广告的创意亮点分析范文

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二、直线思考，突出广告创意的亮点

广告的创意设计教学不仅训练学生的发散性的思维，而且训练学生的聚合思维与高度概括广告创意设计亮点的能力。这是一种直线思维，强调概括、归纳、逻辑、简化与合理，是一种针对性很强的形象思维活动。这一创意设计过程主要具有明晰性、典型性与生动性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生对广告诉求点的逐步深入的认识是引导的本源，学生必须在已经提出的多种多样的广告创意形象中进行更为理性的筛选与归纳。教师首先是引导学生从模糊的广告创意思维过程向明晰性过渡，明晰广告创意点与诉求点的对接程度、紧密程度，明晰画面的组成要素，使之特征鲜明。明晰性是这一环节的特征。接着，教师启发学生在已有的筛选过的创意点中进一步选择最能满足诉求点的创意点进行强化，使之具有较强的典型性。整个广告创意设计只突出一个重点，而且点越集中越易具有创意的力度，也越让受众过目不忘。典型性是这一环节的特征。然后，在创意点的不断明晰与突出亮点的过程中，强化广告艺术形象的生动性，使诉求点的满足与精准的创意亮点之间由生动的广告艺术形象相联系，使这两个“点”进行最大化的艺术交融，可以是“趣”，可以是“乐”，可以是“美”,等等，使亮点更亮，更具有艺术与创意表现的力度。这种创意点的内部保留着对创意过程中主要矛盾的解决方案，舍去了非重要的创意要素，“简化”但不“简单”，使广告内涵由生动的艺术形象传达。生动性是这一环节的特征。明晰性、典型性与生动性是突出广告创意亮点的重要特征。例如，在著名品牌“佳得乐运动饮料”的一幅海报广告创意设计中，设计师把水滴拟人化成运动员的造型，广告画面十分简明，创意亮点十分突出，从而强调了“佳得乐运动饮料”品牌形象的重要特点。设计师的着眼点在于“运动”的形象与“水滴”的形象的艺术结合，诉求点明晰而生动地反映在海报设计中。教师对设计案例的介绍与分析，可以引导学生从中得到启发。在教学中，突出广告创意设计亮点的过程有两个关键阶段：一是教师引导学生在创意中“简化”图形的形式，做减法；二是教师启发学生在创意中“强化”图形的艺术表现力，做加法。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，进行“直线思考，突出广告创意的亮点”是在“天马行空”般的发散型的创意设计思维的基础上，教师针对不同学生的创意点进行具体指导，使创意抽丝剥茧，通过直线思考，不断在创意过程中筛选，提炼创意亮点，使之简化、准确，与广告诉求点吻合，达到明晰、典型、生动的效果，让人对广告创意点感到巧妙而印象深刻。

三、交流争辩，碰撞创意思维的火花

在广告创意设计教学过程中，教师不仅需要训练学生发散思维、直线思维，还需要在课堂中引入交流争辩的过程，教师需要引导学生与学生间进行创意设计思维的碰撞，也需要引导学生在交流争辩的过程中向着正确的方向完成广告设计作品。这是一种辩证思维的训练，强调从多角度思考问题，从多维度的思考中拓宽与加深对已有创意的新认识，发散新的创意，从而来加深对已有创意的挖掘深度。这对于广告创意设计的创新十分重要。这一创意设计过程主要具有辩证性、深刻性与潜在性的特征。教师如何在学生的创意设计过程中进行引导呢？学生与学生之间对广告创意设计亮点的不同认识与思考是引导的本源。首先，学生必须具有提出不同创意见解的能力与勇气，一个突出的广告创意设计亮点是在交流争辩过程中思维碰撞所产生的，在创意思维的迂回曲折的过程中不断调整、不断重新审视自己的创意设计是不断完善创意点并提出新创意点的可能性的重要过程。这一过程中，某一学生的创意设计会得到其他同学的认可，也会遭到其他同学的质疑，甚至否定。学生在交流争辩中学习辩证地锻炼创意思维，从自己的角度思考、从别人的角度思考，从正面思考、从侧面思考，还有从否定因素的角度思考，来分析自己的创意设计。辩证性是这一环节的特征。接着，学生进一步思考自己的设计。没有交流争辩、没有思维的碰撞，广告创意设计则没有历练。交流争辩的过程是不断维护、击打、反思自己创意设计的过程，这是一种创意思维的迂回，学生从而学习如何深入思考自己的广告创意设计。深刻性是这一环节的特征。然后，学生发现创意的不足之处或创意新的可能性。所以，广告创意设计的图形表现是把“流动的”创意思维在某一适合点上“凝固化”，它蕴含着创意的新的可能性和不同受众对这一创意点的不同接受程度。潜在性是这一环节的特征。辩证性、深刻性与潜在性是进行创意思维交流的重要特征。例如，一名学生根据教师要求创意设计了一个新潮的巧克力包装广告，包装袋正面的卡通造型是创意设计的亮点与重点，无论造型还是色彩都十分前卫和有趣，主要符合青年人的审美需求，但在交流争辩的过程中，有其他同学提出该包装广告文字要素的不足，也有同学提出该包装广告仅重视了包装袋的正立面设计而没有全盘考虑背立面、侧立面、顶面和底面的整体设计效果等，又有同学提出该广告创意设计与诉求点对接的准确性问题，当然，还有同学十分欣赏这一创意设计的亮点。在同学们提出不同观点和想法之时，做出该创意设计的同学虽然进一步阐述自己的创意，阐明自己创意设计的亮点与优势，但在内心也思考同学们多方面的创意建议甚至不同的创意观点。在这一过程中学生们互相受益，对自己的作品同样是一个再思考的过程，从而达到相对的完善与产生新创意的可能性。在教学中，进行创意思维的交流过程有两个关键阶段：一是教师引导学生从不同的角度，甚至是从否定的角度看自己的创意设计，进行多维度思考。二是教师启发学生对自己的创意通过多维度的思考不断成熟，在交流争辩中扬长避短，避免无休止的创意思维的激荡，努力使创意得到质量相对较好的艺术表现，顺利完成设计作品。其中，第一阶段为基础，第二阶段为重点。所以，“交流争辩，碰撞创意思维的火花”是不可或缺的，学生的创意设计亮点在这一过程中不断通过不同角度的提问、质疑或补充使原来经过直线思考的创意亮点更丰满了，而且更重要的是学生们逐渐发现新创意点的萌发，使自己的创意思维更活跃、更成熟，能更动态、更立体地看待自己的创意设计。

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广告设计是富含创造性、技巧性、操作性的艺术工作，广告的内涵与魅力都在于创意。广告艺术具有这样的特征：短小精悍、丰富实用，它往往兼具了美观的视觉感受和实用的功能体验。正因为如此，它与其他类型的艺术一样，蕴含着深刻的创意，能够带给欣赏的人以哲理和美的视听享受。要真正领悟一个广告的实质内涵，需要我们认真分析其表达出来的创意。

一、图形创意的基本知识

现代图形创意是什么呢？其实图形创意就是将艺术造型图像经过创作者的分析和再创作，使其富于一定的深意和艺术表现力的创作手段。图形创意具有符号性、独创性、传播性以及易识别和记忆性的特点。

现代广告设计中经常会运用到图形创意的方式，广告设计中的图形创意一般注重图形在广告中的定位、美感、创新与独到。生动而简约的图像在广告中总是能够传达给人们最为直接的广告宣传信息，因此，做好图形创意，广告就基本上成功了一半。由此可以看出，图形创意在广告设计中的巨大作用。

二、广告设计中图形创意的作用

在广告设计中，图形是必不可少的，它往往以自身独特的视觉色彩和创意元素带给广告新奇和富有生命力的表达，让受众群体感受到广告的美感和艺术感。下面主要介绍一下广告设计过程中图形创意的作用。

1.准确传达广告的主题，让人一目了然

广告之所以能够准确而生动地传达给人们它的主题思想，往往借助于广告中的图像，通过图像直接运用视觉效果让人眼前一亮，脑海中条件反射地出现广告主题。例如，我们可以看到，在“美即面膜”广告中，广告屏幕上的大部分是一个形象逼真的面膜贴纸，但是整个背景运用了一种清新自然的田园美景，既带给人以美的感受，又直截了当地告诉消费者这是一款面膜广告。

2.有效利用图形的视觉冲击力，吸引人的注意力

通过在广告中插入图像，利用图形的视觉冲击力自然而然地吸引受众的注意力，同时传递广告所蕴含的深刻含义，起到深化和教育的作用。例如，在一个珍惜水资源的公益广告中，广告最初出现的就是水滴在不停地往下滴，这样的图像感觉像是直接滴入每一个观众的心中，具有强大的冲击力，激发人们爱护水资源。

3.使人们的视线被图形吸引从而转向文字

当广告中出现具有吸引力的图形和图像时，接着在图像中出现文字，能够顺利地将观众的注意力引向文字，这也是图像创意在广告中的良好作用。例如，经常见的脑白金广告，图像出现后接着就是文字，这样总是能够抓住观众的心。

三、广告设计中图形运用的原则

以上谈论了关于图形创意在广告设计中的重要作用，既然它的作用如此之大，我们当然有必要探讨一下关于广告设计过程中图形创意的相关规律，抓住设计规律才能有效地使用图形创意，真正发挥图形创意在广告表现方面的功效。

1.图形的使用数量宜少而精

在广告设计过程中，设计者追求的是一种图像与文字以及声音、音乐等各个元素相融合贯通的艺术，因此，过多地使用图像创意是不利于广告主题表达的。我们经常能够从一个经典而成功的广告设计中发现，图形的运用总是恰到好处、不多不少的，运用精致的画面形成视觉冲击，能最为直接而传神地表达广告的主题和亮点。适当地控制图形数量，也是设计过程中，图形运用应当遵循的原则。

2.图形的面积因素取决于图形的重要性

在广告设计过程中，对于图形的运用，经常会涉及到有关图形应该占据多大比例、在广告表达过程中应当以什么样的表现形式出现的问题。其实，图形在广告播放过程中所占用的面积完全取决于这个图形对于广告的作用，图形的重要性决定着图形在广告中占用的面积。比如，在户外的大型巨幅广告就需要非常大面积的图形抓住欣赏者的眼球，当然图形的色彩也需要相对鲜明而活泼，这样才能达到宣传的良好效果。

3.考虑人们的习惯和感情因素

图形的表现力往往决定于真正欣赏广告的人群。图形创意要微妙地表现出消费者在生活中的各种特点，包括爱好、趣味、时尚态度、生活品质、消费观念等，考虑到这些特点，能更加贴近消费者心理，将使告深入人心。

总之，在当今信息化社会中，图形在广告创意中的作用越来越大。运用图形能够最贴切地表现广告深意，清晰而准确地传递设计者要宣扬的理念，给予广告最为鲜活而生动的灵魂。

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2、在广告策划创意中运用动画脚本的作用

2.1进行产品定位，树立品牌形象。在广告创意中运用动画脚本，要表现出产品的卖点，也要实现产品的定位，树立起品牌形象。在广告中应用了动画，更容易在消费者心智中占据一个有利的位置，从而不同于其他广告，可以实现产品定位在消费者心中，并且形成起一个不同于其他同类别产品的品牌形象。由于这种品牌形象由于运用了动画，使消费者与产品之间更容易建立一种稳固的关系，从而推动企业的长远发展，动画还要沟通不同文，扩大自身品牌的国际影响力。企业如何解决自己的产品在不同文化区域的销售，成了许多企业所要面对的复杂营销难题，如果在广告中应用动画脚本，这一复杂的问题却有可能解决。由于动画容易获得广泛的共识且并不存在的文化差别。因此，如何运用智慧创造性一种动画形象，使广告可以在不同的文化区域获得广泛的共识，成为一种可能。2.2运用动画脚本的优势，吸引受众注意力。动画脚本的形象大多是幽默夸张的，广告创意策划中的奇怪的形体，拟人的物体，夸张的动作，具有特色的语言，能够充分调动人的活跃性，发挥人的想象力，使得动画形象越来越广泛，越来越被人们所接收，延伸到整个大众群体中去。动画形象具有简单的特点，动画造型和角色性格也典型化，赋予了特定的意义，动画色彩形象多是色彩明艳，可以吸引人们的注意力。所以运用动画脚本来表现广告内容，观众不仅可以记住动画形象，更会记住广告内容。动画形象是一个可以长期有效并保持形象不变的，动画形象还可以做一些夸张的表演，而且动画形象都是有各自的风格，可以用这些形象的风格来表达产品，塑造产品的风格，这些一般是真人无法通过表演完成的，观众可以记住这些亮点，达到广告预期的效果。动画形象可以贴近人的形象，儿童产品如果采用动画形象，更容易让消费者产生购买欲。

3、在广告创意策划中运用动画脚本存在的问题

虽然运用动画脚本的广告形式具有很多优点，但是目前动画脚本的广告的应用范围相对较小。从事此行业的人员尚少，很多工作人员缺乏实际操作经验，相比传统广告的制作人员，动画脚本广告的制作人员很少，而且自发加入到这个行列的人员占大多数，使广告本身基础薄弱，许多制作人员的美术基础并不扎实，缺乏严格的商业操作流程，知识产权保护匮乏，真正的动画脚本制作群体并没有形成。动画脚本的广告有时简单直观，没有深层含义，画面制作比较粗糙，只是单纯突出作品中的品牌。

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富媒体是指具有动画、声音、视频以及交互性的信息传播方法。富媒体包含下列几种组合：流媒体、Flash间隙窗口等程序设计语言。富媒体可应用于各种网络服务中，如网站设计、电子邮件、插播式广告等。富媒体广告的最大特点：利用富媒体技术将大容量的广告文件投放在大流量的网络媒体上进行流畅的播放，受众甚至不需要点击到广告主网站即可了解广告主企业和产品的详细信息；具有网络互动强的优势，可达到一种高曝光、高点击的效果；富媒体广告自身通过程序语言设计可实现游戏、调查、竞赛等相对复杂的用户交互功能，可以在广告主与受众之间搭建一个沟通交流平台。近年来，网络广告因其成本低、更新快等优势，被广告主们一致看好。可就在大家都认为网路广告发展前景一片大好时，广告经营者、网站正面临着严峻挑战。如：广告受到网民的心理抵触，甚至是反感，广告形式缺乏创意，广告与文化形态存在差异等诸多问题（俗称网络广告“魔咒”）。下面笔者就试着从几个方面进行剖析。

1.网络广告在形式上遭遇受众的心理抵触，采用漂亮贴水效应来“破解”会达到较好的效果——基于心理层面的分析

在面对铺天盖地的网络广告时，网民不胜其烦。网络作为第四媒体的优势在于传播范围广，不受时间、空间限制，信息海量，受众参与度高等。如今，人们越来越多地依赖于网络。但很多时候网页尚未打开，便弹出许多小广告，网民很是反感。网民对网页上弹出式广告熟视无睹，广告几乎没有效果可言。经济学上有漂亮贴水效应。“多少次站在便道上和朋友谈兴正浓，我却忘了谈话的主题——因为当时有漂亮女郎在穿越马路。这就是广告中的漂亮贴水效应，即由漂亮引起的对广告效果的提升。”广告大师罗瑟•瑞夫斯曾说过。漂亮点是能引起消费者注意的“引子”，是创造有效广告的必要条件，而要达到的漂亮贴水效应是将消费者的注意力引向对广告所要表达的核心信息的注意，乃至更深层次的联想，使受众接受广告所要表达的意图，理解广告的内涵，达到与消费者心灵相通的目的，从而培育品牌的知名度、美誉度和忠诚度。从心理学角度来讲，目标受众的知觉是注意和解释刺激的过程，第一阶段是注意力过滤过程，第二阶段是解释过程。广告中独特的、相关联的漂亮点的引入是跨越这两个潜在知觉壁垒的先决条件，也就是产生漂亮贴水效应的基石。在媒介融合形态之下，网络广告要取得较大发展就必须学会驾驭“漂亮贴水效应”，只有这样，才会有更大发展空间。

2.网络广告表现形式缺乏创意，富媒体广告突出创意——基于广告创意的分析

创意是指创新意识或创造意识。创意能使广告受到超值的关注。当广告经营者在同样的媒介上以同样的价位、时间刊登广告时，哪个广告有创意哪个广告就能吸引受众眼球，广告传播效果好，就能达到预期目的。反之，则是无效投资。不管你在广告里说的多好，都是在浪费金钱。在考虑创意时，也要考虑到广告的大小、尺寸、颜色等因素。在富媒体广告尚未诞生之前，网页广告的大小约30~40K，表现手法单一，就是文字或图片。在动漫等融媒体的今天，网页广告显得很落后。相比之下，富媒体广告的创意、空间都较大，有的甚至能达到3~4M，其效果可与电视媲美。现有的富媒体广告，大多分为两种尺寸，320×270以及270×200，这两种广告形式，给人的初步感觉，往往都是越大越好。其实还是要根据内容来决定。腾讯的新闻弹窗，尺寸只有240×160，每次弹出来，总能吸引大量的用户点开看看，因为用户觉得，那不是广告，它不会引起网民的反感。一个有创意的广告不仅能吸引消费者的眼球，顺利进入流通环节，实现它作为商品的价值，满足广告商的要求，而且通过解释、说服、告知等进一步满足消费者精神层面的需求，实现隐形价值或附加值，也能使其增值。一个有创意的广告，其创造的实际价值等于该广告最初的使用价值和由其产生的精神价值总和。富媒体广告带给人们一种清新的感觉，在经过了4个小时高强度的工作后，大家都会在午饭时给自己补充能量，当然也会有很多人选择一些功能饮品，这时邓老凉茶就会成为人们饮品中的首选。这源于该广告的独特创意。

3.网络广告形式与文化存在一定的差异，应注重与文化的吻合度——基于文化视角的分析

“广告的民族个性非常鲜明。一个好的广告就像一个好的艺术创作一样，必须深植于民族文化的土壤，用鲜活的民族语言，打入深藏在受众潜意识背后的‘民族记忆’和‘种族记忆’，从而达到一种让人心领神会的效果。”我们在广告创意中设置一定密度的文化含量，有效地进行文化定位成为现代广告的创作取向。在许多广告中，文化视角的定位决定着广告的成功与否，文化视角定位准确，将广告的形式与文化有机联系起来，赋予广告以文化内涵，这样的广告才会收到较好的效果，才会给广告主带来意想不到的经济效益（包括潜在经济价值）。广告创意如果能建立在对一个国家或地区风土人情的基础上，则可以产生积极效果。比如，电影《红高粱》当年在美国参与评奖展映时，策划人员从文化的角度想出一个妙招，在影院门口向每位观众发一件用红布做好的小马褂，虽然成本较低，但收到了非常好的宣传效果。这一创意就是从中国文化的角度出发，抓住了美国人猎奇和爱好表现的民族情趣。

4.网络广告应科学、合理利用病毒营销传播方式——基于传播效果的分析

据不完全统计，2014年网络视频广告的投放金额达到57.1亿美元。其成本低廉、传播速度之快、范围之广、效果惊人等，无一不向受众宣告着病毒广告时代的来临。近三年，病毒视频受到国内诸多网站的热捧。在新媒体时代，“每个人都能成名15分钟”，美国波普艺术大师安迪•沃霍尔曾说过。20世纪60年代，美国广播、电视兴起，广告逐渐兴盛，波普艺术成为流行文化的宠儿，许多原本很旧俗的符号文化被搬上荧屏、登上艺术殿堂，产生了无法想象的张力与气质。例如，英国王室世纪婚礼举办前夕，一个山寨版王室婚礼视频走红网络，“威廉”“哈里王子”“凯特王妃”等人伴着强劲的音乐出场，该视频在Youtube上的点击率高达1700万，引起众多媒体关注。原来这是德国通讯公司T-Mobile精心策划的“病毒广告”。如今，我们的80后、90后对网络上各类信息的“狂轰滥炸”早已习以为常，很多时候他们是不会打开这些“病毒式广告”的，只有那些噱头十足的、有创意的广告才会吸引他们的注意。如果他们停留在某则广告上的时间越长，越有可能选择点击该广告。在媒介融合时代，所有人都有可能在网络上“秀一把”，获得瞬间的关注，成为各种“哥”或“姐”。反之，则可能被淹没在信息的洪流中，不见踪影。我们要努力拉近消费者与病毒视频之间的距离，让二者“零距离接触”，产生广泛的传播效果。信息时代遵循的是一种快捷、实惠、便利原则。网民上传文件、发送邮件、参与讨论，很多时候不是以经济回报为目的的，网络广告也不例外，应按照市场经济原则，在互利互惠基础上考虑受众的利益，一旦将受众的利益放在第一位，那网络广告必定会吸引受众眼球，产生好的传播效果。

5.结语

笔者认为，富媒体广告凭借其优势易于被消费者接受，但目前国内富媒体广告依然是按次数来计算价格的，从这个角度出发，为了将利润最大化，广告商势必会去干扰受众的眼球。富媒体广告运营商可以制定一些播放措施，实现广告的合理、有序、科学播放；在保障收入的情况下做出一些技术上的设置，尽量不要干扰到受众，使二者能够和谐相处、利益共享；富媒体广告也应与电视实现有效结合。

参考文献

[1]刘千桂.广告中的漂亮贴水效应[J].广告大观，2002（12）.

[2]王健.广告创意教程[M].北京：北京大学出版社，2004（11）.

[3]刘千桂.广告大逆转——众媒介与新广告[M].北京：清华大学出版社，2009（7）.

[4]巢乃鹏，杜骏飞.网络广告原理与实务[M].福州：福建人民出版社，2005（8）.

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引言

2011年，戛纳国际广告节正式更名为戛纳国际创意节。从“广告”到“创意”，这不仅是一个全球最高水准广告奖项的自我颠覆，也是广告业发展趋势转型的一个强烈信号。以数字和互联网为代表的技术变革的力度不断加大，渗透到人们的日常生活中，传统广告从理念到作业流程受到了全方位的挑战。行业革新带来了挑战，同时也带来了机遇，一次中国广告人重新翻盘的机会。因此，如何抓住机会进行优雅转身，如何使更多的中国作品登上戛纳国际创意节的舞台，是中国广告人、创意人亟待思考的问题。

1戛纳创意节给中国创意带来的启示

1.1品牌社交化，创造营销新路径

根据全球调研巨头凯度集团连续第三年《中国社交媒体影响报告》显示，51%的中国城市居民已经成为社交媒体用户，较去年大幅上升了17个百分点。近几年，从那些飞往戛纳国际创意节作品当中，我们可以看到无论那些作品是注重高科技的还是注重情感沟通的，它们的背后都有一个共同的特性，那就是对于社交媒介的运用，甚至这些创意自带社会话题。这就是为什么本来是创意人聚集的盛会，却吸引了很多互联网巨头如Facebook、Snapchat等社交网络平台的参与，即便没有带去什么主题分享会，也要在戛纳最显眼的位置买下广告位。所谓社交，就是强调人与人之间的交流与沟通，一些广告创意通过使用社交媒体或者直接就是社交的方式去表达后，能够更深入地联结受众，并且产生一定的影响。所以，很多评委在评判一个创意是否好的时候，还会看重它在人群中产生的影响力，这种影响力包括对消费者的影响程度、社会舆论力量等，让创意根植于社交，这是近几年戛纳创意节带给我们的新兴灵感。

1.2数据驱动营销，提升洞察力

数据驱动营销也是近年来戛纳创意节上另外一个科技亮点，比如2016年的创意节上，Facebook宣布推出最新的数据营销工具用户洞察（AudienceInsights）。这一工具结合用户个人数据（职业、地理位置、教育背景）和话题数据（参与的活动、的帖子、关注的品牌），为创意提供数据洞察。比如，百威啤酒在巴西的广告里加入了电子音乐，因为“用户洞察”工具发现百威在巴西的目标受众有喜欢电子音乐的明显倾向。大数据更能辅助我们深刻理解受众、定位人群。而对受众精准的洞察正是我们策划优秀创意，制定行之有效的传播方案的基础。好的创意作品，好的广告创新活动，不是简单地对感官刺激强烈的画面和音效，而是基于消费者需求的创新。只有在充分了解消费者的基础上的广告创新，才是好的广告创意。

1.3技术引领创意，创意打动人群

技术给广告行业带来的冲击是显而易见的，它们已经参与到广告的各个环节中，对广告行业产生了巨大的影响。如大数据技术的运用，将消费者碎片化的需求聚合起来，分析消费者从需求产生到需求解决的整个过程，在各个环节为消费者制定出有针对性的产品和服务，以此来提升消费者对品牌的认同感，从而提升忠诚度。除此之外，还有近两年十分火爆的VR、AR技术，也被广告创意人广泛地运用到了创意当中。随着互联网技术与广告之间的联系越来越密切，技术创新也是创意构想的方法之一，创意需要载体以融入生活情境，通过虚拟现实、人工智能、全息技术、可穿戴设备和传感器、智能机器人将生活场景和消费场景智能化，最新技术成为广告界竞争的原动力。

2中国创意登上戛纳舞台的方程式

2.1社交、数据、技术助力中国品牌腾飞

在我国，如腾讯社交平台等，俨然已成为广告营销的兵家必争之地。据了解，每天占据用户55%以上时间的腾讯社交平台已经成为中国广告无法绕开的一环，很多能够打动消费者的创意都需要借助腾讯社交平台去传播。在社交广告这方面，中国跟国外的广告在形式上其实没有大的不同，并且中国市场更具有自己的特点，比如中国社交第一平台——微信，这个存在感极高又非常特别的社交产品。为了充分利用微信的“社交私密性”，180China广告曾为京东打造了“京东红”的campaign。在微信朋友圈传播，透过真实呈现在你身边的京东快递员的故事，自然、完全地展现消费者的日常生活，同时传递品牌价值，很自然地打动了消费者。真实的好的创意有机会在中国的社交媒体上取得好的效果。

2.2释放内容、创新与技术驱动结合的威力

内容是近几年创意人重新探讨的话题，或者说内容从来没被放弃过，只是有温热之分。随着近两年“首席内容运营官”的兴起，关于创意的话题似乎又回到了内容本身。内容是最核心的驱动力，因为最后能打动人的就是内容，这个时代不缺内容，缺的是好的内容。创意归根结底不外乎两个大类，一是如何打动人心，二是科技。前者是对创意本质的回归，对人类情感变化的洞察是广告创意的源泉，唯有打动人的感情，才能使人付诸行动，这是亘古不变的真理；而后者每年都在变化，且趋势愈演愈烈。新的科技正在不断涌现，广告人每天都在进行创意营销革命，中国的社交媒体发展尤为蓬勃，无论是VR还是AI，在所有媒体都已打通的互联网时代，“1+1＞2”的局势蔓延不受控制。科技是诱人的，它不断地颠覆传统领域，又不断地开创新视野，但如果没有动人的故事讲述，科技就只是没有温度的工具。创意从来不只是点子，它还需要不断跳出原有框架之外的创新以及技术的驱动。它们的结合将会产生特别完美的、巨大的威力。“技术+创意+平台”，一定会诞生一个好的内容，一个对于社会有意义的东西。

3结语

2016年是关于广告行业诊断最多的一年，当广告人都开始思考行业所面临的机遇与挑战的时候，2017年，我们看到了新的景象、新的出路。戛纳和腾讯社交广告合作，在腾讯开设公众平台，这是戛纳第一次用中国本土语言在中国市场上分享“创意”的革新与创造，并期待通过微信庞大的粉丝体系与更多的中国创意人交流、联动。我们可以看到，在社交网络越来越重要的前提之下，中国在互联网领域的发展并没有落在世界的后面。中国创意的关键应该是如何把握住中国社交平台特有的天赋，然后从这些社交平台积累的海量数据中洞见中国创意的特点与趋势，把它们转换成对营销真正有价值的信息，并以此作出创意。也许我们真的可以根据中国目前在社交领域存在的优势，将内容植根于中国传统文化里，让创意和技术有机结合，充分利用社交与数据的巨大威力，总结出中国戛纳梦想的方程式。

参考文献：

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中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）08-0192-02

快乐教学法指的是教育者正确运用适应学生年龄特点的教育方法和教育手段，精心钻研教材，施展教学艺术，充分调动师生两者的积极性，使教师乐教、学生乐学的教育方法。[1]早在春秋时期，孔子就说：“学而时习之，不亦说乎？”又说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”英国教育家斯宾塞则于1854年提出了“快乐教育”的思想。目前，快乐教学法已经得到了我国国家教委的肯定，在中小学教育中较为广泛地推广。那么，这一方法对于认知与思维能力渐趋成熟的大学生是否也适用呢？广告学是一门综合性的、应用型的边缘学科，它涵盖广告史、广告策划、广告设计、媒体选择、广告心理、广告法规与伦理等一系列原理和实务，涉及社会学、经济学、心理学、传播学、语言学、统计学、美学等众多学科，因此学生的自主学习就显得尤为必要。那么，在广告学教学中，如何更好地激发学生自主、深入地学习呢？本文借鉴快乐教学法的原理和方法，结合笔者在高校广告学专业课程教学中的尝试和体会，探讨快乐教学法在高校广告学专业课程教学中的应用。

一、愉快游戏式

心理学家弗洛伊德指出：“游戏是由愉快原则促动的，它是满足的源泉。”因此在广告学课程教学中，可以适当进行一些具有游戏因素的练习。例如，当讲授“广告创意方法”时，笔者设计了一个课堂“创意游戏”的环节。“创意游戏”是锻炼发散性思维、培养创意能力的一种游戏，它被中国营销策划大师、清华大学特聘教授、中央电视台广告部策略顾问叶茂中先生所推崇，也成为一些广告公司招聘创意人员时的考题。比如，叶茂中先生由标点符号“，”（逗号）联想到了：“豆芽，一颗发芽的种子，，一滴墨水的痕迹，蜗牛背上的壳，漩涡，蝌蚪，鹰嘴，紧握的拳头……”再比如，给你一些词语：李四、舞蹈演员、恋爱、阿富汗战争，请你将它关联成一句话，允许加入适当的词汇。于是，或许会有这样的答案：“阿富汗战争结束后，李四和舞蹈演员恋爱了”；“李四是个舞蹈演员，他很关心时事政治，这不，他和新闻里的阿富汗战争‘恋爱’了，成天沉浸在关于阿富汗战争的新闻报道里……”当学生在课堂上做这样的游戏的时候，他们的情绪始终保持高涨，使得课堂气氛活跃而愉快。

二、情境表演式

根据我校专业培养目标要求，广告学本科专业要培养的是“具有较高外语水平与人文素养的，掌握现代传播理论与市场营销理论，熟悉广告策划、创意、设计、媒体策略、广告管理的理论和方法，具有良好人际沟通能力的应用型广告专业专门人才”。所以，根据这一要求，教师在教学中不但要注重知识的传授，同时还要注重学生综合素质的培养。因此，笔者在教学中有意识地根据教材的内容，创设生动的问题情境，让学生在表演或实践中得到学习。例如，在讲授“广告经营与管理”时，为了让学生掌握广告公司和广告主这两大市场主体在广告制下的工作程序、原则与技巧，教师要求学生进行广告策划模拟提案：学生分为广告公司和广告主两大组，各大组再分课题小组，然后按照课题进行两两配对，经过一段时间的精心准备后在课堂上进行模拟提案。“广告公司人员”5人或6人为一组，对某企业的某产品开展广告策划，通过对该企业的产品市场环境分析、营销活动策划、产品创意设计、媒体广告投放以及广告费用预算等信息的整合，制作出策划方案，并以PPT投影播放和现场宣讲的形式向“广告相关项目负责人员”（每组2至3人）展示。模拟提案时，“广告公司人员”从容大方、观颜察色，张弛有度，把自己的创意亮点进行了流利的阐述，尽显自信与专业；“广告主相关项目负责人员”则认真倾听，思路清晰，提出了各种各样犀利的问题。教师则在每场提案结束后作适当的点评。现场气氛热烈而紧张。

三、鉴赏学习式

辩证唯物主义认识论告诉我们，感性认识和理性认识是互相依存的，理性认识依赖于感性认识。因此，在广告学专业课程教学中，利用先进的电化教学设备和器材，多让学生欣赏一些优秀的成功案例，或者评析一些典型的失败案例，有助于使学生从对广告案例的感性认识上升到对广告学知识的理性认识。例如，笔者以央视的“水墨篇”形象广告（2010年纽约广告节金奖获奖作品）作为成功案例，以立邦漆“盘龙脱落”广告、麦当劳“下跪”广告和丰田“霸道”广告作为失败案例，向学生讲授了“广告与文化的关系”；给学生播放了麦当劳在全球各地的经典广告，请学生体会与思考“越是民族的、越是世界的”这句话，掌握“到什么山唱什么歌”的广告策略；并且请学生在课后从“广告与文化的关系”的角度留意观察与思考日常生活中所看到的广告。而为了让学生掌握“如何巧妙地将广告与媒介节目相结合”，笔者播放了湖南卫视某档知名节目的视频片段，请学生从中找出广告与媒介节目相结合的几种形式，并思考其得失。又如，在讲授“网络广告”时，笔者让学生观看了近几年在国际级广告大赛中获奖的一些在线网络广告，请同学参与广告互动演示，并对其广告诉求和创意亮点进行了分析和总结。

四、实践探究式

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”（陆游）“要想知道梨子的滋味，就要亲口尝一尝。”（）“知识是宝库，但开启这个宝库的钥匙是实践。”（托·富勒）——古今中外的名人都告诉我们：实践出真知。在广告学这一综合性的应用学科教学中，让学生进行探究式的学习与实践，更是有助于使学生通过独立自主地发现问题、调查、收集与处理信息、表达与交流等探索活动，获得知识，培养能力，发展探索精神与创新能力。因此，在大三、大四的课程中，结合课程进度，布置相关的实践探究式的作业，并把它与课程考核紧密结合起来，可以很好地倡导学生的主动参与。例如，我校在大四的“广告策划”课程中，采取了“广告策划综合实战”的期末作业考核方式，要求学生以小组为单位，自主选择一个项目，制订一份广告策划书，并制作相应的广告作品。在进行作业说明时，教师一再要求学生尽量选择实体项目或参赛项目，“不要仅仅把它作为一项作业来做”。——作业的成果让人欣喜，很多小组的学生真的并“不仅仅把它作为一项作业来做”：他们有的根据自己的择业意向行业，选择了相关的实体项目进行广告策划，形成了一份份全面详实的调查报告、思路清晰的广告策划书和诉求明确的广告作品；有的甚至直接与意向单位取得联系，就该单位的项目进行策划，并由此确定了就业单位；有的则选择参加各种广告比赛，如ONE SHOW青年创意竞赛、全国大学生广告艺术大赛以及市级、校级广告类赛事，其中不少同学取得了喜人的成绩。总之，在这样的实践中，同学们不但体验了过程的快乐，也收获了成功的喜悦。

五、激励表扬式

心理学的相关实验表明，激励、表扬与批评对学生的学习和品行都有明显的强化作用，而激励与表扬的强化作用更甚于批评，可以使学生不断体会到学习的喜悦，从中得到心理上的满足，同时有助于激发其自尊心和上进心，从而促使其进一步主动学习。因此，笔者在教学中总是尝试使用各种手段激励学生，及时发现学生的闪光点并加以肯定。比如，在讲授“网络营销”时，笔者给同学播放了中国网络营销界风云人物、阿里巴巴集团主席兼首席执行官马云在中央电视台《赢在中国》节目中的励志式演讲视频。“最大的失败就是放弃。今天很残酷，明天更残酷，后天很美好；大部分人死在明天晚上，看不到后天的太阳。”马云用他“最点穴的语言”[2]把学生们“煽动”得热血沸腾……在课堂讨论时，笔者请学生把班级想象成他们的班级QQ群，鼓励学生像在QQ群上一样自由、大胆地畅所欲言。此外，在每一次学生课堂报告之后，笔者都及时地总结分析，对部分学生给予表扬。笔者发现，较为外向的同学大部分在被表扬后倾向于在以后更为积极地发言；相反，有部分较为内向的同学在被表扬后反而倾向于在以后保持沉默与“低调”。笔者深深地体会到，表扬也是一门教育的艺术，表扬必须恰如其分、有针对性、符合学生的个性特点，才可能取得理想的成效。

快乐教学法的精髓在于发展学生个性，调动学生的学习主动性。在高校广告学课程教学中运用这一方法，要求教师在课前充分地掌握教学内容，分析当今大学生的年龄特点、个性差异和成长环境，从学生的利益、兴趣和要求出发，合理设计教学方案；在课中灵活地掌控教学过程，随机应变，根据具体情况做出适当的调整；在课后督促和指导学生做好课后实践式作业，调查了解学生的教学效果，阶段性地进行教学反思，总结教学的经验教训，以便在后续的教学中加以改进和提高。

参考文献：

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一、广告策划课程创新教学的必要性

（一）社会发展对广告策划人才的要求越来越高

随着我国经济的发展，一方面社会商业活动以及社会文化活动的层次越来越高，越来越频繁，社会对广告策划人才的能力要求也就更高。另一方面，随着国际高端广告公司进入中国市场，为中国广告策划带来了国际先进的策划理念和专业知识，也对中国广告界带来了冲击。在这种情况下，中国的广告策划教学如果不引进先进的教学理念，在教学模式上进行创新，必将被国际上发达国家的广告界给挤垮。

改革开放以来，我国的广告业发展迅猛，一方面是广告公司犹如雨后春笋，到处都是；一方面是广告人才匮乏，大多数的广告公司只是做“来料加工”式的广告，不具备有策划能力，这类广告公司终将被市场淘汰。信息时代的广告策划人才，不仅要具备有丰富的专业理论知识，还要具备驾驭和运用广告知识的综合能力。高科技的发展，更要求策划人才要有一定的实战操作能力、和执行能力。而这一切仅仅依靠课堂理论知识的灌输是无法培养出适应新时代要求的策划人才的。广告策划的发展是动态的，策划理念更是日新月异，这就要求广告专业的学生要了解市场、分析市场、随时把握市场走向，才能更好的结合理论知识学习和提高策划能力，同时在实践中培养和提高自己的创新思维能力，才能形成具有现实执行价值的策划方案。

社会的发展需要高端的策划人才，只有创新广告教学模式，培养学生的实战经验能力、策略制定能力、创新思维能力等，才能培养出适应时代要求的创新型人才。

（二）传统授课模式影响着创新型人才的培养

广告学专业的传统教学方式就是以课堂理论知识学习为主，学生们对广告策划的认识非常抽象，比较粗浅，对广告策划知识的运用能力也相当的有限，能做出在实践中具有实际执行价值的策划人才可以说是寥寥无几，这和我国经济发展的需要很不匹配。广告人才的培养需要创新教学课程，以实践为导向，运用多种多样的教学方式，来提高学生们的对广告市场的综合分析能力、整体策略制定以及执行能力、创新思维能力。

二、“广告策划”教学模式改革的内容

长期以来，我国的广告策划教学过多的注重于理论知识的灌输，忽略了实践经验的培养，造成我国广告专业学生的实际运作用能力和执行能力都比较差，因此，要想培养出适应时代要求的广告精英，就必须改革“广告策划”的教学模式。

（一）系统培养广告策划技能

广告策划技能，是广告操作能力和执行能力的基础，“广告策划”课程的创新性教学，首先要体现在培养和提高学生对“广告策划”文本的撰写能力，其次是从策划流程上加强对学生市场分析能力的培养，培养和提高学生对广告策略制定的掌握以及对广告媒介选择技巧的把握，逐步培养学生对广告预算、广告效果评估等等广告实践技能的能力。要一方面完善课程体系建设，另一方面要培养学生从容应对实际操作中碰上的各种问题和情况。

（二）培养学生的市场调查能力和资料运用能力

市场调查是广告策划的基础，前期的市场调查是否准确、资料是否完整，对广告策划案的执行价值起到决定性的重要作用。市场调查和市场调查资料的的收集，都是实践性非常强的广告工作。这种能力的培养单靠在课堂上的理论知识是无法培养出来的，市场调查能力以及市场调查资料的收集，需要学生走出课堂，到社会上去实践锻炼，才能真正体验到要做好广告基础工作所必须注意和学习的方方面面。一个周密的市场调查方案，一份科学和完善的市场调查资料，都是成就一个成功的广告策划案例的基础和前提。改革教学模式，让学生走出课堂，接触社会，从社会中学习提取广告创意的能力，对广告教学具有现实意义。

（三）培养学生的协作意识和团队精神

信息时代的到来，使得广告创意的难度越来越高，广告创意的工程越来越大，往往一个广告策划就是一个复杂的系统工程，需要通过团队的协作，共同的努力，才能完成系统工程。因此，在教学活动中，培养学生的协作能力和团队精神，对提高学生的实践经验和实战能力，顺利进入社会并适应工作需要就非常重要。

三、创新教学对创意能力的培养

创意是广告策划的灵魂。创意能力的培养是一个系统工程，首先要提高创造能力。丰富的知识是提高能力的重要基础，创意者必须熟练掌握专业知识和专业技能外，对各种技能与相关的各种学科知识都应该了解。也就是即拥有专业知识，又要博学各类相关知识。

其次要改善创意智能。创意是整个广告活动围绕展开的中心主题，它是整个广告的灵魂，也是创意者的智慧结晶和个性展示。当今社会，我们已经无法想象社会中没有广告将会是怎么样，事实上，我们每天的生活或多或少都受到各种广告创意的影响。广告创意来源于生活，任何广告创意都应该是对社会生活智慧的提炼。因此，要求创意者不仅具备综合性的知识能力，还需要丰富的生活常识和在生活中发现亮点的独特能力。

四、结语

广告创意就是提取当前社会最时尚的元素，并把它加以艺术化的表现出来的广告活动。这是一项充满挑战、充满激情的创作活动，吸引着不少年轻人投入到这个行业中来，如何在广告策划教学中创新改革，培养出更多优秀的、具有别具一格创意能力的广告策划人才，将是我国广告策划教育者继续探索和研究的课题。只有大胆的进行教育创新和改革，才能适应不断发展的广告事业，培养出高素质的广告策划人才。

参考文献：

[1]肖建春.广告策划与创意课程教学方法及考核模式改革研究[J].成都理工大学学报（社会科学版），2009年01期

[2]阳艳群.广告策划课程教学改革探讨[J].桂林航天工业高等专科学校学报，2010（04）

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图形是平面广告在视觉传达中的主体部分，其可以辅助广告文案，与文案一同让受众理解广告所传达的意境，并且一个具有创意的图形能够方便受众进行记忆。以上文中的麦当劳平面广告为例，广告的主体四根薯条组成的wi-fi标志，让人们首先记住的肯定是声波型状，图形可以直接给予人们最初的感性认识，而之后通过声波型状，人们就可以进一步联想到随心所欲的上网，联想到薯条，进而达成了平面广告本身的目的。而这种图形的创意应用肯定是要比“麦当劳可以无线上网”这样的文字阐述要高明得多，可以说它在很大程度上影响着整体广告的效果。而在当前，图形在平面广告的应用中，并未过多地追求创意，而是一味地为了吸引公众的眼球使用性感的美女，或是可爱的孩子。这样的平面广告设计理念可能在早些年获得了良好的效果，但是在广告同质化严重的今天，人们已经对这些元素审美疲劳，广告的效果并不会十分理想，另外图形的复杂化，也很难让受众接受，受众会一时找不到哪一处的图形才是信息点。因此，在平面广告的图形创意中，我们要尽可能地让图形简单易记，就好像企业的LOGO，越简单的图形越使人印象深刻，也易于形成品牌文化，方便传播。由此看来，富于创意而简单的图形对于平面设计来讲已十分必要。

2.文案的创意

在平面广告中，很多平面广告是纯粹的图形和色彩，并没有文案。由此看来，文案并不是平面广告所必须的，但其确实能够起到锦上添花、画龙点睛的作用。因此，笔者在平面广告的设计中还是推荐使用一些简单的广告语，而这同样需要具有创意。如果一个文案不能为平面广告的内涵上升一个高度，那其不如不存在。一个好的创意文案同样需要细细推敲，其短短的语句所蕴含的商业价值是无限的。仍用麦当劳的wi-fi平面广告来分析，直观来看，第一眼其实很难发现有lovefreewi-fi这则文字，它并没有作为广告的主体而存在，而当人们在品读声波形状时加上了这则文案，就能使受众更好地接收平面广告所传达的主题信息，使广告所表达的意境达到了新的高度。其中“Free”更能够体现出一种不拘俗、随心所欲的心态，而“Love”则是永恒不变的正能量。简简单单的几个单词添加在广告之上，达到了非常好的效果，更好地吸引了人们的眼球。

3.质感与材质的创意

质感，也称为肌理。在平面广告设计中分为物理肌理和视觉肌理两种应用类型。物理肌理是通过某些触觉感受强烈的媒介载体和新型的印刷工艺达到某种视觉效果的设计手法。其以节约用水为主题的公益广告，创意新颖，让很多人记忆犹新。这则广告的设计中就采用了气泡膜作为物理介质，用气泡膜来表现水的起泡和纹理，较强的视觉冲击力增加了“广而告之”的效果，将节约用水的理念深深“印入”了受众的脑海。视觉肌理，顾名思义就是以视觉冲击产生肌理感受的联想。比如看到火就会感觉到热，看到冰雪就会感觉到凉爽。日常生活中对于不同介质的体验所形成的感受会作为记忆储存在人们的脑海之中，当再见到类似的物体时，视觉就会发给大脑一个记忆信号，反射出这类物体的触觉感受。在平面广告创意设计中对于一些生活中常见的材质纹路的应用，比如金属、布匹，不失为引导受众产生肌理感受的好方法。金属沉重、冰冷，布匹柔软温暖，不同的质感引发了受众无尽的联想，令平面广告设计在表现力上有了新的突破。

4.布局的创意

平面广告创意除了要将创意元素合理并有创造性地组成画面外，如何美观并极具创造性地将各个元素安排在广告版面之中也是广告创意的一个亮点，这也是“吸引眼球”和“抓住眼球”的关键。画面的构成与布局也是一种语言，它有生命也有自己的性格。同一种图形和色彩，通过不同的排版设计所表达出来的情绪和性格有着很大的差异。在排版上进行创意的平面广告很多，其中比较有意思的一则是以“我们不只保护熊猫”为主题的公益海报，海报通过排版设计，用大熊猫的图案组成了森林，而在森林之中隐约还可以看出有很多动物，意指大熊猫虽然珍贵，但是森林中的其他野生动物同样珍贵，同样需要保护，创意之新奇令人惊叹。

二、平面广告创意的表现

设计师要将自己的创作思维实现于广告之中，需要借助表现方式，一般来说平面广告创意常用的表现方式有如下几种：

1.夸张

夸张是以突出为重点的创意表现手法，力求突出广告主题或产品的某些特点。即对产品的某些特征进行虚构和夸大，形成最大化的表现效果。比如刀具产品，突出特征就是锋利，“吹毛断刃、削铁如泥”，这种表现虽然夸张，但是却让受众牢牢的记住了该刀具产品锋利的特征。相较于文字，图像夸张的效果更为强悍，在这个“眼球经济”时代，夸张的创意手法不仅成为设计的爱宠，也能够得到广大受众的青睐。在能量饮品领头企业“红牛”的平面广告中我们隐约能感受到RedBull那强悍的爆发力，随着开口被打开巨大的力量使得饮料夸张地喷涌而出，展示出了一个龙的型状。这种夸张的表现手法赋予了饮料一种魄力和冲破一切腾空而起的欲望。而这正是运动者的心声，这种创意元素的加入直接与其产品定位相吻合，其效果十分成功。

2.幽默

广告作为一种设计艺术的载体，随着经济的发展，商业气息愈加浓重，为了不让受众产生排斥心理，幽默诙谐的创意表现成为了设计师们的法宝，被誉为最富情趣的创意形式。幽默创意灵感通常来源于生活中的笑点与产品特征的契合点，以巧妙的形式展现在受众的视野之中，引起受众对广告的关注，并延伸为对产品的关注。一则经典的幽默广告可以因为脍炙人口而经久不衰。奥迪的一则平面广告中，两个劫匪刚刚从银行里出来，头上还蒙着丝袜，焦虑地看着表，从情节设计的角度来讲，此时此刻他们一定等待着同伙的接应，而那句“光顾着飙车了，忘记来接你们……”的广告语将两个劫匪的窘态一展无遗，让人忍俊不禁，同时也无限地放大了奥迪轿车的驾驶魅力。

3.拟人

拟人表现手法就是在广告中将本不具备人类特征的事物人格化，用人的思维、人的语言去表现广告的内容。作为一种常见的构思形式，拟人手法被广泛地应用于平面广告创意之中。这种创意手法的目的主要有两种：一是为了丰富画面，使用受众喜欢并乐于接受的广告形象去吸引他们的眼球；二是利用一些不具备人类特征的形象去隐晦人类世界中的敏感话题。在拟人表现手法的应用中，笔者一直非常喜欢一则公益平面广告，其画面主体是一个面目狰狞的玉米，而玉米叶子就变成了他的手臂，手臂用力撕扯着一个汉堡，画面十分细腻，色调清新，其广告语为“ExerciseYourWillPower”，其生动的玉米形象宛如一个肌肉男。广告所要表达的含义就是鼓励人们食用健康的蔬菜和水果，拒绝垃圾食品，拒绝肥胖。运用这样的拟人表现手法可以直观、生动地传达这些信息，且富有创意，容易被人们接受。

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中图分类号G206.3 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2014）111-0015-02

1概述

近年来，我国数字动画广告开始发展，它具有新的功能和结构，可以随着历史条件和社会环境的变化而不断地变化，中国数字动画广告的发展速度与一些发达国家的发展速度相差不多，但是在自主创新设计和技术含量上还有很大的差距。

我国数字动画广告设计受到社会上各种各样因素以及设计师自身的素质及专业技术能力的冲击很大，发展劲头并不乐观。某些企业在媒体播出经费上愿意花很多经费，但是在广告的策划、创意设计和制作上不愿意投入很多成本，体现出现在的企业不注重文化品位，只强调公司产品的实用性和功能性，设计师为了迁就公司的要求，制造出一些劣质的作品，这就造成了大量的视觉和听觉的污染，长此以往，商家的形象、品牌信誉就会丧失，给企业带来不良的后果。 现在随着我国经济的迅速发展，一些企业也开始注重自己品牌形象和自身品牌长远的效应，因此他们开始注重自身广告的设计和创意，努力在众多令人眼花缭乱的广告中建立起来独特的文化品位以及创意视角，使得数字动画广告给商家带来巨大的商业利润。

我国数字动画广告还处在广告创意的初级阶段，正在从杂乱无序的初级阶段走向规范科学的成熟阶段，从单一化转向多元化，顺应时展的潮流，增强自身的设计实力，给中国的数字动画广告带来光明的前景。

2数字动画广告

数字动画也叫计算机动画（Computer Animation），是依据传统的动画的基本原理，用计算机生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机图画，动画的形式分为二维动画和三维动画，它具有虚幻、逼真、夸张、生动的特点，通俗易于被接受，具有独特的吸引力和表现力，广告与数字动画结合，合理的运用了数字模型渲染技术，使动画作品具有一种与现实写真不同的艺术表现特点。数字动画广告传递的是经过处理的信息，这使得其中的动画形象有很强的影响力、感染力和诱导力，很能吸引观众的眼球，使观众在欣赏动画故事的同时得到明确的广告信息，而且这也是大众喜爱的文化传播形式。

3理性思维和感性思维

思维分为感性思维与理性思维，感性思维与理性思维属于认识过程，它们的差异是它们所涉及的概念与意识的数量差异，而不是认识形式上的差异，感性情感是构成广告丰富表现力的重要因素，而理性则是情感的骨架，站在理性的高度，运用感性来创新作品。

感性思维与理性思维的相互作用、发展，感性的形式生活是设计理性的基础，他们两个相互融合统一的过程，是一个不断平衡的过程，有意识和无意识活动的平衡过程。

4数字广告设计中的理性思维

理性是产生物象的必要条件，包含了两层含义：第一，要理性的去分析我们已经知道的事物，这样才能产生新的物象，第二，要理性的思虑产生的新物象，协调好他们与外部事物的关系。

4.1理性思维的确立

通俗的说知觉是对现实的感性反应，不是把现实的各种事物感性反应直接加起来，而是将一系列感觉整合成一定的结构，然后根据自己的经验来诠释这些信息的含义。在数字动画广告中，设计师通常使用色彩、声音和光来表达广告的含义，首先我们会看到和听到广告内容，然后这些收集到的信息被我们自己加工处理，会引起一些心理反应，这时，我们在观看广告时就会产生认同感和亲切感，这就要求数字动画广告设计师掌握知觉方面的规律，使广告达到预期的效果。

数字广告的主要是以向消费者传达企业或是产品的信息为目的的，这就要求广告设计者具备传播、营销和心理学等各方面的知识，还要深入的了解消费者的心理等各个方面，才能设计出好的数字动画广告。现在的社会不断地进步发展，广告知识也在不断地更新，设计师必须不断完善更新自己的知识体系，抓住潮流，做到吸引眼球，引人深思，只有这样才能创造出更加优秀的数字广告作品。

4.2理性思维的表达

广告具有把公司的产品推销给人们，和建立企业在人们心中的优良形象。而人们对广告的反应和思维过程，首先是通过知觉、表面现象和自我感觉的感性认识阶段，然后逐渐进入到以概念、推理和判断为表现形式的理性认识阶段。

1）图像的理性思维都是在最适合受众阅读的角度下，将企业的形象产品信息传播出去；

2）设计者运用的色彩是通过对观众视觉的刺激，使观众得到情感的体验，这样可以使观众众更迅速、更准确的了解广告所要表达的意思。

5广告设计中的感性思维

感性是产生艺术的源动力，理性是人的本质，感性也是，只要是人的活动，都会不同程度的带上感彩。

感性思维的确立

在生活中人们随着经历的不断丰富，就会有越来越多的经验，在大脑中以某种特定的方式排列，当遇到不同的决策情况时，这些经验就会对大脑发出不同的指令，形成没有意识的具有突发性和跳跃性的直觉。

直觉的运用主要表现为对想出来的新点子或是意见可不可以能成为创新的亮点来进行判定，同时综合利用原有的知识与经验以及各种思维能力与方法，在瞬间获得深刻理解的直觉觉悟，所以，对于广告的设计者来说，抓住一霎那的灵感是很重要的。

想象是由个人意愿或社会需求引起的，是一种面向未来的想象。符合人们现实的生活，反映了人们美好的愿望，这样人的正确思想行为才能开始，个人的情感和意愿在思维中占据主导地位。

6数字动画策略中的思维方式运用

数字动画广告设计人员的正确思维是影响广告的成效关键，作为一个优秀的广告设计人员，应该运用正确的思维，提高广告的成效。因此，在设计数字动画广告之前，要深入细致的研究企业或是商品本身，获得比较完备的资料，理性的认识企业或商品，在设计的开始，设计者应用感性思维，发挥自己的灵感、联想和直觉，进一步的分解组合企业或是商品的理性认识，创造出新的形象与意象，在实施阶段，利用理性思维来评价新的创意，同时来解决面临的实际问题，同时运用理性思维进行风险分析，执行新创意，从而深化广告在观众心中的印象。

7结论

当今社会，资源有限，创意无限，在产品越来越趋于同质化的今天，谁有了充满文化内涵和艺术性的创意与设计，谁的产品就能被消费者认同，反之，将被淘汰出局，作为广告的设计者，要灵活运用理性和感性思维，勇于拓展创新思维，从而激活设计者的灵感，使数字动画广告设计得感情更加丰富细腻，使广告充满活力和想象，利用这种强大的表现力，通过大胆、奇异、独特的表现方式，创造出符合时代审美需求的广告作品，达到广告的效果。

参考文献

[1]何方，张健.图形创意与设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005，8.

[2]吴宜闻.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报，2009(6).

[3]陈望衡.艺术设计美学.武汉：武汉大学出版社，2000.

[4]葛饶民.创意思维与图形设计[J].包装与设计，2004(125).

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    1.1 数字媒体艺术产业技能人才缺乏

    最近我们对全市技能人才队伍建设情况进行了一次全面调研。根据调查,泰州市技能人才队伍呈现如下特点:1)技能人才分布构成失衡。技能人才在传统的机械、化工、电子等行业多,在新型的医药、高新技术、数字媒体艺术和第三产业分布较少。2)技能人才文化素质有待提高。在泰州,与数字媒体艺术有关的产业门类最多的是室内设计和广告设计两大类,而在这些企业中的员工大多都是中专、大专毕业。这些企业的员工真正从名牌大学毕业,有一定学术和科研能力的学生少之又少。而这一短板将成为泰州地区发展数字媒体艺术、电子信息等新兴产业的“瓶颈”。3)技能人才总量不足,技能人才尤其是高技能人才短缺,不适应市场需求。在新经济类的数字媒体艺术产业和其他第三产业中技能人才比例更低。在数字媒体艺术产业快速发展的背景下,相关领域高级技能人才的严重不足,将阻碍我市数字媒体艺术产业的发展和社会经济可持续发展。

    1.2 数字媒体艺术产业技能培训滞后

    与上海有中科上影数码培训中心、IDMT环球数码媒体科技有限公司、GA游戏教育培训基地、水晶石、火星时代等着名的数字媒体艺术培训机构相比,我市相关的培训机构少的可怜。在高校中只有南京师范大学泰州学院、泰州师范高等专科学校和南京理工大学泰州科技学院三所高校开设了动漫、网络游戏、设计等相关的培训课程,且具有一定的实力。在泰州地区,纯粹的电脑培训机构中,名气最响的是博日电脑培训学校,但是我们通过浏览官方网页的介绍,无论是师资还是学生的整体素质,离水晶石、火星时代等国内一流的电脑培训学校还有比较长的路要走。 培训力量的滞后,使得泰州地区数媒产业的人才供需产生了一个断层。一边是泰州地区相关产业的人才迫切渴望得到培训或是再教育,进入泰州(如数码领海公司、大地装饰等企业)或是长三角地区相应的工作岗位,以提升工资待遇或拓宽自己事业发展的方向;一边却是泰州地区滞后的数字媒体艺术技能培训力量,使得大多数的本市相关人才只能去附近的上海、苏州、南京参加培训与再教育,以提升自身专业素质和能力。

    1.3 数字媒体艺术产业衍生品市场有待发展

    数字媒体艺术产业门类涉及工业设计、室内设计、建筑设计、广告设计、服装设计、游戏软件、动漫艺术、网络媒体、时尚艺术、影视制作、品牌、工艺品制作等。而泰州在现阶段主要以室内设计和广告设计为主,并且具有了一定的规模,可以和国内相关行业一争高下。但是在数字媒体艺术产业的其他方面涉足不多,或是规模比较小。在数字媒体艺术产业衍生品上就更是匮乏了,万达广场内的影城算是不多的亮点,但是这个亮点在苏南等城市早已普遍存在。动漫玩具专卖店,自主设计的服装品牌及专卖店,动漫乐园,主题公园等数字媒体艺术的衍生产品在泰州较难见到踪影。与之形成鲜明对比的却是与泰州一江之隔的常州,却将数字媒体艺术产业的衍生品开发的有声有色。动漫嬉戏谷、恐龙园、春秋乐园是常州主打的三张数字媒体艺术产业的名片。数字媒体艺术产业衍生品的开发,不仅提升了常州在江苏乃至全国的名气,而且还拉动了相关新兴产业的发展,推动经济改革转型,促进经济更加平稳、健康发展。

    2 发展泰州市数字媒体艺术产业的优势

    泰州市数字媒体艺术相关产业虽然还没有完全成熟,尚处在发展阶段,但是泰州发展相关产业的条件却是得天独厚的。

    2.1 地理位置独特,区位优势明显

    泰州地处江苏省中部、长江沿岸,是江苏“淮扬文化”的发祥地之一。地理位置临江近海、水陆交通便捷,有“水陆要津,咽喉据郡”之称。苏中入江达海的5条重要航道在此交汇,江阴大桥成为泰州与上海、苏南连接的快速通道,328国道、宁通高速公路、宁靖盐高速公路、京沪高速公路以及新长、宁启铁路在泰州境内纵横交错,成就了泰州承南启北交通枢纽的重要地位。上海、苏州、无锡、常州这些地区的数字媒体艺术产业基地相对来说比较成熟,泰州可以充分利用这种区位优势,学习先进技术和经验,引进高技术人才,快速发展自身的数字媒体艺术产业。

    2.2 文化资源丰富,独具地方特色

    泰州作为有着悠久历史的文化名城,千百年来人文荟萃,名贤辈出,施耐庵,郑板桥,梅兰芳是其中的杰出代表。境内有着丰富的文化资源,现存古遗址,古建筑、古石刻数百处,其中列为省市级文物保护的有134处,包括千年古刹光孝寺,安定书院,明代园林日涉园,始建于南宋的“江淮第一楼”望海楼以及梅兰芳纪念馆,郑板桥纪念馆等。独具特色的地方文化可以给数字媒体艺术相关产业提供源源不断的设计源泉(例如动漫设计中的人物角色,网络游戏中的场景、故事等)。

    2.3 市政府规划、政策大力支持

    《2012—2015年泰州市文化产业发展规划的通知》中提出泰州将来文化产业的主要目标和主要任务都非常有利于数字媒体艺术产业和基地的发展:

    (1)发展目标:以实施“1210”工程(“一核”、“两带”、“十大园区”)为重要抓手,到2015年,建成一批重点产业园区,其中新增国家级文化产业示范基地1个、省级文化产业示范基地和园区2~3个,形成3~5个百亿级产业集聚区;培育一批重点文化企业(集团),其中上市公司力争2~3家;文化产业从业人员在现有基础上实现翻番,达到10万人以上;文化产业增速高于GDP和服务业增速,增加值占GDP比重达到6%,成为全市国民经济支柱性产业。

    (2)重点任务:紧紧围绕“一核、两带、十大园区”的规划建设,加快发展文化创意、文化旅游、传媒出版、文化用品制造、广告会展、娱乐休闲、文化演艺、文化培训等重点产业,确保文化产业发展各项目标顺利实现。

    2.4 初步建立了“产学研”的模式

    南京邮电大学传媒与艺术学院与泰州市海陵区文化创意产业园及数码领海公司在共建研发平台、人才培养、项目申报等方面已经展开合作。充分发挥政府、学校、企业三方的特长,希望通过互相合作实现共赢。双方还签署了《泰州市海陵区文化创意产业园南京邮电大学传媒与艺术学院产学研合作协议书》。

    3 泰州市发展数字媒体艺术产业的意义

    3.1 发展数字媒体艺术产业是发展文化创新产业的必然要求

    进入21世纪以后,文化创意产业的迅速崛起成为发达国家和地区产业结构变动的一个突出现象。文化创意产业的全球兴起是知识经济条件下城市产业和消费升级的必然趋势,同时,文化创意产业的发展和繁荣不仅直接促进了现代服务业的快速发展,而且也通过创意设计、品牌培育、营销策划等手段提高制造业产品的附加价值,从而带动先进制造业的发展。文化创意产业是文化领域的高端产业,对传统文化的创造和改革,继承和发扬传统文化,才能使我国的文化产业与时俱进,具有广阔的发展空间。相关数据显示,目前,我们国家的手机用户居于全球之首,也正因为此,我们在手机彩铃、短信等移动内容方面在全世界也走在了最前面,而随着这个平台的不断扩大,意味着未来还会有更大的发展空间。同时,中国的网民也在迅速的发展,我们相信,互联网可能就会是下一个最大的创意产业的平台,互联网的出版、教育等产业将会是创意产业下一步发展的一个亮点。文化创意产业的巨大潜力,早已引起了泰州市政府的重点关注。

    《泰州市国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》在第七章中重点指出:要大力发展文化产业。而数字媒体包括了图像、文字以及音频、视频等各种形式,以及传播形式和内容的数字化,即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。其范围涉及影视制作、动画创作、广告制作、多媒体开发与信息服务、游戏研发、建筑设计、工业设计、服装设计、人工智能、系统仿真、图像分析、虚拟现实等领域,并涵盖了科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多层面。就其主要应用领域进行分析后不难看出,基于计算机和网络技术的数字媒体艺术与技术发展对推进文化创意产业发展起着至关重要的作用。

篇11

与其他移动广告平台不一样的是，IMmob的供应端主要面对的是WAP站点，而非应用开发者。需求端对应的也只能是需要针对WAP端进行投放的广告主。IMmob通过申请帐号时选择不同角色来区别用户，根据用户的角色登录系统后，界面会不同。

IMmob解决的问题（暨IMmob的主要功能）

1、广告商

IMmob的广告更多的类似于web广告的一样，只是在投放媒体的选择和创意上有一些区别。

1）广告投放的第一步是广告名称和属性的设置。此处IMmob提供了导入已有广告设置的功能，是一个不错的亮点。

2）第二步主要针对起止日期、每日预算、结算方式以及单价进行设置。IMmob提供了多达5种计费方式，但是针对CPA/CPS/CPI没有给出监测的说明，不知道如何进行监测。

3）第三步是投放目标选择，也即我们通常说的定向设置。（各个设置的详细信息可见下方系统结构图式）

投放时段设置上，IMmob定死了4个时段，用户只能选择；在地域设置上，只能选择大陆地区的省份/直辖市（台湾、香港、澳门包含在内。与用户认知不符）或者大陆外的大洲。此处的选择与随后的手机网络选择没有关联；媒体类型的设置是依照技术进行划分，如WAP(1.0)、WAP(2.0)、HTML、APP等。从选项排列吮吸以及“APP(AndRoidPad)”的书写错误可以印证力美主要面对WAP媒体进行投放的现状。请教：此处的“内置”和“聚合”，是什么意思？媒体属性应该是IMmob自己对网站进行分类得出的。手机网络的设置有4个：联通、电信、移动、Wi-Fi。未和地域进行联动。终端平台的设置中将平台操作系统和品牌型号进行了分类，不能进行联选。应该是力美对APP市场还不熟悉，技术还没有准备好的反映。 综合来看，定向设置比较简单，甚至简单的有些过头了，对广告商吸引力不大。

4）第四步是添加创意。这一步让人沮丧。

从以上的分析可以看出，IMmob平台目前仅能支持针对WAP站点的投放，支持一些简单的定向，创意形式单

一，缺少对广告点击后的效果跟踪。

2、WAP网站主或应用开发者

网站主进入系统后，最主要的功能是添加媒体或者应用，填写提现信息。

1）添加媒体。

网站主或开发者可以添加的媒体类型包括了WAP、HTML和APP三个大类，关于媒体添加过程的详细信息可以看下方系统结构的图示。添加完媒体后需要通过审核才可以进行下一步——添加广告位/广告墙的操作，但是SDK则可以提前下载。需要注意的是，IMmob是根据广告位来提供SDK的，一个广告位一个SDK，如下图。

另外，未看到网站主或开发者设置可接受的计费方式的地方，不清楚IMmob如何与网站主或开发者结算。从报表的界面看应该和选择的广告位有关，但计费方式看起来比较纠结。

APP广告墙收益：

WAP广告墙收益：

2）“申请提现”的功能位于“财务管理”模块内，未支持第三方支付系统的提现。

整体来看，IMmob对WAP或HTML网站主的支持比较好，对APP开发者的支持力度较弱。

IMmob的系统结构

下载大图及源文件（源文件由XMind编辑）

从系统结构设计来看，IMmob在广告管理上采用了单一的广告设计，没有活动、订单的结构。这种设计在广告量比较少的时候问题不大，但当广告投放非常多的时候，对客户而言，现实中的合同如何与系统广告进行对应，如何管理某一个合同中的广告投放，如何查询某一个合同的投放数据会是一个突出的问题。

IMmob的页面布局

如上图，力美采用了国内主流的布局方式，这种方式的优点是页面简单、制作方便、逻辑清楚，但最大的缺点就是对用户的帮助以及引导不够，因此这种布局方式更多是针对专家用户或者商业用户的系统采用，而面向个人用户或者初级用户的系统采用这种方式时，其缺点就被放大了。

从页面实际来看，

1、广告列表仅仅是广告相关字段的显示，没有显示投放后的数据，需要点击统计报表后选择某一个广告后查看。没有对用户进行引导。

2、一级导航有一个“财务管理”，而在“账户信息”的二级导航中也有一个“财务信息”，容易使用户迷惑。并且两个地方所填写的内容部分相同，如能取消其中一个会更好。

3、修改密码和账户信息分开显示和操作，不符合用户已经形成的使用习惯。

4、在页面右上角已经有一个非常明显的“您的消息”的提示，但在“帐号管理”的二级导航里有一个“站内消息”，两者指向相同页面，但名字却不相同，与用户的认知模型相悖，如果取消掉二级导航，只保留右上角的“您的消息”最好。

5、系统中较好的一点是加入了DashBoard，使用户进入系统后能够通览账户情况，并且通过快捷的按钮进入不同的操作模块。

IMmob的交互设计

说实在话，IMmob在交互上谈不出有什么出彩的亮点，反而处处可见各种错误。

1、不知所云的价格定向。勾选价格定向中的价格区间后，在界面上没有任何反馈。

2、广告统计报表中，错误的指标说明，如CPM展示量、CPC点击量。另外每个广告只会有一种计费方式，在此处却将所有的计费指标全部列出，在查看报表时，势必有很多指标为0，客户估计不会明白为什么为0，应付客户咨询也是时间和人力成本啊。

3、充值接口单一，只能通过“银行转账”和“现金汇款”两种方式进行。甚至“是否需要发票”都缺了最后一个字。

4、查询条件设置不合理，如下图，收支明细的界面。“资金流向”和“资金类型”的选择会产生冲突，但设计上没有规避这种情况。

5、广告投放第四步，上传素材界面的广告预览仅仅是静态的页面，预览指向了一个写死的页面，其内容没有实现“所见即所得”模式的预览。

5、提示信息的缺失甚至难以理解。缺失指的是很多页面没有及时对一些内容进行说明，甚至系统中没有对术语表，另外整个系统也没有帮助信息。难以理解如下例，修改密码界面中“原始密码”的提示：

篇12

公益广告是由政府部门、社会公共机构、企业、媒体等单位、团体或组织的不以营利为目的、谋求社会公共利益的广告。［1］公益广告作为社会传媒文化中的重要形态，能够对社会公众起到教化功能，引导公众态度，规范社会行为，促进正确观念的形成和发展，培养社会公德，提升公众伦理水平，为社会主义精神文明建设服务。［2］公益广告传播的内容多是与国家精神相契合的，用以爱国、环保等公众利益的宣传，旨在对接受者的思想及行为的良性引导。

大学生是国家和社会的生力军，是社会结构的重要组成环节，是国家未来发展的继承人，肩负着祖国的未来与希望，也是公益广告特别是政治社会类公益广告的重点引导人群。

根据C·香农（Claud Shannon）和W·韦弗（Weaver）在《传播的数学理论》中提出的数学传播模式，整个传播过程可分为信源、信道、信宿、发射器、接收器和不速之客——噪音所共同构成。在广告的日常操作中，我们将信源确认为信息的发出者，即企业。信道则指信息传播的过程，可以是人际传播，也可以是大众传播，还可以是多者的结合。信宿则是我们所说的受众，即信息的接受者。因此，我们可以将公益广告作为此关系链中的信源，信道则是我们将要讨论的沟通渠道，大学生则是关系链中的信宿。

公益广告沟通的内容

公益广告承担着社会教化引导的功能，其传播表现内容主要有社会和谐、环境保护、节约能源等话题。分析国内近些年公益广告的表现，会发现目前国内公益广告的表现形式往往就是图片配语言，而公益口号大多直白简单、寡然无味。所以我们提出公益广告在内容上亦需要高品质，正如产品，好品质是不用花钱宣传的利益点，是打动顾客的第一步。公益广告也需要有值得人们检验的品质。从这个层面出发，公益广告应注重以下三个方面：

公益广告需要好的创意。创意是广告的灵魂，公益广告也需要一个好的创意，给人以惊喜、亮点。创意可以是另类想法的展现或物质的不同运用，例如令我们至今记忆深刻的“男人怀孕”的公益广告。在20世纪70年代，英国流产的比例开始节节攀升，为了宣传计划生育，当地广告公司出了一张男人怀孕的海报。广告词是：“假如怀孕的是你，你是否会更谨慎？”［3］这则广告在表现上一反传统，没有从女生角度谈论该问题，而是通过画面清晰地表达含义，富有幽默又引人思考。广告只有受众参与度提高，记忆加深，才能影响其意识继而改变其行为。

著名广告大师大卫·奥格威曾说过一句有关广告创作的名言：“要吸引消费者的注意，同时让他们来买你的产品，非要有很好的点子不可，除非你的广告有很好的点子，不然它就像快被黑夜吞噬的船只。”这句话中的“点子”就是创意，创意是标新立异的思维，是超凡脱俗的探寻，是形成引人注目的奇特表现力，是广告的灵魂。［4］

公益广告需要到位的执行。对于广告，好的创意需要到位的执行，才能有完整的表现。公益广告因为其宣传点多是观点、思想等抽象理念，因此，即便有了好的创意，在执行上也需要下足工夫，彰显出公益广告背后的深意，保证其宣传效果。如上述的“男人怀孕”广告，若扮演怀孕的男演员没有女生意外怀孕的愁容反而略带喜欢，那么这份快乐将使广告转变为某一款孕妇产品的推广宣传海报，偏离了公益广告的本质。

公益广告需要深层次的理念。奥格威曾经说过，广告“说什么”比“怎么说”更重要。［5］一个公益广告为的是宣传某种积极正确的思想，期待影响受众的行为改变，那么它表达的内容就不能肤浅，正如央视“心有多大，舞台就有多大”的公益广告，创意和执行已经是无可挑剔了，但是人们会发现这篇广告的文案流传得更为广泛，这是因为它运用了人心思进的力量，倡导信念的力量，鼓励人们追寻实现梦想。这正是每个人内心都拥有的希望。

公益广告与构建和谐校园的关系