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中图分类号:G712文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)12-0081-01
素质教育的口号提出之后,国家的政策给予了艺术教育发展的空间和可能性,在一段时期内艺术教育呈现出崭新的面貌。
首先,高校艺术教育迅猛发展。艺术类院校逐年增多,很多综合性大学设立了艺术类专业,并设置了音乐、美术、戏剧、舞蹈、工艺美术等多种艺术类专业,高等艺术教育出现了多元化的格局,这也成为导致“艺考热”出现的原因之一。
其次,艺术教育的教学方式、指导思想、课程设置上出现了转变,教学与创作开始互相促进,艺术教育不再是照本宣科,而是在强调基本功的同时,对表现能力、创造能力、想象能力等方面的培养也逐渐加强。教师不断更新教育理念,树立正确的教学观、师生观和人才评价的观点。在课程设置上,很多学校推出了基础型课程、拓展型课程、探究型课程相结合的课程设置方案。
再次,艺术教育的整体氛围变浓。家庭中,很多家长开始重视孩子的艺术素养,认为一个优秀的孩子不但应该在文化课学习中取得一个好的成绩,也应该有艺术上的特长,他们不再过多地压制孩子对艺术的爱好,很多家长还将孩子送到艺术培训机构中学习,并对他们的艺术创作采取鼓励政策。学校中,艺术教育的课程开设课时增多,方式媒介开始多样化,很多学校在进行课堂艺术教育的同时,还邀请很多艺术名家到学校开展讲座、座谈之类的活动,在校园开展艺术表演大赛、开办艺术节等等,在社会上,一些有利于提升艺术素养的机构受到越来越多人的欢迎,很多人利用假期时间经常到一些展览馆、美术馆、剧院之类的场所进行参观学习和观赏,接受艺术上的熏陶。
最后,国外的一些先进理论不断被引进,还有一些早已引进但一直没有受到重视的理论得到重新审视,一些优秀的艺术教育工作者开始根据中国教育的具体情况制定合适的艺术教育方案。
二、我国艺术教育的问题
艺术教育在素质教育的大旗之下呈现的崭新面貌让人惊喜,但我国的艺术教育依旧存在着很多问题。
第一,艺术教育出发点的功利性仍然很强。拿“艺考热”现象来说,它产生的根本原因并不是学生对艺术的爱好增强了,而是现实所迫。在素质教育的旗号之下,人才选拔的门槛却仍然是高考制度,对于那些文化课学得不好,但短时间又很难提高的学生来讲,艺考之路只是为了让他们更容易进入大学之门。因为近些年招收艺术考生的学校不断增多,而它们对高考成绩的要求往往比别的专业低二三百分,很多学校、家长、学生认为艺考之路是进入大学的一条捷径,而部分学生选择艺考的原因本质上不是出于对艺术的强烈爱好。虽然素质教育的大旗仍在迎风飘扬,但实际上 “如今中国的教育,是一个以高考成败来论英雄的时代。因此衡量一个学校的优或劣是取决于该学校的升学率;而看培养一个学生是否成功,也是以他是否能考上大学为依据的。”①所以艺术教育出发点仍然有很强的功利色彩。
第二,艺术教育的地区师资不平衡。艺术教育的师资在发达地区和欠发达地区,城市和农村之间表现出极大的不平衡性。经济发达的地区比欠发达地区的艺术教育师资要好,同一地区中,城市中的学校又比农村的艺术教育师资好。在一些不发达的农村地区, 教师老龄化问题突出,面对着学生的是一群用落后的、单一的方法教学的老师,知识的单一和贫乏,教育方法的落后已经不能适应现代教育的形势。在很多这样的学校,学生连古琴和古筝都分辨不出来,很多孩子连萨克斯、小提琴这样的乐器都没见过,而学校也不会出资请名家到学校讲艺术教育如何作用于学生的发展,就连很多老师自己都不知道艺术教育到底对人的发展有什么作用。在一些穷僻的山村里,让能接受教育的孩子考个好分数,走出大山,他们就知足了。
第三,不同级别的学校艺术教育的师资不平衡。这种不平衡表现在两个方面,一是高中和大学之间艺术教育师资的不平衡,二是重点高校和普通高校的艺术教育师资不平衡。由于高考制度的存在,一考定终身的现实让高中不得不更加注重文化课的教学,而不是全体学生艺术素养的提高和艺术爱好的发展。学校为了提高升学率,自然不会在艺术教育上下太多的功夫,有些学校只是为了响应一下素质教育的号召象征性地开设一些艺术教育的选修课,而不会给与这些课真正的重视。而在大学中,学校没有升学率的压力,很多学校为了提升学生的审美能力,加强同学们的文化素养,丰富学校的艺术文化生活,弘扬对真善美的追求,便开设了艺术教育的相关课程。重点高校师资要好于普通高校的师资,原因也有很多,重点高校固有的口碑,让他们有条件在出科研业绩的同时,也有足够的吸引力让一些艺术界的名流欣然前往,政府对重点高校的投资也远远多于普通高校。在重点高校中,艺术教育的形势不拘泥于一种,除了课堂教学之外,学校会邀请一些知名的艺术家和学生面对面进行交流,或者邀请著名的艺术表演团体到学校演出等等,而这些远不是普通院校所能比的。
不少职业院校重视职业素养和技能教学,认为胜任岗位要求是第一要务,对艺术教育缺乏统筹管理、科学规划,忽视艺术教育公共性的要求,认为艺术教育只适用于艺术及相关专业的学生,将有限的艺术师资和教学资源均投入到艺术专业,非艺术专业仅将相关课程作为课时不够的补充。除此之外,还存在艺术教育缺少课程标准、考试大纲,课程名称不规范,科目不完整,对教材的选用不够慎重等问题。
2.学生艺术学习现状
随着社会竞争、就业压力逐渐增大,很多学生存在着不健康人格心理,对生活感到焦虑和困惑,所以,加强塑造学生和谐人格已成为一项刻不容缓的重要工作。职业院校学生受社会偏见影响,或多或少存在自卑心理,多数人不愿意在别人面前表现自己,或者想表现又不知如何表现。即便自身对艺术产生浓厚兴趣,但苦于不知如何学习而无法实施。缺乏必要的思考和审美情趣的淡薄,也导致学生对艺术教育报无所谓的态度。
二、加强职业院校艺术教育的意义
教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中指出,艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。作为实施美育的最主要的途径,加强职业院校的艺术教育,对传承社会主义核心价值观、培养学生的审美情感,提高学生的人文素养具有重要意义。
1.艺术教育是社会主义核心价值观的系统传承。
艺术教育的作用是通过审美教育实现的,是确定一种审美的态度和人生观。“以人民为中心、以中国精神为灵魂”的文艺思想是社会主义核心价值观的文化内涵体现。而艺术教育能够结合核心价值观建设,转化为艺术理论实践的重要课程,传递中国精神的内核,将中华文明价值体系根植在年轻一代的心中。
2.艺术教育可以培养学生健康的思维方式。
学生都有喜爱美好事物的心理倾向,艺术教育能够帮助他们树立积极的理想,培养良好的道德品质,培育理性精神和健康的人格。让他们自觉地遵循社会的道德准则与行为规范。树立自信心积极向上塑造阳光心态,摒弃社会不良风气,传递正能量,养成良好的思维习惯和健康的思维方式。
3.艺术教育可以丰富和提高学生的审美体验。
在艺术教育中,随着审美过程的不断深入,学生的情感体验和理想得到激发,在体验中不断升华和完善自己的情感走向,包括自我生命意识的表现、心理愉悦的感受、欲求的满足等审美需要。如今信息快速更新,竞争激烈,社会人需要更合理的渠道进行压力的释放和宣泄。艺术教育的其中一项功能便是正确而合理宣泄,以促进健康和谐的人格形成。
三、改进职业院校艺术教育措施分析
1.以社会主义核心价值体系为引领,建立艺术育人的新理念。
学校需要规范艺术课程设置,扩展师资力量,建立起科学完善的课程体系。从教学计划、教学基本建设、教学质量监控体系、教学评价、管理组织系统与教学管理研究等方面制定规范。在课程内容上,深入挖掘各类课程中的艺术教育资源,有针对性地开设文史哲、自然科学、反映国内外优秀文化成果的课程,并在选修学分上有一定的要求,确保艺术教育不流于形式;开好文学、音乐、书法、美术、摄影等系列选修课程和系列讲座,培养学生的审美能力。加强艺术教育的师资队伍建设,引进艺术领域的知名专家为客座教师、专业教师进修培训等提高专业教师的综合素质和能力水平。
2.职业院校艺术教师应革新观念,积极投入教学改革。
积极编写适应学校及学生现状的艺术教育校本教材,充分体现艺术教育的综合性、实效性和针对性。丰富艺术教育的内涵,使艺术教学由教师单向灌输向师生互动、师生共同成长转化。积极营造校园文化艺术氛围,优化育人环境,净化学生心灵。通过体系化的建设,将校园文化打造成学生主动参与、凸显人文关怀、彰显学校特色的系统工程。集成多种社会资源,把艺术教育延伸到校外,例如博物馆、美术馆、音乐厅及历史遗迹、自然风光、人文景观等,将学生的审美教育社会化、实践化。
一、游戏与游戏精神
1、游戏与艺术,游戏与幼儿艺术教育
当我们在考察艺术的起源的时候,发现游戏与艺术有着深刻的渊源,“儿童艺术:游戏的孪生姐妹。”①他们之间有着异质同构的关系。艺术起源于游戏,游戏是艺术的雏形,艺术是游戏的高级形式,当游戏发展到高级形态时,不再称之为游戏而是艺术了。鉴于幼儿的艺术感知能力,在幼儿艺术教育中,游戏与艺术也是常常交织在一起,“幼儿艺术教育可以通过游戏活动或以游戏的方式进行,游戏活动的外在表现也可以是艺术”②游戏既是幼儿艺术教育的重要手段也是教育内容。
2、游戏精神的内涵
对于游戏的定义目前没有一个公认的概念,因为游戏是一个庞大的家族,我们很难用一种判断性的方式给他下一个定义。当笔者进一步考察游戏时发现所有不同种类的游戏都具有某些共同的特质,也只有具有这些特质的活动,才能称之为游戏,这些所谓的特质即从游戏活动中提炼出来最能反映游戏活动最本质的,核心特点的东西,我们称之为“游戏精神”。关于“游戏精神”有人从儿童文学创作,文艺学,教育学上进行过相关研究,综合前人的论述,本人认为“游戏精神”具有如下特点:“游戏精神”是一种自由的精神;“游戏精神”是一种愉悦的精神;“游戏精神”是一种创造的精神;“游戏精神”是一种超功利的精神;“游戏精神”是一种平等的精神。详见本作者论文《试论“游戏精神”的内涵-----从幼儿教育的视角》发表在《科教文汇2009年9期》。
二、以“以游戏精神”改革当前的幼儿艺术教育内容
教育内容“是指一整套以教学计划的具体形式存在的知识、技能、价值观念和行为。它们是根据各种社会为学校规定的目的和目标而设计的……是构成一个具体过程的学习对象。”②总之教育内容是为实现教育目标服务的。“游戏精神”是一种自由开放、创造的精神。因此在这种精神观照下的艺术教育在组织幼儿艺术教育内容时不仅是单个艺术门类,还可以是多个艺术门类之间的相互融合,所采择的内容是贴近幼儿生活的,内容的来源不仅可以是教师根据幼儿的兴趣和需要事先预设的,也可以是教师在师生互动过程中敏锐地捕捉来自幼儿生活和兴趣中突发性的,有教育意义的事件来调整教学内容,生发出新的更适宜的活动主题,使活动主题呈现动态、灵活的特性。游戏既是幼儿艺术教育的重要内容,也是艺术教育的主要方法,把游戏作为艺术教育的内容吸纳进来,能更好地丰富艺术教育内容。为此在这种精神指导下的艺术教育内容应该有以下特点:
1、内容选择贴近幼儿的生活
“游戏精神”是一种自由、愉悦、创造的精神,是幼儿生活状态的本真的精神反映。幼儿的生活是自由、偷悦的,进行艺术活动是为了满足自己精神需要。因此在这种精神指导下的幼儿艺术教育内容的选择是贴近幼儿的生活的,以幼儿生活中的素材作为艺术教育内容,让幼儿自由选择,自由创造。同时,幼儿艺术教育在本质上是离不开人的生活的,艺术教育是幼儿真实生活体验的反映。因此艺术教育内容应该要贴近幼儿的生活,多采择那些充满幼儿生活气息的题材为教育内容,选择容易让幼儿理解和接受的艺术年个十时毫作为教育内容。这样一方面符合幼儿身心发展的规律,另一方面也能够照顾到幼儿的兴趣及满足幼儿从事艺术活动的自由,愉悦的情感需要。众所周知教育的价值就在于把陌生于人的外在世界转换成人的生活世界,建构起人与世界的活泼、生动、富于教育意义的关系,改善人的生活品质,充实人的生活与人生,把教育与人的生活统一起来,在教育与人的生活的整合中建构人的各种素质。培养人终身可持续发展所需要的基本素质,幼儿艺术教育作为基础教育的重要组成部分,也应该将满足幼儿的基本学习需要以及可持续发展需要的基本素质。
以《孔雀的生日》为例:活动的设计是围绕为庆祝孔雀的生日展开的,幼儿动手制作蛋糕、装饰孔雀漂亮的羽毛、给孔雀唱生日歌,然后大家一起围着孔雀翩翩起舞。就这样在幼儿熟知的活动情节中,展现他们许多平时隐藏着的艺术潜力,将幼儿学到的成果学以致用,从而进一步激发幼儿学习的愿望。因为艺术教育内容与幼儿的生活紧密相联,幼儿容易获得成功感,愉悦感,从而拥有学习艺术的信心,就这样在生活的情景中幼儿从中既学到了艺术的知识,又陶冶了情操。
2、幼儿艺术教育内容走向综合
“游戏精神”是一种创造的、自由的精神,因此在它的观照下的艺术教育内容应该是各艺术门类自由往来,自由创造,相互交融的。艺术教育的内容不再是定位于单科艺术知识的灌输和某一种艺术技能的训练,而是富有创造性地将不同的艺术门类相互交叉,选择融音乐、美术、舞蹈、戏曲等整合为一体的教育内容。同一教学内容中幼儿自由地,创造性地以不同的艺术形式来表达,这样就使得教育内容更加丰富,效果更好。其实“每种艺术都有自己的主要要素,音乐中有旋律、声音、节奏,绘画中有色彩、线条、质感,诗歌中有比喻、形象、韵律,如此等等,不一而足。每种艺术都可以借用其他艺术的要素,再与各自的领域同化,而许多艺术又可以借用非艺术的要素,艺术地加以运用,转化成表现素材。”③由此可见各种艺术门类的综合既是必要的,也是可行的。就象语言教学能把听、说、读、写结合起来一样,艺术教学也可以把视觉艺术,听觉艺术、触觉艺术多种感官通道融合为一体,为幼儿艺术综合能力以及整合性艺术感觉的形成创造良好的条件。通过对视觉、听觉、触觉等的直接体验,幼儿的想象力、思维能力、创造力都会得到发展。因此综合式的幼儿艺术教育内容能够为幼儿艺术才能的表现创造良好的环境,艺术学习不再局限于音乐就是纯粹的音符、旋律,舞蹈就是单纯的动作练习,综合式的艺术教育内容就是融多种艺术门类于一体,幼儿在其中能够自由的载歌载舞,吹拉弹唱,是“游戏精神”的充分彰现。
3、教育内容既可以是教师预设的,也可以根据活动发展需要随机生成
“游戏精神”是一种创造的,平等的精神,因此在这样一种精神观照下的艺术教育内容应该是动态的富于变化的和创造性的。能够平等关注到不同幼儿需要,教育内容既可预设也可随机生成。但是传统的教育内容是教师在开始上课之前就已经预设好了,只是等到在课堂上按部就班的进行表演,毫无创造性可言。若教师根据本班本园的特色,生成指向每一位幼儿的艺术内容,就能够更好地关注幼儿的个别差异,尊重其独特的智力特征。比如,教师原本预设以唱歌、跳舞的内容方式为活动主题来庆祝“六一”,表达幼儿的快乐感情。大部分幼儿按照幼儿预设的内容载歌载舞的,煞是高兴,但是教师注意到少部分幼儿并不很积极主动的参与歌舞活动,一问为什么,幼儿说:“我喜欢画画,不想唱歌、跳舞。”这时教师就可以灵机一动随机要求幼儿以画画的方式来表达自己的快乐之情,这样很自然的就生成了的新的教学内容。当然根据“情节”发展的需要来生成教育内容也并不等于教师被幼儿牵着鼻子走,教育内容毕竟是实现教育目的的手段,目的性是教育内容永远抹杀不了的特征,所以教师要善于利用时机,因势利导,不露声色地随时把幼儿拉回到“正轨”上来,从而使师生生成内容与教师预设的内容结合得恰到好处。这种教师预设与随机生成的艺术教育内容就是“游戏精神”的高度体现
4、将游戏本身进一步纳入幼儿艺术教育内容
游戏是“游戏精神”的物质载体,特别是对于幼儿,游戏就是幼儿的生活,幼儿的生活状态是一种游戏的生活,是一种富有“游戏精神”的生活。在幼儿的生活中处处存在着艺术,处处存在着游戏,处处闪烁着“游戏精神”的光芒。“早期的艺术活动,就是人类闲暇之余的游戏。”在儿童的生活中游戏与艺术总是交织在一起,特别是对于早期幼儿来说,从教育内容到教育方法,游戏与艺术是融合一体的。比如一些民间游戏本身就是民间艺术,幼儿经常玩的一些表演游戏,角色游戏,结构游戏等都富有浓厚的艺术气息。特别是一些歌舞类表演游戏,皮影戏等就更是纯粹的艺术了。就是在这样的游戏过程中幼儿体会到了艺术的元素,体会到了艺术的美感。在这样一种张扬充分张扬着“游戏精神”的游戏与艺术糅合的过程中,幼儿对艺术的把握,对艺术的欣赏和创造得到了提高。因此,幼儿艺术教育要充分利用这一资源,把游戏本身作为艺术教育内容纳入到里面来。
参考文献:
①乔卫平,中国古代教育史[M]北京:人民教育出版社,P178
②拉塞克马胜利等译从现在到2010年教育内容发展全球展望[M]北京:北京教育科学出版社年版,第90页
③转引自腾守览主编艺术课程标准解读北京北京师范大学出版社年版,第178页。
④沈建洲,幼儿艺术教育的性质,早期教育[J]2002(3)
二、学前教育专业艺术教育现状
1.课程设置重技能轻教育
伴随国家对学前教育事业的日益关注,我国的学前教育迎来了发展的春天,学前教育师资培养的院校也越来越多,尤其是高师的学前教育专业因其高就业率在这几年俨然已经成为招生热点专业,备受考生的青睐。从培养层次上来看,有研究生层次、本科层次、专科层次、中专层次,还有一些短期培训机构不给学历,只给结业证书;从培养机构的性质来看,有师范类大学、综合类本科院校、幼儿师范专科学校及部分高职院校和职业中专、早教机构等。不同层次不同性质的培养机构在培养理念、培养模式、课程体系等方面不尽相同。但在艺术教育方面,除了个别院校比较偏重理论知识而较忽略技能外(个别名牌院校,招生量相对较小,培养目标以研究为主),大部分学前师资培养机构比较偏重技能训练,满足于理论够用、技能突出的“特色教育”模式。之前,由于缺乏明确的幼儿教师专业标准,各级各类学前教育教育机构各自为政,无论是培养目标还是课程设置、培养方案都各不相同,从一定程度上导致了人才质量的良莠不齐,尤其是有的培训机构包括个别幼儿园也利用这个机会,大量开办短期培训班,对于入学资格放宽至初中毕业(个别以牟利为主的培训机构甚至对入学资格没有任何要求),而培训时间则缩至一年乃至数月。而在课程设置上,完全忽视了教师培养的师范性和日后教育对象的特殊性,做出了大量不符合学前教育规律的错误举措,如课程较多地偏重于显性技能课程,像声乐、舞蹈、绘画等,而像学前心理学、学前教育学、教育史、学前教育科研方法等隐性理论课程因为操作性不强、短时间内很难见出成效等原因而被大量消减甚至取消,导致培养出的毕业生缺乏发展的后劲,偏离了真正幼儿教育的轨道。尤其令人感到担忧的是,有相当数量的在校准幼儿教师和在职幼儿教师,人文素养较低,文化修养较差,普遍缺乏科学素养,在幼儿园一线教学中难免误人子弟。这些毕业生很难符合《标准》里要求的理念和师德,却大量充实到幼儿教育的一线,造成了学前教育质量的低下,对幼儿的身心发展极为不利,对学前教育带来的长期发展造成了极大的负面影响。即使是一些办学时间较长、经验较丰富的正规高师院校,在学前教育专业课程设置方面能够兼顾理论与技能的课时比例,但在技能课程设置方面也存在着重技能轻教育的问题。比如在音乐课程的设置方面,将《声乐》、《键盘》、《舞蹈》等基础艺术技能课程作为必修课从学生一入学即开始学习,基本上持续到毕业,而《幼儿音乐教育》、《幼儿舞蹈创编》、《幼儿歌曲创作》等教育教法课程则只是象征性地在毕业前一学期开设选修课,而一旦“选修”就很可能不开设了。至于艺术理论方面的课程如《艺术教育》、《艺术史》、《美学》等在学前教育专业则基本上从来没有开设。这样的课程结构使艺术教育偏重于技能的掌握,而严重忽视了审美理论的学习。
2.任课教师重实用轻理论
学前教育专业是全科教育,这基本上已经成为共识,这就需要学前教育师资培养机构应该拥有包括教育学、心理学、文学、音乐学、美术学等各学科门类背景的专任教师,所谓“麻雀虽小、五脏俱全”,而且这些专任教师还必须具备学前教育专业的观念和眼光,只能这样才能真正培养出“全科”的学前教育师资。但这个要求大多数学前教育师资培养机构都无法满足。综合类大学和高等师范类院校里的学前教育专业一般隶属于教育学院之下,规模相对较小,每年的招生量受各方面名额限制,学生人数不会太多,专任教师相对而言也不会太多,往往没有专门的艺术教师,只能从艺术类院系聘请;高职高专类院校一般由中等师范和幼儿师范升格而来,拥有一部分艺术教育师资,但相对而言师资学历水平普遍不高,学前教育专业在近几年高速发展,每生的招生量在几百乃至上千,限于设备和师资问题,艺术技能课也只能采用上合堂的方式进行;一般社会上的学前教育师资培训机构几乎所有的课程都是从邻近的各高校聘请年轻教师来担任,教师学历水平较高,但教学经验不足。由于各方面原因,现在学前教育专业艺术技能课的大部分任课教师在选择上课内容、教学模式、学生评价等方面普遍存在着重实用而轻理论的特点。比如说上声乐课,一般就是教师先领着唱几遍,再由学生反复练习,再纠正,再练习,像键盘、美术、舞蹈等课程基本上都是这个套路,而对于为什么要这么唱(弹、画、跳),怎么教给幼儿唱,幼儿唱歌时有什么特点等则完全没有涉及。由于这样的教学模式“成效”比较易见,仅仅几节课下来,学生就能学会唱好几首歌曲,在幼儿园招聘中往往能首先吸引住招聘者的耳朵,而且相对于理论教学来说学生也会感觉比较轻松,往往这样的教学模式能够得到大多数学生的认可。然而对照《标准》可以清楚地发现其中的谬误之处:学前教育专业培养的是面向幼教一线的教师,而并非仅仅是会唱会跳的演艺人员;学前教育专业最终针对的教育对象是幼儿,而这样的教学模式培养出来的准幼教师资往往也会采用这样的方式去教幼儿,导致拔苗助长,往往非但无法起到对幼儿进行艺术教育的作用,还会损害幼儿的审美兴趣。《标准》里强调的专业知识和专业能力更多地偏重于“教育理念”(理论),而各艺术课任课教师却偏重于“实用”,这样的教学模式非常不适合学前教育专业的艺术教育。
3.准幼教师资重舞台轻实践
在每年的招生宣传中,学前教育培养院系(机构)都将学前教育专业的高就业率和技能特长进行大肆宣传:学前教育专业培养出的学生是多么的多才多艺,学生参加了哪些省部级的大型晚会,每次学校组织的大型演出活动皆有学前教育专业学生的参与,每次的运动会入场式节目展演中,学前教育专业都是一道亮丽的风景线等等。可以说很多准幼教师资之所以报考学前教育专业,便是奔着就业和发展技能特长来的。现今大部分学前教育专业的学生是青春年少的女孩,她们普遍爱美、也追求美,她们渴望被人所熟知,被人所了解,而学前教育专业为她们提供了很好的展示个人特长的舞台。在她们的眼中,所谓“专业课”就是音乐、舞蹈、键盘、美术之类,这些课她们往往上得都很认真,而像教育学、心理学、科学研究方法等理论课她们则认为是非专业课,上不上不要紧,只要临考试前突击一下就能及格,她们满足于“跟艺术院系比理论,跟普通院系比技能”的虚荣之中。笔者所在院系曾经有一个学生,平时表现非常不错,但在理论课期末考试的时候却无故旷考,老师同学怕她出什么事不停地给她打电话联系,结果她是去参加了一个什么演出节目。在这个学生看来,上舞台(不论是多大还是多小的舞台)是“大事”,而学习、考试则成了“小事”。“教不严,师之惰”,学生的这种观点,不得不说跟教师的教育观念、教学模式有很大的关系。而与“重舞台”相对应的却是幼教准师资的“轻实践”。教育见习和教育实习是学前教育专业学生从学校走向工作岗位的一个必经环节,但有不少学生对此却非常不重视,笔者在跟实习基地的老师交流的时候,经常听到她们抱怨说见习和实习的学生非常不守时,经常迟到早退,有时还不打招呼就直接不去了。当然这跟教育见习和实习的管理有很大的关系,但也从一个侧面说明了学生对教育实践的忽视。学前教育准师资们没有充分意识到,艺术教育不仅仅是传统认为吹、拉、弹、唱、舞、写、画的艺术技法的教育,作为教育,更需要熟悉艺术发展的历史,具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力,这是一个开发智慧的复杂系统工程。而她们的舞台不应是吹拉弹唱的舞台,而应是幼教一线的讲台,在这个讲台上她们的艺术才能通过教育来展现才是真正的专业特长。
三、原因分析
1.办学定位不明确
在现今大部分高师学前教育院系中,由于学前教育全科培养的特殊性,学前教育专业科班出身的领导和专任教师往往只占很小一部分。因此在培养目标和办学定位方面往往没有从学前教育的一线教学需求出发,而大多考虑自己院系在学校整体发展中如何创特色、如何造品牌,而对于培养出的学生长期职业发展重视不足。在这样的办学理念下,重视技能培养便是大势所趋了,因为技能最容易出彩,最容易为人所了解。而在众多的培训机构(甚至部分幼儿园),伴随学前教育的大发展,一方面为了缓解幼教一线的需求,另一方面也为了能创造出最大的经济效益,都注重短、平、快的教学理念,希望在最短的时间内培训出最多的师资,这是学前教育专业艺术教育过于技能化的另一个重要原因。而学生对于专业技能的理解往往来源于培养机构的办学定位和培养目标。参照西方的办学定位,如英国各大学和师范院校虽然其教师教育课程设置各不相同,但总体上看,均日益强调提高学术性和发展师范性,以及两者的结合,凸显了幼儿教师职业的特殊专业要求。[4]再结合《标准》来看,我国现今大部分师资培养机构学前教育专业艺术教育的培养定位无法培养出拥有艺术欣赏和审美知识且具有高尚师德及先进教学理念的幼教师资。
2.专任教师与学前教育专业的脱节
现在开设学前教育专业的各大高校和培训机构的艺术教师师资往往都是艺术专业科班出身的专业人员,他们艺术技能普遍突出,有着丰富的舞台表演经验和教育技巧,但由于他的专业局限以及对学前教育专业的不了解和对学前教育政策的忽略,过于偏重于艺术技能的教学,而忽视了学前教育理念在艺术技能教学中的渗透,因此教出的学生技能突出,但学前教育技能欠缺。在幼儿园听课时,经常见到有的教师在讲台上深情、投入地边歌边舞,而下边的小朋友则完全没有组织起来,有打闹的、有吃零食的、有东张西望的……应该说幼儿园教师的艺术能力是非常突出的,但她却没有关注到幼儿的特点和需求,就像庄子寓言中那个大王,将人类视之为美味的肉和酒来喂一只野鸟,结果只能南辕北辙,教学效果并不好。在学前教育专业里,艺术技能只是教育的“工具”而并非“目的”。教师本身的艺术技能高低对儿童的各种能力的培养、对儿童的健康成长来说并不是主要因素,更重要的是应让准幼教师资掌握正确的教育理论和教育方法,深入了解儿童的心理发展与需求,并尝试与儿童进行共同的表演和创造,艺术教育应以儿童为出发点,而不是以技能、知识的展示为中心。以音乐类课程中的舞蹈创编这门课为例,必须增加课程中的理论教学部分,让学生明白舞蹈创编并不仅仅是一项表演的技能,更重要的是要通过舞蹈的韵律和动作来塑造儿童身心,激发幼儿学习积极性的艺术。
3.社会对学前教育艺术技能的关注
虽然在学术理论界,已较少有人把弹、唱、跳、画等学科技能当作幼儿教师的专业技能,并普遍认识到只有当各门学科技能与教育教学相结合时,才能称之为教育专业的专业技能。[5]但在社会上,对于学前教育专业技能偏重于艺术表演能力的理解还积重难返。如江苏省教委把幼儿教师的职业技能分为“八会”(即会说、会写、会画、会唱、会弹、会舞、会做、会用)与“五能”(即观察、记录、分析幼儿活动的能力;制定教育、教学计划的能力;组织教育活动的能力;做好家长工作的能力;进行教育科学研究的能力)。[6]山东省首届学前教育专业技能竞赛内容包括声乐演唱类、器乐演奏类、美术类、书法类等。[7]某地招聘考试对申请人面试采取弹奏、演唱、舞蹈、绘画、讲课相结合的办法,面试时间每人20分钟。[8]包括幼儿家长对于学前教育教师的艺术技能也是比较看重的。现在虽说不少大城市出现入托难的问题,但在中小城市尤其是农村里,幼儿园招生却存在着不少困难,为了更多地招收幼儿入园,不少幼儿园在开学初都举行各种类型和规模的公开课,而在公开课上,大多数教师都是能歌善舞的技能突出者,这从一定程度上可以最直接地吸引家长的眼球,也使家长对幼儿园教师的艺术技能更为关注。家长在幼儿上学之后往往会问幼儿每天都学到了什么,而学会唱一首歌、学会跳一支舞则往往会成为家长对幼儿园教师认可的一个重要条件。
四、对策研究
1.结合《标准》明确专业定位,向教育能力倾斜
目前,在《标准》的对照下,学前教育专业在课程设置和教学计划上可以发现诸多弊端,如艺术专业技能课程与艺术教育理论课程、教育类理论课程等比例不适合,像音乐、美术、舞蹈、键盘、手工等课程几乎占据过半的课时,过分注重对学生艺术技能的训练,忽视了对学生将个人艺术修养转化为保教能力和幼儿管理能力的培养。这样的课程结构培养出的学生往往对艺术表演手法较为熟悉,但对如何教育引导幼儿熟悉掌握特长技巧、提高幼儿的理解能力、激发幼儿的兴趣爱好等方面,还缺乏有效的方法和手段,必须通过深化教育教学改革,切实加以改进和转变,在艺术教育课程的设置上应由课堂理论传授向指导教育实践锻炼方向转变。为此,建议相关教育部门进一步规范学前教育师资培养机构的准入制度,对于现有的短期培训机构明确其教学定位,规范其教学计划和课程设置,必须保证相当课时的教育理论课程和艺术教育理论课,加强艺术教育理论课程的实践指导意义。而高等院校的学前教育院系,则需要对照教育部颁发的《标准》,认真学习领会其精神,“重视幼儿园教师职业特点,加强学前教育学科和专业建设。”在艺术教育方面明确艺术基本技能在学前教育专业技能中的地位和作用,并根据学前教育一线教学的需要,准确定位富有特色和针对性的培养目标,遵循理念与技能并重、理论与实践并重、艺术与教育并重的原则,培养出具有较高专业理论知识和师德水平,又具有较高艺术教育水平的实用型人才。适当减少单纯艺术技能课的课时比例,并增开艺术教育类课程如《幼儿音乐教育》、《幼儿美术教育》、《幼儿舞蹈创编》、《艺术教育》、《艺术史》、《美学》等,以增强准幼教师资的艺术修养和审美教育能力。
2.合理利用第二课堂,加强“一专”教学
“一专多能”是学前教育专业的一个技能特色,虽然说艺术技能不是艺术教育的必要前提,但掌握一门或多门艺术展示技能对于个人艺术修养的提升和艺术教育能力的融会贯通还是有很大帮助的。对于大学生来讲,课堂教学课时毕竟有限,而可支配的课余时间却非常多,但大部分课余时间被学生用来上网和逛街而白白浪费[9],不如充分利用课余时间帮助学生通过练习来增加艺术技能的掌握与熟练。为此,可以将原来课堂上大量的艺术技能课放到第二课堂里去,由学生根据自己的爱好、特长,自由参加像声乐、钢琴、二胡、手风琴、舞蹈、手工、简笔画、国画、书法、普通话等相关社团,同时由专任教师参与学生社团的组织和辅导工作,采取定时活动和分散活动相结合的灵活方式,每周指定一个固定时间社团内部展演并由教师集中指导和布置作业,在其余时间由学生按照教师布置的作业自由练习。这样既可以保证课堂上的理论学习,又能按照学生的兴趣、爱好有针对性地发展一样或几样艺术技能特长,使理论与实践相结合,也能更进一步地促进准幼教师资的艺术审美能力和艺术教育能力的发展。
3.加强专任教师与幼教一线的沟通
艺术技能课专任教师虽然所学并非学前教育专业,但既然教育的对象是准幼儿园教师,那就必须要深入了解培养目标的需求,加强与幼教一线的交流与沟通,及时把握幼教一线对师资的要求,掌握幼儿心理特点及幼儿艺术教育规律,并不断完善本学科的理论知识体系。专任教师在明确自己所教学科定位的同时,还要将该门课程与整个学前教育课程体系有机联系起来。学前教育专业艺术技能课的培养目标是未来的幼儿园教师,而不是登台演出的歌唱家、舞蹈家、画家,通过艺术技能的学习是为了提升准幼教师资的艺术修养与审美教学能力,是为了日后幼儿园教学而服务的。在幼儿园教学中艺术技能也不是单独展现的,是融合在幼儿游戏和活动组织的过程中艺术的展现。同时教学也是一门艺术,因此艺术技能的教学更需要教学的艺术。艺术技能课专任教师通过课程的教授,还要渗透一定的学前教育理念,让学生学会审美、学会发现美和表现美,只有这样,才能更好地《标准》相依合,才能更好地为幼教一线服务。