达的情感进行艺术化的融合，以此引发受众的思考，带来更有深度的情感认知。

篇3

中国分类号：TM925 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0025―02

引言

随着科技水平的不断提高，产品设计在不断地向前发展，用户对于产品的需求也在提升。用户消费需求的提升，使得产品设计除了要考虑材料、加工方法、外观形态，还要对产品的情感因素进行把握。很多情况下，用户选择购买和使用某类产品的原因，就是由于产品本身带有的情感化因素。家用电器是人们日常生活中最常接触的产品2_-，现代人对于家用电器产品需求在不断扩大。同时，近几年智能家电快速发展，相比于传统的家电产品，智能家电产品在功能和外观方面都有了较为明显的变化。所以，在智能家用电器产品设计中，将情感化设计应用其中，更能满足用户对于家电产品的全方位需求，也会给用户带来更好的使用体验。

1 智能家用电器情感化设计研究

科技进步带动产品发展，近几年包括智能手机、智能家电产品在内的智能设备层出不穷，消费者对于智能家电的关注热潮也在升温。通过对智能家电的分析研究，可以得出智能家电产品一些共同的特点：网络化，即利用网络将智能家电与手机、电脑等其它智能终端联系在一起，实现信息共享和利用其它终端远程控制智能家电的功能：智能化，即智能家电产品可以智能判断产品自身情况、周围环境情况等等，从而智能调节其运行状态和工作时间；界面交互化，即智能家电产品一般都要依靠图形界面进行功能操控和状态观察，所以智能家电产品通常都配备一块电子屏幕以实现界面交互的功能。

虽然智能家电产品引发了很大的市场关注，但是不能否认目前的智能家电产品还存在一些问题。首先，是外观设计方面。智能家电产品由于其自身的界面交互特点，使得大多数智能家电产品配备一块电子屏幕，而在外观设计上，相比传统的家电产品，也只仅仅多了一块电子屏幕。在外观造型的设计上，智能家电产品缺乏一些个性化的设计，还需要进行改进。其次，是智能化适用范围方面。智能家电产品之所以让用户追捧，很大程度上是因为它的便捷性。而除了一般消费群体之外，还要关注老年用户群体和残障用户群体，由于他们的生理心理特点，一般的智能家电产品不能很好地适用于这些用户。在智能家电产品的设计上，要考虑这些特殊群体的用户特点，从而更好地体现出智能家电产品的智能化。

通过上述关于智能家用电器的特点和问题的分析研究，目前的智能家电产品，更多的是体现功能化设计，用户与智能家电产品的情感交流并不突出。而在今后智能家电产品的发展上，用户的情感因素非常重要。所以情感化设计作为一种以人为中心的、探索人的’情感与产品设计的关系的理论，如果能应用在智能家电产品的设计中，会使智能家电产品的设计更具人文化气息。

情感化设计的概念是由美国著名的认知心理学家唐纳德・A・诺曼（Donald Arthur Norman）提出的，情感化设计的主要内容是通过对用户心理状态和心理活动的研究，产品设计师分析总结出用户对于产品产生情感的规律和原理，然后带有目的性的、意识性的进行引发用户某种情感的产品设计，以便用户对产品产生情感共鸣，达到产品被用户所接受和选择的结果。

现在的家电行业，产品同质化十分明显，用户与产品的交互行为几近相同。虽然智能家电产品与传统家电产品相比，在技术层面上有所突破，但仍然没有改变产品同质化的趋势。而情感化设计能够赋予产品在技术层面以外新的产品精神力量。所以，在智能家电产品的设计中，应用情感化设计理论，引发智能家电产品新的设计内涵，给用户营造新的感官体验。

2 情感化设计策略研究

情感化设计的三个层面是基于用户的人脑加工水平的反映，是以用户为研究对象的一种设计理论。将情感化设计应用于智能家用电器产品中，可以从本能层面、行为层面、反思层面三个方面进行，形成三位一体的情感化设计策略。

2.1 本能层面设计策略

人的本能处于意识之后，思维之前。因此情感化设计在本能层面的要求，主要体现在用户的对于产品的直观体验和最初印象。在本能层面的产品设计，主要涉及到产品的外观造型、色彩搭配、材料质地等方面。在智能家电产品的设计中，要注意这些方面对于用户的不同情感影响。传统家用电器因为多采用白色或黑色的外观，所以也因此分为“白电”或“黑电”。而随着用户审美水平的提高与物质生活追求的提升，仅仅只要白色和黑色的家电产品已经不能满足消费者了。所以智能家电产品除了在技术层面与传统家电产品有区别之外，在颜色和造型上也要寻求突破。此外，不同的用户群体，在对待外观造型、色彩搭配、材料质地这些因素而产生的情感也是不同的。通过对于情感化设计本能层面的思考，可以在智能家用电器产品的设计中，采用创新的造型与材质，能够给用户耳目一新的感觉，提升用户对于产品的第一印象。

在智能家电产品的设计中，本能层面主要设计产品的外观造型。造型是产品的实体形态，是产品实用功能的表现形式。首先在形态方面，一般家电产品多采用方体的形态，给人沉闷古板的印象。如果能采用不同的设计形态就会给用户带来耳目一新的感觉。比如格力i系列空调，采用了圆柱体形态的造型，与通常方体形态的立式空调形成了鲜明的对比。而圆柱形态给人圆润细腻的感觉，相比方体形态给用户的是―种轻盈柔和的情感体验，更能抓住用户的眼球。其次在色彩上，传统的白黑颜色已经不能满足用户的需求，多彩的配色可以给用户带来新鲜的感觉。

此外，在材质的选择上能给用户不同的情感感受。现在家电产品多采用工程塑料或金属制造产品外壳，给用户的情感感受较为单一，可以考虑使用皮革材料、木质材料、纺织材料甚至是玻璃材料用于家电产品全部或部分外壳。各种材质代表的不同情感感受刺激用户的感官，能给用户带来更多的选择。总之，在本能层面的设计，最能刺激用户的感官，在形态、色彩、材质的选择上要能突破传统，也是智能家电产品全面创新的表现。

2.2 行为层面设计策略

情感化设计在行为层面的要求是直接与产品的功能、性能、效用挂钩的。简而言之，产品的功能表示了产品能为用户提供怎样的活动，用户可以通过产品达到怎样的目的；产品的性能表示了产品的内部结构以及零件的性质是怎样的，能否满足用户的使用需求；产品的效用表示了产品完成用户活动的时效性，也是产品的使用效率。这些都是产品行为层面的表现。在情感化设计的行为层面，用户通过对产品的操作感受决定了用户对待产品的情感。如果用户可以很顺利地使用产品达到预期效果，并且使用过程充满了乐趣，就会激发用户积极的情绪；反之，用户在使用过程遭遇障碍或困惑，不能达到预期效果，就会给用户造成消极的情绪。在智能家电产品的设计中，技术的突破和创新是一大卖点，用户的操作行为也与传统的家电产品有所不同。那么在智能家电产品的效用方面就要注意，在一些新兴功能的操作方面要简单易行，让用户能顺利完成，以保证用户在使用过程中有良好的情绪。

情感化设计在行为层面上，主要强调的是用户与产品之间的交互过程。首先用户能有效的完成智能家电产品的各项产品功能，其次在使用智能家电产品时产生有趣、愉快、舒适的情感，这两点是情感化设计在行为层面的要求。智能家电产品与传统家电产品相比，在外观结构上的差异不大，差别主要是配备了图形界面、网络化操作等。所以，在行为层面上的情感化设计，实际是对用户与家电产品的交互过程进行设计。在图形界面方面，可以使用一些能带动用户情绪的图形，比如笑脸、红心等一些能够带给用户积极情绪的图形。当用户在进行某些行为时，如启动智能家电产品或成功使用智能家电产品的功能等等，在交互界面上显示这些图形，用户就会被这样带有积极情绪的图形所带动，有助于提升用户自身的情感感受。其次还可以使用一些语音的方式。智能家电产品目前还是一种新兴事物，所以一些用户并不能非常熟悉地进行操作。而面对不会使用或使用困难的产品，用户会产生负面情绪，所以利用语音提示操作步骤，指导用户操作就会减少这些负面情绪的产生，这也涉及到产品的易用性。产品使用起来得心应手会令人快乐，加倍喜欢。这是设计中为什么易用与情感总要联系起来的原因。在智能家电产品行为层面的情感化设计会与交互设计有很多联系，应用一些交互设计的技巧会提高用户的情感感受。

2.3 反思层面设计策略

反思层面是情感化设计中的最高级层面，是产品的内隐无形层，将对产品设计的要求提升到文化形态、精神需求和社会价值的层面。而且反思层面非常容易随着不同用户的文化水平、生活经验、教育程度等方面的因素产生个体化的差异。情感化设计的反思层面的体现包括用户在使用产品过程中的对于自我形象和对于用户自身的满意程度，甚至还体现在是否能引起用户的记忆。基于反思层面的设计，会引发用户的思考，用户会将产品标签化，以便思考是否符合用户对于这个产品的认知。结合产品而言，即某种产品会特别受一些用户的欢迎，而另一些用户非常不喜欢这种产品。在智能家电产品的设计中，在反思层面的考虑因素是全方位的，反思层面智能家电产品的设计能够给用户产品的概念。而且反思层面的设计还与用户的使用经历、品牌效应有关。智能家电产品通过反思层面的情感化设计，决定了用户对于产品的最终印象，用户在反思层面会给产品定下结论，也是用户选择产品的至关重要的因素。

情感化设计中反思层面的设计，投射在产品上，更多表现在产品品牌文化方面。在反思层面上，用户会对产品产生有一定的思考，品牌文化会对用户在理解产品方面起到一定的影响。品牌文化是品牌在经营过程中逐步形成的文化积淀，代表了企业和消费者的利益认知、情感归属。所以，在反思层面的智能家电产品设计中，在用户心目中建立健康的品牌文化也是一种设计策略。比如德国西门子品牌，给用户营造的是一种严谨、专业、可靠的品牌形象，所以在西门子的产品设计上，造型简约而性能持久稳定。用户在使用过西门子产品之后，就会感受到这样的品牌文化，从而建立起长效的品牌意识。

品牌文化的建立与民族文化也有一定的联系。如果品牌文化与用户内心的民族文化相统一，产生情感共鸣，也会对用户在选择时产生影响。我国传统文化博大精深，如果本土品牌在产品的设计上，能结合一些民族文化，这样的产品能和用户产生情感共鸣，用户就非常容易认同产品，而且还能激发用户的民族热情。同时，很多用户是带有很强烈的本土化品牌倾向的，这样对于我国的智能家电产品会是一个很好的契机。

篇4

一“述而不作”的上上品牌：文化﹢设计﹢创意

上上家居品牌于2009年由贾伟创立。从创立到当下，上上家居推出的诸多产品传达出这样的设计理念与思路：简洁而不简单，造型简洁而从概念到作品的整个过程不是简单地和机械地将传统元素融入现代设计语言中来；中国传统文化范畴下的一个美学意境，一个简单典故，抑或一个有趣物相等都可能成为其设计延展与完成的关键节点；从这些产品中可以直观地看到对我国传统文化符号或审美意象的借用与呈现，视觉语言上的审美表现带来感官上的愉悦感，而造型上的传统符号或形象的应用并不是单纯视觉审美层面上的意义，造型的观感与产品的功能表达是相契合的；将我国独具东方审美文化的内涵与品位以现代设计语言的方式融入到当代人的日常审美与生活方式中，在文化的身份认同与情感交互上，与人们形成共鸣。2004年，贾伟以“温和力量创造和谐设计”的理念创立了洛可可设计公司，上上家居品牌是洛可可设计集团下面的一个子品牌。上上品牌的家居产品打破了我们以往只追求实用的工业产品设计的藩篱，在人们从工业时代迈入体验时代的大背景下，上上品牌的一系列产品为我们重新认识产品设计和理解人们的需求提供了新的视角。“文化﹢设计﹢创意”可以说是构筑出上上品牌产品的鲜明特征。文化：上上专注打造“对话心灵的物品”——把握设计与艺术之间的平衡点，工艺与材质的选择上考究，做会讲故事的、走进人心的设计——以产品为媒介，诠释当代东方文化与精神。上上的系列产品，像“高山流水”香台、“无弦品音”茶盘、“江南”香台、“大耳有佛”套盘、“荷塘月色”香盘等。这些产品的外在形式的表现和内在思想的传达都诉说着东方传统文化中禅意与恬淡的生活理念与方式。设计：从创意概念出发，对中国传统文化做出温和而有力量的时代性发声。造型上简约而不简单的柔性极简主义，顿悟与假借传统文化中的意境与意象，以别出心裁的方式呈现；色彩上追求清爽、纯粹和微妙的变化，旨在营造一种充满禅意的一种单纯的极致的美；材质上选择“回归自然”的低调与深沉，虽是一些石头、竹子、木材等纯天然的材质，没有华丽和精美的装饰，但却在朴素中见大方，简单的外表下面耐人寻味、回味无穷，引人深思。创意：贾伟认为，创意是水，孕育出一种创意的生活方式。在洛可可设计的产品中往往也存在着交互理念，最为有代表性的就是“SANSAN上上”的一系列源于东方文化的设计。上上品牌由中国传统文化中的精髓作为内容支撑，以现代设计中极简主义的手法恰当地将传统的“魂”浇铸于现代产品当中，从设计概念到产品成型，这就是一个文化创意的过程。

二上上（家居）产品设计中的情感化分析

唐纳德•A•诺曼将认知和情感系统分为三个水平：本能的、行为的和反思的。将这三个层面与设计联系起来相对应的是设计的三种水平：本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。“本能水平的设计与产品的最初效果有关，涉及外形、质地和手感；行为水平与产品的效用，以及使用产品的感受有关；只有在反思水平才会存在意识、情感、情绪和认知的最高水平。在较低的本能和行为水平上只有情感，没有解释或意识。解释、理解和推理来自反思水平。”[1]上上产品设计所获得的好评和成功，不仅仅是遵循了设计的一般性原理——实用性，更为关键的是它与消费者之间所建立起一种无形且稳固的情感纽带。“物的意义是为了丰富人们情感的体验而存在，当人们拥有了‘情感’的物品建立感情后，时间便有意义，人们也能够在麻木的生活中找到安慰和情感的归属”[2]，的确，在当下设计的发展趋势下，情感因素成为设计表达中的一种必须，因为这样更能引人注意，带来成功，了解和创造用户与产品之间的情绪和审美共鸣的需求性也随之增加。我们对上上产品中情感化设计的解读亦可以从这三个不同层面来认识。

（一）本能情感化设计

提到本能，指涉到人的某些生物性原本性的生理特征与生命行为。情感化设计的本能层面上，人的视觉、触觉、听觉和嗅觉是对于设计做出情感判断与反馈的主要因素。上上产品在造型主要采用简单的几何形态或光滑流畅的线条，给人的感觉干净利落，富有形式美感和节奏感，“增一分则多，减一分则少”，虽然没有华丽繁复的装饰，但是从中国传统文化中取其美好的物象或山水意境融入产品形式中，达到“无饰，胜有饰”的造型设计水平。像“飞龙在天”香台、“福如东海”香台和“荷塘月色”香盘等。材质多是取于自然之物，质地根据产品类型和寓意，或精致细腻或拙而不糙，本真上就给人温暖、舒适、恬淡的感觉。色彩多是素色，低调、幽静和空寂，这与它所诠释的素净、空灵之美有着直接关系。上上产品给人一种极致的简约之美，具有雕塑感的艺术气息。有时候甚至会误解产品的使用功能，但是形式与功能之间不冲突，处理和权衡得很好。就算没有发挥产品的实用功能，其只是摆设在家中一隅都会给人美的视觉享受和愉悦感。这种本能上的情感也可能是我们欣赏和购买产品的主要因素。

（二）行为情感化设计

这一层次的设计并非引人逗笑的，或与功能无关的增添趣味附件的形式来体现，它是极其含蓄和理性的。[3]这一层面上的情感化设计，讲求设计的功能效用表达，人与产品之间在“用或被用”上追求一种操作交互上的适用性。上上产品基本上都是家居系列，像香台、香盘、食盘和食碗等产品。从器物造型上看，产品的基本使用功能和效率是有保证的，不会以某些视觉形式的呈现而牺牲产品使用功能的表达与发挥。上上产品也不是基于裸的使用功能而形成的产品形式，在满足人们的使用需求的同时，其有深意有趣味的形式给人一种视觉欣赏上的审美愉悦，当中也加入了经过思考和内化的文化内涵和形式再造。

（三）反思情感化设计

在本能和行为水平的设计基础上，在用户心中产生了更深层次的认知，这是一个人的情感、思维方式、生活经历、文化背景等种种交织在一起所造成的影响。贾伟说，源自本源文化的创意才能催生触动人心的产品。在情感化设计的反思层面，上上产品设计的文化内涵和创意概念是消费者与产品之间情感化形成的基础。那款“高山流水”香台产品，就只是几颗错落磊叠的卵石，但香锥燃起，另番景致俨然而生，仿佛是石与烟、山与水的对话讲述着生命的转瞬与天地的永恒。再者，“大耳有福”果盘的设计，一眼就会抓住人的视觉与心理，产品形式即语义内容，瞬间为人所领悟与认同，用一种简洁的现代设计语汇传达出传统文化的内涵精粹，符合当下人们的审美心理与精神需求。此外，还有“无弦品音”香盘和“江南”香台。“无弦品音”香盘的文化创意概念来自东晋文豪陶渊明的无弦古琴，巧用传统文化中的典故，将无形的文化内容物化为可视可触可用的家居产品，是一次跨越时空的心灵与情感上的对话与呼唤。“江南”香台是贾伟根据他对江南水乡的理解而来：江南水乡之间，小舟缓行其间，岸边林立着葱葱郁郁的竹林，偶尔有鸟儿的停歇与伫立。这款“江南”香台的造型之态源自他脑海中江南水乡的意象勾勒。它们的设计都是从文化的视角去创意构思,“创意产业更多结合文化、美学来表达最新的创新，更偏向于感性，当触动了人们的精神层面，也便发挥了它强大的力量”[4]。

（四）上上产品的情感化：由文化引发的创意设计

站在情感化设计的角度看，产品的形状、色彩、肌理等造型要素都是体现情感成分的诸多切入点，而这些造型要素背后传达出的“故事”更显得关键。我们以为会讲故事的物品方为情感化设计的较高境界，这个故事能打动人心，微而有力，这样的产品在视觉上的审美刺激带来思想意识上的认同与共鸣，从而获得审美上的愉悦和情感上的满足。上上产品的情感化是从文化概念出发进行创意设计，有文化内容作为产品语义表达的支撑。从产品形态到产品语义，反思水平上的情感化设计是上上产品的主要因素，产品的“文化意义”赋予了其形式存在的合理性，产品在色彩、材质上的选择也将产品的使用性与语义纳入思考范围，进而本能、行为和反思水平上的情感化设计的相互作用均与消费者之间形成文化认知和情感意识上的共鸣。消费上上产品，购买的不仅是产品的使用功效，还有物品的造型形态和文化意义，它们符合人们的审美心理和情感认知。在此层面上消费者与产品之间形成一种可靠和稳固的情感纽带，物品不仅是消费者的一个好帮手，更是一个好朋友。产品作为与人交流的媒介，情感的融入对于产品设计来说具有重要的意义。我们有时候买饮料，考虑的不仅是为了满足解渴之需，还是出于对饮品的造型、包装和色彩的喜欢而决定购买此款饮料。一些护肤品的包装设计得比较独特、装饰性强，在吸引消费者眼球的同时，旨在与消费者建立起一种本能上情感化的交流与共鸣。这样的护肤品包装瓶在使用过程中并不比普通包装瓶方便易用，然而在不使用或用完的时候，这个包装瓶摆在桌子上都是种装饰或摆设，有时还可以被用作花瓶。所以，我们购买产品买的不仅是它的使用功效，还有它的造型形态和物品意义。面对琳琅满目的商场产品，我们或许会有选择困难症，不知选择哪个。产品的造型在此时显得非常关键。一入眼就让消费者为之而动认定就要它，产品在外观形态上与消费者形成某种情感上的同一性。情感上的生发到情感上的继续，这对产品的要求就得上升至产品品牌、文化内涵等反思水平设计的层面与消费者进行情感上的联结与互动。

三结语

“在现代的舒适社会中，实际需求是次要的，情感上的渴望、得不到满足的深刻感觉才是最主要的购买动因”[5]。上上产品述说着这样的设计理念：创意将情感融入设计，让无形的情感、悠久的文化、生动的故事透过一件件物化的设计产品进入到每一个消费者的手中。上上家居产品的情感化设计从文化层面切入，直接渗入到产品的造型与语义，满足人们多层面上的需求——实用功效、欣赏情趣、视觉上的审美愉悦和文化上的情感共鸣。人其实是作为感性的生物而存在，同时也有理性的思维逻辑。我们都在追求符合自身的特定价值和独一无二的生活方式，可以将自我与他人区别，物品在这当中扮演着重要角色。物质商品在外观形态上满足人们本能官感上的审美愉悦感，然而，物品意义更是我们消费的对象。有时候，我们为一些产品买单，不仅仅是因为它们的实用功能有多强大，更为关键的是其外在造型到内在意义与我们某些本能的、感性的心理诉求和情感表达相契合。我们将意义灌入商品中，像是带给自己一面镜子般，让我们能够看到和感受到在现实世界中的梦想和欲望。

作者:贾艳星 单位:东南大学艺术学院

参考文献:

[1][美]唐纳德•A•诺曼，情感化设计.付秋芳,程进三,译.严正，付小兰，校.北京：电子工业出版社，2005,19-21.

[2]马魏伦.“慢设计”理念下的家居产品设计.设计.2105（03）：5.

篇5

1探索基于情感化插画表现的手机游戏美术设计的意义

随着智能终端的全面普及，手机游戏成为了人们休闲娱乐的主要选择之一，而其美轮美奂或是气势恢宏的游戏美术设计场景，成为首先吸引用户眼球、抓住用户心理需求的重要因素之一。在当代动漫、游戏等数码艺术设计领域中，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计已经成为游戏产业中的重要研究项目之一。由于我国的游戏产业发展较晚，到现今为止才刚刚走上自主研发的道路，但经过多年和多次的设计摸索，也成功的自主研发出数千款中文手机游戏。但是当今很多国产游戏产品都存在过多模仿国外游戏的痕迹，极度缺乏自身独特性，而平庸、商业性特征着重的游戏画面特色，在很大程度上降低了人们对游戏的关注度与游戏本身的吸引力，影响了游戏产品的长期利益。因此，研究富有情感化插画表现的手机游戏美术设计，更能赋予游戏本身具备“情感”特色，使游戏具有独一无二的吸引力，在很大程度上激发人们的情感共鸣，保证人们在充满感彩的游戏画面中，体验游戏“情感”，感受“游戏人生百态”。同时，大量用户对游戏的推崇与使用，能够给游戏开发商带来非常可观的利益，创造非常大的价值，保证我国游戏产业的长远、健康发展。在制作前期任何一款游戏的原画设计都是一项非常重要的工作，它不仅能为游戏美术制作的后期提供重要的依据与标准，也能够改变游戏的整体视觉艺术风格，展现游戏本身所独有的视觉特征。因此在继承和吸收传统游戏设计经验的基础上，对于变革和发展的不断需求与探索显得尤为重要。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计正是在原有传统手机游戏美术设计的基础上，利用了情感化插画的感性来吸引大众的目光，这种基于情感化插画表现的手机游戏美术设计不仅具备其他画种游戏难以比拟的艺术价值，还充分显现了随意更改性、无限可复制性等两大特点。同时，利用计算机软件将客观世界中的任何事物进行虚拟化的空间再现与创作，其游戏创作的自由度非常高，不仅会将写实游戏插画中场景打造得气势恢宏或是美轮美奂，还能将各种材质结构、山石水土、角色造型等逼真展现，创作得栩栩如生，而对细节的刻画与把握也会更加入微，使游戏本身的情节表述更具穿透力。此外，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计可以添加本土特有的文化情感与精神内涵，具备了对民族传统文化进行一定传承的功能，对于民族传统文化的推动与传播具有非常重要的意义。

2研究基于情感化插画表现的手机游戏美术设计

基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，其主旨是通过插画的表现方式，使手机游戏的美术设计更具情感化，而情感化设计能在满足用户某些需求的基础上，使用户获得更多的游戏乐趣。具体实现情感化设计，需从设计的三个层次来进行。

2.1手机游戏美术设计中本能层的情感化设计

本能水平的设计，其实就是自然的设计，触觉、味觉、嗅觉、声音、色彩、造型、光亮等皆属本能，其情感化设计原理的核心就是吸引或激发人类的本能。例如，对于小孩子生产的游戏产品，为了能够吸引其关注，必须采用高度饱和的、明亮的红绿蓝三原色。这种出自人类本能的设计原理虽然简单，却是永不过时并一直被采用的设计方式。在人类本能水平上，听觉、视觉、触觉等感官都处于支配地位，因此，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，其本能层的情感化设计，需要优先刺激到用户的这些感官反应。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，要充分利用插画的优势，刺激用户的本能，将插画中的色彩、质感、界面、造型等细致化，优化设计虚拟物体的纹路、肌理、光泽等细节，使用户在游戏中感受到虚拟世界中的真实触感。比如，对于女性用户来说，可将游戏造型设计得更加动感多姿、界面设计得更加舒适细腻、色彩设计得更加柔和靓丽，让女性用户在接触到游戏画面的瞬间被调动本能感官。

2.2手机游戏美术设计中行为层的情感化设计

行为层的情感化设计其主旨在于设计游戏的性能，主要包括四个设计方面，分别是功能、易懂易用、可用性以及物理感觉。游戏产品能实现什么功能，能做什么，是其本身价值的重要体现，因此，行为层情感化设计的首要考虑因素是游戏的功能，而易懂易用和可用性主要在于拉近产品与用户的距离，物理感觉是针对用户的使用感受而考虑的设计因素。在手机游戏中，玩家能够学习到的技能与规则，就是行为层最直观的体现。因此，手机游戏美术设计中行为层的情感化设计，必须要满足玩家的各项基本操作，并做到及时反馈，操作要简洁、易懂，使用户能够很快上手并获得成就感。

2.3手机游戏美术设计中反思层的情感化设计

基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，在反思层的情感化设计中，一定要注重文化、产品、信息以及产品效用的意义，使用户在对游戏的反思中，加深与提升用户对游戏产品的总体印象。反思层的情感化设计来源于对游戏的回想记忆与重新评估两个方面。该层面的设计会受到本能层与行为层的共同影响。因此，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，可通过具有感性故事或是人文关怀的插画运用到游戏设计当中，使用户沉浸在游戏的世界中，获得更为良好深刻的情感体验。

3结语

基于情感化插画表现的手机游戏美术设计汲取了传统手机游戏美术设计的精华，并在其基础上进行了一定的改革与创新，这种富有情感特色的手机游戏，更能为用户提供不一样的游戏体验，提高游戏产品的价值，其在保证游戏产品开发商长久利益的同时，也推动了游戏产业的健康、长远发展。

参考文献：

［1］…李鸿明.基于手机游戏中的人机界面交互设计及应用研究［D］.华南理工大学，2012.

［2］…常东东.中国CG游戏插画本土艺术特色探究［D］.河南师范大学，2012.

［3］…邵东.游戏美术设计中的人物造型研究［J］.中国包装工业，2015（06）.

篇6

情感化设计的产品与人的情绪与感情有着良好的沟通，这样的设计会给人们的交流带来愉快，也能拉近人与人之间的情感距离。产品情感化的设计，会使产品具有良好的亲和力，具有较强的情感化因素，产品与人之间的距离将会因为情感的交流而相互靠近。情感化设计在更深层面上体现出了对人性的关怀与体贴，它以一种贴心的方式诠释着设计师对生活的理解与追求。功能是具有理性的、逻辑性的认知，而情感是感性的，情感化设计是建立在满足产品基本功能与性能的基础上，再融入情感化的考虑，从而达到在产品设计中做到理性与感性两者的有机结合。

1.2父母与孩子的感情缺失

在如今这个竞争压力巨大的现实社会中，大部分年轻一代的父母对自己的孩子生活的关心和照顾是心有余而力不足，使得儿童在日常生活中缺少了与父母的互动和情感的沟通。工作的繁忙，导致孩子长期得不到家人的关爱，容易导致亲情疏远淡化，渐渐的就会淡漠了对亲情的渴望与需求。在长期处于感情缺失的影响下，许多孩子和父母的感情淡薄，从而使得儿童因为“情感饥饿”而产生一些不良的心理变化。因此在父母有空的时候都希望能与孩子在一起，能多陪陪自己的孩子；当然，外出时也不会放心孩子独自在家。但带着孩子出门也同样存在很多问题。

2超市购物车的设计分析

超市购物车的设计是一个理想，也是一个巨大的挑战。超市购物车是美国文化的一个标志，就像Zippo的打火机一样为人所熟知，但同时也是一种很僵化的东西。在设计更新方面，它提供了丰富的可能性，但也意味着一种创新困境。不同的人群对购物车有着不同的需求，针对不同的点需要不同的设计面去适合它。

2.1可供儿童乘坐的购物车优缺点简析

当今国内外市面上可供儿童乘坐的超市购物车类型大体分为两种，一体型和卡通车与购物车结合型，如图1所示，其特点如下。如图1（a），特点为：①使用推车需投入一枚硬币挤出铁片取出推车，使用后需放回推车拿取处，插入铁片挤出硬币，这样可以解决使用者乱摆乱放的问题；②空间比较小坐起来比较拥挤，且男女宝宝的生理特征不同，会导致男宝宝的不舒适；③当宝宝坐在推车里的时候，如果家长去货架上拿物品没法扶住推车，这时推车很可能会因为一些原因而移动，对孩子来说是较危险的。如图1（b），特点为：①可以与家长进行交流沟通，但儿童乘坐不舒服、不安全；②节约空间位置，便于收纳。如图1（c），特点为：①卡通车型所占空间位置较大；②颜色鲜艳，造型卡通可爱。孩子可以在里面玩耍，不会影响家长购物。但塑料儿童车里仅适合4岁以下小孩乘坐，且需大人在身边看护以防意外。孩子坐于前方不能与家长更好的沟通交流。

2.2购物车情感化的需求

购物作为家庭生活中不可或缺的一部分，很多父母会带着自己的孩子一同购物。同时,消费者在购买商品时,使用的产品受情感因素的影响也日益加大。然而，如今中国的超市购物车以装货物为主，重点于儿童方面的少之又少。尤其在乘坐舒适、安全问题上，考虑的更是少之又少，儿童不舒服，同样也会影响父母购物。即便是所谓的专门的可供儿童乘坐的超市购物车，大部分也只是把儿童卡通车与现如今的超市购物车相结合而已，这样同样也存在了很多问题。

3应用范例——超市购物车设计

本超市购物车的设计重点在对于儿童乘坐方面更为人性情感化且安全，回到设计本身，让超市购物车不再是儿童玩具与超市购物车的组合，而是真正考虑儿童人性化、安全化的设计。针对儿童的生理和心理特征、行为习惯等，在超市购物车原有基本功能和性能的基础上，对色彩、材料、造型、功能结构等进行设计。安全性：一方面为购物车本身的安全；另一方面为儿童乘坐的安全。实用性：保持购物车本身具有的基本功能。环保性：产品材料的选用要注意其环保性，避免污染性材料的使用。在这里需要特别指出的是，此次设计不仅要从儿童的心理特征、行为习惯入手，还要从年轻父母的心理特征着手。以舒适、安全为本，实现其可发展利用性。

3.1超市购物车设计

推车整体成流线形，色调为中国红，简约美观大方，如图2所示。购物车把手处设计锁扣，使用推车需投入一枚硬币挤出铁片取出推车，使用后需放回推车拿取处插入铁片挤出硬币，如图3所示。小孩乘坐区与购物车区分出来，小孩正面朝向父母，乘坐区安全舒适；如果没有小孩乘坐，可以放包等重要东西，靠近自己，比较安全。

3.2超市购物车儿童方面的设计

首先车体无任何坚硬的边角，购物车边角均包裹或圆角；其次此次设计把儿童乘坐的地方独立出来，然后在坐垫和保护儿童护栏部分使用一些较软的材质，这样可以让孩子更为舒适，不会吵闹；同时还给推车加了两个小孩可以抓手的地方，孩子可以转动把手玩耍；最重要的是在设计时特别将把手与轮子结构设计同机场推车原理一样，向下按压把手，车体可运动，放开把手，车体静止。这样当孩子乘坐在购物车上时，家长也可以放心地去货架取东西。

篇7

目前，我国已经进入人口老龄化快速发展期。数据显示，2016年底，我国老年人口总量将为2.02亿，其中80岁以上高龄老年人口将达到2300万。随着老年人口数量特别是高龄老年人口的增加，老年人阅读体验的问题已经显现，[1]我们应该更加关注针对老年群体阅读的情感化设计。

1 我国针对老年群体的书籍设计供不应求

随着我国经济生活水平提高、人均寿命增加，人口老龄化已十分普遍。在《国家图书馆学刊》中，通过调查3074位老年人的阅读状况，发现老年人仍是积极的阅读者，他们在休闲状态下阅读，因此具有稳定性和持续性，虽然他们对网络、手机等新阅读载体有所接触，[2]但主要仍是纸质阅读，这也给为老年群体进行书籍设计的设计师提出了新要求。

近年来，随着老龄化问题的加剧，不少学者从不同方面揭示了老龄群体需求的重要性。在一些文章中阐述了情感化的渊源发展与美学设计方法，但主要是关于无障碍设计，在平面设计中针对老年群体的书籍设计理论研究仍然缺乏。佐丹在《数字媒体时代下的老年群体网页设计》中，明确提出情感化的设计是根据设计对象进行的具体设计，而非艺术美学上的主观臆想。设计的情感化不只是人文关怀、以人为本的单一概念，也不是所谓赋予设计物以生命和情感，满足人潜意识需求的简单呈现，而是一种富有情趣设计的创新思维，一种审美价值的启发与取向。

本文由情感化设计这一未来发展趋势入手，将情感化与老年群体需求下的平面空间表达营造、现代版式设计相结合，进行进一步的应用研究。

2 针对老年人阅读过程中的习惯和特征，从生理方面进行分析

本文的研究对象是75～90岁的老年群体。世界卫生组织认为75岁以上的人群称为老年人，90岁以上的人群称为长寿老人。[3]以人为本的设计就是本着设计主体的特点进行研究、设计，针对老年群体的书籍装帧设计，应全面了解老年群体的生理、心理方面的特点。

随着老年群体文化教育水平的普遍提高，老年人在消费观念上相应发生转变，城市范围内的老年市场消费潜力逐年上升。越来越多的老年人愿意为自己的健康和娱乐增加开支，银发市场前景广阔。[4]但是在中国，无论是数字书刊，还是传统书籍，针对老年群体的书籍装帧设计仍存在大量空白，这与日益增长的市场需求不相适应。

老年群体生理特点分析：

第一，感官系统老化。视力减弱引起文字内容阅读困难。随着视力衰退，老年人容易出现老花眼，看不清近距离物体的现象。由于字体过小、书籍编排不合理，老年人在阅读过程中容易遇到错行阅读、看不清文字内容等问题。因此设计师在书籍设计中应格外注意老年阅读的可读性，这是老年群体在阅读过程中视觉识别性的关键。

第二，记忆力衰退。记忆力衰退引起重复性阅读。脑细胞减少引起的思维反应迟缓、记忆力衰退现象导致老年群体对书籍的重复性阅读，因此大篇幅的文字内容并不适合他们阅读。图文并茂的版式设计不仅能调动老人的阅读兴趣，还能加深老人对书籍内容的理解。

第三，思维反应迟缓。思维能力下降引起认知功能障碍。由于感知系统在概念形成、逻辑推理和问题处理的能力上有所衰退，老年人对书籍内容的理解能力可能下降，遇到阅读费时吃力、心情烦躁等问题。书籍设计的开本和纸质的不同都会对老年人阅读时的状态和情绪有一定的影响。

3 以“情感化”设计为切入点进行研究

3.1 书籍设计中的情感化概念

情感化设计是21世纪出现的国际设计趋势。唐纳德・A・诺曼教授在他撰写的《情感化设计》一书中提出，情感化设计是赋予设计物以生命和情感的设计，同时也体现了平面设计师道德和社会责任心的回归，强调了“设计为读者”的观念。所谓书籍设计中情感的人性化设计，是指在设计过程中充分考量设计对象的生理结构、心理情况、思维方法和阅读习惯等等，在原有的设计基本功能和基本性能的基础上，对设计物和研究对象进行优化，令使用者在阅读的过程中更加方便、舒适。[5]换句话说，平面设计可以缓解老年群体在阅读中出现的问题，使他们在阅读过程中获得乐趣，从生理和精神方面得到人文关怀。

3.2 以“情感化”为切入点的针对老年群体书籍设计方法研究

据研究显示，老年群体普遍有“老”“眼”“昏”“花”的特点，即体貌特征老化、视力下降、思维反应迟缓、记忆力衰退。在诺曼教授的情感化设计理论下，通过对读者的调查，分析现有书籍设计，针对老年人的阅读需求，总结出以下优化老年群体所需书籍设计的方法。

第一，本能层次设计。注重书籍材质的实用性，控制成本。本能层次的设计基于意识和思维，是外观要素和第一印象形成的基础。老年群体消费节俭，而且由于自身生理因素，他们更多地追求便捷、舒适的产品。但是在挑选商品时，他们并不一味追求低价，更多看中的是品质和实用性能。[6]

设计师在书籍设计过程中需注重“材料与技术”，关注老年人书籍的实用性。老年人适合阅读轻型书籍，如使用轻型纸、双胶纸等，书籍看起来厚，但重量轻。其次是字体和纸张的合理选择，老年人对色彩的明度纯度要求高，对无色系的视觉认知产生一定影响。[7]从老年群体本能层次出发，设计师应在书籍价格和材质的选择上有所考虑。

第二，行为层次设计。强调书籍内容的易读性。基于老年群体的生理特点，在针对老年群体的书籍设计中要考虑字体字号，分栏排版，标题，视觉流程等方面。面向老年群体的书籍设计应简化不必要的纹理，突出主体文字。研究老年群体的阅读习惯、行为模式和阅读时需要的协助，[8]以求真正达到符合老年群体的阅读需求。

由于文字的版式设计直接影响读者的阅读体验，老年人作为特殊群体，字体版式应根据其生理特点进行情感化设计。研究结果表明≥80岁老年人的日常生活视力平均0.57±0.44，盲和低视力患病率分别为3.9%和5.5%，[9]视力低下增加了他们的阅读障碍。“年龄在70岁以后的人，较适宜阅读的字号至少应该是17点至18点之间。”[10]应力求版面简洁、内容清晰、文字易读。

在排版过程中尽量使用分栏。在设计时，一栏的长度控制在6cm左右（普通放大镜最大直径为9cm）。增加阅读过程中放大镜的移动次数，能够有效缓解用眼疲劳，给予大脑缓冲空间，在阅读中有节奏的体会文章内容。打破传统人机工学仅仅关注人的物理及生理机能。深入心理与精神，在阅读对象与版式之间构建一架情感互通的桥，使其更易读、舒适。

标题和内容之间的关系要清晰。老年人思维反映能力下降，简洁明了的段首语能提高老人对于书籍内容的理解。在实际排版过程中，视觉流程的引导能使老年人在阅读中无意识状态地上下左右转动眼球，有效缓解眼部疲劳，提高思维活跃性。以眼保健锻炼为目的的老年书籍版式设计，是另辟蹊径的设计，其目的是探讨保健功能在版式设计中的可行性。

第三，反思层次设计。通过综合材料和立体书籍设计，注重解决老年人的阅读障碍。随着经济发展，以城市为主的老年群体的审美也在提高。他们对于“美”的要求，不仅结合了传统的审美习惯，而且对现代审美还有其年代性的特点。从审美角度考虑，设计师在满足易用、适用的前提下，着眼于设计对象的内心情感与精神需求，将情感转化为有形设计，赋予设计乐趣与感动，使老年群体从中获得内心愉悦的审美体验。

通过综合材料的使用和平面版式设计，解决老年阅读过程的实际问题。可以借助精湛制作工艺和先进技术，如自动识别、自动发音等，实现老年书籍的数字化，在某种程度上弥补老年人由于年龄的增大所带来的阅读障碍。

从反思层次来讲，在电子设备上阅读远远无法体会到书香传情的感悟，真正富有智慧、富含情感以及饱含创作者精神内涵的书籍仍然要靠纸质书籍的形式来完成。[11]设计不仅仅是书籍文本对于信息、语义的传达，更重要的是体现作者与读者的个性、文化习俗、人生哲学，这就要求设计师自身具备完善的文化精神内涵。这样设计师自身的情感通过书籍传递出由内而外散发出的意义、内涵和精神，将书转化为体现读者自身情感的作品，供读者欣赏、收藏、珍视，甚至引导读者的精神和情感，真正意义上做到老年群体视角下的情感化书籍设计。

4 结语

本文是基于美国唐纳德・A・诺曼教授提出的本能层次、行为层次和反思层次的情感化设计理论，意在针对老年群体阅读行为的书籍设计探讨。如何在诺曼的理论层次之下，通过平面设计解决老年人阅读障碍，是本文探讨的要点。

参考文献：

[1] 许苏琴.老年书籍形态设计的思考[J].中国老年人健康指南，2013（24）.

[2] 肖雪，张伟.中国博士后科学基金项目“老年人数字阅读行为研究”[J].国家图书馆学刊，2014（6）.

[3] 李小云，王家民，俞瑾华.老年书籍形态设计的思考[J].包装工程，2010（24）.

[4] 吕敬人.书籍设计[M].北京：中国青年出版社，2009.

[5] 王文琴.伦理关怀：产品人性化设计解读[J].滁州学院学报，2010（12）：18-20.

[6] 应斌.我国老年消费者消费行为的演进田[J].商业时代，2005（26）：22-23.

[7] 李小云，王家民，俞瑾华.老年书籍形态的思考[J].包装工程，2010（24）.

[8] 唐纳德・诺曼.设计心理学[M].梅琼，译.中信出版社，2010（59）.

[9] 夏群，等.部分高龄老人的视力状况及影响因素[J].眼视光学，2007（01）.

[10] 曹茜.为老年群体考虑的标识导向系统设计研究[D].中央美术学院，2009.

[11] 夏琦.书香传情――书籍设计中的情感化设计探究[D].北京印刷学院，2015

篇8

一、视觉设计前的情感积累和酝酿

素材是视觉传达设计的主要来源和基础，设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界，只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪，他们才能够产生较好的设计灵感，要想在视觉传达设计中融入情感化，在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性，不过这种想象性需要以生活积累为前提，大量搜集的感性材料，并在记忆中形成表现，只有掌握的感性材料越丰富，他们的创造能力也就越天马行空。

一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起，设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品，让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感，进而强烈冲击其思想挂念，加强他们的印象与记忆。同时，不管是抽象的还是具体的表现对象，都需全面安排和思考，从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。

过去，无论是在产品设计、平面设计、空间设计还是室内设计中，首先考虑的是设计的功能、形态以及实用性，而忽略了设计中最重要的一个环节――体验环节。随着社会的不断发展和人类文明的不断进步，设计师的观念发生了很大变化，人的地位在设计作品中越来越得以体现，几乎每个设计者都开始尝试站在以人为本的角度去探索设计与情感的关系。现如今，人们更渴望在心理上得到尊重

和共鸣，所以设计与情感的交流已成为唤醒消费者潜在消费意识的决定性要素。

二、设计中的情感释放和视觉表现

在社会生活中，人们经常有自身的情感体验与感知，总是希望借助一些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同，设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来，很大的原因在于他们-关注生活中某个事物和有所积累，只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。

由生活过渡到设计这是一个创造性过程，视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位，采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合，当设计作品和情感基调相统一时，即可通过特殊的视觉符号去表现情感，使受众者和作品之间产生情感联系。

三、通过视觉符号实现情感化设计

视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖，这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中，视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物，属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的个性或情感，或悠扬或低沉、或伤心或愉悦，这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号，往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去，并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能，以此引发受众者的情感共鸣。

比如，在视觉符号中，点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感B度与心理感受，他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态，能够互相转呗，在视觉传达设计作品中渗透情感化，就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。另外，视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等，都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品，让作品更具情感魅力与审美意义。

篇9

一、设计概论

（一）研究的目的和意义

家具是一件功能产品，伴随着科技的进步与发展，已经从简单的功能物品进化到了一种丰富的信息载体和文化形态。作为文化物质的一部分，它能反映不同名族、不同国家、不同历史时期的传统特点及成就。通过家具中鞋架这一产品进行情感化设计，意义在于利用创新的设计解决了对于各类鞋子的放置问题，满足了人们对于鞋架额外的需求。同时通过这一设计使得人们生活更加灵动，突出了情感化这一主题。对消费者的基本心理特征进行分析，使之更加贴近消费者的感情世界，更加深入到消费者的心灵深处来进行设计，以达到情感化设计，用设计来与消费者完成情感的交流。

（二）研究的方向及方法

本课题设计方向是具有收纳功能的可收缩的多功能鞋架。针对现代人的生活特征，行为习惯，心理情况，思维方式等等，在原有设计的基本功能的基础上，对鞋架进行了优化，是使用者使用起来更加的方便舒适。根据现在生活环境的日渐缩小，人们希望在有限的空间内创造更多容纳空间，用最小化的资源达到容纳最大化的物质。根据生活习惯和情感需求做一些更为人性化、情感化的设计，将形与意结合，摆脱单一风格，从过去单一组合外形发展为多功能组合，以适应现代人的审美需求和情感需求。

二、鞋架设计背景分析

（一）情感化设计概述

所谓情感，也就是“在人的认识过程中，周围环境的刺激对人们发生了具有一定意义的信号作用而引起的比较稳定的态度和体验”，包括喜怒哀乐悲伤恐惧等心理状态。人类文化学者认为，人类存在着一种不可根除的情感，即对于寂寥空间的恐惧和对于空白的一种由压抑而转化生成的填补冲动。社会中高技术越多，我们就越渴望创造高情感的环境，用设计创造一种能够容纳和激起使用者情感的东西。这也是情感化设计的必要性。

（二）市场分析

材料是决定风格的主导因素之一。材料对结构、工艺有制约作用直接决定产品的质感。金属、玻璃、塑料、藤面、布艺都运用到了板式家具上，不锈钢与基材、玻璃与板材的两种组合尤受市场亲睐，也更容易体现板式家具的通透感，使板式家具的造型呈现更丰富的表现力,这是家具材质逐渐多样化的表现。采用纯天然或者无毒无害的“绿色材料”，玻璃、金属、胶合板等，既节约了木材资源，又有异曲同工之妙。家具的设计和生产，并不局限与外观造型，它提供的是一整套的解决方案，着眼于将材料和构思完美的统一起来。

（三）鞋架的情感化因素

在现代社会，人们对家的重视程度越来越突出。人们开始关心生活的情趣与质量。所以产品的情感化设计是十分有价值的。那么下面主要来介绍一下所设计的鞋架的主要特征。首先，增添一个放置靴子的功能。靴子不容易在鞋架上放置的，易折、易倒，占地面积大。其次在鞋架上面放一个抽屉，这样一些杂物可以放在抽屉里面例如鞋油鞋刷，而且在人们出门穿鞋的时候，可以把随手包之类的东西放在抽屉上面，避免了穿鞋时手拿东西的不便之处。

三、设计方案的展开

（一）方案分析

1.鞋架增添了一个收纳功能—抽屉，可以放置平时一些闲杂物品，也可以在出门的时候将手中的物品放在抽屉上面的平面上，穿鞋子更方便。2.鞋架的特色之处在于对于一类特殊群体的放置—靴子。

（二）材料选择分析

在这个鞋架材料的选取上，抽屉部分是木制，木材以其易于加工、强重比高、热绝缘和电绝缘性好，可吸收冲击能、弹性与塑性好、并具有天然美丽的纹理、光泽和颜色等诸多优良性质而成为家具材料的首选。鞋架的下半部分采用不锈钢，不锈钢属于金属。金属为工业材料，抗拉强度、抗剪强度、弹性、韧性等机械性能远优于木材，金属光洁度高、可塑性强、坚固耐用。可采用薄壁管材、线材、薄板材等设计制造纤巧轻盈、明快精炼、可拆装、折叠、组合等结构的金属家具。上面设计在保持了中国传统特点，在此基础上进行创新，并将情感化引入到现代家具设计之中。

参考文献：

[1]徐望霓.家具设计基础[M].上海：上海人民美术出版社，2008.

篇10

在物质世界不断发展繁荣的今天，人们的消费文化有了新的倾向,原来有“基本型”向“享受型”转变转变,产品能力对于选择产品的影响大大削弱,人们更多的放到了产品所负载的文化内涵上面,由此可见必须在在设计中更加考虑这类型情感因素“家具作为我们日常生活中必不可少的产品,作为人与情感交流的载体,如何为家具注入情感性因素,达到一种情感上的交流尤为重要”，尤其是现在，家庭对于儿童的重视已经到了无以复加的地步，所以儿童家具中情感化更是未来应该大力发展的方向。

一、情感化与儿童家具的人文性的关系

家具设计作为一般工业产品的组成部分,就有一般产品的所共有的从社会、从市场上的成本的考虑以及适应于社会与市场的全面设计与综合处理，使之既满足人们的物质功能的需求,又满足人们对环境功能与审美功能的需求。这就要求，在进行家具设计时设计师必须注入自己的情感，再加上儿童对于周围情感的敏感程度很强，所以儿童家具的设计更是对于情感化设计的重要考验，但是即便如此也还是有一些必须要注意的设计层次。对于设计层次来说共分三个方面，即本能层次、行为层次、反思层次。这三者其实没有高下之分，有的只是家具的不同方面。对于本能层次来说，其实际就是给人的第一印象，但是这种第一印象对人的心里是有影响的，而且还应该一分为二看，有积极和消极两方面，对于儿童家具来说，就是儿童见了这一家具的反应，有的家具儿童看见就会积极的靠近，眉开眼笑，有的家具儿童看见就会愁眉苦脸甚至于嚎啕大哭，这其实都是本能层次设计造成的。其次就是行为层次，其实就是效用的问题，是指一个家居自己所拥有的功用能力大小，它通过自己良好功能的实现,以及在细微之处对人的行为!活动的体谅与关怀,从而带给人们被关心、被照顾、被尊重的感受。对于儿童家具来说这一点尤为重要，儿童对于周围环境是敏感的并且由于儿童的自理能力差所以更需要这样一种工具性辅助。第三、反思层次即反思情感，反思情感是指家具造型所包含的某些信息，在引起人的联想、反思和共鸣之后所产生的一种高级的、深层次的心理感受，如温馨、甜蜜、忧愁、感叹、崇敬等，住从“产品”到“思考”再到“感受”的一个过程。这也是情感化最重要的一个方面，通过进行深层次的信息感受，使儿童长时期生活在一个愉悦的环境中，使儿童的心理得到极大的成长同时帮助儿童有一个好的童年环境。

二、情感化符合现下儿童家具

现在，以家长为主要经济承受体的儿童家具市场竞争日趋激烈，但是消费群体却横跨了青年、中年、老年三个世代，他们的消费志趣更不相同，消费的指导思想也互相大异其旨。但是其有一点相同之处就是他们对于自己的儿孙辈只要是经济条件允许往往不吝于金钱，并且在很大的程度上把自己原有的童年家具回忆与展望寄托在了自己儿孙辈上，所以就更需要儿童家具的情感化设计。并且更重要的是儿童情感化设计是以儿童为中心的设计,最大限度的迁就儿童的行为方式,体谅儿童的情感,使儿童感到舒适与愉悦,让儿童能在产品背后得到更多关爱与呵护。这样一来就会使，家长节约一些不必要的精力，一定程度上不必为了儿童的不成熟行为而放弃自己的单独的生活。并且对于儿童家具来说功能性、易用性、愉悦性是产品设计的三种境界,而愉悦性是产品设计的最高目标,对于为儿童服务的,以儿童为依据和目标的家具的情感化设计更是如此。儿童家具还要在其中不放松自身舒适性的设计，家具的舒适性是指使用上的感受,让人体验轻松安逸的居住生活，而在儿童家具中舒适性的重要地位更是提到了一个更高的地位。对于家具情感,我们应该用更有效手段进行其物质层面的设计,着重提升它的形态、材料、色彩等方面带给儿童的情感体验,突出其物质属性给予的感观体验,强调即刻产生的效果,让儿童在他们的世界里卡这样的家具是美妙的,感觉是柔和热舒适的，整体优化家具的内外结构带给儿童的情感特征。

三、小结

本文通过对于情感化对于儿童家具人文性的影响以及情感化符合现下儿童家具设计的潮流两方面对情感化设计与儿童家具设计的重要性进行了论述，并且认为在这样的条件下儿童家具的情感化设计还有进一步深化的空间，并且对于情感化不仅要考虑当下儿童的童年需要，还要考虑到现在主要的消费承担着中青年人们自己的童年回忆，这样一来情感化设计就更不可少了，当然家具与人的使用密切相关,因此本文所提出的一些研究结论还需要通过以后实践的检验不断修正,以便更好地指导具体的家具情感化设计。

作者:孟凡琳 单位:湖北生态工程职业技术学院

参考文献:

篇11

关键词：

儿童食品；包装设计；情感化设计；发展趋势

中图分类号：

F27

文献标识码：A

文章编号：16723198（2015）09008103

0引言

随着社会经济的高速发展，消费者自我意识也日益增强，社会不知不觉地步入了“情感化经济”时代。消费者不再只是关注商品的价格和质量，更加关注商品的情感文化内涵，于是，情感消费成为顺应时展的消费新理念，并直接影响着广大消费者的消费行为。

作为消费者的一个重要组成部分，儿童有着与成年人不一样的独特情感，儿童是情感最为丰富的精灵，其情感对行为具有最直接的支配能力，同时儿童也是最需要情感关怀的特殊消费者。走进儿童的情感世界，将情感化设计理念融入到儿童食品包装设计中是设计者必须关注的问题。

1情感化设计概述

所谓情感化设计，就是通过形状、色彩、材料等设计要素，将情感融入到设计的产品中，在用户欣赏和使用产品的过程中激发用户的联想，从而产生共鸣，获得精神上的愉悦和情感上的满足。

国际著名的认知心理学家、工业设计家唐纳德・A・诺曼教授在其著作《情感化设计》一书中，通过对人类的生理原因和心理原因这两个方面进行分析，将人类的情感体验分为三个层次，即本能层次、行为层次和反思层次，通过这三个层次阐述了情感化设计的重要性。本能层次的情感体验和人的第一反应有关。行为层次的情感体验和产品的使用有关。反思层次的情感体验是在本能层次与行为层次作用的基础上产生的，是消费者内心所产生的更深度的认识、理解、情感、个人经历、文化背景等交织在一起，所产生的更深层次的情感体验。这三个层次之间是相互联系、相互影响和相互渗透的。

儿童食品包装情感化设计应该在设计中充分考虑儿童的生理特征和心理特征，从满足儿童情感体验的本能层次、行为层次、反思层次等三个层次着手，着眼于儿童内心的情感需求和精神需求，设计出符合儿童身心特点，令儿童愉悦和难忘的包装，让生活充满乐趣和感动。

2儿童食品包装情感化设计的表现形式

本能层次在儿童食品包装设计中，主要表现在包装的图形、色彩、材料、造型等设计要素方面的设计，这些设计可以直接调动儿童的情感。儿童通过视觉欣赏、触碰、嗅觉等感官方面的体验对食品包装产生第一印象，从而引起相应的情绪，并伴随感官体验的同时，产生相应的情感体验。对于设计师而言，应该尽可能让所设计的包装在本能层次上符合儿童独特的感官需求，使所设计的包装能给儿童带来愉悦、兴奋、依恋等积极的心理感受，并通过趣味性、美学性使儿童对包装产生一见倾心的感觉。

行为层次在儿童食品包装设计中，主要表现在儿童使用的过程中，因儿童的参与而获得的一种情感体验。设计师应该以儿童为中心，分析儿童的消费心理，从理解儿童的需求开始，寻找儿童在使用体验中遇到的问题，并且不断发现儿童在使用中有待进一步完善的地方，努力找到解决的办法，让儿童在拥有产品和使用产品的过程中感到关爱，获得心理上的愉悦和身体上舒适，从而更好的满足儿童的使用需求和精神需求。

反思层次在儿童食品包装设计中，主要表现在包装对儿童的思维、情感所产生的影响。设计师在对儿童食品包装进行设计时，应该紧紧抓住儿童的生理和心理特点，在本能层次和行为层次的情感体验之下，以人为本，在设计中倾注对儿童的更深层次的关心，抓住儿童的情感记忆。

3国内儿童食品包装的发展现状及问题

在本能层次上，目前在各种便利店、超市的货架上，儿童食品包装琳琅满目，设计的也越来越精美，可惜的是，大部分儿童食品包装局限于依靠视觉上采用生动的卡通形象、卡通造型来吸引儿童，材料也多为纸质包装和塑料包装，缺乏一定的创新性、互动性和情感性。没有从包装的多感官和与儿童行为的互动上找到创新点，无法满足儿童的情感需求，更无法诱发儿童的购买欲望。

在行为层次上，虽然市场上的儿童食品包装几乎都满足了其保护商品、传递商品信息的基本功能，可是绝大多数的包装没有从理解和满足儿童消费群体的情感需求和商品的特性方面着手，没有根据儿童真正的需求以及商品的特点和属性进行情感化的设计，难以符合儿童对食品包装的功能需求与心理需求。

在反思层次上，目前国内儿童食品包装设计师对儿童独特的生理特点和心理特点缺乏深入的了解，没有怀着一颗童心去做设计，没有真正站在儿童的视角，从儿童所了解和熟悉的世界看待事物，无法亲近儿童的内心，自然无法引起儿童情感上的共鸣。

4儿童食品包装情感化设计的发展趋势

4.1本能层次的发展趋势

在消费者看到儿童食品包装多姿多彩的同时，食品包装的安全问题还需要一如既往地关注。国内经常出现了儿童食品包装材料和造型的不合理导致的儿童安全问题。比如，包装印刷油墨残留有毒物质污染食品导致儿童食物中毒，包装物损伤儿童身体，果冻包装的不合理导致儿童食用的过程中窒息等。设计师应该遵循近年来提出的绿色包装的设计原则，选择能够促进持续发展的包装材料。针对儿童这个特殊消费群体，在材料的选择上首先应保证安全，例如要选择无毒性材料，包装时不会产生锐利尖角形态，其次要考虑材料的趣味性。无毒、无味、无害的与人类情感最密切的大自然赐予我们的天然材料自然是儿童食品包装的首选，如草、荷叶、芦苇叶、藤条、玉米皮等，并且这些材料容易降解，也可以回收再利用，流露着大自然朴实、清新的气息，对儿童的视觉和嗅觉都会产生积极的影响。将材料与色彩、图案、造型、肌理相结合，应该选择与儿童心灵上更接近，情感上也更容易接受的使用起来舒适、有温暖感、凹凸感的不易滑落的肌理材料，尽量避免平滑、冰冷的肌理材料。这样在考虑到安全性的基础上，也增加了包装材料的趣味性，满足了儿童的好奇心。随着科技的进步，包装的新技术应用和开发，如可食性的包装材料、环保的食品包装印刷油墨等将是以后食品包装发展的重点。如图1所示，是由瑞典的设计工作室Tomorrow Machine利用科学与智能材料设计出的覆盆子冰沙包装，不仅对生态毫无危害，还可以从包装毁坏程度判断内容物的新鲜程度。经过测试发现在一般室温下，包装经过一个月摆放会逐渐萎缩，半透明的特性让装载在其中的内容物，颜色容易透出来，对于辨识非常有帮助。

4.2行为层次的发展趋势

方便化是儿童食品包装发展不容忽视的方面，减少包装的开封障碍是一个明确的需求。每个人都遇到过很难打开的包装，尤其是对于正处于生长发育的阶段儿童来说，力气比成年人小很多，而很多包装的开封设计的不尽人意，导致儿童在开启时很吃力或需要剪刀之类的工具来辅助开启，否则根本无从下手。设计师要考虑到将不难开封的包装与能缩短时间和减少麻烦的包装解决方案结合起来，最简单的解决方案是设计出无需任何工具，儿童就可以轻松开启和密封的包装。既然是儿童食品包装，那么就需要考虑儿童真正的需求，考虑到儿童的手型大小，儿童的力气大小等。设计师应该充分考虑到包装尺寸的合理性，摒弃成人的尺寸，以儿童自己的标准来衡量。如果以成人的尺寸做出来的包装，必然不能符合儿童的生理需求和心理需求，那么儿童在持握包装的时候会觉得不舒适，在这种情况下，儿童肯定不会有愉快的情感体验。如图2所示，是Benjoy Nutrition食品公司独家使用的防泄漏儿童食品包装。此包装的盖子由两部分组成：外层是可揭除封口，里层是不能被撕去的带划线的薄膜，它巧妙的十字缝设计不仅能让儿童的小指头伸进去取东西吃，并在取用后自动归位，还能防止开口朝下时产品洒出来。

4.3反思层次的发展趋势

儿童食品包装设计不仅要做到吸引儿童的注意，还要尽量去激发儿童对未知事物的求知欲，增加他们的知识，从而能够起到教育的目的，也能够增加商品本身的感染力与亲和力。据儿童心理学家研究，95%的儿童在玩耍、娱乐的氛围中能学会更多的知识。因此，设计师可以考虑通过寓教于乐的方式，在包装或者配套物的设计中增加各领域的知识，将其与包装进行巧妙的融合。比如把一些游戏性的趣味小故事、有寓意的连环画、需要开动脑筋的算术题等内容印在食品包装上，再比如，对包装盒进行衍生利用，做成小玩具、小拼图等，增加包装自身的趣味性和文化含量，更大程度的发挥包装的教育引导作用。如图3所示，由Matadog Desig设计的儿童食品包装就是如此，当儿童撕开包装，取出零食后，把包装反过来，就能看到包装纸变成了玩具纸。儿童只要按照包装上面提示的折纸方式，将包装纸折叠固定好，就能亲手打造出可爱的纸玩偶来。此包装在锻炼了儿童的动手能力和启发智力的同时，也使这个低成本的包装对儿童产生了持久的吸引力。作为中华民族的儿童食品包装，在增加知识性的同时，还应该考虑到中华民族的传统文化背景。只有民族的才是世界的，包装只有有了地方色彩才会在众多包装中脱颖而出。中华文化源远流长，博大精深，蕴含着极为丰富的优秀设计元素，设计师应从中汲取先人智慧的结晶，在充分注意儿童食品包装设计各要素的同时，将中华民族特色文化以不同表现形式通过不同载体呈现在儿童面前，使他们从小就受到我国传统文化的熏陶，培养他们对传统文化的热爱，从而将我们祖国优秀的传统文化代代相传。

5结语

本文从情感体验的三个层次分析了国内儿童食品包装的发展现状及问题，我们可以从中看出，将情感化设计理念融入到儿童食品包装设计中的必要性。也从这三个层次探讨了儿童食品包装的发展趋势，本能层次以材料的安全性为例，行为层次以开封的合理性为例，反思层次以知识性等为例进行探讨，只是提供一个思考方式，起到一个抛砖引玉的作用。以此来表示设计师可以从情感体验的三个层次来思考儿童食品包装的设计，在设计时充分考虑儿童的生理特征和心理特征，着眼于儿童内心的情感需求和精神需求。从而突破现阶段儿童食品包装单一、乏味、毫无感情的设计，设计出符合儿童身心特点、真正激发儿童情感的食品包装，这也是情感化设计的意义所在。

参考文献

[1]唐纳德・A・诺曼（美）.情感化设计[M].付秋芳，程进三译.北京：电子工业出版社，2005.

篇12

随着科学技术的迅猛发展，整个世界都在发生翻天覆地的变化。尤其是近20年来，数字技术的普及和应用更是推动了社会的发展，开创了一个全新的数字化时代。受数字化技术的影响，动画也从传统的手绘形式转变为现代的数字形式。

一、数字动画及其发展

最初的动画是用线条描绘的漫画作品。后来，发展为用木偶或线条绘制的影片。随着电影业的发展，出现了用绘画表现人物形象和剧情的卡通影片。这些传统的动画主要依赖于绘画的技法和摄像机的拍摄，来完成影片的制作。而数字动画是采用图形图像的处理技术，借助动画制作软件生成一系列画面。

数字动画艺术是传统艺术与科学技术相结合的产物，是在传统动画艺术的基础上，以数字技术为依托，不断创新发展的新兴数字艺术。随着信息社会的发展而应运而生的数字艺术，体现了科技与审美的交融，也是科技向设计渗透的具体表现。

在动画百年的历史中，数字动画的历史仅仅十多年，大致经历了三个阶段：第一个阶段为CG动画设计。传统手绘动画逐渐被CG动画所取代，并很快成为一种潮流。CG技术是一种图形图像处理技术，属于二维动画。CG技术不仅可以制作场景，还可以模拟真人。美国迪斯尼动画公司不断地推出数字动画电影，这些电影均是由电脑制作出来的。第二阶段为Flash闪动画。Flash闪动画属于一种网页流式矢量动画软件，是专业为网络打造的动态的、可互动的制作软件。因为占用空间小、运行速度快，很快得到了普及。Flash闪动画是在有限的时间内表达丰富的情感，往往以独特的构图和色彩来表现情感的波动，用流动的镜头产生运动。Flas是在CG动画的基础上发展起来的小动画，不能广泛地应用于动画影片之中，但却在网络以及广告等领域得到了发展。随着科技的不断发展，计算机软件和硬件得到了更加全面地发展，数字动画也逐渐从Flash小动画发展到了三维动画。以3DMax、Maya、Moxi等为代表的三维软件，促进了数字动画的快速发展。这些高科技软件给艺术家带来了更加广阔的创作空间和更加直观的数字创作方式，创作者可以利用软件制作出各种特殊效果，产生强烈的视觉冲击力。

数字动画发展到今天，从动画技术、制作流程、创作思想到包装运营的整套体系，都达到了近乎完美的程度。但是，近几年，数字动画市场出现了“向数字技术要艺术效果”的倾向，原因在于数字动画的创作过分地依赖于技术所带来的程序化的视觉效果，往往流于程式化、而缺乏艺术感；过分依赖机械化，而失去了情感化。

二、情感化设计

诺曼在《情感化设计》一书中，将人脑的加工水平分为三种：本能的、行为的和反思的。与之相呼应的设计水平也有三种：本能水平设计、行为水平设计和反思水平设计，［1］这三种水平的设计常常是交互使用、相互渗透的。

我们在进行三种水平的设计时，必须考虑到人的认知和情感因素。对于认知和情感的关系，存在着两种对立的说法。一种认为二者是对立的，认知属于理性的、逻辑性的、人性化的，而情感属于感性的、非逻辑性的、兽性的。另一种则认为二者相互依存、不可分离，情感是在认知基础上产生的，情感的波动会改变人的思维方式。实际上，情感和认知都属于信息处理系统，只是功能不同。何谓情感？徐恒醇这样写道：“情感主要是由社会认知和文化价值导向形成，随着理性的发展，由情绪器官产生的心理体验”［2］。情感主要是引导和判断，帮助人们确定事物的真假，而认知则是解释，帮助人们弄清事物的内涵。由此可见，情感和认知的关系属于外在和内在的关系。

数字化技术使人与人之间的情感交流方式发生了变化，现代的人机交互代替了传统的面对面的情感交流，孤独成为现代人的新苦恼。当人们无法达到面对面的交流时，就自然而然地将个人情感的表达转移到产品上，对产品的精神价值需求越来越高。这些产品包括实用性强的生活用品，还包括精神性强的娱乐性产品，如数字动画、网络游戏等。优秀的设计作品能与人的情感发生碰撞，产生共鸣。所以，情感因素是设计创作过程必须考虑的关键性因素。

与人的情感相关的因素很多，但就设计的情感因素而言，主要包括情绪和美感两个方面，情绪是情感的外在表现，我们所做的每一件事情都会受到情绪的影响，积极向上的情绪会指引我们不断地前进，情绪会影响一个人对事物的接受和思考。美感是人的情感的外在因素，当人们看到美观的物品时，情感就会积极活跃起来，产生一种想要认知和拥有的情感冲动。相反，不美观、难看的物品，则会使人的兴趣大打折扣。设计虽然属于以实用功能为主导的商业活动。但是一味地追求实用性，而忽视了审美性，使其缺乏美感，必将导致失败。

作为数字艺术的一个组成部分，数字动画受技术的制约，常常会导致过度地追求技术所带来的炫彩，而忽视了人的情感在数字动画中的渗透，导致数字动画作品缺乏深度和意义，而走向失败。所以，数字动画同样需要情感化设计。

三、数字动画的情感化设计

数字动画如同所有戏剧艺术一样，让观众在认知和情感方面都参与进去。Boorstin指出电影投合三种不同的情感水平：本能的、替代的和旁观的，与诺曼的本能的、行为的和反思的三种水平是一致的。［3］电影和动画有着本质的相似性，尤其是现代的数字电影和数字动画同属于数字艺术。所以，该理论同样适用于数字动画设计。

所以，对于数字动画的情感化设计，我们也可以从这三个方面来考虑：

（一）本能水平设计

诺曼认为：本能水平设计与外形有关，视觉、触觉和听觉处于支配地位，能给人带来感官刺激的活色生香。一部有着华美的三维画面、优美的数字音乐的动画片，给人一种炫目、炫耳的视听觉感受，这是本能设计所起的作用。所以，数字动画的场景和音乐、灯光和色彩，都会对本能水平产生影响。

数字动画中的场景、灯光、色彩以及音效都属于信息传递、情感接受和表达的外在因素，与外形有直接关系。为了体现数字动画的本能水平设计，设计师必须充分把握这些因素及其关系，合理地进行艺术表现，以求达到外形的美观，唤起接受者的情感。数字动画主要利用数字技术来完成各种元素的创作和表现，具有机械性，像数字动画的建模、灯光和材质都具有明显的程式化，制作出来的元素难免具有某种相似性。所以，原画师在进行各种元素的设计时，要从主题内容出发，尽可能地赋予各种元素以美感，来满足人们情感的本能水平的需求。

此外，视角的设定也会影响本能水平。太远，观众看不清楚，达不到亲身体验。太近，形象过于清晰，很难表现气势。俯视，场景中的人物被压缩，显得很渺小。仰视，人物变得强大。其实，这些不同的视觉感受正是设计者操纵用户情感所采用的一种艺术技巧。数字动画的声效和音效也会影响本能水平设计的主要因素之一。

总之，数字动画设计的外在形式因素都与情感的本能水平有关，直接影响着人的行为实施。设计时，应在其功能性的基础上，注入更多的审美性，使其能引起人们的感觉舒适。

（二）行为水平设计

Boorstin的“替代的”对应着诺曼的“行为的”。诺曼认为：用户必须学习掌握技能，并使用技能去解决问题，从而获得成就感和愉悦感。行为设计讲究的是效用，优秀的行为水平设计包括功能、易懂性、可用性和物理感觉四个方面。在进行设计时，必须以人为中心，把重点放在理解和满足真实使用产品的人的需要上。

数字动画由于观众不能直接参与，只能通过观看来感受影片中的各种活动，高水平的影片一样能带给人身临其境的艺术幻觉。正如Boorstin所说：“替代的眼睛把我们的心放在演员的身体内，我们受演员的感觉，但我们为我们自己判断它”［3］。数字动画中的行为水平属于一种幻觉行为水平，是故事情节和人物情感将观众卷入影片，幻觉性地参与活动。产生这种幻觉需要观众集中精力，使自己全部的有意识的注意力都参与，不受外界的干扰，精神处于一种紧张的状态。

数字动画的行为水平设计必须充分地调动人的幻觉心理，利用扣人心弦的故事情节、细腻感人的人物情感以及炫目炫耳的数字特技，将观众带入一种亲身体验的幻觉行为中。

(三)反思水平设计

反思水平是一种理智的水平。在数字动画中的角色，故事情节要表达的隐喻和类推的深度和复杂性比影片中所看到的角色和故事更深刻、更富有意义。Boorstin所说的“旁观水平”就是一种反思水平。反思水平设计在本能水平设计和行为水平设计的基础上，进行反思、观察，并加以评论。对于设计来说，反思很重要。这种反思不仅包括设计者的自我反思，还包括观众的反思。设计者的反思往往建立在观众意见反馈的基础上，目的是为了更好地进行艺术创作，不断地提高个人的素养和眼界，以便于更好地迎合观众的需求。而观众的反思在于对透过影片的故事情节和艺术感染，反思影片的思想以及生活哲理，以便于更好的生活。

反思水平设计不仅要求设计师有扎实的艺术修养和高超的艺术技能，还要有较深的文学素养。一个好的剧本，只有在好的设计师的努力下，才能创作出优秀的动画影片。对于反思水平的设计，依然要从人的情感的角度去思考和把握，首先，反思是人的反思，需要人通过个人的情感需求来体现对作品的接受和认可。其次，影片是通过故事情节来反映人的情感的。要想让观众对影片有更深刻、更有意义的理解和认识，就必须抓住人的情感。

当然，反思水平设计是在前两种水平设计的基础上，进行设计的。可以说，本能水平设计是为了满足观众的视觉和听觉需求，行为水平设计是为了带给观众身临其境的体验感受，而反思水平设计是为了留给观众思考、遐想的无穷回味空间。人的需求、体验和回味都是需要以情感作为依托的，当人对某事物有了某种情绪，这种情绪恰恰是与该事物所含的情感相一致，且该事物又具有一定美感的时候，人的情感就会与该事物的情感产生共鸣。所以，从情感化的角度，来进行数字动画的设计能达到更好的艺术效果。

［参考文献］

［1］ ［美］唐纳德•A•诺曼.情感化设计［M］.北京：电子工业出版社，2008.